Дисертації з теми "Civilisation – Autriche – 20e siècle"
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Scherer, Solène. "Das Haus am Ring : construction et reconstruction de l'Opéra de Vienne, monument symbole de l'Autriche." Electronic Thesis or Diss., Toulouse 2, 2022. https://dante.univ-tlse2.fr/s/fr/item/32286.
Анотація:
À l’instar d’autres grands bâtiments en Europe centrale, l’Opéra de Vienne est endommagé durant la Seconde Guerre mondiale par des bombardements détruisant une grande partie de sa structure originale. Reconstruit et rouvert en moins de dix ans, il accompagne le retour à la souveraineté de l’Autriche, se faisant d’une certaine manière le miroir de la reconstruction nationale. Partant de la construction de l’Opéra, pour remonter les étapes de sa destruction, puis de sa reconstruction, ce travail de thèse propose une exploration et une synthèse des problématiques de mémoire et de transmission inhérentes à la notion de monument et ce qu’on appelle en France, le patrimoine L’étude minutieuse des chantiers de construction entre 1860 et 1869 et de reconstruction entre 1945 et 1955, ainsi que de la période intermédiaire permet de saisir l’évolution du statut de monument de l’Opéra et la place qu’il a occupée dans les discours autour de l’État, la nation, la culture et l’identité au fur et à mesure que l’Autriche contemporaine s’est construite. D’un chantier à l’autre, l’Opéra est un symbole reflétant la relation qu’entretiennent Vienne et l’Autriche avec leur histoire et leur territoire. Le choix de reconstruire les parties détruites en 1945 de manière contemporaine réactualise le statut de l’Opéra et fait co-habiter deux architectures et deux époques. L’Opéra est un édifice-palimpseste sur lequel se greffe toute une dimension mythique, les anecdotes historiques et les légendes participent à un grand récit autour de l’institution, qui brouille la frontière entre fiction et réalité. En croisant les archives de l’État, de la ville de Vienne, celles des architectes employés sur les chantiers du bâtiment avec des sources imprimées – presse, critiques, livres, mémoires –, on parvient à dessiner de manière précise les contours de ce monument, qui frappe par l’ampleur de sa dimension discursive, tant les discours en ont forgé le statut. Aujourd’hui dans ses murs comme par sa mise en valeur, l’Opéra incarne toujours une certaine histoire de l’Autriche et il alimente encore l’image qu’on se fait du pays à l’internationalLike other significant buildings in central Europe, the Vienna State Opera was damaged during World War II bombings, thus destroying a great part of its original structure. Rebuilt less than ten years after, the re-opening of the Opera was symbolic of Austria regaining control of its sovereignty, thus reflecting the national reconstruction of the country. Going from the building of the Opera house, then through the stages of its destruction, to finally look at the rebuilding process, this thesis is an exploration and a synthesis of the questions of memory and transmission inherently connected to the notion of monument, and of what we call in France, patrimoine. The meticulous study of construction works during its building between 1860 and 1869, and through reconstruction between 1945 and 1955, but also in the time between these periods, enables to understand the evolution of the Opera regarding its status and the role it had in debates centered on culture, identity and the nation. From one construction work to another, the Opera is a symbol mirroring the perspective of Vienna and Austria on their history and territory. To rebuild the parts destroyed in 1945 in a contemporary way renews its status as a monument. The Opera house is a "palimpsest building” and the mythical dimension of the building, fed by historical events and legends, participates in a collective narrative which blurs the limits between fiction and reality. By cross-referencing state archives, those of architects employed in the Opera’s construction works and printed sources, we manage to have a clear perspective on this building, which was also forged by what was said about it. To this day, the Vienna State Opera embodies a certain history of Austria, and still influences the way we see the country abroad
Während des Zweiten Weltkriegs wurde auch die Wiener Staatsoper wie andere große Gebäude in Mitteleuropa durch Bombenangriffe beschädigt, die einen großen Teil ihrer ursprünglichen Struktur zerstörten. Nach dem in weniger als zehn Jahren abgeschlossenen Wiederaufbau und der Wiedereröffnung begleitete die Oper die Wiedererlangung der Souveränität Österreichs und war in gewisser Weise ein Spiegelbild des nationalen Wiederaufbaus. Vom Bau des Opernhauses, über seiner Zerstörung bis zu dem anschließenden Wiederaufbau, strebt diese Dissertation eine Erforschung und Synthese der Probleme der Erinnerung und der Vermittlung an, die mit dem Begriff des Denkmals und dem, was man in Frankreich als „patrimoine“ bezeichnet, einhergehen.Die sorgfältige Untersuchung der Bauarbeiten zwischen 1860 und 1869 und des Wiederaufbaus zwischen 1945 und 1955 sowie der Zeit dazwischen ermöglicht es, die Entwicklung des Denkmalstatus der Oper und die Stelle, die die Oper in den Diskursen um Staat, Nation, Kultur und Identität eingenommen hat, zu erfassen, während das zeitgenössische Österreich aufgebaut wurde.Von einer Baustelle zu der nächsten ist das Opernhaus ein Symbol, das die Beziehung Wiens und Österreichs zu ihrer Geschichte und ihrem Territorium widerspiegelt. Die Entscheidung, die 1945 zerstörten Teile auf zeitgenössische Weise wiederaufzubauen, aktualisiert den Status des Opernhauses. Historische Anekdoten und Legenden sind Teil einer großen Erzählung über die Institution, die die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verwischt. Durch die Verknüpfung der Archivdokumente des Staates, der Stadt Wien, sowie der Architekten, die auf den Baustellen des Gebäudes beschäftigt waren, mit gedruckten Quellen - Presse, Kritiken, Bücher, Memoiren – ist es gelungen, die Konturen dieses Denkmals genau zu umreißen, das durch das Ausmaß seiner diskursiven Dimension auffällt, da die Diskurse seinen Status geprägt haben. Die Oper verkörpert auch heute noch eine bestimmte Geschichte Österreichs und prägt das internationale Bild des Landes
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Adjanor, Lepoutre Myriam. "Conquête et colonisation dans la conscience mexicaine : 1810-1970." Lille 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL3A001.
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Monnier, Gérard. "Architecture et culture en France de 1918 à1950." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010564.
Анотація:
La thèse se propose de dégager les contenus culturels qui fondent la modernité de la production architecturale française de 1918 a 1950. L'enquête porte sur la culture des partenaires, maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre, et sur la dimension culturelle des procédures et des pratiques qui ont pour objet l'architecture, comme la représentation des projets, la forme de l'édition. L'hypothèse de départ est que la modernité de l'architecture ne se réduit pas à l'emploi de nouvelles techniques constructives et à la mise au point de nouvelles formes, mais qu'elle est le résultat d'une convergence de ces données avec des critères culturels. L'inventaire porte sur les domaines de la culture artistique, de la culture du machinisme, des pratiques modernes de l'information. Il montre l'irruption dans l'architecture, sur un fond de crise des valeurs du luxe traditionnel, des critères d'efficacité du machinisme, des valeurs liées aux loisirs, et des exigences du confort obtenu par des réseaux de fluide et d'énergie. Le décor cède la place à l'équipement, l'ornement au message textuel. Ces valeurs deviennent des enjeux pour des groupes de professionnels, comme une nouvelle génération de décorateurs, regroupés dans l'u. A. M. Dans une dernière partie, l'analyse porte sur les modalités historiques de la période ; la crise economique, la guerre puis la reconstruction conduisent à des conflits où la culture du machinisme subit une éclipse provisoire, au profit de la "culture d'atelier" des architectes. Dans les années cinquante, dans les conditions d'une production de masse de l'habitation, la "synthèse des arts" et surtout un "art domestique moderne" viennent au premier plan.
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Letourneux, Matthieu. "Poétique du roman d'aventures entre civilisation et sauvagerie : 1860-1920." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040180.
Анотація:
Le roman d'aventures est un genre fictionnel majeur des XIXe et XXe siècles dans la plupart des pays occidentaux où, malgré les spécificités nationales, se dessinent des propriétés communes qui l'inscrivent dans la tradition du "romance" : organisation des événements violents selon le couple des mésaventures et de l'Aventure qui fournit au genre forme et thèmes, et importance du dépaysement. Le roman d'aventures se situe au croisement d'autres genres romanesques, dont il se distingue par son usage particulier de l'événement aventureux et du dépaysement. Il détermine un espace imaginaire confrontant les valeurs de la civilisation (société, ordre, loi, raison) et de la sauvagerie (nature, force, énergie vitale, chaos) dans une dialectique indépassable. Le genre, pour faire jouer sur un plan différent ces valeurs antagonistes, développe une esthétique de la mauvaise foi, évacuant la sauvagerie par le manichéisme, l'irréalisme du récit, ou une rhétorique de la dénégationThe romance of adventure was a major popular genre during the XIXth and XXth centuries in western countries where, despite national specificities, some common properties clearly appeared, belonging to the romance tradition : violent events organized according to the structure of misadventures and Adventure, which provides its shape and themes, and exotism. .
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Blanc, Floriane. "La diffusion commerciale des techniques de prédiction en France au XXème siècle : quel danger pour la société contemporaine ?" Saint-Etienne, 2003. http://www.theses.fr/2003STET2100.
Анотація:
L'étude est consacrée à une réification voulue représentative de ce que les contemporains du XXème siècle ont désigné tardivement sous le vocable "le secteur de la voyance". Ainsi, l'objet de l'étude est ce qui apparaît comme une croissance exponentielle, en terme d'échanges contre rétribution, de l'ensemble des procédés qui diffère de la "raison" dite "rationnelle" et dont le but est de fournir des informations de façon anticipée. L' "activité de prédiction" est subséquemment définie comme l'ensemble des formes de relations établies entre deux individus, quelle que soit la façon dont le lien est établi, lorsque la relation a pour but de la part d'un des deux protagonistes de mettre à la disposition du "sujet-demandeur", contre rémunération, des informations concernant "l'avenir" du sujet. Par l'examen puis l'analyse des composantes de l'activité qu'il a été possible de reconstituer, il s'agit de déterminer si l'activité représente un danger pour la société contemporaineThe object of the enquiry is the broadcasting of the prediction techniques in it commercial variety during the Twentieth century in France. First, the researches were for build up a new analyse about the relationship between a consumer and a "clairvoyant" whatever the way the consumer try to "inform" of his "future". Then, the scientific interest is to find out the sociological, historical, and philosophical- in the largest meaning of the term- aspects of this activity. Finally, each capital means to clarify each aspect. The problematical of the study is a simple question : Is that a danger for the contemporary society ?
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Rodrigues, Denis. "L'enseignement de la civilisation hispanique en France : discours et idéologie des manuels à l'usage du second cycle : 1949-1985." Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20021.
Анотація:
Apres une introduction générale qui propose un historique de l'enseignement de la civilisation hispanique en France, cette thèse analyse le discours et l'idéologie des manuels scolaires du 2nd cycle produits entre 1949 et 1985. Elle fait apparaître deux grandes périodes : 1949 1969 et 1969 1985. La première partie démontre que jusqu'en 1969, la pédagogie s'appuie sur une description géographique et historique de l'espace avec pour fondement idéologique les grands principes républicains d'unité de la nation et d'unité du corps social, pédagogie qui apparaît également élitiste, anachronique et moralisatrice. La deuxième partie analyse les options populistes et tiers-mondistes prises à partir de 1969 pour décrire les effets sociaux de la dictature franquiste et la réalité sociale, politique et culturelle en Amerique Latine. Cette pédagogie qui s'estompe a son tour au milieu des années 1980 s'inspire idéologiquement de la philosophie des droits de l'homme : elle est concrètement anti-franquiste et anti-américaine et considère l'expérience cubaine comme le recours possible aux situations infrahumaines que connait le continent latino-américain dans son ensemble. L'auteur fait également apparaître par le biais d'un calcul de fréquence d'apparition des auteurs sollicites que les sources des compilateurs de manuels font émerger jusqu'en 1969, la figure de M. De Unamuno et depuis 1969, celle de P. NerudaAfter a general introduction which proposes a history of Spanish civilisation teaching in France, this thesis analyses the speech and ideology in the second cycles-schoolbooks, produced between 1949 and 1985. It makes appear two main periods: 1949 1969 and 1969 1985. The first part shows that, until 1969, this teaching is found on the geographical and historical description of Spain, based on the great republican principles : unity of the nation, unity of the social body; teaching which is anachronic and moralizing. The second part analyses the populist and third-world options taken from 1969 to describe the social effects of the franquist dictatorship, and the social, cultural and political reality of south-American. This teaching is ideologically based on the human rights philosophy : it is concretely antifranquist and anti-American and considers the Cuban experience as a possible solution to infrahuman situations of south-America. The author makes appear with a frequency analyse that, among the different sources of the compilers, two main figures emerge, M. De Unamuno until 1969, P. Neruda, between 1969 and 1985
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Sgard, Fabien. "De la double monarchie à la deuxième présidence autrichienne de l'U. E. : la vocation européenne de l'Autriche (1867-2006)." Littoral, 2006. http://www.theses.fr/2006DUNK0158.
