Дисертації: "Danse postmoderne"

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Oprea, Denisa-Adriana. "Une poétique du personnage dans cinq romans québécois contemporains au féminin (1980-2000) : métaféminisme et postmoderne." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25096/25096.pdf.

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2

Forster, Lou. "Page à la main. ː : Lucinda Childs et les pratiques de danse lettrée". Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2024. http://www.theses.fr/2024EHES0015.

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Анотація:

Lucinda Childs est une figure majeure de la danse au XXe siècle. Au début des années 1960, elle participe à la fondation du Judson Dance Theater, un collectif de danseurs, danseuses, chorégraphes, artistes et compositeurs qui renouvellent à New York les formes et les pratiques de la danse. Avec sa compagnie crée en 1973, elle devient l’une des cheffes de file de la danse minimale et de la danse postmoderne américaines, tout en collaborant à partir des années 1980 avec les plus importantes compagnies de ballet en Europe et aux États-Unis. Dans le processus de création, répétition et représentation que Childs met en œuvre seule, avec sa compagnie, ou des compagnies de répertoire, l’écriture et la lecture jouent un rôle déterminant pour concevoir et incorporer ses danses. Grâce à une enquête anthropologique au cœur des studios de danse, Lou Forster montre que le geste technique consistant à danser page à la main se construit à l’intersection de deux histoires parallèles. Au cours des années 1950, John Cage et Merce Cunningham inventent un ensemble de pratiques de lecture et d’écriture afin de s’opposer, détourner et reconfigurer des approches académiques dans lesquelles l’écrit constitue un support pour assoir des partages disciplinaires et des hiérarchies. Cette approche néo-avant-gardiste joue un rôle primordial au Judson ; et parmi les membres de ce groupe, Childs est l’une des chorégraphes qui se montrent la plus attentive à ces pratiques lettrées car elles rejoignent un aspect méconnu de sa formation de danseuse. En effet, elle étudie la danse moderne de 1955 à 1962 au sein de l’important réseau de la diaspora allemande de New York. Elle suit en particulier la formation dispensée dans l’école de la chorégraphe Hanya Holm (1893-1992) où est enseignée une forme américanisée de danse d’expression (Ausdruckstanz). Childs y découvre la cinétographie Laban ou Labanotation, le système d’analyse et d’écriture du mouvement développé par le chorégraphe austro-hongrois Rudolf Laban (1879-1958), dans lequel les danseurs et danseuses répètent page à la main. C’est vers cet événement de lecture atypique pour le monde de la danse que Childs se tourne quinze ans plus tard pour travailler avec sa compagnie. L’histoire de l’art et l’histoire de la danse ont dissocié ces deux versants des modernités chorégraphiques lorsqu’à partir de 1933 une partie de la danse d’expression se compromet avec le régime nazi. Aux États-Unis se construit alors le mythe d’une originalité de la danse moderne américaine, qui s’accentue encore dans le cadre de la guerre froide. La position privilégiée que Childs occupe dans cette histoire connectée la conduit à faire des pratiques graphiques une matrice du postmodernisme. À partir de 1973, elle aborde l’ensemble des techniques canoniques de la danse occidentale, passant au fil des années de la danse d’expression aux activités piétonnières, au ballet néoclassique puis baroque. Se positionnant comme une appropriationiste, elle développe une perspective historique et critique sur ces techniques d’emprunt. Dans ses pièces, elle tend ainsi à rassembler des genres et des histoires de la danse qui ont été séparées et disjointes, élaborant une véritable poétique de la relation
Lucinda Childs is a major figure in twentieth-century dance. In the early 1960s, she was one of the founding members of the Judson Dance Theater, a group of dancers, choreographers, artists and composers in New York City who reinvigorated dance forms and practices. With the establishment of her company in 1973, she emerged as one of the leading figures of American minimal dance and postmodern dance, while collaborating from the 1980s onward with major ballet companies in Europe and the United States. Whether with her own company, with repertory dance companies, or at Judson, literacy plays a crucial role in the conceiving, embodying, and performing of her dances. Through an anthropological investigation within dance studios, Lou Forster demonstrates that the technical gesture of dancing, page in hand, is constructed at the intersection of two parallel histories. In the 1950s, John Cage and Merce Cunningham devised a range of reading and writing practices in order to oppose, divert and reconfigure academic methods in which literacy serves as a foundation to establish disciplinary divisions and hierarchies. This neo-avant-garde approach played a crucial role at Judson. Among the members of this group, Childs was one of the choreographers who paid the most attention to these literacy practices, as they tied in with a lesser-known aspect of her dance training. From 1955 to 1962, she studied modern dance within the extensive network of the German diaspora in New York. Specifically, she attended the school run by the choreographer Hanya Holm (1893-1992), where an Americanised form of dance of expression (Ausdruckstanz) was taught. There Childs discovered Kinetography Laban or Labanotation, the system of analysing and writing movement developed by the Austro-Hungarian choreographer Rudolf Laban (1879-1958), in which dancers rehearse with page in hand. Fifteen years later she turned toward this literacy event, unusual for the dance world, to work with her company. Art history and dance history dissociated these two aspects of choreographic modernity when, from 1933, part of the dance of expression became involved with the Nazi regime. In the United States, the myth of the originality of American Modern dance began to take shape, further emphasized during the Cold War. Childs' unique position in this connected history meant that graphic practices became a matrix for postmodernism. Since 1973, she embraced all canonical techniques of Western dance, moving over the years from dance of expression to pedestrian activities, to Neoclassical and then to the Baroque. Positioning herself as an appropriationist, she developed a historical and critical perspective on these borrowed techniques. In her pieces, she seeks to bring together practices, genres and histories of dance that have been separated and disjointed, crafting a genuine poetics of relation

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3

Fleischle-Braun, Claudia. "Der Moderne Tanz : Geschichte und Vermittlungskonzepte /." Butzbach-Griedel : Afra, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389105358.

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4

Mbanda, Bakolosso Davy Gildas. "Ecriture et barbarie postmoderne. Lecture poétique de la disgrâce dans « Disgrace » et « Waiting for the Barbarians » de J.M. Coetzee, « Les Ecailles du ciel » et « L’Aîné des orphelins » de Tierno Monénembo et « L’Aube » et « Le cas Sonderberg » d’Elie Wiesel." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0033.

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Анотація:

Cette thèse porte sur l’impuissance de l’ambition littéraire à transcrire fidèlement la barbarie absolue. A partir de la poétique de la disgrâce, elle interroge d’abord le rapport entre écriture et expérience extrême puis, met en exergue les stratégies narratives régissant les récits qui tentent une littérarisation d’expériences jugées indicibles. Elle est ensuite une réflexion sur le statut même de la littérature contemporaine. L’analyse poétique conduit à affirmer dans une première partie que les récits de la catastrophe sont construits autour d’un dilemme : l’indicible, fondé sur l’impuissance du langage rationnel à la nommer, et la nécessité malgré tout de dépasser les frontières de « l’impossible à dire ». Et c’est le renversement de l’écriture de la disgrâce en disgrâce de l’écriture comme procédé esthétique qui permet ce dépassement. La deuxième partie permet de constater la récurrence de certains invariants se présentant comme éléments pertinents de littérarité. C’est notamment le cas du recours à la désacralisation de l’écriture. Celle-ci engendre une littérature du vide, de l’incertitude. C’est ensuite la notion de fragmentation du sujet qui place véritablement nos œuvres tantôt dans la littérature postmoderne occidentale ou bien dans littérature de la postcolonie africaine
This thesis deals with the unability of literary ambition to faithfully transcribe absolute barbarism. Using the poetics of disgrace, it questions the relationship between writing and extreme experience on the one hand, and brings out the narrative strategies governing the stories attempting a novelization of experiences judged unspeakable on the other. It is then a reflection on the very status of contemporary literature.The poetic analysis leads us to affirm in a first part that tales of catastrophe are built on a dilemma: the unspeakable; based on the powerlessness of rational language to name it and the necessity, despite it all, to transcend the frontiers of the “impossible to say”. And it is the reversal of the writing of disgrace into the disgrace of writing as an aesthetical means which allows this transcendence. The second part allows us to see the recurrence of some invariants presenting themselves as pertinent elements of writing. This engenders a literature of the void, of uncertainty. It is then the notion of the subject’s fragmentation which truly places our works either in western postmodern literature or in African postcolonial literature

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5

Stanich, Veronica Dittman. "Poetics and Perception: Making Sense of Postmodern Dance." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1402089308.

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Mathews, Rachel A. "Postmodern Theory and the Choreography of Michael Clark." Thesis, University of Surrey, 1992. https://eprints.qut.edu.au/74785/6/Postmodern%20Theory%20and%20the%20Choreography%20of%20Michael%20Clark_Mathews_1992.pdf.

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Анотація:

This study addresses two interrelated questions: Can postmodern ‘theory’ illuminate an understanding of Michael Clark’s work? and, a sub-question, In which ways, if at all, does Clark’s work demonstrate a postmodern sensibility? Chapter one, the introduction to this study, provides a ‘portrait’ of postmodernism, that is, it addresses the question What is postmodernism? Chapter two is a biography of Michael Clark. The seminal sections to this study, however, are chapters three and four. Here the author blends a discussion of a) subject matter, treatment and meanings in Clark’s choreography, b) journalistic criticisms of those features of his work, and c) postmodern theory. The outcome of these chapters is to demonstrate that Clark’s works do indeed require re-interpretation and re-evaluation, and to illustrate how these factors might be achieved.

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7

Griffiths, Carolyn Margaret. "Tracing image and bodily displacement in modern and postmodern dance." Thesis, Edith Cowan University, Research Online, Perth, Western Australia, 2000. https://ro.ecu.edu.au/theses/1362.

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Анотація:

Through time the dancer has been both celebrated and disadvantaged by antithetical ideas: the division of soul and body, form and matter, life and death, artist and audience. For the romantics, the dancing body stood in a relationship to poetic thought in much the same way as the dancer stood to the body. Notions of the body in early modernism arose from cultural and political constructs through which poets and writers examined the nature of truth. These poets, Yeats in particular, hinted at a premise that a whole history of culture may be necessary to explain why women and art may not be considered as 'thinking bodies'. The notion of truth and of the female dancing form became bound up in the idea of the symbol of art, beauty and truth. Contemporary dance forms have evolved in various movements which either celebrated and lauded or rejected and satirised the dancer and the dancing image. Either way, the cultural and political movements of the twentieth century have bequeathed a residue of impressions surrounding bodily image. The current processes employed in today's dance practice, all of which contour the scope and diversity of contemporary dance, are couched in the multifaceted presence of postmodernism. Alongside such constructs is the fact that the twentieth century has been centred in the desire to 'create an image' and a subsequent preoccupation whole bodily image. But there are also many other channels through which the idea and use of image in postmodern dance are expressed. For instance, postmodern artists orchestrate and play with the idea of image to deconstruct forms, to lay bare the object of the dance process and in so doing, they disrupt, fragment and question established precepts and perceptions of culture. Postmodern theorists and artists also examine the literary, cultural and philosophical phenomena of politics, technology, identity and change. An examination of postmodern treatment of imagery can illuminate some of the particular processes by which choreographers explore ideas and incorporate them into their work. Postmodern dance can produce positive images for women and illuminate the conditions of men and women in defiance of the dominant constructions of gender and the hegemonic views of existence working in our culture. Gendered constructions in modernist dance forms have effected the evolution of body image whilst postmodern dance offers a complexity that 'deconstructs' these images.

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Monten, Joshua Lee. ""Something old, something new, something borrowed...": eclecticism in postmodern dance." The Ohio State University, 2001. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1407405704.

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9

Derzi, Carla de Abreu Machado. "L'incroyance en l'Autre dans le monde postmoderne." Paris 8, 2009. http://octaviana.fr/document/143286099#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Анотація:

L'incroyance en l'Autre dans le monde postmoderne, établit une comparaison entre la croyance en l'Autre à l'époque moderne et l'incroyance à notre époque, le monde postmoderne. Ce parcours a été construit à partir de prémisses philosophiques qui nous ont amenés à constater, sous le regard de la lecture psychanalytique, la défaillance de la fonction paternelle à l'époque postmoderne. Dans ce sens, on arrive au domaine de la psychanalyse visant à poser les fondements de l'incroyance autant du point de vue de la structure que de ses effets dans la clinique d'aujourd’hui. On pense illustrer ainsi les effets de l'incroyance en l'Autre à partir de la dépression, de la jouissance déboussolée, de l'angoisse, et autres manifestations cliniques sans mépriser les structures psychiques. Il devient nécessaire, alors, de penser à de nouvelles stratégies cliniques pour opérer face à l'incroyance en l'Autre, dès lors qu'on affirme que dans le parcours d'une analyse la croyance est fondamentale
In thesis, disbelief in the Other in the post modern world establishes a comparison between belief in the Other in the modern age and disbelief in our age, the postmodern world. This path has been built based on philosophical premises that lead us to ascertain, from the psychoanalytical view, the fainting of the paternal figure in the postmodern age. In this sense, we reach psychoanalysis domination, making evident the need to give fundaments to disbelief either from the structure point of view or from the standpoint of its effects on today’s clinic. The effects of disbelief in the Other are so illustrated born of depression, of the out of focus delight, of anguish and other clinical manifestations, with no disregard for the psychic structures. It becomes then necessary to think of new strategies to operate in face of the disbelief in the Other since it is said that in the analysis process belief is fundamental

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Serrus, Charlotte. "Glissades : instabilité, indistinction et postures humoristiques à l'ère dite postmoderne." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10073.

