Добірка наукової літератури з теми "Corporéités"
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Статті в журналах з теми "Corporéités":
1
Lenzen, Benoît, and Adrián Cordoba. "Fondements épistémologiques des activités physiques, sportives et artistiques et corporéité des pratiquants. Quels effets de la transposition didactique en éducation physique?" Swiss Journal of Educational Research 38, no. 1 (September 19, 2018): 109–26. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.38.1.4973.
Анотація:
L’histoire et les fondements épistémologiques des activités physiques, sportives et artistiques (APSA) peuvent permettre d’inférer les corporéités spécialisées dont elles portent les germes. Le traitement didactique de ces APSA opéré par les enseignants d’éducation physique peut contrarier la transformation chez les élèves d’une corporéité quotidienne ou indifférenciée vers ces corporéités spécialisées propres aux APSA. Pour étayer et illustrer cette thèse, nous décrivons deux situations d’apprentissage (respectivement en basket-ball et en handball) construites et mises en scène par des étudiants en éducation physique lors de stages supervisés.
2
Lapeyre-Desmaison, Chantal. "Corporéités, gestualités, espaces dans Lauve le pur." Roman 20-50 53, no. 1 (2012): 37. http://dx.doi.org/10.3917/r2050.053.0037.
3
Mili, Isabelle, and Francia Leutenegger. "Approches didactiques de corporéités au service des apprentissages." Swiss Journal of Educational Research 38, no. 1 (May 4, 2016): 5–22. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.38.1.4967.
4
Pradel, Benjamin, and Gwendal Simon. "Les corporéités de Paris Plages : de la surveillance institutionnelle à l’autodiscipline collective." Mondes du tourisme, no. 9 (June 1, 2014): 58–67. http://dx.doi.org/10.4000/tourisme.143.
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Manço, Ural. "Corporéités, ascétismes et sécularisation dans le discours de la confrérie Naqshbandi turque contemporaine." Social Compass 57, no. 4 (December 2010): 479–92. http://dx.doi.org/10.1177/0037768610383369.
Анотація:
The author presents the body-related features of Naqshbandi speech from the late 20th century. The order in question is the most orthodox and one of the most influential of the country. The discourse studied is taken from the lectures of its last sheikh, M.E. Cosan (1938—2001). These lectures are the main means of initiating followers. The discursive sample consists of 140 lectures delivered between 1984 and 2001. The analysis relates to references to behaviour, worship and pleasure, and allows the contextualization of religious change as a function of Turkey’s structural changes since 1980, in other words shows the convergence of this religious discourse, which demonstrates rationality and this-worldliness, with the disciples’ process of urbanization and social mobilization.
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Aromatario, Aurélie. "Puissance des corps et capacité d’agir : le roller derby, entre pratique sportive et engagement féministe." Nouvelles Questions Féministes Vol. 43, no. 1 (May 14, 2024): 41–56. http://dx.doi.org/10.3917/nqf.431.0041.
Анотація:
Cet article propose d’observer le roller derby, sport de contact indépendant, spectaculaire et féministe, depuis l’expérience de transformation corporelle qui s’y joue. Le travail du corps au regard du sport se double en effet d’une lecture féministe, radicalement inclusive des identités et corporéités diverses, qui traverse la pratique et façonne l’expérience. À travers un cadre phénoménologique qui comprend l’incorporation comme un processus dynamique, associant le corps, le soi et le genre dans une continuité, ce sont en particulier les marqueurs corporels qui témoignent de la transformation qui sont analysés ici. Le roller derby, comme pratique de loisir faisant appel au corps, se positionne ainsi comme possible outil féministe de modification des rapports de genre.
7
Choinière, Isabelle. "De la médiation phénoménologique: le corps collectif comme forme poétique performative permise par la dissolution de la frontière psychocorporelle." Repertório, no. 28 (December 5, 2017): 134. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i28.25004.
