Добірка наукової літератури з теми "Clip / vidéoclip"

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Статті в журналах з теми "Clip / vidéoclip"

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Hakeem, Hasheem. "College Boy (2013) de Xavier Dolan: pérenniser “le backward feeling”." Contemporary French Civilization 45, no. 3-4 (December 1, 2020): 337–50. http://dx.doi.org/10.3828/cfc.2020.20.

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Анотація:
En 2013, Xavier Dolan, cinéaste, acteur et metteur en scène québécois prolifique, réalise le vidéoclip College Boy, chanson du groupe de musique français Indochine qui s’articule autour d’un jeune garçon queer qui est victime d’homophobie dans un internat. Cet article propose une analyse de ce vidéoclip en se focalisant sur la mise en scène de la violence et des affects négatifs. Nous étudions d’abord le débat provoqué par la diffusion et la censure du clip en France. Ensuite, à partir de la théorie du “backward feeling” développée par Heather Love dans Feeling Backward: Loss and the Politics of Queer History (2007), nous analysons la manière dont la représentation de la violence dans l’œuvre de Dolan remet en question l’ordre hétéronormatif. Nous défendons la thèse qu’en s’attaquant de front aux institutions qui sont les véritables agents de la violence homophobe, College Boy contribue à la conservation archivistique de l’expérience queer et crée ainsi une possibilité d’émancipation face à l’hétéronormativité.
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Дисертації з теми "Clip / vidéoclip"

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Cauche, Robin. "Des lanternes magiques aux lyric videos : chansons lumineuses écrites (XIXè - XXIè)." Electronic Thesis or Diss., Lyon 2, 2024. http://www.theses.fr/2024LYO20007.

