Добірка наукової літератури з теми "Conte, Giuseppe (1945-....) – Critique et interprétation"

L'objet principal de notre recherche est l'œuvre poétique de Giuseppe Conte. Toute sa production poétique, bien que différenciée, révèle une continuité dans la recherche stylistique et la philosophie de l'existence. Les recueils de poésie de Conte sont une tentative d'exprimer sous forme artistique sa vision personnelle de la littérature, du monde, de la société, de l'homme et des différentes cultures. Notre étude explore une poétique qui exprime la relation de Conte avec les poètes et les écrivains du passé et du présent. Pour Conte, la poésie est nécessaire et fondamentale pour la civilisation contemporaine, elle est un aliment essentiel de l'imagination et de l'âme humaine, elle doit être comprise comme fondamentale pour la renaissance esthétique, morale et économique du monde. Dans notre étude, nous analysons d'abord l'éloignement de Conte de la néo-avant-garde : il s'est toujours considéré comme un «étranger» par rapport aux mouvements artistiques et littéraires des XXe et XXIe siècles. Sa conception du mythe et de la nature comme antidote au matérialisme de la société occidentale l'a conduit à être l'un des fondateurs du «Mythomodernisme». Nous nous interrogeons sur les raisons qui ont poussé le poète à s'intéresser aux civilisations non-européennes disparues et examinons sa réinterprétation des mythes classiques. Nous étudions le rôle que Conte attribue à la poésie dans le rapprochement entre les cultures occidentale et orientale ; nous analysons également l'influence de la «culture» et du paysage ligurien sur Conte. Enfin, nous nous concentrons sur les valeurs du langage, en particulier la valeur expressive de la métaphore (sur laquelle Conte a écrit des essais fondamentaux), sur la forme poétique et l'analyse du langage. Les techniques utilisées par Conte permettent à la poésie de devenir le porteur d'une nouvelle énergie et d'une œuvre de civilisation renouvelée
The main object of our research is the poetic work of Giuseppe Conte. His entire poetic production, although differentiated, reveals a continuity in stylistic research and philosophy of existence. Conte's poetry collections are an attempt to express in artistic form his personal vision of literature, the world, society, man and different cultures. Our study explores a poetics that expresses Conte's relationship with poets and writers of the past and present. For Conte, poetry is necessary and fundamental to contemporary civilisation, it is an essential nourishment of the human imagination and soul, it must be understood as fundamental to the aesthetic, moral and economic rebirth of the world. In our study, we first analyse Conte's distance from the neo-avant-garde : he has always considered himself an «outsider» in relation to the artistic and literary movements of the 20th and 21st centuries. His conception of myth and nature as an antidote to the materialism of Western society led him to be one of the founders of «Mythomodernism». We ask why the poet was interested in lost non-European civilizations and examine his reinterpretation of classical myths. We study the role that Conte attributes to poetry in bringing together Western and Eastern cultures ; we also analyse the influence of Ligurian «culture» and landscape on Conte. Finally, we focus on the values of language, in particular the expressive value of metaphor (on which Conte wrote fundamental essays), on poetic form and the analysis of language. The techniques used by Conte allow poetry to become the bearer of a new energy and a renewed work of civilisation

Ce travail a essayé de rencontrer une architecture et un processus de conception architecturale en conjuguant les techniques de l'historien et celles de l'architecte. Les dispositifs spatiaux et constructifs de l'architecture de Giuseppe Terragni ont été décrits par les mots et par le dessin, réactivés par la dialectique d'Alberti sur le mur et la colonne dans le De re aedificatoria et par la pensée corbuséenne de l'espace à la fin des années vingt. Ces "objets théoriques" permettent de penser la spécificité des formes spatiales de Terragni à l'aune de deux traditions réinventées et de mieux saisir la manière dont chaque édifice ne s'installe pas dans le paysage, mais installe le paysage alentour dans son intériorité, n'invente pas les formes constituantes de l'espace, mais invente l'espace "en tant que tel" et sa "vérité constructive" en fonction de ce qu'il est
This work as tried to confront an architectural object with a process of architectural design by combining the techniques of the historian and those of the architecte. The spatial and constructive forms of Giuseppe Terragni's architecture have been describe in words and in drawings which have been analysed in the light of Alberti's dialectic on the column and the wall in his De re aedificatoria and the thinking of Le Corbusier concerning space at the end of the 1920's. These theoretical elements enable us better to analyse the specificity of Giuseppe Terragni's spatial forms in relation to two renewed traditions, and better to understand the way that each edifice does not fit into the given landscape but rather establishes the landscape within the edifice, and the way that each edifice does not create the components of space, but creates space "as such", inventing its "own constructive truth" in accordance with what it his

