Дисертації з теми "Culture populaire – France – 1990-2020"

La rencontre des confédérations syndicales françaises et du tourisme, par le biais des associations de tourisme social qui leur sont liées, représente un élément de l’instauration de la société salariale qui a connu son apogée au cours des Trente Glorieuses. De 1945 aux années 1980, les syndicats ont répondu à l’essor d’un besoin nouveau pour les salariés, en mettant en place un dispositif vacancier appuyé sur des associations, pour la plupart influencées par l’expérience de Tourisme et travail, proche de la CGT. Ils tentent de donner au tourisme un sens dépassant la simple activité de loisir et se dotent, en lien avec les comités d’entreprise, d’installations et d’équipements en France comme à l’étranger, soutenus dans cette entreprise par un investissement grandissant des pouvoirs publics. Une élite militante issue du syndicalisme se spécialise dans le tourisme, chargé d’assurer des gains symboliques à ses usagers populaires. A la fois prestataires de service et mouvements revendicatifs, à l’intersection entre le champ du syndicalisme et le marché du tourisme, ces associations sont toutefois aux prises des contradictions entre projets d’éducation populaire initiaux et réappropriation des usagers. Dans les années 1980, les modifications de la situation sociale, politique et économique entraînent de profondes difficultés. Sommées de choisir entre projet culturel, au prix de l’abandon du social, ou rôle d’assistance pour les plus démunis, les associations doivent délaisser leurs objectifs d’éducation populaire. Tourisme et travail, en faillite, se transforme en société commerciale. Le marché, dans le cadre de l’économie sociale ou solidaire, constitue alors une voie de reconversion pour des individus ou des organisations issus du mouvement syndical et du tourisme social
The confluence of French trade union confederation and tourism through social tourism associations linked to them was part of the instauration of a wage-earning society that reached its peak during “les Trente Glorieuses”, the thirty-year boom period after World War II. From 1945 on to the 1980s, to meet the new needs of the workers, trade unions set up a system of association-based holyday organisation, in a form influenced by the experience of Tourisme et Travail, closely linked to CGT. They tried to assign tourism a meaning beyond a mere leisure activity and in collaboration with elected workers’ councils, endowed themselves with installations and equipments in France and abroad; in this undertaking, they were supported by growing investments of public authorities. A small militant elite coming from trade unions specialised in tourism and was in charge with providing nominal earnings to its working-class users. Acting both as service providers and protest movements, at the crossroads between trade-unionism and the tourism market, these associations had to manage the contradictions between the initial project of popular education and re-appropriation by users. In the 1980s, changes in the social, political and economical situation led to serious difficulties. Enjoined to choose between a cultural project – at the expense of a social concern – and their role in assisting the poorest, associations had to give up their objectives of popular education. Tourisme et travail, going bankrupt, turned into a commercial company. The market, in the context of social or solidarity economy, then represented a way to change activity for individuals or organisations coming from the trade union movement and social tourism

Croisant les apports de la sémiotique des images, de l'anthropologie de l'écrit et des sciences de l'information et de la communication, cette recherche procède à l'analyse d'un corpus de plusieurs centaines de dessins produits en réaction aux attaques terroristes islamistes de janvier 2015 en région Île-de-France. Elle établit dans quelle mesure le dessin, en tant qu'auxiliaire et sujet de discours des mobilisations populaires, constitue un vecteur de cohésion entre les Français ·es. La première partie de la thèse montre en quoi les attentats de janvier 2015 constituent un moment charnière dans les pratiques mémorielles en France et explicite les filiations et l'originalité de cette recherche doctorale. En s'inscrivant dans la continuité de travaux en sociologie des attentats, ce travail fait le choix de s'intéresser avant tout à la dimension visuelle des messages, un aspect jusqu'ici encore peu exploré. La deuxième partie examine le traitement médiatique des attentats et rend compte du poids du cadrage d'une atteinte à la liberté d'expression sur les dispositifs et les procédés d'implication du public déployés par la presse et la télévision françaises. La troisième partie analyse un grand nombre de matériaux empiriques issus de plusieurs archives françaises, publiques et privées. Elle rend compte de la pluralité des pratiques graphiques et des formes de politisation selon trois dispositifs communicationnels spécifiques : les mémoriaux éphémères de trois villes de province, les murs de la capitale et les courriers adressés à la rédaction de Charlie Hebdo
Combining contributions from the semiotics of images, the anthropology of the written word and media studies, this research focuses on a corpus of several hundred drawings produced in response to the Islamist terrorist attacks of January 2015 in the Île-de-France region. It establishes the extent to which the drawing, as an auxiliary and subject of discourse of popular mobilisations, constitutes a vector of cohesion between French people. The first part of the thesis shows how the attacks of January 2015 constitute a pivotal moment in remembrance practices in France and explains the connections and originality of this doctoral research. Following on from work on the sociology of the attacks, this thesis focuses primarily on the visual dimension of the messages, an aspect that has been little explored until now. The second part examines the media treatment of the attacks, looking at how the framing of an attack on freedom of expression affects the ways in which the French press and television engage the public. The third part analyses a large amount of empirical material from a number of French public and private archives. It takes account of the plurality of graphic practices and forms of politicization in three specific communication devices: ephemeral memorials in three provincial towns, walls in the capital and letters sent to the editorial staff of Charlie Hebdo