Анотація:
<p class="p1">Résumé:<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3">Cet article vise à examiner une approche de recherche-création qui avait pour but de développer une vision différente du corps performatif à travers son contact avec la technologie, et ceci en portant une attention particulière sur la réintroduction du corps et son intelligence spécifique dans la compréhension et la construction du rapport somatique et technologie. Cet article défend l’hypothèse que la technologie, utilisée dans ces expérimentations comme une physicalité (Leroi-Gourhan 1971, 1973), devient l’activateur d’un processus de reconfiguration sensori-perceptuel qui aura le potentiel de développer, non pas une seule corporéité, mais de multiples nouvelles corporéités issues de la modification physique et phénoménologique de l’effet de la technologie sur le corps performatif en mouvement. Pour faire l’examen de ces altérations et émergences, l’analyse se fera sous l’angle de la corporéité, soit une interprétation ontologique plus récente du corps performatif (Bernard, 2001; Perrin, 2006), qui propose de comprendre le corps comme une ouverture, un carrefour d’influences et de relations, une réalité mouvante faite de réseaux d’intensités (Deleuze; Guattari, 1980; Merleau- Ponty, 1945). Je propose d’analyser ces manifestations de la corporéité qui deviennent possibles par un déplacement ontologique du corps lorsqu’il est sous l’action, et activé, par la technologie. C’est donc une approche qui prend en compte une ontologie en mouvance. Le modèle performatif du ‘corps collectif physique’ a été développé pour expérimenter cette ontologie. Il s’est notamment inspiré du concept de dissolution de la frontière pyschocorporelle développé dans les analyses de Suely Rolnik (2006, 2007a, 2007b) et de Guy Brett (2004) portant sur le travail de l’artiste brésilienne Lygia Clark (Luz, 1975; Rolnik; Diserens, 2005). En suivant ce processus analytique, nous serons en mesure de suggérer que ce déplacement ontologique du corps – rendant possible la prise en compte de sa médiation –, amène l’évolution de la corporalité d’où émergera différentes formes de corporéité.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3"><span class="Apple-converted-space"><span class="s2">Mo</span>ts clés<span class="s1">:<span class="Apple-converted-space"> </span></span>Art scénique. Performance. Technologie. Somatique. Corporéité.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p3"><span class="Apple-converted-space"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p3"><span class="Apple-converted-space"><span class="Apple-converted-space">MEDIAÇÃO FENOMENOLÓGICA: O CORPO COLECTIVO COMO FORMA POETICA PERFORMATIVA PERMITIDA PELA DISSOLUÇÃO DA FRONTEIRA PSICOCORPORAL</span></span></p><p class="p2"><em>Resumo:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p3"><em>Este artigo pretende examinar uma abordagem de pesquisa-criação que visa desenvolver uma visão diferente do corpo performativo através do seu contato com a tecnologia, e isso com especial atenção para a reintrodução do corpo e sua inteligência específica na compreensão e na construção do relatório somático e da tecnologia. Este artigo defende a hipótese de que a tecnologia, usada nessas experiências como fisicalidade (Leroi-Gourhan, 1971, 1973), se torna o ativador de um processo de reconfiguração sensorial-perceptual que terá o potencial de desenvolver, não apenas um corporeidade, mas múltiplas novas corporeidades resultantes da modificação física e fenomenológica do efeito da tecnologia no corpo performativo em movimento. Para examinar essas alterações e emergências, a análise será feita a partir do ângulo da corporeidade, uma interpretação ontológica mais recente do corpo performativo (Bernard, 2001, Perrin, 2006), que se propõe a entender o corpo como uma abertura, uma encruzilhada de influências e relações, uma realidade itinerante composta de redes de intensidades (Deleuze, Guattari, 1980, Merleau-Ponty, 1945). Proponho analisar essas manifestações de corporalidade que se tornam possíveis através de um movimento ontológico do corpo quando está sob a ação e ativada pela tecnologia. É, portanto, uma abordagem que leva em consideração uma ontologia em movimento. O modelo performativo do “corpo físico coletivo” foi desenvolvido para experimentar esta ontologia. Em particular, ele se inspirou no conceito de dissolução da fronteira psicocorporal desenvolvida nas análises de Suely Rolnik (2006, 2007a, 2007b) e Guy Brett (2004) sobre o trabalho da artista brasileira Lygia Clark (Luz, 1975) Rolnik, Diserens, 2005). Ao seguir este processo analítico, seremos capazes de sugerir que esse deslocamento ontológico do corpo - permitindo levar em consideração sua mediação - produz a evolução da corporalidade a partir da qual surgirão diferentes formas de corporeidade.<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p4"><span class="s1"><em>P</em></span><em>alavras</em><span class="s1"><em>-</em></span><em>chave</em><span class="s1"><em>:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></span><em>Arte Cênica. Performance. Tecnologia. Somática. Corporeidade.<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p4"> </p>
8
Le Boulluec, Alain. "Corporéité ou individualité?" Augustinianum 35, no. 1 (1995): 307–26. http://dx.doi.org/10.5840/agstm199535119.
