Дисертації з теми "Deleuze, Gilles (1925-1995 ; philosophe) – Et le cinéma"

Le problème que cette thèse se propose d’aborder est celui d’un décalage entre la philosophie du cinéma de Gilles Deleuze et la condition de l’image cinématographique contemporaine, qui, depuis l’analyse de Deleuze, a été radicalement modifiée par le numérique. Mon argument principal est qu’une relation productive entre cette philosophie et les cultures contemporaines de l’écran est en effet possible et potentiellement très utile, à condition que nous puissions relire et étendre certains concepts-clés de la pensée deleuzienne. Dans ce contexte, à partir d'un concept utilisé dans Cinéma II : l’image-temps (1985), je soutiens que les images numériques peuvent engendrer des relations uniques avec un « dehors » - une présence non articulée au-delà du cadre, qui sert à fonder et à problématiser la pensée. Le « dehors » - développé à partir de la philosophie littéraire de Maurice Blanchot - constitue une condition génétique de la pensée, selon laquelle le penseur est confronté à ce qui est fondamentalement impensé, un terrain inconnu auquel la pensée doit répondre par des solutions novatrices et créatives. Je soutiens que ce modèle de pensée nous éloigne des habitudes et des orthodoxies, nous obligeant à nous ouvrir radicalement à la contingence et au changement - un mouvement à la mesure, de ce que je qualifierais, d’orientation politique fondamentale de la philosophie de Deleuze
The problem this thesis intends to address is that of a certain disconnect between the cinematic philosophy of Gilles Deleuze and the condition of the contemporary moving-image, which, in the years since Deleuze wrote on film, has been radically altered by its transformation into digital format(s). It is my central contention that a productive relationship between this philosophy and contemporary screen cultures is indeed possible, and potentially of great value, provided we can reread and extend certain key Deleuzian concepts.Pursuant to this goal, drawing on a concept deployed throughout Deleuze’s Cinema II: The Time-Image (1985), I argue that digital images can engender certain unique relations with an “outside” –an unarticulated presence beyond the frame, which serves to unground and problematise thought. The “outside” –developed from the literary philosophy of Maurice Blanchot– constitutes a genetic condition of thought, which sees the thinker confronted with that which is fundamentally un-thought, an unrecognisable terrain to which she must respond with creative, novel solutions. This model of thought, I argue, impels us away from habitudes and orthodoxies, forcing us to become radically open to contingency and change –a movement commensurate with what I will claim is the fundamental political orientation of Deleuze’s philosophy

Dans cette thèse située aux frontières de la philosophie, de l'esthétique et de la théorie du cinéma, nous revenons sur une notion-de de l’œuvre deleuzienne : « I'image de la pensée », qui désigne l'ensemble des présupposés subjectifs, non fondés philosophiquement, à partir desquels la philosophie désigne ce que signifie penser. Nous cherchons en particulier à mettre au jour les rapports qui lient l'image de la pensée au concept d'image et à l'image cinématographique, dans une approche critique. C'est ainsi que pour Deleuze, la pensée du cinéma contribue à la naissance d'une nouvelle image de la pensée qui réévalue notamment les rapports entre matière et pensée. Dans cette perspective, nous avons étudié comment l'image cinématographique contredit le schéma hylémorphique aristotélicien et offre une place de choix à la notion de plasmaticité, qui, à son tour permet de dégager une fonction métaphysique du cinéma à travers ce que nous avons appelé la « matière-monde».

L’objectif de cette thèse est d’étudier le cinéma américain indépendant du point de vue de la différence qu’il instaure avec le cinéma hollywoodien, comme une ligne de fuite qui le déterritorialise tout en créant pour lui-même des formes nouvelles d’expression et de contenu. Cela suppose de considérer ses rapports avec le cinéma hollywoodien comme rapports entre deux plans d’immanence surgis au même niveau d’individuation à l’intérieur d’un plan d’immanence plus large, celui du cinéma nord-américain. Et, en même temps, il suppose de considérer la différence entre ces sous-plans dans ce qu’elle implique pour une pensée en cinéma, à savoir en blocs d’images-mouvement et d’images-durée, qui se trouve en face des tensions particulières qui caractérisent la société américaine. Dans cet esprit, la distinction principale qu’il faut considérer est celle qui passe entre : d’une part, le cinéma hollywoodien et ses différentes façons (genres, récit organico-actif) de « sauver » la différence, en la représentant ; et de la représenter en la rapportant aux exigences d’une seule grande forme en affinité directe avec ce que je définis comme rêve de continuité et de cohérence de la société américaine ; et, d’autre part, le cinéma indépendant et ses différentes façons de témoigner d’un fond rebelle qui déterritorialise le sens prédéterminé vers lequel les actions et les situations du cinéma hollywoodien convergent. Ce qui se trouve au-delà ou en-deçà de la représentation organique-hollywoodienne et que le cinéma indépendant arrache à cette dernière est un espace de distribution errante, intensive, entre forces et rapports de forces
The objective of this thesis is to study the American independent cinema from the point of view of the difference which it founds with the Hollywood cinema, as a line of flight which deteritorialises the latter, while creating for itself new forms of expression and content. That supposes to consider its relation with the Hollywood cinema as one between two plans of immanence emerged on the same level of individuation inside a broader plan of immanence, that of the North-American cinema. And, at the same time, it supposes to consider the difference between these under-plans in what it implies for a cinema-thought, namely a thought in terms of blocks of movement-images and time-images, facing the particular tensions which characterize the American society. Within this framework, the principal distinction that should be considered is that which passes between: on the one hand, the Hollywood cinema and its various ways (genres, organico-active régime) “of saving” the difference, by representing it; and of representing it by bringing it back to the requirements of only one great form in direct affinity with what I define as a dream of continuity and of coherence of American society; and, on the other hand, the independent cinema and its various ways of testifying to a rebellious core which deteritorialises the predetermined direction towards which the actions and the situations of the Hollywood cinema converge. What is beyond or below Hollywood organic representation and that the independent cinema tears off from the latter is a space of wandering and intensive distribution between forces of power and forces of resistance