Анотація:
Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la construction européenne est en marche afin de faire cohabiter dans le même espace des Etats autrefois antagonistes tels que la France ou l’Allemagne. Mais alors que depuis bientôt soixante ans les gouvernants européens s’évertuent à vouloir créer une entité complexe avec ses propres institutions, au XIXe siècle, il existait déjà un tel espace dans lequel cohabitaient pas moins de treize nationalités. Cet espace était celui formé par la double monarchie austro-hongroise qui permettait aux différentes nationalités d’Europe centrale de coexister au sein de la même entité. De ce fait, les différentes institutions élaborées par les hommes politiques austro-hongrois ne pourraient-elles pas servir de modèle à suivre ou à éviter pour les actuels penseurs de l’Europe ? Certes, la monarchie austro-hongroise n’a pas résisté aux difficultés engendrées par le problème des nationalités qui menèrent à sa dissolution suite à la Première Guerre mondiale. Toutefois, la vocation européenne présente dans l’espace habsbourgeois s’est perpétuée à l’héritière de la double monarchie, la République d’Autriche. Bien que cette dernière demeurât longtemps éloignée de la politique européenne à cause, notamment, du traité de neutralité adoptée en 1955 sous la pression de l’U. R. S. S. Afin de recouvrer son indépendance effective, l’Autriche, depuis qu’elle a adhéré à l’Union européenne en 1995, semble retrouver la position dominante que possédait l’Autriche-Hongrie avant sa dissolution. Cette volonté de « domination » en Europe centrale s’est notamment exprimée au cours des deux présidences autrichiennes de l’Union européenne en 1998 et 2006Since the end of the World War II, the construction of Europe has united different states that used to be conflicting. That’s the way France and Germany go. While the concerned governments have tried to achieve the project of an entity with its own institutions for nearly sixty years, a close idea was already existed in the 19th-century, melting at least thirteen nationalities of Central Europe, formed by the Austro-Hungarian dual monarchy to give them a chance to coexist in a same group. That’s how we can ask ourselves if the several institutions developed by the Austro-Hungarian politicians can be a useful example for the actual European decision-makers. Due to the difficulties caused by the nationality problem, the Austro-Hungarian monarchy has been disbanded, but passed the European feeling that was already going around to its successor: the Republic of Austria. Even if it has been pushed aside from European policy for a long time because of, notably, the Declaration of Neutrality from 1955 that the USSR imposed to regain its independence, Austria has probably managed to reach the same position of strength since its entry in 1995 in the European Union as the Austria-Hungarian monarchy succeeded to possess before it dies after the First World War. The will that the countries of Central Europe can be under its rule has been felt during the two last Austria’s European Union Council Presidencies in 1998 and 2006
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Cagneau, Irène. "Discours sur la sexualité à Vienne et à Berlin (1900-1914) : une analyse comparative." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030024.
Анотація:
Etudier les discours sur la sexualité à Vienne et à Berlin entre 1900 et 1914 implique une double perspective de recherche. D’une part, il s’agit de s’intéresser aux sources et aux témoignages les plus divers de cette période dans les domaines socio-culturel, religieux, scientifique, juridique, intellectuel et artistique, d’autre part il s’agit de mettre en regard deux grandes métropoles de l’aire germanophone, deux sites de la modernité, Vienne, capitale d’un Empire qui se désagrège progressivement, ville érotisée qui oscille entre tradition et modernité, rêve et réalité, et Berlin, métropole en plein essor, ville de contrastes, à la fois austère et fascinante, soumise à l’autorité et fortement sexualisée. Dans un premier temps, les grands discours institutionnels sur la sexualité, ceux de l’Eglise, de la science et de l’Etat sont analysés dans cette étude de même que les oppositions qu’ils suscitent, particulièrement dans les écrits de Karl Kraus et les revues intellectuelles berlinoises. Il apparaît que rien n’est laissé au hasard : le disparate sexuel est passé au crible, classé et codifié afin que rien n’échappe au contrôle des instances normatives. Dans un deuxième temps, ce travail invite à l’exploration de l’univers littéraire et artistique de Vienne et de Berlin et montre comment le disparate sexuel, pourtant soigneusement mis sous surveillance, s’expose – progressivement ou brutalement – aux regards. Si l’on relève des oppositions flagrantes dans la manière de montrer la sexualité à Vienne et à Berlin, les artistes se rejoignent sur une problématique commune : l’expression de l’angoisse, du déséquilibre et de la souffrance de l’être humain dans un monde menacéIf you want to study the discourses on sexuality in Vienna and Berlin between 1900 and 1914, it then implies to carry on researches in a double perspective. On the one hand, the question is to look at the diverse sources and accounts of this period in the socio-cultural, religious, scientific, legal, intellectual and artistic fields. On the other hand, the question is to compare two big cities of the German-speaking area, two sites of modernity : Vienna, the capital of a declining empire, an erotised city oscillating between tradition and modernity, dream and reality and Berlin, an expanding metropolis, a city of contrasts, both austere and fascinating, subjected to authority and strongly sexualized. In a first part, the institutional discourses made by the church, the science and the state about sexuality are analysed in this study along with the oppositions they raise, particularly in Karl Kraus’s writings and in the intellectual reviews of Berlin. Nothing is left at random : the sexual disparity is examined closely, classified and codified so that nothing remains out of control from the normative instances. In a second part, this work explores the literary and artistic universe of Vienna and Berlin and shows how the sexual disparity, yet carefully watched on, shows itself progressively or violently. If there are obvious contrasts in the way of showing sexuality in Vienna and Berlin, the artists have in common the expression of the human being’s anguish, unsteadiness and suffering in a threatened world
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Cariani, Gianni. "Une france russophile ? : découverte, réception, impact : la diffusion de la culture russe en france de 1881 a 1914." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1998. http://www.theses.fr/1998STR20025.
Анотація:
De 1881 a 1914, un important courant russophile s'est manifeste et exprime en france. Cette russophilie a associe une double dimension politique et culturelle. La diffusion de la culture russe s'inscrit dans cette dynamique. Elle trouve un echo favorable et surtout durable lors de la crise d'identite qui caracterise la societe francaise des annees 1880-1890. Il est indeniable que l'usage de la culture russe a ete politique. La formation d'un pole culturel russe en france, preparation de l'opinion publique francaise a l'alliance franco-russe, contribue a depasser l'image fragmentaire et lacunaire de l'empire russe qui a dominee la quasi totalite du xixe siecle. L'integration de la culture russe a l'aire culturelle francaise est largement redevable du contexte diplomatique europeen. La russomanie qui sevit et submerge la france de 1886 a 1897 indique nettement, qu'au-dela de la decouverte des grands romanciers, l'enjeu se situe au croisement des champs politique et culturel. Les annees 1898-1914 marquent le depassement de cette situation ambigue. L'usage politique de la culture russe s'efface pour ceder la place a une perception dans laquelle l'oeuvre est apprehendee en elle-meme au-dela du contexte diplomatique. Au temps de la decouverte, de 1881 a 1897, succede le temps de la reconnaissance, de 1898 a 1914. L'interpretation de la culture russe durant ces dernieres annees n'est plus partiale et assujettie, mais montre une diversite des jugements, une pluralite du discours. Le temps de la reconnaissance est marque par l'accessibilite globale a l'aire culturelle russe envisagee au-dela d'un usage militant et proselyte, renouvelant, par ailleurs, la vision du monde jusqu'alors predominante, comme l'atteste l'evolution de la querelle du nationalisme et du cosmopolitismeFrom 1881 to 1914, a considerable russophile trend emerged and made his mark in france. This russophilia combined a dual dimension, both political and cultural. The spreading of the russian culture fit into this dynamic and was met with a favourable and overall lasting reception during the identity crisis which characterised the french society of the 1880s-1890s. There is no doubt that the use of the russian culture has been political. The formation of a russian cultural pole in france - in preparation of french public opinion for the franco-russian alliance -, contributed to the overstepping of the fragmentary and deficient picture of the russian empire which had dominated almost all the 19th century. The integration of the russian culture into the french cultural sphere is considerably indebted to the european diplomatic context. The russomania raging and overcoming france from 1886 to 1897 clearly shows that beyond the discovery of the great novelists, the stake was standing at the junction of political and cultural fields. The period 1898-1914 indicates that this ambiguous situation had been overcome. The political use of the russian culture disappeared to give way to a perception in which the work of art is grasped for itself, beyond the diplomatic context. The time of discovery - from 1881 to 1897 - was replaced by the time of acknowledgement - from 1898 to 1914. The interpretation of the russian culture in the last years was no more biased nor subjugated, but shows a diversity of judgements, a plurality of discursive reasoning. The time of acknowledgement was marked by global accessibility to the russian cultural sphere, viewed beyond a militant and proselyte use; renewing, moreover, the vision of the world which had been predominant until then, as attested by the evolution of the quarrel on nationalism and cosmopolitanism
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Bernard, Agnès. "L'éducation des élites en Autriche : les lycées catholiques viennois de 1848 à 1938, entre résistances et adaptations." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082290.
Анотація:
Jusqu'au milieu du 19ème siècle, l'enseignement secondaire autrichien était entièrement assuré par les ordres catholiques dans les lycées (Gymnasien) et centré sur les langues anciennes. 1848 marque le début d'une politique éducative nouvelle où cet enseignement se modernise et est désormais confié aussi à des gymnases lai͏̈ques. Ce travail entreprend d'analyser la manière dont les lycées catholiques viennois traversent ces difficultés et d'étudier les changements qu'elles entrainent dans la formation des couches supérieures de la population. L'analyse s'organise selon trois perspectives : le problème du statut, la nature du recrutement, la spécificité de l'enseignement dispensé. Elle montre que les lycées catholiques viennois étudiés ont su, pendant cette période, conserver une place quantitativement marginale, mais qualitativement importante dans la société. Elle souligne la complexité de ces institutions et de met en lumière les problématiques qui traversent cette époqueUntil the middle of the 19th century, Austrian secondary education was taken care of by the Catholic orders in colleges (Gymnasien) and focused on ancient languages. 1848 is the beginning of a new modern education policy in which this teaching is taken care of by non-religious colleges. This work analyses the way through which Viennese Catholic colleges face these difficulties and studies the changes the latter cause in the formation of the upper layers of the population. The analysis and gets organized according to three perspectives: the status issue, the nature of recruitment, the specificity of the teaching given there. This work shows that the studied Viennese Catholic colleges were able to maintain a quantitatively marginal but qualitatively important position within the Austrian society. It underlines the complexity of these institutions and throws the light on the various issues of this era
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Kirchner, Daniela. "Le mythe populaire de l'Amérique dans l'Italie de l'entre-deux-guerres à l'après-guerre : littérature, chanson, cinéma." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100021.
Анотація:
Le mythe italien de l'Amérique est présent dans toutes les couches de la société italienne et fascine les intellectuels et les paysans. Ce travail se concentre sur le mythe populaire de l'Amérique et non pas l'Amérique des intellectuels. Il étudie le rêve qui a motivé de nombreux paysans à émigrer de l’Italie du sud jusqu'en Amérique, rêve qui a aussi été alimenté par ceux qui ont toujours espéré partir sans jamais y parvenir. Une variété d'expériences réelles, d'impressions et de rêves se reflètent dans différents medias tels que la littérature, les chansons populaires, le cinéma, le jazz américain et le langage italo-américain et créent une image souvent ambiguë et contradictoire. Dominée par la réalité indéniable de l'émigration et par l'espoir de l'émigrant d'un monde meilleur, l'image populaire italienne de l'Amérique se révèle à la fois réaliste et idéalisée, concrète et fantasmatique, amère et douce. L'étude approfondie de ce mythe et de sa réalité culturelle nous permet aussi de réfléchir sur l'existence et les effets possibles de mythes similaires qui existent dans d'autres pays et d'autres culturesThe Italian myth of America permeates all the classes of Italian society and fascinates intellectuals and peasants alike. This thesis deliberately focuses on the popular myth of America and not on the intellectual one. It studies that dream which motivated many peasants to emigrate all the way from southern Italy to America. That same dream grew in the minds of those people who did not make it and were left behind to feed on it. A variety of real experiences, impressions and dreams are reflected through different media such as literature, popular songs, cinema, America jazz and italo-american jargon. These constitute an image, which is often ambiguous and contradictory. Dominated by the undeniable reality of emigration and by the hope of the emigrant for a better world, the popular Italian image of America reveals itself real and idealized, concrete and fantastic, bitter and sweet. The study in depth of this particular myth and its cultural reality helps us also to understand the existence and possible effects of similar myths which are present in other countries and other cultures
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Picault, Isabelle. "Le livre pour enfants en Irlande, de 1980 à 1996." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1342.
