Дисертації: "Danse – Écriture"

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Garaudet, Marie-Françoise. "Images de la danse : écriture des corps, chorégraphie, vidéographie." Paris 8, 1986. http://www.theses.fr/1987PA080061.

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Анотація:

Au dela de l'approche de la choregraphie comme suite de pas et de la videographie comme suite d'images, s'impose la relation, dans l'un et l'autre cas, a une ecriture. L'ecriture de la danse, longue a s'emanciper de l'ecriture de la musique, s'affirme progressivement comme une ecriture des corps dans l'espace. La videographie contribue sans doute a la conservation et a la restitution du mouvement du corps dansant, mais l'image electronique, operant elle-meme comme signe, signal et symbole - mesure de temps et d'espace - se constitue elle-meme comme ecriture de et dans l'espace, organisee en un "tempo". La relation de la videographie a la choregraphie ne peut etre, dans ce cas, objective (transcrip- tion) mais de l'ordre de la subjectivite. Confrontation en fait de deux ecritures, a moins qu'il ne s'agisse de la meme production, celle du corps mouvant, ecrite dans un meme espace dont l'une des formes est pourtant simulacre de l'autre. Il s'agira donc, dans ce travail, d'inverser les perceptions : voir dans la danse non le corps humain, mais l'ecriture dont il est l'instrument et le lieu, percevoir dans le corps de la danse, sa matiere faite du symbolisme des figures, parcours et pas, cerner sa rhetorique a partir de l'analyse des traces des danses populaires et aristocratiques des siecles passes, et des courants choregraphiques contemporains. Ce qui aura pour effet de lever l'ambiguite du mot "choregraphie" et d'introduire a son acception usuelle et actuelle ; d'aborder ainsi, l'art choregraphique comme art des systemes d'ecriture des danses et ballets (trans- criptions et notations), depuis le xvieme siecle jusqu'au xxeme siecle, pour l'etudier ensuite avec son sens contemporain de composition, ou creation, de ballets. Une fois demontre que toute transcription d'un art invente un autre art : le systeme d'ecriture comme art, il s'agira d'appliquer ce principe a une nouvelle ecriture et un nouvel art : la videographie ; en d'autres termes, presenter l'experimentation de ce principe en des oeuvres video-choregraphiques
Beyond the approach of choreography, as a following of steps and videography as a following of images, is a compelling relation, in both cases, to a written form. The written form of dance, which took a long time to liberate itself from that of music is progressively asserting itself as a writing of the bodies into the space. Videography contributes to maintain and restitute the movements of the dancing body, but the electronic image, operating as a sign, signal and symbol - a measure of time and of space - is in itself a writing of and in the space, organized in a "tempo". The relation of videography to choreography thus can't be objective (as a simple transcription) but subjective, an actual confrontation of the two writings, unless they both proceed from the same production, that of the moving body, written in a same space whom one of the shapes is yet a sham image of the other. We shall then, in that study, inverse the perceptions : we shall see in dancing not the human body but the writing of which it is the instrument and the place ; we shall perceive in dancing, its substance created from the symbolism of the figures, the setting out and the steps ; find out its rhetoric, starting from anlysis of rem- nants of popular and aristocratic dances of the past centuries and contemporary choreographic works. This will remove the ambiguous meaning of the word "choreography" and will lead to its actual usual acceptance ; it will allow thus to consider choreography as an art of writing systems of dances and ballets (transcriptions and nota- tions) from the xvi th century till now ; we shall then study it in its contemporary dimension of composition and creation of ballets. Once we have established that any transcription of an art creates another art : the writing system as an art, we shall apply this principle to a new writing and a new art : videography, and experiment it in video-choreographic works

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Karampagia, Valentina. "Écriture et danse contemporaines. Une lecture de Gherasim Luca et de Dimitris Dimitriadis à l'épreuve du performatif." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030065.

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Анотація:

Cette thèse propose une exploration de la poésie de Gherasim Luca et de l’écriture scénique de Dimitris Dimitriadis à partir des interrogations philosophiques et esthétiques que suscite la notion de performatif. Cette notion qui circule entre la philosophie du langage et de l’art est décisive pour comprendre la profonde complicité entre l’écriture des deux auteurs, le corps et l’acte de lecture. Dans cette exploration, la danse contemporaine est une référence centrale : elle est en effet intrinsèquement performative en ce que ses fabriques sont de l’ordre d’une monstration et en ce que ses temporalités vacillent entre l’actuel de l’improvisation et le répétable de la composition. La monstration est aussi ce par quoi le langage est performatif : les mots donnent des définitions aux choses, or, ce faisant, ils inscrivent celles-ci dans un devenir ; ainsi, le langage est une scène où recommence infiniment le spectacle de l’existence. Mais le performatif du langage se détermine encore par la vacillation entre l’actuel et le répétable : le sens est pris dans un mouvement de sapement du présent par un passé impossible à délimiter, si bien que toute communication a lieu sur le fond de quelque chose qui lui échappe ; plus que de cerner un objet, sa fonction est de le décliner à l’infini. La danse contemporaine est une île dans ce vaste espace de pensée qu’ouvre le performatif et fournit des outils précieux afin de naviguer dans les œuvres littéraires hybrides de Luca et de Dimitriadis. La danse répond ainsi à ces écritures qui déploient la plasticité du langage. Elle répond aussi à leur tendance à rendre poreux le passé de l’écriture et le présent de la lecture, ainsi que les frontières entre la poésie et le théâtre
This thesis proposes a path throughout the poetry of Gherasim Luca and the dramatic writing of Dimitris Dimitriadis based on the philosophical and the aesthetic questions of performativity. This notion circulating between the philosophy of language and of art is decisive so as to understand the great relation of both authors’ writing to the body and the act of reading. Contemporary dance is a basic reference into this path : it is, indeed, profoundly performative as it’s creations are similar to demonstration and it’s temporality vacillates between the moment of improvising and the composition’s repetition. Demonstration is, equally, a performative aspect of language : words define things, and thus, they inscribe them in an motion. Therefore, language is the scene where the performance of being restarts endlessly. Furthermore, performativity of language is determined by the vacillation between the present and repetition itself : meaning is grasped by a mouvement of undermining of the present by a past improbable to limitate and all communication takes place in the background of something that espaces from it. Instead of clarifying an object, language’s fuction is to broaden it infinitely. Contemporary danse is an island in this vast space of thought on performativity and offers precious tools so as to navigate in the hybrid literary work of Luca and Dimitriadis. Danse indeed converses with these texts, which unfold the plasticity of language. It finally gives answers in regard to the texts’ tendancy to render the past of writing and the present of reading, as well as the boundaries between poetry and theater, permeable

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Fritz, Vivian. "Danse et nouvelles technologies vers d'inédites écritures chorégraphiques." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC001/document.

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Анотація:

Les avancées technologiques, principalement au niveau des télécommunications, interrogent les formes de relation et les transferts d’informations dans le monde actuel. La danse contemporaine, affectée par l’usage des technologies sur la scène (image vidéo, internet, logiciel), voit se modifier les manières de chorégraphier. Si les éléments de base de la création chorégraphique, à savoir le corps dansant, l’espace scénique et le temps de la danse, sont transgressés par l’usage des technologies de la télécommunication (téléprésence), comment les chorégraphes pensent-ils et écrivent-ils la danse en incluant ces nouveaux paramètres ? Que peut perdre ou gagner la danse ? Assistons-nous à l’éveil d’une nouvelle danse, ou à l’émergence d’un autre art ? La redéfinition du corps dansant, en interaction avec son espace et son temps, se trouve au centre de cette recherche. Un projet pratique sous forme d’un laboratoire de création chorégraphique multidisciplinaire, Seuil-Lab, est proposé comme méthodologie de travail pour l’analyse théorique de cette recherche
Technological advances, especially in telecommunications, call into question relationship modes and information transfers in today’s world. Contemporary dance has been affected by the use of technologies on stage (image, video, internet, software), which has modified choreographic practices. If the basic elements of choreographic creation - namely the dancing body, scenic space and dance time – are infringed upon by the use of technology and telecommunication (telepresence), how can choreographers think and write including these new parameters ? What can dance gain or lose ? Are we witnessing the dawn of a new dance, or the surfacing of a new art ? The redefinition of the dancing body, which interacts with its space and time, is at the core of this research. As a working methodology for the theoretical analysis of this research, we propose Seuil-Lab, a hands-on project in the form of a multidisciplinary choreographic creation lab

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Ateşöz-Dorge, Bengi. "L'écriture chorégraphique de Dominique Bagouet." Mulhouse, 2012. http://www.theses.fr/2012MULH5073.

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Dominique Bagouet est un chorégraphe français mort en 1992 à l'âge de 41 ans. Suite à cette mort prématurée, les danseurs de la Compagnie Bagouet décident de continuer à danser ses chorégraphies et à les transmettre aux générations suivantes. Dans ce but, ils fondent l’Association « Les Carnets Bagouet ». Dans ce contexte d’échange entre passé et avenir, le présent travail tente de cerner les spécificités de l’écriture chorégraphique de D. Bagouet. Il est montré que cette écriture s’analyse à trois niveaux : univers chorégraphique, geste chorégraphique et transmission de la danse. S’appuyant sur l’expérience des Carnets Bagouet, le travail présenté ici met en lumière l’existence de l’idée de transmission au cœur même de l’écriture de D. Bagouet, au point de devenir une caractéristique essentielle de son écriture. Il est mis en évidence que l’être intime du chorégraphe est la source d’une écriture qui se donne pour objectif la libération de ceux qui la dansent. On Parvient à théoriser une écriture chorégraphique qui partant de l’individu s’efforce de renouveler et renouer les liens qui le constituent
Dominique Bagouet, french choregrapher, died in 1992 at the age of 41. Following on this premature death, the dancers of the Company Bagouet took the decision to continue dancing his choreographies and so to pass them on to following generations. To this end they founded the Association “les Carnets Bagouet” (The Bagouet Notebooks). Within this context of exchanges between the past and present, this work seeks to define the specificities of Dominique Bagouet’s choreographic writing. What is clearly shown is that his writing is to be analyzed on 3 levels: a choreographic universe, a choreographic gesture and transmission of the dance. Based on the experience of the “Carnets Bagouet”, this present work seeks to reveal the existence of the idea of transmission at the heart of Dominique Bagouet’s writing, this becoming an essential characteristic of his writing. Finally, what also appears is that the intimate being of the choreographer is the source of a writing whose purpose is to liberate those who dance it. Fundamentally, the matter of all writing is concerned with transmission and thus with the question of relationship. Ultimately we arrived at the theorization of choreographic writing whose point of departure is the self which strives to renew and recreate the links from which this self is formed

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Chatagnon-Weiler, Pauline. "Claude Pujade-Renaud ou le corps en ses métamorphoses." Thesis, Pau, 2016. http://www.theses.fr/2016PAUU1014.

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Анотація:

De la danse à l’écriture, le parcours de Claude Pujade-Renaud se caractérise par l’hétérogénéité des pratiques sportives, artistiques, universitaires et littéraires. En soulignant les rapports étroits de l’histoire vécue et de l’œuvre littéraire, cette thèse met l’accent sur les interactions permanentes entre les mots et les corps. L’étude du corpus, composé de treize romans, cinq recueils de nouvelles, une correspondance et une« duobiographie », montre combien l’écriture se construit bien avant les premières publications. Elle se nourrit des premières confrontations aux mots et à la langue orale ou écrite, s’inscrivant dans un rapport singulier aux personnes, aux lieux et aux temps. Pressentie, l’écriture devient quête d’une histoire tue. Il s’agit de montrer de quelle manière Claude Pujade- Renaud interroge l’usage de la forme – romanesque, novellistique,« duobiographique » ou épistolaire – pour ressaisir un personnage et l’usage-même de l’écriture. Il s’agit aussi d’étudier les métamorphoses du corps à travers les âges et l’évolution de son rapport aux mots. A travers des étapes successives – vie fœtale, enfance, adolescence, âge adulte et extrême vieillesse –on assiste moins à une réflexion sur le temps qui passe qu’à une méditation sur ce que les mots, dits, écrits, tus, font naître d’eux. Réinterrogeant les âges, les mots conduisent alors à la quête intime d’une identité singulière
From dancing to writing, Claude Pujade-Renaud’s personal trajectory is characterized by heterogeneous sporting, artistic, academic and literary activities. With a heavy emphasis laid on the tight links between real-life stories and narrative plots, this Phd thesis stresses the permanent interactions between bodies and texts.The idea that a literary work is shaped well before its publication will be developed thanks to the analysis of a body of reference works made up of thirteen novels, five collections of short stories, a literary correspondence and a dual autobiography.A literary work is enriched by the initial attempts to put it down into words, using a written or an oral language. Hence, it establishes a particular relation to people, places and time.As an element that is often only sensed, the process of writing seeks to transcribe an untold story. This Phd thesis will show to what extent Claude Pujade-Renaud questions literary genres – a novel, a shot-story, a dual autobiography, a correspondence – to recapture characterization and the necessity of writing. Also, this thesis focuses on bodily metamorphoses throughout time and the writer’s evolution in her choice of words. Through the successive steps of foetal life, early childhood, adolescence, adulthood and old age, we are not just led to consider an analysis on time passing by, but rather, a meditation on the creative potential of words, when they are written but also when they not uttered. As words re-examine the various ages of life, they guide use during an intimate quest for a particular identity

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Gauthier, Céline. "Une voix au chapitre : Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2023. https://intranet-theses.unice.fr/2023COAZ2005.