9
Şan, Emre. "Corporéité et existence." Studia Phaenomenologica 12 (2012): 133–56. http://dx.doi.org/10.7761/sp.12.133.
10
Florival, Ghislaine. "Corporéité et engagement." Philosophy, Culture, and Traditions 2 (2003): 1–18. http://dx.doi.org/10.5840/pct200323.
Дисертації з теми "Corporéités":
1
Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.
Анотація:
L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réitésPierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments
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Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.
Анотація:
L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réitésPierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments
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Pontal-Sanchez, Marion. "La danse salsa en France : Transmission de techniques et genèse de corporéités interculturelles." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://www.theses.fr/2022COAZ2041.
Анотація:
La danse salsa est une pratique musico-chorégraphique hybride qui entremêle les propriétés techniques et esthétiques à la fois d'une danse, d'un univers culturel, d'un art du spectacle mais aussi d'un genre musical. Le nouveau contexte de la scène au sein de laquelle cette danse populaire évolue s'est avéré déterminant pour la reconnaissance et le développement de la création chorégraphique. Les festivals spécialisés de salsa se sont multipliés à partir des années 2000, invitant les danseurs français à s'approprier une danse venant d'une culture éloignée. Affectée par les facteurs historiques, commerciaux et politiques, la danse salsa voit se modifier les manières de la chorégraphier et de la pratiquer. Les éléments fondamentaux de base de la création chorégraphique tels que le corps, l'espace, le temps, l'énergie sont transgressés par une mixité de styles contrastés et de formes provenant d'imaginaires, de sons ou de gestes. Comment les performances scéniques participent-elles à l'évolution et à la redéfinition de cette pratique ? Que reste-t-il alors de la « salsa traditionnelle » ? À partir d'un travail de terrain en France et dans les Alpes-Maritimes, cette thèse aura pour objet de montrer que cette pratique internationale est marquée par de nombreux débats autour des questions de tradition et modernité du fait de la diversité de ses styles de danse, de ses cultures, de ses moyens de transmission et de diffusion ainsi que de ses pratiquants. L'engagement corporel du danseur dépend de plusieurs facteurs : sa motivation liée au contexte dans lequel il évolue, sa sensibilité par rapport aux choix musicaux, sa capacité physique à exécuter les mouvements corporels et enfin son identification sociale et culturelleSalsa dancing is a hybrid multi-choroegraphical exercise which mixes technical and aesthetical properties from a dance, a cultural universe, a performing art but also a musical genre. The new concept of performing on stage in which this popular dance is evolving was crucial for the recognition and the development of the choreographic creation. The specialized salsa festivals have multiplied in the 2000s, inviting french dancers to appropriate a dance coming from a distant culture. Influenced by historical, commercial and political factors, salsa dancing has seen its practice and choreography change along the time. The basic fundamental elements of the choreographic generation like the body, the space, the time, the energy have been infringed by a diversity of contrasted styles and forms coming from imaginations, sounds or gestures. How stage performances engage into the evolution and the redesign of this practice ? What is left then from the "traditional salsa" ? From the field work in France and in the Alpes-Maritimes, this thesis will have as an objective to show that this international activity is marked by a myriad of discussions and questions between traditions and modernity because of the diversity of dance styles, cultures, transmission and broadcasting mediums and because of its practitioners and performers. The body engagement of the dancer depends on multiple factors : motivation linked to the context in which it evolves, its sensibility with respect to its musical choice, its capacity to execute body moves and, at last, its social and cultural identification
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Acogny-de, Souza Patrick. "Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083419.