Анотація:
Les divers environnements qui entourent l'enfant dès sa naissance, lui offrent la vision d'un monde peuplé d'écrits. S'approprier cet univers procure les clés pour déchiffrer les messages transmis pour comprendre les codes de la lecture. L'enfant grandit donc avec des mots, des phrases et des textes. L'objet livre lui apporte un atout supplémentaire pour construire les fondements de sa vie d'adulte. En développant le secteur du livre pour enfants, un pays comme l'Irlande fournit une identité nationale à ses publications. En effet, les années 80 ont vu l'essor grandissant de la littérature enfantine. Cet engouement s'est manifesté de différentes manières. Des associations et des éditeurs se sont aventurés dans la diffusion d'oeuvres pour enfants. Des actions gouvernementales ont aussi été mises en place. Toutes ces entreprises spécifiques ont contribué à mettre en valeur les livres destinés à cette tranche d'âge et à promulguer des oeuvres à la fois écrites et éditées par des irlandais.
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Regueillet, Anne-Gaëlle. "La sexualité en Espagne pendant le premier franquisme (1939-1950)." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2021.
Анотація:
"La théorie la plus répandue définit le premier franquisme (1939-1950) comme une phase de " répression sexuelle " imposée par l'Eglise, durant laquelle le discours sur le sexe, et plus précisément le discours pédagogique, aurait totalement disparu, pour ne ressurgir qu'au moment de la démocratie en 1975. Le premier franquisme aurait été une période de rupture, notamment par rapport à la seconde République (1931-1936), et il aurait existé une " spécificité franquiste " dans la manière de concevoir la sexualité. Selon les discours médical et moraliste franquistes, seule l'activité sexuelle procréatrice pratiquée au sein du mariage canonique était tolérée et dite " normale ", et on s'employait à éduquer sexuellement la population (enfants, adolescents, et adultes) dans ce sens. Du point de vue des réalités quotidiennes, les pratiques sexuelles prénuptiales étaient courantes, malgré certains " risques " sanitaires et sociaux. La société espagnole des premières années du franquisme était avant tout une société traditionnelle, la relation entre les sexes étant régie par " la double morale " et l'inhérence entre l'instinct sexuel et l'instinct de reproduction. "The most widespread theory defines the first Francoism (1939-1950) as a phase of "sexual repression" imposed by Church, during which the speech on the sex, and more precisely the teaching speech, would have completely disappeared, not to re-appear between the democracy in 1975. The first Francoism would have been one period of rupture, in particular compared to the second Republic (1931-1936), and there would have been a "pro-Franco specificity" in the manner of conceiving sexuality. According to the medical speeches and moralist pro-Franco, only procreative sexual activity practised within the canonical marriage was tolerated and said "normal", and the Franco régime imposed to sexually educate the population (children, teenagers, and adults) in this direction. From the point of view of daily realities, the premarital sexual practices were common, in spite of certain medical and social "risks". The Spanish company of the first years of Francoism was before a whole traditional company, the relation between the sexes being governed by "double morals" and inherence between sexual instinct and instinct of reproduction
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Vălcan, Ciprian. "La concurrence des influences culturelles françaises et allemandes dans l'oeuvre de Cioran." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4121.
Анотація:
La structure de notre réflexion suivra deux axes, l'une appartenant au domaine de l'histoire culturelle, l'autre au comparatisme. Ainsi, dans une première étape, nous nous efforcerons de rendre le climat culturel où se trace la présence et, ensuite, la concurrence des influences françaises et allemandes, en nous arrêtant surtout sur des constantes qui relèvent des tentatives de définir la culture roumaine. En focalisant notre analyse sur Cioran, nous insisterons sur la manière dont les images des Français et des Allemands sont esquissées le long de son oeuvre, en suivant tant les invariants que les variables, en essayant d'établir comment ces portraits se modifient le long du temps et s'il existe des différences significatives de perspective entre ses écrits de langue roumaine et ses ouvrages français. Dans une seconde étape, nous procéderons au lancement de norte démarche comparative, en explorant les rapports établis par Cioran avec un nombre d'auteurs allemands et français. Nietzsche, Schopenhauer, Simmel, Weininger, Spengler seront les penseurs choisis parmi les Allemands, tandis que Pascal, les moralistes, Valéry et Barrès seront les représentant des Français. Nous essayerons de déterminer la profondeur des influences exercées par ceux-ci sur Cioran, leur caractère de durée ou strictement circonstanciel, en suivant également dans quelle mesure les influences respectives sont visibles le long de sa vie ou seulement pour une période limitée, ainsi que la manière dont le passage dans le milieu culturel français modifie ou non ces tendancesThe structure of my thesis follows two axes, one belonging to the field of cultural history, the other to comparative studies. Thus, in the first stage, I will try to present the cultural climate where the French and German influences can be traced and where they concur, insisting especially on the constant elements which reveal the attempts to define the Romanian culture. Focusing on Cioran, I will insist on the manner in which the images of the French and of the Germans and sketched in his work, tracing both the invariable and the variable elements, trying to indentify the way these portraits change along time and whether there are significant differences of perspective between his Romanian and his French work. In the second stage, I will attempt at a comparative approach, exploring the relation between Cioran and a number of French and German autors. Nietzsche, Schopenhauer, Simmel, Weininger, Spengler will be the thinkers chosen from among the Germans, while Pascal, the moralists, Valéry and Barrès will be the representatives of the French. I will try to establish the importance of their influence on Cioran, fo his entire life or only for a limited period of time, the lasting or strictly circumstancial nature of these relations, also looking into the extent to which Cioran's embracing the French cultural milieu changes these tendencies
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His, Guylain. "Le nuage de Coop Himmelblau en 1968 : émergence du nuage comme problématique architecturale contemporaine." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010683.
Анотація:
Structurée en trois parties - "Précipitation", "Condensation", "Evaporation" - la thèse met en perspective historique l'émergence du nuage dans le champ architectural comme problématique contemporaine spécifique. Le projet Wolke (Nuage) de Coop Himmelblau commencé à Vienne en 1968 est reconnu comme inaugural. Avant lui, des projets d'architecture convoquent le nuage mais pas dans toute la richesse théorique de ses dimensions. Ou alors, la problématique est travaillée partiellement sans énoncer le concept fédérateur de nuage. La thèse montre comment le nuage inquiète la discipline architecturale et ses fondements doctrinaux en un complet renversement de valeurs. Le modèle n'est plus la fixité solaire d'une cosmologie idéale mais l'évolutivité floue d'un réel accepté. Le vécu de l'homme et ses fluctuances deviennent des valeurs primordiales du projet. Elle aborde pour finir l'actualité du nuage avec d'autres interprétations architecturales. Le volume d'annexes recense l'iconographie chronologique du nuage en architecture
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Gabilliet, Jean-Paul. "Le "comic book", objet culturel nord-américain." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30023.
Анотація:
Cette these porte sur les revues de bande dessinee en anglais diffusees aux etats-unis et au canada depuis les annees 30 (comic books ). Comme toute production culturelle, le comic book s inscrit dans un reseau de praiques sociales et de discours qui en font un revelateur de la societe qui le produit et permettent de rendre compte du statut subalterne qui est le sien. La premiere partie pose les jalons d une periodisation visant a fournir un cadre historique fiable et fonctionnel pour l analyse ulterieure. La deuxieme partie fait le point sur l evolution des modes de fabrication et de diffusion depuis les annees 30. La troisieme partie examine les contenus des comic books sous quatre angles : le fascicule comme objet autonome (publicites, courrier des lecteurs, etc) ; les grands genres (cb "pour enfants", super-heros) ; les cb comme vehicules d education et de propagande ; les cb "obscenes" (violence et pornographie). La quatrieme et derniere partie examine les conditions economiques, sociales et culturelles justifiant l apparente incapacite des cb a acceder a aucune forme de reconnaissance culturelle (indifference du grand public, recurrence de discours de censure ponctuels, non-credibilite du discours critique des amateurs, discours "negatifs" de l avant-garde artistique) malgre quelques signes avant-coureurs d une entree progressive (mais non irreversible) des comic books dans la production culturelle legitimeThis dissertation bears on the periodical comis strip magazines distributed in the united states and canada since the 1930's, aka comic books. The key contention of this research is that the comic book, as any cultural artifact, is posited at the core of a network of discourses and social practices whose interpretive potential is twofold; on the one hand, they emphasize a number of revealing features proper to the social environment in which comic books are produced, on the other, they are instrumental in accounting for the comic book's inferiour cultural status. The first part is a historical survey whose purpose is to lay down a periodization framework suitable for further analysis of the medium. The second part addresses the evolution of the comics industry's central mechanisms, is creative process and commercial distribution, since the 1930s. In the third part, comic book contents are looked into from four angles: the booklet as self-contained artifact (ads, readers' mail, etc); foremost genres (comics "for kids", superheroes); comic books as a means of propaganda and education; "obscene" comic books (pornography and violence). Finally, the fourth part deals with the economic, socialn and cultural background of the comic book's apparent inability to accede to any form of cultural legitimacy (general public's indifference, recurring if limited censorship, etc) despite tentative signs of assimilation into the cultural mainstream
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Plyer, Ségolène. "Les Allemands des Sudètes et l'Allemagne : mutations de l'identité de groupe : l'exemple de Braunau en Bohême." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010715.
Анотація:
Sujets autrichiens puis minorité en Tchécoslovaquie après 1918, annexés au Reich et enfin expulsés vers l'Allemagne de 1945, les Sudètes (plus grand groupe germanophone d'Europe centrale) ont connu de nombreux changements d'appartenance. A travers l'exemple de Braunau/Broumov, nous avons relevé les moments où des identités collectives ont été formées localement, de la Contre-Réforme à la Seconde guerre mondiale, à partir de sources originales et de leurs références à l'Allemagne. Ensuite, 61 récits de vie recueillis auprès d'expulsés à l'est et à l'ouest de l'Allemagne nous ont permis d'analyser l'articulation de différents niveaux identitaires après 1945 et de mettre en lumière des constructions de sens parfois identiques dans les deux Etats allemands, malgré l'antagonisme symbolique de ces derniers. Enfin, l'étude de la mémoire collective sudète en R. F. A. A montré la manière difficile dont une identité centre-européenne se bâtit à partir d'appat1enances multiples et contradictoires.
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Maari, Boutros. "Tradition populaire et création artistique : L'émergence de la peinture moderne en Syrie." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0243.
Анотація:
Cette thèse retrace les principales étapes de l'histoire de l'art moderne en Syrie depuis le début du XXe siècle. Lié à des contacts avec l'Occident, il prend cependant sa source dans les arts populaires et religieux pratiqués auparavant en Syrie. Le fait que la suprématie militaire et économique de l'Occident se manifeste aussi dans le domaine culturel avec l'apparition de la peinture est mal vécu par les peintres syriens. Ce malaise se traduit différemment d'une génération à l'autre. Chaque génération en tire son style, qui est chaque fois une manière de surmonter ce problème. Les premiers peintres se tournent vers le passé glorieux d'Arabes représentant des sujets historiques. Les tentatives les plus importantes sont le fait de la deuxième génération qui tente de donner à sa production "moderne" un caractère culturel spécifique lié à la tradition arabo-musulmane. Mais, faute de maturité et d'audace, ce mouvement conduit à une certaine banalisation de cette tradition, réduit à de simples motifs ornementaux. Ce sont les grandes figures de la troisième génération qui parviennent actuellement à la maturité, en engageant un dialogue plus profond, avec eux-mêmes et avec leur traditionThis thesis retraces the principal stages of the history of the modern art in Syria. This type of art has its origins at the beginning of the XXth century in Syria. Although mainly influenced by contacts with the West, it, nonetheless, is based on the popular and religious arts, which were practiced around the region before the XXth century. The military and economic supremacy of the West, manifested parallely in the cultural domain with the appearance of painting, is ill-perceived by the syrian painters. The ill-feeling is differently expressed by generations, each of them elaborating its style in guise of means to surmount the problem. The most important attempts have been accomplished by the second generation who tried to endow its "modern" production with specific arabo-islamic character. But, for lack of sufficient deepening, this movement produced a certain banalisation of artistic heritage, reduced to simple ornamental motives. Today, the major figures of the third generation, that lives its full maturity, try to free themselves from these preoccupations, looking for a dialog and a deeper contact, with themselves on the one hand, with their tradition on the other
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Ebah, Mathias Codjo. "L'Afrique au fond des yeux : conceptions contemporaines de l'histoire africaine." Reims, 1993. http://www.theses.fr/1993REIML006.