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Анотація:

En écho à ma propre pratique sculpturale, la présente étude s'articule autour de la figure de la glissade dans ses multiples acceptions, depuis le gag burlesque le plus éculé jusqu'aux glissements de sens dont témoignent les déviations humoristiques. Cette notion, loin de constituer un concept clos et autonome, se dote ici d'une ambiguïté et d'une irrésolution constitutives. Le constat parallèle d'une prégnance des formes fluides et souples dans l'imaginaire capitaliste contemporain, de l'instabilité chronique qui semble caractériser l'espace théorique et plastique dit postmoderne, nous invite à interroger les modalités d'une pratique artistique et humoristique en milieu glissant. En regard de plusieurs œuvres des années 1990-2000 faisant appel à des médiums divers, il s'agit, au cas par cas, de dégager les enjeux formels et critiques que soulève une telle posture mouvante. Les contrées savonneuses ouvrent enfin une latence particulière où imaginaire rime avec humide, où le méandre des parcours offre partout son indétermination. L'erratique y devient un précieux réservoir de possibles

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Lavigne, Jean-Baptiste. "Entre réaction et utopie : Michel Houellebecq ou le paradoxe postmoderne." Chambéry, 2009. http://www.theses.fr/2009CHAML013.

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Анотація:

L'@oeuvre de Michel Houellebecq semble être paradigmatique du courant postmoderne en littérature. En effet, elle partage avec lui l'idée selon laquelle tout n'est plus en ce monde que fragmentation, rupture, paradoxe, absurdité et aporie. Or, s'il est exact que la poétique houellebecquienne s'attache bel et bien à conter l'histoire d'une civilisation qui se perd ; cependant, elle ne saurait se résumer uniquement à cela. En effet, tout un pan de celle-ci s'attache à redonner espoir au lecteur, à lui promettre des possibilités de reconstruction par delà la postmodernité : en direction d'une "post-modernité". Ce discours programmatique se met tout d'abord en place par le biais de la narration d'un univers futuriste, utopique et idéal, fonctionnant à base de positivisme comtien et de manipulations génétiques. De même, ce projet de reconstructionsociétale passe par la sévère critique de notre monde corrompu et dissolu, et, parallèlement à cela, par la sacralisation d'un certain nombre de valeurs fondamentales inhérentes à la modernité idéologique (l'amour, la famille, etc. ). Cependant, c'est l'acte poétique qui semble être le remède adéquat aux maux contemporains ; car, celui-ci, en faisant l'économie du manichéisme, se trouve ainsi en mesure de proposer au lecteur un univers post-logique au sein duquel les paradoxes qui rongent le monde postmoderne ont été transcendés. En dernière analyse, cette oeuvre polymorphe et polysémique ne se présenterait donc comme absurde, ou comme postmoderne, que pour mieux décrire l'univers moniste dans lequel elle est plongée, pour mieux le comprendre, afin de savoir comment le combattre, et, éventuellement, comme le dépasser
The work of Michel Houellebecq seems to be emblematic of the postmodern literary movement. Indeed, they both share the principle according to which this whole world is nothing but division, paradox and nonsense. Yet, if it is true that Houellebecq's poetic sets out to describe the story of a disappearing universe, it could not be confined to that. Indeed, a whole section of the latter tries to give back hope to the reader and to promise him reconstruction opportunities beyond postmodernity : towards a "post-postmodernity" within which humanity would be reconciled with itself as well as with the outside world. That programmatic speech first establishes itself through the narration of a futuristic universe, the description of a utopian system based on positivism and genetic manipulations : a promise of liberation for a humanity chained to its own inability to improve itself. Moreover, that social reconstruction project involves the radical criticism of our corrupt world, and, at the same time, the sanctification of a number of fundamental values inherent to modernity (love, family, etc. ) and symbolic of human community spirit. However, it is poetry which seems to be remedy to contemporary evils, for the poetic work, deprived of a manichaeism and free of intellectual and rational thoughts, finds itself able to offer the reader o post-logical universe within which paradoxes, sapping the postmodern world, have been transcended. Finally, that polysemous work therefore appears absurd, or, more precisely, postmodern, only in order to describe the monist universe into which it is thrown, in order to understand it better, so that it may be fought, and, possibly, overcome

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Beyrouthy, Damien. "Corps peuplés d'images, corps peuplant l'image : interrogation par l'art vidéo d'un entremêlement à l'ère dite postmoderne." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20001.

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Анотація:

Cette thèse explore comment l’art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d’interroger le rapport entre corps et images. Un lien étroit les unit aujourd’hui ; l’art vidéo, fruit de ce temps postmoderne, paraît assez adapté à son exploration. Tout d’abord, les modalités d’influence de l’image sont déclinées. Quatre sources appuient l’élaboration d’hypothèses : les théories psychanalytiques et phénoménologiques, des faits de société, des productions artistiques (provenant aussi bien d’artistes confirmés que de notre propre pratique) et les théories de l’image (histoire de l’art et esthétique). Une série de conclusions en ont été déduites : l'Homme actuel semble peuplé d’images ; celles-ci participent à la structuration de la perception, concurrencent les souvenirs et concourent à la détermination des formes de l’élaboration mentale. De ce fait, l’image définit significativement le corps postmoderne. Mais plusieurs rapports aux images restent possibles : l’utilisation, l’interaction, l’expérimentation. Ensuite, par le potentiel oscillatoire de l’art vidéo, l’interdépendance corps/image est approfondie. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo – par les couples apparition/disparition, surface/épaisseur, sens/non-sens – afin d’explorer le corps rêvé, vécu et le rapport au corps représenté. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor – porté par l’incrustation, le remontage et la composition vidéo. Cela permet d’aborder le positionnement et l’articulation, du corps et de sa représentation, aux images. Cette approche désigne également ce qui dans le corps représenté fait corps et ce qui dans son articulation au décor fait obstacle : le corps désirant
This thesis explores how contemporary art, more specifically video, interrogates the relationship between body and images. A close link binds them together today; video art, native to postmodern time, seems adapted to its exploration. First, influence modalities of the image are developed. The hypotheses are constructed on four sources: psychoanalytical and phenomenological theories, socials realities, artistic productions (both from known artists and from my own practice) and image theories (art history and aesthetic). A succession of conclusions have been deducted from them: today’s human seems to be inhabited by images, these participate to the structuration of perception, compete with recollection and contribute to determine the shapes of mental elaboration. Consequently, the image define significantly the postmodern body. But various relationships to images remain possible: utilization, interaction, experimentation. Then, with the oscillatory potential of video art, the interdependence between body and image is detailed. Part II compares sensible body and depicted body through the fluctuating marks of the referent in video representation – working with the appearing/disappearing, surface/thickness, sense/nonsense pairs – to explore the dreamed, lived body and the relationship to the depicted body. Part III shows the interplay between linking and delinking of the depicted body with the backgrounds – bore by chroma keying, reediting and compositing. This allows to apprehend positioning and articulation, of the body and its depiction, to images. This approach also points out what in the depicted body reveals the sensitive body and what in its articulation to the background resists: the desiring body

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D, Schooley Béatrice. "Personnes, Personnel et Impersonnel dans l’œuvre de Richard Powers." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030161/document.

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Plus connue pour le foisonnement et la richesse de ses thèmes, pour la densité de son contenu historique, socioéconomique, et pour la technicité avec laquelle elle manipule divers domaines scientifiques, l’œuvre de Powers laisse pourtant également une très large place à ses personnages. Jouant le double rôle de reflets de la société et de piliers narratifs organisant le récit, ces personnages expriment en effet la vision de Powers de l’Amérique contemporaine et constituent un lieu d’expérimentation littéraire. Ces romans s’intéressent aux façons dont les êtres entrent en lutte pour préserver et réinventer leur identité propre au sein d’un monde en perpétuelle mutation sociale et politique, et saturé de moyens technologiques nouveaux. Powers fait le choix d’une approche à la fois sociologique et philosophique en partageant le regard qu’il porte sur la société contemporaine américaine et en mettant au cœur de son œuvre la notion de relation à soi et aux autres. Les implications narratives de cet intérêt pour la complexité accrue d’un statut ontologique de la personne sont multiples et aboutissent à la construction de personnages mouvants et discontinus, réfractant plus qu’ils ne concentrent une énergie remise en circulation au triple niveau de la fiction, de la lecture et de l’écriture. Les modalités d’écriture des personnages, qui rendent compte de l’éclatement de l’unité de la personne dans le monde contemporain américain, font alors déborder la conception individualisante et personnelle qui leur est le plus souvent associée et lui substituent une vision fragmentaire, paradoxalement fédératrice, et en définitive impersonnelle, des êtres
Richard Powers’ novels are best known for the diverse and rich quality of their themes, for the density of their historic and socio-economic contents, as well as for the level of technicality with which they handle a variety of scientific themes, yet they also leave a place of choice to the characters. Their role consists in both mirroring a social reality and holding the paramount function of organizing the course of the narrative, as they express Powers’ vision of contemporary America and constitute a space of literary experimentation. These novels focus on the ways human beings who are caught in a world saturated with new technological means and struggling through constant social and political mutations, can fight to preserve and reinvent their personal identity. The author chooses both a sociological and philosophical approach by expressing his vision of the contemporary American society and by putting at the very center of his works the notion of relationship to oneself and to others. The narrative implications of such interests in the increasing complexity of the ontological status of the individual are multiple and lead to the construction of changing and discontinuous characters who refract more than they absorb an energy that can be recirculated at the triple level of the fiction, the readers, and the act of writing. Accounting for the destruction of the unity of the individual in the contemporary American world, the modalities of Powers’ character writing push back the boundaries of the traditional individualistic and personal concept of literary character and substitute to it a paradoxically welcoming, fragmentary and impersonal vision of the human nature

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Postle, Julia. "Dancing through the postmodern : Australian choreography in relation to postmodernism." Thesis, Queensland University of Technology, 1996.

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Hanson, Bernard. "Le malaise du médecin dans la relation médecin-malade postmoderne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210989.

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Анотація:

En partant d’une description des nombreux changements de la pratique médicale depuis quelques décennies, la thèse étudie divers aspects constitutifs du malaise du médecin. L’accroissement de la puissance médicale qu’a permis la technoscience est analysée et remise dans un contexte plus large où les technologies de l’information ont une grande place. L’augmentation considérable des connaissances pose un problème de maîtrise de la science médicale. La multiplicité des observations fait qu’il y a discordance de certaines d’entre elles avec les théories médicales largement acceptées. De cette manière, le gain d’efficacité est associé à une perte de la cohérence du discours médical. Le rôle du médecin disparaît derrière la technique, qui semble pouvoir, seule, rendre tous les progrès accessibles. Le médecin devient alors un simple distributeur de services et, à ce titre, développe parfois des offres de pratiques sans fondement, voire dangereuses.

Le pouvoir du médecin est évoqué, et se ramène in fine à la fourniture d’un diagnostic et d’une explication de sa maladie au patient. Le rôle des explications particulières que donne le médecin au malade est exploré à la lumière d’une conception narrative et évolutive de la vie humaine. Le rôle du médecin apparaît alors comme d’aider le patient à réécrire a posteriori le fil d’une histoire qui apparaît initialement comme interrompue par la maladie.

Le rôle social de maintien de l’ordre de la pratique médicale est alors évoqué. Ensuite, par une approche descriptive du phénomène religieux, on montre que la médecine du XXIe siècle a les caractéristiques d’un tel phénomène. Entités extrahumaines, mythes, rites, tabous, prétention à bâtir une morale, accompagnement de la vie et de la mort, miracles, promesse de salut, temples, officiants sont identifiés dans la médecine « classique » contemporaine. Seule la fonction de divination de l’avenir d’un homme précis est devenue brumeuse, la technoscience permettant régulièrement du « tout ou rien » là où auparavant un pronostic précis (et souvent défavorable) pouvait être affirmé.

