Дисертації з теми "Dibuty"
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León, Luque José Ignacio. "Recorrido y conquista. Registros de una experiencia extranjera en la ciudad de Barcelona, 2016-2018." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667095.
Повний текст джерелаBucherenick, Z. Rodolfo. "Dibujo - Forma - Materia." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101665.
Повний текст джерелаGarfias, Xavier, Javier Torres, and Pedro Arteaga. "Herramientas de dibujo." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC, 2006. http://hdl.handle.net/10757/272779.
Повний текст джерелаBravo, i. Farré Lluís. "Dibujo-aprendizaje-arquitectura moderna." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1988. http://hdl.handle.net/10803/5865.
Повний текст джерелаEs oportuno, pues, redefinir el lugar y el papel del dibujo en la docencia de la arquitectura, atendiendo a los estudios básicos del conocimiento apropiativo y considerando la arquitectura como una experiencia de carácter vital (y como tal irreducible e integral) de relación entre el sujeto y el mundo, que utiliza el dibujo como medio fundamental.
González, Vera Francisco Daniel. "El dibujo, Génesis y Elucidación." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/315464.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Yagi Tsukazan Nina, Tokuda Fujita Luis Miguel, and Dunkelberg Miller Gloria Diana. "Dibujo Y Expresión-DG193-201701." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635587.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Malla Alcalde Dante Andres, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201702." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635588.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635589.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Linares Zapata Carlos Alejandro. "Dibujo Y Expresión-DG193-201802." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635590.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Guerrero Zegarra Maria Alexandra, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201901." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/635591.
Повний текст джерелаFatima, Montes De Oca Gonzalez Irina. "Dibujo De Interiores-DI62-201201." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2012. http://hdl.handle.net/10757/636220.
Повний текст джерелаCecilia, Rozas Schmitt, and Montes De Oca Gonzalez Irina Fatima. "Dibujo De Interiores-DI62-201202." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2012. http://hdl.handle.net/10757/636221.
Повний текст джерелаPuche, Fontanilles Josep M. "Ars Sine Scientia Nihil Est Nous fonaments per a una vella praxi. Dibuixar l’arquitectura en arqueologia." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/386550.
Повний текст джерелаArchaeology as a scientific area follows this unchangeable law. It is obvious to state that archaeological work in our time is largely unlike 100 years ago. It is likewise apparent that difficulties considered and epistemological bases are different. An early-XXI century archaeologist drastically differs from a colleague from the middle XX century. We are amply entitled to state that tempora mutantur, nos et mutamur in illis. Yet, within this incessant change we can discern a relic. An element has stayed steady, without substantial change. Namely, the drawing of architectonic antiques. This is a paradox. One of the essential topics in archaeology, particularly of that devoted to ancient architecture, has remained unaware of the changes underwent by archaeological practice. Thus, an archaeological draughtsman from the XXI century hardly distinguishes from one from the early XX century. Indeed, novel instrumentation and equipment are employed nowadays, but the concept behind has remained essentially unaffected. Therefore, regarding archaeological structural drawing, a new Latin expression should be conceived: omnia mutantur, nos non et mutamur in illis. It can be easily observed that the epistemological consideration of archaeological drawing has been historically postponed ad calendas graecas. A deep and critical reflection on the reasons why drawing is actually needed, on the definition of archaeological drawing itself, and on its purposes has not been contemplated. Nor has there been a well-defined idea of which expression mechanisms should be implemented in order to achieve the expressive objectives of archaeological drawing, either. These deficiencies coincide presently at an historical moment in which the development and implementation of novel massive data acquisition (MDA) technologies are challenging the traditional documentation and graphical representation. In order to cope with and to overcome these challenges, this Thesis considers in the first place the definition of archaeological drawing, with the purpose of establishing its restrictions and the background in which it should be situated. This is linked directly to the parameters of general graphical representation. Archaeological drawing is, first of all, drawing, and hence it is not possible to make a reflection on this topic without determining the intrinsic nature of graphical representation. And it is drawing on the basis that it allows the reproduction, the analysis, the comprehension, and the explanation of reality. The third aspect considered in this work is that of the draughtsman’s role and training. The present role, desirable training and abilities that should constitute the background of the person who must generate this graphical documentation are also analysed herein. Once defined the draughtsman’s role, the available tools are considered, and a reflection is done on the implementation of novel technologies, their benefits and drawbacks, and above all the future challenges to be met. An epistemological discussion at this revolutionary historical moment is introduced on this topic. In order to look into the future, it is absolutely necessary to sketch the historical development of archaeological drawing, from its beginnings to the present day. Based on the study of this evolution, an attempt is done to understand the present ways of drawing as well as to foresee which its fate could be in case a deep and critical reflection on this topic be not undertaken. Next, a specific grammatical basis for graphical language is proposed. Drawing is seen as a language, and as so a specific grammar, semantics, as well as orthography, are required. From the consideration of these aspects, this Thesis proposes a graphical language focused on the specific needs of the archaeological-architectonical drawing. Finally, conclusions for future prospects are drawn from the different aspects examined in this work. The current capacity to actually address the present changes and the unavoidable future challenges which will shake up the field of graphical documentation is considered, while pointing up to existing epistemological gaps and proposing correction tools, with the ultimate purpose of contributing to transform a periculum in mora into a post nubila, Phoebus in the area of architectonical-archaeological drawing.