Анотація:
Depuis des siècles l’Afrique a préoccupé les esprits de tous les milieux comme en témoignent les écrits du quinzième au vingtième siècle. Mais le continent avait été aborde avec des préjuges plutôt qu'avec des méthodes de recherches fiables. Et bien que plus proche de l’Europe que les autres continents, il est présente comme isole, inhospitalier, anhistorique et surtout vide culturellement. Il présenta par la suite quelque intérêt comme réserve d'esclaves, de main d'œuvre. Par contre, très tôt, en Asie on a procédé a des fouilles systématiques qui dans un premier temps en avaient fait le berceau de l'humanité, mais aussi, le point de départ de foyers culturaux et culturels ayant influence le monde. L’Afrique se voit de nouveau propulsée sur la scène internationale par la "décolonisation" qui devrait conduire a une reprise en main par les africains, de ses destinées. Il est donc légitime que chacun se débarrasse de ses complexes, que tous les partenaires se connaissent enfin, afin de discuter objectivement de l'avenir de l'humanité. Pour les africains le rappel du passe ne doit pas conduire au narcissisme. Il est une exhortation au travail. C'est pourquoi nous avons analyse la situation catastrophique actuelle sur le plan économique, social et politique. Ce constat nous a incite a élaborer un plan de redressement culturel et économique. Nous sommes conscients des difficultés et des embuches; mais avec une réelle prise de conscience et une collaboration étroite avec l'occident, le continent peut retrouver sa dignitéFor centuries africa has been at the center of european preocupations. It is evidentz when we study the manuscrit from the fifteenth to the twentieth century. But this continent had rathes been studied with prejudices than with reliable scientific methods. An ever if africa is closer to europe than the other continents, it is presented as isolated un-welcoming, without a true history and above all culturraly empty. If then proved to be of some interest being a continent rich in slaves and manpower. On the contrary, in asia systematic excavations were soon carried out, granding in the title of cradle of civilization. But in fact, for several de cades, thanks to scientific discoveries made by french and americans researchers, we begin to see africa with different way. It is nowadays proved that africa has not only been the cradle of civilization, but also the starting point of cultural and agricultural seats which had a universal unfluence. Africa once more saw itself propelled on the international scene with the colonization which gave the african people the opportunity to regain the control of their destinies. Therefore it is totaly lawful that every partenaires know each other at last, to examine objectiviely of the futur of humanity. For the african people the remebrance of things past must not lead to dejection. It is an exhortation to work. That's why have analized the present economical, social and political situation which is problematic. This report made us elaborate a cultural and economical recovery plan. We do know the difficulties and pitfalls, but thanks to a true awareness and good collaboration with the occident, the african continent can recover its dignity
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Altan, Cemren. "La narration visuelle d'une nation : nationalisme et peinture en Turquie à l'époque républicaine." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0014.
Анотація:
La question qui est à l'origine de notre recherche est elle des liens entre la redéfinition de la nation turque au sein du système républicain fondé en 1923 et les développements contemporains des arts plastiques, au premier rang desquels se situe la peinture. Celle-ci nous est en effet apparue comme un vecteur d'investigation particulièrement efficace pour, d'une part, étudier les fondements idéologiques de la politique culturelle mise en place par l'Etat turc concernant les arts plastiques, et pour, d'autre part, interroger l'évolution du rapport à l'identité turque, à la turcicité, dans les œuvres d'un certain nombre d'artistes turcs. L'intention qui nous a guidée a donc été de parvenir à une redéfinition de la situation actuelle de l'art contemporain en Turquie, à partir de ses antécédents historiques. Nous avons étudié cette question sous l'angle des motifs nationaux dans la penture turque de 1923 à 1997, c'est-à-dire de l'Époque républicaine jusqu'à la période contemporaine. La période 1923-1927 en Turquie a déjà été maintes fois étudiée, tant du point de vue socio-économique que du point de vue politique. Nous nous sommes appuyés sur ces travaux pour reformuler la question du nationalisme à partir de l'esthétique. Des transformations esthétiques sont-elles survenues lors de l'avènement de la République de Turquie ? Si tel est le cas, de quel ordre sont-elles ? Quel rôle ont joué les nouvelles générations de peintres, ouvertes à l'art européen. A partir de la fin du XIXe siècle et plus particulièrement à partir de 1923 ? Dans quelle mesure et dans quels buts ces artistes ont-ils été soutenus par l'État ? Quelle a été la place de la peinture dans la reconstruction de l'histoire turque vue à travers le prisme de la nouvelle nation républicaine ? Enfin, quelles ont été les contradictions internes d'une telle position, et comment les différents courants de la génération actuelle des artistes turcs ont-ils, depuis une vingtaine d'années, assumé ou rejeté cet héritage du discours nationaliste véhiculé par la peinture ? Telles sont les questions qui ont structuré l'ensemble de notre travail, et que nous avons choisi de regrouper sous l'idée générale de narration visuelle d'une nationThe question in the origin of our research is the relationship between the re-definition of the Turkish Republic established in 1923 and the development of contemporary art in general an in particular in painting. This seems to be an efficient field of research ; studying the basis of cultural politics of the Turkish government concerning plastic arts on one hand and questioning it's relation to the evolution of the 'Turkish identity 'in the paintings of some Turkish artists on the other hand. Our primary aim is to re-define the actual situation of contemporary art in Turkey by the study of it's historical background. We have studied the question by elaborating the national signs in the Turkish paintings from 1923 to 1997, that is from the Republican period to the contemporary period. The period 1923-1927 in Turkey has been studied by several scholars from socio-economic and political points of view. We have pointed out to those studies in reformulation of the question of nationalism from the aesthetics point of view. Did the aesthetic transformations come up at the time of Turkish Republic ? If it is the case, at what order were-they ? What role did the artists who were open to European art from XIX century and more particularly from 1923 onwards play ? For what reasons and means were-they supported by the State ? What was the place of painting in the reconstruction of Turkish history seen by the new vision of the Republican nation ? What were the internal contradictions of such a situation, and two what extend did the artistic movements of the contemporary artists of the last twenty years assume or reject this heritage of nationalist discourse expressed by the painting ? Those are the questions that structured the research we refer under the general title of visual narration of a nation
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Morère-Labay, Julie. "Civilisation et barbarie dans l'œuvre d'Evelyn Waugh (1945-1966)." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30039.
Анотація:
Après les écarts de jeunesse illustrés dans les premiers romans, dans les œuvres de la deuxième période (1945-1966), Evelyn Waugh met en scène le vide spirituel qui l’entoure, et insiste sur la nécessité d’y remédier. La puissance de l’écriture du romancier britannique repose sur la forme, le style, et la diversité des sujets, avec pour clef de voûte le conflit qui oppose civilisation et barbarie, relation chiasmique au cœur de l’œuvre, entre barbarie civilisée et civilisation barbare. Le journal, la correspondance, les articles, essais, comptes rendus littéraires, et œuvres de fiction dénoncent les contradictions éthiques et esthétiques du monde moderne, plaçant l’auteur contra mundum. Tour à tour critique et esthète, correspondant de guerre déterminé et entêté, penseur politique, observateur effronté des us et coutumes des pays découverts au cours de multiples voyages, catholique pieux et férocement religieux, toutes les facettes de l’écrivain se reflètent dans le miroir de l’écriture. L’enjeu ultime est, pour l’auteur, de défendre la langue anglaise et la tradition littéraire, tout en incarnant l’esprit d’un temps qu’il observe et critique, face aux valeurs d’un âge d’or révolu qu’il estime supérieures à celles du monde dans lequel il vitAfter the youthful excesses illustrated in the novels of the first period, from 1945 to 1966, Evelyn Waugh’s works continue to condemn the spiritual vacuum that is at the core of the modern world, insisting more and more on the necessity to take up arms against it. The power of the British novelist’s writing comes from his form, his style, and the variety of topics discussed, all revolving around a central concept – the conflict that opposes civilization and barbarism. These notions entertain a chiasmic relationship, in between a civilized barbarism and a barbaric civilization. The diaries, correspondence, articles, essays, reviews and fictional works denounce the ethical and aesthetic contradictions of the modern world, positioning the author contra mundum. Waugh’s writing mirrors the many masks he adopts, a critique and an aesthete in turn, a determined and stubborn war correspondent, a political thinker, a bold observer of the customs of his country and of others, a pious catholic and a ferociously religious writer. What is ultimately at stake for him is the defence of the English language and its literary tradition, while at the same time embodying the spirit of an era that he observed and criticized, constantly measuring its flaws against the values of a bygone age that he deemed superior to the world he lived in
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Kleinlercher, Alexandra. "Le passé trouble de l'Autriche vu à travers sa littérature : Le cas Heimito von Doderer." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2005EPHE4070.
Анотація:
L'écrivain autrichien Heimito von Doderer (1896-1966), bien qu'ayant commencé à publier à partir de 1923, était resté presque inconnu jusqu'à son succès dans les années cinquante, qui le propulsa au premier plan de la vie culturelle autrichienne. Une première partie décrit le contexte littéraire de la période s'étendant des années trente aux années soixante, afin de montrer tant les continuités des années cinquante que les ruptures survenues entre 1945 et 1966. Dans la seconde partie, la biographie de Doderer est examinée, en s'intéressant en particulier à son rapport au nazisme, l'évolution de son antisémitisme, les années qu'il passa comme officier au sein de l'armée allemande et son sort lors de la dénazification. Le destin des personnes d'origine juive que Doderer avait connues avant l'Anschluss, dont sa première épouse Gusti Hasterlik, est retracé, en s'appuyant sur des lettres de la famille Hasterlik et d'amis communs à Doderer et à sa première épouse. La troisième partie porpose une analyse détallée de deux des oeuvres de Doderer les plus significatives pour le sujet traité : Die Dämonen des Ostmark (non encore publié), rédigé jusqu'en 1936 comme un roman à thème antisémite, et "Unter schwarzen Sternen", une nouvelle parue en 1963 dont l'histoire se déroule à Vienne pendant la Seconde Guerre mondiale. La thèse évalue dans quelle mesure Doderer a surmonté ses affinités nazies et son antisémitisme, et analyse la façon dont il a cherché, tout en s'interrogeant sur l'"Etat total", à contourner la confrontation avec son propre passéAlthough he started publishing in 1923, the Austrian writer Heimito von Doderer (1896-1966) remained unknow until he met with success in the fifties, and was promoted to the foreground of Austrian cultural life. A first part describes the literary context of the period from the thirties to the sixties in order the show the continuities marking the fifties as well as the breaks that occurred between 1945 and 1966. In the second part, Doderer's biography is examined with a particular emphasis on his relation to Nazism, the evolution of his anti-Semitism, the years he spent as an officer in the German army and his fate at the time of denazification. The destiny of the persons of Jewish descent whom Doderer had kown before Anschluss, including his first wife Gusti Hasterlik, is recounted, on the basis of the letters of the Hasterlik family and of common friends of Doderer and his wife. The third part offers a detailed analysis of two of Doderer's most significant works for the topic considered: Die Dämonen des Ostmark (not yet published), written until 1936 as a novel with an anti-Semitic theme, and 'Unter schwarzen Sternen', a short story published in 1963 which takes place in Vienna during Second Word War. The dissertation appraises the extent to which Doderer has overcome his affinities with Nazism and his anti-Semitism, and analyses the way in which he tried to get round his own past, while thinking about the 'Total State'
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Анотація:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Bidar, Abdennour. "Mohammed Iqbal : une pédagogie de l'individuation." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070033.