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Анотація:

Cette recherche s'intéresse aux pratiques d'écritures des danseurs contemporains, à travers l'étude d'un corpus constitué de quatre ouvrages récemment publiés par Dominique Dupuy (2011), Enora Rivière (2013), Myriam Lefkowitz (2015), et Noé Soulier (2016). Leur parution manifeste autant qu'il participe d'un contexte perceptif et esthétique, mais aussi institutionnel et éditorial qui donne place à la voix des artistes chorégraphiques. En effet, ces textes ont pour point commun d'être élaborés à partir de la parole des danseurs, qu'elle soit recueillie lors d'entretiens, puisée dans une conférence performée ou qu'elle soit le motif par lequel s'éprouve l'imaginaire d'une instantanéité chorégraphique. Ainsi, l'élaboration de ces ouvrages engage pour leurs auteurs une réflexion sur les valeurs acquises par la verbalisation comme par la scription dans les pratiques de danse. Parce que l'écriture est envisagée comme un processus transversal, non spécifiquement textuel, qui introduit des effets d'écart dans la relation que le danseur entretient à l'acte de danse, nous convoquons pour analyser ce corpus la pensée de Derrida ; ceci nous conduit à qualifier les phénomènes d'enchâssement et de "différance" manifestés par ce corpus comme relevant des « écrits de danseurs ». Ceci permet d'interroger la fonction de ces discours, considérés comme des prises de parole face à la doxa d'un mutisme inhérent à la figure scénique du danseur : d'une part, l'écriture témoigne des expériences propres au métier de danseur, et contribue à alimenter voire à renouveler les représentations afférentes à leur statut artistique et professionnel. D'autre part, la publication d'un objet livresque requalifie l'auctorialité du danseur au regard du chorégraphe comme des œuvres qu'il interprète : ceci participe à circonscrire un régime discursif spécifique, que nous désignons, à la suite de Foucault, comme une « fonction-danseur » active dans l'écriture. Finalement, notre analyse considère les interactions entre énonciation du geste et imaginaire langagier, lorsque morphologie lexicale et corporelle viennent à se confondre. À la suite de trois propositions théoriques (Godfroy, Louppe, Bernard) qui postulent la réversibilité des expériences kinésiques et sémiotiques, nous interrogeons l'activité de réception de ces ouvrages, lorsque les analyses cherchent à y déceler l'empreinte d'une « gestualité du dire ». Notre hypothèse considère que celle-ci relève d'un mécanisme fictionnaire, déployé tant dans le processus sensoriel par lequel les danseurs élaborent une parole sur leur danse que dans l'activité de lecture. Ceci souligne le fonctionnement empathique qui soutient notre fréquentation des textualités en danse ; au regard de la place occupée par les imaginaires littéraires et scripturaires dans l'élaboration des récits de gestes, tout comme dans l'émergence de dynamiques métaphoriques. Celles-ci soutiennent l'élaboration de logiques corporelles (Bolens) qui façonnent la corporéité du danseur qui s'énonce autant que les modalités narratives par lesquelles elle s'écrit. Cette étude prend place à la croisée de préoccupations portées par des analyses kinésiques comme linguistiques, selon une approche poïétique qui s'insère dans des interactions disciplinaires, artistiques et méthodologiques nombreuses entre études en danse et études littéraires
This research focuses on the writing practices of contemporary dancers, through the study of a corpus made up of four works recently published by Dominique Dupuy (2011), Enora Rivière (2013), Myriam Lefkowitz (2015), and Noé Soulier (2016). Their publication manifests as much as it participates in a perceptual and aesthetic context, but also an institutional and editorial one which gives place to the voice of the artists. Indeed, these texts have in common to be elaborated from the words of the dancers, whether it is collected during interviews, drawn from a lecture performed or whether it is the reason by which the feeling is experienced. imaginary of a choreographic immediacy. Thus, the elaboration of these works engages for their authors a reflection on the values acquired by the verbalization as by the scription in the practices of dance. Because writing is respected as a transversal process, not judged textual, which introduced effects of gap in the relationship that the dancer maintains to the act of dance, we summon to analyze this corpus the thought of Derrida; this leads us to qualify the phenomena of embeddedness and differance affected by this corpus as relevant to “dancers' writings”. This makes it possible to question the function of these discourses, translated as speaking out against the doxa of a silence inherent in the scenic figure of the dancer: on the one hand, the writing bears witness to the experiences specific to the profession of dancer, and contributes to nourishing or even renewing the representations relating to their artistic and professional status. On the other hand, the publication of a bookish object requalifies the authorship of the dancer with regard to the choreographer as the works he interprets : this contributes to circumscribing a specific discursive regime, which we designate, following Foucault, as a “dancer-function” active in writing. Finally, our analysis considers the interactions between the enunciation of the gesture and the linguistic imagination, when the lexical and body morphology come to merge. Following three theoretical propositions (Godfroy, Louppe, Bernard) which postulate the reversibility of kinesic and semiotic experiences, we question the activity of reception of these works, when the analyzes seek to decelerate the imprint of a "gestuality to say”. Our hypothesis considers that this stems from a fictional mechanism, deployed both in the sensory process by which the dancers adopt a word about their dance and in the reading activity. This underlines the empathic functioning that supports our frequentation of textualities in dance; about the place occupied by literary and scriptural imaginaries in the elaboration of narratives of gestures, as well as in the emergence of metaphorical dynamics. These require the development of bodily logics (Bolens) that shape the corporeality of the dancer who is expressed as much as the narrative modalities by requiring it to be written. This study takes place at the crossroads of concerns carried by kinesic and linguistic analyses, according to a poietic approach which fits into numerous disciplinary, artistic and methodological interactions between dance studies and literary studies

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Glon, Marie. "Les Lumières chorégraphiques : les maîtres de danse européens au cœur d’un phénomène éditorial (1700-1760)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0065.

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Анотація:

Conjuguant l'histoire des usages de l'écrit, l'histoire des transferts culturels et l'histoire du corps, cette thèse cherche à comprendre le phénomène éditorial qui se déploie en Europe, durant deux tiers de siècle, à partir de la Chorégraphie - « art de décrire la dance » dont les principes sont publiés à Paris en 1700. Grâce à cet art scripturaire sont publiées plusieurs centaines de « danses gravées », objets à la lisière de l'écriture et de l'image, dont le déchiffrage est destiné à mettre en mouvement le corps de l'usager. L'étude des danses gravées révèle des expériences novatrices quant à l'autonomie du lecteur-danseur postulé par ces objets. Elle éclaire également une pensée technique propre au premier XVIIIe siècle, alliant de façon originale l'abstraction et la culture artisanale : une conceptualisation du corps en mouvement s'invente au sein même des caractéristiques les plus concrètes d'ouvrages conçus comme des outils. Elle dévoile enfin un réseau d'échanges : il s'agit de faire circuler, dans des espaces géographiques et sociaux divers, des danses, mais aussi des idées et des innovations techniques. Pour les maîtres de danse qui y recourent, la Chorégraphie devient en effet une langue écrite internationale, au moyen de laquelle ils dialoguent avec leurs confrères. Investissant le monde de l'imprimé, instaurant les conditions d'exercice d'un esprit critique et collaboratif, ils reconfigurent leur statut et leurs activités. C'est l'ensemble de ce phénomène que nous appelons les Lumières chorégraphiques : un projet de mise en mouvement du corps, de mise en mouvement des frontières géographiques, institutionnelles et sociales, de mise en mouvement de pensée
At the crossroads between the history of the uses of the written word, the history of cultural exchanges, and the history of the body, this doctoral thesis seeks to understand the publishing phenomenon which spread in Europe from 1700 to c. 1760 about and through Chorégraphie (i. E. "the art of dancing by characters") - following the publication of its principles in Paris, in 1700. Thanks to this scriptural art, hundreds of "dances engraven in characters and figures" were published; they pertained both to writing and to drawing, and were meant to set the user's body into motion. A study of these "dances in characters" brings out novel paths towards the self-reliance of the typical reader-cum-dancer targeted by these objects. It also sheds light on a form of technical thinking typical of the early 18th century, and characterized by a combination of abstraction and craftsmanship: a conceptualization of the dancing body emerged from the most concrete features of the printed material designed as a tool. It also reveals a whole network of exchanges: the aim was to introduce dances, but also breakthrough ideas and techniques, into different geographical and social areas. Indeed, for the dancing masters resorting to it, Chorégraphie was becoming a kind of written lingua franca. By taking hold of the world of print, and setting the conditions for the exercise of critical and collaborative thinking, they were redefining their own assignments and statuses. What we call Choreographic Enlightenment encompasses the various aspects of this phenomenon - the project of getting the body to move, boundaries to move, whether they were geographical, institutional or social, and thoughts to move

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Naef, Aude. "Fronteras y zonas de contacto entre las escrituras coreográficas y poéticas : lenguajes del cuerpo a la palabra en la obra de Andrés Neuman." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040180.

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Le dialogue entre les écritures poétiques et chorégraphiques permet de questionner les fondements de la création artistique et d’observer le parcours qui s’effectue entre le sujet et le monde qui l’embrasse. Ces deux types d’écriture impliquent un mouvement de déplacement de la relation quotidienne au monde. Le regard poétique se focalise sur un périmètre du paysage, aussi bien spatial que conceptuel, et amène une pluralité de lectures. Dans la danse, la transformation de la sensation ordinaire du mouvement en geste chargé d’intention, permet de véhiculer lesignifié et d’ouvrir une voie interprétative. Dans son oeuvre, l’écrivain-poète Andrés Neuman interroge de façon formelle et thématique la notion de frontière et la simultanéité des temporalités et des espaces, en dialogue avec la danseainsi que la poétique du haïku, comprises comme écritures instantanées qui ne laissent comme trace de son émission que le souvenir immatériel de son image
The dialogue between poetic and choreographic writings offers the possibility of a reflexion about the fundament of the artistic creation and allows observing the existing distance between the subject and the world that embraces him. Both kinds of writing imply movement, as an image of a displacement of the usual connection to the world. The poetic sight focuses on a landscape’s perimeter, in a spatial as well as in a conceptual level, and generates a plurality of readings andinterpretations. In the field of dance, the transformation of a usual sensation to a gesture filled with intentions, conveys the signified and opens an interpretative line. In his literary work, the writer and poet Andrés Neuman questions, in a formal as well as in a thematic level, the notion of frontier and the simultaneity of temporalities and spaces. This opens a dialogue with dance expression and the poetic of the haiku, both considered as an instantaneouswriting that only lets the immaterial memory of their image, as a trace of their emission

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Mouton, Martine. "Les écritures du mouvement : sémiologie de la représentation écrite du mouvement du corps humain en Occident à travers ses systèmes d'écriture : problématique de la transcription du mouvement corporel du XVIème au XXème siècles : application théorique et pratique d'une écriture contemporaine." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H031.