Ridden, Adam Daniel. "Effects of Dibutylphthalate on the Biosynthesis of Intermediates of the Androgen and Glucocorticoid Pathway in a Cultured Rat Leydig Cell Line (R2C)." Thesis, University of Canterbury. Department of Chemistry, 2013. http://hdl.handle.net/10092/8916.
Повний текст джерелаRodrigues, Esteves Philip José. "El dibujo como dispositivo pedagógico. Fundamentos del dibujo en la enseñanza contemporánea de las artes plásticas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/15176.
Повний текст джерелаRodrigues Esteves, PJ. (2011). El dibujo como dispositivo pedagógico. Fundamentos del dibujo en la enseñanza contemporánea de las artes plásticas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15176
Palancia
Pons, i. Bartrolí Bàrbara. "Experiències de qualitat estètica: una aproximació multimodal a la lectoescriptura." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/673955.
Повний текст джерелаEl aprendizaje multimodal de la lectoescritura es un tema rellevant para la sociedad actual. La aportación, que, entre otros, ofrecen las ilustraciones o los dibujos de los mismos niños/as, son una fuente de riqueza para poder estudiar y llegar a entender las dificultades que pueden llegar a tener en este complejo proceso de aprendizaje. Esta Tesis utiliza el concepto de Experiencias de Calidad Estética (EQE), concepto desarrollado por Dewey en varios de sus libros, como una herramienta de innovación y de reflexión dentro del contexto de la legislación educativa catalana. El estudio se focaliza en la representación de las EQE mediante los dibujos de los niños para poder comprobar su potencial como instrumento en la adquisición de la lectoescritura en edades iniciales. Se ha utilizado una metodología cualitativa, en concreto, el estudio de caso con una muestra de 175 alumnos provenientes de un centro educativo innovador con niños/as de ocho grupos diferentes entre P4 de Infantil a 2o de Primaria obteniendo un total de 525 dibujos. Se aplicó un enfoque emergente para poder obtener y analizar las categorías obtenidas. Para el análisis de los dibujos se basó en la teoría del desarrollo de Lowenfeld (1947). Después de realizar dos intervenciones se procedió a una comparativa entre los códigos EQE y los códigos estándares. Los resultados obtenidos muestran que progresaron en el proceso del aprendizaje de la lectoescritura gracias a la utilización de las EQE, concretamente el 56,76% a Infantil y el 54,74% a Primaria. Además, se puede afirmar que, casi en un 90% de los alumnos evolucionaron positivamente en el aprendizaje de la lectoescritura, incluyendo también aquellos niños con programaciones individualizadas. Para concluir, se puede decir que este trabajo ha contribuido a la multimodalidad del aprendizaje de la lectoescritura aportando una nueva herramienta, con la utilización de las EQE, ofreciendo así, nuevos canales de comunicación con el alumnado al mismo tiempo que sirve como herramienta al profesorado para experimentar con nuevas posibilidades.
Multimodal literacy learning is a key issue for today's society. The contribution, which, among others, is offered by the illustrations or drawings of the children themselves, is a source of wealth to be able to study and come to understand the difficulties they may have in this complex learning process. This Thesis use the concept of Experiences with Aesthetic Quality (EwAQ), a concept developed by Dewey in several of his books, as a tool for innovation and reflection within the context of Catalan education legislation. The study focuses on the representation of EwAQ through children's drawing to test their potential as an instrument in the acquisition of literacy at an early age. A qualitative methodology was used, in particular, the case study with a sample of 175 students from an innovative school with children from eight different groups from P4 Kindergarden to 2nd Primary obtaining a total of 525 drawings. An emerging approach was applied to obtain and analyse the categories obtained. For the analysis of the drawings, he relied on Lowenfeld's (1947) theory of development. After performing two interventions, a comparison was made between the EwAQ and the standard drawings. The results obtained show that students both in Kindergarden (56,76%) and Primary (54,74%) progressed in the process of learning to read and write thanks fo the help of EwAQ. In addition, it can be stated that almost 90% of the students evolved positively in learning to read and write, this also includes those children with individualized schedules. In conclusion, it can be said that this work has contributed to the multimodality of learning to read and write by providing a new tool, with the use of EwAQ, offering new channels of communication with students while serving as a tool to teachers to experiment with new ways of learning.
Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Educació
Ruiz, Castrillo Mª Isabel. "El dibujo arquitectónico: Crisol de intenciones." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1997. http://hdl.handle.net/10803/6557.