Анотація:
On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybridesWe know very little about the history of African dances on the continent and their arrival in France. However, there is a history of practices, with several discontinuities in the traditional dances practices that will come from Africa in a new era of dance concert. By producing new forms, the latest of contemporary African dance, African dances necessarily attract attention. The history of dance in Africa, because of his recent choreographic culture, gathers little research and knowledge on present practices. What are these practices? What are the thoughts behind them? Focusing on issues of transmission and teaching, our thesis has a dual perspective of the analysis of dancing gestures, observed in both the systemic and social anthropological aspects. Our review is based on the assumption of a mutation of the meaning and methods of transmission of African dances and, therefore, a transformation of their practices. It questioned these changes, and questions the poetic gesture in dance aesthetics and symbolism. From the emergence of the first courses in African dance highlighting the methods of diffusion or education, to aesthetic and kinesthetic of these dances, the investigation attempts to show how those modes of transmission and education, while having evolved and changed direction, keep the basic principles of African dance, while significantly altering the symbolic significance of the body, and kinesthetic dance. We are witnessing the emergence of original dancing body types, body types of cross-cultural shaping of African dance forms and unusual hybrids
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Déchery, Chloé. "Corporéités quotidiennes : nouvelles pratiques du corps en scène dans la performance en France et en Angleterre, 1991-2011." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100172.
Анотація:
Un pan représentatif de la scène performative contemporain, en France, comme en Angleterre, se distingue par un intérêt commun pour la question du corps quotidien. Faisant fi des principes de représentation, de logique narrative ou de personnage, les praticiens d’aujourd’hui investissent des corporéités ordinaires et faillibles produisant des état de présence diffractés ainsi qu’un régime de spectateur fondé sur la reconnaissance d’une commune incompétence. Au moyen de temporalités scéniques suspendues, d’un ralentissement du mouvement et d’une inflexion des logiques de représentation et de perception, ils modélisent des outils de résistance à l’encontre des dynamiques accélérées d’une production intensifiée imposées par les institutions et l’économie culturelles. Renonçant à la séduction du spectaculaire et au fétiche de la technique, ils décident de produire moins. Inventant de nouvelles modalités d’un travail solidaire (collaborations éphémères, rencontres nouées selon une logique de projet, micro-communautés), ils dessinent, sur le plateau, un espace d’entente qui puisse reposer sur une égalité de condition entre performers et spectateurs. Loin de s’inscrire dans un geste de rupture ou de souscrire à un quelconque idéal utopiste, les artistes de la scène performative contemporaine actualisent une praxis critique de la scène qui tâche de créer, dans le temps de l’événement théâtral, une nouvelle façon d’être ensembleThe contemporary performance scene, in both France and England, can be distinguished by a common interest in the ‘everyday body.’ Discarding principles of representation, narrative logic, and characterisation, many of today’s practitioners choose instead to reflect a deliberately fallible and ordinary sense of their own corporality. This results in a notion of presence in which the presented body can somehow disappear and where a certain complicity with the audience is founded on a sense of common incompetence. The use of real time (as opposed to theatrical time) the restriction of movement, and a questioning and dismantling of the traditional ideas of theatrical presentation and reception, all form ways of resisting the accelerated and intensified production cycle imposed by the cultural economy in which the work is produced. Refusing to be seduced by notions of grand spectacle or perfect technique, these performers produce less within their performance and therefore embrace an “anti-productive” creative pattern. At the same time, inventing new ways of working together (ephemeral collaborations, meetings happening upon a project-based logic, micro-communities), they create, in the theatre, a democratic space based on an equality of status between performers and spectators. Without seeking revolution or utopia, they enable a critical investigation of the theatrical space that can, for the duration of an event, create new ways for all those present to experience being together within that space
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Tadier, Elsa. "Les corps du livre, du codex au numérique. Enjeux des corporéités d’une forme médiatique : vers une anthropologie communicationnelle du livre." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL010.