L’hypothèse que la médecine est devenue une religion du XXIe siècle est confrontée à des textes de S. Freud, M. Gauchet et P. Boyer. Non seulement ces textes n’invalident pas l’hypothèse, mais la renforcent même. Il apparaît que le fonctionnement de l’esprit humain favorise l’éclosion de religions et donc la prise de voile de la médecine. La dynamique générale de la démocratisation de la société montre que la médecine est une forme de religion non seulement compatible avec une société démocratique, mais est peut-être une des formes accomplies de celle-ci, où chaque individu écrit lui-même sa propre histoire.

Le danger qu’il y a, pour le patient comme pour le médecin, si ce dernier accepte de jouer un rôle de prêtre, est ensuite développé. Enfin, la remise dans le cadre plus général de l’existence humaine, l’évocation de la dimension de révolte de la médecine, de son essentielle incomplétude, l’acceptation d’une cohérence imparfaite permettent au médecin de retrouver des sources de joie afin de, peut-être, ne tomber ni dans un désinvestissement blasé, ni dans un cynisme blessant.

From a description of the many changes medical practice has undergone for a few decades, the work goes on to study many sides of the modern doctor’s malaise. The gain of power made possible by technoscience is put on a larger stage where information technologies play a major role. The abundance of knowledge makes health literacy more difficult. the great number of observations makes discrepancies with general theories more frequent. The gain in power is associated with a loss of coherence of the medical speech. The doctor’s role vanishes behind technology that seems to be the only access to all medical progresses. Doctors becomes mere service providers and go on to offer unvalidated or even harmful services on the market.

Modern medical power resumes into the explanations and diagnosis given to the patient. The role of medical explanations is explored through an evolutive and narrative vision of human life. The duty of the doctors then appears to allow a new narration of the self that bridges the gap disease introduced into the patient’s life.

The role of medicine in maintaining social order is mentioned. Through a sociological approach of the religious phenomenon, one can see that XXIst century medicine is such a phenomenon. Medicine knows of extrahuman entities, myths, rites, taboos, miracles, temples; priests are present in modern mainstream medicine. Some want to derive objective moral values from medicine, and it brings companionship to man from birth to death. The only departure from old religions was the weakened ability to predict the future of an individual patient: for some diseases for which survival was known to be very poor, the possibilities are now long-term survival with cure, or early death from the treatment.

The hypothesis that medicine is a religion is confronted to texts from Freud S. Gauchet M. and Boyer P. Not only do they not invalidate the hypothesis, but they bring enrichment to it. Brain/mind dynamics is such that the appearance of religions is frequent, and makes the transformation of medicine into a religion easier. Society’s democratisation confronted to religion’s history shows that medicine is the most compatible form of religion within a truly democratic society, where each individual writes his own story.

To become a priest brings some dangers for the patient, but also for the doctor. These dangers are discussed. This discussion is put into the larger context of human life. The revolt dimension of medicine is discussed, as is its never-ending task. Their acceptance, as that of a lack of total logical coherence can open the possibility for the doctor to enjoy his work, without being neither unfeeling nor cynical.

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation bioéthique
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Magni, Stefano. "Détournement des genres dans la production narrative postmoderne en Italie." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082922.

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Ce travail est consacré à l'étude de la littérature narrative postmoderne en Italie. Il analyse le détournement de certains genres narratifs tels que le roman de formation, le roman historique, le roman policier et la nouvelle. Il étudie des textes postmodernes qui ont parodié des modèles italiens du XIXe et du XXe siècle. Nous avons divisé notre travail en trois parties. Notre but a été d'éclaircir, dans une première phase, les termes de la recherche, en donnant des repères théoriques (postmodernisme, genre littéraire, parodie) suffisants pour lire les œuvres du corpus. Dans la deuxième et dans la troisième partie, nous avons étudié cinq auteurs : Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli et Vassalli. Ils nous ont servi pour analyser d'abord les différences entre modernisme et postmodernisme et pour observer ensuite les différentes formes du postmodernisme. Nous avons ainsi essayé de comprendre quelles valeurs esthétiques, philosophiques et morales a comportée le détournement postmoderne
This research deals with the study of postmodern narrative literature in Italy. It analyses its reassessment of certain narrative genres such as the "Bildungsroman", the historical novel, the detective novel and the short story, and explores some postmodern texts parodying Italian models from the XIXth and the XXth century. My work is composed of three parts. My aim was first to define the terms of my research and to establish some theoretical principles concerning the notions of postmodernism, literary genres and parodies, as a ground for the reading of the authors included in my corpus (Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli and Vassalli). Secondly, I have analysed instances of modernism and postmodernism in my corpus and their structural differences. Thirdly, I have examined the different forms of postmodernism, and endeavoured to understand the aesthetic, philosophical and moral strategies which have led to postmodern reclassification

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Lemay, Suzanne. "Carbone 14, des traces postmodernes dans le théâtre québécois." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0003/MQ38136.pdf.

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Tremblay, Alexandre. "Giles Lytton Strachey et la "nouvelle biographie" dans un contexte historiographique postmoderne." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0485.

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Cette thèse a pour objectif d’établir certains principes d’une potentielle théorisation de l’écriture biographiques. En liant des exemples prosaïques du XIXe siècle à certaines bases théoriques du XXIe siècle, il est question d’explorer les récurrences qui ont contribué à faire de certaines biographies des succès ou des échecs. En tant que biographe, essayiste et critique, Giles Lytton Strachey (1880-1932) est un sujet d’étude idéal qui permet d’analyser la relation entre le biographe, le biographié et le lecteur. Puis, selon le schéma structurel de la métahistoire proposé par Hayden White, il est possible d’émettre l’hypothèse que la biographie peut être un genre à part entière autant du point de vue de la forme que du fond
The objective of this thesis attempts to illustrate a series of principles which could potentially lead to a theorisation of biographical writing. By exposing prosaic literary examples of the XIX century and certain theoretical bases of the XXI century, it is possible to depict recurrences that have contributed to the success or failure of various biographical works. Giles Lytton Strachey (1880-1932) as a biographer, essayist and critic appears to be the ideal subject that enables one to analyse the relationship between biographers, biographees and readers. Furthermore, the structural scheme of metahistory, as suggested by Hayden White, brings us one step closer to the assumption that biography can stand as a full-fledged genre both in terms of form and substance

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Pottier, Erwan. "Porto Alegre, ville imaginaire: socialité, mythes et communication dans un Brésil postmoderne." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2009. http://hdl.handle.net/10923/2115.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411569-Texto+Completo-0.pdf: 643326 bytes, checksum: ccc281fa37a1f38118be587069ab94ec (MD5) Previous issue date: 2009
Le présent travail s´inspire de la sociologie de l´imaginaire. Il traite des imaginaires de Porto Alegre, de leurs constructions, de leurs diffusions et de leurs relations. Dans une première partie est décrite et discutée la notion d´imaginaire dans la sociologie classique et contemporaine. La deuxième partie traite des imaginaires profanes et fondateurs relatifs à Porto Alegre, dans son rapport au Brésil. La troisième partie traite des imaginaires quotidiens de Porto Alegre à travers divers items comme la nuit, la fête, la musique mais aussi le football et Internet. Sont alors mis en perspectives ces moments sociaux comme autant de médiums différents pour véhiculer ces mêmes imaginaires. Enfin, ces différents imaginaires sont resitués dans un imaginaire unique de la différence et, est enfin discutée la notion d´anomie. fre
Este trabalho se baseia na sociologia do imaginário. Trata-se do imaginário de Porto Alegre, a sua construção, distribuição bem como o relação entre eles. A primeira parte descreve e discute o conceito de imaginário na sociologia clássica e contemporânea. A segunda parte trata dos imaginários fundadores em Porto Alegre, e das suas relações aos imáginarios do Brasil. A terceira parte trata do imaginário do cotidiano em Porto Alegre, através de vários itens, como a festa, a noite, a música, mas também o futebol e a Internet. Estes momentos sociais são então colocados em perspectiva como mídias diferentes para transmitir estes mesmos imaginários. Por último, estes diferentes imaginários são pensados como um imaginário da diferença, e finalmente é discutido o conceito de anomia.

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Pottier, Erwan. "Porto Alegre, ville imaginaire : socialités, mythes et communication dans un Brésil postmoderne." Paris 5, 2009. http://www.theses.fr/2009PA05H010.

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Le présent travail s'inspire de la sociologie de l'imaginaire. Il traite des imaginaires de Porto Alegre, de leurs constructions, de leurs diffusions et de leurs relations. Dans une première partie est décrite et discutée la notion d'imaginaire dans la sociologie classique et contemporaine. La deuxième partie traite des imaginaires profanes et fondateurs relatifs à Porto Alegre, dans son rapport au Brésil. La troisième partie traite des imaginaires quotidiens de Porto Alegre à travers divers items comme la nuit, la fête, la musique mais aussi le football et Internet. Sont alors mis en perspectives ces moments sociaux comme autant de médiums différents pour véhiculer ces mêmes imaginaires. Enfin, ces différents imaginaires sont resitués dans un imaginaire unique de la différence et, est enfin discutée la notion d'anomie
This work is about sociology of imaginary. It deals with imaginaries of Porto Alegre, their construction, distribution and the relationship between them. The first part describes and discusses the concept of imaginary in classical and contemporary7 sociology. The second part deals with imaginaries of Porto Alegre, and Brazil. The third part deals with daily imaginary of Porto Alegre through various items such as night partying, music, but also football and the Internet. Then these imaginaries are placed in social outlooks as differents mediums to convey these same imaginaries. Finally, these imaginaries are replaced a unique imaginary of diference, and is finally discussed the concept of anomie

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Ben, Slama Kaouther. "Le réel et le simulacre dans l'oeuvre d'Anne Rice : une approche postmoderne." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39037.

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Ce travail examine l'œuvre d'Anne Rice à travers une approche postmoderne. L'étude de quelques œuvres de Rice permet de démontrer que l'œuvre est postmoderne aussi bien sur le plan thématique que sur le plan esthétique. Les histoires que Rice nous raconte sont déconstruites, aucune vérité n'est atteinte car elle est relative et aucune certitude n'est saisie car elle est évasive. Les romans de Rice ne sont pas de simples histoires gothiques divertissantes. Elles exposent des débats philosophiques et étalent des opinions qui se confrontent dans un espace gothique ce qui affaiblit la frontière entre réalité et fiction. Rice s'approprie des conventions gothique tels que l'atmosphère, l'exotisme et les êtres surnaturels, mais elle opte pour une nouvelle péripétie en plaçant ses protagonistes dans un cadre postmoderne.

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Mussard, Alice. "Intertextualité et intermédialité dans l'œuvre de Jane Campion : vers un métacinéma postmoderne." Thesis, La Réunion, 2010. http://www.theses.fr/2010LARE0012.

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L'étude des ressorts de l'intertextualité et de l'intermédialité dans l'œuvre de Jane Campion met en relief les enjeux d'un métacinéma postmoderne, tout d'abord à travers la question de l'adaptation. Illustrant le processus de novellisation, le roman Holy Smoke (1999) se clôt avec une mise en abyme fictionnelle qui, en proposant une fin alternative au roman au carrefour entre fiction policière et pastiche de texte biblique, place la question de l'écriture au centre de l'œuvre. Dans In the Cut [2001], les multiples citations littéraires du récit constituent des points névralgiques qui remettent régulièrement en question le devenir de l'œuvre et de l'héroïne. Enfin, dans An Angel at my Table [1991], le leitmotiv du cheminement et les fuites répétées d'une insaisissable protagoniste, combinés à l'utilisation d'une caméra aérienne dans le prologue et l'épilogue filmiques, se rapportent à une dimension réflexive du projet biographique. Dans le droit prolongement de ces dispositifs métatextuels, la mise en abyme des modes d'expression artistique permet à la fiction campionienne de faire retour sur elle-même. Le flash de dessin animé illustre la force de l'hypotypose en déployant des micro-fictions enchâssées, tandis que l'utilisation du tableau comme instrument métatextuel, l'allusion au conte ou encore la mise en scène du geste créatif transcendant donnent au film les moyens de se sonder lui-même. Pour finir, dans une démarche typiquement lacanienne qui distingue irrémédiablement le réel de sa représentation symbolique, Campion place sur un même plan fiction et documentaire. L'insert du documentaire botanique, du reportage sur les sectes ou des images d'archives dans la fiction dessinent des formes spécifiques de rencontres médiatiques, à travers lesquelles peuvent être identifiées l'anamorphose, la métalepse ou l'homologie intermédiales. Dans ce jeu permanent avec la frontière, l'iconographie fictionnelle emprunte les codes de représentation du réel comme avec Peel [1982], le biopic réalistico-magique, Passionless Moments [1984], le pastiche de documentaire, ou encore l'imitation d'images d'archives associées à des motifs surréalistes dans le travelogue de Portrait of a Lady. Dans cette confrontation des images documentaires et fictionnelles, le film engage à nouveau une réflexion métafilmique où le réel se donne comme l'impossible horizon de toute représentation
The study of intertextuality and intermediality in Jane Campion’s artistic creations casts light upon the mechanism of postmodern metacinema, an issue that is raised first through the question of adaptation. Holy Smoke (1999) ends with a mise en abyme through which the writing process is put at the core of the novel. With In the Cut [2001], the literary quotations are landmarks that regularly put into question the destiny and destination of the heroïn and of the fiction. Finally, in An Angel at my Table [1991], the recurrent images of Janet’s itinerary and the use of aerian tracking shots can be viewed as autoreferential devices. The embedding of other artistic genres within the movie also allows the fiction to comment on itself. The cartoon sequences bring about the essence of hypotyposis. The use of paintings as referential material, the allusions to fairy tales and the shooting of transcending creative moments give to the movie the tools to speak about itself. Lastly, in a typically lacanian approach, Campion puts fictions and documentaries on the same level when contrasted to the real. The botanical documentary footage, the report on sects or the archives shed light upon specific types of intermediality : the anamorphosis, the metalepsis and the homological structure. Moreover, the fiction borrows the codes of representation to the informational genres with the magical-realistic biopic, the imitation of the documentary footage or archives sometimes combined with surrealistic developments. In contrasting the fictional and the informational, the movie leads to a metafilmic reflection, in which the Real stands for the unreachable horizon of any form of representation

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Chernyuk, Nataliya. "Vers un renouveau de la fonction éducative dans les sociétés postmodernes." Thesis, Paris 5, 2014. http://www.theses.fr/2014PA05H004.

