Добірка наукової літератури з теми "Cia. de dança Ekilíbrio"
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Статті в журналах з теми "Cia. de dança Ekilíbrio"
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Silva, Rodrigo Marçal de Souza e. "Memorial técnico de criação de luz para o espetáculo de dança ENTRE." A Luz em Cena: Revista de Pedagogias e Poéticas Cenográficas 1, no. 01 (April 23, 2022): 1–55. http://dx.doi.org/10.5965/27644669010120210601.
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Tavares, Joana Ribeiro da Silva, and Maria Teresa Taquechel y Saiz. "A gênese da Pulsar Cia. de Dança no Rio de Janeiro." Pitágoras 500 13 (December 19, 2023): e023016. http://dx.doi.org/10.20396/pita.v13i00.8673305.
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Este artigo aborda a criação da Pulsar Cia. de Dança em 2000, no Rio de Janeiro, a partir da formação na Escola Angel Vianna, através da “conscientização do movimento” apreendida pela via da Metodologia Angel Vianna. O ensino do Contato Improvisação por Bruce Curtis, dançarino tetraplégico, e a introdução da dança no processo de reabilitação da Rede SARAH de Hospitais também contribuíram para a criação da Pulsar Cia de Dança.
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Elias, Andrea Nascimento. "Entre o Gesto e o Olhar da Criança, quem forma quem?" Revista NUPEART 21 (September 18, 2019): 67–81. http://dx.doi.org/10.5965/2358092521212019067.
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A partir da observação de um breve acontecimento após uma das performances da Cia de Dança Teatro Xirê para público formado por crianças de 2 a 6 anos, o presente artigo propõe a reflexão sobre os processos formativos postos em jogo no modo como a Cia concebe a dança contemporânea para a fruição de crianças. Considerando a trajetória de vinte anos da Cia Xirê, tomando o olhar da criança como o principal balizador de suas investigações e construções poéticas, o texto questiona a posição de aprendiz a que estão, em geral, submetidas as crianças nos processos criativos a elas direcionados, e sugere uma inversão, ou, ao menos, uma mudança de estatuto nas dinâmicas formativas implicadas na fruição artística contemporânea por parte do público por elas formado.
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Meireles, Tânia Mara Silva. "Cia. de Dança Palácio das Artes: movimentos de uma dança de resistência." ouvirouver 14, no. 2 (November 27, 2018): 522–34. http://dx.doi.org/10.14393/ouv23-v14n2a2018-19.
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Mancini, Bianca Scliar. "Um Conto de Encontros com Lia Rodrigues Cia. de Danças." Revista Brasileira de Estudos da Presença 3, no. 2 (August 2013): 617–32. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266024969.
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RESUMO Lia Rodrigues instalou sua companhia de danças no bairro de Alagados, no Rio de Janeiro. Considera-se neste artigo sua presença nesta zona urbana como um procedimento de presença, propondo-se uma atenção à dança que antecede o processo de composição coreográfico, visto pelo publico. Para investigar como as noções de sítio, localização e permanência se engendram no trabalho da Companhia de danças Lia Rodrigues, a autora acompanha três dançarinos por seus percursos urbanos. Surge assim uma extensão da noção de coreografia e uma concepção da dança, que se inicia nos trajetos cotidianos dos dançarinos e do público, quando estes se permitem atravessar zonas e limites de tensão social para a execução e a fruição de uma dança.
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Assis, Marília Del Ponte de, Danieli Alves Pereira Marques, Odilon José Roble, and Maria do Carmo Saraiva. "FEMINILIDADES E MASCULINIDADES NA CENA CONTEMPORÂNEA: ANÁLISE DO ESPETÁCULO CAMINHO DA SEDA – RAÇA CIA DE DANÇA DE SÃO PAULO." Movimento (ESEFID/UFRGS) 21, no. 2 (March 31, 2015): 449. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8918.47882.