Анотація:
À « l’ère du numérique », cette thèse porte sur le livre défini comme forme médiatique. En réinterrogeant la conception occidentale de la communication portée par ce média, elle met en regard la forme matérielle du livre et sa fonction symbolique. La thèse se nourrit d'une histoire des formes pour analyser les mutations liées à l’émergence du « livre numérique ». Le livre assure une fonction de médiation entre les partenaires de l’échange, irréductiblement absents l’un à l’autre. Cette absence est envisagée comme un principe moteur, travaillant le processus communicationnel du livre dont la matérialisation constituerait l’hypothèse d’une « rencontre ». Dès lors, dans quelle mesure le livre emprunte-t-il au modèle du corps pour prendre en charge sa fonction de médiation et fonder son « opérativité symbolique » ? Renversant le regard sur cet objet considéré comme figé, nous interrogeons son processus dynamique d’inscription dans la vie sociale. Et, envisageant les dimensions « composites » de sa fabrique, nous tentons de saisir les enjeux des corporéités du livre entre langue, texte et support. Notre hypothèse est que le livre se donne comme un corps substitutif porté par une pensée de la co-présence de ses acteurs, en tant que forme dans laquelle ils font alternativement « présence ». Il s’agit donc d’interroger les corporéités du média et en retour d’analyser la façon dont le livre participe de la construction de conceptions culturelles et sociales du corps. En repensant les enjeux de la médiation, cette thèse pose les perspectives d’une anthropologie communicationnelle invitant à reconsidérer les médias au regard d’une réarticulation des rapports entre nature et cultureIn today’s digital age, this Ph.D. thesis focuses on books defined as a form of media. Reconsidering the western idea of the communication conveyed by this medium, it juxtaposes the physical form of books and their symbolic role. This thesis is built on a history of the forms a book can take to analyse the transformations related to the rise of the « e-book ». Books fulfil a role of mediation between the partners of an exchange, who are irreducibly absent from each other. This absence is envisioned as a driving force, shaping the communication process of books, which incarnation would constitute the presumption of an encounter. To what extent are the mediation function played by books and the foundation of their symbolic efficiency built on the very same bases as those of bodies? Although generally considered as being immovable objects, we revolutionize the way books are perceived, and we examine the dynamic process of their acceptance in social life. Accounting for their “composite” features, we attempt to fully apprehend the implications of the corporealities of books, including language, text and physical object. Our hypothesis is that a book may be viewed as a substitute of a body, nourished by the thought of the co-presence of its contributors, in that it constitutes a form in which they are alternatively present. It is therefore necessary to investigate the corporealities of the media and to analyse the role of books in the construction of the cultural and social concepts of the body. Reconsidering the implications of the mediation, this thesis raises the prospects of an anthropology of communication, inviting to re-evaluate the medias from the perspective of a restructuring of the relations between nature and culture
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Bouldoires, Alain. "Usages du multimédia et corporéité : l'exemple de l'éducation." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30053.