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On nous a tellement répété que le mouvement était condamne à l'éphémère qu'on avait fini par le croire. Le mouvement, c'est à dire toute action physique humaine, laisse des traces dans l'espace et dans le temps. La danse, le sport ou encore les gestes quotidiens de l'homme ont fragilement traverse les siècles. Le verbe, le dessin, la photographie ou maintenant les techniques autido-visuelles ont décrit, reproduit ou enregistre l'action physique sans la représenter dans sa totalité. Cependant, en occident, dès le moyen-Age, apparait le désir de représenter par écrit les mouvements du corps humain, de créer une écriture propre au mouvement, comme l'est l'écriture musicale pour le son. Après de nombreuses tentatives qui ont plus ou moins marque l'histoire de la danse et du geste, le XXème siècle assiste à l'épanouissement de quatre écritures du mouvement : Laban, conte, benesh et eskhol qui sont officiellement reconnues. Ces écritures se révèlent être un moyen de transcription et d'analyse du mouvement. L’écriture conte par exemple, est un système d'écriture utilisant des signes, la plupart empruntes a l'écriture musicale. Par ailleurs, l'écriture procure au mouvement un nouveau statut : elle lui donne la mémoire qu'il n'a jamais eu. Elle participe à la construction de son histoire. Le mouvement n'est plus alors condamne à l'éphémère mais a l'interprétation, terme qui semble se dérober au fur et à mesure qu'on veut le saisir. Mais n'est-ce point-là le devenir de toute écriture?
We have so often heard that movement is condemned to the fleeting that we have come to believe it. Movement, it means all human physical action leaves its traces in space and time. Dance, sport or daily gestures of the human being crossed with fragility the centuries. The verb, the drawing, the photography and now the audio-visual technics described, reproduced and recorded physical action without representing it totally. However, in the western world, since the middle age, appeared the desire to represent by writing the human body movements, and create a writing for the movement, as it exist for the music the sound. After several attempts which have had more or less importance in dance and gesture history, the xxth century is a witness of the coming of four movement notations : laban, conte, benesh and eskhol. The writing of movement is a mean for transcribing and analyzing movement. "ecriture conte" for example, is a writing system using signs, most of which are borrowed from musical writing. Besides, writing brings to movement a new status: it gives to movement the memory it has never had. Movement, then, is no longer condemned to the fleeting but to interpretation, a tem which seems to become less clear as one tries to comprehend it. But is it not here the becoming of each writing ?

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Rocchi, Jean-Paul. "James Baldwin : écriture et identité." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040212.

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Plus qu’une étude sur la représentation des catégories raciales et sexuelles, et leur interaction, cette recherche sur James Baldwin s'intéresse aux voies que l'écriture emprunte pour transformer les identités et les mener au-delà de l'effacement et de la négation. Chez l'essayiste et romancier africain-américain, l'homosexualité est à la source de ce processus ou la conscience noire s'arrache aux repères spatiotemporels traditionnels et à la tyrannie de l'origine. Elle est le prisme à travers lequel Baldwin observe la fabrique des identités américaines, cauchemar transparent dont perce la vérité du pouvoir, le plaisir qu'il procure. Dédoublant le propre cheminement intellectuel de l'écrivain et le dessin que son œuvre déploie, cette thèse a pour emblème la métalepse, figure de l'inversion où le binarisme oppositionnel des identités se brouille ; elle suit, par ailleurs, une progression en huit qui par, ses tours, détours et retours sur elle-même, fait entendre comme en écho à celle de l'identité, la dissonante question de l'origine de l'écriture. En utilisant essentiellement les cadres théoriques offerts par l'hypothèse psychanalytique, la sociologie et la sémiologie, tout en s'inscrivant dans la perspective ouverte par les études gay et afro-américaines, « James Baldwin : écriture et identité » s'articule autour de trois images de la masculinité : le père, le fils et l'amant. Ils sont les porteurs de mémoire du texte dont ils mettent aussi en jeu la triade notionnelle que forment ensemble la transmission, la translation, et la transformation. Remontée de l'œuvre, depuis sa préhistoire jusqu'aux dernières pièces de l'héritage scripturaire, cette analyse des nouvelles, romans et essais de l'auteur de « notes of a native son » a pour paliers successifs les thèmes de la mémoire, la textualité, l'éthique de l'inclusion chère à Baldwin, ses exils et enfin cette parole noire et gay qui cinglait sur son écriture vers l'ile exondée de l'identité critiquée.

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Jih, Jon-Hyun. "Jean Cocteau : le corps-écriture." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/jih_jh.

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L’univers poétique de Jean Cocteau est fascinant lorsqu’il parle du corps humain, celui de l’auteur bien évidemment, mais aussi le nôtre. Quel autre approche pourrait impliquer aussi instinctivement, émotionnellement et pour ainsi dire si directement un lecteur au cœur d’une écriture ? Chaque mot de Cocteau désignant une partie symbolique de son propre corps, nous incite à redécouvrir le rapport intime, réel et complexe de l’homme avec son habitacle charnel, primordial. Ce que nous voudrions avant tout exposer dans cette thèse et faire connaître aux autres lecteurs, est bien cette figure qui reste encore méconnue de l’œuvre de Cocteau. Chemin faisant, nous sommes aussi invités à déceler la présence obsédante d’un deuxième corps dans cette même écriture : c’est un corps éthéré, fantomatique, invisible à l’œil nu mais rêvé, sublimé et puissamment parlant de poète. C’est à travers ce corps idéal que Cocteau tente de nous transmettre son message unique : la poésie est. L’écriture de Cocteau représente en fin de compte un corps des mots, né du mariage symbolique du corps humain et du corps inhumain, de la chair mortelle et de l’essence poétique prodigieuse et immortelle
Poetic universe of Jean Cocteau is fascinating when he talks about the human body, that of the author of course, but also our own. What other approach could involve so instinctively, emotionally, as it were, so directly a reader in the depth of the writings. Each Cocteau’s word designating a symbolic part of his body, incite us to go in search of the intimate, real and complex connection of the human being with his vital, carnal tabernacle. In this thesis, we want, first of all, to expound and to have a view of this unknown figure of Cocteau’s writings. On this way, we’re also requested to detect an obsessive presence of a second body, vaporous, invisible and almost a phantom. In fact, it represents a poet’s whole mind structure, his psychic organ dreamed, sublimated and specially meaningful. Through this ideal mind body, Cocteau tries to transmit us his unparalleled message : the poetry does be. All things considered, the writings of Cocteau show a body-writings composed by words, human body and undying poetic essence

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Javourez, Franck. "Henri de Régnier : écriture et Libertinage." Paris, EHESS, 2015. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-10598-5.

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Aborder l'œuvre d'Henri de Régnier sous l'angle du libertinage permet de mettre en avant des thèmes privilégiés : le rêve, la sensualité, la temporalité. Cette étude s'attache d'abord à retrouver les lectures de Régnier, avant de comprendre sa définition du libertin. Ensuite nous dressons le portrait de plusieurs figures romanesques, suivi de celui de Don Juan et de Casanova. Puis la sensualité régnierienne est envisagée sous trois aspects : l'envoûtement musical, l'erotique symbolique des fruits et la rêverie autour du corps nu de la femme. Régnier théorise sa poétique du songe dans le Bosquet de Psyché. Après l'étude ce texte important, nous étudions la notion de figure ainsi que la riche onomastique régnierienne. Puis nous tâchons de retrouver la façon dont Régnier conçoit son écriture en prose en marge des genres littéraires traditionnels, avant de voir les liens qui unissent le style, la manière et le pastiche. Cette étude s'achève sur la poétique du temps, le « passé vivant », qui met en avant la présence et l'éternité
Approaching Regnier's work from the perspective of libertinism is a means to highlight his favorite themes: dream, sensuality, temporality. Regnier is an avid reader of memoirs and novels of the 18th century. In his works, he creates fictional libertine character, but also recreates real ones, such as Don Juan and Casanova. Many of his libertine characters are musicians: music appears to be a key element of seduction. Regnier uses fruits to create his own erotic symbolism. From the mythological Nymphs and Sirens to the women of his time, the naked female body is the center of Regnier's eroticism. Regnier explained his poetics of dream in the 1894's Bosquet de Psyche, where Psyche illuminates the work of the writer. Regnier uses the notion of figure to build his fictional characters, and develops an extensive onomastic universe. His conception of the novel goes beyond the traditional ways of poetry and prose. His refined style gathers manner and pastiche. Finally, Regnier creates an authentic poetry of time, focusing on the "living past", which emphasizes present, presence and eternity

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Colomb, Chantal. "Lautréamont : une écriture thanatique." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040004.

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Park, Dae-jin. "Écriture et interaction des contraires chez Flaubert." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040121.

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La mise en oeuvre des contraires se revele comme un caractere essentiel de l'oeuvre et de la poetique flaubertiennes c'est a travers le jeu des contraires que s'exprime le mieux la double tendance d'une ecriture qui tend a exprimer le tout et le neant. Dans cette etude, il s'agit d'expliquer comment l'exploitation litteraire des contraires contribue, d'un cote, a la construction de l'oeuvre, a la richesse et a la profondeur du texte et, de l'autre, a la creation d'un double registre sur lequel s'inscrit l'ecriture a la fois comme affirmation et negation. La premiere partie de l'etude est consacree a l'examen de la structure generale fondee sur la tension des contraires. La deuxieme aborde la construction de l'oeuvre au niveau de ses composants eux-memes qui sont crees le plus souvent par l'association des contraires. Enfin dans la derniere partie, il est question d'un autre processus fondamental de l'ecriture flaubertienne qui tient son efficacite de la force destructrice des contraires. L'intimite originelle des deux tendances opposees se met en evidence a travers les denouements de l'oeuvre: points de jonction inevitable de l'extreme positivite et de l'extreme negativite, ils expriment de facon exemplaire l'aspiration profonde de l'ecriture a un retour vers l'indistinction originelle
The bringing into play of the opposites is an essential aspect of flaubert's works and his poetics. It is through the interaction of the opposites that his writing express best its double tendency to go towards the whole and the void. The present study tries to show how the literary exploitation of the opposites contributes, on the one hand, to the construction of the work, to the richness and the profundity of the text and, on the other hand, to the creation of a double register on which writing is put down both as affirmation and negation. The first party of the study is given to the examination of the general structure based on the dynamic tension between the opposites. The second party approches the construction of the work on the level of its own components which are generally created by association of the opposites. Finally in the last party, it is a question of the other fundamental process of flaubert's writting, of a destructive work founded on the destructive force of the opposites. The original intimacy of these tendencies comes in evidence through the conclusions of flaucher's works: they express the profound aspiration of his writing for a return to the original indistinction

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German, Ronan. "L’intervention des médias informatisés dans le continuum de la médiation patrimoniale. D’une écriture des pratiques de visite à une pratique des écritures de médiation." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040178.

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Face à la discontinuité et à l’hétérogénéité essentielles – et non accidentelles – de la communication muséale, le spectre des postures adoptées par les acteurs de la médiatisation investis dans ces processus est très large. La présente thèse cherche à examiner la manière dont ces acteurs (autant ceux qui évoluent au sein des musées qu’autour de ces derniers) s’engagent dans un jeu d’anticipations croisées où chacun cherche à s’assurer des prises sur le continuum de la médiation patrimoniale pour poursuivre ses projets respectifs. Conduite dans le cadre d’un financement CIFRE au sein de l’agence prestataire de musées Mazedia, cette thèse se focalise, dans cette situation d’incertitude plus ou moins radicale, sur le recours aux médias informatisés et, plus précisément, aux architextes ; ces outils d’écriture qui conditionnent l’écriture (et, de fait, la lecture) des autres. Dans une démarche à la croisée entre sémiologie des médias et des médiations et économie politique de la communication, deux architextes font l’objet d’une analyse détaillée : DMA Friends (conçu par le musée d’art de Dallas) et Wezit (conçu par l’agence Mazedia). Le premier a été choisi pour la façon dont il illustre un processus d’architextualisation de l’évaluation muséale (appréhendée comme une écriture des pratiques) ; le second, un processus d’architextualisation des pratiques d’écriture de médiation de type « transmédiatique ». Dans une perspective exploratoire est examinée l’articulation possible entre ces deux processus et la manière dont celle-ci est susceptible de reconfigurer la manière dont la médiation patrimoniale peut opérer lorsqu’elle repose sur l’intervention des médias informatisés
When dealing with the discontinuity and heterogeneity of museum communication (which is essential and not at all accidental), the broad spectrum of the positions adopted by the actors of mediatization who are involved in the processes is substantial. This thesis examines the manner in which these actors (i.e. those working in museums and those collaborating with them) anticipate complex interactions and seek to guarantee their place on the continuum of heritage interpretation in order to pursue their respective projects. This thesis was possible thanks to a CIFRE grant and was undertaken within a service provider for museums called Mazedia. In this context of relatively significant institutional instability, its aim is to focus on the reliance on digitized media and, more precisely, on architexts, that is, writing tools which condition the writing (and, as a result, the reading) of others. In a process which is situated at an intersection between media and mediation semiology and political economy of communication, two architexts are analyzed in detail, DMA Friends (conceived by the Dallas museum of Art) and Wezit (conceived by Mazedia) respectively. The first was chosen on account of the way it illustrates a process of architextualisation of museum evaluation (apprehended as practices scripturalization). The second deals with a process of the architextualization of practices of transmedia interpretation writing. It is in an exploratory perspective that this thesis examines the possible articulation between these two processes and the manner in which the latter is susceptible to reconfigure the way heritage mediation can operate when it relies on the use of digitized media

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Taguchi, Keiko. "Identité et écriture dans l'œuvre de Supervielle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030113.