Повний текст джерелаEl dibujo de arquitectura es en efecto el objeto de este trabajo. El dibujo arquitectónico en toda su amplitud y profundidad, en toda su potencialidad. Quiérese decir considerado, más allá de su evidente valor instrumental o técnico, como un auténtico lenguaje, como el medio simbólico imprescindible para la manifestación de la razón arquitectónica. Y en consecuencia, afirmando su papel constituyente y determinante en la totalidad de la elaboración del proyecto. Porque hay un momento en ésta, el inicial, el de concepción, en que el dibujo arquitectónico muestra todo su poderío. Y no obstante parece evidente que es el menos tratado e investigado hasta hoy, por más que sin su consideración racional resulte imposible la comprensión de la especificidad del dibujo de arquitectura.
Se ha articulado la tesis en dos Partes, acompañadas de una Introducción, unas Conclusiones y una Bibliografía. La Parte Primera tiene por cometido aclarar ciertas cuestiones fundamentales y la posición de la autora ante ellas, para evitar que en la Parte Segunda, núcleo del trabajo, se den por supuesto o bien sean necesarios digresiones y excursos que, sin duda, dada la densidad del texto, dificultarían o incluso impedirían la unidad del discurso, y desde luego su seguimiento.
La Parte Segunda se centra en el dibujo arquitectónico como clave de la acción arquitectónica y crisol de su correspondiente proyecto. De modo que, si el dibujo de concepción es prefigurar la intención arquitectónica, la articulación del proyecto es configurar dicha intención, y aún su lectura será un refigurar de nuevo todo lo anterior.
Los dibujos que acompañan al texto escrito en absoluto tienen un carácter ornamental; bien al contrario, constituyen un discurso propio e independiente del verbal, de tal forma que ambos, cada uno en su lenguaje, responden a una misma intención, sin reflejarse puntualmente.
This thesis was built on foundations the solidity of which is difficult to bring into doubt in the present day. If we accept: that logos is not reason but the discourse of reason, since reason always finds a symbolic medium through which to manifest itself; that the architectural design is already architecture as such; and that the drawing is inescapably present at all stages of the design process; then we are obliged to accept that: from the basis of reason, the most genuine activity of the architect (architectural action) is always manifested in a design (architectural graphic discourse) through drawing (architectural graphic expression), the symbolic medium of expression of the author's reason.
Architectural drawing is in effect the object of this work. Architectural drawing in all its breadth and all its depth, in all its potential. It should be considered, over and above its obvious instrumental or technical value, as a veritable language, the indispensable symbolic medium for the manifestation of architectural reason. And consequently, it states its constituent and determining role in the entirety of the design process. Because there is one moment of this, at the beginning, the conception, when the architectural drawing displays all its power. And yet, clearly, it is the stage which to date has been least dealt with, least explored, despite the fact that without considering it rationally it is impossible to understand the specific nature of architectural drawing.
The thesis is organized in two Parts, together with an Introduction, Conclusions and a Bibliography. The objective of the First Part is to clarify certain fundamental issues and the author's position regarding them, so that in the Second Part, the core of the work, neither are they taken for granted nor do they require digressions or straying from the point in hand, which given the density of the text, would hinder or even prevent the unity of the discourse, and therefore the possibility of following it.
The Second Part focuses on architectural drawing as the key to architectural action and the crucible of its corresponding design. Thus, if the conceptional drawing is the preshaping of the architectural intention, the articulation of the design is the shaping of this intention, and its interpretation will be a reshaping of everything done up to then.
The drawings that accompany the text are in no way ornamental; on the contrary, they constitute a discourse of their own, independent of the verbal one. The two discourses, each in their own language, respond to the same intention, without reflecting each other at any given point.
Pablo, Vargas Salinas Juan, and Jimenez Ugarte Elly Ursula. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201601." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/635600.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, and Herrera Camacho Jose Luis. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201602." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/635601.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Denegri Alvarez Calderon Paola, and Chion Olortegui Luciana Mariel. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201701." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635602.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Malla Alcalde Dante Andres. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201702." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635603.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Malla Alcalde Dante Andres, and Guerrero Zegarra Maria Alexandra. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635604.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, and Malla Alcalde Dante Andres. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201802." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635606.
Повний текст джерелаLuis, Herrera Camacho Jose, Sejuro Aliaga Natali, Moya Martinez Maria Eugenia, Silva Torres Romanet, and Leon Gil Jean Pierre Enmanuel. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201901." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/635607.
Повний текст джерелаUrsula, Jimenez Ugarte Elly, and Herrera Camacho Jose Luis. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201401." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/635865.
Повний текст джерелаLuis, Herrera Camacho Jose. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201402." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/635866.
Повний текст джерелаPablo, Vargas Salinas Juan, and Jimenez Ugarte Elly Ursula. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201501." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/635867.