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Анотація:
L’objectif principal de cette thèse est de postuler, pour l’étudier, la série culturelle des « chansons lumineuses écrites », soit une étude diachronique de la pratique consistant à écrire à l’écran les paroles d’une chanson, du XIXe au XXIe siècle. Ce faisant, notre second objectif, d’ordre théorique et méthodologique, est de mettre le concept de « série culturelle », forgé par André Gaudreault et précisé avec l’aide de Philippe Marion , à l’épreuve d’un cas particulier, et ainsi d’un ensemble d’exemples.Deux ensembles médiatiques donnent ses bornes chronologiques à la série culturelle : les plaques pour lanterne magique produites et commercialisées par la maison française Lapierre dans la deuxième moitié du XIXe siècle, et les lyric videos, des clips textuels officiels apparus sur YouTube vers 2010.Dans une première partie, on s’intéressera aux « vues sur verre en bande » Lapierre, des plaques de verre peintes à la main destinées à la projection domestique et illustrant des sujets populaires, dont des chansons. On documentera d’abord le fonctionnement des lanternes magiques en général et des séries de plaques commercialisées par les Lapierre en particulier, dans le but d’en proposer une méthode d’analyse esthétique pertinente. En retour, ce modèle pourra être éprouvé en s’appuyant sur le corpus spécifique des chansons illustrées Lapierre.Dans la deuxième partie, on montrera que la pratique des chansons écrites à l’écran ne disparaît pas au XXe siècle, et qu’une série culturelle se forme bel et bien, du XIXe au XXIe siècle. On s’intéressera donc à l’apparition des chansons lumineuses écrites selon trois types de médiums : lanterne de projection, pellicule cinématographique et vidéo. Par un dernier chapitre précisément consacré aux bouncing balls, on prouvera la permanence de notre série culturelle, sur le temps long et par-delà les médiums.Dans la troisième et dernière partie, on se penchera sur l’émergence des lyric videos, des clips officiels apparus vers 2010 sur YouTube, et illustrant surtout des chansons pop. Deux chapitres théoriques s’attacheront d’abord à révéler comment les lyric videos forcent à reconsidérer la théorie, l’histoire et l’esthétique des clips à l’ère de YouTube et des plateformes numériques. Trois chapitres s’efforceront ensuite de décrire et de comprendre le vaste corpus des lyric videos grâce à des approches comparative, générique puis génétique
The main goal of this thesis is to examine a cultural series that we designate as “chansons lumineuses écrites” (“written luminous songs”), hence producing a diachronic study of the cultural practice of writing the lyrics of a song on screen, from the 19th to the 21st century. In doing so, our second goal – of a theoretical and methodological nature – is to put the concept of “cultural series,” created by André Gaudreault and refined with the help of Philippe Marion , to the test of a case study, while working with a set of relevant examples.Two sets of examples give this cultural series its chronological boundaries: the magic lantern slides produced and marketed by the French firm Lapierre, in the second half of the 19th century, and lyric videos, official textual music videos which appeared on YouTube around 2010.In the first section of this thesis, we will focus on the Lapierre “vues sur verre en bande” (“glass views in strips”), hand-painted glass slides intended for domestic projection which illustrate popular subjects, including songs. We will document the technical functioning of magic lanterns in general and the series of slides marketed by the Lapierre firm in particular, to propose a relevant method of aesthetic analysis of these slides. In turn, we will put this method to the test as we examine the corpus of the Lapierre illustrated songs.In the second section, we will show that the practice of writing song lyrics on screen did not disappear in the 20th century, and that a cultural series exists, from the 19th to the 21st century. We will then focus on three types of medium: magic lantern, film, and video. A fourth chapter will discuss the particular practice of the bouncing ball and, through this example, we will prove the permanence of our cultural series, over the long term, and beyond changes of medium.The third and final part of this work will examine the emergence of lyric videos, official music videos which started appearing around 2010 on YouTube, illustrating mostly pop songs. Two theoretical chapters will first discuss how lyric videos force us to reconsider the theory, history and aesthetics of music videos in the era of YouTube and digital platforms. Three chapters will then attempt to describe and understand the vast corpus of lyric videos, using comparative, generic and genetic approaches. André Gaudreault and Philippe Marion, « The Unfinished Business of History: Defense and Illustration of the Concept “Cultural Series” », in The Oxford Handbook of Silent Cinema, edited by Rob King and Charlie Keil (Oxford: Oxford University Press, 2024), 95‑115
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Deville, Nicolas. "Essai sur les figures de dionysos dans le vidéoclip et leur incidence sur l'émergence de quatre images macluhaniennes." Paris 5, 1990. http://www.theses.fr/1990PA05H067.

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Анотація:
Par la description d'un medium nouveau, le vidéoclip, la thèse pose que les (structures anthropologiques) du voir - selon la typologie durancienne - changent de (régime). La grammaire des images qui détermine les mythes, se métamorphose via l'audiovisuel en une nouvelle typologie planétaire. La première (typologie) est la représentation figurative du monde, et Lascaux est exemplaire par l'élaboration originaire d'une signalétique des activités fondamentales de l'homme. La seconde se reconnait à l'apparition d'une classification quasi universelle des figures mythologiques. L’ancienne Egypte en est un signe avec son imaginaire passant de l'image a l'écriture, lors que l'humain s'identifie dans les éléments du monde par la mise en œuvre des régimes lumineux du voir. La troisième typologie s'actualise par la (baroquisation) maffesolienne du réel. Maintenant, les medias audiovisuels déterminent le conditionnement psycho-physiologique du voir -alors que les techniques d'investigation du réel forment des images virtuelles, ce qui ne se ((voit)) pas théâtralise une mythologie nouvelle de l'espace et du temps- en rupture avec les anciens récits ; et actualisant ce régime imaginaire du "clair obscur", que la thèse décrit à partir du répertoire élémentaire des quatre images figures dites, macluhaniennes
Applying Gilbert Durand's typology of images to the description of a new medium, the videoclip, the thesis suggests that the (functional) "mode" of the "anthropological structures" of seeing are undergoing a metamorphosis. The grammar shaping the images which determine the myths is being transformed by the audiovisual media into a new planetary typology. The first typology is the figurative realistic representation of the world we can witness in the Lascaux engravings, which describe the original activities of man. The second is best represented by ancient Egypt when its imaginary shifted from images to writing, which as man was now finding his identity in the elements of the world through the "luminous modes" of seeing. The third typology is exemplified in the (baroquisation) of the real as propounded by Pr. Maffesoli, where it is the audio-visual media of today which determine the psycho-physiology of seeing : the techniques through which we search the real are creating virtual images which theatricalize what we can't see into a new mythology of time and space which breaks completely from the ancient tales. The thesis describes this "chiaroscuro mode" of the imaginary with the help of four basic macluhanian
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Spampinato, Francesco. "Art Contemporain et télévision : formes de résistance, appropriation et parodie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA056.