Анотація:
Cette recherche traite à la fois de la technique et du corps. Dans un premier temps, il s'agit de dégager une perspective historique mais aussi de mettre en perspective les enjeux actuels autour du multimédia dans l'école. Nous tentons également d'éclairer la question du corps en proposant différentes approches. Enfin nous mettons en lien l'usage du multimédia avec la notion de corporéité. La seconde partie décrit et analyse les usages. Il est question, tout au long de ce travail, de la dualité du virtuel et du corps. Nous avons pris pour terrain l'école. Dans quelle mesure et dans quelles conditions le corps disparaît-il dans l'usage du multimédia à l'école ? Une telle problématique est étroitement associée à l'école en tant qu'institution chargée d'envisager l'avenir d'une société et d'y préparer les futurs acteurs. Notre centre d'intérêt n'est pas la classe mais l'élève en tant qu'usager et stratègeThis research work deals with both technology and the body. First, we aim not only at establishing a historical viewpoint but also at highlighting what is presently at stake in the field of multimedia at school. We attempt to throw light on the subject of the body by suggesting different approaches. Finaly, we make a link between the use of multimedia and the notion of corporeity. The second part describes and analyses uses. This work is based on the duality of the virtual and the body. We chose school as field for our study. To what extent and under what conditions does the body disappear in the process of using multimedia at school , Such problematics is closely linked with notion of school ? Such problematics is closely linked with the notion of school as an institution responsible for contemplating the future of a society and preparing its future actors. Our interest lies not in the class but in the pupil as a user and a strategist
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Abdellaoui, Amor. "Altérité et corporéité dans l'oeuvre de Jean-Paul Sartre." Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2025.
Анотація:
Il s’agit dans ce travail d’une étude de deux thèmes majeurs de l’œuvre sartrienne : l’altérité et la corporéité. La première partie est consacrée à la réfutation sartrienne du solipsisme dans La transcendance de l’égo et L’être et le néant et à la critique que fait Sartre du Mitsein heideggérien et de la notion husserlienne d'intersubjectivité. Dans la deuxième partie nous avons entrepris de montrer que la notion d'altérité fait son apparition dès les années de jeunesse de Sartre dans ses nouvelles et ses romans qui témoignent de son intérêt pour l’individualisme et la théorie de « l’homme seul ». Puis nous avons mis en évidence le grand tournant de sa pensée en 1943 avec ses analyses ontologiques de la notion du regard et de l’être-pour-autrui qui débouchent sur la mise en évidence d’une dimension négative et de la lutte des consciences. Notre troisième partie traite de la corporéité et des conduites concrètes envers autrui dans le cadre de son ontologie phénoménologique. Il s’agit dans cette partie d'analyser les trois dimensions ontologiques de la corporéité : le corps-pour-soi, le corps-pour-autrui et le corps-aliéné. Dans notre dernière partie nous avons suivi l’évolution de la pensée sartrienne depuis le début de la seconde guerre mondiale qui se caractérise par l’apparition de la notion de l’inter-subjectivité et de la morale de la solidarité dans sa conférence de 1945 et dans ses Cahiers pour une moraleThis thesis is the study of the two major topics of Sartre's work: otherness and corporeity. The first part is devoted to Sartre’s refutation of solipsism in The Transcendence of the ego and Being and Nothingness and to his critique of Heidegger's notion of Mitsein and Huserl's notion of intersubjectivity. In the second part we have tried to show that the notion of otherness appears already in the young Sartre, in his short stories and novels which are the proof of his interest for individualism and the theory of “the man alone”. Afterwards we have brought to light the major turn of his thought in 1943 with his ontological analyses of the notion of the look and being-for-others which lead to the description of a negative dimension and fight between consciousnesses. The third part deals with the notion of corporeity and concrete behaviours towards others in his phenomenological ontology. The question in this part is to analyse the three ontological dimensions of corporeity: body-for-oneself, body-for-others and alienated body. In our last part we have followed the evolution of Sartre's thought since the beginning of the Second World War which is characterised by the appearance of the notion of inter-subjectivity and morals of solidarity in his 1945 lecture and his Notebooks on morals
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Tenenbaum, Yvonne. "Vision du monde et corporéité : ou danse et corps dansant." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010585.