Depuis 1989, le nationalisme est progressivement redevenu un thème discursif majeur dans les espaces publics et politiques européens. Le nationalisme s’est alors « banalisé » (selon l’expression de Michael Billig), reléguant le complexe des histoires sociales à de simples altérités culturelles. Les tensions sociale et symbolique ainsi produites trouvent leur origine commune dans les discours nationalistes centrés autour de l’Etat et des institutions nationales. Percevant une remise en cause en présence d’altérités multiples, il apparait que le discours dominant sur les identités nationales œuvre à reproduire une continuité de valeurs et des histoires nationales traditionnelles. Cette étude transversale a pour but de présenter une analyse social-historique de l’endurance des imaginaires nationaux et du paradigme moderne d’exclusion qu’ils entretiennent. En élaborant un cadre théorique sous la forme d’un système ouvert (Edgar Morin) pour exprimer les relations complexes entre les textes, l’idéologie et l’imaginaire social, le but de la thèse est l’analyse de la dynamique de promotion, d’expression et de contestation symbolique – des négociations de signification sociale – des imaginaires nationaux. C’est dans ce cadre que, à travers l’étude de textes exprimant certaines de ces négociations, que sont articulées la formation et la consolidation des imaginaires nationaux britannique, français et polonais pendant la période moderne. L’analyse est ensuite centrée sur des discours de dirigeants politiques britanniques, français et polonais entre 2004 et 2009, mis en contraste par l’analyse de textes de la culture populaire contemporaine
Since 1989, nationalism has once again become a major discursive theme in European public and political spaces. Nationalism has thus become “banalised” (according to Michael Billig), relegating the complexities of social histories to mere cultural ‘Others’. The common origin of the resulting social and symbolical tensions can be found in the promotion of State-centred nationalist discourses. The dominant discourse on national identity aims for the reproduction of a continuity of traditional national values and histories in reaction to the threat it perceives in the presence of multiple ‘Others’. This transversal study presents a social-historical analysis of the endurance of national imaginaries and of the modern paradigm of exclusion they reproduce. By elaborating a theoretical framework as an open system (Edgar Morin) to make sense of the complex relations between texts, ideology and the social imaginary, the aim of the thesis is the analysis of the dynamic symbolic promotion, expression and contestation – negotiations of social signification – of national imaginaries. Basing on the study of texts expressing these negotiations, the formation and consolidation of British, French and Polish national imaginaries in the late modern period is articulated through this framework. The analysis then focuses on mainstream political discourses in Britain, France and Poland between 2004 and 2009 which is contrasted with the analysis of contemporary texts of popular culture

Les marocains représentent la population étrangère la plus importante de Rennes. Localisés dans des secteurs assez circonscrits de la ville, leurs relations de sociabilité montrent une réelle vie communautaire, ressentie souvent de manière pesante par les filles. Ces dernières connaissent une socialisation familiale qui est largement "ethnicisée" par la première génération, les mères surtout, responsables de leur éducation. Dans le constexte migratoire, les injonctions parentales à la "marocanité" (""Chez nous, les Marocaines, agissent de telle ou telle façon", "Tu n'es pas une française") tracent la face "interne" de l'ethnicité marocaine, tandus que les stéréotypes de la société française concernant les filles "arabes" (ou "musulmanes", "maghrébines") en constituent la face "externe". Se définissant elles-mêmes comme Marocaines, les descendants de migrants font preuve de conduites plus ou moins "conformes" aux normes et valeurs familiales, que ce soit dans les "sorties", les loisirs la pratique de "l'islam" ou dans "le choix du conjoint". Mais leurs discours et argumentations nous apprennent bien davantage encore sur leur ethnicité qui se construit au regard d'une "double imputation" ethnique, celle des parents et celle de la société française les filles "enfermées", "soumises" "mariées de force" ou, au contraire, "en rébellion"). Leurs références constantes au Maroc d'aujourd'hui, par exemple leur permettent de légitimer leurs "inconduites" sans trahir leur appartenance à une société minoritaire. De la même façon, leur argumentation sur le registre de "l'affectif" (le respect dû aux parents, la sauvegarde de leur honneur) répond, sans le dire, aux présupposés identitaires, implicites et stigmatisants, du majoritaire (en l'occurence, le sociologue) quand il les interroge sur l'islam ou le choix du conjoint
The Moroccans are the most important foreign group in Rennes. Located in circumscribed enough sectors of the city, their sociability show a real community life, often felt as in a heavy burden by the girls. They know a family socialization which is largely "ethnicized" by the first generation, mothers especially in charge for their well-educated. In the migratory context, the parental injunctions concerning respect of the "marocanity" ("In our country, the Moraccan women act in such and such way", "You are not a Frenchwoman") draw the "internal" face of the Moroccan ethnicity, while the stereotypes of the French society related to the "Arab" girls (or "Muslim women", "North African women") constitute the "external" face of it. Defining themselves as Moroccan women descendants of immigrants are keen through their behaviour to show conformity with the family standards and values. This is particularly obvious in the field of "exits", leisure, practice of "Islam" or "choice of the spouse". But the fieldwork and the interviews with theses girls provide more informations on their ethnicity : it is built following the "double ascription" principle, on the one hand, the parents'directives and, on the other hand, the French society (girls "locked up", "submissive", "married by force" or, on the contrary, "in rebellion"). Firstly their constant references to "modern" Morocco (more permissive than "traditional" Moroccan immigrants) enable them to legitimate their "misconducts" without betraying their membership of a minority society. Secondly, when confronted to stigmatizing stereotypes of the majority society on the importance of Islam and marriage in their life, they refuse either to reject their families values or to support them and, finally, they adopt an "emotional" register ("the respect due to their parents", "the protection of their honour") to solve this dilemma

La these a pour objectif l'elaboration d'un modele d'analyse linguistique des cultures a partir de l'etude des textes (presse et manuels) de la culture informatique. Ce modele s'inscrit dans une perspective d'analyse du discours qui se situe dans l'evolution des analyses du discours en france. Il repose, d'une part, sur un cadre theorique pour une linguistique du discours et du texte, d'autre part, sur un systeme tripartite de representations cognitives (representations mentales ; representations sociales ; representations discursives). L'etude a d'abord conduit a poser que la convivialite (rapports positifs entre personnes) se transforme, dans le discours, en convivialite enonciative : cette modalite discursive correspond a la forme des representations mentales dans la culture informatique. L'etude a ensuite montre que l'anthropomorphisme est une forme de representations sociales largement partagee dans cette culture. L'etude a enfin permis d'expliquer les representations discursives a partir du declaratif (savoir quelque chose) et du procedural (savoir faire quelque chose) qui constituent le noyau des connaissances de la culture informatique.