Le sujet de notre travail est le rôle de médiateur culturel entre la France et l’Italie que le poète italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) joua dans la décennie 1919-1929 auprès d'un certain nombre de périodiques italiens et français. La première section de la thèse (chap. I-IV), qui concerne la première moitié des années vingt, est consacrée a trois périodiques italiens rédigés en français, où se mêlent intérêts littéraires et politiques : La vraie Italie, Don Quichotte et l’Italie nouvelle. Ungaretti collabora à La vraie Italie (revue mensuelle fondée par Giovanni Papini à Florence, 1919-1920) en tant que conseiller, même s'il n'y publia aucun article ; quant à Don Quichotte, quotidien d'action latine (fondé à Paris par Luigi Campolonghi en janvier 1920), Ungaretti y collabora assidument en tant que chroniqueur littéraire et politique ; dans l’Italie nouvelle (fondée à Paris par Nicola Bonservizi en 1923), Ungaretti publia de nombreux articles de littérature italienne. La deuxième partie de la recherche (chap. V-VII) est consacrée à deux revues françaises l'Esprit nouveau (Paris, 1920-1925, dirigée par Dermée, Jeanneret et Ozenfant) et Commerce (Paris, 1924-1932, dirigée par Fargue, Larbaud, Valéry), auprès desquelles Ungaretti fut charge du rôle de responsable de la section italienne (auteur, traducteur, conseiller des auteurs italiens à publier) ; et à un journal italien, l'Italiano (fondé par Léo Longanesi à Bologne, 1926-1942), dans lequel Ungaretti publia des textes critiques concernant la littérature française et où il joua le rôle d'inspirateur de nombreux articles polémiques concernant la revue 900 de Massimo Bontempelli (la dernière revue italienne rédigée en français de la décennie), qui proposait une ligne de médiation littéraire avec la France différente de la sienne. Tous les textes que nous prenons en examen n'avaient jamais été publiés et étudiés en entier, jusqu'à présent. Notre but était celui de combler cette lacune et de tracer un bilan de la production critique d’Ungaretti en langue française, qui s'est révélée être intéressante et utile pour en compléter le profil d'intellectuel.

Grâce à la quantité considérable de matériaux nouveaux — publiés, peu connus ou inédits — consultés dans les archives et dans les bibliothèques italiennes et françaises, on a pu constater que les rapports entre Ungaretti et Valéry s’inscrivaient dans un réseau complexe qu’il fallait analyser de plusieurs points de vue. Dans ce travail on a donc abordé ce sujet sous différents aspects : la « fortune de Valéry en Italie » – pour utiliser une formule quelque peu désuète –, les essais critiques qu’Ungaretti et les autres écrivains et critiques contemporains lui ont consacrés ; les influences du poète français sur Ungaretti, leur rencontre et leurs échanges épistolaires ; leurs affinités et les influences croisées. Il a paru nécessaire d’utiliser, selon les chapitres et les sujets traités, deux approches critiques complémentaires : une approche chronologique ou historique pour les parties concernant la « fortune de Valéry en Italie », ses voyages en Italie, sa réception critique dans la péninsule, sa correspondance avec les écrivains italiens ; une méthode thématique pour l’analyse intertextuelle, et pour l’étude des affinités et des influences réciproques
Thanks to the research and discovery of new material (published, unpublished and barely know) in the archives and in the italian and french libraries, it has been possibile to study Ungaretti’s intricate system in which the relationship with Valere has taken place. In order to analyse this system, we decided to adopt different points of view: “valery’s fortune in Italy” and the critical essays that Ungaretti and other contemporary critics consecrated to him; Valery’s influence on Ungaretti, their meeting and their correspondence; their affinities and influences towards each other. We have chosen, in line with chapters and subjects, two complementary and critical approaches: I) a chronological/historical approach to describe and analyse “Valery’s fortune in Italy”, his travels and his critical arrival into the peninsula, his correspondence with Italian writers. II) A thematic approach to study the text, the affinities and the influences

