Дисертації: "Bernard (1936-....)"

1

Valette, Mathieu. "Les linguistiques énonciatives et cognitives françaises : de Gustave Guillaume à Bernard Pottier, Maurice Toussaint et Antoine Culioli." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100180.

Повний текст джерела

Анотація:

Si l'on trace à grands traits l'histoire des linguistiques ayant pour objet l'énonciation, on distinque deux faits marquants: en premier lieu, on songe à la publication en 1916 du "Cours de linguistique générale", où il est arrêté que la langue est le seul et unique objet de la nouvelle science, au détriment de la parole, mais aussi de la pensée, objet de la psychologie. Les théories de l'énonciation sont nées d'une critique de cette position. Puis, au tout début des années 60, la problématique est réévaluée à l'aune de nouvelles conceptions issues des travaux cybernétiques. Il s'agit alors de modéliser et de simuler l'acte de langage, et non plus de le décrire. En distrayant de la pensée sa dimension proprement cognitive pour la reverser à la langue et en articulant énonciation et cognition en un système homogène, la "psychomécanique du langage" élaborée par Gustave Guillaume (1883-1960) dans les années 40 préfigure cette rupture paradigmatique, tout en faisant le lien avec l'ancienne tradition. .
The history of enunciative theories of language is marked by two major events. On the one hand, the publication of the "Cours de linguistique générale", by which the sole object of linguistics is to be "langue", allowed for alternative critical views of the linguistic role of "parole" and thought to be developped. On the other hand, the critics of the Saussurean view intensify with the cybernetics model of communication and simulation at the beginning of the 1960's. Between these, the paradigmatic shift toward enunciation is announced by the Phychomecanics of Language elaborated by Gustave Guillaume (1883-1960) during the 1940's, which aims at creating a homogeneous system of the relation between throught is language and enunciation. .

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

2

Favero, Ebel Armelle. "Bernard Lallement, diplomate et musicien : les chorales franco-allemandes et le traité de l'Élysée." Thesis, Littoral, 2022. https://documents.univ-littoral.fr/access/content/group/50b76a52-4e4b-4ade-a198-f84bc4e1bc3c/BULCO/Th%C3%A8ses/HLLI/119725_FAVERO_2022_archivage.pdf.

Повний текст джерела

Анотація:

Bernard Lallement, chef de choeur et diplomate français, passe toute sa carrière professionnelle au service du ministère des Affaires étrangères. Nommé en 1965 à Berlin dans le climat de la guerre froide et la dynamique du traité de l'Élysée signée deux années plus tôt, par Charles de Gaulle et Konrad Adenauer, il use de sa qualité de diplomate pour développer la coopération entre Allemands et Français autour du chant choral. En l'espace de quinze ans, il crée les quatre premières chorales franco-allemandes (CFAs) dans les villes où il exerce ses fonctions : Berlin, Munich, Paris et Bonn. En 1982, il fonde la Fédération des CFAs qui compte aujourd'hui dix chorales en Allemagne et sept en France. Sa ténacité fait de lui un des maillons incontournables de la société civile engagée dans les relations amicales et humaines. Convaincu, tout comme les signataires du traité, que la réconciliation et la coopération passent par la jeunesse, il occupe de 1979 à 1983 le poste de secrétaire général adjoint de l'Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ). La musique jalonne le parcours professionnel de Bernard Lallement, que compositions et direction accompagnent. Musique et Politique se croisent lors des concerts franco-allemands commémoratifs. Et depuis la signature du traité en 1963 jusqu'à sa plus récente actualisation à Aix-la Chapelle en 2019, le diplomate musicien oeuvre à la coopération, à l'approfondissement des relations et à l'intégration des peuples français, allemands et européens. Si l'OFAJ est une référence pour la jeunesse d'autres pays, le chant choral est devenu quant à lui, et grâce à Bernard Lallement, le vecteur d'une amitié franco-allemande durable dont les CFAs sont les ambassadrices
Bernard Lallement, French choir director and diplomat, spent his entire professional career in the service of the Ministry of Foreign Affairs. He was the first posted to Berlin in 1965 at the time of the Cold War. In the framework of the Élysée Treaty signed two years earlier by Charles de Gaulle and Konrad Adenauer, he used his diplomatic skills to develop cooperation between the Germans and the French around choral singing. In fifteen years, he created the first four Franco-German choirs (CFAs) in the cities where he was in office : Berlin, Munich, Paris and Bonn. In 1982, he founded the Federation of CFAs, which includes today ten choirs in Germany and seven choirs in France. His tenacity has made him a key player in civil society engaged in cultural and human relations. Bernard Lallement has always been convinced, together with the signatories of the treaty that young people have a major to play in reconciliation and cooperation. He worked as Deputy Secretary General of the Franco-German Youth Office (OFAJ) from 1979 to 1983. Alongside his professional career, music has been an integral part of his life, both with his composing and direction of choirs. Music and Politics come together on the occasion of the Franco-German commemorative concerts. From the singing of the Treaty in 1963 until its most recent update in Aachen in 2019, the musician diplomat has promoted the cooperation and the deepening of integration between French, German and wider European citizens. OFAJ has become the reference for the youth of other countries. Thanks to Bernard Lallement, the choirshave become the best ambassadors from promoting lasting franco-german relationships