L’image de l’homme de théâtre Jean Vilar reste aujourd’hui bien réductrice. Elle peut se résumer en deux mots : Avignon, TNP. L’étude vise à effacer cette caricature, tente de retrouver le parcours de Vilar dans sa totalité : se soustraire à la légende et recouvrer l’histoire. Formation, influences, hésitations, impasses, difficultés tout au long de son chemin avant de rencontrer le théâtre. Autrement dit, dévoiler un itinéraire d’homme et non pas une icône. Itinéraire également, celui du praticien et de la réflexion née du travail en vingt-cinq ans de carrière. Au sein des trois composantes qui constituent à ses yeux l’essentiel de son art – répertoire, réalisation, public – Vilar fait-il montre d’une pensée univoque ou au contraire laisse-t-il entrevoir des ruptures, voire des contradictions ? Conduite à partir de ses textes – écrits et oraux – publiés ou inédits, l’étude dessine un Vilar bien plus complexe que l’image qui en reste ne le laisse soupçonner. Parfois malaisé à saisir, bâti de doutes et de certitudes, de mal être et d’assurance, de timidité et d’orgueil, d’échecs et de réussites, tel est l’homme qui a marqué d’un sceau indélébile le théâtre du milieu du vingtième siècle
The image of the man of the theatre Jean VILAR remains quite reductive today. It can besummed up in two words: Avignon, TNP. The study aims erasing this caricature, it tries to recover VILAR’s course in full: getting out of the legend and back to history. Training, influences, hesitations, deadlocks, difficulties all along his way before he met the theatre. In other words, revealing the itinerary of a man and not a mere icon. An itinerary as well, that of the practitioner and of the thought that grew out of a twenty five years’ career in theatrical work. Within the three components he considers as the very main points of his art – repertoire, creation, audience – does VILAR display a univocal thought or on the contrary does he let one have an inkling of breakings or even of contradictions? Led from his texts – both written and oral – published or unpublished, the study shows a VILAR who is much more complex than the image that remains of him allows one to suspect. Sometimes rather difficult to grasp, built up on doubts and certitudes, ill-being and self-assurance, shyness and pride, failures and successes, such is the man who left an indelible mark on the theatre of the middle of the twentieth century

Cette recherche porte sur les engagements de professionnels du théâtre pour des causes politiques, en France et aux États-Unis (notamment Paris et New York), spécifiquement depuis les années 1990. Notre thèse principale consiste à démontrer que les engagements des artistes de théâtre sont structurés professionnellement. Notre cadre de questionnement permet d’éclairer à la fois les engagements par le prisme des professions du théâtre et les professions du théâtre par le prisme des engagements. L’argumentaire de notre thèse entend démontrer que les types d’engagements (« professionnels », « péri-professionnels », « extra-professionnels »), les modalités d’engagement (individuelles, collectives) et les formes d’engagement (pétition, action de rue artistique, pièce « militante », pièce « politique », etc. ) peuvent être explorés en regard du double positionnement des professionnels rencontrés, à la fois dans le champ du théâtre (hiérarchies professionnelles, systèmes différenciés de légitimation et de consécration artistique, etc. ), et au sein de leur carrière professionnelle (début de carrière, « carrière ascendante », « carrière assise »). En invitant à repérer des réalités à la fois transversales et idiosyncrasiques, la démarche comparative ici investie permet une mise à l’épreuve d’hypothèses théoriques et, partant, rend possible le passage d’un point de vue descriptif à un point de vue analytique. L’architecture de notre thèse articule la problématique énoncée en termes de structuration professionnelle de l’engagement sur différents plans : d’abord, le plan macro-structurel à la fois historique et spatial (partie I) ; ensuite, celui des trajectoires et des carrières professionnelles et d’engagement (partie II) ; enfin, celui des formes artistiques d’engagement (partie III)
This research deals with theatre professionals’ involvements in political causes, in France and the United States (mainly Paris and New York), specifically since the 1990s. Our main argument consists in demonstrating that the involvements of theatre artists are professionally structured. This questioning enables us to cast light both on involvements through the prism of theatre professions, and on theatre professions through the prism of involvements. The thesis aims to demonstrate that the types (« professional », « peri-professional », « extra-professional »), the modalities (individual, collective) and the forms of involvements (petition, artistic street action, « activist » play, « political » play) can be explored through the lens of the double positioning of artists, both in the theatre field (professional hierarchies, differentiated systems of legitimization and artistic recognition, etc. ), and within their artistic career (beginning of career, « ascending career », well-established career). By inviting analysis of transversal and idiosyncratic realities, comparative research enables us to put theoretical hypotheses to the test, and, thereby, makes possible the transition from a descriptive to an analytical point of view. The architecture of the thesis combines the dimensions of the professional structuration of involvement in different ways : first, the macro-structural level, both historic and spatial (part I) ; then, the level of trajectories and professional and involvement careers (part II) ; and finally, the level of the artistic forms of involvement (part III)