Cette thèse étudie les représentations littéraires et filmiques des évolutions sociétales dues à l’introduction des réseaux et de la flexibilité dans nos modes de vie contemporains. Mon approche s’attache à décrire la façon dont le rhizome Deleuzien peut être conçu comme un concept qui problématise la représentation de cette évolution. En effet, le rhizome est un concept qui définit l’espace discursif comme un lieu de connections et d’interconnections, donc comme un réseau. Pour Deleuze et Guattari, cette manière d’identifier le discours participe à une critique des catégories qui organisent le savoir et permet de mettre en évidence le caractère centripète et non-linéaire des structures qui régissent la création de sens, ce qui me permet de m’attacher à la description de nouvelles formes de représentations, de communication et de signification qui trouvent leur particularité dans leur nature polymorphe et leurs mutations constantes.Cet état de chose permet d’ouvrir le potentiel de créativité des arts et des agents d’innovations économiques et sociales. Néanmoins au XXIème siècle, le capitalisme fonctionne de plus en plus comme un rhizome, c’est à dire comme une structure polymorphe et en mutation constante, ce qui oblige donc de plus en plus les individus à s’adapter en permanence pour appartenir à ce nouveau monde flexible. Cette adaptation perpétuelle crée un malaise mis en évidence par le concept d’« insupportable flexibilité de l’être » (nommé de cette façon par l’auteure de cette thèse en hommage à Milan Kundera). Cette thèse analyse la manière dont cette flexibilité forcée de la société est représentée en cinéma et en littérature dans le travail de Jean-Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet et Eric Chevillard, et dans les films de Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout et Cédric Klapisch
This dissertation studies representations – in contemporary French and Francophone literary fiction and feature films – of the developing condition associated with global markets and networking technology; a condition that the word “flexibility” aptly summarizes. My approach to this issue draws on the “rhizome” concept proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari – that is, on the idea of a discursive space in which everything is connected and which therefore functions like a network. As the Deleuze and Guattari critique of categorization highlighted the non-linear and non-centrifugal nature of the structures governing the creation of meaning, it can also help us study new forms of representation, communication and signification which are by essence both polymorphic and in constant mutation. This state of affairs supposedly gives more room to creativity and innovation; it can be argued, nevertheless, that in the 21st century, capitalism itself behaves more and more like a rhizome, that is to say an ever-changing and polymorphic structure, which forces human beings to constantly adapt in order to fit into this world, thereby becoming more flexible. We have only begun to take stock of this ongoing process of enforced flexibility, and of the suffering that may result from it for the ever-adapting humanity that we have become. My dissertation calls this anguish or unease courtesy of Milan Kundera – “the unbearable flexibility of being.” This research aims at studying this anguish in French Contemporary Literature and Films in works of literature by Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet and Eric Chevillard and in films by directors such as Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout and Cédric Klapisch

En quel sens les livres que Deleuze a écrits sur le cinéma sont-ils des livres de philosophie ? Dans une démarche généalogique, notre travail montre comment Deleuze « capture » de façons différentes les œuvres de quatre philosophes – Kant, Bergson, Peirce, Spinoza – afin de lui permettre d’avancer dans sa propre philosophie. A partir d’une rencontre avec le cinéma dans son ensemble, Deleuze prolonge sa réflexion sur l’empirisme transcendantal, reconsidère la question de l’image et des signes, revisite secrètement l’éthique de Spinoza afin de nous proposer une nouvelle éthique, qui ne répond plus à la question « Que peut un corps ? » mais à sa généralisation « Que peut une image ? ». Suivant la figure d’un spinozisme post-kantien que nous identifions chez Deleuze, le temps comme affect de soi par soi chez Kant équivaut aux auto-affections du second genre de connaissance chez Spinoza : le temps devient le lieu où se déploie la vie spirituelle dans l’attribut de la pensée. A la fois genèse de la sensibilité, cosmogonie, sémiotique et éthique, L’Image-mouvement et L’Image-temps construisent une génétique des puissances de l’image dont les œuvres singulières des cinéastes sont à la fois les jalons et les pierres de touche : la rencontre avec ces œuvres permet à la philosophie de Deleuze de subir l’épreuve du réel et de la faire bifurquer au gré des rencontres avec les pensées des cinéastes. Deleuze se sert du cinéma, qui devient la vérification expérimentale de sa philosophie, cependant que le cinéma « capture » Deleuze, et l’amène à tracer des cheminements de pensée inédits. Dans cette parade amoureuse, Deleuze est la guêpe, le cinéma l’orchidée
To what extent are the books written by Deleuze about cinéma philosophy books ? Following a genealogical reasoning, our study shows how Deleuze “captures” in different ways the works of four philosophers – Kant, Bergson, Peirce, Spinoza – in order to get ahead in his own philosophy. From his encounter with cinema as a whole, Deleuze continues his reflection about transcendental empiricism, reconsidering the issue of image ands signs and secretly revisiting Spinoza’s ethics to offer a new system of ethics which no longer answers the question “What can a body live ?” but its generalization “what can an image live ?” Following the figure of a post-kantian spinozism that we have identified in Deleuze’s work, time as an affect of the self by the self in Kant’s philosophy can be equated with the self-affections of the second kind of knowledge in Spinoza’s work : time becomes the place where spiritual life can spread in the attribute of thought. Being at the same time a genesis of sensitivity, a cosmogony, semiotics and ethics, The Movement-image and The Time-image constitute a system of genetics of image powers of which film-makers singular creations are both the landmarks and the touchstones : Deleuze’s encounter with these movies allows his philosophy to undergo the test of the real and to make it change its course each time he meets a film-maker’s thinking. Deleuze uses cinema which becomes the experimental checking of his philosophy where as cinema “captures” Deleuze and leads him to open up new ways of thinking. In this mating display, Deleuze is the wasp and cinema is the orchid