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Ce travail part du constat d’une crise persistante de l’institution scolaire française fondée sur le modèle républicain. Dès les années 1970, les sociologues « conflictualistes » ont disséqué et dénoncé les mécanismes qui font de l’école un facteur de reproduction des inégalités sociales. Au fil des gouvernements successifs ont été mises en œuvre de multiples politiques éducatives souvent au détriment de la cohérence et de l’efficacité. Les enjeux de la massification ont également pesé sur l’organisation et l’efficacité de l’école. De multiples indices révèlent une dégradation du climat scolaire ainsi qu’une baisse récurrente des performances scolaires des élèves, ainsi que le montrent notamment les enquêtes du Programme international pour le suivi des acquis des élèves (PISA). L’école française, formatée sur les valeurs de la modernité, apparaît aujourd’hui en rupture avec l’environnement sociétal et en perte d’efficacité.Il est proposé une analyse du phénomène à la lumière du paradigme de la postmodernité. L’institution scolaire fonctionne selon un système de valeurs hérité de l’époque moderne, caractérisée par la rationalité et la verticalité, l’individu étant supposé se conformer à un modèle. Ces valeurs, à l’image des institutions républicaines traditionnelles, apparaissent saturées et ne fonctionnent plus. Or, l’époque postmoderne se caractérise par l’émergence d’une topique de l’horizontalité, une nouvelle conception de l’altérité, une éthique de l’instant, une nouvelle conception de l’altérité. On observe également une résurgence d’archaïsmes et des valeurs du sensible. Cet ensemble de phénomènes, caractéristique des tendances à l’œuvre dans les sociétés postmodernes, opère une mutation des mentalités et des représentations, notamment chez les jeunes. En restant imperméable à ce nouvel environnement sociétal, l’institution scolaire républicaine est en discordance avec les individus qu’elle est en charge de former, et de ce fait, se disqualifie, devient inadaptée et « imperformante ».Une mutation pédagogique s’est amorcée au cours du 20ème siècle, grâce aux apports de la psychologie, et en premier lieu du constructivisme, dans le sens d’une meilleure mobilisation des fonctions psychologiques de l’individu en faveur de l’apprentissage. A partir des années 1960, l’évolution de la pédagogie a pu s’appuyer sur les travaux des psychologues humanistes qui ont amélioré la compréhension les mécanismes de la motivation et mis en évidence l’importance de concepts tels que l’estime de soi. Ces concepts ont contribué à une mutation pédagogique, qui s’est par ailleurs appuyée sur les recherches « processus-produits » ainsi que sur les pratiques réflexives d’enseignants. Cependant il apparaît manifestement que les apports de la psychologie et les résultats de ces recherches sont insuffisamment intégrés concrètement dans le processus éducatif en France.En tout état de cause, il demeure que la mutation pédagogique est inachevée tant que l’école ne se met pas au diapason de l’environnement sociétal. Selon le paradigme des théories de Jung appliquées à l’éducation, nous mettons l’accent sur le caractère archétypal de la relation enseignant-élève. Nous soulignons en outre des convergences avec les théories sur l’imaginaire. Nous entendons démontrer que la mise en œuvre appropriée d’une éducation « archétypale », tirant parti de la sensibilité, de l’intuition, de l’empathie et de la mise en résonance constitue un puissant vecteur d’éducation. La voie recherchée est celle de l’initiation de l’élève à la connaissance et à la valorisation de ses potentiels personnels. L’instauration d’une telle relation éducative repose actuellement sur une démarche individuelle de l’enseignant. Elle implique de ce dernier un travail préalable d’auto analyse. En conclusion, l’incorporation de ces concepts dans l’organisation de l’institution éducative
This research starts from the observation of an ongoing crisis of French educational institution based on the republican model. By the 1970s, the "conflictualists" sociologists have studied and denounced the mechanisms that make the school a factor of the continuation of social inequality. Previous governments have implemented numerous educational policies often at the expense of consistency and efficiency. The challenges of dealing with a massive system and efficiency of the school. There are indications of deterioration in the school climate as well as recurrent lower academic performance of students, as shown by surveys such as Program for International Student Assessment (PISA). French schools based on modern values at odds with the social environment and loss of efficiency.We propose to conduct an analysis of the French schools in the light of the paradigm of postmodernity. French educational institution operates on a system of values inherited from the modern era, characterized by rationality and verticality, (i.e. transfer of knowledge from the top down) the individual is expected to conform to a model. These values, like traditional republican institutions are obsolete and no longer work. However, the postmodern era is characterized by the emergence of a topical horizontality (i.e. learning from your peers and your teacher), a new concept of interpersonal relationships and communication with each other. There is also a resurgence of archaic and sensitive values. These are phenomena characteristic of trends in postmodern societies, influencing attitudes and representations, particularly among young people. Remaining impervious to the new social environment, the Republican school institution is in discordance with the people in which is in charge of training, and thus, becomes inadequate and "unperformant."Pedagogical transformation began in the 20th century, thanks to the contributions of psychology, including constructivism in the sense of a better mobilization of psychological functions of the individual. From the 1960s, the evolution of pedagogy in theory relies on the work of humanist psychologists who have improved the understanding of the mechanisms of motivation and highlighted the importance of concepts such as self-esteem. These concepts have contributed to educational changes, which have supported research on "process-product" and the reflective practices of teachers. However, it clearly appears that the contributions of psychology and the results of these studies are insufficiently integrated practice in the educational process in France.The fact remains that educational change is incomplete as the school is not attuned to the social environment. The paradigm theories of Jung applied to education, focused on the archetypal nature of the teacher-student relationship. In addition, we further stress, convergence with theories of imagination. We intend to demonstrate that the proper implementation of an "archetypal" education, leveraging the sensitivity, intuition, empathy and the “resonance” is a powerful contributor to education. The goal is to seat the connection between student knowledge and enhancement of personal potential. The establishment of such an educational relationship is currently based on an individual approach of the teacher including their own self analysis in order to improve the transfer of knowledge.In conclusion, the incorporation of these concepts in the organization of the educational institution would require a thorough overhaul of the educational process, but also the recruitment and training of teachers

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Benkhodja, Ammar. "L’errance à l’œuvre dans la prose et la poésie d’El-Mahdi Acherchour : regards littéraires et anthropologiques." Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0199/document.

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Mêlant réalisme et merveilleux, temps de la nature et celui de la vie sociale, les textes d’El-Mahdi Acherchour détruisent les frontières entre l’espace sauvage et domestique, rattachent, dans un continuum, le monde des vivants à celui des morts, les temps anciens au présent, les oralités aux pratiques scripturales. Ils s’inscrivent ainsi dans le sillage de l’esthétique postmoderne en ne présentant pas une seule intrigue, mais d’infinis récits enchâssés. Pour ces raisons premières, nous proposons d’interroger ces textes dans une perspective qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. Dans la première partie consacrée à l’étude du dernier roman de cet auteur, Moineau (2010), nous avons tenté de souligner les problématiques qui s’y posent. Depuis le paratexte jusqu’aux chronotopes structurant ce roman, en passant par les configurations des personnages qui y évoluent, quelques réflexions sur la mise en écriture de logiques plus au moins hétérogènes (une hétérologie culturelle) se sont (im)posées d’elles-mêmes. Des questions liées au sauvage et au domestique, au familier et à l’étrange(r), à l’écriture et à l'oralité, etc. Autant de logiques que l’écriture acherchourienne tend à métisser. Dans la seconde partie, nous avons interrogé, dans la même perspective, les deux autres romans d’El-Mahdi Acherchour : Pays d’aucun mal (2007) et Lui, le livre suivi de l’Autre, l’autre livre (2005). Deux romans qui convoquent les mêmes lieux imaginaires et font appel à cette même figure du folklore berbère (Zalgoum), dans un élan esthétique qui « fait le procès de l’Unité ». La dernière partie a été consacrée à une lecture des cultures mises en œuvre dans la poésie d’El-Mahdi Acherchour, notamment dans L’Œil de l’égaré (1997) et Chemin des choses nocturnes (2003). Au carrefour de la (des) culture (s) du Même, de la culture et de la langue de l’Autre, l'écriture d'El-Mahdi Acherchour prend une position d'entre-lieu, d’entre-deux entre des cultures, érigeant toute l’œuvre poétique et romanesque en géographie de l'ambivalence et de la cohabitation. En faisant siennes la langue et la culture de l’Autre, elle-même composite et hétérogène, les vers et la prose d’El-Mehdi Acherchour proposent une vision du monde centrée sur sa réalité syncrétique
Combining realism and the sublime, time in nature and in social life, the texts of El-Mahdi Acherchour destroy the boundaries between wild and domestic spaces and continuously link the world of the living to that of the dead, the ancient times to the present, and oral traditions to writing practices. His texts are inscribed in the wake of postmodern aesthetics, presenting not only one plot, but infinite inserted narratives. For these major reasons, we propose to analyze these texts from a perspective that takes into consideration literary texts poetics and symbolic anthropology. In the first part of this research, devoted to the study of Acherchour’s last novel, Moineau (2010), we have endeavored to shed light on the problematics that are posed in the text. Moving from the paratext, to the chronotopes that structure this novel, and through the representation of the different characters that evolve in the narrative, some reflections on the writing of heterogeneous consistencies ( cultural heterology) have imposed themselves. Some questions linked to the wild and to the domestic, to the familiar and the strange(r), to writing and oral tradition, are varied consistencies that “Acherchourian” writing tries to hybridize. In the second part of this work, we have questioned, from the same perspective, two other novels of El Mahdi Acherchour: Pays d’aucun mal (2007) and Lui, le livre followed by l’Autre, l’autre livre (2005). These two novels address the same fictional settings and appeal to the same berber folklore figure (Zalgoum) in an aesthetic surge, which makes “le procès de l’unité”. The last part of this research deals with reading the established cultures in the poetry of El Mahdi Acherchour, notably in L’Oeil de l’égaré (1997) and Chemin des choses nocturnes (2003). At the crossroads of the culture(s) of the Self, and of the culture and language of the Other, the writing of El-Mahdi Acherchour takes an ‘entre-lieu’ position, in -between cultures, establishing his poetic and fictional oeuvre as a setting for ambivalence and coexistence. By appropriating the language and the culture of the Other, which is varied and heterogeneous, the verse and prose of El-Mahdi Acherchour propose a world vision centered on its syncretic reality

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Pottier, Erwan. "Porto Alegre, ville imaginaire : socialit?, mythes et communication dans un Br?sil postmoderne." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2009. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4376.