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A análise de um espetáculo de dança, considerado uma manifestação cultural que reflete aspectos da sociedade, pode ser vista como continuidade do processo criativo. Baseado em Pavis (2010) e Siqueira (2006), este trabalho analisou o espetáculo Caminho da Seda, da Raça Cia de Dança de São Paulo, visualizando representações de feminilidades e masculinidades por meio de vídeo e fotos. Observaram-se elementos que mantêm tradicionais imagens e padrões estéticos da dança; entretanto, destacaram-se representações que contrastam com alguns estereótipos de papéis sexuais, refletindo no palco uma mistura que instaura as novas construções de corpo e movimento da dança na cena contemporânea.
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Ferreira, Roberta Miranda, and Michele Viviene Carbinatto. "Jaime Arôxa: Um estusiasta da dança." Conexões 12, no. 4 (December 30, 2014): 97–101. http://dx.doi.org/10.20396/conex.v12i4.1675.
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O professor de dança de salão Jaime Arôxa é um dos mais renomados do Brasil. Sua companhia de dança se destaca na formação inicial e continuada de professores na área e em coreografias que são divulgadas na mídia televisiva, peças de teatros e filmes. A leitura sobre a percepção do entrevistado sobre a dança e o seu processo de ensino pode instigar a reflexão sobre a natureza da dança e seu viés artístico. Acreditamos também que a atenção dada ao ensino focado no aluno, pode ser um dos indícios do sucesso da Cia tanto nacional, quanto internacionalmente.
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Dos Santos, José Waldir Coral, and Jussara Janning Xavier. "RODA MUNDO CIA DE DANÇA: UM PERCURSO DE NORTE A SUL." O Teatro Transcende 26, no. 1 (July 28, 2021): 72. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2021v26n1p72-87.
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Esta pesquisa investiga a trajetória da Roda Mundo Cia de Dança, fundada em 1987 pelo professor, coreógrafo e diretor mineiro Kidd Souza (1959-2021) na cidade de Porto Velho, estado de Rondônia. O grupo foi responsável pela formação e desenvolvimento artístico de vários bailarinos, bem como, pela difusão da dança no estado. A pesquisa articula biografia e autobiografia para retratar memórias de experiências vividas tanto pelo autor José Waldir Coral dos Santos quanto por outros participantes da companhia, buscando perceber e gerar significados às histórias de um corpo individual e grupal. Acredita-se que este processo de investigação seguido ao registro e análise de informações de caráter histórico contribui para o conhecimento de uma importante iniciativa no terreno da dança brasileira, com trajetória iniciada no Norte e finda no Sul do país.
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Almeida, José Guilherme de Andrade, Fidelcino Neves Reis, and Soyane de Azevedo Vargas do Bomfim. "DANÇA-TEATRO INCLUSIVA COM CADEIRA DE RODAS: RELATOS DE UMA EXPERIÊNCIA NA CIA HOLOS." Revista da Associação Brasileira de Atividade Motora Adaptada 24, no. 2 (December 14, 2023): 310–25. http://dx.doi.org/10.36311/2674-8681.2023.v24n2.p310-325.
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O paradigma da inclusão social estabelece a importância da igualdade de oportunidades para todas as pessoas, em todos os âmbitos sociais. Especificamente, acreditamos no potencial de inclusão por meio da arte na perspectiva do direito de acesso a pessoas com e sem deficiência enquanto consumidores e produtores de cultura e arte. Com o objetivo de contribuir com esta prática, apresentamos o relato de experiência da Cia Holos, uma cia de dança-teatro que atua na perspectiva da inclusão. Descrevemos aqui os caminhos percorridos pela Cia, buscando maior relação entre teoria e prática nas aulas de dança e nas produções artísticas, bem como, discutimos sua história como recorte da realidade social brasileira no que tange à inclusão de pessoas com deficiência na arte. Consideramos que as transformações ocorridas ao longo desses anos e as necessárias adaptações criaram oportunidades únicas de se reconstruir e avançar na conquista da qualidade do trabalho artístico, bem como, indicam tensões presentes nos movimentos de aceitação e valorização da arte junto às pessoas com e sem deficiências. Recebido em: 07/12/2023Reformulado em: 08/12/2023Aceito em: 08/12/2023
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Aires, Daniel Silva, and Verônica Maria Prokopp Oliveira. "Das imagens da arte à criação em dança: afeto e ruído em Vincent." Domínios da Imagem 14, no. 27 (December 21, 2020): 254. http://dx.doi.org/10.5433/2237-9126.2020v14n27p254.