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Cette recherche a pour objet d’étudier la corrélation existant entre l’identité et l’écriture chez Jules Supervielle. Nous expliciterons comment, le poète se sentant partagé entre l’Amérique et l’Europe, la mort et la vie, l’esprit et le corps, il s'applique à les intégrer en actes d’écriture. L’analyse thématique et linguistique de ses romans nous permet de cerner sa réflexion sur l'identité, identité personnelle et socioculturelle, et le langage employé pour l'exprimer. Cette analyse révèle l’exploration dans la manière de présenter des personnages qui reflètent grandement la vie de Supervielle.L'étude des poèmes, sur le plan thématique et linguistique, renforce notre hypothèse d'une crise d’identité chez Supervielle, crise qui se manifeste par les divers changements de position de l’énonciation, et par conséquent un sujet lyrique s’avérant à la fois anonyme et incarné. L’identité particulière et les caractéristiques de l’écriture se précisent dans la narration par l’usage d'une ou l'autre personne. Finalement, il nous apparaît que Supervielle constitue et maintient son identité en fonction de la figure du narrateur et du sujet lyrique. L'exploration des structures narratives communes aux deux genres pourrait assurer Supervielle de son identité : poète français
This research aims to study the correlation between identity and writing in Supervielle's works. We will explain how, the poet feeling divided between America and Europe, death and life, mind and body; he attempts to integrate them in acts of writing. An analysis of his novels, at the thematic and linguistic levels, allows us to identify his reflection on identity, personal and social identity, and the language used to express it. This analysis reveals Supervielle's exploration of how to present characters that greatly reflect his own life. The study of Supervielle's poetry, thematically and linguistically, strengthens our hypothesis of an identity crisis. Such a crisis manifests itself through various changes of position in enunciation, and therefore a lyric subject that proves to be both anonymous and incarnate. The particular identity and characteristics of writing become clearer in the narrative through the use of one or another subject. Finally, it appears to us that Supervielle establishes and maintains his identity according to the figure of the narrator and the lyrical subject. Exploring narrative structures common to both kinds could provide Supervielle with his profound identity: a French poet

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Cousineau, Geneviève. "L'espacetemps dans "Nikolski": Une écriture de l'identité." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2007. http://hdl.handle.net/10393/27512.

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Nikolski, le premier roman de Nicolas Dickner, paru en 2005, a remporte trois prestigieux prix littéraires (le Prix Anne-Hébert, le Prix des libraires du Québec et le Prix des collégiens), a déjà été publié en France chez Denoel et s'apprête à conquérir le marche international anglophone des le printemps prochain. Le roman a notamment séduit le public grâce à son écriture directe, imagée et teintée d'ironie. Nikolski s'inscrit dans une problématique actuelle, soit celle de l'identité, à laquelle nous nous intéressons particulièrement. L'objectif de notre thèse est de montrer: (1) l'originalité du traitement spatio-temporel et (2) comment l'espace et le temps influencent la formation identitaire des trois personnages principaux du roman, le narrateur-personnage, Noah et Joyce. Notre méthodologie s'appuiera sur la pragmatique, une approche qui aborde le discours comme prises de paroles ancrées dans un lieu et un temps déterminés.

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Mendy, Lice John. "L' écriture poétique dans l'espace ouest-africain." Limoges, 2011. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/591ffee2-ab92-49d8-b28a-fac858716a34/blobholder:0/2011LIMO2003.pdf.

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Dans cette thèse, nous nous proposons de cerner le sujet suivant : L’écriture poétique dans l'espace ouest-africain. II s'agit là d'une analyse comparative de l'œuvre de Tijan M. Sallah, un écrivain gambien, dont la langue d'écriture est l'anglais, et de celle de Amadou Lamine Sall, qui, originaire du Sénégal, écrit en français. Notre objectif est essentiellement d'étudier leur écriture, d'en dégager leurs principales caractéristiques, en les mettant en relation avec leur environnement socio-culturel, d'où l'intérêt de la perspective comparatiste. Parler de l’écriture, c’est en quelque sorte fusionner deux ensembles complémentaires que sont le contenu et la forme. La langue est donc en deçà de la littérature. Le style c’est la forme, de l’expression et du contenu. Les images, le débit, le lexique naissent du corps et du passé de l’écrivain et deviennent peu à peu les automatismes même de son art. La littérature en général, et la poésie en particulier, ne se donnent pas à lire comme des documents, ni même comme de simples messages. La transposition par le travail de l'écrivain des éléments référentiels, l'irruption de l'imaginaire en font la spécificité. Ce travail entend prendre aussi en charge le rôle du poète, c'est-à-dire l’écrivain en générale face aux questions qui affectent l’humanité. Tijan M. Sallah et Amadou Lamine Sall, à travers leur écriture, comptent restaurer l’espoir du renouveau, un monde où triompheront la Justice, la Liberté, la Paix et l’Amour. La puissante arme pour réussir cette révolution est l’Amour
In this thesis, we intend to study the following topic: The poetic writing in West Africa. This involves a comparative analysis of the works of Tijan M. Sallah, a Gambian writer who writes in English and Amadou Lamine Sall, a Senegalese writer who writes in French. Our objective is particularly to study their works, extract their main features by linking them to their sociocultural environment through a comparative angle. To talk about writing is another way of merging two complementary elements which are content and form. Language is therefore that element of literature. Style is form, expression and content. Images, debit side, lexicon which are part of the body and the past of the writer gradually become the automatism of his art. Literature in general, and especially poetry, cannot merely be read as documents or simple messages. The transposition of referential elements in a writer’s work and the irruption of imagination make the work singular. This thesis also takes into consideration the role of the poet, that is to say the writer in general who is a witness to matters affecting humanity. Tijan M. Sallah and Amadou Lamine Sall, through their works, restore hope for a new world, a world where Justice, Freedom, Peace and Love will prevail forever. The powerful weapon to wage this revolution is Love

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Dago, Kouame Honoré. "Folie et écriture chez Sony Labou Tansi." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120086.

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Si la folie renvoie globalement au dysfonctionnement mental, son interprétation change selon les époques et les cultures. Aussi des préjugés coloniaux, principalement occidentaux, ont assimilé l'Afrique à ce phénomène pour expliquer son sous-développement. Cette vision, longtemps relayée dans la littérature négro-africaine, est aujourd'hui nuancée voire réfutée par Sony Labou Tansi. A travers son imaginaire romanesque, l'écrivain congolais représente la démence comme une philosophie de la révolution efficace et inéluctable pour le devenir de l'Afrique. Procédant par une analyse psychocritique, la présente étude montre que l'extrême récurrence voire l'omniprésence du thème de la folie dans les romans de Sony Labou Tansi est essentiellement lié à l'influence de son mythe personnel, calqué sur la figure du héros libérateur. Sous-jacente à toutes les occurences de la démence à travers son imaginaire, cette figure est présentée par l'auteur congolais comme la solution idéale du continent noir pour assurer son identité et son développement. Nul doute que cette signification laboutansienne introduit une nouvelle étape dans la compréhension de la folie
If the madness refers overall to mental malfunction, its interpretation changes according to the periods and the cultures. Thus, some colonialistics prejudices associated Africa with this phenomenom to justify its under-development. But this worse appreciation of the black continent that took back for a long time in its literature is today disproved by Sony Labou Tansi. Through his novel imaginary, the Congolese writer represents madness as philosophy of the real revolution, rather efficient and unavoidable for the Africa's future. Proceeding by a psychocritic analyse, this statement demonstrates that the extreme recurrence, better, the omnipresence of the theme of madness in the novels of Sony Labou Tansi is mainly tied to the influence of his personal myth, that is copied exactly on the figure of liberating hero. Underlying every occurrence of the madness in his imaginary, this figure is presented by the author as the perfect solution for Africa to insure his own identity and his development. No doubt that is meaning introduces a new step in the comprehension of the madness

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Poupard-Laroche, Chantal. "De la littérature à la danse, Notre-Dame de Paris : transcription sémiotique de l'écriture romanesque en écriture chorégraphique : le roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris et les ballets La Esmeralda de Jules Perrot au XIXe siècle et Notre-Dame de Paris de Roland Petit au XXe siècle." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010535.

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Pierre, Bretelle Marie-Gladys. "Poétique de l'espace chez Jacques Roumain : imaginaire et écriture." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030198.

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L'imaginaire et l'ecriture de jacques roumain (1907-1944) sont etudies a travers l'analyse de son oeuvre polymorphe et la consideration des espaces culturels dans lesquels il a evolue. Ses voyages en amerique et en europe, la pratique de metiers dans des domaines tels que le journalisme, la litterature, l'ethnologie, l'archelogie, ses engagements sociaux, la frequentation de certains milieux cosmopolites, ont contribue a faire grandir sa notoriete en haiti et a l'etranger. Roumain a su passer du local a l'universel. La posterite retrouve dans ses ecrits les echos des evenements de la premiere moitie du xxeme siecle et meme d'un passe plus lointain : l'esclavage, la colonisation, l'occupation americaine, les revoltes des paysans cacos, le vaudou, l'exode rural, l'emigration, le mouvement indigeniste, les mouvements de negritude des annees 20 et 30, certains courants europeens. Dans ses poemes figurent des themes varies. Dans ses essais et dans ses nombreux articles de journaux, il s'est exprime sur la politique, la religion, l'art, etc. Roumain se situe dans la meme lignee que d'autres ecrivains haitiens tels que justin lherisson, jean price mars, jacques stephen alexis, edris saint-amand, pour certains themes traites. Dans sa recreation romanesque de l'espace haitien et dans ses descriptions d'une nature animee, toute puissante, l'ecriture de roumain se rapproche de celle giono et de ramuz. Roumain decrit la paysannerie haitienne, son syncretisme, son folklore dans la montagne ensorcelee et gouverneurs de la rosee alors que dans la proie et l'ombre et les fantoches, il presente les citadins de sa generation. Le metissage linguistique du creole haitien et du francais, la polyphonie, les images, les references historiques, les leitmotive, mythes et symboles utilises, les objets, les personnages et lieux decrits, temoignent du double aspect poetique et realiste de son oeuvre
Jacques roumain's imageries are examined through the analysis of his polymorphous writings and social circles. His travels in america and in europe, his numerous occupations, his fictions about haiti have made him famous. The new generations find in jacques roumain's works images of the time (1907-1944) and even of a further past. Jacques roumain's poems contain various themes. His political and social ideas are in his essays and in his articles. His novels gouverneurs de la rosee and la montagne ensorcelee show the haitian country side, while the town and people of roumain's generation are in la proie et l'ombre and les fantoches. Relying on historical and cultural references, the author's fictional descriptions reflect many symbols, myths and images. Additionally, the combination of haitian creole and french is evidence of a unique coexistence of poetry and realism

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Duclot-Clément, Nathalie. "Écriture et altérités : Textes d'origine américaine, caribéenne, européenne et franco-sénégalaise : thèse." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2035.

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Notion fédératrice, l'Altérité se présente comme l'un des centres de convergence des créations littéraires et des lectures critiques contemporaines. Les espaces créatifs romanesques ouverts par Toni Morrison (Sula, Beloved), Maryse Condé (Célanire cou-coupé), Annie Le clerc (Etoile-Nation, Parole de femme), Paule Constant (Confidence pour confidence), et Marie Ndiaye (En famille, Rosie Carpe) v. G. Témoignent de l'adhésion de l'écriture aux thématiques déployées autour de cet axe fécond et instable. Ces textes aux origines excentrées (américaine, caribéenne, européenne et franco-sénégalaise), mis en résonance par la discipline comparatiste et associés à une méthodologie critique transdisciplinaire portent l'Altérité vers le dépassement des stéréotypes et l'émergence d'une image singulière de l'Autre. Les écritures sollicitées pervertissent le lieux communs attendus, par les sujets de récits et les origines des romancières, pour annoncer une représentation inversée de l'Altérité. Les écritures sélectionnées, caractérisées par leur Déviance, sont marquées par l'hybridité ; leur composition polyphonique conduit à examiner les apories et créolités circulant dans les récits. Cette tendance à l'oxymore, ces réseaux d'images en tension, contaminent les figures romanesques déterminées comme "autres". Dans un même mouvement de dépassement, la transgression parachève une Altérité débordant des cadres attendus, turbulente et novatrice.

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Lecoutre, Catherine. "Palestine et écriture." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100079/document.