Notre thèse propose une vision d’ensemble de l’oeuvre d’Hong Sang-soo, à partir du postulat qu’ilexiste une affinité particulière entre les images de cinéma et la pensée. Ce postulat s’accorde au projet d’Hong Sang-sooqui cherche par ses films à modifier les habitudes de penser et à lutter contre les illusions.Nous organisons notre parcours autour du problème de la « croyance », qui renvoie chez Gilles Deleuze à lapossibilité pour l’homme de se relier au monde après une rupture de l’unité, et nous permet d’articuler l’analyse desimages, une approche philosophique et l’existence des personnages. En étudiant la construction des récits et à l’usage decertains procédés formels comme la répétition ou des effets de dédoublement, notre travail met en évidence la façondont l’oeuvre produit l’image d’un monde discontinu et des conceptions de la mort, du temps, de l’identité, du possibleet de la réalité propres à Hong Sang-soo. Une dramaturgie souterraine émerge de nos analyses : un conflit d’ « imagesde pensée », une tension entre continuité et discontinuité qui se joue à la fois à l’intérieur des films, dans l’existence despersonnages, et entre les films et un spectateur.En construisant une lecture cohérente du cinéma d’Hong Sang-soo, nous voulons souligner sa dimension critique. Alors que la critique le réduit trop souvent au thème des relations sentimentales, nous montrons que tout ce qui se jouesur le terrain sentimental implique un enjeu mental. Nous voulons également souligner le fait que le cinéma d’HongSang-soo, à partir d’une perte des croyances traditionnelles, porte en lui une issue positive, la mise en jeu de nouvellescapacités et l’affirmation de nouvelles valeurs (la différence contre la ressemblance, l’instant contre le prolongement, lanouveauté contre la reproduction, etc.), et fait lui-même appel à une perspective évaluatrice
Our thesis proposes a comprehensive view of Hong Sang-soo’s work, from the assumption that thereis a special affinity between cinema images and thought. This assumption agrees with Hong Sang-soo’s project, whichis to modify habits of thoughts and to struggle against illusions through movies.We build our run around the problem of « belief », which refer according to Gilles Deleuze to the possibility forman to connect himself again to the world after a breaking of unity, and allows us to articulate image analysis,philosophical approach and the characters existences. By studying narrative structures and the use of some formalprocesses such as repetition or undoubling effects, we highlight the production of a discontinuous world by the imagesand conceptions of death, time, identity, possible and reality that are specific to Hong Sang-soo. An hidden plot emergesfrom our analysis : a conflict between « images of thought », a tension between continuity and discontinuity that takesplace both inside movies, within the characters existences, and between movies and a spectator.By building a coherent lecture of Hong Sang-soo’s cinema, we want to emphasize his critical implications. Whencritical reception too often confines him to the topic of sentimental relationships, we show that everything that takesplace on the sentimental field involves a mental stake. We also mean to underline that Hong Sang-soo’s cinema, fromthe loss of traditional beliefs, bears within himself a positive outcome, bringing into play new capacities and anaffirmation of new values (difference againt resemblance, instant against prolongation, novelty against reproduction,etc.), and appeals to an evaluative perspective

"Deleuze affirme que les deux ouvrages qu'il consacre au cinéma - L'Image-mouvement (1983) et L'Image-temps (1985) - "sont des livres de philosophie". Partant de cette déclaration, il s'agissait de replacer l'essai sur l'art des images animées au sein de l'économie générale de l'oeuvre deleuzienne. L'hypothèse centrale a consisté à poser l'importance de la "doctrines des facultés" que l'auteur met en place dès Différence et répétition (1968), dans une confrontation avec la philosophie critique de Kant. La délicate question du passage de l'image-mouvement à l'image-temps a notamment été abordée au regard de cette hypothèse, une attention particulière ayant été portée au "cinéma de voyant" qui apparaît dans l'intervalle des deux volumes, et qui renvoie formellement aux exigences de cette doctrine des facultés. Celle-ci a également permis d'approfondir les modalités de la disjonction du visuel et de la parole que Deleuze explore dans le cinéma contemporain. "
Deleuze asserts that is two books on cinema - The Movement-Image (1983) and The Time-Image (1985) are "philosophy books". This statement is the starting point of our analysis which tries to replace this essay onmoving images within the general process and work of Deleuze. The main assumption is to insist on the importance of the "doctrine of the faculties" the author analyses since 1968 first with Difference and Repetition in a confrontation with Kant's critical philosophy. The awkward question underlining the link between the "movement-image" and the "time-image" is adressed through this assumption with a specific focus on the idea of "sighted cinema" developped by Deleuze in the interspace of the two volumes, and which formally refers to the particularities of this "doctrine of the faculties". This same doctrine mainly enables to go into the modalities of the disjunction among the visual and the word, which are investigated by Deleuze through contemporary cinema

Notre travail de thèse a pour but de dégager le caractère essentiel de l’image dans la philosophie de Gilles Deleuze. Il est vrai qu’il est le premier philosophe à considérer le mouvement des images comme la base de la pensée. Il a en effet écrit plusieurs livres au sujet de l’image. Pour lui, elle ressemble au mouvement de la pensée et des idées et, à ce titre, elle est un moyen d’expression et une manière d’exister, de sorte qu’elle est substantielle pour exprimer la philosophie. L’image permet à la pensée de devenir un processus permettant de faciliter le raisonnement du penseur, de comprendre son acte, désirer la vie et former le sensible. C’est pourquoi Deleuze ne limite pas sa théorie de l’image à l’image cinématographique, mais l’étend à toutes les images de la pensée. Cette dimension longtemps négligée, commence à intéresser davantage la recherche sur la philosophie de Deleuze. En effet, l’image permet d’inventer le monde actuel et virtuel de la pensée, ainsi que le monde possible et réel de l’existence, de sorte qu’elle en même temps politique, ontologique et existentielle. L’image nous invite à entrer dans est une nouvelle sensibilité et une nouvelle composition des rapports de pensées. L’éthique de l’image considère les idées comme un tout qui s’étend et se différencie, qui s’accélère en mouvement et se ralentit en repos. Elle donne leur unité ultime et absolue aux activités esthétiques singulières. C’est ainsi que l’éthique de l’image crée une nouvelle image qui est esthétique, stylistique et transcendantale par hétérogénéité, discontinuité et insensibilité. Le style de l’image esthétique précise cette nouvelle image comme une nouvelle forme de la pensée et la définit par des éléments constitutifs, des expressions et des contenus
Our thesis work aims to identify the essential character of the image in the philosophy of Gilles Deleuze. It is true that he is the first philosopher to consider the movement of images as the basis of thought. He has indeed written several books about the image. To him, it resembles the movement of thought and ideas and, as such, it is a means of expression and a way of existing, so it is substantial in expressing philosophy. The image allows thought to become a process to facilitate the thinker's reasoning, to understand his act, to desire life and to form the sensible. This is why Deleuze does not limit his theory of the image to the image of cinema, but extends it to all images of thought. This long neglected dimension is beginning to interest more in research on the philosophy of Deleuze. Indeed, the image makes it possible to invent the actual and virtual world of thought, and the possible and real world of existence, so that it is political, ontological and existential. The image invites us to enter into a new sensitivity and a new composition of the relationships of thoughts. The ethics of the image consists of a totality of ideas which expands and differs into everything, which accelerates in movement and slows down in rest. It constitutes its ultimate and absolute unity in a singular way of aesthetic activities. This is how the ethics of image creates a new image that is aesthetic, stylistic and transcendent in its heterogeneities, discontinuities, insensibility. The aesthetic style image specifies this new image as a new form of thought and defines it by constituent elements, expressions and contents