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Neste escrito busca-se refletir sobre o uso de imagens da obra do pintor holandês Vincent Van Gogh na criação do espetáculo Vincent, da Cubo1 Cia. de Arte estreado no ano de 2016 na cidade de Porto Alegre-RS. Compreende-se aqui o conjunto de obras-imagens-artefatos visitadas na composição do espetáculo de Dança Performativa, analisando-os a partir dos campos da Dança, da Cultura Visual e da Comunicação, na perspectiva de pesquisas baseadas na prática. Neste estudo apontam-se escolhas, estratégias, desdobramentos e suscitações imagéticas para elaborar afetos, ruídos e ficções como mote para a criação em Dança Performativa. Esboça-se por fim, a noção de imagem ruído como abordagem pertinente a criação em dança na contemporaneidade.
Дисертації з теми "Cia. de dança Ekilíbrio"
1
Santos, Carlos Alberto Pereira dos. "Corpo, dança, educação : Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2012. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/642.
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Esta dissertação estuda a evolução do conceito de corpo e suas possibilidades enquanto
dispositivo de elaboração de conceitos, enunciados e educação. A partir do trinômio corpo,
dança e educação, problematiza-se a possibilidade de o corpo contemporâneo produzir
pensamentos quando dança. Nesse sentido, as ideias de Merleau-Ponty sobre o corpo
próprio, bem como as pesquisas de Katz e Greiner em torno do corpomídia são referências.
A dança contemporânea também é analisada como incessante vetor de produção de
metáforas, que só ganham contundência quando incorporadas nesses corpos que dançam.
No desdobramento dessas ações, surge o vetor pedagógico e educativo da dança
contemporânea, que será olhada através da experiência da Cia. Municipal de Dança de
Caxias do Sul, desde a sua criação, em 1997, até hoje. A formação tem papel fundamental
na atualização dos repertórios educativos e culturais de Caxias do Sul, promovendo uma
ação contaminatória, com aspectos sociais, políticos, pedagógicos e culturais.Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-06T15:37:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Alberto P. dos Santos.pdf: 5611114 bytes, checksum: 23fa67ab592153c2749065cda8620308 (MD5)
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Dissertation is about the concept of the body and its possibilities as a device of development of concepts, statements and education. From the body, dance and education triad, I problematized the possibility of the contemporary body produces thoughts while dancing. In this sense, the ideas of Merleau-Ponty about his own body, as well the researches from Katz and Greiner around corpomídia are references. Contemporary dance is also analyzed as a continuous vector of producing metaphors, which only gain poignancy when incorporated in these bodies that dance. In the unfolding of these actions, appears the pedagogical and educational vector of contemporary dance, which will be analysed through the experience of Caxias do Sul Municipal Dance Co. from conception in 1997 to present time. This training is essencial for upgrading the educational and cultural repertoires of Caxias do Sul, promoting a contaminator action with social, political, educational and cultural aspects.
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Campos, Camila Bernardes de Souza. "Corpos urbanos = Cena 11 Cia. de Dança [ou] vinculações entre dança, corpo e cidade." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283943.