Повний текст джерелаMercedes, Ybarra Razuri Mariella, Rozas Schmitt Cecilia, Linares Zapata Carlos Alejandro, Castellanos Tarrillo Julio Antonio, and Matias Flores Julissa Geni. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201401." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/636095.
Повний текст джерелаCecilia, Rozas Schmitt. "Dibujo De Interiores I-DI02-201102." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2011. http://hdl.handle.net/10757/636106.
Повний текст джерелаMercedes, Ybarra Razuri Mariella, Rozas Schmitt Cecilia, Linares Zapata Carlos Alejandro, Matias Flores Julissa Geni, and Oviedo Rodriguez Diego Alonso. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201402." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/636107.
Повний текст джерелаMercedes, Ybarra Razuri Mariella, and Rozas Schmitt Cecilia. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201501." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/636118.
Повний текст джерелаGilabert, Sanz Salvador. "Enric Miralles. El dibujo de la Imaginación." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/52696.
Повний текст джерела[ES] Resumen Para poder entender el universo de Enric Miralles y su pensamiento proyectual, hay que partir de sus referencias e inspiraciones, de sus procesos de trabajo, sus dibujos y la trama que generó en las relaciones entre todos ellos. Esta tesis analiza las estrategias gráficas y su proceso de trabajo como forma de generar los proyectos, a través de los dibujos de análisis, de representación y de pensamiento, así como toda su documentación escrita. Poniendo especial interés en el momento incierto de la génesis de la obra, y cómo ésta se desarrolla hasta generar un universo arquitectónico propio. Estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que motivaron su manera de actuar ante las cosas, es posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer de nuestro arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep María Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia, personal y emocionante. A partir de ellos evolucionó su forma de ver las cosas y aproximarse a las ideas, generando un método de trabajo con la que creó su propia poesía en la arquitectura. Es inevitable entender que la evolución en su forma de dibujar, donde el pensamiento se transforma en lo real, afectó a su forma de proyectar y crear en sus diferentes etapas. Este proceso de creación, generaba una trama de relaciones entre los condicionantes de partida, el lugar, el programa, y su propio imaginario lleno de poesía y simbología. Procesaba toda esta información para crear las ideas que darían forma a las propuestas con un lenguaje evidentemente personal. El resultado viene pues, como consecuencia de este trabajo de elaboración, nunca como una idea impuesta, es por esto que las geometrías resultantes, de forma fragmentada y espacios dinámicos parecen casi imposibles de imaginar a priori. Éstas son el resultado de la superposición de capas y estratos de información que se elaboraban y trabajaban mediante unas herramientas de trabajo. Una de esas herramientas era el collage, que tiene la capacidad de integrar toda serie de información dispar. Esta manera de aproximarse a las cosas, generaba múltiples posibilidades y variantes, creadas sin restricciones. El proyecto ejecutado no era más que uno de esos estados intermedios que se materializaba de entre las múltiples opciones en un lugar y un tiempo concreto. En realidad estas arquitecturas, nunca se daban por acabadas y evolucionaban hacia otro lugar con otra propuesta. Es decir, nunca se partía de cero, el proceso iniciado en proyectos anteriores, se adaptaba a cada nuevo lugar y se combinaba con el nuevo tejido de información que le daban forma. Una vez la propuesta se materializaba en lo construido, este proceso continuaba evolucionando en el siguiente encargo y así sucesivamente. En efecto el verdadero proyecto de Enric Miralles fue uno sólo que enlazaba todas las propuestas a través de un hilo conductor.