Les deux ouvrages consacrés au cinéma, l’Image-mouvement et l’Image-temps de Deleuze, constituent un texte philosophique complexe qui, d’un côté « problématise » le cinéma en tant que régime spécifique de l’image, et d’un autre « met en scène » la confrontation du cinéma et de la pensée philosophique. Mais cette problématisation et la mise en scène révèlent la rupture formant la confrontation « politique » entre le cinéma et la philosophie, et constituant notre problématique principale. Nous abordons ce problème par trois paradoxes de sa théorie (qui constituent trois des aspects essentiels du montage), à savoir la représentation, l’obtusité et la politique, en analysant les manières différentes de monter
The two works devoted to the cinema, Movement-Image and Time-Image of Deleuze, constitute a philosophical text complexes which, on a side "problématise" the cinema as a specific mode of the image, and another "met en scene" the confrontation of the cinema and the philosophical thought. But this problematization and the mise en scene reveal the rupture forming "political" confrontation between the cinema and the philosophy, and constituting our principal problems. We approach this problem by three paradoxes of his theory (which constitute three of the essential aspects of montage), namely the representation, the obtusity and the politic, by analyzing the different manners of montage

Ce travail parie sur la possibilité de reposer les problèmes éducatifs de Rous-seau à la lumière de certains concepts de la philosophie française contempo-raine. Ainsi, en partant des analyses de Foucault, l’on ne peut manquer d’être frappé par la figure du gouverneur dans Émile ou de l’éducation qui apparaît, stricto sensu, comme la condition de l’émergence de la vérité de la nature, de la vérité de ce qui convient aux hommes, de la vérité de ce que doit être leur éducation. Mais en quel sens peut-on dire que, dans l’Émile, l’éducation est une manifestation de la vérité ? Le problème de la vérité et du pouvoir est an-cien. Michel Foucault le qualifie de lieu commun depuis la pensée politique du XVIIe siècle. Dans ses cours au Collège de France publiés en 2012 sous le titre Le gouvernement des vivants, il s’est efforcé « d’élaborer la notion de gouvernement par la vérité » en étudiant notamment la tragédie d’Œdipe qui lui permet de poser le problème de la conjonction entre le pouvoir et le savoir, entre le gouvernement et la vérité que l’on sait. Le problème du gouvernement de l’enfance peut également être éclairé par le concept deleuzien de devenir. Le devenir a quelque chose à nous dire sur l’enfance, sur l’émancipation de l’individu et sur le projet d’une éducation tout au long de sa vie
This work is attempt to discuss Rousseau's problematisation of education, using concepts drawn from contem-porary French philosophy. However, if one examines the relation between Foucault and Emile by em-ploying the concept of alèthurgie, one cannot but be struck by the figure of the governor in Emile, who appears in the text to be the guarantor and the condition for the emergence of an idea of truth within the narrative- a truth which is natural, which governs the activities of men, and which is deeply in-volved in the process of education. In his 2012 lectures at the College de France, published under the title ‘The government of the living,’ Michel Fou-cault strove "to develop the concept of government by the truth" through an analysis of the power relations within Oedipus. In particular, Foucault ana-lysed the relation between truth, knowledge, and the exercise of governmen-tal power. In this work, I examine the relation between Foucault’s analysis and Emile Rousseau’s novel Emile. The relation between them may seem paradoxical: after all, Foucault is concerned with truth, and Emile is a work of fiction. The government of childhood can also be illuminated by the Deleuzian concept of Becoming. The Becoming does have something to tell us about childhood, the emancipation of the individual, and about education as a life-long project

Cette thèse développe tout d’abord deux acceptions différentes du terme démocratie. La première en tant que contenu et affrontement d’intérêts divergents et la deuxième dans ses formes institutionnelles, c'est-à-dire en tant que Démocratisme. En se basant sur Foucault, Deleuze, Rancière et Hannah Arendt nous chercherons à problématiser les rapports entre le (s) peuple (s) et les formes institutionnelles que celui-ci produit. Puis, à partir des analyses de Lefort, Arendt et Balibar nous tenterons de comprendre la façon dont l’ancienne dichotomie « grec-barbare » réapparait dans la modernité d’une symbolique renouvelée. Dans le troisième chapitre, pour comprendre les conceptions de l’art de gouverner et de la résistance au pouvoir, nous suivrons deux méthodologies différentes et similaires à la fois : la généalogie du pouvoir foucaldienne et la schizo-analyse de Deleuze et Guattari. Dans le quatrième chapitre, nous analyserons, à partir de Foucault, Deleuze, Balibar, Rancière et Kant, la problématique qui apparaît dans les dichotomies construites sur l’opposition : Droits de l’homme – droits à la vie, égalité – inégalité, Etat – société civile et Etat totalitaire – Etat minimal. Enfin, dans le cinquième chapitre nous reviendrons sur la problématique engendrée par les rapports entre peuple ou multitudes et institutions politiques. Nous suivrons dans ce chapitre la pensée de Machiavel et celle de Spinoza. Les rapports peuples-institutions, seront analysés comme un rapport de forces ou comme un affrontement de puissances. Il en découle une pensée qui se construit essentiellement autour du concept de la liberté commune des hommes. Pour cette raison nous la considérons comme parfaitement actuelle et comme une possible « ligne de fuite » en vue d’une liberté proprement politique
First of all, this thesis develops two different meanings for the term democracy. The first, it's about contents and confrontation of divergent interests and the second it's about its institutional forms, i. E. As Démocratisme. While basing itself on Foucault, Deleuze, Rancière, and Arendt, we will get into the problematic of the relations between people and the institutional forms that the aforementioned produced. Then, starting from the analyzes of Lefort, Arendt and Balibar we will try to understand the way in which the old dichotomy “Greek-barbarian” reappears in the modernity of a renewed symbolic system. In the third chapter, in order to understand the forms of art to control and resistance the capacity, we will follow two different and similar methodologies at the same time: the genealogy of the power (Foucault) and the “schizo-analyzes” of Deleuze and Guattari. In the fourth chapter, we will analyze, starting from Foucault, Deleuze, Balibar, Rancière and Kant, the problems which appear in the dichotomies built on the opposition: Human rights - rights to the life, equality - inequality, State - civil society and totalitarian State - minimal State. Lastly, in the fifth chapter we will reconsider the problems generated from the relations between people or multitudes and political institutions. We will follow in this chapter the thought of Machiavelli and that of Spinoza. The people-institutions relations will be analyzed like a power struggle or a confrontation of powers. The result is an opinion which is built primarily around the concept of the common freedom of the human being. For this reason, we consider it perfectly current and a possible “leak-line”, in view of a properly political freedom