Анотація:
Pour quelles raisons s'intéresser aujourd'hui à la pensée philosophique de Mohammed Iqbal (1873-1938) ? Dans quel débat contemporain peut-elle manifester une actualité et une fécondité particulières ? Iqbal peut être considéré comme un philosophe de l'individu ou philosophie de l’ego - son commentateur classique Iqbal Singh parle d'une «philosophy of Egohood», une « philosophie de l’égoïté » (The Ardent Pilgrim An introduction to the Life & work of Mohammed Iqbal, Delhi, Oxford University Press, 1997, 1ère édition, London, 1951? page 62) - et sa philosophie comme une réflexion critique sur la conception du processus l’individuation par l'Occident moderne depuis les Lumières. Mais pour comprendre l’enjeu d'une telle entreprise, sans doute faut-il commencer par préciser l'idée même d'un processus d'individuation : l’homme serait cet être qui a à se construire comme individu sujet > c'est-à-dire comme individu pleinement conscient de lui-même et cloué de la plus grande autonomie de pensée et d’action. Le processus d’individuation s'explicite par conséquent comme processus de subjectivation. Or la question que posera Iqbal est celle du terme possible ou idéal de ce processus, et sa contribution à cette enquête sur le devenir-sujet constitue une remarquable pédagogie de l'individuation - qui constitue l'objet majeur clé cette thèse. Jusqu'où ce travail de constitution de soi comme sujet à part entière peut-il conduire l'être humain, et que signifie justement de devenir sujet à part entière ? Dans les conférences que prises ici pour objet d'étude (Mohammed Iqbal, Reconstruire la pensée religieuse de l'islam. Six Lectures on The Reconstruction of Religions Thought in Islam, Londres, 1934, traduction de l'anglais par Eva Meyerovitch, Paris, Adrien-Maisonneuve, 1955), Mohammed Iqbal nous tend la figure d'un «Ego Ultime» « Ultimate Self» dont on ne trouve pas d'équivalent dans la philosophie occidentale. Quelle représentation pouvons-nous construire de la finalité du devenir-sujet et de la plénitude - accessible ou modèle - de l’être pleinement sujet ? A la manière kantienne, la même question devient celle-ci : que nous est-il raisonnablement permis d'espérer au terme de notre travail d'individuation ? Pouvons-nous déterminer ce que serait un individu pleinement individué, que son conatus aurait non seulement fait persévérer dans son être mais qu'il il aurait conduit à la plénitude de son activité ?What reasons would one have today, for being interested in the philosophical thoughts of Mohammed Iqbal ( 1873 - 1938 ) ? Would these thoughts be able to express a distinctive topicality and richness in contemporary debates? Iqbal may be considered as a philosopher of the individual or philosopher of the ego - his classic commentator Iqbal Singh speaks of a Philosophy of Egohood” (The Ardent Pilgrim, An introduction to the Life and work of Mohammed Iqbal, Delhi, Oxford University Press, 1997, First edition, London, 1951, page 62) - and sees his philosophy as a critical reflection on the conception of the Process of Individuation by the modem Western world since the Enlightenment. But to understand the issues of such an undertaking, one must begin by clarifying the idea of the Process of Individuation itself : Man would be seen as a being who bas to fashion himself as individual subject, that is to say, an individual fully aware of itself and endowed with the greatest autonomy of thought and action. The process of individuation is therefore explicitly a process of subjectivation. However, the question that Iqbal poses, is about the possible or ideal end of this process and his contribution to this investigation into the "becoming-subjecf” constitutes a remarkable pedagogy of individuation - which is the main aim of this thesis. Where will this work of self s constitution as a full subject lead the human being, and what exactly does it signify to become such a full subject? In the lectures studied here (Mohammed Iqbal, Reconstruire la pensée religieuse de Islam, Six Lectures on The Reconstruction of Religions Thought in Islam, London, 1939, English translation by Eva Meyerovitch, Paris, Adrien-Maisonneuve, 1955), Mohammed Iqbal has handed us the figure of an "Ultimate Self which one does not find the equivalent in Western philosophy. What representation can we construct of finality of the becoming-subject and of the abundance - accessible or model - of the full-subject being ? In the Kantian manner, the question becomes the folio wing : what may one be reasonably allowed to expect in terms of our work on individuation ? May we expect from an individual who is fully individuated, that his conatus may not only be preserved within his being but that he would have been led to the plenitude of his activity ?
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Morin, Nicholas. "La perception des missionnaires jésuites du Québec des traditions socioculturelles chinoises au Xuzhou, 1918-1955." Master's thesis, Université Laval, 2005. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18093.
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Mirghiassi, Seyyed Abdollah. "L'impact des philosophies occidentales et islamiques sur la constitution iranienne au XXème siècle." Toulouse 1, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU10072.
Анотація:
L'objectif de cette recherche constitue l'étude de la problématique suivante : de quels soutiens philosophique, politique, social internes et externes au pays jouissaient le changement du pouvoir politique et l'apparition de la loi constitutionnelle en Iran ? Quel était le rôle des penseurs du siècle des Lumières dans ce sens ? En étudiant le parcours de l'évolution du pouvoir politique en Iran et l'établissement de la constitution et de la loi constitutionnelle, nous constaterons que la rencontre mentale et pensive entre l'Iran et l'Occident ainsi que l'observation de la façon du pouvoir politique et des lois et la nouvelle civilisation de l'Occident et sa portée et son influence initiale sur des Iraniens était un sentiment d'étonnement et de véhémence et qui par la suite mobilisa leur flambeau philosophique afin de se libérer du joug du despotisme dotés du soutien de la force religieuse ainsi que celui de l'identité anti-despotique. Le despotisme fut bridé à l'aide de la loi. Le mouvement de la constitution suscita beaucoup d'espoirs et de souhaits. L'entrée de nouveaux concepts, comme : constitution, liberté, justice etc. . . Favorisa le terrain de nouveaux discours dans la société de l'Iran du XXème siècleThe objective of this thesis is to investigate this question : what kinds of philosophical, political and social (extra and intra territorial) backing have the evolution of government in Iran and the emergence of the constitution enjoyed ? What has the role of the thinkers of the age of intellectualism in Europe been in this direction ? Through studying the course of the evolution of government in Iran and the emergence of the constitutional law and the related government system, we understand that the first effect of the thought contact between Iran and the West along with the new governmental methods, which fanned the philosophical flames of Iranians to rid themselves of the yoke of despotism through religious power and anti-oppression identity. The traditional despotism was bridled with the help of law. The constitutional movement evoked many hopes and wishes. The arrival of the new terms such as constitution, freedom, justice, paved the way for new dialogs in the 20th century Iran
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Thibonnier, Laure. "Idéal et réalité dans la civilisation russe à travers les oeuvres pédagogiques de N. I. Novikov (1744-1818) et A. S. Makarenko (1888-1939)." Lyon 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LYO31018.
Анотація:
La civilisation russe des XVIIIe et XXe siècles est ici analysée à travers les œuvres pédagogiques de N. I. Novikov (1744 – 1818) et A. S. Makarenko (1888 – 1939) avec, en problématique de fond, la question de l'idéal et de la réalité. Pour le XVIIIe, l'influence des pensées de Locke, de Rousseau et de la franc-maçonnerie russe sur la pédagogie de Novikov est étudiée, de même que, pour le XXe, les thèmes essentiels pour la civilisation soviétique du travail, du collectif, de la famille et de l'autorité à travers leur reflet dans la pédagogie de Makarenko. Au-delà est envisagé le modèle idéal auquel chaque époque tente de conformer l'homme nouveau qu'elle crée : derrière cette rupture, ne peut-on pas dégager une certaine continuité historique ? Cette continuité se révèlera dans la permanence de l'idéal proposé à la société russe, celui de l'union du peuple autour d'un pouvoir sanctifié par la foiThe Russian civilisation of the 18th and 20th centuries is hereby analysed through pedagogical works of N. I. Novikov (1744 – 1818) and of A. S. Makarenko (1888 – 1939), with the fundamental query concerning the issue of the ideal and the reality. For the 18th century, the influence of the thought of Locke, Rousseau and the Russian freemasonry on Novikov's pedagogy is studied, as are studied for the 20th century, the themes essential for the Soviet civilisation of work, of collective, of family and of authority through their reflection in Makarenko's pedagogy. Beyond this, the ideal model to which each society streams to match the “new man” which it creates is considered, and more generally, in this historical breakdown may we not perceive a certain historical permanence? This permanence will be revealed in the continuity of the ideal proposed to Russian society : the union of the people with a power sanctified by faith
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Carre, Philippe. "La démythification du terroir dans le roman autrichien de la seconde moitié du XXème siècle." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20023.
Анотація:
L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructriceThe traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !
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Uberall, Véronique. "Joseph Roth, témoin et combattant : étude de dix-sept nouvelles dans le contexte sociohistorique en Autriche et en Allemagne de 1916 à 1939." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1029.
Анотація:
Joseph Roth (1894-1939), écrivain et journaliste autrichien juif de l'entre-deux guerres, originaire de la Galicie orientale, est considéré comme le chantre de la Monarchie habsbourgeoise, à travers ses romans célèbres comme La marche de Radetzky. Le but de ce travail est de mettre en lumière des textes très peu ou pas du tout connus, clairement identifiés comme des nouvelles, et de montrer que Joseph Roth n'a pas été un mythomane, aveugle défenseur de l'Empire austro-hongrois, mais un ardent défenseur des petites gens, tout en luttant pour le respect de la Monarchie austro-hongroise et contre la montée du national-socialisme, à travers le message crypté de la symbolique dans ses nouvelles. Nous avons cherché la trace des faits historiques et des problèmes sociaux, économiques et politiques dans les nouvelles à travers l'étude des symboles et des mythes. Nous avons appréhendé les textes comme des révélateurs de certains aspects du monde moderne et de l'évolution de la société dont Joseph Roth dénonce par ailleurs l'immobilisme et le malaise. Enfin, nous avons vu que l’auteur, après s'être détourné de tout parti politique, se bat jusqu’au bout contre le nazisme dans sa vie d’écrivain engagé, exilé à Paris, dans les textes journalistiques et dans les nouvelles comme Le marchand de corail. Chaque nouvelle est le cadre à multiples facettes d'une fiction distrayante, d'un message humaniste, d'un reportage sociohistorique ou d'un conte moderne, folklorique, biblique, fantastique. C’est aussi un avertissement au lecteur afin qu'il reste clairvoyant, face aux séductions mensongères des puissants et des politiques, ainsi que des progrès techniquesJoseph Roth (1894-1939), Jewish Austrian writer and journalist between the two World wars, born in the Oriental Galicia, is considered as the defender of the Hapsburg Monarchy, through his famous novels like The March of Radetzky. The purpose of this work is to focus on the scarcely known or not at all known texts, clearly identified as short stories, and to show that Joseph Roth was not a mythomaniac, blind defender of the Austrian-Hungarian Empire, but a burning defender of humble people, while fighting for the respect of the Hapsburg Monarchy and against the rise of the National Socialism, through the coded message of the symbolism in his short stories. We looked for traces of the historic facts and the social, economic and political problems in the short stories through the study of the symbols and the myths. We considered the texts as revelations of certain aspects of the modern world and the evolution of the society, also described by Joseph Roth as being still immobile and ill. Finally, we saw that the author, having turned away from any political party, fights up to the end against the Nazism in his life of committed writer, exiled in Paris, through the journalistic texts and through the short stories like The Leviathan. Each short story is the frame with multiple facets of an entertaining fiction, a humanist message, a sociohistorical report or a modern, traditional, biblical or fantastic tale. It is also a foreword so that the reader remains clear-sighted, in front of deceitful seductions of the powerful and the politics, as well as the technical progress
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Stieg, Gerald. "Fruits du feu : le 15 juillet 1927 et ses suites dans la littérature autrichienne." Université Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21008.
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Werck, Isabelle. "Gustav Mahler et sa Troisième Symphonie : recherches sur les composantes de la création chez un musicien." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040001.
Анотація:
Mahler s'est particulièrement confié sur sa démarche créatrice pendant les étés 1895-1896, où sa troisième symphonie vit le jour. Il a construit simultanément la musique et le programme cosmogonique de son œuvre. De nombreux témoignages de cette élaboration subsistent, que cette étude réunit et commente pour la première fois de façon aussi exhaustive que possible. La troisième symphonie sert de cadre et d'argument à une psychologie de la création musicale; un parallèle est constamment mené entre l'image fixe des étés 1895-1896 et le film de la vie de Mahler dans son entier. L'étude est conduite dans trois directions. Elle procède à un rappel biographique trié et analysé, pour éclairer la personnalité du créateur. Elle découvre les traits caractéristiques d'écriture de la troisième symphonie (les autocitations, notamment), compare tous ses manuscrits et établit des parentés avec d'autres ouvrages de Mahler. Enfin, cette œuvre est spécialement révélatrice des sources extra-musicales du compositeur, qui puise son inspiration dans le spectacle de la nature et dans la littératureWhile composing his third symphony during the summers 1895-1896, Mahler wrote and spoke abundantly about his creative process. He built at the same time the music and the cosmogonic program of his work. Many testimonies of this elaboration are remaining; they are collected and commented in this study as exhaustively as possible. The third symphony is considered as a frame for a psychology of musical creation. A parallel is constantly lead between the summers 1895-1896 and Mahler’s whole life. The study takes three directions. It recalls and analyses the biographic elements in order to throw a light on the creator's personality. It reveals the characteristic features of the musical writing in the third symphony, through all its manuscripts, its structures (self-quotations, for instance) and its affinities with other mahlerian works. Finally, this symphony is particularly revealing of the composer's extra-musical sources, in the spectacle of nature and in literature
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Le, Mat Jean-Pierre. "Rupture culturelle et continuité identitaire : Porto Rico face au changement de souveraineté de 1898." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20006.