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Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 411569.pdf: 643326 bytes, checksum: ccc281fa37a1f38118be587069ab94ec (MD5) Previous issue date: 2009-02-06
Este trabalho se baseia na sociologia do imagin?rio. Trata-se do imagin?rio de Porto Alegre, a sua constru??o, distribui??o bem como o rela??o entre eles. A primeira parte descreve e discute o conceito de imagin?rio na sociologia cl?ssica e contempor?nea. A segunda parte trata dos imagin?rios fundadores em Porto Alegre, e das suas rela??es aos im?ginarios do Brasil. A terceira parte trata do imagin?rio do cotidiano em Porto Alegre, atrav?s de v?rios itens, como a festa, a noite, a m?sica, mas tamb?m o futebol e a Internet. Estes momentos sociais s?o ent?o colocados em perspectiva como m?dias diferentes para transmitir estes mesmos imagin?rios. Por ?ltimo, estes diferentes imagin?rios s?o pensados como um imagin?rio da diferen?a, e finalmente ? discutido o conceito de anomia.

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Tabet, Simon. "Le moment postmoderne : interprétations et usages d'un "signifiant voyageur" dans le monde anglophone." Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2024. http://www.theses.fr/2024PA100015.

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Que peut vouloir dire postmoderne ? Et surtout, quels sont les enjeux qui ont traversé les usages de ce terme ? Ce travail soutient que, par-delà le mauvais objet sémantique qu’il constitue, en tant que signifiant flottant et mot-valise, le postmoderne représente un bon objet d’étude pour cerner certains des enjeux théoriques de la fin du vingtième siècle. Il offre ainsi un prisme pertinent pour appréhender les recompositions du marxisme occidental anglophone, les déchirements de la gauche universitaire anglosaxonne et le renouvellement des diverses pensées critiques, au Royaume-Uni comme aux États-Unis. Dans une approche résolument transdisciplinaire, nous étudions l’émergence et les circulations de ce signifiant sur cet axe transatlantique, les interprétations majeures qui l’ont marqué, ainsi que les usages souvent clivants dont il a fait l’objet. Pour retranscrire l’histoire intellectuelle de cette époque, notre démarche historiciste rend compte des débats suscités par la querelle moderniste étatsunienne des années 1960 et 1970, par les interventions de Jean-François Lyotard et Jürgen Habermas, mais surtout par les contributions de Fredric Jameson, Zygmunt Bauman et Stuart Hall tout au long des années 1980 et 1990. A la croisée des champs de la théorie littéraire, de la sociologie politique et des cultural studies, notre étude prend en compte l’imbrication des dimensions théoriques, affectives et politiques afin de situer au mieux les stratégies idéologiques et institutionnelles de cette histoire sociale des idées. Sous la forme d’une sociologie historique d’un espace intellectuel transnational, cette recherche examine les divers circuits présidant à la construction de ce moment postmoderne, pour mieux comprendre de quoi cette effervescence intellectuelle est le nom
What does the term “postmodern” mean? And above all, what were the forces that changed the way we used it? This work argues that beyond being just an inadequate semantical object, an empty signifier, the term “postmodern” is worth studying as it helps us identify some of the theoretical forces which shaped the end of the 20th century. In that respect, it offers a fitting lens to analyse the reconfiguration of western Marxism in the English-speaking world, the conflicts within the Anglo-Saxon Left at the university level and the regeneration of various streams of critical theory in the United Kingdom as well as in the United States. Taking a transdisciplinary stance, this work studies the emergence and the dissemination of that signifier along a transatlantic axis, the major interpretations that were made about it as well as the often conflicting ways it was used. To chart the intellectual history of that era, our historicist approach will take us to the debates around the modernist controversy in the US in the 1960s and 1970s, the involvement of Jean-François Lyotard and Jürgen Habermas and especially the contributions of Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Stuart Hall in the course of the 1980s and 1990s. Borrowing from the fields of literary theory, political sociology and cultural studies, this work takes into account the combination of theoretical, affective and political dimensions in order to best identify the ideological and institutional strategies at play behind this chapter of the social history of ideas. Being essentially a historical sociology of a transnational, intellectual space, this study explores the various paths that led to the construction of this postmodern moment so that we understand better what was truly behind this intellectual effervescence

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Campbell, Daly Janis. "A perplexing pilgrimage : the spectator as Mitreisender in the Tanztheater of Pina Bausch." Thesis, University of Roehampton, 2009. https://pure.roehampton.ac.uk/portal/en/studentthesis/a-perplexing-pilgrimage(220e92fb-9910-4017-8174-e85ab543ae95).html.

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Abrahamson, Peter. "Postmoderne velfærd: solidaritet eller fattigdom? : forvaltning af fattigdom i det moderne samfund : dansk sammenfatning /." Roskilde : Roskilde universitetscenter, Institut for samfundsøkonomi og planlægning, 1994. http://www.rub.ruc.dk/epublisher/Postmoderne_velfærd.pdf.

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Pécot, Hélène. "La citation dans tous ses états : analyses linguistiques et stylistiques de l'écriture littéraire postmoderne." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL592.

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Notre recherche est née d'un désir d'articuler une écriture littéraire à une analyse formelle. Une pratique, qui présente l'intêret d'être protéiforme, s'est affirmée comme le point qui allait lier nos préoccupations littéraires et théoriques : la citation. La littérature postmoderne fournit un terrain propice à l'étude de cet objet puisque la citation y abonde. Nous travaillons ici sur les multiples formes qu'emprunte la citation dans un corpus de huit romans français contemporains. Toutes renvoient à l'idée de métissage et de mélange propre à l'esthétique postmoderne. Nous passons donc en revue dans cette thèse le discours rapporté, la polyphonie, l'aphorisme. . . Après avoir défini la littérature postmoderne, ce qui passe par une réflexion sur l'idée de genre littéraire. Notre volonté est la suivante : expliquer que la littérature française existe et est caractérisable par des propriétés textuelles et transtextuelles pour lesquelles nous proposons entre autres une reconception linguistique
Our work of research arises from the desire to articulate a literary writing with a formal analysis. A specificity, whose interest lies in its protean property, has proved to be at the centre of our literary and theoretic concerns: quotation. Postmodern literature paves the way for the study of this specificity since quotations abound in this genre. In our study, we look on their multiple facets in a corpus of eight contemporary French novels. All the quotations reflect the idea of crossbreeding and blending which is typical of the postmodern aestheticism. Thus, our thesis looks through the reported discourse, polyphony, aphorism. . . But first, we have to define postmodern literature, which includes the process of reflecting on the genre. Our main purpose can be detailed as such: we will aim at explaining that the postmodern French literature exists and is characterised by textual and transtextuel properties, in this process, we apprehend a linguistic rethinking of transtextuality

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Du, Verger Jean. "L'écriture en spectacle : collage et réécriture dans le théâtre de Tom Stoppard." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040051.

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L’œuvre dramatique de Tom Stoppard est souvent considérée comme caractéristique du postmoderne. Les techniques d’écriture qui régissent le texte théâtral de Stoppard, étudiés dans cette thèse, participent à une véritable mise en scène de l’écriture. Ils sont aussi, selon nous, un moyen de détourner et parodier les codes du postmoderne. Collages, fragments et réécriture, caractéristiques de l’œuvre de Stoppard, traduisent aussi une vision patrimoniale de la littérature, et permettent une approche originale et critique du postmodernisme, renouvelant ainsi le discours sur le moderne. La présente étude se propose tout d’abord de montrer comment, à travers les références aux œuvres picturales de Magritte et Duchamp, Stoppard met en scène le signe. Puis, elle cherche à mettre en évidence la manière dont Stoppard utilise le collage et l’emprunt musical pour construire et structurer certaines de ses pièces. Elle envisage enfin le collage comme l’expression d’une herméneutique littéraire et philosophique, en examinant notamment l’influence de l’écriture de James Joyce sur le processus scripturaire du dramaturge. Le théâtre, seule forme d’expression artistique qui peut emprunter à tous les autres arts (Beaux-Arts, musique et littérature), est le lieu idéal où se déploient le foisonnement, la complexité et la richesse de l’écriture de Stoppard. Mais l’utilisation de citations et de fragments n’implique pas la fragmentation du sens : le théâtre de Stoppard, loin d’être l’expression d’une vision détachée du monde, propose aussi une véritable réflexion ontologique et politique sur notre société
Tom Stoppard’s plays have often been viewed as the epitome of the postmodern. The writing techniques which inform Stoppard’s dramatic texts and which are studied in the present thesis play an essential part in the way in which the playwright stages his own writing process. This study also postulates that those techniques stand as a means of subverting and parodying the codes of the postmodern. The collages, fragments and rewriting which inform Stoppard’s works, reflect a patrimonial conception of literature and allow for an original approach and critique of postmodernism thus renewing the discourse on the modern. While considering the various references to the works of Magritte and Duchamp, the present study seeks to unveil the way in which Stoppard stages the sign. It will then shed light on the way in which Stoppard uses musical collages and quotations, which dot the playwright’s work, to shape and construct some of his plays. Finally, this dissertation will envisage collage as the expression of literary and philosophical hermeneutics as it examines James Joyce’s crucial influence on the playwright’s writing technique. Theatre stands probably as the only form of art which can borrow from all the other forms of art (painting, sculpture, music and literature). As such, it is the ideal locus for Stoppard’s subtle and complex writing techniques to proliferate. However, using quotations and fragments does not necessarily imply a fragmentation of meaning. Far from conveying a detached view of the world, Stoppard’s dramatic works provide the audience with an ontological and political thought-provoking view on our contemporary society

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Racicot, Daniel. "Science-fiction et connaissance : les discours de la science postmoderne dans Dune de Frank Herbert." Thèse, Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2006. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/24707128TM.pdf.

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Shcherbakova, Anastasia. "L'œuvre nouvellistique de Haldun Taner. Précurseur de la littérature postmoderne en Turquie." Thesis, Paris, INALCO, 2020. http://www.theses.fr/2020INAL0021.

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Cette thèse, intitulée « L’œuvre nouvellistique de Haldun Taner. Précurseur de la littérature postmoderne en Turquie », étudie les récits courts de l’écrivain turc Haldun Taner (1915-1986) comme source d’inspiration des premiers postmodernistes turcs. H. Taner connu avant tout comme dramaturge, a créé une prose qui, délaissée en Turquie comme en Occident, présente un large champ inexploré éveillant notre intérêt scientifique. La problématique de notre recherche s’attache à déterminer le rôle des récits courts de H. Taner dans le paysage littéraire en Turquie, en soulignant leurs particularités. Notre méthodologie s’appuie sur les travaux des chercheurs occidentaux et turcs. Une place importante est laissée aux ouvrages théoriques des chercheurs russes, notamment de Mikhaïl Bakhtine. Sa théorie de la carnavalisation est largement appliquée à l’analyse des récits courts de H. Taner. Le corpus est constitué des récits cours de H. Taner de l’année 1945 à 1986. Notre étude confirme l’hypothèse de départ selon laquelle la prose carnavalesque de Haldun Taner a préparé le terrain au postmodernisme turc des années 1980-1990. L’originalité de la thèse consiste à avoir déterminé le rôle de la prose de H. Taner dans le développement de la littérature turque, en ayant utilisé des sources russophones peu accessibles aux chercheurs occidentaux, ainsi qu’à l’application de la théorie de la carnavalisation de M. Bakhtine à la littérature turque
This thesis, entitled "Haldun Taner's short stories. Forerunner of postmodern literature in Turkey ", studies the short stories of Turkish writer Haldun Taner (1915-1986) as a source of inspiration for early Turkish postmodernists. H. Taner, known above all as a playwright, created a prose, which, neglected in Turkey as in the West, presents a wide unexplored field arousing our scientific interest. The problematic of our research is to determine the role of H. Taner’s short stories in Turkey literary landscape, by emphasizing their specificities. Our methodology, based on the work of Western and Turkish researchers, leaves an important place to the theoretical works of Russian scientists, in particular Mikhail Bakhtin. His theory of carnavalisation is widely applied to the analysis of short stories by H. Taner. The corpus is made up of H. Taner's short stories from 1945 to 1986. Our study confirms the initial hypothesis that Haldun Taner's carnival prose paved the way for Turkish postmodernism in the 1980s and 1990s. The originality of the thesis consists in having determined the role of the prose of H. Taner in the development of Turkish literature, by having used Russian written sources not easily accessible to Western researchers, as well as in the application of Mikhail Bakhtin’s carnavalisation theory to Turkish literature

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Mapangou, Dacharly. "La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes : l’exemple des textes d’Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris (Sénégal, 1946-)." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0014/document.