[CAT] Resum Per poder entendre l'univers d'Enric Miralles i el seu pensament projectual, cal partir de les seves referències i inspiracions, dels seus processos de treball, els seus dibuixos i la trama que va generar en les relacions entre tots ells. Aquesta tesi analitza les estratègies gràfiques i el seu procés de treball com a forma de generar els projectes, a través dels dibuixos d'anàlisi, de representació i de pensament, així com tota la seva documentació escrita. Posant especial interès en el moment incert de la gènesi de l'obra, i com aquesta es desenvolupa fins a generar un univers arquitectònic propi. Estudiant les referències artístiques, literàries i arquitectòniques que van motivar la seva manera d'actuar davant les coses, és possible entendre certes conviccions i maneres de fer del nostre arquitecte. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, són alguns dels seus principals referents sobre els quals fonamentar una manera de treballar pròpia, personal i emocionant. A partir d'ells va evolucionar la seva forma de veure les coses i aproximar-se a les idees, generant un mètode de treball amb la qual va crear la seva pròpia poesia en l'arquitectura. És inevitable entendre que l'evolució en la seva forma de dibuixar, on el pensament es transforma en lo real, va afectar a la seva forma de projectar i crear en les seves diferents etapes. Aquest procés de creació, generava una trama de relacions entre els condicionants de partida, el lloc, el programa, i el seu propi imaginari ple de poesia i simbologia. Processava tota aquesta informació per crear les idees que donarien forma a les propostes amb un llenguatge evidentment personal. El resultat ve doncs, com a conseqüència d'aquest treball d'elaboració, mai com una idea imposada, és per això que les geometries resultants, de forma fragmentada i espais dinàmics semblen gairebé impossibles d'imaginar a priori. Aquestes són el resultat de la superposició de capes i estrats d'informació que s'elaboraven i treballaven mitjançant unes ferramentes de treball. Una d'aquestes ferramentes era el collage, que té la capacitat d'integrar tota sèrie d'informació dispar. Aquesta manera d'aproximar-se les coses, generava múltiples possibilitats i variants, creades sense restriccions. El projecte executat no era més que un d'aquests estats intermedis que es materialitzava d'entre les múltiples opcions en un lloc i un temps concret. En realitat aquestes arquitectures, mai es donaven per acabades i evolucionaven cap a un altre lloc amb una altra proposta. És a dir, mai es partia de zero, el procés iniciat en projectes anteriors, s'adaptava a cada nou lloc i es combinava amb el nou teixit d'informació que li donaven forma. Un cop la proposta es materialitzava en que s'ha construït, aquest procés continuava evolucionant en el següent encàrrec i així successivament. En efecte el veritable projecte d'Enric Miralles va ser un de sol que enllaçava totes les propostes a través d'un fil conductor.
Gilabert Sanz, S. (2015). Enric Miralles. El dibujo de la Imaginación [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/52696
TESIS
Premiado
Kanzepolsky, Adriana. "Un dibujo del mundo : extranjeros en "Orígenes /." Rosario : B. Viterbo, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39997702b.
Повний текст джерелаSánchez, Bautista José Manuel. "El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2009. http://hdl.handle.net/10251/5427.
Повний текст джерелаSánchez Bautista, JM. (1996). El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5427
Palancia
Camerino, Castañer Laura. "La imagen pública de Jordi Labanda. Trayectoria y claves de éxito del ilustrador desde la década de los 90 hasta la actualidad." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/403836.
Повний текст джерелаThis thesis will focus on the analysis of both the artistic trajectory and the public image of the illustrator Jordi Labanda. It will thus attempt to pin down the keys of his early breakthrough as an illustrator as well as the reasons that have made his profile, work and label prevalent up until today. It is hard to grasp the relevance of Jordi Labanda just by analyzing the pictorial space of his work. As a subject matter, he is a character, an artistic firm and a label. Thus, it is only possible to locate the main keys of his sustained success as a relevant name of commercial illustration by studying his profile through a variety of perspectives. In this sense, the theoretical framework of this research will introduce the concept of public image to the reader whilst discussing a set of variables of success, fame and social prestige both within the artistic and the commercial arenas. Subsequently, the study will go on to re-examining both the chronological stages of his work and its particularities, with special focus on the impact and popularity reached in each period. In order to delimit the object of this study to the fullest -and after having set up a wide theoretical and contextual framework- the study will focus on a qualitative research method consisting of: exploratory interviews, a scrutiny of both press and Facebook content on his figure, and an in-depth interview followed by a lecture delivered by Jordi Labanda himself, in which he offers a thorough outline of his own professional career. All these sources of information will become the pillar of the methodological design of the thesis, providing the reader with an accurate portrait of both the illustrator's public image and the different variables of his success. The personal testimony of the researcher -as well as her work position as a team member of Jordi Labanda's studio- will have an enormous significance for the outcome of the investigation. It will provide first-hand information that will complement and contrast all the previous work on the illustrator's figure, work and label. Thus, from an internal standpoint, this project will attempt to prove that Labanda did not get where he is by mere chance, but as a consequence of a unique capacity to observe and assimilate his social environment, to which he has adapted and seized for more than two decades. The next pages will therefore open the doors of the so-called 'Labanda universe', extensively discussed over the years as a way to assemble an organized explanation of the Labanda phenomenon -a cornerstone of today's public image management techniques within the commercial illustration sector.
Buisán, Serradell Carmen. "Los factores de maduración en la adquisición del acto gráfico." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1995. http://hdl.handle.net/10803/670233.
Повний текст джерелаSánchez, Tejeda Aureliano. "BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/15998.
Повний текст джерелаSánchez Tejeda, A. (2012). BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15998
Palancia
Jiménez, Ambel Rafael. "Aportaciones para la renovacion del diseño de producto en la industria de vajillas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2019. http://hdl.handle.net/10251/118428.
Повний текст джерелаTESIS
Caycho, Cesar. "Clase Maestra Faber-Castell." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656819.
Повний текст джерелаMarañón, González Rafael Carlos. "Dibujo y pensamiento en la obra de Rafael Masó." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2002. http://hdl.handle.net/10803/6569.