Анотація:
La prise de possession de l'île de Porto Rico par les Etats-Unis en 1898 met fin à quatre siècles de domination espagnole et entraîne de profondes transformations dans tous les domaines. Le présent travail est une exploration des divers aspects du contact entre deux cultures dans un contexte colonial. La première partie, intitulée, visions et révisions d'une période fondatrice, 1868-1898, est d'abord un bilan général de la situation de l'île à la fin 19e siècle. Le sentiment + identitaire ; exprime par les patriotes portoricains au 20e siècle en réaction à l'américanisation de l'île est fondé en grande partie sur l'idée que Porto Rico représentait, avant 1898 un ensemble de valeurs digne d'être affirmé et préservé. Dans quelle mesure un tel jugement est-il vraiment justifié? La diversité des représentations qui ont été données de la situation de l'île a cette époque. La force d'attraction des Etats-Unis sur les portoricains est déjà très sensible. Le deuxième partie, intitulée problématique de l'affirmation identitaire dans le nouveau contexte colonial, 1898-1930, concerne les réactions des portoricains partages entre le désir de modernité et l'attachement a leur identité. Le bilan de trois décennies d'énergique + américanisation ; parait bien mitigé. Résistance face a l'agression culturelle ? Simple effet d'inertie ? Approches inadaptées de la part du colonisateur? Ces années 1898-1930 voient l'émergence d'un mouvement d'affirmation nationale qui met en avant les valeurs d'une identité hispanique léguée par l'histoire. S'agit-il seulement de la réaction d'une élite qui voit son pouvoir menace ou bien de l'authentique prise de conscience de l'ensemble d'un peuple ?In 1898, putting an end to four centuries of Spanish rule, the United States take possession of the island of Puerto Rico and start a process of profound transformation. The aim of the present study is to explore the aspects of a cultural contact. Part 1, visions and revisions of a foundation period, 1868-1898, is a general assessment of the situation of the island at the end of the 19h century. The feelings of national identity voiced by Puerto Rican patriots in the 20th century is largely based on the idea that Puerto Rico had acquired a distinct and valuable identity before 1898. It is useful to assess the validity of such claims. The stress is laid on the diversity of images of the island at the end of the 19th century. It appears that Puerto Ricans felt a strong attraction towards the United States. Part 2, cultural problems in the new colonial environment, 1898-1930. Focuses on the reactions of Puerto Ricans to their new situation, on their attitudes to modernity and tradition. The results of three decades of intense + americanization ; seem rather limited. Are those limitations due to inertia ? To cultural resistance ? Could the approach by the united states have been wrong ? A strong national movements gathers strength during the period 1898-1930. It is led by polititians and writers who express the need to preserve and develop a specific puerto rican identity rooted in the past. Is this merely a reaction of the local elites who see their power threatened or does it mean that the people of Puerto Rico have deeply felt the need to preserve their cultural integrity ?
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Breton, Pauline. "Genèse et élaboration d’une « civilisation morale » : influences de l’expérience de guerre sur la pensée de Georges Duhamel (1902-1946)." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100022.
Анотація:
Au carrefour de l’histoire et de la littérature, cette étude biographique consiste d’abord en un questionnement de la place de l’individu dans l’Histoire. À l’aide d’un corpus interdisciplinaire et d’une approche expérimentale de la génétique des textes, elle doit déterminer l’empreinte de la guerre sur la genèse et l’originalité de la position intellectuelle et philosophique de Georges Duhamel à l’égard de la « crise de civilisation », mise au jour par une réflexion sur les conséquences de la guerre. La démonstration vise à établir la corrélation entre sa philosophie morale, son engagement intellectuel et son expérience dans l’ « envers » de la guerre en tant que médecin. Après un état des lieux de la pensée de l’humaniste à la veille de la guerre, la reconstitution des multiples « colloques singuliers » développés par Georges Duhamel avec les soldats blessés livre la matrice des fondements de la « civilisation morale », progressivement élaborée au fil des récits de guerre. Reflet d’une âme individuelle et parcelle de la conscience collective, c’est selon cette double perspective que l’itinéraire de la « civilisation morale » est ensuite reconstitué de 1919 à 1939, du temps des mirages à l’épreuve des périls. Par des jeux d’échelle, l’évolution culturelle de la société et des consciences françaises de la Première à la Seconde Guerre mondiale se dévoile, ainsi que la permanence des enjeux éthiques et métaphysiques soulevés par la violence et la mort de masse du début de siècle. Enfin, le développement s’achève sur les significations et les implications de la Seconde Guerre mondiale sur la « civilisation morale » envisagée dans sa double dimension, métaphysique et culturelleIn the crossroads of history and literature, this biographical study consists at first of a questioning of the place of the individual in History. By means of an interdisciplinary collection and of an experimental approach of the genetics of texts, we have to determine the mark of the war on the genesis of Georges Duhamel's intellectual and philosophic position towards the “crisis of civilization”, brought to light by a reflection on the consequences of war. The demonstration aims to establish the correlation between his moral philosophy, his intellectual commitment and his wartime experience. After a state of the thought of the humanist on the eve of the war, the reconstruction of multiple “singular colloquium” which Georges Duhamel develops with the wounded soldiers of the Great War delivers the matrix of the foundations of the "moral civilization", gradually achieved over war stories. Window to an individual soul and part of the collective consciousness, this double perspective reconstitutes the path of the “moral civilization” from 1919 to 1939, from time for illusions to test of dangers. By games of scale, the cultural evolution of society and French consciousnesses from the First to the Second World War comes to light, as well as the durability of the ethical and metaphysical issues raised by the violence and the mass die-off at the turn of the century. Finally, the development ends on the meanings and the implications of the Second Conflict on the “moral civilization” envisaged in its double dimension, metaphysics and cultural
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Teuber-Terrones, Natalia. "Une lecture croisée de l'oeuvre poétique de Georg Trakl : constellation dialectique et dépassement." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC032.
Анотація:
Cette thèse aspire à proposer une lecture renouvelée de l’oeuvre poétique de GeorgTrakl. Notre démarche repose d’abord sur la méthodologie classique employée en études germaniques, soit l’analyse de l’oeuvre à partir des faits biographiques, du contexte socio-historique et intellectuel et de l’intertextualité, que nous avons fait le choix d’enrichir par une approche pluridisciplinaire, faisant intervenir la philosophie, l’histoire des religions, la psychanalyse et la psychologie. En effet, ces disciplines nous permettront d’enrichir les résultats des nombreuses études de qualité qui ont fait date dans la recherche en ouvrant le regard porté sur l’oeuvre vers d’autres horizons. Ce travail se donne pour objectif majeur de questionner, de (re)lire et d’interpréter l’oeuvre poétique de celui que l’on considère comme le précurseur de l’expressionnisme à partir de disciplines variées, mais faisant toutes partie des sciences humaines, afin d’en montrer non seulement la complexité formelle, mais surtout la profondeur philosophique, l’actualité et la visée éthiqueThis thesis aspires to present a renewed reading of Georg Trakl’s poetry. Our reasoning is based on traditional methodology approaches commonly used in German studies. These comprise, among other things : interpreting the work on the basis of biographical facts, exploring social, historical and intellectual context and intertextuality. We have made the choice to improve this traditional approach by enhancing interdisciplinarity, using the lecture keys and results of philosophy, history of religion, psychoanalysis and psychology. Indeed, these disciplines will permit us to enhance the results of many serious studies by introducing a new point of view about his poetry. Our work aims to question reading in a different way, interpreting GeorgTrakl’s poetry on the basis of different disciplines associated with the humanities in order to show not only the formal complexity of these poems, but above all their philosophical depth, topicality and ethical goals
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Serodes-Mirabel, Françoise. "Modernité et synthèse des arts. Le mot, le son et la couleur : autour de Kandinsky." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081045.
Анотація:
Entre 1905 et 1914, en allemagne et en autriche, les peintres, les musiciens et les poetes explorent et experimentent dans le domaine de la couleur. La couleur se revele comme un chainon decisif dans la formation de l'art moderne et de l'oeuvre d'art totale. Sur scene kokoschka (avec "meurtrier, espoir des femmes", schoenberg (avec " la main heureuse") et kandinsky dans ses operas de couleur ("sonorite jaune", "sonorite verte", "noir et blanc" "violet"), font retrouver a la couleur son energie, sa force creatrice, en la liberant de toute fonction utilitaire, narrative, en la considerant comme un etre vivant, autonome. Capable de traduire l'interiorite la couleur depasse le pouvoir des mots, elle metamorphose, reunit, reconcilie, transcende, eleve et kandinsky fonde l'interaction des differents moyens artistiques sur la sonorite, la vibration. Synthese ouverte, sans point d'equilibre, en metamorphose continuelle, elle ouvre de nouveaux espaces et kandinsky procede a la reduction aux elements de base puis apres simplification a la complexification. Il fait jouer la polarite, les extremes. En poesie, kandinsky procede a la transposition des techniques picturales afin de liberer la sonorite des mots ou il a recours a la repetition qui fait perdre au mot sa significationBetween 1905 and 1914, both german and austrian artists experimented in the field of color. Color came to be the decisive link in the development of modern art and of the complete work of art. Thus on the stage kokoschka with "morder, hoffnung der frauen", schoenberg with "die gluckliche hand" and kandinsky with his "color" operas, "der gelbe klang" "der grune klang" "schwarz und weib" "violett", found a new energy and creativity in color, liberating it from a mere utilitarian role and considering it as an autonomous living thing. Color was stronger than words in its ability to translate inner feelings and the senses. It could metamorphose, reunite, reconcile and transcend and kandinsky founded the interaction of these different artistic means through sound and vibration. It was a new synthesis in continual flux opening up a new space and kandinsky proceded first to simplify the basic elements, then became more complex by putting into play their polarity, their extremes. In poetry kandinsky transposes pictural techniques in order to liberate sound through repetition, reducing the word to its proper sonority
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Benghenissa, Nacer Edine. "L'image de la femme occidentale dans l'Orient moderne (approche sémiotique de la composante cognitive et passionnelle dans "Al-havy al-lâtînî" de Suhayl Idrîs)." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX1A082.
Анотація:
Dans une perspective qui met en contraste deux mondes et deux systemes de valeurs differents : l'orient et l'occident, nous avons tente de poursuivre le rythme, les transformations et le mouvement inscrit dans l'histoire reunissant quatre acteurs le heros, jeanine, la mere et fu'ad, du roman de suhayl idris: al-hayyal-latini (le quartier latin) paru a beyrouth en 1954. Pour des raisons methodologiques, nous avons commence par situer notre roman dans le contexte litteraire oriental, en mettant l'accent sur le tradition romanesque anterieure qui avait pour theme la confrontation entre l'orient et l'occident. Nous avons aborde ensuite l'essentiel de notre sujet et qui se resume en l'etude du parcours du heros en quete de sa liberte en fait, le heros, a travers son experience parisienne, tente de se liberer a la fois de l'emprise de sa mere et du systeme de valeurs oriental. Par consequent, nous avons essaye de repondre a deux questions que pose cette nouvelle donnee: quel est le parcours qu'empreinte le heros pour acquerir cette liberte? pourquoi cette quete passe par son experience sexuelle avec une occidentale, en l'occurrence jeanine? pour repondre a ces questions, nous avons mis l'accent sur la dimension cognitive et passionnelle de cette quete, sans pour autant negliger l'apport d'etudes sociologiques et anthropologiques pour mieux cerner les valeurs mis en jeu dans le roman. Voila les deux grandes parties qui constituent l'essentiel de notre recherche.
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Tsinas, Christophoros. "L' éclectisme architectural à Thessalonique (1850-1940)." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010519.
Анотація:
L'éclectisme est le courant architectural qui caractérise le paysage urbain de la ville de Thessalonique à partir de 1850 et jusqu'à 1940. Il constitue une conséquence directe des réformes de l'Etat Ottoman de cette période et en même temps une transcription matérielle de l'esprit du lieu. Il peut être divisé en trois périodes : 1) 1850 - 1880 (programmes: édifices publics et religieux, passages couverts, maisons de rapport, techniques constructives: bois, maçonnerie de pierre, métal, verre) 2) 1880 - 1917 (programmes: édifices publics, villas, édifices religieux et commerciaux etc. Techniques: maçonnerie de pierre, brique, métal, verre, béton armé, architectes: Poselli, Arrigoni, Péonidès) et 3) 1917 - 1940 (programmes : immeubles de rapport, immeuble de bureaux, techniques : béton armé, architectes : Moché, Rubens, Manoussos). L'éclectisme architectural à Thessalonique s'est avéré comme l'un des instruments principaux de modernisation et d'européanisation de la part de l'Etat Ottoman, de différentiation des différentes communautés de la ville, ainsi que l'expression de la classe bourgeoise et de l'individu et du climat de tolérance et de liberté relative de l'époque. Les notions de l'architecte, de l'ornementation, ainsi que de théâtralité ont joué un rôle très important.
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Werth, Eva. ""L'illumination mutuelle" : des rapports entre littérature et peinture chez Egon Schiele (1890-1918)." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4114.