Le Liban est une terre de migration et être libanais implique toujours un contact avec ce phénomène. Les libanais immigres en France après le déclenchement de la guerre civile en 1975, appartiennent à toutes les couches de la société libanaise et ressemblent de moins en moins au stéréotype d'hommes d'affaires maronites, de bonne situation. L'adaptation de ces personnes se réalise de plus en plus difficilement et prend un caractère individuel, puisque c'est à travers son expérience personnelle que l'individu parvient à se situer au sein de la culture hôte. Les diverses origines et les différentes appartenances ethniques des libanais se traduisent par une identité nationale fragile en stade de formation. L'identité reste avant tout le produit du milieu et n'échappe que rarement au cadre de la communauté restreinte qui constitue pour un libanais, le fondement de son histoire et de son appartenance. C'est imprégné de cette identité et de son sentiment d'appartenance à sa communauté, qu'il aborde son contact avec la culture française et qu'il tend à se positionner par rapport aux français et aux autres communautés immigrées en France. Il semble aussi que la migration libanaise vers la France et ailleurs dans le monde n'a pas encore cesse et les projets de retour sont très souvent ajournes. Une étude historique sur les différentes origines des communautés peuplant le Liban, nous a permis de faire le point sur les divers courants culturels et sur les allégeances extérieures des libanais. L'enquête menée en France sur 320 libanais appartenant à toutes les catégories socio-économiques et socio-religieuses et les cinq études longitudinales, nous montrent que la différence ethnique joue un rôle important dans la perception de la culture française, sans négliger le rôle de la situation économique dans le degré d'adaptation et dans la sélection des traits culturels à adopter ou à rejeter. Enfin, il semble que le projet provisoire du départ, étant une réponse a un problème individuel, devient définitif et créé par la suite un problème de déséquilibre démographique et ethnique dans la société libanaise.

Faisant émerger de nouveaux objets et de nouveaux acteurs, les pratiques spatiales des artistes sont une entrée féconde pour repenser les dynamiques rurales actuelles. En les considérant comme partie prenante des rapports sociaux et bien sûr des espaces géographiques qu’elles contribuent à produire, notre thèse analyse la place des artistes en milieu rural sur un fond de mutation sociale et institutionnelle caractéristique des espaces ruraux contemporains. Car si la culture y apparaît comme un argument de distinction dans un contexte de compétition territoriale, elle croise une logique résidentielle et d’ouverture de la part des acteurs ruraux, susceptibles de favoriser l’installation d’artistes et de divers professionnels. Ceux-ci sont à la recherche de nouveaux espaces de vie et de travail et croisent en retour les nombreuses pratiques associatives et amateurs qui irriguent l’espace rural. Aussi, à l’inverse d’une approche sectorielle, nous abordons ce sujet par la question de la pratique des lieux, afin de comprendre comment les artistes distinguent les espaces dans leur argumentaire et comment en retour ils contribuent à un renouvellement des espaces vécus. Afin de dépasser les frontières habituelles du développement local, ce travail considère les ancrages et les circulations individuelles qui articulent différentes échelles de ruralité. L’approche biographique permet en effet de penser le local dans ses interfaces, ses réseaux et ses mobilités ; et ce retour aux lieux montre les incidences que les artistes peuvent avoir sur la définition de la ruralité, engageant par là une réflexion plus large sur le statut de l’espace rural dans la société. Ainsi, l’originalité de cette thèse consiste à utiliser une méthode qualitative centrée sur les parcours d’artistes pour analyser leur positionnement et leur stratégie, en s’intéressant aux transformations contemporaines des savoirs, des espaces et des pratiques créatives en milieu rural. Grâce à une approche qui croise les échelles d’analyse, cette thèse montre le rôle des espaces de l’art dans la fabrique du rural, et la manière dont les artistes contribuent à l’émergence de nouvelles articulations entre l’espace rural et la ville métropolisée
By drawing attention to new objects and actors, artistic practices are a fruitful entry point for rethinking current dynamics of French rural life. This thesis interrogates cultural development in relation to recent social and institutional changes in rural areas, without isolating such areas from social relations or the geographical spaces that underlie them. If culture appears as a distinction argument in a context of territorial competition, it intersects with a residential logic and an openness of rural actors to the cultural field. This, in turn, can initiate dynamic interactions with artists and various professionals. Such “creatives,” always on the search for new living and working spaces, are increasingly moving to rural areas, where they cooperate with the latter’s respective associations and amateur practices. Thus, contrary to a sectoral methodology, we consider this topic with a multipolar approach of culture, in order to understand how artistic actors distinguish territories, and how these territories become, in return, renewed living spaces. To overcome the usual boundaries of local development, we have chosen to put forward the multiple scales of rurality by considering artists as actors in motion, who play with various territorial resources. The microsocial approach makes here possible to think the local in its interfaces, its networks and its mobilities. And this return to the site shows the impact that artists can have on the definition of rurality itself, thus engaging to a broader reflection on the status of rural space in society. One of the originalities of this thesis is to use a qualitative method centered on artists’ analyses of their own positioning and strategies, vis- à-vis contemporary transformations of knowledge, spaces and creative practices in rural areas. Through an approach that correlates rural contexts and scales of analysis, this thesis shows the role of art spaces in the rural fabric and the way they contribute to the emergence of new articulations between rural areas and metropoles