Повний текст джерелаDibujos, escritos, gráficos y bocetos, son los elementos idóneos para que las ideas sobre la expresión gráfica, queden reflejados en esta Tesis Doctoral.
Para conocer su obra gráfica, es necesario llegar a lo más profundo de sus pensamientos transmitidos por historiadores y la Familia Masó.
Tanto su obra arquitectónica, como sus dibujos, son conocidos por expertos y estudiosos de la arquitectura catalana y española. Esta Tesis pretende incidir en la importancia de la representación y las formas de expresión que el Arquitecto utilizó como paso previo a sus proyectos.
Pero para analizar al Masó Arquitecto y Dibujante, hay que conocer un poco su entorno y sus conocimientos de otras materias que no fueran la arquitectura, ya que además de arquitecto era un hombre polifacético: pintor, poeta, político, dibujante (cerámicas, vidrieras, publicitarios), diseñador de muebles y lo que podríamos llamar el "arquitecto artesano".
Esta Tesis sobre el Arquitecto Rafael Masó, estudia su biografía desde su infancia en Gerona, a sus estudios de Arquitectura en Barcelona y después su profesión en Gerona.
Masó, gran precursor del Movimiento Noucentista, junto con otros intelectuales, siguiendo las directrices de Prat de la Riba y Eugeni d'Ors, vive la convulsión del momento, el cambio generacional de arquitectos importantes seguidores de Antonio Gaudí y toma otro camino en función de los movimientos Centroeuropeos.
La Tesis, consta de dos tomos.
1º Tomo.
· Una biografía: Familia, amigos, compañeros, artesanos, gente ligada a él tanto por la arquitectura como en el aspecto social y político.
· Un análisis de la historia del Noucentismo en Cataluña y su comparación con otros países de Centro Europa.
· Relación de Masó con la corriente "Noucentista" y su obra.
· Un repaso del Masó polifacético: Escritor, pintor, político, diseñador gráfico de cerámicas y vidrieras.
· Bibliografía.
2º Tomo. Los Dibujos de Masó.
· Dibujos arquitectónicos para la realización de sus proyectos y que se desglosa de la siguiente manera:
Croquis. (Alzados), Alzados, Plantas, Perspectivas.
· Dibujos de pequeño formato (bocetos), son los dibujos plasmados en libretas de campo. Se recogen en 24 libretas y dibujos sueltos. Las 13 primeras libretas numeradas del dibujo 1 al 252. Libretas del 14 al 18, tienen una numeración adicional y las restantes están controladas respecto a la cuantía de dibujos y alguna tiene su propia numeración.
· Dibujos de arquitectura interior. Dibujos de muebles y perspectivas de la decoración de viviendas anteriormente proyectadas por él.
· Se incluyen unas fichas de todos los proyectos realizados por Masó, en las que se especifican el número de dibujos en cada uno de ellos.
· Para finalizar con las "Conclusiones" sobre la Tesis.
· Se incluyen unos apuntes de cómo se desarrolló la Tesis en cada momento de su elaboración.
Pinos, Quílez José Antonio. "El dibujo en la enseñanza secundaria española (1936-1990)." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/308670.
Повний текст джерелаThe current research has been carried out taking into account two closely related areas of knowledge, which are the history of school subjects and the text book production. With regard to school mannuals, this thesis follows the traditional research carried out in the MANES Research Center, set in the Faculty of History of Educationand Comparative Education at the Spanish Open University. MANES Research Center has the aim of investigating school books published in Spain, Portugal and Latin America from 1808 to 1990. The achievement of this objetive involves performing several tasks: -To state a full and complete census of published school books at that time -To collect and analyze legislation concerning school books during that period -To revise the history of the main school publishers -To perform biblimetric study of publishing -To examine the educational, political and ideological features of those mannuals , according to several thematic and chronological sections. With regard to the aims and tasks mentioned of MANES research, this thesis is aimed as a contribution to the study of Drawing Teaching History in Secondary Education in High Schools from 1936 to 1990 focusing in the creation of a census and clasifying school books on that discipline- in order to perform this, a full dated list of every manual will be included in the database and the most relevant of them will be scanned so as to make them available for being looked up-also compiling and studying legislation on the contents of the discipline as well as the apropriate pedagogical methodology and finally checking the material aspects of the books listed. In close connection with the field of manualistic school, this thesis also deals with with the history of school disciplines.The subject has been named in different ways in the second education curricula along the different periods.The most common- according to the educationl policies in 1821, 1847, 1850, 1858, 1873, 1894, 1895,1898, 1899, 1900, 1901, 1903, 1931, 1932, 1934, 1953, 1957, 1967, 1975, 1976 and 1988 has been simply Drawing and this the one to be used in the current research. There are also other other names such as Principles of Drawing (1826), Natural and Line Drawing (1836), Applied Geometry to line drawing (1836 agreement), Natural Drawing (1836 agreement), Line Drawing (1845), Figure Drawing (1845), Line Drawing, Ornaments and figures (1880), Drawing and Modeling (1938), Figure Drawing (1991), Technical Drawing (1991), Volume (1991), Fundamental of graphic design and technical artistic expression (1991) or Visual Arts Education (1990), show the inherited existence of two related fields but with a relative autonomy: the so- called natural or artistic drawing and linear or technical. They also show the current trend to booming activities such as design or the new graphic art techniques. In short, this thesis should be a contribution to the knowledge of that part of the disciplinary code of the subject of drawing during the stated period (1936-1990) concerning its position and presence in the Secondary Education Curricula during 1934, 1936, 1938, 1953, 1957, 1967, and 1975, the determination of contents through school books and supplies for the subject- a key aspect in teaching and training a selection of teachers to be in charge of teaching the issue.