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Orientador: Haroldo GalloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho teve por finalidade identificar possíveis relações entre corpo e cidade, e como tais relações podem revelar-se através da linguagem da dança. Interessou perceber de que maneira o espaço urbano torna-se um constituidor de referências do corpo contemporâneo, e como tais referências passam a dialogar com o resultado estético de criações coreográficas. Para tanto, foi proposta uma pesquisa centrada no repertório coreográfico do grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis-SC) que, além de ter grande importância para a expansão da dança contemporânea brasileira mundo afora, possui uma série de características específicas em seu repertório coreográfico que remetem à cidade e ao corpo urbanizado. Entretanto, não se tratou de fazer uma análise crítica das obras do grupo, ou estudar especificamente a cidade de Florianópolis. Antes, objetivou-se fazer um estudo dos aspectos comuns às cidades contemporâneas e a partir daí, compreender de que maneira tais aspectos constituem a corporeidade do bailarino e consequentemente a estética de sua dança. Pretendeu-se, ainda, entender em que medida uma criação coreográfica pode também ser vista como um dos modos de a cidade escrever sua experiência contemporânea, como a dança torna-se uma forma de comunicação/linguagem da cidade e, assim, como ela pode tornar-se uma forma de conhecimento do cotidiano
Abstract: This work sets out to identify possible relations between the body and the city, and how these relations are revealed through the language of dance. It's import is in recognizing the way urban space becomes an embodiment of references for the contemporary body, and how these references negotiate with the aesthetic result of choreographic creations. To do this I propose a study grounded on the repertory of the group, Cena 11 Cia. de Dança (Florianoplis -SC),which besides being important in spreading Brazilian contemporary dance throughout the world, possesses a series of specific characteristics within their choreographic repertoire which integrate the city and an urbanized body. Needless to say this work is not an critical analysis of the group's works, or even a specific study of the city of Florianopolis. Prior to this a study was made of common aspects of con temporary cities and from this, an endeavor was made to understand in what way these aspects constitute the corporeality of the dancer and consequently the aesthetic of his dance. I propose, furthermore, to understand in what measure a choreographic creation could also be seen as one of the ways a city writes it's contemporary experience, and how dance becomes a form of the city's communication/language as well as a form of quotidian knowledge
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
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Viana, Julia Monteiro 1986. "Processo criação fronteira arte vida fronteira key zetta e cia." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285284.
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Orientador: Cassiano Sydow QuiliciDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas
Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts
Mestrado
Artes da Cena
Mestra em Artes da Cena
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Silva, Michael. "“Por Instantes de Felicidade”: corpos em performances na Quasar Cia. de Dança de Goiânia." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7551.
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Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-23T13:07:28Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T13:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michael Silva - 2017.pdf: 9912596 bytes, checksum: bb97522cfbfdb005f4a3daa1394bdd89 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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This research use the performance notion from studies of Department of Performance Studies at New York University, especially in the work of the playwright Richard Schechner, and pounces toward “Por Instantes de Felicidade” (“Moments of Happiness”), Quasar Dance Companycelebrating spetacle its twentieth anniversary. This work, therefore, questions itself about the historical journey of this company; about how its national and international projection occurs and about its characteristics as a dancer producer to thenceforth to do a poetic reading about this spectacle. In order to get that, this paper proposes a conceptual reflection that signals the epistemological view cast upon the documents of this show and about this company, and it makes a detailed description of the spectacle “Por Instantes de Felicidade” to perceive it formally and contextually. The reading of the show counts on the video images of its local premiere on April 18 and 20, 2008 at Teatro Goiânia, with the extras of such a DVD, an interview with the choreographer Henrique Rodovalho and a writing questionnaire with the interpreter Daniel Calvet. One of the conclusions reached in the research is that the show studied excels by a virtuous performance of dance and that its strong self-referential content ends up characterizing it as a spectacle fundamentally entertainment, especially for its theme to be commemorative. From the interviews conducted with the dancers João Paulo Gross, Marcos Buiati and Martha Cano, who danced it in later years, it is concluded, among other things, that this vigorous performative pattern of the company is physically very demanding for the bodies of the performers.
A pesquisa que aqui se segue usa a noção de performance dos estudos desenvolvidos na vertente de investigação do Departamento de Performance Studies da New York University, especialmente no trabalho do teatrólogo Richard Schechner, para se lançar em direção ao espetáculo “Por Instantes de Felicidade”, da Quasar Cia. de Dança, por meio de seus registros documentais. Este trabalho se questiona sobre o trajeto histórico da companhia; sobre como ocorreu a sua projeção e sobre suas características enquanto produtora de dança para, a partir desses elementos, lançar sua leitura poética da obra de dança acima citada. Para tanto, propõe uma reflexão conceitual que sinaliza o olhar teórico lançado sobre os documentos de tal espetáculo e sobre a companhia; bem como traz uma descrição pormenorizada do “Por Instantes de Felicidade”, para entendê-lo formal e contextualmente. A interpretação do espetáculo conta com as imagens em vídeo de sua estreia local dias 18 e 20 de abril de 2008 no Teatro Goiânia, com os extras de tal DVD, com uma entrevista realizada com o coreógrafo Henrique Rodovalho e com um questionário realizado com o intérprete Daniel Calvet. Uma das conclusões a que se chega na investigação é que o espetáculo estudado prima por uma performance virtuosa de dança e que o seu forte conteúdo autorreferencial acaba por caracterizá-lo enquanto um espetáculo fundamentalmente de entretenimento, especialmente por seu tema ser comemorativo. Das entrevistas realizadas com os bailarinos João Paulo Gross, Marcos Buiati e Martha Cano, que dançaram-no em anos posteriores, conclui-se, entre outras coisas, que esse padrão performático vigoroso da companhia é fisicamente muito exigente para com os corpos dos intérpretes.