Анотація:
"La danse", vieux rêe des humains, existe à travers les différents styles qui la signifient dans chaque culture. Mais ils ne le peuvent que parce qu'ils forment le cadre symbolique où est pourtant parfois créée cette pure présence, singulière et impersonnelle, qui distingue une vraie danse d'une danse simplement belle ou bien exécutée. Nous la nommons "corps dansant" : "corps" car celui du danseur devient ici si réel qu'il fait oublier tout sens ; "dansant" car c'est l'acte de danser qui rend possible cette métamorphose d'un sujet humain. Mais : 1. Comment le "corps dansant" est-il construit sur scène, dans le cadre, contradictoire avec son essence, du dispositif de spectacle occidental ? 2. Quel changement de registre permet à un être humain de devenir pure présence, être la échappant au rêgne de la signification ? L'analyse des solos de Carlotta Ikeda (Buto) en montre la condition fondamentale : l'effacement du "je" qui se soumet au désir de danser. C'est en effet un désir fondamental en l'homme qui cherche ainsi, en se retirant des mots, à surmonter la division de son être à laquelle le condamne le langage, à résoudre l'énigme que son corps mortel, cet autre en lui, oppose a son "je". Une telle présence est possible grâce à la continuité qu'instaure le danser et au processus d'abstraction qu'opère le dispositif (au minimum un lieu reservé, une technique, un public). Celui-ci est investi d'une double fonction, ses modalités exprimant aussi le traitement de ce désir par les pouvoirs sociaux. Or le désir de danser est dangereux, menaçant leur contrôle sur les individus. La danse est ainsi le terrain d'un combat permanent et inévitable entre les institutions qui doivent permettre la manifestation du désir de danser tout en la contrôlant et, malgré cela, l'irruption récurrente du corps dansant - l'histoire de la danse au XXe siècle est exemplaire à cet égard"Dance", that ancient human dream, exists through the different styles signifying it in each culture. But they can do it only because sometimes in this framework, however symbolic, can appear a pure, singular and impersonal presence characterizing only true dances, not even beautiful or well danced ones. We call it "dancing body" : "body" because the dancer's body becomes so real that all meanings vanish ; "dancing" because such a human being's metamorphosis results from this act. But : 1. How can the "dancing body" be built on a stage, within western theatre structure, although it is contradictory to its essence ? 2. How can a human being become pure presence, a kind of dasein outside of the sphere of meaning ? Analysis of Carlotta Ikeda's solos (Buto) teaches the way : the fading of the "I" submitting to the desire of dancing. For it is a fundamental human desire : by withdrawing from words, man seeks to overcome the splitting of his being to which language condemns him, to solve the riddle his mortal body, that other in himself, creates for him. Such a presence is made possible by the continuity produced by dancing and by the process of abstraction achieved by the structure itself (including at least a special place, a technic and an audience physically present). But this structure's settings, always particular, also express the attitude of authorities towards this dangerous desire, which threatens their control over individuals. So "dance" will always be the field of a continuous battle between institutions on one hand, which must allow the desire of dancing to take shape while controlling it and, on the other hand, dancing body's recurring revival - as proved by dance history in XXth century
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Morency, Joël. "La création de personnages numériques : réalisme perceptuel, corporéité et monstruosité." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25382.
Анотація:
Ce mémoire de recherche-création explore le lien entre les implications théoriques et pratiques de la production de personnages numériques non réalistes. Les technologies d’imagerie de synthèse permettent aux personnages virtuels de partager l’espace filmique avec des êtres de chair dans une même image isotopique. Le réalisme perceptuel fournit un cadre conceptuel qui inscrit ces effets visuels dans une esthétique de l’illusion, initiée dès les débuts du cinéma. Le corps de l’acteur virtuel est simulé de manière à reproduire le corps réel dans ses mécanismes physiques. Cependant, le regard porté sur le corps biologique est empreint des discours et des pratiques qui l’entourent, tout comme le corps numérique est porteur de ses propres discours. Le corps physique étant une norme, les figures qui s’écartent de celle-ci exploitent la monstruosité, envisagée comme un écart par rapport à la norme, en tant qu’esthétique.