Villegas, Vergara Lautaro Ignacio. "La enseñanza del dibujo artístico en Chile: 1797-1858." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2009. http://hdl.handle.net/10251/4284.
Повний текст джерелаVillegas Vergara, LI. (2009). La enseñanza del dibujo artístico en Chile: 1797-1858 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4284
Palancia
Boserman, Romero Carla. "Dibujo en contexto: otros laboratorios, pequeñas cosinas y un rebaño. Una aproximación al dibujo etnográficvo desde el arte, lo político y lo colectivo." Doctoral thesis, Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya, 2022. http://hdl.handle.net/10803/673588.
Повний текст джерелаThe research explores the graphic register as a documentation and a visibility tool in collective projects. It includes three experiences of drawing in context: firstly, in a series of participatory urban planning projects, then in a process of rescuing local neighborhood recipes and memories, and finally in two initiatives that link art and shepherding. Three contexts in which collective and popular actions and knowledge occur, through an approach to ethnographic drawing from art. This, offers both artistic and ethnographic ways of creation. It is a reflection on the forms and formats in which research based on artistic practices can take shape and its link with common culture.
Traducció, Gènere i Estudis Culturals
Lería, Morillo María. "Dibujo Científico en Micropaleontología. Proceso en la Representación de Foraminíferos Fósiles, Interacción entre Arte y Ciencia." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/336384.
Повний текст джерелаThe focus of this research is the relationship between Art and Science, specifically on how the drawing contributes qualitatively and quantitatively to the acquisition of knowledge. The use of the image has been and is generating knowledge in some scientific disciplines, those who need image to progress. Herein we have thoroughly analyzed the work of two experts in foraminifera micropaleontologists, Manfred Reichel (1896-1984) and Lukas Hottinger (1933-2011), as well as drawings made by his predecessors and followers. The aim of our research is to demonstrate how the graphic expression influences the development of some scientific works, those who need visual information. The analysis that has to be done to draw is a necessary step in order to understand some complex fossil foraminifera. To be trained in the representation of visible forms helps to recognize and explain complex architectural structures. Learning Drawing as a means of graphic expression modifies perception. In the field of foraminifera, this knowledge is not only helpful as they make visible a hidden to the eye structure. This thesis states that Drawing represents a valuable aid for a deep comprehension and explanation the complex inner structure of the skeleton of these unicell creatures.
Mercader, Laura. "En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/420868.
Повний текст джерелаEugeni d’Ors was a writer who drew. This paper analyzes the figure of the artist and the masks heteronyms that he invented to differentiate the artist from the writer. Both practices provide another dimension to the profile of the writer, philosopher, journalist, art critic, cultural reformer. I link together two phenomena of modern Western literature: the poet-artist and authorial mystification.
Pinto, Duque Ana Lúcia. "ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/16469.
Повний текст джерелаPinto Duque, AL. (2012). ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16469
Palancia
Wilton, Anne Marie Gibbons. "The physical and dynamic characterisation of heterogeneously acetylated cellulose and of its interaction with dibutyl phthalate, plasticiser." Thesis, University of Strathclyde, 1992. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.260212.
Повний текст джерелаRuano, Roldán Manuel. "Los dibujos de Franz Kafka." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/363208.
Повний текст джерелаLucio, Andrea. "El dibujo del rostro y su valor contemporáneo de alteridad." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/399999.
Повний текст джерелаSevilla, Seguí Clara María. "Forma y Consciencia: Fundamentos para una Teoría Yántrica del Dibujo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/63259.