L'intervention étatique en matière théâtrale est fondée historiquement sur le rôle social que joue après-guerre un théâtre dit « populaire ». Dans un contexte de transformations esthétiques et d'institutionnalisation croissante, la fonction sociale du théâtre sera objectivée dans la catégorie d'un théâtre public différencié de son homologue marchand. A travers l'analyse de la trajectoire des signataires de la déclaration de Villeurbanne en 1968, réputée avoir instauré le pouvoir aux créateurs au sein du champ théâtral, cette thèse interroge le rôle social du théâtre dans une perspective socio-historique. Les modalités de l'engagement du champ théâtral auprès du monde social sont analysées à travers différentes pratiques et discours révélateurs du rapport entretenu au monde social : la relation aux publics, les prises de position des artistes dans le débat public comme la constitution d'un répertoire spécifique sont autant d'éléments significatifs. Corrélée au processus plus général de professionnalisation qui traverse le champ, l'analyse de l'évolution de ces pratiques met en exergue la progressive transformation de la fonction sociale du théâtre entre 1945 et la période la plus récente. Celle-ci est notamment visible à travers la constitution de deux figures centrales du champ théâtral, le metteur en scène et le programmateur, au détriment de l'animateur culturel. Le recentrement des activités sur les problématiques artistiques contribue à une distinction croissante des activités d'innovation esthétique et de mise en rapport de l'oeuvre avec le public. Le caractère politique du théâtre est progressivement réinvesti dans la perspective d'un art intrinsèquement émancipateur
State intervention in theatrical matters is historically based on the social role played by the "popular theatre" after the second world war. In a context of aesthetic transformations and growing institutionalization, the social function of theatre is objectified in the category of a "public theatre" which is differentiated from the merchant one. Through the analysis of the trajectory of the signers of the Declaration of Villeurbanne in 1968, deemed to have introduced the power to creators in the theatrical field, this thesis questions the social role of theater in a socio-historical perspective. The terms of the engagement with the theatrical field in the social world are analyzed through differnte practices revealing the relation of theatre with the society: the widening of the audience and the coming of new viewers, the constitution of a specific directory, and artists' positions in the public debate are all significant. Correlated to the process of professionalization and institutionalization which crosses the field, the analysis of the evolution of these practices emphasizes the progressive demonetization of the social function of the theater between 1945 and the most recent period. This is especially visible through the establishment of two central figures in the theatrical field, the director and the "programmateur", to the detriment of the cultural leader (the "animateur"). The refocusing of activities on artistic issues contributes to a growing distinction between aesthetic innovation and activities devoted to the relation with the audience. This opposition is objectified by the authorities and contributes to a disqualification of the audience in the process of consecration. The political issue, which originally founded the public theater category, is gradually reinvested in the perspective of an intrinsically emancipatory art

La presse rock française des années 90 reste attachée à la médiation (issue des années 60-70) rock - rébellion de la jeunesse. Mais cette musique n'est plus exclusivement appréciée par les jeunes (qui souvent préfèrent d'autres styles, tandis que les anciens jeunes font valoir leur droit à l'apprécier) et apparaît de plus en plus soumise aux logiques économiques (donc éloignées des positions contre-culturelles originelles). Ceci impose aux rédacteurs d'ouvrir leur compréhension du rock et de la jeunesse à de nouvelles définitions plus en accord avec l'époque : acceptation de la musique électronique, du vieillissement dans le rock, etc. Outre cette transformation de leur sujet d'analyse, les journalistes sont confrontés à une autre difficulté : ce type de publications est avant tout une presse identitaire, que le public acquiert pour retrouver certains repères. La presse spécialisée doit ainsi convaincre ses lecteurs que les définitions précédentes (musicales, mais aussi socioculturelles) qu'elle a elle-même diffusées doivent être remises en cause. Ce d'autant plus qu'à la fin de la décennie, l'apparition des nouvelles technologies (démocratisation de la copie de CD, téléchargements sur Internet) impose un débat public sur le coût de la création musicale, donc une médiatisation plus importante de ses impératifs économiques. Ce travail de recherche s'articule ainsi autour de l'analyse des arguments discursifs employés par les journalistes spécialisés pour médiatiser ce changement d'identité du rock
The french rock press of the Nineties remains attached to the mediation (resulting from the Sixties and Seventies) rock - rebellion of the youth. But this music is not any more exclusively appreciated by the young people (who often prefer other styles, while the former young people claim their right to appreciate it) and appears increasingly subjected to economic logics (thus far away from the original counter-cultural positions). This forces the writers to open their comprehension of rock and youth to new definitions more in agreement with the time : acceptance of the electronic music, ageing in the rock, etc. Besides this transformation of their subject of analysis, the journalists are confronted with another difficulty : this type of publications is above all an identity press, that the public purchase to find reference marks. The specialized press must convince its readers that precedings definitions (musical, but also sociocultural) that it used to diffuse must be questionned. This more especially as, at the end of the decade, the appearance of new technologies (democratization of the CD copy, downloads on the Internet) imposes a public discussion on the cost of musical creation, therefore a more significant media coverage of its economic requirements. This research work is structured around the analysis of the discursive arguments employed by the specialized journalists to give media coverage to this rock's change of identity

La thèse « La force du religieux et du politique chez Madonna. Une approche de son expression à partir de ses trois documentaires : Madonna : Truth or Dare, 1991, I’m Going to Tell You a Secret, 2005, I Am Because We Are, 2008 » s'intéresse à la façon dont la culture populaire contemporaine utilise des concepts et des outils originaires des domaines du religieux et du politique pour s'exprimer et exercer son influence dans la société. La longévité de la carrière de la chanteuse Madonna fait de son corpus de travail un lieu privilégié pour saisir et analyser l'emploi de tels concepts depuis les années 1990, et offre ainsi l'occasion de mieux comprendre les formes du contemporain et les enjeux de la culture populaire
This dissertation deals with the ways in which the contemporary popular culture uses concepts and tools coming from religion and politics in order to exert some influence on our society. The length of American singer Madonna’s career makes her decades-long artistic expression a privileged locus where such concepts can be grasped and analysed, starting in the 1990’s. This provides the opportunity to better understand the means of expression in our contemporary world, together with what is at stake in popular culture