Анотація:
Eclaircir le phénomène de la double appartenance d'Egon Schiele en partant sur les traces de l'artiste au travers de l'intermédialité, tel est l'enjeu du présent travail qui souhaite ainsi ouvrir une nouvelle voie dans les recherches schieléennes. En se situant à cheval entre la littérature et la peinture, cette étude comparatiste comporte quatre grandes étapes. Premièrement, la justification du corpus et des réflexions méthodologiques concernant la relation littérature-peinture liée au phénomène du double don, ainsi que l'élaboration des outils d'analyse. Deuxièmement, le contexte en proposant une synopsis historique divisée en trois parties: la personne de Schiele, sa conception artistique et son temps, à savoir l'histoire contemporaine de la Vienne début de siècle. Troisièmement, l'application de la partie théorique par une analyse typologique qui comporte - par le biais des outils d'analyse - la mise en interaction systématique de l'écriture avec la peinture. Or, elle se divise en deux parties distinctes: l'analyse des thèmes et des motifs est suivi de l'analyse des aspects stylistiques. La synthèse à ce stade du projet est approfondie d'une manière herméneutique, en prenant en considération les questions idéologiques et génériques. Quatrièmement, la question de la structure profonde partagée et la valeur de la notion d'un artiste à double appartenance par rapport à Egon Schiele. Une fois synthétisés, la question de savoir ce qui se passe "derrière la peau", à savoir "derrière l'encre" est abordéeTo clear up the phenomenon of Egon Schiele's "double giftedness" by following the intermedial paths of the artist; such is the undertaking of this work, thus hoping to construct a new approach to Schielien research. Straddling literature and painting, this comparative study comprises four large stages. Firstly, the justification of the corpus and the methodological reflexions concerning the literature-painting relation associated with the phenomenon of the double gift, as well as the development of tools for analysis. Secondly, the context, by proposing a historical synopsis divided into three parts: Schiele himself, his artistic design and his time, namely the contemporary history of Vienna at the turn of the century. Thirdly, the application of the theoretical element trough a typological analysis which comprises - by means of analysis tools - the systematic interaction between writing and painting. However, this is divided into two distinct parts: the analysis of the topics and the motifs is followed by an analysis of the stylistic aspects. At this stage, the synthesis of the project is detailed in a hermeneutical manner, by taking into account ideological and generic questions. Fourthly, the Egon Schiele are broached. Once synthesized, the question of knowing what occurs "behind the skin", namely "behind the ink" is addressed
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Franchitti, Abby. ""No Votes, Thank you" : l'opposition au suffrage des femmes en Grande-Bretagne." Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2015.
Анотація:
Les périodes victorienne et édouardienne sont connues pour les violentes protestations contre l'exclusion des femmes de la vie politique. Moins connue est l'opposition de celles et de ceux qui se dressèrent, pas uniquement contre les méthodes de ces militantes, mais contre les principes mêmes qu'elles défendaient. Ils jugèrent que l'appartenance à la famille britannique ne requérait ni le vote parlementaire ni un quelconque engagement politique. Au contraire, ils croyaient que la femme était investie d'une mission toute particulière : la défense et la préservation des valeurs traditionnelles chez elle, au sein de sa famille. Finalement, afin de défendre ses valeurs, les femmes furent contraintes de s'organiser dans un mouvement collectif : "The Women's National Anti-Suffrage League". Rejointe par la "Men's League for Opposing Women's Suffrage" et "the scottish League", les "Antis", ainsi furent-ils désignés, développèrent leur stratégie, dialectique, propagande et organe de presse. A la seule fin d'accroître leur efficacité dans leur lutte contre les mouvances revendiquant le droit de vote féminin, les organisations se fusionnèrent pour fonder la "National League for Opposing Woman Suffrage". La stratégie de la Ligue fut efficace jusqu'aux années de guerre, 1914-1918. En 1917, la Chambre des communes adopta "the Representation of the People Act, qui comportait une mesure accordant le vote aux femmes de plus de trente ans remplissant les conditions requises. L'adoption de la loi fut confirmée par la chambre des lords et reçut l'approbation royale en 1918. Cette étude offre la possibilité de découvrir les pratiques et motivations d'un grand nombre de femmes (la majorité?) et d'hommes qui furent convaincus qu'afin d'assurer la sauvegarde de l'idéal britannique sur son sol comme à l'étranger, il fallait s'opposer au droit de vote des femmes. Elle présente surtout une autre perspective à la question de savoir : comment les anti-suffragistes ont pu justifier plus de cinquante ans d'opposition à l'extension du processus démocratique au bénéfice des femmesThe victorian and Edwardian periods are well-know for the violent protest movements against the exclusion of women from political life. Less well-known is the fact that many women and men were not only opposed to the methods of the militants but also to the very principles they professed. They believed that belonging to the British family did not require the Parliamentary vote or engaging in political activity. On the contrary, they believed that women were eventually obliged to organize a collective stance inside "The Women's National Anti-Suffrage League". Later reinforced by the "Men's League for Opposing Women's Suffrage" and "the Scottish League", the "Antis", as they were called, developed their specific strategies, diialectics, propaganda, and anti-suffrage organizations soon merged to form the "National League for Opposing Woman Suffrage". The League's strategy was effective until the war years, 1914-1918. In 1917, the House of Commons adopted the "Representation of the People Act" which included a clause giving women over 30, who satisfied the property qualifications, the right to vote. Its adoption was confirmed by the House of Lords and received Royal ascent in 1918. This study offers the opportunity to discover the practices and motivation of a large number of women (a majority?) and men who were convinced that in order to safeguard the British ideal at home and abroad they had to oppose the woman's vote. Above all it presents a different perspective of understanding as to how the anti-suffragists were able to justify more than fifty years of opposition to the extension of the democratic process to include women
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Jacquet, Benoît. "Les principes de monumentalité dans l' architecture moderne : analyse du discours architectural dans les premières oeuvres de Tange Kenzo (1936-1962)." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082874.
Анотація:
Dès son apparition, le mouvement d’architecture moderne s’est positionné en marge des critères classiques de la monumentalité, mais le contexte de la Seconde Guerre mondiale a été propice à une réinterprétation de la question du monument. Entre 1936 et 1962, le discours (textuel et graphique) produit par l’architecte Tange Kenzô à l’occasion des concours de projets architecturaux et urbains auxquels il a participé dans les années 1940 est fondé sur des principes universels caractéristiques de la culture japonaise adaptés au monde contemporain. D’abord motivés par une volonté de « dépasser » la modernité occidentale, ces principes sont porteurs d’une nouvelle monumentalité, à partir d’une réflexion originale sur les concepts de tradition et de création, d’environnement et d’échelles architecturales et territorialesSince its creation, the modern movement in architecture broke away from the classical criteria of monumentality (19th century), but the context of World War II has been propitious for a reinterpretation of the issue of the monument. Between 1936 and 1962, the textual and graphic discourses produced by the architect Tange Kenzô, for the competitions of architectural and urban planning in which he participated in the 1940s, were funded on universal principles characteristics of the Japanese culture, adapted to the contemporary world. First motivated by a wish to “overcome” Western modernity, these principles led to a new monumentality, on the base of an original reflection on the concepts of tradition and creation, environment, and architectural and territorial scales
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Copin, Henri. "L'Indochine dans la littérature française des années vingt à 1954 : exotisme et altérité." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040302.
Анотація:
L'histoire commune de la France et de l’Indochine durant les années coloniales donne naissance à une importante production littéraire, en partie méconnue aujourd'hui. Cette recherche vise à connaitre et à interroger l'image littéraire de l’Indochine qui se constitue à travers elle. La période retenue va du lendemain de la première guerre mondiale à 1954, fin de la période coloniale. Le territoire concerne correspond aux actuels Vietnam, Cambodge et Laos. La méthode consiste à examiner un ensemble (non exhaustif) d'œuvres, regroupées autour de thèmes significatifs. On s'intéresse donc d'abord à la situation et à l'évolution de l'exotisme dans son rapport à ce que l'on appelle alors la littérature coloniale, en général d'abord puis plus particulièrement indochinoise. Les crises des années trente et leur reflet littéraire, puis les relations amoureuses entre européens et asiatiques, le mythe du décivilisé et enfin le drame de l'intégration des métis sont ensuite étudiés. La dernière partie concerne l’Indochine d'après 1945 qu'elle apparait principalement dans l'œuvre romanesque de Jean Hougron. Dans le cadre général des contacts de culture entre l’Europe et l’Asie, et dans une situation déterminée par la relation coloniale, on suit, à travers le jeu des représentations et des mythes, et jusque dans les techniques narratives, une évolution de l'exotisme qui tend vers l'altérité, passant de la contemplation d'un spectacle vers la prise en compte de l'autre dans sa différenceThe common history of France and Indochina during the colonial years gave birth to a rich production of literary works which today remains partly unknown. This research aims to outline and question the literary pictures through which this country is portrayed. The period covered here extends from the years following the First World War till 1954, which marks the end of the colonial yeas. The geographical area includes Vietnam, Kampuchea and Laos as they are known today. The method adopted consists of examining number of works grouped around significant themes. Initially the situation and the evolution of exoticism in its relationship to what is known as literature colonial is studied, firstly in its wider sense, and then more particularly in Indochina. The research then concentrates successively on the different crises in the nineteen thirties and their literary expression, the intimate affairs between European and Asian, the myth of the decivilized and finally to the resulting drama of half-caste integration. The last part is concerned with postwar Indochina as it is mainly portrayed through Jean Hougron's Romanesque literary works. Within the general framework of culture exchanges between Europe and Asia, and within the context of the colonial relationship. One can follow, through intertwining of representations and myths, and through the narrative techniques, the evolution of exoticism which moves towards otherness this movement goes from a passive observation to a genuine interest in the other
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On'Okundji, Okavu Ekanga Blaise. "Ethique négro-africaine et technoscience moderne : défi pour des nouvelles orientations dans l'Afrique contemporaine." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31004.
Анотація:
Enracinee dans la "metaphysique vive", la dimension holistique de l'univers negro-africain, faite de synergie et d'intelligence, de convergence et de membralite c'est-a-dire d'interaction reciproque se trouve fortement secouee dans une afrique qui choisit, de plus en plus, la science et les techniques occidentales comme moyen pour sortir des impasses du sous-developpement. Cette science et ces techniques, neanmoins ne tombent pas du ciel. Elles ont une histoire, une tradition et une culture. Mais elles drainent aussi leurs "mythes", leurs "croyances" et leurs "cecites". Tant il est vrai que l'adoption, l'adaptation ou le transfert en afrique de ce que nous appellerons techno-science ne vont pas sans soulever des nouveaux defis. L7avenir de l'homme sera pas technoscientifique. Le developpement de l'afrique, moins une question de competence et de moyens materiels que d'ethique. L'afrique doit s'inventer, se creer de nouveaux paradigmes de sens, et des significations nouvelles par le jeu de l'articulation des rationalites et par la dynamique des contraires promise au depassement et a la pluri-dimensionalite. Le projet fondamental aura ete de repondre a cette interrogation : "quelle science pour quelle afrique"? une question qui culmine dans cette autre : "quelle ethique dans une afrique en quete d'un authentique developpement"?Deep-rooted in "live metaphysics", the holiotic dimension of the negro-african universe, made of synergy and intelligence, convergence and membrality - that is to say of reciprocal interaction happens to be strongly shaken in an africa that more and more chooses occidental science and technics as a means to get out of the deadloks of underdevelopment. Nevertheless these science and technics are not "falling from the sky". They bear a history, tradition and culture. But they also drain their myths, beliefs and blindness. So true is it that adopting, adapting or transferring to africa what we will call techno-science do not go without raising new challenges. The future of man will not be technoscientific. The development of africa will be less a matter of competence and material means than that of ethics. Africa must invent and create for itself new paradigms of significance and new meanings out of the action of articulating rationalities and through the dynamics of contaries promised to improvement and to pluridimensionality. The fundamental project will have been to answer this question : "wich science for which africa"? a question culminating in this other one : "which ethics in an africa in quest of an authentic development"?
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Mugisha, Robert Gasana. "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus : thèse." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2023.
Анотація:
Après l'introduction qui présente les méthodes d'approches choisies, la thèse, "Aspects du roman africain : retour aux sources, ferveurs et refus" s'organise selon les trois temps que suggère le titre. Une première partie propose une vue d'ensemble du roman africain, les romans qui s'inscrivent dans le sillage de la négritude et ceux qui le rejettent. A partir de quelques exemples pris dans la production francophone, entre deux générations d'écrivains : la première partie dénonce la colonisation et lui opposant la société traditionnelle africaine, celle-ci est valorisée, présentée comme cohérente, structurée et ayant les valeurs originales, la seconde met d'avantage en cause certains aspects de ces cultures autochtones dans leur dimension aussi bien sociale que politique. La seconde partie, "ferveurs", met en relief les questions abordées surtout dans les romans d'Achebe, d'Oyono, de Dongala, d'Okot etc qui font référence à "traditions", philosophies et croyances africaines, ainsi qu'aux bouleversements modernes issus de la confrontation de deux mondes, de deux cultures différentes africaines et européennes. Dans la troisième partie, "refus", il s'agit des thèmes qui traduisent non seulement le refus du retour aux sources mais également le désir d'ouverture et le beoin de solidarité avec d'autres pays. La thèse est clôturée par l'annexe, et les ouvrages que nous avons étudiés dans celle-ci sont écrits par des auteurs rwandais mais aussi les étrangers qui ont vécu en Afrique au Rwanda, en particulier, et qui ont développé un profond attachement pour l'Afrique, selon leur témoignage, et qui furent bouleversés par l'ampleur du drame rwandais en 1994.
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Chapoutot, Johann. "Le national-socialisme et l'Antiquité." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010722.