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Cinq auteurs nous permettent d’avoir une vision plurilatérale du conflit israélo-palestinien, aussi notre travail porte-t-il sur l’étude comparative de textes de Mahmoud Darwich, d’Edward Saïd, David Grossman, Jean Genet, et Philip Roth. Pour chacun, nous avons choisi un texte qui traduit leur rapport avec ce conflit, et au-delà leur lien avec un territoire et un peuple. C’est de ce lien dont il est question : soit l’écriture reflète, chez certains auteurs, les liens familiaux, ancestraux, originaires qui lient l’écrivain à sa communauté. Soit l’écriture étend ses marges vers d’autres nouages pour trouver des « branchements » en dehors du même. Entre les deux attitudes se jouent deux conceptions du politique, deux acceptations différentes du « démos » de la démocratie ; l’acceptation ou non de l’étrangeté. Ce sont alors également deux approches différentes de la littérature. Celle-ci n’a pas forcément à perpétuer nos « représentations » mais à les questionner pour que s’ouvre un autre rapport à l’autre et à nous-même. Les représentations dominantes chez les uns et les autres, chez les Israéliens comme chez les Palestiniens, sont marqués par un fantasme de plénitude qui exclut toute approche de l'autre. Le texte littéraire, inspiré de ces jeux de miroir avec le politique, devrait défaire ce fantasme afin que l'accès à l'autre et à sa reconnaissance soit libre
Five authors provide give us a vision of plurilateral Israeli-Palestinian conflict. Our work also focuses on the comparative study of texts of Mahmoud Darwish, Edward Saïd, David Grossman, Jean Genet, and Philip Roth. For each of them, we chose a text that reflects their relationship to this conflict, and beyond their relationship with a territory and a people. This link is in question: is the writing reflects some authors, family ties, ancestral origin that binds the writer to his community. Either writing extends its margins to other knotting to find "connections" outside the same. Between the two attitudes are two conceptions of politics, two different meanings of "demos" of democracy and acceptance or not of strangeness. It then also two different approaches to literature, it did not necessarily perpetuate our "representations" but question them in order to open another relative to each other and ourselves that is no longer conditioned by them. Against the cult of the full and full of fantasy players raging on both sides of the Israeli-Palestinian conflict, the literary text and the political will revise each other, so we can perhaps due recognition of otherness

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Haberl, Hildegard. "Écriture encyclopédique - écriture romanesque : représentations et critique du savoir dans le roman allemand et français de Goethe à Flaubert." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0046.

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A partir de deux romans expérimentaux du 19 siècle -Les Affinités électives de Johann Wolfgang Goethe (1809) et Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert (1880/81) -ce travail propose une contribution à la réflexion sur la littérature encyclopédique et plus largement sur les relations complexes et riches entre « littérature et savoirs ». Sur le plan théorique, il se situe dans les discussions actuelles sur les relations multiples entre critique littéraire et histoire des sciences. D’un point de vue historique, il interroge l'idée même d'encyclopédie, pour montrer non seulement l'influence que celle-ci a pu exercer sur la littérature, mais plus profondément la circulation entre texte fictionnel et texte factuel d'un discours qui exprime la volonté humaine de classer et d'ordonner le savoir dans un tout systématique. Revenir sur la réception de Goethe par Flaubert permet de montrer que l'universalisme goethéen et son écriture objective ont fortement influencé la réception de l'écrivain allemand dans la deuxième moitié du XIXe siècle en France. En mettant l'accent sur les figures du sujet connaissant, les espaces, les thèmes et motifs encyclopédiques, l'analyse des textes, montrer que les auteurs prennent des décisions formelles semblables lorsqu' ils abordent des thèmes encyclopédiques dans le roman. Dans la pluralité des savoirs repérables dans les deux textes, j’insiste sur trois domaines du savoir qui constituent à eux seuls le cœur du nouvel esprit scientifique du XIXe siècle: la chimie, la botanique/l'art du jardin et la pédagogie. Ces trois domaines de savoir permettent finalement trois formes de réflexion sur et de critique du projet encyclopédique
Based on an analysis of two experimental novels of the 19th Century -The Elective Affinities ( 1809) by Johann Wolfgang Goethe and Bouvard et Pécuchet (1880/81) by Gustave Flaubert, this dissertation aims at making a contribution to both existing research on fiction al encyclopaedias and, more largely, to the study of the complex relationships between literature, science and knowledge. The first chapter introduces current theoretical debates on the relationships between literary theory and the history of science. It discusses existing theoretical approaches to encyclopaedic literature at hand as well as their attempts at giving a definition of an encyclopaedic novel. The second chapter traces the social and intellectual history of encyclopaedia from its roots in the baroque era to the late 19th Century. It offers a detailed analyses of a specific discourse that reflected the human strive to collect, order and systematize knowledge. Analysing in detail the reception of Goethe by Flaubert shows that Goethean universalism and his objective writing have strongly influenced the reception of the German writer in the late nineteenth century France. Focusing on the figures of the knowing subject, encyclopaedic spaces, themes and motifs, my analyses of both texts reveals how both authors take similar formal decisions when addressing encyclopaedic issues in the novel. Among the various fields of knowledge that are embraced in both novels, I focus on three areas of knowledge chemistry, education and botany, that embodied the new scientific spirit of the 19th Century, as well as three different forms of reflection on and criticism of the encyclopaedic project

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Le, Roux Aude. "Imaginaire et écriture de la mort dans l'oeuvre de Marcel Proust." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030117.

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Partir en quête des images, métaphores et comparaisons, qui ont pour vocation, chez Proust, de parler de l'indicible, d'approcher l'inconnaissable, bref de dire la mort : ce projet, d'inspiration thématique, s'étend à l'ensemble de l'œuvre proustien, lettres, essais et bien sûr romans, textes publiés et esquisses. En étudiant tout d'abord le rapport de l'écriture proustienne aux topoi, puis en tentant d'établir une définition " conceptuelle " et " dogmatique " de la mort, en nous attachant enfin aux images funestes ayant trait aux mondes végétal, animal et minéral, l'ambition est triple : montrer comment Proust procède entre innovation et imitation ; évaluer dans quelle mesure le " discours " sur la mort coïncide ou s'écarte de sa " mise en œuvre " dans les images ; mettre au jour le pouvoir de libération des métaphores macabres, la paradoxale puissance de résistance à la mort et à l'oubli qui gît en elles. En effet, les feuillages jaunis des chevelures, les fruits blettes, les visages rougis comme des baies ratatinées qui évoluent dans le " Bal de têtes " font de lui un jardin d'hiver ; la bête étrange qui agite le corps de la grand-mère, les oiseaux qui voltigent sinistrement au-dessus de la tête d'Albertine, les monstrueuses et immémoriales baleines, les cocons humains de la dernière matinée, transforment À la recherche du temps perdu en une arche étrange ; les pantins grotesques, les gisants immobiles, les statues effritées, les sombres eaux-fortes peuplent un roman de la réification et de la pétrification La mort pour Proust est " éminemment positive " et " fragmentaire " donc " familière " : le cortège d'images qui lui donnent corps met en évidence cette double conviction, mais se faisant, et par la puissance de la métaphore proustienne, elles élaborent la complexe beauté de l'œuvre, celle qui la promet à l'éternité artistique
In the search for images, metaphors and comparisons, which, in Proust's work, aim to speak of the unspeakable, to reach the unknowable, in short, to say Death : this project, inspired by thematic criticism, covers the whole of Proust's work (letters, essays and novels, published texts and drafts). While studying first of all the relationship between Proust's way of writing and stereotypes concerning death, then trying to establish a conceptual and "dogmatic" definition of death, and finally, focusing on deathly images which are linked with vegetable, animal and mineral kingdoms, one identifies three goals : to show how Proust deals with innovation and imitation ; to evaluate the extent to which his discourse regarding death coincides with or steps back from the way he uses macabre images ; to enlighten both the death metaphor's power of liberation and the paradoxical strength of resistance against death and the forgetting which lies within them. Indeed, the yellow foliages of hair, the rotten fruits and the reddened faces dried up like berries which appear in "Le Bal de têtes" turn it into a winter garden ; the strange beast shaking the grand-mother's body, the birds which sinisterly fly above Albertine's head, the monstrous and age-hold whales and the human cocoons of the last "Matinée" transform À la recherche du temps perdu into a strange ark ; the grotesque puppets, the motionless recumbent statues, the crumbled sculptures, the dark etchings fill a novel of reification and petrifaction According to Proust, death is "eminently positive" and "fragmentary", thus "familiar" : this double conviction is brought to the fore by the succession of images which embody it. But, in doing so, and by the power of Proust's metaphor, the complex beauty of his work is brought to fruition, promising it to artistic eternity

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Debiais, Vincent. "Écriture monumentale, écriture publique et écriture personnelle : perceptions, lectures et utilisations des inscriptions dans la communication médiévale (Ouest de la France, XIIIe-XIVe siècle)." Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT5016.

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En tant que moyen de communication, l'inscription médiévale prend place dans un ensemble de relations humaines, définissant les conditions de la transmission de l'information (émetteur, public, lecteur). À travers un corpus de plus de 1200 textes, les recherches présentées dans cette thèse orientent le lecteur vers de nouvelles pistes pour interroger l'inscription grâce à une démarche sémiotique, faisant de l'épigraphe un système complexe de signes de différente nature. Repensant les conditions de perception et de lecture, on aborde par la suite la problématique de la lecture et ses spécificités épigraphiques, pour finalement se concentrer sur les diverses utilisations de l'inscription dans la communication médiévale. Celles-ci sont centrées autour de trois notions fortes de la culture du Moyen Âge : la mémoire, le monument et l'ordre. Cette thèse propose donc une démarche originale pour déceler l'importance fondamentale de l'épigraphe dans la communication publicitaire
As a mean of communication, medieval inscriptions take seat in a whole of human relations, defining the conditions of the transmission of information (transmitter, public, reader). Through a corpus of more than 1200 texts, the research, which is presented in this thesis, directs the reader towards new tracks to question the inscription thanks to a semiotic step, making epigraph a complex system of signs of different nature. Reconsidering the conditions of perception and reading, one approaches thereafter the problems of the reading and its epigraphic specificities, for finally concentrating on the various uses of the inscription in the medieval communication. Those are centered around three important notions of the medieval culture : memory, monument and order. This thesis proposes an original step to detect the fundamental importance of the epigraph in the advertising communication

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Froment, Mireille. "Temps et dramatisation dans des récits écrits d'élèves de cinquième." Paris 5, 1987. http://www.theses.fr/1987PA05H047.

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On a étudié l'organisation temporelle et la dramatisation dans des récits écrits d'adolescents, produits à partir d'un extrait de Maupassant. On a travaillé sur un réfèrent commun, ce qui permet de procéder a une description-comparaison des textes : leur étude ne consiste pas à opposer, comme le font les modèles proppiens, un schéma sous-jacent a la variation mais en l'analyse d'un mode de mise en mots qui n'est pas seulement actualisation d'une compétence textuelle. Il relève tout à la fois des habitudes générales de codage, de l'objet dont on parle, de la thématisassions et de la circulation discursive, (textes antérieurs et interlocution). Le texte est le fruit d'une activité de mélange, s' il est possible de dire quelles sont les conditions de base d'existence du récit et de décrire des stratégies de dramatisation, il n'est pas possible de prévoir dans son détail son mode de fonctionnement, une analyse qui intègre la notion de circulation discursive permet de prendre en compte ce qui est commun aux textes et ce qui fait leur différence ; conduit à analyser le texte même monologue comme un dialogue, comme reprise-modification des textes antérieurs, comme anticipation de la réponse d'autrui, structure par l'hétérogénéité discursive du locuteur. Les textes du corpus sont tous des récits complexes et le type de temps représente permet de les ranger en familles. Le temps du récit est par nature hétérogène : temps de la succession, de ce qui a été, de ce qui sera ; temps social identique pour tous, temps de l'évènement non identique pour tous et a valeur pathique. Son étude est soumise à cela des verbes et des actions, a l'hétérogénéité discursive, a la voix narrative et au point de vue. L’actualisation des éléments précodes peut s'accompagner d'une métaphorisation ou de la production d'effets qui peut faire d'eux des organisateurs dominants du récit. Les textes sont ranges en familles qui permettent d'élaborer une stylistique entre structure commune et particularité individuelle
We study time and dramatization in narratives written by pupils twelve or thirteen years old. They had to write the end of the same short text. A common referent has been chosen, which allowed to proceed to a comparison. Propp's theory or his successors' are not relevant. There is no underlying schema from which a text can be composed. In a text we find elements of different types which are mixed together. It is possible to say what are the necessary conditions to produce a narrative and possible to describe dramatization ‘structures but not to anticipate its particular organization. Analysis which includes dialogism enables to consider that texts are in a paraphrase situation. Bakhtine definies a triple dialogism : with preceding texts, with following texts, dialogism within the text itself (produced by locutor's discursive heterogeneity and anticipations of interlocutor's reactions). All our texts are complex narratives and represented types of times are a way to classify them. Narrative time is naturally heterogeneous : chronological time (the same for everybody) and event time (not the same for everybody) (with a pathic value). Time in a text depends on types of verbs and types of actions, on type of discursive heterogeneity, on narrative voice and point of view (through narrator and character's categories). Preceded elements may be actualized on a metaphorical way, they may create textual effects and become "dominant organizer elements". Our texts are classified in families which allowed to elaborate a stylistic between structure and individual particularity

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Delvaux, Martine. "Écriture et aliénation dans Dévadé de Réjean Ducharme." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1992. http://hdl.handle.net/10393/7496.