Книги з теми "Corporéités":
1
Guillo, Dominique, Olivier Martin, and Dominique Memmi. La tentation du corps: Corporéité et sciences sociales. Paris: Editions de l'Ecole des hautes études en sciences sociales, 2009.
2
Puig-Vergès, Nielle. Aux sources de la psychose: Corporéité et pensée psychotique. Paris: Hommes et groupes, 1987.
3
Spampinato, Francesco. Debussy, poète des eaux: Métaphorisation et corporéité dans l'expérience musicale. Paris: Harmattan, 2011.
4
Laku, Félicien Mpuku. Merleau-Ponty face aux défis du monde contemporain: Corporéité et solidarité. Paris: L'Harmattan, 2013.
5
Altieri, Lorenzo. Eidos et pathos: Corporéité et signification entre phénoménologie et lingusitique cognitive. Bucharest: Zeta Books, 2009.
6
Bolens, Guillemette. Le style des gestes: Corporéité et kinésie dans le récit littéraire. Lausanne: Editions BHMS, 2008.
7
Catherine, Garnier, ed. Le Corps rassemblé: Pour une perspective interdisciplinaire et culturelle de la corporéité. Montréal: Éditions agence d'arc, 1991.
8
Bendjelid, Faouzia. Corporéité et marginalité dans le roman algérien contemporain: Al-Jasad wa-al-hāmish fī al-riwāyah al-Jazāʼirīyah al-muʻāṣirah. Oran, Algérie: Editions CRASC, 2016.
Частини книг з теми "Corporéités":
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Theobald, Christoph. "La signification ecclésiologique de la corporéité." In Exploring the Boundaries of Bodiliness, 251–60. Göttingen: V&R Unipress, 2013. http://dx.doi.org/10.14220/9783737001977.251.
2
Thiel, Marie-Jo. "La corporéité face à la maladie et la mort." In Exploring the Boundaries of Bodiliness, 139–54. Göttingen: V&R Unipress, 2013. http://dx.doi.org/10.14220/9783737001977.139.
3
Swiezawski, Stefan. "Le problème du corps et de la corporéité dans la philosophie du XVe siècle." In Historia Philosophiae Medii Aevi, 967–77. Amsterdam: B.R. Grüner Publishing Company, 1992. http://dx.doi.org/10.1075/zg.142.55swi.
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Brohm, Jean-Marie. "Métapsychologie de la corporéité." In Ontologies du corps, 381–450. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.7136.
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Zambrano, Scheherazade. "La corporéité, une posture politique." In Le Jeu d'Orchestre, 206–25. Presses universitaires du Septentrion, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.12991.
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Barbisan, Léa. "Chapitre II. Intime étrangeté – Identité et corporéité." In Le corps en exil, 79–122. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.24939.
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"C. Libre arbitre et notion origénienne de corporéité." In Monothéismes et Philosophie, 124–40. Turnhout: Brepols Publishers, 2002. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.000542.
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"6. … pour souligner la dimension de notre corporéité." In Corps dansé, 95–104. EDP Sciences, 2021. http://dx.doi.org/10.1051/978-2-7598-2586-8.c008.
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Tralongo, Stéphane. "Promenades monnayées : flânerie, corporéité et cinéma au music-hall." In Le triomphe de la scène intermédiale, 29–46. Les Presses de l’Université de Montréal, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782760637696-002.
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Emond, Geneviève, and Karine Rondeau. "Accompagner l’apprentissage de la conscience de la corporéité des enseignants." In L'accompagnement du développement personnel et professionnel en éducation, 69–86. Presses de l'Université du Québec, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvggx4d4.9.