L’objectif de cette thèse est d’étudier le cinéma américain indépendant du point de vue de la différence qu’il instaure avec le cinéma hollywoodien, comme une ligne de fuite qui le déterritorialise tout en créant pour lui-même des formes nouvelles d’expression et de contenu. Cela suppose de considérer ses rapports avec le cinéma hollywoodien comme rapports entre deux plans d’immanence surgis au même niveau d’individuation à l’intérieur d’un plan d’immanence plus large, celui du cinéma nord-américain. Et, en même temps, il suppose de considérer la différence entre ces sous-plans dans ce qu’elle implique pour une pensée en cinéma, à savoir en blocs d’images-mouvement et d’images-durée, qui se trouve en face des tensions particulières qui caractérisent la société américaine. Dans cet esprit, la distinction principale qu’il faut considérer est celle qui passe entre : d’une part, le cinéma hollywoodien et ses différentes façons (genres, récit organico-actif) de « sauver » la différence, en la représentant ; et de la représenter en la rapportant aux exigences d’une seule grande forme en affinité directe avec ce que je définis comme rêve de continuité et de cohérence de la société américaine ; et, d’autre part, le cinéma indépendant et ses différentes façons de témoigner d’un fond rebelle qui déterritorialise le sens prédéterminé vers lequel les actions et les situations du cinéma hollywoodien convergent. Ce qui se trouve au-delà ou en-deçà de la représentation organique-hollywoodienne et que le cinéma indépendant arrache à cette dernière est un espace de distribution errante, intensive, entre forces et rapports de forces
The objective of this thesis is to study the American independent cinema from the point of view of the difference which it founds with the Hollywood cinema, as a line of flight which deteritorialises the latter, while creating for itself new forms of expression and content. That supposes to consider its relation with the Hollywood cinema as one between two plans of immanence emerged on the same level of individuation inside a broader plan of immanence, that of the North-American cinema. And, at the same time, it supposes to consider the difference between these under-plans in what it implies for a cinema-thought, namely a thought in terms of blocks of movement-images and time-images, facing the particular tensions which characterize the American society. Within this framework, the principal distinction that should be considered is that which passes between: on the one hand, the Hollywood cinema and its various ways (genres, organico-active régime) “of saving” the difference, by representing it; and of representing it by bringing it back to the requirements of only one great form in direct affinity with what I define as a dream of continuity and of coherence of American society; and, on the other hand, the independent cinema and its various ways of testifying to a rebellious core which deteritorialises the predetermined direction towards which the actions and the situations of the Hollywood cinema converge. What is beyond or below Hollywood organic representation and that the independent cinema tears off from the latter is a space of wandering and intensive distribution between forces of power and forces of resistance

Concept éminemment polysémique, le sens commun a été déprécié par un vaste pan de la philosophie occidentale, qui y a vu au mieux l’expression de croyances infondées, au pire la manifestation de croyances erronées et naïves. Là où bon nombre de commentateurs ont repéré dans les pensées mêmes d’Henri Bergson, Stanley Cavell et Gilles Deleuze, trois grandes figures de la philosophie du cinéma, des critiques adressées au sens commun, nous nous efforçons ici de tirer au clair la conception positive qu’ils développent de cette notion, en dépit des soupçons occasionnels qu’ils font peser sur elle. Plus précisément, nous tâchons d’expliquer jusqu’à quel point certaines acceptions du sens commun permettent de satisfaire l’ambition de connaître le réel lui-même. En premier lieu, nous passons en revue l’argumentation élaborée par certains réalistes spéculatifs (en particulier Quentin Meillassoux et Graham Harman) afin de clarifier d’une part des réflexions qui feront l’objet de discussions et de répliques dans les chapitres subséquents et, d’autre part, de montrer que la dépréciation philosophique du sens commun se prolonge jusque dans les débats les plus actuels sur l’objectivité. Nous faisons ressortir par la suite les angles sous lesquels le sens commun est susceptible de nous rapprocher du réel d’après Bergson, Cavell et Deleuze. En second lieu, nous entrons de plain-pied dans le domaine du cinéma et examinons en quoi différentes œuvres du renouveau du cinéma québécois (Denis Côté, Stéphane Lafleur, Sébastien Pilote, Rafaël Ouellet, Xavier Dolan, Anne Émond, Rodrigue Jean, le collectif Épopée, Mathieu Denis et Simon Lavoie) viennent à leur manière compléter, radicaliser ou critiquer les réflexions développées dans la première partie autour du sens commun et du réel. À l’encontre de ceux qui qualifient ces œuvres de « mimétiques », « peu songées » et « esthétisantes », nous mettons donc en évidence la façon dont ces films, attentifs à la profondeur de l’expérience ordinaire et à l’exigence de trouver un certain équilibre entre le devenir incessant et la stabilité constante, parviennent à nuancer et à raffiner la philosophie
The eminently polysemic concept of common sense was depreciated by a vast segment of Western philosophy, which saw at best in it the expression of unwarranted beliefs, at worst the manifestation of erroneous and naïve beliefs. Where many commentators have pinpointed critiques of common sense in the thoughts of Henri Bergson, Stanley Cavell and Gilles Deleuze, three prominent figures of the philosophy of cinema, we strive here to bring out the positive conception they develop of that concept, notwithstanding the occasional suspicion they may cast on it. To put it in more precise terms, we seek to explain to what extent certain meanings of common sense are apt to satisfy the ambition of knowing reality itself. In the first place, we review the argument elaborated by certain speculative realists (specifically Quentin Meillassoux and Graham Harman) in order to clarify, on the one hand, reflections which will be the object of discussions and replies in the subsequent chapters, and, on the other hand, to show that the philosophical depreciation of common sense goes on even in the most contemporary debates on objectivity. We then bring out the angles under which, according to Bergson, Cavell and Deleuze, common sense is apt to bring us closer to reality itself. In the second place, we enter fully into the field of cinema and examine in what way different works associated with the revival of Quebec cinema (Denis Côté, Stéphane Lafleur, Sébastien Pilote, Rafaël Ouellet, Xavier Dolan, Anne Émond, Rodrigue Jean, the collective Épopée, Mathieu Denis and Simon Lavoie) end up completing, radicalizing or criticizing in their way the reflections developed in the first part around common sense and the real. In opposition to those who characterize those works as « mimetic », « thoughtless » and « aestheticizing », we thus bring to the fore the way in which those films, paying attention to the depth of ordinary experience and to the requirement of finding a certain balance between incessant becoming and constant stability, do succeed in nuancing and refining philosophy