Petit Peuple est un terme qui désigne l’ensemble des créatures humanoïdes issues des croyances païennes et des traditions folkloriques : Fées, Lutins, Elfes, Nains, Gnomes, etc. Si, au cours du XIXe siècle, elles semblent avoir été peu à peu délaissées par une littérature qui se voulait sérieuse, le développement au XXe siècle d’une nouvelle littérature de jeunesse, affranchie du corpus légendaire mais ancrée dans l’imaginaire, a vu leur retour en force à la faveur d’un renouvellement ludique de l’héritage littéraire. À la logique de l’édification succédait celle de récréation, comme au souci de compilation celui d’invention.Il est ainsi possible d’observer que la façon dont sont présentés les membres des différentes communautés féeriques, vestiges de croyances anciennes réappropriés par notre culture contemporaine afin d’évoquer les problématiques qui lui sont propres, réveille dès lors la capacité allégorique de ce personnel surnaturaliste.Il s’agit ici de rendre compte de la manière dont celui-ci est identifié, décrit et utilisé dans un corpus faisant appel à différents supports médiatiques : roman, album, BD, cinéma, télévision, jeu vidéo. Il est alors proposé de comprendre les différents ressorts de ce renouement avec des figures très anciennes dans une société qui ne croit plus en ses légendes ancestrales.Sous quelle(s) forme(s) et de quelle(s) manière(s) nous sont présentés les membres de la communauté féerique dans nos fictions contemporaines ? Quel est l’impact interculturel et intermédiatique de ce phénomène ? Quels sont les enjeux de ce retour à un imaginaire ancien pour notre société qui ne croit plus en ces légendes populaires ? Telles sont les questions soulevées au cours de ce travail.Il s’agit donc de considérer l’étude des représentations du Petit Peuple dans notre littérature de l’imaginaire contemporaine comme l’élément central d’une large problématique, s’appuyant sur un fait de société – le renouvellement de cette tradition au sein de notre culture littéraire – et qui englobe à la fois des considérations culturelles, littéraires, sociales, commerciales, ou encore historiques, et qui semble alors révéler un besoin de se tourner de nouveau vers les sources de notre imaginaire
The core issue of this PhD thesis is the Faerie People (Fairies, Elves, Goblins, etc.) who originate from traditional folklore and pagan beliefs. Although this imaginary world was forsaken in the 19th century by a French literature which did not consider it as a serious topic, the growth of a new children literature in the 20th century has allowed a revival of the allegorical nature of these characters for entertaining purposes. It is necessary to demonstrate how the Faerie People is identified, described and used in a corpus that comprises different media, such as novels, comics, cinema, television, and video games. Besides, it will be interesting to understand the different elements which explain the renewal of these ancient characters and its impact on our society.How do the contemporary artists choose to represent these magical characters in their works? What impact does such phenomenon have on cultures and media? What are the challenges of this revival for our society which no longer believes in these popular legends? All these questions are developed in this work.In a nutshell, the representation of the Faerie People in our contemporary imaginary corpus is the core issue of this thesis. Based on the revival of an ancestral tradition, this study is carried out from a cultural, literary, social, marketing, and historical perspective as it seems to reflect our society’s need to get to the roots of this imaginary world

En nous appuyant sur l’étude des réseaux sociaux, nous avons pu observer à quel point les interrelations entre le monde de l’art contemporain et le monde politique dans la mise en place de politiques culturelles sont nombreuses. La réforme impulsée par l’Etat à partir des années 1980 a amené à la création d’un réseau institutionnel devenu la pierre angulaire de la promotion de la carrière des artistes et bouleversant le réseau marchand préexistant. Ce bouleversement a amené les artistes azuréens à élaborer toute une stratégie de séduction vis-à-vis des responsables culturels et des élus locaux, passant par la formation scolaire, les vernissages, les regroupements d’artistes et les associations.Seule une enquête de terrain fondée des entretiens avec des artistes et des observations ethnographiques pratiquées lors de vernissages d’expositions, de conférences de presse, de rencontres plus ou moins formelles, nous a permis de mieux comprendre les interactions régissant les rapports entre les artistes et les hommes politiques, à un échelon local : la Côte d’Azur
Based on the study of social networks, we have observed how the interrelationships between the world of contemporary art and the politics in the establishment of cultural policies are numerous. Reform driven by the State from the 1980s has led to the creation of an institutional network become the cornerstone for the advancement of the careers of artists and undertaking the pre-existing merchant network. This upheaval brought the artists in the French Riviera to develop a strategy of seduction regarding to cultural leaders and local politicians, through to school education, openings, artists groups and associations.Only an ethnological investigation, based on conversation and ethnographic observations done during openings, press conference, more or less with formal meetings gave us a better comprehension about interaction between artists and politicians in one place: the French Riviera