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

3

Mbah, Jean Bernard [Verfasser]. "Deutsche Essayistik der Kriegs- und Zwischenkriegszeit (1916 - 1946) : Dekonstruktion des Nationalismus zu Visionen kultureller Identität Europas / Jean Bernard Mbah." Halle, 2018. http://d-nb.info/1166140601/34.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

4

Bergeron, Yves. "In Memoriam- Bernhard Denneler (1963-2007)." Tree-Ring Society, 2007. http://hdl.handle.net/10150/622544.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

5

Ohana, Yolande. "Initiation et narration dans l'oeuvre romanesque de Bernard Malamud." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070013.

Повний текст джерела

Анотація:

Le propos de cette these est de montrer que certains romans et certaines nouvelles de malamud se lisent comme des oeuvres initiatiques comportant trois phases: chute, expiation et reintegration. Bernard malamud a exploite la trame initiatique dans le but de denoncer la faillite des grands mythes fondateurs et justificateurs de la nation americaine tels le mythe de l'ouest, le mythe du heros, le mythe de l'amerique innocente et celui de l'europe decadente; enfin, le mythe du reve americain, omnipresent dans toute son oeuvre. Dans the fixer, malamud reactualise le mythe du juif persecute. Il s'attache a demontrer l'absurdite de certaines croyances concernant les meurtres rituels. L'auteur reinterprete le mythe cosmogonique de l'histoire juive, celui de l'exode. Dans le roman malamudien, la femme constitue l'initiatrice revee pour le jeune heros inexperimente. Raisi, helen, isabella sont les mediatrices qui revelent a l'homme sa nature. La femme devient le moyen privilegie de connaissance. L'aimee est la seule mediatrice, le guide qui permet de passer de l'ici a l'ailleurs. Le dernier ouvrage de malamud god's grace peut se lire comme une interrogation anxieuse sur l'avenir de l'humanite. Toute l'oeuvre de malamud souligne ainsi l'absolue necessite d'une ethique, d'une morale
The purpose of this thesis is to show that certain of malamud's novels and short stories can be read as initiation pieces composed of three phases: fall, expiation and reintegration. Bernard malamud exploited the initiative structure in order to denounce the downfall of the great myths which founded the american nation; for example the myth of the west, the myth of the hero, the myth of the virgin america and of the decadent europe; and finally the myth of the american dream, omnipresent in all of his works. In the fixer, malamud reactivates the myth of the persecuted jew. He shows the absurdity of certain beliefs concerning the ritual crimes. He shows the absurdity of certain beliefs concerning the ritual crimes. The author reinterprets the cosmogonic myth of the jewish history, the one of exodus. In the malamudian novel, the woman is the ideal initiator for the young inexperimented hero. Raisi, helen, isabella are the mediators who reveal to the man his nature. The woman becomes the priviledged way of self-discovery. The beloved is the only adviser, the guide who permits one to find one's real identity. In his last book, god's grace, malamud shows concerns about the future of humanity. All his work underlines the absolute necessity of morals and ethics

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

6

Jamet, Stéphanie. "Catalogue raisonné de l'oeuvre sculpté de Bernard Pagès (1966-1984) : entre assemblage et fragmentation." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040212.

Повний текст джерела

Анотація:

Cette étude monographique de l'oeuvre sculpté de Bernard Pagès est accompagnée d'un catalogue raisonné des travaux que le sculpteur français a réalisé entre 1964 et 1984. Elle s'appuie sur des entretiens personnels de l'auteur avec l'artiste et les différentes personnes qui ont suivi et soutenu son travail durant cette période. L'évolution de l'oeuvre de Pagès est symptomatique des redéfinitions que subit la sculpture en tant que genre au cours du XXe siècle et plus particulièrement dans les années soixante. Ce travail propose d'appréhender la sculpture de Pagès entre assemblage et fragmentation, principes qui dirigent les réflexions de l'artiste. Il analyse les rapprochements avec d'autres démarches de sculpteurs de cette génération et les liens forts qui unissent l'oeuvre de Pagès avec le monde de la peinture et notamment par son association à la fin des années soixante avec le groupe Supports/Surfaces, dans une atmosphère baignée par la pensée structuraliste. Etudiant les incidences de ce contexte sur l'oeuvre de Pagès, ce mémoire en questionne la logique de déconstruction et le renouvellement du vocabulaire et de la gestuelle que l'artiste met en place. Il entend montrer les conséquences de cette logique dans la perspective d'une reconstruction singulière de la sculpture de Pagès, au cours des années soixante-dix et au début des années quatre-vingt
This study is a monograph with a catalog raisonné of Bernard Pagès' sculpture created between 1966 and 1984. It bases on the author's personal interviews with the artist and people who followed and supported Pagès during this period. .