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Lemos, Jardel Augusto Dutra da Silva. "Cia P24 de dança contemporânea: cartografia das práticas de produção de um roteiro para videodança." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=9549.
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Essa é uma pesquisa teórico-prática cujo objetivo é investigar as possibilidades criativas na produção de uma videodança, a partir de vivências realizadas durante oito experimentos com integrantes Cia P24 de Dança Contemporânea. Vamos cartografar os processos de subjetivação decorrentes de alguns experimentos práticos envolvendo o corpo, a dança e o vídeo que culminou na criação de uma videodança, intitulada 24. Vamos investigar o processo histórico das modificações nas formas de pensar, agir e sentir na prática da dança, que culminou com o movimento conhecido como pós-modernismo, caracterizado
por uma multiplicidade de técnicas e estéticas. Neste período, dançarinos incorporaram a tecnologia audiovisual digital em sua prática. A videodança surge dessa fusão e reflete uma forma de produção de subjetividade contemporânea cujo processo proposto e analisado utiliza
como lente teórica as pistas do método cartográfico de Deleuze e Guatarri.This research is a process in order to investigate the creative possibilities resulting from experiments with young dancers of the P24 contemporary dance company, involving video dance as a effect of the production of subjectivity in technological times. Have been proposed for these young people some practical experiments involving the body, dance and the video that culminated in the creation of a final videodance entitled "24", serving as a form of analysis for research. From the historical process of changes in ways of thinking, acting and feeling in the practice of dancing, that culminated in the movement known as postmodernism, characterized by a multitude of technical and aesthetic, artists incorporated the digital audiovisual technology in their practice. The videodance emerges from this merger and reflects a form of subjectivity production in contemporaneity whose creation process here proposed and analyzed use, as a theoretical lens, the mapping method by Kastrup, Deleuze and Guattari.
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Oliveira, Reginaldo dos Santos. "Encontros: a experiência como prática de criação e reflexão em dança." Escola de Dança, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/19486.
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Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:46:22Z
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DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5)Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5)
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Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança contemporânea da Cia dos Pés, grupo de dança radicado em Maceió/Alagoas que, a cada criação investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da experiência de cada dançarino. No presente estudo, busca-se identificar os princípios organizativos no processo de composição do referido espetáculo (ENCONTROS) evidenciando a experiência, a alteridade e o compartilhamento como modos de operar sua poética na potencialização do seu processo criativo. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.
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Almeida, Renata Mara Fonseca de. "Não ver e ser visto em dança: análise comparativa entre o Potlach Grupo de Dança e a Associação / Cia. de Ballet de Cegos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8ZZNLD.