L’argument central de cette thèse est que le capitalisme financier en tant qu’économie fondée sur la dette produit une subjectivité mélancolique, en imposant à son sujet une structure particulière de temps. Je me suis appuyée sur la théorie deleuzienne du temps et sa thèse sur la formation du sujet. La synthèse du temps deleuzienne présente le temps comme constitutif du sujet plutôt que comme une forme subjective du temps, expliquant ainsi comment le sujet peut être passivement produit par le temps. Il procure également une thèse sur la formation du sujet à travers le capital, processus qu’il appelle « subjectivation ». En particulier, cette recherche consiste en trois tâches :(1) le rôle critique de la temporalité dans la formation du sujet, (2) la temporalité spécifique caractéristique du capitalisme financier contemporain, et (3) une pathologie du temps observée chez le sujet du capitalisme
This dissertation looks at time as a socially or psychologically imposed ‘structure’ that determines the ways in which past, present and future are weaved together in the subject. This inquiry presents (1) a critical role of temporality in the formation of the subject, (2) a specific temporality characteristic of contemporary financial capitalism, and (3) the pathologies of time found in the subjects of capitalism. The first two chapters provide an extensive analysis of Deleuze’s passive syntheses of time given in Difference and Repetition, which reveals the subject’s passive relation to time as a structure of ‘becoming.’ The following chapters examine how this ontological structure of time interacts with socio-economic temporalities in its production of the subject. I particularly focus on the temporal structure of debt, which has become a general condition of the subjects in the current economic system. I claim that the debt-based economy produces ‘melancholic subjectivity,’ characterized by a dominance of the past and the inhibition of becoming

Cette thèse développe une analyse comparative de la pensée de Derrida et de celle de Deleuze-Guattari du point de vue de leur rapport à la psychanalyse. Nous nous attachons à confronter ces deux stratégies pour ré-impliquer la psychanalyse dans un champ de questionnements philosophico-politiques, stratégies qui passent l’une et l'autre par une réinterprétation de la « spéculation freudienne » d'Au-delà du principe de plaisir sur la pulsion de pouvoir. A suivre Freud, tout ensemble se lie à lui-même à partir d’une force sans origine. Or, cette pulsion de pouvoir révèle que tout socius, toute communauté, et toute institution ne s’appuient sur aucun fondement, bien qu’ils se fondent sur une écriture. Nous soulignons alors la nécessité de traduire dans l’ordre juridico-politique cette logique du détour qui excède le jeu de la souveraineté, et ouvre à d’autres partages de pouvoir. Or, nous avons voulu évaluer s’il n’y avait pas une manière plus juste de le faire. Si Derrida engage des formalisations à partir d’une raison hyperbolique qui tient compte d’un calcul, où il faut calculer avec l’événement incalculable qui réécrit tout ensemble – cet autre qui se présente et qu’il faut laisser venir dans l'épreuve de la rencontre –, Deleuze-Guattari, d’après nous, ont fait l’économie de la déconstruction. Ils auront alors récusé la représentation au nom d’une justice immanente, ce qui compromet en partie leur geste, bien qu'il converge dans une certaine mesure avec celui de Derrida
This thesis dissertation develops a comparative analysis of Derrida’s and Deleuze-Guattari’s thought from the point of view of their relation to psychoanalysis. We confront two strategies used to re-involve psychoanalysis in the field of philosophical-political questions. Both strategies involve a reinterpretation of the "Freudian speculation" on the power-drive as developed in Beyond The Pleasure Principle. According to Freud, any body is bound to itself by a force without origin. However, this power-drive reveals that any socius, community, or institution is groundless, in spite of being grounded in a kind of writing. We then stress the necessity to translate into the legal and political fields this detour logic which exceeds the logic of sovereignty and allows us to rethink power distribution. We also explore whether there is a more just way of doing this. While Derrida undertakes formalizations with a kind of hyperbolic reason using a calculation that finds it necessary to calculate with the incalculable event that rewrites any social body – the other which presents itself and that we have to allow into our experience –, we argue that Deleuze-Guattari have bypassed deconstruction and rejected representation for the sake of an immanent justice. This partially jeopardizes their gesture, although it converges to a certain extent with that of Derrida

Le diagnostic de Rem Koolhaas sur les métropoles actuelles montre une ville générique, sans fin, sans identité, sans passé, sans rues, la seule activité qui reste est le shopping et la condition « in-transit » devient universelle. À cette analyse manque une partie très importante, la condition biopolitique de la métropole, qui expliquerait plusieurs des caractéristiques de ce Junkspace, comme le fait qu’il contient la possibilité de résistance face au générique. À la lumière de ce constat et suivant les directions de pensée que Gilles Deleuze et Félix Guattari ouvrent dans Mille Plateaux, cette thèse propose d’identifier les intervalles témoignant de la dimension biopolitique du Junkspace au travers d’une mobilisation de la théorie des agencements comme hypothèse pour la théorie architecturale et urbaine. Le postulat général est que ces intervalles seraient des territoires entre-deux qui fonctionneraient comme des laboratoires d’agencements témoignant d’une pratique architecturale politique redéfinissant le rôle même de l’architecte. Trois axes de recherche sont déployés. Le premier interroge la pertinence d’une pensée architecturale en termes d’agencements dans le contexte des transformations actuelles des territoires. À la suite d’un croisement avec la pensée de Deleuze et Guattari l’architecture se comprend dans son processus d’agencement et réagencement. Le second axe interroge la dimension biopolitique du Junkspace identifiant les points critiques de ses agencements et évaluant le paradoxe de l’entre-deux. Le troisième axe met à l’épreuve le potentiel des territoires entre-deux de créer des opportunités pour de nouvelles configurations spatiales
Rem Koolhaas’s diagnostic of the modern metropolis shows a generic city with no end, no identity, no past, no streets where the only activity remaining is shopping and the « in-transit » condition is becoming universal. An important part is missing from this analysis: the biopolitical condition of the metropolis, that could explain a number of Junkspace’s characteristics, like the fact that it contains the possibility to resist the generic condition. In the light of this review and in accordance with the philosophical directions that Gilles Deleuze and Félix Guattari draw in A Thousand Plateaus, this research intends to identify the intervals witnessing the biopolitical dimension of Junkspace by rallying the assemblage theory as hypothesis for the architectural and urban theory. The general postulate is that these intervals are in-between territories functioning as laboratories of assemblages that show a political and resistant architectural practice redefining the very part of the architect. Three lines of research are deployed. The first one questions the relevance of an architectural assemblage thinking in the context of the current territorial transformations. Operating a crossing with Deleuze and Guattari’s thought, architecture is understood as a process of assembling and re-assembling. The second line of research is questioning the biopolitical dimension of Junkspace identifying the critical points of its assemblages and evaluating the in-between paradox. The third research line is testing the in-between territories potential to create opportunities for new spatial configurations