En vue de l’importance de l’évaluation dans l’enseignement et l’apprentissage des langues étrangères, notre projet vise à comparer et analyser les pratiques d’évaluation utilisées dans les cours de langue étrangère au sein de trois pays : l’Iran, la France et les États-Unis. L’objectif de cette recherche n’est pas de mettre en valeur un système éducatif à proprement parlé, mais de comprendre si les pratiques évaluatives de ces contextes sont universelles ou culturellement spécifiques. In fine, il convient de comprendre quelle est la dynamique qui met en jeu leurs spécificités, c'est-à-dire les réalités sociales, politiques ou économiques qui les forment. Pour la réalisation de cette étude, nous avons mené des entretiens compréhensifs semi-directifs auprès de 48 enseignants de langues (français, anglais et persan) dans les trois pays. À travers ces entretiens nous avons extrait les représentations de ces enseignants autour de quatre concepts clés de pratiques d’évaluation, c'est-à-dire les objectifs d’apprentissage des langues, les pratiques et les instruments évaluatifs, l’examen, et la perception des enseignants des langues (étrangères). L’analyse qualitative de ces entretiens nous a montré que les pratiques d’évaluation utilisées dans les différents contextes académiques et universitaires dans ces trois pays, sont plutôt universelles ; fait principalement dû aux règles et exigences particulières du contexte institutionnel d’évaluation que les enseignants doivent respecter et satisfaire, ainsi qu’au niveau élémentaire des étudiants, qui nécessite l’intégration des activités évaluatives des niveaux inférieurs de la Taxonomie de Bloom. En même temps, nous avons également constaté des différences significatives qui relèvent des particularités culturelles telles que les traditions d’enseignement et d’évaluation, les rôles de l’enseignant, de l’apprenant et de l’institution, ainsi que des contextes d’emploi de la langue, situations qui dépendent, à leur tour, des contextes et des enjeux politiques, économiques, sociaux et géographiques de chacun des trois pays étudiés
Given the importance of assessment in the teaching and the learning of foreign languages, this dissertation aims at comparing and analyzing the assessment practices used in university-level foreign language classes in three countries: Iran, France and the United States. The goal of this research is not to valorize one of these countries’ educational systems, but to understand if the assessment practices used in these countries are universal or culturally specific and if specific, what social, political or economic realities are involved. For the completion of this study, a set of semi-directive comprehensive interviews were conducted with 48 language instructors (French, English and Persian languages) in these three countries. These interviews provided us with the representations of the participants of their assessment practices, which enabled us to establish four images that reflect the key concepts relating to assessment: these images were course objectives, assessment tools and practices, exam and instructors’ perception of (foreign) languages. Through a qualitative analysis of these interviews revealed that assessment practices in academic (university) settings were in part universal, due to their institutional contexts, which require the implementation of certain rules and regulations, as well as the elementary level of students involved in these assessment practices, which favored the use of the activities that lie in the inferior levels of the Bloom’s Taxonomy. At the same time, we also able to observe significant differences among the assessment practices used in these three countries, which raise from the specificities of these three cultures and education/teaching traditions, as well as the uses of the language in question, which depend on the political, economic, social and geographic situations of each of these three countries

Nos travaux de recherche ont pour but de questionner les enjeux épistémologiques de la culture de l’information et la place des RSN dans un contexte scolaire. À travers le prisme des pratiques d’information prescrites et informelles sur les RSN, il s’agit d’étudier comment se forme une culture de l’information multiscalaire et stratiforme. Les pratiques d’information juvéniles sur les RSN, qui se répartissent entre partage et recherche d’informations et communication entre pairs, questionnent la pédagogie documentaire mise en oeuvre par les enseignants-documentalistes, responsables, au sein de l’école, de l'Éducation aux Médias et à l’Information. Quels liens entre pratiques prescrites documentaires et pratiques informelles juvéniles ? En quoi les pratiques pédagogiques documentaires prescrites par l’enseignant documentaliste influencent-elles les pratiques d’information informelles juvéniles sur les RSN ? Quelles formes pour la culture de l’information centrée autour des RSN ? Pour répondre à ces interrogations, nous avons mis en oeuvre une méthodologie compréhensive combinant entretiens et observations de séances et mobilisant analyse des discours et des documents pédagogiques. Par le biais d’un apprentissage informationnel prescrit, une culture de l’information se dessine vers une approche critique de l’information prenant la forme d’une éducation à une maîtrise de l’information opérationnelle et conceptuelle et façonnant une culture de la citoyenneté informationnelle
The purpose of our research is to question the epistemological issues of information culture and the place of SNSs in a school context. Through the prism of prescribed and informal information practices on NSRs, the aim is to study how a multi-layered and stratified information culture is being formed.Juvenile information practices on SNSs, which are divided between sharing and searching for information and communication between peers, question the documentary pedagogy implemented by teacher-librarians, who are responsible, within the school, for Media and Information Education.What are the links between prescribed documentary practices and informal juvenile practices? How do teacher-prescribed documentary pedagogical practices influence juvenile informal information practices on SNSs? What forms for information culture centred around SNSs? To answer these questions, we have implemented a comprehensive methodology combining interviews and observations of sessions and mobilizing analysis of speeches and pedagogical documents. Through the prism of prescribed information learning, one can observe that an information culture is emerging that is moving towards a critical approach to information taking the form of operational and conceptual information literacy education and shaping a culture of information citizenship