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Cette étude répond à l’intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L’exemple des textes d’Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l’autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s’impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l’examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l’organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l’oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l’écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s’intitule « Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité » s’attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre « Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la discontinuité », s’attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d’un projet d’écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé « Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l’interdiscursivité et de l’intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la polyphonie », entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne
This study answers the following title: Romantic fiction of postmodernity and its mazes. The example of the texts of Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), of Juan José Saer (Argentina, 1937-2005) and of Boubacar Boris Diop (Senegal, 1947-). It intends to identify, under authority methodological of poetic text the various modalities by which the pattern of the labyrinth becomes established as privileged substrate of the poetic narrative in three writers belonging to different linguistic and cultural areas. The choice and examination of the texts of these three writers rest on the will to show the deployment of this pattern in the internal organization of the postmodern romantic fiction. Indeed, integrated in the internal dynamic of writing in a very diversified way, the pattern of the maze appears in all the problems which cross the romantic writing. For methodological convenience and scientific rigour, this study deploys according to three complementary axes. While the first is entitled "The labyrinth as obsessive invariant of the romantic fiction of postmodernity" sets out to bring out the different aspects in which this pattern unfolds in dynamic textual postmodern fictional narrative, the second which is entitled "The labyrinth as constitutive modality of the narrativity of the story : romantic fiction of postmodernity to the test of discontinuity", gets down to examine how this pattern is part of a writing project that claims the discontinuity principle as narrative, and the third which is entitled "The labyrinth as a characteristic modality of interdiscursivity and intergenericity textual dynamic : romantic fiction of postmodernity to the test of polyphony" undertakes to show how this pattern is constitutive of polyphony which governs the dynamic of textual postmodern fictional narrative

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Saubion, Sonia. "Fragmentation et recomposition dans la fiction de John Fowles : vers une résolution de la crise postmoderne ?" Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30051.

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L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérence
The contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence

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Lacharme-Brière, Delphine. "Trilogia de la soledad de Juan José Millas : la quête de soi dans le roman postmoderne." Saint-Etienne, 2009. http://www.theses.fr/2009STET2213.

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Cette thèse analyse "El désorden de tu nombre" (1988), "La soledad era esto" (1990) et "Volver a casa" (1990), trois romans majeurs de l'écrivain espagnol Juan José Millas qui ont été réunis en 1996 dans le volume intitulé "Trilogia de la Soledad". Ce cycle romanesque, centré sur le thème de la quête indentitaire, marque l'entrée de l'écriture millasienne dans les problématiques de la postmodernité. L'univers de ces oeuvres métafictionnelles et marqué par l'instabilité des références et par des processus de dépersonnalisation. Ces phénomènes semblent procéder d'une instance narrative masquée en quête de ses propres contours. Le point de vue autoréflexif porté sur le réel, sur ses réprésentations et sur la construction auto-organisateurs du récit romanesque ébauchent des figures narratives et herméneutiques alternatives. Celles-ci tendent à dépasser les modes d'accès au sens en mettant en évidence les illusions de l'identité et de la réalité. Ainsi, un modèle narratif de quête de soi sous-tend Trilogia de la soledad. Il sert de fil d'Ariane à cette thèse, fortement inspirée par les théories que le philosophe Paul Ricoeur a consacrées à l'identité narrative. L'étude cherche à mettre en évidence la denisité des romans qui se présentent comme une interface entre les dimensions poétique, philosophique, cognitive, psychanalytique dont l'écriture millasienne investit le récit
This work is an analysis of "El desorden de tu nombre"(1988), "La soledad era esto"(1990), three major noves by the Spanish writer Jaun Jose Millas wich were together in 1996 in a book entitled "Trilogia de la soledad". This romantic cycle, centered on the topic of the search for identity marks the entry of the millasian writings into postmedernity. The universe of these metafictional works is marked by the millasian romantic narrator. At the same time, the narrator begins to figure out new narative, meaningful expressions through self-organising mechanisms in the novel. He seeks to go past the usual access to reality and meaning by emphasing the illusions of identity and of reality. Thus, a recurrent motive of the search for self underlies "Trilogia de la soledad" and is used as an Ariane's thread throughout this study, strongly inspired by the theories of the philosopher Paul Ricoeur about narrative identity. Consenquently, this analysis attempts to give an account of the density of the novels, wich can be seen as an interface between the poetical, philosophical, cognitive, psychoanalytical dimensions of the millasian writings

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Maheux, Nicole. "Problématique de l'évolution des valeurs chez les infirmiers et infirmières dans le contexte de l'éthos postmoderne." Thèse, [Rimouski, Québec] : Université du Québec à Rimouski, 2007.

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Thèse (M. A.) -- Université du Québec à Rimouski, 2007.
Titre de l'écran-titre (visionné le 12 février 2008). Mémoire présenté à l'Université du Québec à Rimouski comme exigence partielle du programme de maîtrise en éthique. Comprend un résumé. CaQRU CaQRU CaQRU Bibliogr.: f. [173]-175. Publié aussi en version papier. CaQRU

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Cueille, Julien. "Crise de la symbolisation et Idéal du Moi dans la culture postmoderne : essai de psychanalyse pharmakologique." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30064/document.

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Le concept lyotardien de « postmodernité » désigne la crise actuelle, à savoir une crise des « méta-récits » organisateurs de la modernité, et de l’ordre social, épistémique et discursif qui en découle. Face à la tentative hégémonique actuelle de la biomédecine et du cognitivisme, qui proposent un nouveau mythe scientifique, celui du transhumanisme, et font le jeu d’un « bio-pouvoir » accru, une démarche alternative consisterait à faire converger les lectures « déconstructrices » qui, de la psychanalyse à la philosophie en passant par l'anthropologie, font droit à une approche en termes de « pharmakon », c’est-à-dire d’ambivalence du poison et du remède, entre Eros et Thanatos.La recherche des limites est la condition contemporaine de l'« individu incertain », éternel adolescent. On retrouve là la « nouvelle économie psychique » qui fait signe vers une figure clinique nouvelle, celle de l’ « état-limite » qui connaît de multiples avatars et résiste aux classifications.Nombre d’essais sur le « malaise » entremêlent clinique individuelle et spéculations sur la culture, à partir du concept-clé de « désymbolisation ». La carence de Loi et de Père symbolique semble toutefois une explication insuffisante, tout comme la lecture inverse qui pousse à la fuite en avant libertaire. Notre lecture de Lacan refuse de s’inscrire dans ce dualisme Anciens/Modernes, et met l’accent sur la catégorie d’Idéal du Moi et de « trait unaire » qui suggère un nouage du symbolique avec l’imaginaire, loin de les opposer. La symbolisation est donc un processus plus qu’un état, dans lequel le sujet se trouve confronté, dans l’ambivalence, à la question de ses limites. Il doit convertir le Moi idéal en Idéal du Moi.C’est ce à quoi s’emploient les mythes, qui étayent, tels des totems médiateurs, le travail de subjectivation, en engageant les sujets dans un processus identificatoire et « transfictionnel » qui produit des effets créatifs. A notre époque de désenchantement du monde, les mythes disponibles ne sont que de quasi-mythes « évasifs », sur fond de malaise et de mort de Dieu. Mais la littérature populaire, notamment celle qui s’adresse aux adolescents, comme certains récits de vampires, propose des « romans narcissiques », où l’Œdipe passe désormais au second plan. Elle revisite le personnage d’Hamlet.Paradoxalement, les figures des mystiques, adeptes des expériences-limites et imprégnés d’ambivalence, proches de Lacan par leur théologie « négative » de la kénose et leur parole « apophatique », qui cultive la perte, retrouvent également une actualité, ainsi que la figure de l’apôtre Paul, lue par Agamben. Sa christologie du Dieu faible, abaissé, soumis au manque, résonne comme une déconstruction. Elle ouvre à un « temps de la fin », « temps qui reste », qui suspend les identités, désamorce les pouvoirs et rend possible, peut-être, une « promesse » et une « foi » au sens de Derrida, dans une logique ambivalente du sacré où l’idéal voisine avec l’abject.Dès lors, la cure ne devrait-elle pas, en renonçant à une approche trop nosographique et trop centrée sur la castration symbolique, s’attacher à retrouver la trace féconde et vivifiante du trait unaire, c’est-à-dire laisser une place à l’imaginaire ? Ainsi l’analyse jouerait-elle le rôle d’une sorte de « chambre claire » : en laissant affleurer les « mythes ». C’est peut-être au prix du risque, celui de la chute, du « skandalon », que l’on peut espérer que le sujet se déprenne du Moi idéal et de ses pièges pour opérer un autre nouage, jamais prévisible ni assuré d’avance, et toujours au voisinage du « trou » : une nomination, un sinthome
The Lyotardian concept of "postmodernity" refers to the current crisis, namely a crisis of the "meta-narratives" organizing modernity, and the resulting social, epistemic and discursive order. Faced with the current hegemonic attempt of biomedicine and cognitivism, which propose a new scientific myth, that of transhumanism, and play the game of an increased "bio-power", an alternative approach would be to converge "deconstructive" readings, who, from psychoanalysis to philosophy through a certain anthropology, are entitled to an approach in terms of "pharmakon", that is to say of ambivalence of the poison and the remedy, between Eros and Thanatos.The search for limits is the contemporary condition of the "uncertain individual", eternal adolescent. Here we find the "new psychic economy", making a sign towards a new clinical figure, that of the "borderline” patient, which knows multiple avatars and resists classifications.A number of essays on "discontent" intermingle individual clinical and cultural speculation, based on the key concept of "desymbolization". The lack of Law and the symbolic Father, however, seems an insufficient explanation, as does the reverse reading that leads to the libertarian headlong pursuit. Our reading of Lacan refuses to be part of this Old / Modern dualism, and focuses on the category of Ego Ideal and "unary trait" which suggests a knot of the symbolic with the imaginary, far from opposing them; it plays a vital role, allowing the symbolic to register. Symbolization is thus a process rather than a state, in which the subject is confronted, in ambivalence, with the question of its limits. He must convert the ideal Ego into the Ego Ideal.This is what myths allow to do, they are used to support, as mediating totems, the work of subjectivation, by engaging subjects in an identificatory and "transfictional" process that produces creative effects. In our era of “disenchantment of the world”, the available myths are only quasi-myths, "evasive" myths, against the background of discontent, and death of God. But popular literature, especially the one which is aimed at adolescents, like some vampire stories, offers "narcissistic romances", where Oedipus is now in the background. It revisits the character of Hamlet.Paradoxically, the figures of the mystics, adepts of limit-experiences and impregnated with ambivalence, close to Lacan by their "negative" theology of kenosis and their "apophatic" word, which cultivates loss, also find a new relevance, as well as the figure of the Apostle Paul, read by Agamben. His christology of the weak, depressed God, subject to lack, resonates like a deconstruction. It opens to a "time of the end", "time that remains", which suspends identities, defuses the powers and makes possible, perhaps, a "promise" and a "faith" in the sense of Derrida, in a ambivalent logic of the sacred where the Ideal is close to the abject.Therefore, should not the cure, by renouncing a too nosographic approach, and too much centered on the symbolic castration, endeavor to find the fruitful and invigorating trace of the unary trait, that is to say, to leave a place to the imaginary? Thus the analysis would play the role of a kind of "Camera Lucida": by letting out the "myths".But it is perhaps at the price of the risk, that of the fall, of the "skandalon", that one can hope that the subject is deprived of the ideal Ego and its traps, to effect another knotting, never foreseeable nor assured in advance, and always in the neighborhood of the "hole": a nomination, a sinthome

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Fouillet, Aurélien. "L'esprit du jeu dans les sociétés postmodernes : Anomies et socialités : Bovarysme, mémoire et aventure." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00801205.

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Les jeux vidéos, les comics américains, les séminaires ludiques de créativité, leszombie walks, ou encore les phénomènes d'effervescences prennent de plus en plus deplace dans les sociétés contemporaines. Ce travail de recherche s'interroge sur cettedimension ludique de l'existence qui façonne de nouvelles manières d'être-ensemble.Si ce travail s'apparente à la sociologie du jeu, il n'envisage pas le jeu comme undomaine spécifique, comme une sphère particulière de la vie sociale. Notre réflexions'attache à replacer le jeu comme forme de socialisation. Un peu à la manière deHuizinga qui voyait le jeu comme ce qui fait culture, nous envisageons ici le ludiquecomme ce qui fait société.Trois expressions de cette forme ludique de socialisation sont abordées dans cetravail de recherche : 1. Le bovarysme, tout d'abord, qui interpelle les modalités deconstruction de l'identité, ainsi que les rapports entre réalité et irréalité. Le bovarysme,expression contemporaine de l'enromancement médiéval, suggère que l'être-ensemblerepose sur un certain type de fiction. 2. Les itinéraires mnémoniques, ensuite, quidécoulent des fictions bovaryques et qui manifestent la mutation de notre rapport àl'espace et au territoire communautaire. Les lieux communs, territoires de la mémoirecollective, ne s'expriment plus simplement dans un rapport au souvenir, mais aussi dansun cheminement, un voyage, des itinéraires. L'être-ensemble se territorialise dansl'usage de la métaphore que se proposent de faire les sociétés contemporaines. 3.L'esprit d'aventure, enfin, expression de l'amour du risque qui lutte contre l'ennui. Si lafiction identitaire et les itinéraires mnémoniques nous proposent de nouveaux voyagescommunautaires, l'esprit d'aventure et d'exploration se trouve certainement à leurorigine. L'ennui provoqué par un certain désenchantement du monde trouve icil'expression de sa vivante part maudite.Au travers de l'étude de ces trois dimensions des comportements ludiquescontemporains, le jeu apparaît comme expression ambivalente des anomiescontemporaines. Anomie destructrice de la société moderne, d'un côté, anomie créatricedes sociétés en gestation, de l'autre.