On sait que d'un point de vue idéologique, la théorie théâtrale de Brecht a beaucoup influencé Godard dans la mesure où ce dernier a intégré des dispositifs " brechtiens " dans ses films. C' est pour cela qu'on peut facilement les y repérer. Entre autres, la transformation de la dramaturgie, les références diverses, le carton comme texte, le style documentaire, le film dans le film, l'utilisation de la musique. . . Etc. Pour aborder cette recherche, nous diviserons notre étude en deux parties distinctes. D'une part, nous commencerons par examiner les travaux et la pensée de Godard jusqu'à avant la période militante. D'autre part, en faisant nous baser sur ce point de vue, nous suivrons les activités de Godard, du " Groupe Dziga Vertov " à la période " Sonimage ". A la base de la théorie théâtrale de Brecht, nous étudierons des facteurs similaires aux dispositifs brechtiens dans l' esthétique cinématographique de Godard. En somme, l' objectif de cette recherche consiste à analyser comment Godard a intégré la théorie théâtrale de Brecht dans ses films jusqu'à 1979 et à examiner la relation distanciée entre le film et son spectateur. En outre, en conidérant la relation distanciée entre le film et son spectateur, nous déduirons la transformation du rôle du spectateur vers l' activité intellectuelle: le rôle social du spectateur comme membre actif de la société. Il s'agit, en substance, d'une réflexion sur les dynamiques d'emprise sur le spectateur développées par les travaux de Godard, d'après Brecht. Autrement dit, à l' appui de leurs pensées et positions respectives sur les éléments de distanciation, nous essayerons d'établir une parenté de pensée entre Brecht et Godard quant à la question du rôle social du spectateur.

La thèse soutenue propose une méthode d’identification du pouvoir, une création d’outils conceptuels à cette fin, une évaluation critique des formes d’expression du pouvoir ainsi qu’une proposition de mesures dans le cadre d’une philosophie politique matérialiste d’inspiration deleuzo-guattarienne. Notre propos est divisé en quatre moments : le premier est un moment critique d’identification de la configuration du pouvoir scientifico-politique et de la définition de la tâche de la philosophie politique à son endroit depuis une analyse d’abord conceptuelle puis la mise en perspective de celle-ci par une analyse concrète des processus historiques et politiques contemporains. Le second moment consiste à fonder une théorie de philosophie politique inclusive relativement à toutes les approches critiques existantes, tant théoriques que pratiques. Dans un troisième moment, il s’agit d’abord de proposer un contenu à la théorie politique par la présentation d’opérateurs conceptuels d’analyse concrets et ensuite de légitimer la position de la philosophie politique deleuzo-guattarienne dans le champ contemporain. Enfin, suivant la perspective matérialiste appliquée au champ de la philosophie politique, nous formulons des propositions concrètes pour l’établissement d’une paix durable en investissant le champ juridique et stratégique politique contemporain. L’objectif est d’offrir une grille de compréhension de la donne politique contemporaine par l’approche critique garantissant une connaissance des processus désirants présidant aux formes d’ordonnancement les plus viables et vivables possibles des organisations sociales. Nous proposons des stratégies pour atteindre ces objectifs
My thesis proposes a method of identification of the power, a creation of abstract tools to this end, an critical evaluation of the diversity of the forms of expression of the power and a proposition of measures in order to solved power problems within the framework of a materialistic deleuzo-guattarian political philosophy. Our subject is divided at four moments: the first one is a critical moment of identification of the configuration of the scientifico-political power and the definition of the task of the political philosophy towards him since an at first abstract analysis then the put in perspective of this one by a concrete analysis of the contemporary historic and political processes. The second moment consists in establishing a theory of including political philosophy with regard to all the existing critical approaches. In the third moment, it is a question at first of proposing a contents in the political theory by the presentation of concrete operators of analysis and then to legitimize the position of the political deleuzo-guattarian philosophy in the contemporary field. Finally, according to the materialistic perspective applied to the field of the political philosophy, we formulate concrete proposals for the establishment of a lasting peace by investing the contemporary political legal and strategic field. The objective is to offer a key for understanding contemporary politics by the critical approach guaranteeing a knowledge of the desirous processes presiding over the most viable and livable possible forms of order of the social organizations. We propose strategies to reach these goals

Ce travail se propose de penser les conditions de possibilité d'une esthétique des clichés en s'appuyant principalement sur trois axes : un commentaire de Gilles Deleuze et son usage de la notion de cliché ; une enquête épistémologique et généalogique croisant les apports des études littéraires et de la philosophie au regard de l'esthétique ; une analyse des films américains de Joe Dante, Brian de Palma, David Lynch, John Carpenter et Paul Verhoeven. Les clichés sont généralement perçus, pensés et jugés de manière strictement dépréciative comme relevant d'un raté du discours ou de l’œuvre d’art qui renvoient à une aliénation et une an-esthésie. Dégager le paradigme d'hostilité qui prévaut à leur appréhension, autant que le modèle ordinaire de reconnaissance et de désignation du phénomène permettent, au contraire, d'entrevoir une aporie des clichés entre normativité et aberration. L'analyse du dispositif esthétique de certains films, qui problématisent le rapport des corps, du cerveau et des images, tout en manipulant les clichés sans pour autant être jugés comme tels, permet d'envisager une autre manière de sentir les clichés et d'autres types de clichés
This work examines the conditions of possibility of an aesthetic of clichés. The approach is mainly based on three directions: a commentary of Gilles Deleuze and his use of the notion cliché; an epistemological and genealogical investigation combining the contributions of literary studies and philosophy from an aesthetic point of view; an analysis of American films by Joe Dante, Brian de Palma, David Lynch, John Carpenter and Paul Verhoeven. Clichés are generally perceived, reflected and judged in a strictly depreciative way as a failure of the discourse or as failure for the works of art, a failure that refers to alienation and anesthesia. Identifying the paradigm of hostility that prevails in their apprehension, as much as the ordinary model of recognition and designation of the phenomenon allows, on the contrary, to glimpse an aporia of clichés between normativity and aberration. The analysis of the aesthetic device of certain films, which problematizes the relationship between bodies, brain and images while manipulating the clichés without being judged as such, allows to consider another way of feeling the clichés and other types of clichés