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Covarrubias, Acosta Sabina. "Pour une écriture multimédia dans la composition musicale." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080116/document.

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Ce travail a pour but principal de répondre à certaines difficultés de notation rencontrées par les compositeurs. Dans un premier temps, nous nous se proposons de montrer les limites du système d’écriture musicale occidentale (SEMO) dans la notation de certains éléments de la musique et, dans un deuxième temps, de montrer les avantages qu’offre l’utilisation de l’écriture multimédia (EM). Les résultats de ce travail, obtenus à partir de six « expériences-projets de composition », montrent l’efficacité de l’EM : un ensemble de procédés qui permettent l'utilisation simultanée de plusieurs modes de représentation de l'information (tels que textes, sons, images fixes ou animées, entre autres), servant à noter un message afin de pouvoir le conserver et le transmettre du compositeur à l’interprète. Dans le cadre de la composition musicale, l’EM, telle que nous l’avons employée ici, s’est montrée efficace pour noter les éléments suivants : le timbre, des nouveaux modes de jeu, des nouvelles techniques vocales, des instructions pour l’emploi des logiciels ; et aussi l’EM s’est montrée efficace pour l’intégration des éléments suivants dans les œuvres de musique mixte : le jeu d’un musicien de tradition orale, des modes de jeu tirés des musiques de tradition orale et exécutés par un musicien de tradition écrite, une langue tonale (et l’expressivité liée aux genres de musique de tradition orale dans les œuvres écrites. À l’ensemble de notations multimédia déjà existantes et disponibles pour la composition musicale, nous ajoutons deux types de notation qui se sont révélés efficaces dans cette recherche : la notation auditive et la notation d’un savoir-faire au moyen de la vidéo
The main goal of this work is to solve some of the difficulties that composers encounter when notating music. Firstly, we describe how the Western musical notation (WMN) is limited when attempting to write specific musical elements. Secondly, we show the possible advantages that multimedia writing (MW) could offer on the notation of such elements. To address these issues, we used MW in six “experiments/composition projects” that were conceived to answer specific notation questions. The results obtained thereof allowed us to demonstrate the efficacy of MW for overcoming current limitations in music notation. More specifically, MW constitutes a group of procedures that allows to simultaneously represent information in different ways. This information could be either text, sounds, still or moving images, among others. Such procedures can be used to note down a message to further save it and transfer it from the composer to the performer. In the context of our experimental paradigms, MW has proven to be efficient for: the notation of timber, the integration of musicians from oral tradition in mixed music works, the incorporation of instrumental techniques drawn from oral tradition music into written music, the integration of a tonal language in a music score, the notation of new instrumental and vocal techniques, the guidance at using new software, and the incorporation of expressiveness associated to music styles of oral tradition into written works. We consider that two types of notation that proved to be efficient in this research could be added to the body of already existing MW, namely auditive notation and the notation of a know-how by the means of video

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Lévesque, Geneviève. "Une écriture à l'oeuvre dans Malicroix d'Henri Bosco." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27043/27043.pdf.

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Анотація:

Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.
This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

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Rokukawa, Yuko. "Écriture de la pureté dans l'œuvre d'Anatole France." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00921453.

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Alors qu'Anatole France (1844-1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé " Le Jongleur de Notre-Dame " échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l'encontre du scepticisme, de l'anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l'auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de " pureté " dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l'œuvre d'A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l'écrivain, et d'appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d'éclairer l'influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d'une part, entre les textes d'A. France et leurs hypotextes, et d'autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s'impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l'auteur, et la diminution de l'autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l'importance de la " simplicité " qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une " pureté " harmonieuse.

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Dahan, Jacques-Rémi. "Culture et écriture dans l'oeuvre de Charles Nodier." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040147.

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Reprenant les résultats de vingt-cinq années de recherches sur Charles Nodier, le dossier comporte les éléments ci-après détaillés. Trois volumes dactylographiés, numérotés de I à III : I - Note de Synthèse, [2]-56 p. Définition de l'itinéraire de recherche, et présentation générale des éléments du dossier de thèse. II - Articles, [2]-272 p. Regroupement de onze articles ou communications (biographie, bibliographie, histoire littéraire, histoire du livre, etc. ), publiés entre 1981 et 2002, suivis d'une longue étude inédite sur la question éducative chez Nodier. III - Charles Nodier et le seizième siècle, [1]-98-[1]-160 p. Longue étude inédite sur la place tenue par la littérature du seizième siècle dans la pensée de Nodier, suivie de l'édition critique de ses écrits sur le sujet. Trois imprimés : Victor Hugo-Charles Nodier, Correspondance croisée. Bassac, Plein Chant, 1987, 198 p. Édition critique de quarante-neuf lettres échangées entre 1823 et 1835 par ces deux géants du romantisme français. Le volume est complété par les articles consacrés par Nodier à Hugo, les envois mutuels, etc. Charles Nodier, Correspondance de jeunesse [1793-1813]. Genève, Droz, 1995, 2 vol. Volet initial d'une correspondance générale en chantier, cette édition critique de trois cent trente lettres couvre les années de jeunesse de l'écrivain, de l'adolescence à l'installation à Paris. Chronologie, bibliographies, index. Charles Nodier, Le peuple inconnu, suivi de Dernières pages d'histoire naturelle. Losne, L'Homme au Sable, Thierry Bouchard et Folle-Avoine, 2003, 87 p. Derniers écrits d'histoire naturelle (1821-1834), rassemblés autour d'un conte entomologique de 1833. Postface et notes
The thesis file takes up and scrutinizes elements spread over twenty-five years of research on Charles Nodier. It comprises the documents detailed below. Three typed volumes, numbered from I to III: I -Synthesis note, [2]-56 p. Definition of the method and progression of the research, and general presentation of the elements of the thesis file. II - Articles, [2]-272 p. Consisting of a collection of eleven articles or communications (biography, bibliography, literary history, history of the book, etc), published between 1981 and 2002, followed by a long unpublished study on the issue of education as seen by Nodier. III - Charles Nodier and the sixteenth century, [1]-98-[1]-160 p. Long unpublished study on the place held by sixteenth-century literature in the thought of Nodier, followed by the critical edition of his writings on the subject. Three printed documents: Victor Hugo - Charles Nodier, Correspondance croisée. Bassac, Plein Chant, 1987, 198 p. Critical edition of forty-nine letters exchanged between 1823 and 1835 by these two giants of French romanticism. The volume is supplemented with the articles written by Nodier about Hugo, the mutual correspondence, etc. - Charles Nodier, Correspondance de jeunesse [1793-1813]. Genève, Droz, 1995, 2 vol. First part of a general correspondence, as yet unfinished. This critical edition of three hundred and thirty letters covers the writer's youth, from his adolescence until he settled in Paris. Chronology, bibliographies, index. - Charles Nodier, Le peuple inconnu, followed by Dernières pages d'histoire naturelle. Losne, L'Homme au Sable, Thierry Bouchard & Folle-Avoine, 2003, 87 p. Last writings of natural history (1821-1834), collected around an entomological tale of 1833. Postscript and notes

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Denes, Dominique. "Politique et écriture dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Nancy 2, 1995. http://www.theses.fr/1995NAN21016.

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Même si ce n'est pas ce qui apparait en premier ni ce qu'on retient généralement, l'aspect politique de l'œuvre durassienne s'impose par son importance, sa permanence et ses remarquables ambigüités. Pourtant malgré l'indéniable rapport existant entre ses textes et le politique, Marguerite Duras n'est rien moins qu'un écrivain politique. Aucune de ses œuvres ne sert à proprement parler de doctrine ni de programme, pas même durant la période de son adhésion à un parti. Toutes expriment, à un moment ou à un autre, un mépris de la pensée et de l'analyse qui fondent pourtant les vrais engagements. La plupart ne communique que des cris et des silences. Et si l'on regarde l'œuvre dans la vaste perspective que trace un demi-siècle de création, il apparait que parce qu’elle procède par retard et par ambigüités, elle se caractérise par la tendance au désengagement et à la perte du réel, et, parce qu’elle œuvre à cela par l'écriture à l'engagement poétique et à la poétisation du réel. Comme elle s'oppose à tout pouvoir par l'écriture, Marguerite Duras s'oppose aussi au pouvoir qui règne dans l'écriture et, de cet affranchissement généralisé, nait le progrès de la pensée et de la forme durassiennes vers l'indifférence et l'indifférencié, dans une tentative affirmée de saisie du tout, qui redonne au monde et à l'œuvre elle-même leur unité fondamentale
The political aspect of the durassian works makes an impact through its importance, permanence and its remarkable use of ambiguity. However, despite the undeniable relationship between the texts and politics, Marguerite Duras is, on no account, a political writer. Not one of her works could strictly speaking be seen as a political programme or doctrine, not even during the period when she was a member of a political party. At some stage or another, all of the works express a rejection of organized thought and analysis. The majority of their portray screams and silences. If the works were be examined from a perspective that threads through a half of a century, then it would appear that, although they deal with important events, they are not reported at their corresponding point of history and are subject to ambiguity. They are characterized by a tendency toward withdrawal and the subversion of reality, because through her writing, Marguerite Duras works to a poetic engagement end poetic depiction of reality. Since she is opposed through writing to all power, she is also opposed to the rules of writing. Through this general emancipation, durassian thought and form progress toward indifference and indifferencied to seize the whole of the work and of the world

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You, Seun-Kyong. "La double écriture dans l'oeuvre de Michel Tournier." Lyon 2, 2002. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2002/you_sk.

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A travers les oeuvres de fiction (romans), de réflexion (autobiographies, essais et articles) et celles dites pour "enfants" (réécritures et contes), nous étudions la présence et l'évolution de deux paroles contradictoires, l'une mythique et l'autre romanesque, dans l'écriture de Michel Tournier. Notre analyse distingue et suit successivement les deux paroles afin de mieux révéler le mouvement conflictuel de l'écriture et d'identifier les principales caractéristiques de chaque mouvement. Sont étudiés ainsi, pour la parole unifiante, la combinaison des thèmes et des mythes, puis pour la parole oblique, les jeux du miroir d'inversion, de perversion et de répétition. Notre analyse s'exerce finalement sur l'écriture du conte qui tente de réconcilier les deux paroles, témoignant par là du caractère accompli et "absolu" de l'écriture tourniérienne. Partant d'une étude des matières premières de l'écriture de Tournier pour aboutir au conte qui paraît être, pour Tournier, la forme "idéale", il s'agit en somme de présenter une lecture évolutive de l'ensemble de l'oeuvre de Tournier, en mettant en évidence la logique qui lie le mythe, le roman et le conte
Through the works of fiction (novels), reflection (autobiographies, attempts and articles) and those said "for children" (rewrintings and tales), we study the presence and the evolution of two contradictory movements, the one mythical and the other one romantic, in Michel Tournier's writing. Our analysis distinguishes and follows successively each movement to better reveal the conflict of the writing and identify the main characteristics of each one. For the unifying movement, the combination of the subjects and the myths is studied, then, for the oblique one, the games of the miror of inversion, perversion and repetition are so studied. Our analysis finally exercices on the writing of the tale which try to reconcile both movements, testifying of the absolved and accomplished character of the tourniérienne writing. By beginning with a study of Tournier's raw materials to end with the tale, which seems to be, for Tournier, the ideal shape of writing, the purpose is to present a progressive reading of the whole Tournier's work, by putting in evidence the logic which connects the myth, the novel and the tale

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Laghzaoui, Ghizlaine Asmaâ. "L'initiation dans la littérature africaine : savoir, représentation, écriture." Lille 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL30014.