Ce travail est consacré aux journalistes des quotidiens russes et français qui couvrent l’actualité politique depuis le terrain biélorusse. Les représentations de ceux-ci, nationales mais également transnationales, sont au cœur de nos interrogations. Leurs interactions coopératives permettant de fabriquer les élections biélorusses pour les publics russes et français est un autre aspect de ce travail. Leur discours, encadré par le projet éditorial de chacun des journaux pour lesquels ils travaillent, est le troisième point que cette thèse éclaire. Nous tâchons d’identifier les valeurs communes faisant adhérer les acteurs au monde de la production de l’information à Minsk, activé par les reporters étrangers. De plus, nous révélons des dynamiques internes aux groupes prenant part à la production mutuelle de l’information, qui font en sorte que ce monde est composé de communautés distinctes, réunies autour de leurs objectifs, leurs identités propres, ayant un discours propre. La question des frontières des communautés se pose ainsi, et permet de faire émerger l’équipe des reporters étrangers et la communauté opposante biélorusse. La structure de ces deux communautés, les rapports entre les membres de celles-ci, leurs conventions internes, leurs rapports aux coéquipiers et aux étrangers du groupe sont également des questions que ce travail se pose. Enfin, nous interrogeons les résultats de cette coopération, qui s’inscrivent dans les projets éditoriaux des journaux russes et français. Il s’agit de l’expression des logiques professionnelles à l’échelle éditoriale, visibles à travers l’énonciation des titres de presse
This work focuses on the journalists from Russian and French daily newspapers who cover political events on the Belarussian territory. Their own national and transnational representations, are at the center of our questioning. The way their cooperative interactions elaborate the Russian and French audience's perception of the Belarusian elections is another aspect of this work. Their narrative, framed by each newspaper's editorial project for which they work is the third aspect this thesis explores.Our goal is to identify the common values that tie together the different actors of the world of information in Minsk, which is motivated by foreign reporters. Furthermore, we shed light on inner dynamics within the groups that take part in the mutual production of information, which create distinct communities that make up this world and are united around their own objectives, their own identities, and their own narrative. This is where the matter of borders between these communities lies and allows us to reveal the foreign reporters' team and the Belarusian dissident community. This work also interrogates the structures of both communities, the relationships between their respective members, their inner conventions, the relations between colleagues and individuals outside of the group. Finally, we explore the results of such cooperation, which are in line with the editorial projects of the Russian and French newspapers. Thus we analyze the expression of professional logistics on an editorial scale that transpires through the enunciation of the different press titles

Notre thèse décrit la trajectoire esthétique, économique et sociale du cinéma d’animation français. Cette sociogenèse couvre la période où il se constitue comme champ artistique, aboutissant enfin à une reconnaissance tardive, encore très peu renseignée. La première partie s’attache donc à l’archéologie de son évolution, depuis la première autonomisation de l’après guerre à la mise en place d’une politique publique qui modifie radicalement le paysage de l’animation au début des années 1980. Dans un contexte d'autonomisation contrariée du champ de l'animation, nous examinons ensuite les rôles respectifs du Centre National de la Cinématographie (CNC), des producteurs et des chaînes de télévision, et les nouvelles règles du jeu qu’ils introduisent. Nous interrogeons enfin l’impact de tous ces acteurs, qui jugent et produisent de la qualité cinématographique, sur le destin des artistes et leurs productions
Our thesis describes the aesthetic, economic and social path of the french animation movies.This socio-genesis focuses on the moment when it becomes an artistic field, reaching at theend a late recognition, which is still poorly informed. The first part makes the archeology ofits evolution, from the first independence conquest after war, to the setting out of a publicpolicy, which makes a heavy change on the animation landscape at the early 1980’s. In this context of impeded empowerment of the animation field, we will examine then the respective roles of the National Cinematography Center, the producers and the television channels, andthe new rules they introduce. We will finally highlight the impact of these operators, who judge and produce cinematographic quality, on the destiny of the artists ant their movies

La thèse vise à étudier et analyser les principaux éléments et facteurs qui exercent une influence sur les processus géopolitiques dans la diaspora russe. Le développement de cet organisme, aujourd'hui bipolaire, est déterminé par les acteurs aux échelles locales et globales, ainsi que par leur ensemble d'outils d'influence. En fait, les grands acteurs géopolitiques possèdent des intérêts importants dans les communautés russes, surtout dans le contexte géopolitique de la nouvelle guerre froide. Les communautés russes sont influencées par tous ces facteurs qui constituent sa structure bicéphale. Force est de constater que la collaboration intradiasporique paraît d’autant plus complexe que les deux parties ainsi que les puissances étatiques derrière elles entretiennent des conceptions et génèrent les représentations concernant la forme d'existence future de cette communauté. La gestion des flux migratoires importants, notamment vers l’Europe et les États-Unis attire l'attention des acteurs géopolitiques qui investissent massivement dans le développement du soft power. Mais cette intention géopolitique en même temps provoque la division de la diaspora еn plusieurs camps, doté chacun d'une sensibilité politique propre, donnant lieu à unе structurе très cоmplеxе еt hétérоclite dеs cоmmunаutés russеs. Notons qu'entre 1991 (le début de la dernière vague d'immigration russe) et 2019, à la suite de l'intensification de l'influence du soft power, a eu lieu la division entre les parties, l'apparition de nouveaux acteurs et les changements dans la structure de la diaspora. La thèse vise à étudier le mécanisme de segmentation, voire de division d’une communauté en des entités différentes, souvent antagoniques les unes aux autres, provoqué par le soft power. L'étude géopolitique de ce groupe permettra de découvrir son influence sur la géopolitique interne et externe au sein des villes qui ont une grande importance économique et politique pour la France et les États-Unis
The aim of this thesis is to study and analyze the main elements and factors that influence the geopolitical processes in the Russian diaspora. The development of this bipolar organism today is determined by local and global actors, as well as by their set of influence tools. In fact, major geopolitical players have important interests in Russian communities, especially in the geopolitical context of the new cold war. Russian communities are influenced by all these factors that constitute its bicepheral structure. It must be noted that intradiasporic collaboration appear all the more complex since both parties and the State powers behind them maintain conceptions and generate representations concerning the future form of existence of this community. The management of important migratory flows, particularly to Europe and the United States, attracts the attention of geopolitical actors who invest heavily in the development of soft power. But this geopolitical intention at the same time causes the division of the diaspora into several camps, each with its own political sensitivity, giving rise to a very cоmplеxе and heterogeneous structure of the Russian communities. It should be mentioned that between 1991 (the beginning of the last wave of Russian immigration) and 2019, following the intensification of the influence of soft power, took place the division between the two parties, the emergence of new actors and structural changes in the diaspora. This thesis studies the mechanism of segmentation or even division of a community into different entities, often antagonistic to each other, caused by soft power. The geopolitical study of this group will reveal its influence on internal and external geopolitics within cities that have great economic and political importance for France and the United States