Dans cette thèse, nous remettons en question la critique faite à l'identité comme étant ce qui opprime la différence et l'évolution. Nous essayons de montrer que la recherche de l'identité propre au système hégélien ne porte pas atteinte au réel mais au contraire l'enrichit et est une condition pour son évolution et pour notre liberté. Nous montrons aussi comment l'accent mis sur l'unité lors de l'interprétation d'un philosophe, ici Aristote, est légitime parce qu'il nous permet de souligner chez lui une contribution à la recherche de la connaissance et de la liberté bien plus que ne le ferait l'accent mis sur la séparation, préservant mystère et irréductibilité. Cette dernière pourrait plutôt nous aliéner tout en nous donnant une illusion de liberté et d'espace. Nous nous opposons donc à une logique de la transcendance et de la séparation nous montrons comment cette logique est en elle-même réductrice. Nos travaux ont ainsi mené plus spécifiquement à assumer les idées d'unité, d'identité et d'achèvement présentes chez Hegel, dans une première partie et à montrer contre Adorno principalement qu'elles ne s'opposent pas à la liberté humaine mais qu'au contraire elles l'impliquent et en sont une condition nécessaire. Nous essayons dans une seconde partie de soutenir une interprétation hégélienne d'Aristote qui tient compte de l'unité, en nous opposant notamment à Pierre Aubenque qui défend chez Aristote une séparation et une irréductibilité. Enfin, dans une dernière partie nous soutenons la représentation du réel à travers la logique, - la contradiction chez Hegel et les contraires chez Aristote - avec pour but de montrer que le négatif propre à la représentation permet un pouvoir effectif sur le réel et ne peut être considéré être illusoire comme le prétendent Deleuze et Nietzsche. Dans ce travail, nous nous servons des critiques que font ces philosophes et ces commentateurs contre la philosophie hégélienne et contre ce qu'elle comprend comme présupposés, identité, système et logique pour mener notre réflexion. En soulignant les contradictions inhérentes à leurs critiques, nous montrons que la philosophie hégélienne et la perspective qu'elle propose dépasse ou surmonte ces contradictions et s'oriente plus vers la liberté
In this thesis, we challenge the critique of identity as being what oppresses difference and evolution. We try to show that the search for identity in the Hegelian system does not undermine the real but on the contrary enriches it and is a condition for its evolution and for our freedom. We also show how the emphasis on unity when interpreting a philosopher, here Aristotle, is legitimate because it allows us to emphasize in him a contribution to the search for knowledge and freedom well more than the emphasizing separation and preserving mystery and irreducibility. The latter could rather alienate us while giving us an illusion of freedom and space. We therefore oppose a logic of transcendence and separation, and show how this logic is in itself reductive. Our work has thus led more specifically in a first part to take on the ideas of unity, identity and completion present in Hegel and to show versus Adorno mainly that said ideas do not oppose human freedom but that on the contrary they imply it and are a necessary condition thereof. We try in a second part to support a Hegelian interpretation of Aristotle that takes into account unity, opposing in particular Pierre Aubenque who defends a separation and irreducibility in Aristotle. Finally, in a last part we support the representation of the real through logic - the contradiction in Hegel and the opposites in Aristotle - with the aim of showing that the negative of the representation allows an effective power over the real and cannot be considered illusory as claimed by Deleuze and Nietzsche. In this work, our reflection is led by the criticism made by these philosophers and commentators against the Hegelian philosophy and what it includes in terms of presuppositions, identity, system and logic. By highlighting the contradictions inherent in their criticism, we show that the Hegelian philosophy and the perspective it proposes overcome these contradictions and move towards freedom

L'œuvre d’Amelia Rosselli entend se dessiner, au sein de la poésie lyrique italienne, comme expérience de subversion du processus de sublimation et de stylisation du corps féminin. A travers la traduction et l’analyse de poèmes choisis contenus dans les recueil Cantilena (1953), La Libellula (1958) et Variazioni belliche (1964), nous avons conduit une tentative d’exégèse critique des textes. L’analyse des poèmes se poursuit à travers une pratique dialogique avec le texte poétique, à partir d'un positionnement critique à l’intérieur du comparatisme féministe.En partant de l'idée pétrarquiste d'élimination et de suppression du corps des femmes nous avons démontré comment la tentative d’apaiser la portée potentiellement dangereuse de l’affection amoureuse a donné lieu au déni de la sensualité. Le langage de la douleur transfigurée se traduit dans une poétique du « dispositif sursensuel », un processus semblable à celui que Gilles Deleuze avait repéré dans la personnalité littéraire de Sacher-Masoch. Le processus de subversion qu’on vient d’évoquer est accompagné du bouleversement des rôles traditionnels au sein du canon poétique européen. Ces déconstructions conduiraient à un rejet du corps organique et au même temps à la révélation d’une subjectivité excentrique. La révision des modèles littéraires du canon passe également par le réécriture d'un ensemble de figures féminines du répertoire mythique et littéraire au sein de l’antiquité gréco-romaine, lesquelles, prélevées de l’imaginaire patriarcal, sont réinterprétées et à nouveau poétisées au sein d'un Sujet poétique qui cherche à faire parler la voix d’une poète femme
Amelia Rosselli’s work took shape, within Italian lyric poetry, as an experience of subversion of the process of sublimation and of stylisation of the female body. Through the translation and the analysis of the content of poems chosen from the collections Cantilena (1953), La Libellula (1958) and Variazioni belliche (1964), I conducted a critical exegesis of the texts. I performed an analysis according to suggestions of a dialogical practice with the poetical text and with a female subjectivity often hidden, anchored to my critical investment inside feminist comparatism. From petrarchist idea of deletion and “suppression” of women’s body – deletion, of which Pasolini talked already in relation to the genesis of Italian poetry and its characterisation of the lyrical canon – I analysed how the attempt to ease the impact potentially dangerous of love affection has caused the denial of sensuality. The language of camouflaged sorrow is then established as a deliberated choice included in some poetics where it is not the statement that reveals, but the poetical word, which in its cryptic canonical measure, is able to make resonate beyond declarations. We can observe the deployment of a “sursensual device”, similar process to what Gilles Deleuze perceived in Sacher-Masoch's literary personality. The process of subversion does not seem a reconstitution of identity roles, but rather a deconstruction of the traditional model. The starting point for the analysis of those deconstructions is based on the hypothesis that the non-functionality of the desiring organisms (desiring subject and desired object) will lead to a reject of the organic and at the same time to a revelation of an eccentric subjectivity. The revision of the literary model of the canon lies in the hypothesis that a set of female figures of the mythical and literary repertoire in Greco-Roman antiquity are placed in the imaginary practice of Amelia Rosselli's poetical writing, with a view to incorporate the nature of the characters born and conceived inside and by the patriarchal imaginary and to form the body of a subject that aims at making them speak through the voice of a female poet

Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ?
The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?

Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ?
The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?