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Chavardès, Benjamin. "Paolo Portoghesi et la voie post-moderne : le débat architectural dans l’Italie de la seconde moitié du XXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30100.

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A la chute du régime fasciste, l'Italie entre dans une reconstruction matérielle mais également idéologique et culturelle. En architecture, cette entreprise se traduit par des débats sur le lien à la tradition, le dialogue entre histoire et pratique du projet architectural et sur le rapport renouvellé entre l'édifice et la ville. Dans ce contexte, le post-modernisme trouve, à l'occasion de la première Biennale d'architecture de Venise, le territoire propice à son expression. Ce renouvellement intellectuel de la discipline est analysé à travers une trajectoire particulière : celle de Paolo Portoghesi. Cet architecte occupe tout au long de sa carrière des positions prépondérantes au sein de la discipline, dans l'enseignement, la recherche, la presse, l'édition et la pratique.La thèse a pour objectif de mettre en évidence à travers les discours et l'œuvre de cet architecte et les témoignages de ses contemporains, le rôle qu'il a joué dans l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle. Après avoir étudier sa production en tant qu'historien de l'architecture, spécialiste du baroque romain (chapitre 1), l'étude démontre comment ces travaux sont utilisés dans la conception architecturale, faisant de lui un représentant de la critique opératoire (chapitre 2). L'étude de son action en tant qu'enseignant, directeur de publication et président de la Biennale de Venise permet de la positionner au sein de l'école romaine d'architecture (chapitre 3) et comme l'un des personnages centraux du post-modernisme en Europe (chapitre 4). Enfin, son parcours permet d'illustrer la transition qui s'opère entre une volonté d'adéquation avec l'esprit du temps pour une théorie de l'esprit du lieu, d'abord à travers la conception de la ville contemporaine (chapitre 5), puis à travers l'énoncé du concept de géoarchitecture
Following the fall of the Fascist regime, Italy enters a phase of rebuilding and reconstruction, also on an ideological and cultural level. In the field of architecture, this phenomenon triggers debates about the link to the tradition, the dialog between history and practice of the architectural project, and a renewed relationship between the buildings and the city. This environment and the First Venice Biennale are conducive to Post-modernism theories to develop themselves. This intellectual renewal of the discipline is here analyzed via a particular focus: Paolo Portoghesi's one. This architect holds throughout his carrier several major positions in the educational field, research field, press sector, book publishing and also as a practitioner.The thesis aims at highlighting the role Portoghesi played in the history of the second half of the twentieth century, through his texts and works, and the testimonies of his contemporaries. After examining his work as an architectural historian and a Roman Baroque specialist (Chapter One), the study shows how his researches are used in the architectural conception, making him a representative of the operative criticism (Chapter 2). Considering his action as a teacher, Editor in Chief and President of the architectural section of the Venice Biennale, enables to position him in the Roman School of Architecture (Chapter 3) and as one of the major characters of Post-Modernism in Europe (Chapter 4). His life's path illustrates the transition between willing to stick to the spirit of the time and the theory of the genius loci, firstly through contemporary city conception (Chapter 5), then with the concept of “geo-architecture”

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Druzhinenko-Silhan, Daria. "Le Père "impuissant" et l'objet a "impossible" : impasses adolescentes dans le lien social actuel." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG044/document.

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Ce travail de thèse est consacré à l’étude de l’adolescence dans le lien social actuel. En mettant en lien plusieurs concepts psychanalytiques nous essayons de rendre compte des difficultés du passage adolescent que nous avons pu observer dans la clinique. Nous mettons en avant le lien entre le discours social ambiant et les difficultés que les adolescents peuvent éprouver aujourd’hui en tentant de devenir adulte. Nous concluons sur la question de la panne du sujet adolescent. Cette panne de l’adolescence n’est ni considérée comme une panne de l’Autre que chaque adolescent rencontre, ni comme une panne de la société mais comme une panne des processus mêmes de subjectivation. La difficulté de grandir peut être aujourd’hui entendu comme l’absence du désir de devenir adulte, comme l’impossible construction du lien à l’Autre. Nous évoquons à la fin de cette thèse le mythe de Narcisse et le destin du sujet désirant dans une société où on ne donne pas le temps au désir d’émerger
This PhD thesis is dedicated to a study on adolescence in the current social link. We put into relation several psychoanalytical concepts in order to acknowledge the difficulties of passing through adolescence that we observed in the Clinic.The methodology of this research is based on the study “CoPsyEnfant”. We used children’s and adolescents’ drawings in order to find out which are the identification models used today by children and adolescents. Clinical interviews and projective tests were used to help us to understand the subjectivity processes and hardships of adolescent passage in the current social link. The analysis of three clinical cases demonstrated several possible paths while passing through adolescence. We conclude on the question of the failure of the adolescent subject. The difficulty to grow can be heard today as the lack of desire to become an adult, as the impossible construction of the link to the big Other. At the end of this thesis we mention the Narcissus myth and the desiring subject’s destiny within a society which does not give the time to the desire to appear

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Benkhodja, Ammar. "L’errance à l’œuvre dans la prose et la poésie d’El-Mahdi Acherchour : regards littéraires et anthropologiques." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0199.

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Mêlant réalisme et merveilleux, temps de la nature et celui de la vie sociale, les textes d’El-Mahdi Acherchour détruisent les frontières entre l’espace sauvage et domestique, rattachent, dans un continuum, le monde des vivants à celui des morts, les temps anciens au présent, les oralités aux pratiques scripturales. Ils s’inscrivent ainsi dans le sillage de l’esthétique postmoderne en ne présentant pas une seule intrigue, mais d’infinis récits enchâssés. Pour ces raisons premières, nous proposons d’interroger ces textes dans une perspective qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. Dans la première partie consacrée à l’étude du dernier roman de cet auteur, Moineau (2010), nous avons tenté de souligner les problématiques qui s’y posent. Depuis le paratexte jusqu’aux chronotopes structurant ce roman, en passant par les configurations des personnages qui y évoluent, quelques réflexions sur la mise en écriture de logiques plus au moins hétérogènes (une hétérologie culturelle) se sont (im)posées d’elles-mêmes. Des questions liées au sauvage et au domestique, au familier et à l’étrange(r), à l’écriture et à l'oralité, etc. Autant de logiques que l’écriture acherchourienne tend à métisser. Dans la seconde partie, nous avons interrogé, dans la même perspective, les deux autres romans d’El-Mahdi Acherchour : Pays d’aucun mal (2007) et Lui, le livre suivi de l’Autre, l’autre livre (2005). Deux romans qui convoquent les mêmes lieux imaginaires et font appel à cette même figure du folklore berbère (Zalgoum), dans un élan esthétique qui « fait le procès de l’Unité ». La dernière partie a été consacrée à une lecture des cultures mises en œuvre dans la poésie d’El-Mahdi Acherchour, notamment dans L’Œil de l’égaré (1997) et Chemin des choses nocturnes (2003). Au carrefour de la (des) culture (s) du Même, de la culture et de la langue de l’Autre, l'écriture d'El-Mahdi Acherchour prend une position d'entre-lieu, d’entre-deux entre des cultures, érigeant toute l’œuvre poétique et romanesque en géographie de l'ambivalence et de la cohabitation. En faisant siennes la langue et la culture de l’Autre, elle-même composite et hétérogène, les vers et la prose d’El-Mehdi Acherchour proposent une vision du monde centrée sur sa réalité syncrétique
Combining realism and the sublime, time in nature and in social life, the texts of El-Mahdi Acherchour destroy the boundaries between wild and domestic spaces and continuously link the world of the living to that of the dead, the ancient times to the present, and oral traditions to writing practices. His texts are inscribed in the wake of postmodern aesthetics, presenting not only one plot, but infinite inserted narratives. For these major reasons, we propose to analyze these texts from a perspective that takes into consideration literary texts poetics and symbolic anthropology. In the first part of this research, devoted to the study of Acherchour’s last novel, Moineau (2010), we have endeavored to shed light on the problematics that are posed in the text. Moving from the paratext, to the chronotopes that structure this novel, and through the representation of the different characters that evolve in the narrative, some reflections on the writing of heterogeneous consistencies ( cultural heterology) have imposed themselves. Some questions linked to the wild and to the domestic, to the familiar and the strange(r), to writing and oral tradition, are varied consistencies that “Acherchourian” writing tries to hybridize. In the second part of this work, we have questioned, from the same perspective, two other novels of El Mahdi Acherchour: Pays d’aucun mal (2007) and Lui, le livre followed by l’Autre, l’autre livre (2005). These two novels address the same fictional settings and appeal to the same berber folklore figure (Zalgoum) in an aesthetic surge, which makes “le procès de l’unité”. The last part of this research deals with reading the established cultures in the poetry of El Mahdi Acherchour, notably in L’Oeil de l’égaré (1997) and Chemin des choses nocturnes (2003). At the crossroads of the culture(s) of the Self, and of the culture and language of the Other, the writing of El-Mahdi Acherchour takes an ‘entre-lieu’ position, in -between cultures, establishing his poetic and fictional oeuvre as a setting for ambivalence and coexistence. By appropriating the language and the culture of the Other, which is varied and heterogeneous, the verse and prose of El-Mahdi Acherchour propose a world vision centered on its syncretic reality

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Keller, Matthew J. "DANCENOISE DECLARES OPEN SEASON ON THE DOCILE BODY: DANCE STUDIES AND FEMINIST THEORY." Ohio University Honors Tutorial College / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ouhonors1493393510333692.

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Paquereau, Marine. "Le réalisme social américain à l'ère postmoderne : (Russell Banks, Raymond Carver, Richard Ford)." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL017/document.

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Cette étude se penche sur les œuvres de Russell Banks, Raymond Carver et Richard Ford, qui ont débuté leur carrière dans les années 1960-1970. À une époque où les milieux académiques s’intéressent davantage à l’autoréflexivité et aux jeux métafictionnels des écrivains postmodernes, les trois auteurs revendiquent, quant à eux, leur appartenance à la tradition réaliste. Dans « Quelques mots sur le minimalisme », John Barth suggère que le retour du réalisme social à partir des années 1970 peut être vu à la fois comme une réaction à la fiction dite « postmoderne » et comme un symptôme du malaise social et économique de l’époque. En effet, Cathedral, Continental Drift et The Sportswriter décrivent, dans un souci de vraisemblance et d’exactitude, la vie quotidienne d’Américains ordinaires malmenés par la politique de Reagan. Cette étude montre que les trois auteurs s’inscrivent dans la tradition du réalisme social, mais qu’ils sont influencés par le contexte postmoderne dans lequel ils écrivent et tiennent compte des problèmes de représentation typiques de cette période. Leurs œuvres sont donc marquées par une tension entre le respect des conventions littéraires propres à la tradition réaliste et la mise en évidence de l’artificialité de l’illusion mimétique, à une époque où la réalité elle-même est vue comme une construction linguistique
His study focuses on the works of Russell Banks, Raymond Carver and Richard Ford. They started writing during the 1960s and 1970s, at a time when the self-reflexivity and metafictional play of postmodernist writers were drawing a lot of critical attention in academic circles. However, they consider themselves to be realist writers. In “A Few Words about Minimalism,” John Barth suggested that the return to realist fiction in the mid-1970s could be both a reaction against so-called “postmodernist” fiction and a symptom of the social and economic unease of the period. Indeed, Cathedral, Continental Drift and The Sportswriter describe in accurate detail the everyday lives of ordinary American men and women during Reagan’s presidency. This study demonstrates that these authors are part of the American realist tradition, but that their strand of social realism also takes into account the postmodern context in which they write, by dealing with problems of representation that are typical of the period. Their works both use and challenge the literary conventions associated with the realist tradition, by underlining the artificiality of mimetic illusion at a time when reality itself is seen as a linguistic construct

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Zhao, Jia. "Le roman ironique depuis 1980 : Kundera, Echenoz, Chevillard, Toussaint." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030160.