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Le thème de l'initiation subit des modifications lorsqu'il est pris en charge par l'écriture. Certes, on peut repérer le scénario initiatique dans son integralité dans le recit. Cependant, il semble que la vocation de l'écriture veuille contredire celle de l'initiation. En effet, l'ordre du rite de passage de l'enfance à l'âge adulte est contrarié : l'invasion qu'il subit débouche sur une quête inavouée de l'enfance et du paradis perdu. C'est pourquoi l'ecriture tente de réhabiliter de facon dissimulée une figure féminine trop longtemps réprimée. La quête du mythe et de l'oralité n'est donc qu'une manière de rejoindre la quête de la mère. Ainsi, plus qu'une renaissance, c'est fondamentalement une "innaissance" que l'initiation revendique à travers la litterature africaine
The initiation theme is modified when it iq taken in charge by the writing. We certainly can recognize the initiatory scenario in its whole in the narration. Nevertheless, it seems that the writing vocation is at variance with the initiation one. In fact the ritual order of the transition between the childhood to the adult age is modified : the inversion wich affects it, leads to an unconfessed request of the childhood and the lost heaven. That is why the writing tries to rehabilitate in a hidden way a female face repressed for too long time. The myth request and the oral speech are only a meaning to refind the request of the mother. Therefore, more than a rebirth, it is basically an "inside birth" that the initiation claims throught the african literature

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Lévesque, Geneviève. "Une écriture à l'œuvre dans Malicroix d'Henri Bosco." Doctoral thesis, Université Laval, 2010. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21574.

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Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.
This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

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Hwang, Hye-Young. "Image et écriture dans l'écriture de Nathalie Sarraute." Paris 8, 2001. https://octaviana.fr/document/181418304#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Анотація:

Le but de ce travail consiste à réfléchir sur le rapport entre image et écriture dans l'écriture de Nathalie Sarraute. L'écriture sarrautienne tente de saisir la sensation fugitive, le mouvement souterrain. Or,l'aspect souterrain n'existe que dans son rapport avec l'aspect apparent, nous avons donc voulu dévoiler surtout le passage de l'un à l'autre, le rapport même entre la surface et le souterrain, entre le dehors et le dedans. Ce passage entre l'apparent et le souterrain nous paraît lié à celui entre l'écriture et l'image. L'écriture telle que nous la percevons, en apparence immuable, dévoile pourtant des visions multiples, vivantes. Nous assimilons ces images à l'ombre de l'écriture. . .

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Bourgne, Florence. "Écriture et philosophie dans le "Troilus" de Chaucer." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040227.

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Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralité
Chaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy

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Rokukawa, Yuko. "Écriture de la pureté dans l’œuvre d’Anatole France." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20066/document.

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Alors qu’Anatole France (1844–1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé « Le Jongleur de Notre-Dame » échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l’encontre du scepticisme, de l’anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l’auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de « pureté » dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l’œuvre d’A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l’écrivain, et d’appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d’éclairer l’influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d’une part, entre les textes d’A. France et leurs hypotextes, et d’autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s’impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l’auteur, et la diminution de l’autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l’importance de la « simplicité » qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une « pureté » harmonieuse
While Anatole France (1844–1924) is considered a skeptical, ironic writer, one of his short stories, entitled “Le Jongleur de Notre-Dame” can not easily be reduced to such a reading. Instead, it is a pious and sincere story based on a legend from the Middle Ages – a perspective contradictory to his skepticism, anticlericalism, and classicism. Rather than counting as exceptional cases texts like this that portray “purity” in a religious sense, an attempt to integrate them into the overall view of the works of A. France will enable us to discover a new side to the writer and apprehend his ideas and his works in a complexity and depth that are hidden under simple surface appearances. As a first step, we connect the medieval themes of A. France with the medievalist movement of the 19th century, seen in both historical study and literature, in order to clarify the influence of his times on his image of the Middle Ages, and the meaning of that image. As a second step, we consider the practice of rewriting. By comparing the texts of A. France with their sources, and comparing rewriting of those sources by A. France with rewriting of similar sources by his contemporaries, we identify A. France’s method of rewriting and the characteristics of the product. In addition, we find that the use of “frame story” narration is as necessary as rewriting in the texts of A. France, serving to accentuate the modesty of the author and as a result affecting a decrease in authorial authority. All these analyses reveal the importance of the “simplicity” that appears at several levels in the texts of A. France, and which can give access to the harmonious “purity”

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Dalmau, Myriam. "L' écriture conflictuelle dans l'oeuvre de Rachid El-Dai͏̈f." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20007.

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L'oeuvre de Rachid El-Dai͏̈f, un des grands représentants de la "génération" de la guerre libanaise, semble traduire un état de tension qui reflète un vécu de situations tragiques et traumatisantes, à travers la nouveauté d'un style qu'elle apporte dans l'empire de la littérature arabe. La nouveauté et la force de ses romans résultent du conflit latent, existant entre la volonté exibée du narratuer de décrire un monde pacifié par le récit et la présence réelle de la violence qui se laisse deviner en arrière plan. Au-delà d'une simple dénonciation de la guerre, d'une banale représentation de son absurdité, Rachid El-Dai͏̈f entend évoquer un conflit nécessairement endogène à son oeuvre, mais qui est de nature à dépouiller l'être humain et à la mettre à nu. Il entend esquisser une image essentielle c'est-à-dire opposée à sa représentation existentielle, la guerre dans son essence et non dans son apparence. Si le traitement des thèmes réussit à dépasser le conflit armé, si l'auteur est parvenu à empêcher la guerre d'envahir son récit, le spectre de la mort secoue violemment chaque phrase, bouleverse le temps et la description, harcèle la ponctuation et éclate la syntaxe pour rendre le drame plus oppressant. La rencontre de toutes ces tensions et antagonismes latents se trouve inscrite dans les acteurs. Du névrosé qui définit un genre qui s'apparente à la "littérarture du délire", au narrateur identique à l'auteur sans toutefois qu'il en soit le synonyme, tous semblent alimenter le moteur d'une écriture conflictuelle par un enfermement et une obsession omniprésente. Cet enfermement se concentre principalement dans le recours aux mythes et débouche sur une particularité de l'écriture conflictuelle de Rachid El-Dai͏̈f, une écriture oedipienne dont le conflit qu'elle recèle est fidèle aux iinterprétations conduites par Freud sur le mythe d'Oedipe
The work of Rachid El-Dai͏̈f, one of the major representative of the generation born during the libanese war, seems to point out the tension reflected in tragic and traumatic situations and therefore gives brand new style to arabic literature. The new style and the strength of his novels are the result of the underlying conflict existing between the will of the narrator to describe both a peaceful world and the presence of a real violence found between the lines. Beyond the fact of simply denouncing the absurdity of war, Rachid El-Dai͏̈f evokes a conflict necssarily endogenous to his work and meant to show the real side of human nature. His aim is to draw an essential picture opposed to its existantial representation: the essence of war in itself but not his appearance. Even if the way the themes are treated go further than the armed conflict, even if the autor has prevented war from being the focus of his novels, the theme of death is omnipresent in each sentence, it overwhelms the description and time, it tramforms ponctuation, it scatter the sentences in order to make the tragedy more oppressive. The charcaters, the homodiegetic narrator, the conflictual writing are confined in the obsession of those tensions and those underlying antagonims. The confinement represented by different myths produces a very particular conflictual writing identical to the Oedipal myth of Freud

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Shango, Lokoho Tumba. "Roman et écriture de l'espace en Afrique (noire) francophone." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030128.

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Des 1930 l'espace du roman (la fiction) commence a devenir au fur et a mesure une modalite esthetique (mimesis et figuration), un probleme ethique et un lieu ideologique de la mise en texte et en oeuvre de l'espace-temps en de l'afrique noire francophone. L'espace du roman devient un lieu privilegie de prise en compte et d'expression des enjeux et des preoccupations de l'actualite africaine en meme temps que de prise en charge de l'histoire et de l'histoire de l'afrique noire francophone. La fiction inscrit, endosse, cristallise et accompagne dans sa texture et dans son espace les problemes de l'histoire contemporaine de l'afrique noire francophone actuelle : probleme de la crise de la modernite, de l'echec des pouvoirs et etats postcoloniaux, de la crise de l'economie et surtout de la perte des modeles, des reperes, references et paradigmes, du sens et de son identite. Notre archeologie de l'espace romanesque se propose en cinq parcours fondamentaux et profonds d'explorer les divers lieux de cette "megacrise" de l'afrique : i. Espace confisque, ecriture impossible ; ii et iii. Esthetiques nouvelles et ecriture de l'espace ; iv. Espace et histoire et enfin v. Espace politique
Since 1930 the space of novel or fiction has become, little by little, an aesthetic modality of representation (not only mimesis, but also imagination), an ethical problem and an ideological theme of textualization of space in french-speaking (black) africa. The stakes and concerns of african topicality have been visualized and have vehicled african history in its development. As a matter of fact, the space of fiction and narration is going to embody or to take the main place of inscription, of endorsement and focalisation of the present problems in africa the space of writing is made into a space of fiction of history. What are the logical connections, the postulates and foundations of this space-time writing, the "hic and nunc" in french-speaking africa ? we shall try to demonstrate how fiction or stody-telling aims at telling and reflecting african reality and how it also becomes a kind of awareness of the necessity of writing, deepening and recovering africa history. It's the hard task of our archaeology

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Magaud, Céline. "Romans, écriture, identité : Paul Auster, Assia Djebar, Patrick Modiano, Toni Morrison." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030002.

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L'ecriture et l'identite d'un auteur sont etroitement liees. L'ecriture se nourrit de la memoire de son auteur et lui permet simultanement d'acquerir et d'affirmer son identite. Auster, modiano, djebar et morrison sont quatre auteurs contemporains qui mettent tous en fiction cette problematique dans leurs romans. Chacun s'inspire d'un souvenir traumatisant qui perturbe son epanouissement personnel et tente de remedier a ce probleme en entreprenant une quete d'identite grace au texte de fiction. Cette quete d'identite procede de deux etapes. La premiere consiste a effectuer un retour aux origines, lequel permettra d'envisager un retour a soi dans une identite integre et accomplie. Malgre cette demarche commune, chaque ecrivain garde une orientation singuliere en ce qui concerne la nature et la portee de la quete. Tandis que les hommes ont une conception individuelle de l'identite, les femmes ne se definissent qu'en rapport avec le collectif. De plus, chaque quete dependra de l'etat de memoire de l'auteur et decidera donc des thematiques abordees dans les romans. Enfin, pour ces auteurs, l'acte en tant qu'acte de langage et acte de fiction, correspond a une veritable inscription desoi et se fait garant d'identite. Il confronte l'ecrivain a lui-meme et le revele ainsi dans son integrite, tout en le sauvegardant de l'absurdite de la condition humaine.

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Soussan, Myriam. "Kaddish, deuil et écriture : les oeuvres des écrivains enfants de déportés." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030014.

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Autour d'un corpus qui réunit des écrivains dont les parents ont été déportés -Jean-Claude Grumberg, Sarah Kofman, Georges Perec et Art Spiegelman-, orphelins ou enfants de survivants de la Shoah, nous avons tenté de dégager une thématique commune à l'écriture d'une enfance fracturée, hantée par des disparus. Comment ces textes autobiographiques rendent compte de morts dont l'absence de sépulture et la spécificité du crime génocidaire ont interdit le deuil ? Dans un premier temps, l'écriture des enfants de déportés semble s'attacher à restituer à leurs parents une identité de vivant et enquêter sur ce qui subsiste de leur passage : les preuves -photographies, documents officiels, etc. -, la mémoire, les lieux, sont recensés, fouillés, déchiffrés, afin de réinscrire tout ce qui peut attester de leur existence passée. Dans un deuxième temps, cette écriture cherche à témoigner de leur mort, à travers la littérature des rescapés et l'incorporation au texte de cadavres, de cendres Dans un troisième temps, elle se heurte à l'inassouvissable, à une déchirure entre commémorer les morts, en un livre mausolée, ou les conserver encry
We attempt to draw a common thematic from writings of a fractured childhood, haunted by the missing deportees, through a corpus of writers whose parents were sent to Auschwitz : Jean-Claude Grumberg, Sarah Kofman, Georges Perec and Art Spiegelman. How do these orphans or children of survivors of the Shoah, and their autobiographical texts, render those dead unburied, whom the specificity of the genocide prevented their heirs from mourning ? The writing of the children of deportees endeavors first to restore for their parents an living identity while searching for what remains of their existence. A corpus of proofs, -photographs, official documents, etc. -, memory and places, are collected, searched, deciphered, in order to inscribe attestation of their past life in some form of textuality. Secondly, their writing testifies to their death, through the literature of the survivors and its incorporation into the text of corpses, and ashes Finally it comes up against the unquenchable, a tearing between commemoration of the dead in a book- mausoleum or the impossibility of a separation from them, conserved crypted, in a non-appeasing struggle, rooted in the disaster of their disapearance

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Le, Gall Claire. "Fictions du posthumain : temporalité, hybridité, écriture(s)." Thesis, Brest, 2019. http://www.theses.fr/2019BRES0064.