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This study analyzes, in a comparative basis, two different approaches to dancing with visually disabled people (blind or quasi-blind). The approaches are led by two different groups: Associação/Cia de Ballet de Cegos, run by Fernanda Bianchini, in São Paulo city and Potlach Grupo de Dança, run by Ida Mara Freire, in Florianópolis, Santa Catarina state. To reflect on both dancing processes meant understanding their methodologies and their aesthetic parameters. Firs, I carried out a bibliography review on the subject of dance and visual disability. Then I initiated an internet research looking for Brazilian dance companies which would work with visually disabled people. The comparative study was based on the literature produced by the chosen companies managers Freire and Biachini -, on in-depth interviews and on selected videos of the groups presentations. It was also necessary to understand the historical context of the beginning of the inclusive dancing. The study found out that the way to approach the body with blindness is strongly related to the aesthetical conception of the professionals responsible for the dancing companies. Thus, the presence of bodies with blindness or quasi-blindness in the dance scene may result in the maintenance of a traditional aesthetics, through the overcoming of limits imposed by the disability, as much as in a different aesthetics, based on the show of sensory and perceptive singularities of each body, blind or otherwise. The coexistence of the approaches studied gives evidence to the outstanding feature of contemporary dancing: diversity.Essa dissertação se propõe a analisar comparativamente o fazer em dança com pessoas com deficiência visual na a Associação / Cia. de Ballet de Cegos, dirigida por Fernanda Bianchini (SP) e no Potlach Grupo de Dança, coordenado por Ida Mara Freire (SC). Refletir acerca do fazer em dança nesses dois trabalhos significou compreender os princípios metodológicos e os parâmetros estéticos que sustentam a prática da dança nos mesmos. Para tanto, inicialmente, realizou-se revisão bibliográfica a respeito do tema dança e deficiência visual e pesquisa na Internet buscando identificar propostas nacionais que incluem pessoas com deficiência visual. O estudo comparativo entre os grupos selecionados baseou-se nas produções acadêmicas das profissionais responsáveis pelos mesmos, em entrevistas semi-estruturadas e na observação dos vídeos de seus espetáculos. Uma vez que essas iniciativas se inserem no contexto da dança inclusiva, fez-se necessário compreender alguns indícios históricos que permitiram o surgimento desta. A partir da pesquisa realizada observa-se que a forma de abordar o corpo com cegueira está intensamente vinculada à concepção estética dessas profissionais. Logo, a presença de corpos com cegueira ou baixa visão na cena da dança pode resultar tanto na manutenção de uma estética tradicional, através da superação dos limites decorrentes da deficiência visual, quanto em uma estética diferenciada, pautada na exposição das singularidades sensoriais e perceptivas de cada corpo, vidente ou não. A coexistência dos trabalhos analisados evidencia a marcante característica da dança na contemporaneidade: a diversidade.
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Figueiredo, Valeska Marlete Guimarães. "Trajetórias desviantes = implicações estéticas e políticas na dança da Cia Borelli e do Núcleo Artístico Vera Sala." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284420.
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Orientador: Marília Vieira SoaresTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T08:03:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ValeskaMarleteGuimaraes_D.pdf: 5415097 bytes, checksum: b6283eedb567edcc445c4eb7d83576a5 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Esta tese busca entender como que, numa dança, a noção de corpo e a disposição espacial da cena expõem uma postura política, bem como constroem uma concepção de mundo. A dança não está apartada das esferas sociais, econômicas e políticas, pois ela é, por elas, constituída e, delas, constituinte. Pesquisou-se estas questões nas trajetórias artísticas de Sandro Borelli, diretor e coreógrafo residente da Cia Borelli de Dança, e, em Vera Sala, diretora e criadora-intérprete do Núcleo Artístico Vera Sala. Foram, nesse sentido, destacadas algumas de suas criações tidas como relevantes na construção de certos aspectos dos seus pensamentos em dança. Suas perspectivas estéticas e políticas são bem distintas, porém parecem ter em comum o interesse por questionar determinados padrões dominantes e ordens normativas. As particularidades do trabalho de cada artista exigiram um campo teórico específico para discutir cada trajetória. Assim, examinaram-se os princípios norteadores de suas pesquisas corporais, a disposição dos corpos no espaço da cena e os modos de relação entre eles, os seus procedimentos de criação, as suas formas de organização e de criação enquanto grupo. Investigando estes trabalhos, foi possível verificar que as suas criações propõem uma maneira de perceber e de atuar no mundo. Implicações estéticas e políticas da arte foram analisadas e discutidas, junto a uma gama de pensadores, chegando-se a proposição de que para a arte ser crítica precisa criar dissenso; e para ser ética necessita aumentar a potência de ação e/ou de inação de uma coletividade. Há de se fazer da inquietação instigadora do processo criativo uma forma de vida, constituindo-a corporalmente através do seu trânsito entre o cotidiano e extracotidiano. A resistência artística aos atuais esquemas de controle e exploração dá-se através do vazamento dos processos criativos. As ficções, invisibilidades, latências e lacunas podem, assim, penetrar a vida ordinária, dessa maneira, desestabilizando certas ordenações