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Анотація:
La présente thèse cartographie et condense l'histoire des relations entre l'art et la télévision au cours du demi-siècle environ durant lequel la télévision maintint sa position de média de masse par excellence dans la société, des années 1950 au tournant du millénaire, jusqu'à la phase de vaporisation des médias récemment apportée par la profusion des technologies numériques et d'Internet. La centaine d'artistes étudiés appartient à différentes générations, des pionniers des années 1960 tels que Nam June Paik, Andy Warhol et divers collectifs de la guerilla television aux figures postmodernistes telles que Dara Birnbaum et General Idea, des artistes issus des années 1990 comme Phil Collins, Christian Jankowski et Matthieu Laurette aux figures émergées au XXIe siècle comme Keren Cytter, Hito Steyerl, Ryan Trecartin et les Yes Men.Les travaux abordés sont des vidéos, installations, performances, interventions et programmes télévisés conçus comme des formes de résistance, d'appropriation et de parodie de la télévision grand public, qui exposent les mécanismes par lesquels le média de masse influence notre perception de la réalité et de nous-mêmes. Les genres et les formats télévisuels les plus populaires sont ciblés : les informations, publicités, soap operas, talk-shows, émissions pour enfants, vidéoclips, téléréalité, divertissements éducatifs et séries télévisées. En permettant de « voir à distance », la télévision produit chez le spectateur un sentiment étrange de déplacement physique. Les travaux étudiés mettent en évidence et tentent de surmonter cette séparation entre les corps factuels et télévisés, qui est aussi une séparation entre réalité et représentation
The present study maps and condenses the history of the relationships between art and television during the rough half century in which television maintained its position as society’s quintessential mass medium, from the 1950s to the turn of the millennium, through to the phase of vaporization of media recently brought by the profusion of digital technologies and the Internet. The close to one hundred artists discussed belong to different generations, from 1960s pioneers such as Nam June Paik, Andy Warhol and various guerrilla television collectives to postmodernist figures such as Dara Birnbaum and General Idea, from artists emerged in the 1990s such as Phil Collins, Christian Jankowski, and Matthieu Laurette up to figures emerged in in this early XXI century such as Keren Cytter, Hito Steyerl, Ryan Trecartin, and the Yes Men.The works discussed are videos, installations, performances, interventions and television programs conceived as forms of resistance, appropriation and parody of mainstream television, that expose the mechanisms through which the mass medium influences our perception of both reality and ourselves. To be targeted are the most popular television genres and formats including news, commercials, soap operas, talk shows, children's programs, music videos, reality shows, edutainment, and TV series. By allowing to “see at distance,” television produces in the viewer an uncanny feeling of physical displacement. What the works discussed highlight and try to overcome, is that split between factual and televised bodies, that is also a split between reality and representation
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Книги з теми "Clip / vidéoclip"

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Simon, Frith, Goodwin Andrew 1956-, and Grossberg Lawrence, eds. Sound and vision: The music video reader. London: Routledge, 1993.

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