Повний текст джерела[ES] Esta tesis doctoral en Bellas Artes es la introducción de una Teoría Yántrica del Dibujo como resultado de una investigación de la forma plástica desde principios universales presentes en la realidad perceptiva. Basada en el yantra como elemento activo dibujístico de una visión mandálica integral, el Dibujo viene a re-presentar una visión del mundo basada en la distancia estética, en la que la suma y multiplicación de todas las partes es contemplada desde un punto de vista y un ojo genuino, transdimensional, en el que el hombre co-creativo es capaz de realizar su propia visión y disfrutar de la experiencia estética a través de la práctica del Arte. El Arte es el quinto elemento en el que el contacto con la Belleza de modo desinteresado tiene lugar. Esta tesis, como Forma y Consciencia explora los fundamentos de estas formulaciones estéticas, a través de sus raíces más yóguicas, en India. A tales formulaciones estéticas les añadimos una metáfora y las explicamos a través de la voz del artista, en el que se da el proceso de transmutación de la materia, la transformación de la Naturaleza en Arte. El silpi yogui es la inspiración y aspiración del ser que habita en el artista imaginero, quien desarrolla sus propias imágenes o la huella de la consciencia personal que se supera a sí misma a través de la plástica de lo trans-personal. Su ser, solo Presencia, se deja modular en el vehículo plástico desde la más pura abstracción a la más fina figuración. Esta tesis representa un viaje plástico al corazón de la India, en el que van de la mano una artista y un sadhu como encuentro simbólico de la indosofía y el sublime representante plástico de la tragedia de la dualidad, sumido en la vida y el peso del claroscuro. La Luz es la Gran Metáfora simbólica y el objeto de misterio primordial de la Ciencia. El espacio del corazón es el quinto elemento plástico en el que se basa nuestra Teoría Yántrica del Dibujo para reintegrar la coherencia del Arte de todos los tiempos y lugares, desde un punto de vista histórico optimista que está en nuestras manos hacer real (magia-maya), a través de la visión yántrica para el Arte, a que da pie el Dibujo. Esta tesis es el prolegómeno fundacional de una vía de hacer real el sueño de lo imaginado, como ha venido haciendo el Arte como inóculo original a lo largo de la Historia. Tal posibilidad de forma-función-poder está avalada por los más antiguos fundamentos de la civilización, el gran potencial simbólico que fue posible cristalizar en el Hombre, el sistema complejo de la antigüedad que no responde a límites, sino a constelaciones, el tantra, inspiración y aspiración de la meta-física cuántica. CLARA M. SEVILLA SEGUÍ
[CAT] Aquesta tesi doctoral en Belles Arts és la introducció d'una Teoria Iàntrica del Dibuix com a resultat d'una investigació de la forma plàstica des de principis universals presents en la realitat perceptiva. Basada en el iantra com a element actiu del dibuix d'una visió integral del mandala, el Dibuix vindria a re-presentar una visió del món basada en la distància estètica, en què la suma i multiplicació de totes les parts és contemplada des d'un punt de vista i un ull genuí, "transdimensional", en què l'home co-creatiu és capaç de realitzar la pròpia visió i gaudir de l'experiència estètica a través de la pràctica de l'Art. L'Art és el cinquè element en què el contacte amb la Bellesa hi té lloc de forma desinteressada. Aquesta tesi, en tant que Forma i Consciència, explora els fonaments d'aquestes formulacions estètiques mitjançant unes arrels basades en sistema del ioga, pel que fa a l'Índia. A aitals formulacions estètiques els afegim una metàfora, i les expliquem per mitjà de la veu de l'artista, l'individu en qui es produeix el procés de transmutació de la matèria, la transformació de la Natura en Art. El silpi iogui és la inspiració i aspiració de l'ésser que habita en l'artista imaginer, qui desenvolupa les seves pròpies imatges o l'empremta de la consciència personal que se supera a si mateixa a través de la pràctica d'allò trans-personal. El seu ésser, tan sols Presència, es deixa modular en el vehicle plàstic des de la més pura abstracció fins a la figuració més fina. Aquesta tesi representa un viatge plàstic al cor de l'Índia, en què una artista i un sadhu, plegats, conflueixen de manera simbòlica en la indosofia i el sublim representant plàstic de la tragèdia de la dualitat, immers en la vida i el pes del clarobscur. La Llum és la Gran Metàfora simbòlica i l'objecte primordial de la ciència. L'espai del cor és el cinquè element plàstic en què es basa la nostra Teoria Iàntrica del Dibuix, el propòsit del qual consisteix a reintegrar la coherència de l'Art de tots els temps i llocs, des d'un punt de vista històric i optimista, que tenim a les nostres mans convertir en real (màgia-maia) a través de la visió iàntrica per a l'Art, a què dóna peu el Dibuix. Aquesta tesi és el prolegomen fundacional d'una via per tal de materialitzar el somni respecte d'allò imaginat, com ha vingut fent l'Art com a inòcul originari al llarg de la Història. Aquesta possibilitat de forma-funció-poder és avalada pels més antics fonaments de la civilització, el gran potencial simbòlic que fou possible cristal·litzar en la figura de l'Home, el sistema complex de l'antiguitat que no respon a límits, sinó a constel·lacions, el tantra: inspiració i aspiració de la meta-física quàntica.
Sevilla Seguí, CM. (2016). Forma y Consciencia: Fundamentos para una Teoría Yántrica del Dibujo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63259
TESIS