Abstract: This thesis seeks to understand how in a dance the notion of body and spatial arrangement of the scene expose a political stance, as well as build a world view. The dance is not separated from social, economic and political spheres, as it constitutes and is constituted by them. These issues were researched in the artistic trajectories of Sandro Borelli, director and resident choreographer of the Borelli Dance Company, and Vera Sala, director and creator-interpreter of the Vera Sala Artistic Group. We highlight some of their creations, understood as relevant in the construction of certain aspects of their thoughts on dance. Their aesthetic and political perspectives are very different, but they seem to have a common interest for questioning certain dominant standards and normative orders. The particularities of each artist's work demanded a specific theoretical place to discuss each trajectory. We examined the guiding principles of their research of the body, the arrangement of bodies in space of the scene and the modes of relationship between them, their creative procedures, their organization and creation as a group. Investigating these works, we found that their creations propose a way of perceiving and acting in the world. Aesthetic and political implications of art were analyzed and discussed, along with a range of thinkers, coming to the proposition that for art to be critical, it needs to create dissent, and for it to be ethical, it needs to increase the power of action and/or inaction of a collectivity. One has to make the instigating inquietude of the creative process a way of life, building it bodily through the transit between daily and extra-daily techniques. The artistic resistance to current schemes of control and exploitation takes place through leaks in the creative processes. Fictions, invisibilities, latencies and gaps can thus penetrate ordinary life, destabilizing certain offenses
Doutorado
Artes Cenicas
Doutor em Artes
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Tavares, Carlos Gonçalves. "Sobre a dança e outras mídias: um estudo sobre a intermidialidade nos trabalhos da Cia Ormeo (MG)." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/227.
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Made available in DSpace on 2015-12-15T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carlosgoncalvestavares.pdf: 2841629 bytes, checksum: f3ed9e1d927ae031a82b7dc0378de6d5 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23
Os diálogos empreendidos pelas diversas formas de expressões artísticas caracterizam toda a história da humanidade. No século XX é evidente a influência dos meios de comunicação e aparatos técnicos nas pesquisas e criações artísticas. De diferentes modos e estilos, a dança, que também passou por mudanças significativas, tanto no âmbito artístico, quanto nos âmbitos pedagógicos e sociais, utiliza de toda a evolução das mídias em suas criações, desde aqueles que já pertenciam à dança, historicamente, como a iluminação e a música, até o uso mais recente de câmeras, projetores de imagens e outros meios tecnológicos. Desta forma esta dissertação buscou analisar as relações intermidiáticas entre a dança, a imagem, o teatro e a música nos espetáculos da Cia Ormeo, companhia de dança que residia em Cataguases (MG) e, que colocava em diálogo a dança contemporânea, o teatro, a música e os meios audiovisuais, por meio da projeção de imagens. A companhia foi dirigida por Daniela Guimarães e esteve em atividade entre 2003 e 2013, sendo um dos poucos grupos artísticos da cidade de Cataguases e região, que obteve uma trajetória artística através de recursos públicos de fomento à cultura. Foram escolhidos os trabalhos Barco (2006), Nha fala (2005) e Uma mulher vestida de sol (2007) para a análise, tendo como base teórica o conceito da intermidialidade, através de vários autores e principalmente de Irina Rajewsky. Os espetáculos da Cia Ormeo possuem características intermidiáticas, uma vez que diversos elementos artísticos se interconectam através da dança. Nota-se que a dança tem uma forte componente comunicativa que incorpora as características das outras artes e as recria cenicamente. Sendo assim, as coreografias e montagens da Cia Ormeo potencializam as características estéticas do teatro, por meio de suas representações; da música, por meio do tratamento diferenciado da voz e dos sons e do audiovisual, por meio do diálogo imagem-corpo.