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L’imaginaire contemporain regorge de figurations du posthumain. Robots, intelligences artificielles, êtres génétiquement modifiés ou améliorés grâce à la science, et clones, qui trouvent leurs origines en science-fiction, foisonnent à présent dans la culture populaire mainstream. Ces entités reflètent des devenirs possibles de l’humain et provoquent à la fois enthousiasme et peur, entre la vision optimiste du dépassement des limites de l’espèce humaine (comme la vieillesse, puis la mort, ou le sexe biologique) et la perspective inquiétante de la disparition de l’humain, au profit d’un posthumain radicalement autre. Cette thèse se propose d’étudier les représentations fictionnelles du posthumain dans la littérature anglo-saxonne contemporaine, dans le corpus suivant : la trilogie MaddAddam (publiée entre 2003 et 2013) de Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) de Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) de David Mitchell, Accelerando (2005) et Glasshouse (2006) de Charles Stross, et The Stone Gods (2007) de Jeanette Winterson.Mettant parfois en scène une rupture temporelle entre l’avant et l’après (dans les récits de fin du monde), les fictions du posthumain se caractérisent aussi par une forme de cyclicité (convergence du passé, du présent et du futur).Hybrides, les figurations du posthumain, à l’instar du cyborg, mêlent machinique et organique et s’incarnent dans l’entre-deux, en dépassant les dualismes qui façonnent la pensée (masculin/féminin, même/autre, nature/artifice, incarnation/désincarnation).Les écritures du posthumain, nécessairement multiples, se fondent sur l’effacement, la répétition et la réécriture, sur le modèle du palimpseste
Posthuman figures are plentiful in contemporary fictional works. Robots, artificial intelligence, genetically modified or augmented beings, and clones: all find their origins in science fiction, and now abound in mainstream culture. These entities embody humanity’s possible evolutions and trigger both enthusiasm and fear. On the one hand, they offer an optimistic perspective on how current human limits could be overcome (such as old age and death, or more generally biological constraints). On the other hand, they also point out the troubling possibility of humanity’s eradication, to be replaced by radically different “posthuman” beings.This dissertation focuses on the fictional representations of the posthuman in contemporary Anglo-Saxon literature in the following novels: the MaddAddam trilogy (published between 2003 and2013) by Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) by Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) by David Mitchell, Accelerando (2005) and Glasshouse (2006) by Charles Stross, and The Stone Gods (2007) by Jeanette Winterson.While they are sometimes characterized by a break in temporal linearity (in postapocalyptic stories), the fictions of the posthuman are also marked by a form of cyclicity (past, present and future converge).Like the cyborg, the figures of the posthuman are hybrid and combine cybernetic or mechanical machines and biological organisms. They exist in a liminal space, and are able to go beyond the dualisms which permeate our way of thinking (male/female, same/other, natural/artificial).Writing the posthuman means considering its multiplicity, and is based on erasure, repetition and rewriting, following the model of the palimpsest

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Abdi, Houssein Mohamed. "Exil et écriture dans la littérature de la Corne de l'Afrique." Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL001.

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Les auteurs de notre corpus, originaires de la Corne d'Afrique, région ravagée par des guerres civiles, écrivent la plupart à partir de l'étranger et font vibrer un vaste ensemble qui fait acte d'une inscription de l'exil : ces écrivians répondent plutôt à un désir de penser les notions dé'xil et d'errance qui s'exprime dans et par l'écriture. Par la singularité de leurs parcours, et par la pluralité de leurs identités, les personnes interrogées selon des tonalités différentes traduisent les brûlures d'existence qu'ils ressentent et évoquent à la fois la solitude, la nostalgie et la quête d'une vie meilleure. Ainsi, la littérature de la Corne d'Afrique, ces dernières décennies, s'inscrit dans une mémoire fragile et fragmentaire qui résulte de cette perte de lieu d'origine. Elle cherche un double lieu : lieu pour vivre et lieu pour s'exprimer librement. Elle communique une appartenance d'identité conflictuelle, mais sans cesse à reconquérir. D'ailleurs, ces auteurs contribuent à exprimer l'exil et son imaginaire par la somme des écritures particulières qui s'enracinent dan un monde réel, celui des frontières.

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Ji, Young Hwa. "L’ écriture et le désir féminin dans "Madame Bovary" et "Salammbô" de Gustave Flaubert." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30002.

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Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertien
The flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire

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Edem. "Tierno Monénembo : écriture de l'exil et architecture du moi." Cergy-Pontoise, 2005. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/05CERG0278.pdf.

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La question de l'exil est récurrente dans l'oeuvre de l'écrivain guinéen Tierno Monénembo. Elle renvoie dans la fiction à des situations précises : la réalité d'un pouvoir oppressif qui fait fuir le personnage, la recherche des racines. Au delà de ces différentes situations, l'auteur raconte le périple d'un moi écrivant et écrit marqué par cette confrontation avec la pluralité des univers traversés, l'autre et soi-même. Le but de notre analyse, c'est de rendre la complexité de cette démarche mais surtout d'interroger ces différentes postures du moi exilé. La posture la plus évidente serait la reconquête de la liberté à travers l'exil mais il s'agit aussi d'avancer l'hypothèse que cette position désenclave d'une certaine manière le regard en ouvrant le projet d'écriture à la variété des mondes. Dans le cas précis des littératures africaines , cet exil, quoique douloureux, permet à l'écrivain d'aller au-delà du cercle communautaire, touchant ainsi sa part d'universel
The question of exile is recurrent in the Guinean writer Tierno Monénembo's works. In the fiction, it refers to precise situations: the reality of oppressive power witch put to flight characters, the quest of roots. But beyond these different situations, the author is talking about the tour of a self marked by this confrontation with the plurality of crossed worlds, the other and oneself. The aim of our work is to render the complexity of this reasoning but, above all, to question these different positions of exiled self. The most evident position would be the recovery of freedom through exile but, also, it is a matter of suggest the possibility that this position is opening up the think in opening up the writing to the variety of worlds. In theparticular case of african literatures, this exile, though it is distressing, allowing the writer to go beyond the community circle, touching inthis way his universal part

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Chretin-Brison, Souvignet Emmanuelle. "L' écriture de l'espace dans l'oeuvre romanesque de Luis Goytisolo." Saint-Etienne, 2004. http://www.theses.fr/2004STET2105.

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Les romans de Luis Goytisolo (1958 à 2003) reposent sur trois groupes d'espaces : l'espace dit "réel", l'espace imaginaire et l'espace textuel dans sa dimension métafictionnelle. Cette classification ouvre plusieurs voies de réflexion : comment Luis Goytisolo reconstruit-il par l'écriture d'un espace vécu ? Quel est le rapport de l'espace au temps ? Sur quels symboles repose l'univers imaginaire de l'auteur ? Dans quelle mesure l'espace textuel est-il espace de création et d'échange avec le lecteur ? Nous abordons ces problématiques dans une perspective personnelle, pour souligner les particularités de l'écriture de l'auteur et leur évolution interne, mais dans une perspective plus large visant à situer l'oeuvre de Luis Goytisolo dans l'évolution du roman espagnol contemporain. Notre étude s'articule autour de quatre grands thèmes qui tendent à montrer comment écriture de l'espace et émergence du moi sont liées : -l'écriture temporelle de l'espace ; -la confrontation de deux espaces-types (ville et campagne) et la place de l'individu dans ces derniers ; l'émergence d'un espace imaginaire fondé sur l'ambiguité entre destruction et construction ; le roman comme espace d'une écriture salvatrice et libératrice pour l'individu. L'écriture de l'espace connait une évolution spécifique : après le taitement objectif et réaliste de l'espace dans Las afueras, Luis Goytisolo offre avec Antagonía une approche plus subjective et de nouvelles techniques d'écriture (multiplicité des points de vue, métafiction). A partir de Diario de 360°, l'écriture devient plus fragmentée et poématique, signe d'un renouvellement et d'un enrichissement narratifs constants
Luis Goytisolo's novels (1958 to 2003) are based on three groups of space : the "real" space, the imaginary space and the textual space in its metafictional dimension. This classification opens the way to several paths of reflexion : how does Luis Goytisolo recreate a lived space through writing ? What is the connection between space and time ? On what symbols does the author's imaginary universe rest ? To what extent is the textual space a space of creation and exchange with the reader? We approach these questions from a personal perspective to highlight the specificities of the author's writing and their internal evolution, but also from a wider perspective so as to place Luis Goytisolo's work in the evolution of the contemporary Spanish novel. Our study is based around four main themes that aim to show how the writing of space and the emergence of the self are linked : the temporal writing of space ; the confrontation of two models of space (town and country) and the place of the individual in these ; the emergence of an imaginary space based on the ambiguity between destruction and construction ; the novel as a space of life-saving and liberating writing for the individual. The writing of space follows a specific evolution : after dealing with space objectively and realistically in Las afueras, Luis Goytisolo offers in Antagonía a more subjective approach and new writing techniques (multiplicity of points of view, metafiction). From Diario de 360° onwards, the writing becomes more fragmented and poetic, a sign of constant narrative enrichment and renewal

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Covindassamy, Mandana. "À l'épreuve du dépaysement : W.G. Sebald : cartographie d'une écriture en déplacement." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040163.

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Анотація:

W. G. Sebald lie intimement la recherche stylistique à une visée éthique et politique. Le présent projet consiste à mettre en lumière la cohérence poétologique de sa prose narrative en élaborant la notion d’écriture en déplacement. Loin d’une description thématique, elle se définit par un cadre que les stratégies d’écriture remettent sans cesse en question : le déplacement fondamental auquel procède Sebald réside dans la subversion des positions de discours. Tandis que la perspective générale des récits est assurée par la présence familière d’un narrateur à la première personne, le lecteur est désorienté par des procédés examinés pas à pas, depuis leur dimension concrète jusqu’à leurs implications éthiques. Une étude de la matérialité du texte révèle les affinités d’une telle écriture avec le bricolage lévistraussien. La prose allemande est émaillée d’images et de passages cités dans des langues étrangères, mais leur relation ne relève pas de l’insertion. Sans légende ni traduction, les matériaux résistent à leur inclusion. Au sein du récit, une pratique singulière de la citation et du discours rapporté animent l’écriture d’un mouvement allologique : un entrelacs de voix aux frontières poreuses se substitue à la prééminence d’une instance d’énonciation. Au plan de la construction, la structure cède le pas au réseau, en raison de sa plasticité. De tels procédés traduisent une vision archéologique du temps qui se reflète dans la syntaxe et la sémantique, ponctuées d’archaïsmes et de régionalismes. Par son regard mélancolique où perce parfois l’humour, la poétique de Sebald sait susciter l’émotion d’un lecteur confronté à une vision lucide du monde et de son histoire
W. G. Sebald intimately binds stylistic pursuit with an ethical and political design. This project spotlights the poetological coherence of his narrative prose by developing the notion of shifting writing. Far from a hematic description, it represents a frame that is incessantly reassessed by the writing strategies : Sebald’s key use of displacement lies in subverting the positions of speech. If the general perspective of the narratives is provided by the familiar presence of a first person narrator, the reader is nonetheless disorientated by the various techniques which are examined here, step by step, from their tangible aspects to their ethical implications. Studying the materiality of the text reveals the affinities of Sebald’s writing with Levi-Strauss’s “bricolage”. The German prose is sprinkled with images and quotations in foreign languages, but these cannot be said to be inserted : in the absence of captions or translations, the materials resist inclusion. Within the narrative, a singular use of quotation and reported speech animates the writing with an allological movement : the preeminence of the enunciator gives way to a mesh of voices with porous boundaries. As for the construction, its plasticity means that network prevails over structure. Such techniques convey an archaeological vision of time which is reflected in the syntax and the semantics, punctuated with archaisms and regionalisms. With a melancholic, sometimes humourous outlook, Sebald’s poetics skilfully arouses the emotions of the reader who is faced with a lucid vision of the world and its history

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Kinge, Alexandra. "Écriture de l'inconnu, exploration et traite dans l'Ouest canadien." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ62768.pdf.

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Дисертації з теми "Danse – Écriture"

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