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L’ironie est de retour. Nous assistons aujourd’hui à une production abondante d’œuvres littéraires et artistiques qui sont caractérisées par une "légèreté méditative". Cette ironie est souvent qualifiée d’ironie postmoderne du fait de ses liens avec l’ensemble des symptômes culturels de la société postmoderne. L’ironie postmoderne s’est affirmée dans la création littéraire hexagonale avec l’ascension d’une nouvelle génération d’écrivains des Editions de Minuit dont les plus représentatifs sont Jean Echenoz, Eric Chevillard et Jean-Philippe Toussaint. S’y ajoute Milan Kundera, auteur appartenant à une autre génération et à une autre culture. Chez ces écrivains, l’ironie est non seulement utilisée comme un moyen de mise à distance de l’écriture, elle exprime aussi une vision du monde que l’on pourrait appeler le "désenchantement rieur". Nous creusons dans notre étude le rapport de l’ironie avec la question de l’existence. L’ironie est d’abord une conscience clivée. Cet état de conscience se concrétise dans un mode de discours qui s’offre à la fois comme l’extériorisation de la conscience clivée et un moyen de se procurer une vue d’ensemble. Les questions que nous voulons approfondir dans la présente étude sont les suivantes : où nous situons-nous dans ce long processus de séparation ? que devient le sujet, son action et sa manière d’être dans le monde ? quel est le mode de discours dérivé de la conscience de ce sujet contemporain ? Nous essayons d’y répondre, à partir de nos réflexions sur le phénomène de l’ironie dans la représentation littéraire contemporaine
Irony is back. Today, we are witnessing a burst of literary and artistic productions which are characterized by "thoughtful lightness". The irony is often described as postmodern irony because of his bonds with the entire cultural symptom of the postmodern society. With the rise of writers of a new generation of Editions de Minuit among whom Jean Echenoz, Eric Chevillard and Jean-Philippe Toussaint are predecessors, the postmodern irony has asserted itself in French literary creation to which added Milan Kundera who is a writer of another generation and of another culture. Irony of these writers is not only used as a way to distance from the writing, but also a vision of the world that we would call it the "cheerful disenchantment". We explore the relationship of irony and question of existence in our research. First of all, irony is a cleaved conscience. Such conscience state has come true in a mode of speech as exteriorization of the cleaved conscience and a way of obtaining an overview. In this research, we would like to go into detail the following questions: where shall we be situated is the long process of separation? What have the subject, his action and his way of being become? Which is the mode of speech that is derived of the conscience of this contemporary subject? We try to answer these questions with our reflections brought to the irony phenomenon in the contemporary literary representation

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Dominguez, Leiva Antonio. "Le motif du cycle de la decapitation dans la litterature et l'art d'occident, de la fin du moyen age a la postmodernite, 1450-1996. (une archeologie du supplice et macabre)." Paris, EPHE, 1998. http://www.theses.fr/1998EPHE4018.

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Nous avons essaie, a travers un motif volontairement surprenant, d'etudier les rapports qui unissent la representation et l'exercice de la violence, et de suivre la genealogie du supplice et du macabre. Nous avons etabli trois grands "moments" historiques de representation de la decapitation. Le premier emblematisait l'economie d'un pouvoir appuye sur l'"eclat des supplices", allant du xve siecle et de sa redefinition de l'iconographie medievale et antique jusqu'au "jardin des supplices" du theatre et de la peinture de l'age baroque, en suivant les axes de ces deux "dominantes culturelles" de l'epoque mettant en question les "objectifs sociopolitiques des media visuels". L'erotisation progressive, dans l'art, de judith, salome, david et d'autres figures profanes moins connues, rapprochement troublant entre eros et thanatos, nous fournit un moment cle dans l'histoire de la construction de la "sexualite" occidentale. Nous avons deconstruit les reelaborations d'une iconographie nee de la peur medievale de la femme et les enjeux d'une violence generique qui temoigne d'une misogynie terroriste. Un nouveau dispositif repressif s'installe dans la societe de cour, qui annonce le reve disciplinaire des societes carcerales: celui du dressage des corps. Au xviiie siecle le controle des representations picturales et textuelles avait ete un moyen privilegie dans l'entreprise de dressage et d'"interiorisation des contraintes", la logique du supplice medieval est transformee dans une nouvelle economie de la mort, prise en charge par le discours medical. Une autre strategie disciplinaire nouvelle, celle de la naissance de la sexualite comme discours et son association avec la "thematique du sang", conduit a la "salomemania fin de siecle" et a la mythologie freudienne. Nous avons analyse la transformation d'une economie du pouvoir disciplinaire du xixe siecle et du premier xxe en celle du "proces de personnalisation" postmoderne et son inflation de violence spectaculaire dans les media, du regime "hot" des "fifties" a celui "cool" des "eighties", en contraste avec le "tabou de la mort" de la "high culture"
We have studied, through a deliberately surprising figure, to study the relationships that unite the evolution of representations and the exercice of violence and to follow the genealogy of execution and the macabre. We have studied three great historical moments in the representation of beheadings. The first echoes the economy of power of the "splendour of punishment", from the xvth century and its redefinition of medieval and classical iconography to the "gardens of torture" of the theatre and painture of the baroque age, following the two "cultural dominants" of the time, questioning the sociopolitical objectif of the visual media. The progressive erotisation in the arts of judith, salome, david and other pageant figures, creates a disturbing link between eros and thanatos and sets a landmark in the history of the construction of the western sexuality. We have deconstructed the reenactments of this iconography born from the medieval fear of woman and we have questioned the issues of a generic violence that shows a terrorist misogynie. A new repressive dispositive is created in the court society, that announces the disciplinary dream of the carceral societies: the control of the bodies. In the xviiith century the control over (artistic) representations was an important medium in the strategy of interiorising the social repressive surveillance, and the logic of medieval punishment is transformed by a new economy of death, taken over by the medical discourse. A new disciplinary strategy is marked by the birth of sexuality as discourse and its association with the "theme of blood", that leads to "fin de siecle salomemania" and to freudian mythology. We have studied the transformation of the economy of disciplinary power of the xixth and first xxthe century into the "personnalisation process" of postmodern societies and its inflation of spectacular violence in the media, from the "hot" edge of the fifties to the "cool" one of the eighties, in clear contrast with the "death taboo" of the high culture

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Laforest, Daniel. "Un fantôme dans la machine, questionnement sur la déshumanisation postmoderne en lien avec le thème de la machine." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ56410.pdf.

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Sears, Linda Roseanne. "Resistant corporealities contemporary British dance-theater /." For electronic version search Digital dissertations database. Restricted to UC campuses. Access is free to UC campus dissertations, 2002. http://uclibs.org/PID/11984.

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Peter, Frank-Manuel. "Zwischen Ausdruckstanz und Postmodern Dance Dore Hoyers Beitrag zur Weiterentwicklung des modernen Tanzes in den 1930er Jahren /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.diss.fu-berlin.de/2004/245/index.html.

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Marbehant, Sylvain. "Concevoir le contexte de l'architecture: réalité habitée et réalité projetée dans trois doctrines du 20e siècle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209176.

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Cette thèse de doctorat développe un questionnement de nature épistémologique à propos du domaine architectural et des connaissances qui lui sont associées. La théorie architecturale se distingue par la grande diversité de ses formes, par la multiplicité des acteurs qui la mobilisent et surtout par la grande complexité de l'objet qu'elle vise :l'œuvre architecturale. Pour pouvoir aborder de manière lucide ces différents filtres, nous proposons d'en décoder les origines pour une notion théorique particulière: le contexte de l'œuvre architecturale.

Le contexte d'une œuvre rassemble l'ensemble des conditions matérielles, sociocognitives et culturelles qui contribuent à sa signification. Cependant l'interprétation d'un contexte est souvent faite de manière équivoque tant les sources du sens sont multiples et variées pour l'architecture.

Un examen rapide de l'évolution de la culture architecturale dans le courant du 20e siècle permet de situer la grande popularité de la question du contexte dans la seconde moitié de ce siècle. L'importance du contexte y apparaissait comme une force effective pour endiguer la crise du sens que connaissait l'architecture. Une sensibilité commune émergea au sein de trois courants architecturaux – appelés dans cette étude la Team 10, les Italiens et les Américains. Tous fondaient leurs interprétations sur l'idée que les conditions matérielles et historiques d'une situation donnée participent à la signification que prend l'œuvre architecturale chez ses habitants. Ils en déduisirent une série de notions originales qui constituent l'objet de cette étude.

Au moment du repli théorique amorcé au moment du postmodernisme, ces interprétations furent formalisées au sein de trois doctrines :le structuralisme, le rationalisme et le contextualisme. Dans ce cadre doctrinal, à chaque situation donnée pouvaient correspondre plusieurs contextes élaborés a priori et conditionnant sans détour l'œuvre architecturale qui y prenait place. Ainsi, alors que la signification d'un contexte est liée à sa spécificité, ces interprétations formalisées encourageaient la reproduction de stratégies d'interventions architecturales abstraites de toute contingence.

La critique du postmodernisme expliqua ces pratiques caricaturales par l'oubli du rôle actif des auteurs architectes dans le travail d'interprétation du contexte d'une œuvre. Un contexte ne doit pas être interprété seulement en tant que réalité habitée – trouvant son sens chez les habitants de l'œuvre – mais aussi en tant que réalité projetée. – trouvant son sens dans la conception de l'œuvre.

La première hypothèse de cette recherche avance qu'au sein des trois courants à l'origine des doctrines du structuralisme, du rationalisme et du contextualisme s'exprimait consciemment cette différence entre réalité habitée et réalité projetée. Si les formalisations doctrinales écartèrent l'importance de l'engagement créatif des architectes dans l'interprétation d'un contexte n'avait pas été oubliée chez les principaux auteurs de ces trois courants. La seconde hypothèse de cette recherche avance que l'interprétation d'un contexte en tant que réalité projetée est nécessaire pour renouveler le sens de l'œuvre qui y est associée. Par l'engagement de l'auteur architecte, peut naître une relation spécifique entre l'œuvre architecturale et son contexte, spécificité garante de la signification.

Ces deux hypothèses s'appuient sur deux développements. D'abord un double inventaire des principales notions relatives à la compréhension du contexte de l'œuvre architecturale en tant que réalité habitée et en tant que réalité projetée. Ces inventaires sont illustrés par quelques projets exemplaires traduisant l'impact de ces interprétations sur l'architecture construite. Ensuite par une réflexion théorique plus générale développant la relation possible entre la connaissance architecturale et l'œuvre au sein d'une réalité projetée. A la suite de ce second développement de nature épistémologique, nous avançons que par la nature intermédiaire que prennent les connaissances dans le cadre d'une réalité projetée, il s'instaure une relation de réciprocité – et non pas d'autorité - entre le théorique et le pratique.

Doctorat en Art de bâtir et urbanisme
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Chabrier, Isabelle. "La carnavalisation dans le roman cubain contemporain." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030183.

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Cette étude met en lumière la dimension carnavalesque telle que théorisée par Mikhaïl Bakhtine chez Rabelais dans le roman cubain contemporain (El arpa y la sombra d’Alejo Carpentier, Paradiso de José Lezama Lima, De donde son los cantantes de Severo Sarduy, Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” de Reinaldo Arenas, La piel y la máscara de Jesús Díaz). Il s’agira principalement de montrer comment les caractéristiques de « ce monde à l’envers » qui marque la « vision carnavalesque » proposée par le théoricien russe s’inscrivent dans l’écriture, tant dans l’intégration des codes du carnaval comme motifs littéraires que dans les techniques narratives employées. Dans une lecture dépassant le concept baroque associé jusqu’ici aux romans cubains de notre corpus, nous envisageons la résurgence de traditions populaires anciennes de la fête carnavalesque, le mélange entre hommage et irrévérence, sacralisation et désacralisation, comme le symptôme d’une crise du sujet cubain, l’expression postmoderne du rejet des idoles en même temps que la manifestation d’un désir profond de retrouver une liberté provisoire dans la représentation littéraire carnavalisée et de se plonger dans l’âge d’or célébré par la fête
This study sets out the Bakhtine “carnival dimension” in the Cuban contemporary novel (El arpa y la sombra by Alejo Carpentier, Paradiso by José Lezama Lima, De donde son los cantantes by Severo Sarduy, Tres tristes tigres by Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” by Reinaldo Arenas, La piel y la máscara by Jesús Díaz). Our main concern is to demonstrate that “upside down world characteristics” that fixe the “carnavalesque vision” proposed by the Russian theorist is part of the writing in the integration of the carnival’s codes both as literary themes as narrative techniques. In a reading exceeding the baroque concept associated up to now with the Cuban novels of our corpus, we envisage the resurgence of the carnival’s former popular traditions, the mixture between tribute and irreverence, sacralization and deconsecration, as the symptom of the Cuban subject’s crisis, the postmodern expression of the rejection of the idols at the same time as the demonstration of a deep desire to recover a temporary freedom in the carnivalized literary representation and to plunge into a golden age celebrated by the carnival

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