Barbe-bleue parcourt depuis les confins du moyen-âge un espace immense que ne parviennent à borner ni la géographie ni la chronologie. Du funeste roi breton qu'il fut à l'origine au mari secrètement blessé des opéras du XXème siècle, il endosse différents costumes dont le plus solide est sans doute celui que lui confectionna Perrault. Nous nous proposons, en une sorte de monographie, de visiter la galerie des portraits anciens et modernes de cet homme "si laid et si terrible", et de sa femme "parfaitement belle". Notre plan comprend trois parties : I légende de Barbe-bleue lorsqu'il n'est encore question ni de barbe, ni de couleur bleue (Ballade d'Halewijn ; légende de sainte-Tryphime ; Gilles de Rais ) ; II la véritable Barbe-bleue étude du conte de Perrault, suivie de celle des versions de Delarue, Calvino, Grimm, Pourrat ; III vers le mythe littéraire : Barbe-bleue sur scène inventaire commenté des adaptations théâtrales, lyriques et romancées, complété d'une filmographie ; étude, en particulier, des œuvres de Grétry, Offenbach, Dukas, Bartók : le second volume, une anthologie, comprend notamment le texte des pièces de ces deux derniers compositeurs
Bluebeard runs to us from the medieval times, in a space which neither geography nor chronology cannot mark: but if he wears very different costumes, the most becoming is the Charles Perrault’s one. We invite you to follow us in the gallery of his ancient and modern portraits. I Barbe-bleue's legend, when the blue color or the beard are not really the point (ballad of sir Halewijn ; saint-tryphime's legend ; Gilles de Rais); II the true bluebeard : an extensive study of the Perrault’s tale, followed by the Delarue's, Calvino's, Grimms and Pourrat's ones ; III the literary myth : bluebeard on stage ; a comprehensive inventory of the stage works, including a study of Gretry's, Offenbach's, Dukas's and Bartok's lyrical works

La performance, qui n'a pas cessé d'évoluer depuis les années 1960, est un médium qui invite à repenser les limites du corps. Elle est symbole de prise de contrôle de soi et d'un retour au charnel dans un monde contemporain régi par les machines. Médium privilégié des femmes et de leur auto-représentation, incarnation même de leur engagement féministe, transgression des valeurs religieuses, morales et aliénantes… elle s'articule entre le spectaculaire, la mise en scène ou l'exil, bouscule le réel grâce au direct et à l'effet parfois « coup de poing » qu'elle suscite. Elle navigue entre perte des repères, onirisme ou spiritualité artistique mais aussi entre politique sociale, radicalisme parfois et auto-dérision souvent. « Performer la femme sauvage » est une interrogation autour de la représentation, l'incarnation et la transgression du corps féminin et la prise de position « borderline » entre nature et culture, féminin-masculin, conte de fée et pornographie, chienne et louve, politique et poétique… Par le biais de deux écrivaines très distinctes mais qui ont une commune et impressionnante capacité à s'adresser à tous-tes, il sera question de voir comment certain-e-s artistes, grâce à leur engagement et leur force individuelle, permettent d'ouvrir une brèche dans laquelle toute personne peut se reconnaître. Ainsi, loin de cette « hétéro-normalisation » qui cantonne les femmes dans des rôles bien définis, la performance symbolise avant tout le droit de disposer de son propre corps sans entrave ni culpabilité, tout en invitant à se baser sur sa chair comme seule preuve d’existence. Développement intérieur et expérience ont fait de cette recherche le fruit d’un parcours singulier
Performance - which has kept evolving since the 1960’s - is a medium that invites us to rethink the limits of the body. It is a symbol of taking control over oneself. It also implies a return to the physical, carnal world in our current society essentially ruled by technology. Performance is a medium of choice for women and their self-representation. It embodies their feminist commitment alongside the transgression of religious, moral and alienating values… it takes places somewhere between the show, staging or exile and shatters reality with its direct, « in your face » impact. Performance may not only emerge from disorientation, fantasy or artistic spirituality but also from some sort of radicalism and social politics often tinted with self-deprecating humour. « Performing wild woman » raises questions about the representation, the incarnation and the transgression of the female body and the « borderline » position between nature and culture, male and female, pornography and fairy tale, she-dog and she-wolf, fantasy and politics. Through the work of two very different writers sharing a common and impressive ability to address everyone, we shall study how it is possible for committed artists to open a breach to which everyone can identify. Finally, far from the « heterosexual normality » that confines women to specific roles, performance mostly symbolizes the right to reclaim enjoy one’s own body without guilt or restriction, inviting everyone to regard their flesh as the only proof of their existence. This research is the result of a particular journey made of internal development and experience