The dialogues undertaken by the various forms of artistic expression characterize the entire history of humanity. In the twentieth century it is clear the influence of the media and technical devices in research and artistic creations. In different ways and styles, the dance, which has also undergone significant changes, both in the artistic context, and in the educational and social, uses the whole evolution of media in their creations, from those who already belonged to the dance, historically, as lighting and music, to the more recent use of cameras, image projectors and other technological means. Thus this dissertation investigates the intermedial relations between dance, image, theater and music in spectacles Cia Ormeo, dance company residing in Cataguases (MG) and that placed in the contemporary dance dialogue, theater, music and audiovisual media, by means of the image projection. The company was run by Daniela Guimarães and was active between 2003 and 2013, one of the few artistic groups from the city of Cataguases and region, which obtained an artistic trajectory through public resources to promote culture. The works analyzed were Barco (2006), Nha fala (2005) and Uma mulher vestida de sol (2007) for the analysis, the theoretical ground the concept of intermediality, by various authors and especially Irina Rajewsky. The Cia Ormeo’s gigs have intermedial characteristics, since many artistic elements are interconnected through dance. Note that the dance has a strong communicative component incorporating the features of the other arts and recreates scenically. Thus, the choreography and assemblies Cia Ormeo in enhancing the aesthetic characteristics of theater, through its representations; music, through the differential treatment of voice and sounds and audiovisual through the image-body dialogue.
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Araújo, Angela Souza de. "Corporeografias Cearenses: o ambiente artístico-formativo e as Companhias “Independentes” de Dança de Fortaleza." Escola de Dança, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25749.
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Capes
Esta pesquisa tem o objetivo de investigar as configurações das companhias “independentes” em seu papel na formação e atuação dos artistas da dança no ambiente da dança de Fortaleza entre o final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Nesse contexto a formação acontecia de modo informal e assistemática em cursos livres e academias, nos quais os processos educacionais tendem a atrelar-se a uma concepção dicotômica de corpo, com métodos centrados no virtuosismo técnico, sem preocupação com os processos criativos individuais. Nesse ambiente os modos de funcionamento das companhias de dança “independentes” articulam o fazer artístico e a formação profissional, promovendo o desenvolvimento não apenas de habilidades ou técnicas, mas de competências profissionais do artista da dança. Espaços nos quais os processos colaborativos de investigação criativa e coletivos de enfrentamento cotidiano para manutenção do espaço e construção de condições de existência mobilizam um conjunto de recursos – conhecimentos, habilidades, esquemas de ação, atitudes – para lidarem com complexidade da produção criativa e a formação de seus artistas. Nesse horizonte, emerge a função de formação de viés contemporâneo em dança, tema ainda pouco investigado e, portanto, constituindo-se objeto de estudo desta pesquisa. Foram escolhidas três companhias que mantêm um funcionamento regular na cidade, realizando montagens e circulando com seus espetáculos: a Companhia da Arte Andanças fundada em 1991 e dirigida por Andréa Bardawil; a Cia. Vatá, fundada 1994 no Rio de Janeiro pela coreógrafa cearense Valéria Pinheiro é que em 2000 estabeleceu sua sede em Fortaleza; e a terceira e mais nova das companhias, o CEM - Centro de Experimentações em Movimentos, criado em 2002 sob a direção de Silvia Moura. Tais companhias se estruturam oferecendo aulas de dança e desenvolvendo processos investigativos para a criação de suas obras dançantes, proporcionando desenvolvimento e compartilhamento de saberes e práticas de dança. Partindo da observação dessas companhias pretendemos refletir sobre seus modos de fazer, procedimentos criativos de investigação e formação em dança, com o objetivo de contribuir na identificação de competências desenvolvidas e tendências acerca da formação contemporânea em dança. Para tanto, esta é uma pesquisa de caráter etnográfico numa perspectiva histórica. Nessa perspectiva, a pesquisa identificou e descreveu como as cias. estudadas se configuraram como ambientes de formação contemporâneo em dança na cidade, norteados por seu projetos artísticos, articularam saberes em ações que promoveram a atuação de seus membros como criadores, dançarinos e/ou professores.
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Mencarelli, Fernando Antonio. Corpos artísticos do Palácio das Artes: Trajetória e movimentos : companhia de dança, orquestra sinfônica, coral lírico. Belo Horizonte: Rona Editora, 2006.
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Mencarelli, Fernando Antonio. Corpos artísticos do Palácio das Artes: Trajetória e movimentos : companhia de dança, orquestra sinfônica, coral lírico. Belo Horizonte: Rona Editora, 2006.
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Dança e diferença: Cartografia de múltiplos corpos. Salvador, Brasil: EDUFBA, 2014.
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