Анотація:
Les références historiques du national-socialisme sont généralement identifiées à la préhistoire germanique, au Moyen-âge allemand ou à la modernité prussienne. Dans une idéologie au racisme aussi exclusiviste, il ne semble pas y avoir de place pour une Antiquité gréco-romaine qui, par sa méridionalité, semble être allogéne à la race germanique-nordique. Les citations antiques abondent cependant dans l'espace public nazi: l'architecture de représentation affectionne, sous le IIIème Reich, le néo-dorique et le néo-romain, tandis que la sculpture de commande des Breker et Thorak rappelle le nu grec par le travail du corps et du drapé. La parole publique des hiérarques du régime fait en outre de nombreuses références aux Grecs et aux Romains. Le discours national-socialiste, diffusé par les vecteurs de la parole, de l'écrit programmatique, universitaire ou pédagogique, des arts et des fêtes, accorde ainsi une présence à l'Antiquité qui apparaît surprenante si elle n'est pas éclairée par les fonctions qu'elle remplit. L'Antiquité méditerranéenne, annexée à l'histoire de la race aryenne, confère à cette derniére tout le brillant d'une civilisation prestigieuse. L'annexion justifie et légitime l'imitation des Grecs et des Romains qui enseignent à la nouvelle Allemagne comment construire les corps, édifier une société holistique et conquérir un Empire. Enfin, l'Antiquité, par sa disparition, est source d'enseignements pour un présent soucieux de se perpétuer: si la race nordique ne veut pas, à nouveau, connaître des millénaires d'effacement, il lui faut respecter ces lois de la nature que la Grèce et Rome, inattentives à leur excellence, ont violées en s'ouvrant à un mélange racial délétére et fatal. A défaut, devant l'inéluctabilité de la défaite, l'Antiquité enseigne comment mettre en scéne l'apocalypse d'un Empire qui, paradoxalement, et sur le modèle de Rome, est appelé à se survivre par sa mort même. Le Reich millénaire devait laisser des ruines titanesques et l'écho d'un crépuscule assourdissant dont le mythe résonnerait encore dans mille ans.
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Jurado, Marie-Laure. "La représentation de la France dans les manuels de Français Langue Etrangère faits en France et à l'étranger." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA08A003.
Анотація:
Il s'agit d'une étude comparative de 15 ouvrages européens, de maisons d'édition différente, destinés à un public d'âge varié et de niveaux différents. Les ouvrages comprennent des unités de leçon à contenu socioculturel. Une première partie permet de déterminer la place et la fonction des références historiques dans les manuels de F. L. E. , à savoir si elles relèvent d'une conception objective. Deux points sont développés : l'aspect didactique générale et son évolution depuis trente ans, et l'aspect civilisation avec une réflexion sur son enseignement actuel ; le rôle de l'histoire comme partie intégrante d'une perspective interculturelle , et son exploitation dans l'apprentissage d'une langue étrangère. Ces différents points seront étudiés dans les manuels. Une troisième partie contient des suggestion pédagogiques, propose les concepts historiques à acquérir d'un point de vue épistémologique et aborde enfin la fonction de l'histoire dans la société.
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Baume, Philippe. "Henry de Montherlant et l'Antiquité." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040409.
Анотація:
L'influence exercée par l'antiquité classique sur la personnalité et l'œuvre de Henry de Montherlant est clairement révélée par l'analyse de sa biographie, et surtout par l'étude des thèmes principaux de l'œuvre ainsi que des écrits consacrés par l'auteur à l'antiquité, si on les confronte à leurs sources antiques. Henry de Montherlant apparait alors comme l'un des écrivains contemporains qui auront le plus manifestement prouvé la permanence dans les lettres françaises de la civilisation gréco-romaineThe influence exerted on Montherlant's personality and works by antiquity is clearly revealed by the perusal of his biography and above all of the main themes as well as the pieces of writing dealing with antiquity, should they be confronted with their antique sources. Henry de Montherlant is thus emerging as one of the contemporary writers that would have demonstrated in the most obvious way the permanence of greco-latin civilization in French literature
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La, Barbera Serge. "Les populations françaises de Tunisie, de la fin des années 1930 au début des années 1950 : attitudes, comportements, représentations." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20014.
Анотація:
La première et la deuxième parties du travail permettent de placer les populations françaises de Tunisie dans leur environnement quotidien, de visiter leurs pratiques culturelles tout en essayant de les differencier à partir de leurs rapports à la patrie et au territoire. Ces rapports sont propres aux sociétés coloniales dont la communauté française de Tunisie est un exemple, accrochée malgré sa diversité d'origine et ethnique, au modèle imposé par la métropole. La troisième partie est plus directement historique et basée essentiellement sur des documents d'archives. Elle corrsepond à plusieurs temps forts de l'histoire de la communauté française de Tunisie: 1938 et la première alerte nationaliste sévèrement réprimée; 1939 et la revendication de l'Italie fasciste sur la Tunisie, péripétie de la marche à la Seconde Guerre mondiale; 1940 et le refus de la défaite puis l'acceptation de l'armistice qui traduisent un climat de fortes tensions entre les Français et les Italiens du Protectorat; 1940-1942, les affaires tunisiennes conduites par Vichy, l'acceptation des lois antisémites, les relais vichystes; 1942-1943, l'occupation du pays par les forces de l'Axe, les derniers feux du "collaborationnisme", puis la libération par les Alliés. Dans un mouvement d'empathie avec les Français de France, les Français de Tunisie passent de l'éloigenement vis-àvis de la métroploe à une véritable fusion qu'implique leur participation active à la guerre parmi les forces de la France combattante. La dernière partie traite à la fois du repliement de ces populations sur ses propres problèmes, sur sa survie sur le territoire tunisien. En dépit d'une épuration surtout exercée contre les musulmans et de fortes résistances, d'une repression sévère, elles sont obligées de s'incliner face à l'ampleur du mouvement nationaliste tunisien et d'envisager in fine le retour en FranceThe first and the second parts of the work are a study of the French peoples of Tunisia in their daily environment, allowing us to discover their culture, while showing their differences in their relation to the idea of homeland and territory. These relations are typical of colonial societies whose Frenche community in Tunisia is an example, clinging, despite its original and ethnic diversity, to the pattern set by the metropolis. The third part is more historical and essentially based on archived documents. It corresponds to several important moments in the history of the French community in Tunisia: 1938: the first severely repressed nationalist reprising; 1939: the italian fascist claim over Tunisia, one of the steps leading to World War II; 1940: the refusal to accept defect, then the acceptance of the armistice, which reveals strong tensions between the French and the Italians of the Protectorate; 1940-1942: the Tunisian political affairs are led by Vichy, the acceptance of antisemitic lows, the Vichy collaboration; 1942-1943: the occupation of the country by the Axis forces, the last days of "collaborationism" then the liberation by the Allies. In a empathic movement for the French from France, the Tunisian French attitude evolved from a feeling of distance from the metropolis to a real fusion, as implied by their active participation in the war, among the French fighting forces. The final part deals with the withdrawal of thgose populations into their awn problem, it reflects on thier survival on the Tunisian soil. In fact, despite the chiefly Moslem ethnic cleaning, despite a strong resistance, and despite the wish to expert a strong repression, they had to give in to the overwhelming Tunisian nationalist movement and to organize their return to France
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Claparède-Albernhe, Brigitte. "Identité et histoire dans l'oeuvre d'Amos Oz." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30045.
Анотація:
Le rêve de réaliser la synthèse de l'identité individuelle et de l'identité juive historique collective a échoué. La fiction d'Amos Oz révèle les relations entre problématique identitaire et temporalités expérimentées dans la culture sioniste. L'écriture appréhende le temps comme continuité et changement, découvre l'altérité, isole le sujet du corps collectif. La pensée roma-nesque informe la pensée politique et l'accomplissement individuel éclaire la réconciliation de l'identité juive israélienne avec l'Histoire. Comme le romancier, le militant pour la Paix et la dé-mocratie fait le choix de l'histoire, récuse le nihilisme, opère un retour critique à la philosophie des Lumières, opte pour le droit et la patience contre la violence et la précipitation utopique, ne sépare pas le questionnement politique du questionnement éthique, retrouve la tradition juive de la liberté et de la responsabilité et lui demande de dialoguer avec l'humanisme européenThe Zionist wish for a synthesis between individual identity and Jewish Collective iden-tity has not achieved yet. Amos Oz' s fictional narrative develops the relationship between iden-tity and sense of time ass felt in the Zionist culture. The novelist's writing apprehends time as a continuous change, discovers otherness, isolates the subject from society as a whole. The novel gives shape to political thought, and individual achievement enlightens the reconciliation of Jewish Israeli identity with History. As a pacifist and democrat, Amos Oz opts for history, chal-lenges nihilism, criticizes again Enlightenment philosophy, opts for law and patience against vio-lence and utopian frenzy, does not separate putting politics into question from putting ethics into question, recovers the Jewish tradition of liberty and responsibility through a dialogue with European humanism
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Boutonnet, Thomas. "VERS UNE « SOCIÉTÉ HARMONIEUSE » DE CONSOMMATION ? Discours et spectacle de l'harmonie sociale dans la construction d'une Chine “civilisée” (1978-2008)." Phd thesis, Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2009_out_boutonnet_t.pdf.
Анотація:
Bouleversée par plus de vingt années de réformes initiées par Deng Xiaoping en 1978, par le basculement d'une économie planifiée vers une économie de marché et le développement d'une société de consommation de masse, la société chinoise du début des années 2000 est minée par des disparités socio-économiques et territoriales grandissantes. C'est dans un tel contexte que se constitue le discours de la " société harmonieuse " (hexie shehui), un programme officiel présenté par le président Hu Jintao dans l'intention de pacifier les tensions sociales. Notre travail sera de démonter les stratégies discursives mises en place par la " société harmonieuse " par une analyse de ses énoncés, pour démontrer que ce discours prône la construction de l'harmonie sociale par l'acceptation des inégalités et des injustices sociales, et qu'il s'inscrit dans un processus, global et plus ancien, de civilisation de la population chinoise défavorisée. La hexie shehui s'affirme comme un instrument de contrôle et de discipline des populations pauvres, et propose un traitement moral de la question sociale. Nous verrons enfin que la " société harmonieuse " met également en scène une Chine “civilisée” et que ce spectacle est au cœur de son programmeChinese society in the beginning of this twenty-first century is undermined by growing socioeconomic and regional inequalities, as China has been disrupted by the reforms launched by Deng Xiaoping since 1978, by the transition from a planned economy to a market economy and by the expansion of a mass consumer society. The discourse of " harmonious society " (hexie shehui), an official program introduced by President Hu Jintao in 2005, took place in this particular context to pacify social unrests. This dissertation aims to dismantle the strategies used by the " harmonious society " and to reveal that this discourse advocates social harmony not by resolving social inequities but by accepting them. Hexie shehui is part of a larger and earlier civilizing process of Chinese underprivileged population, since it appears to be a tool to control and discipline the poor and offers ethics response to social issues. We will see, finally, how this " harmonious society " also targets to design a spectacular “civilised” China and the way this spectacle is the core of this program
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Beynet, Michel. "L'image de l'Amérique dans la culture italienne de l'entre-deux-guerres." Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39025.
Анотація:
Cette recherche vise à définir la signification de l'Amérique (USA) dans la culture italienne de l'entre-deux-guerres, c'est à dire ce que révèle indirectement sur cette culture la manière dont les Italiens interprétaient l'Amérique. Elle fait une analyse par thèmes de ce qu'ont écrit les Italiens sur l'Amérique, son cinéma et sa littérature, ainsi que des interprétations de l'Amérique que l'on peut trouver dans la littérature italienne. La présence du fascisme en Italie n'a eu qu'une faible influence sur cette image, tandis que la présence en Amérique d'une émigration italienne nombreuse et mal intégrée semble avoir accentué l'incompréhension des Italiens envers ce pays. C'est à travers ses villes - surtout New York et son centre Manhattan - que les Italiens voyaient l'Amérique, mais ils percevaient très mal ses aspects industriels, démocratiques et protestants. Symbole du poids qu'avaient le catholicisme et la famille dans la culture italienne, et de la fascination qu'exerçait Hollywood en Italie, la libre américaine tenait une place de premier plan dans l'image italienne de l'Amérique. La popularité du cinéma américain et de Jack London en Italie traduit la fascination qu'éprouvaient les Italiens pour une Amérique de l'aventure, tandis que la littérature italienne confirme le rôle de l'Amérique et de l'émigration dans cette imageThis piece of research aims at defining what America (USA) meant for Italian culture between world war one and world war two, namely, what the way America was interpreted by the Italian indirectly revealed about their culture. It makes an analysis by themes of what the Italian have written about America, its films and its literature, and of the interpretations of America which can be found in Italian literature. Fascism has had only little effect on this image, whereas the presence in America of many ill-integrated Italian immigrants has probably increased misunderstanding of America in Italy; the Italian saw America through its cities - particularly New York and its center Manhattan - but they hardly perceived at all its industrial, democratic and protestant aspects. A symbol of the importance of catholicism and of family in Italian culture, and of the fascination exerted by Hollywood in Italy, the free American woman occupies a place in the Italian image of America. The popularity of American film and of Jack London in Italy means that the Italian were fascinated by an adventurous America, whereas Italian literature is confirmation of the role played by American woman and Italian emigration in the Italian image of America