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

7

Tschiedel, Joachim. "Bernhard Sekles 1872-1934 : Leben und Werk des Frankfurter Komponisten und Pädagogen /." Schneverdingen : K. D. Wagner, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39964215z.

Повний текст джерела

Анотація:

Texte remanié de: Arbeit--Musicologie--Frankfurt am Main--Hochschule für Musik und darstellende Kunst, 1990.
Quelques ex. musicaux en fin de volume. Liste des oeuvres de B. Sekles p. 102-116. Bibliogr. p. 117-120.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

8

Borrell, Escudé Mariola. "Bernardí Martorell i Puig, arquitecte (1877-1937)." Doctoral thesis, Universitat Internacional de Catalunya, 2020. http://hdl.handle.net/10803/670081.

Повний текст джерела

Анотація:

La present tesi doctoral és una monografia que recull tota la vida i obra de Bernardí Martorell i Puig (1877-1937), un arquitecte amb activitat professional durant el primer terç del segle XX a Catalunya que no té el reconeixement que la seva abundant i interessant obra mereix. Nebot- nét del conegut arquitecte Joan Martorell, i admirador i aprenent d’Antoni Gaudí, la seva producció arquitectònica es podria anomenar eclèctica, ja que barreja elements neogòtics i neoclàssics amb altres modernistes, en molts casos amb un ús magistral del totxo, que fa que els seus projectes tinguin un segell molt personal. La producció arquitectònica de Martorell es pot classificar en tres grans grups: arquitectura religiosa, arquitectura d’habitatge i arquitectura variada. Dins d’arquitectura religiosa cal destacar que va ser arquitecte diocesà de Solsona, Tarragona i Barcelona, on va realitzar obres de tot tipus, esdevenint un arquitecte molt polifacètic: des la custòdia de la catedral de Tarragona i objectes litúrgics fins a grans edificis, reformes i cementiris. Per altra banda, algunes comunitats religioses van comptar amb Bernardí Martorell per construir els seus monestirs i esglésies, i aquests projectes han estat, entre altres, les seves obres més reconegudes: el monestir de Valldonzella, el monestir de les oblates del Santíssim Redemptor, l’escola-convent de les teresianes de Tarragona i l’església de l’Escola Pia de Sabadell. Quant a arquitectura domèstica trobem edificis d’habitatge unifamiliar per tot Catalunya i alguns edificis de pisos, principalment a Barcelona, a part de nombroses reformes i obres menors. Per últim, a l’apartat d’arquitectura variada trobem tot tipus de construccions: des de la reforma d’un gran sanatori, Torrebonica, fins la construcció d’un celler per a la cooperativa agrícola de Cambrils, entre altres. L’anàlisi de la seva producció permet veure diferents influències, no només de corrents artístics i arquitectònics, sinó també de característiques apreses de Gaudí, com els arcs parabòlics, presents en moltes de les seves obres; i de nombrosos viatges a l’estranger, on l’arquitecte coneix tècniques i estils que marquen l’estètica de les seves obres. En aquesta tesi estudiem cada projecte, a nivell històric i descriptiu, i analitzem també el conjunt, intentant entendre les relacions entre elles i les influències que va tenir l’arquitecte. Al final de la tesi, hi ha el catàleg de tota la seva producció ordenat cronològicament. Per estudiar l’obra de Martorell s’han recorregut tots els llocs de Catalunya on hi havia indicis de possibles intervencions i s’han buidat els arxius corresponents, així doncs la major part del material citat en aquesta tesi doctoral és inèdit, com també algunes de les obres que esmentem, que s’han trobat gràcies a aquesta recerca. En resum, aquesta tesi pretén donar visibilitat a un arquitecte certament desconegut, amb l’objectiu de donar una mica més de llum a tota una generació de professionals que han quedat amagats a l’ombra dels grans mestres del modernisme català.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

9

Carn, Hervé. "Bernard Noël et la question du roman." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20019.

Повний текст джерела

Анотація:

L'auteur montre que les romans de Bernard Noël ont été souvent occultés au profit de ses poèmes et de ses écrits sur les artistes. La thèse consiste à en montrer l'importance et la cohésion. Apres avoir étudié dans une première partie comment se construit dans l'oeuvre romanesque un espace signifiant qui recouvre un espace de parole, un espace visuel et un espace ontologique, l'auteur montre que la figure de l'autre est résolument présente dans la poétique du roman comme elle se pose en tant que destinateur dans une problématique qui épouse successivement la modernité, la postmodernité et ce qu'il désigne par surmodernité facette (dernière notion étant plus intuitivement posée que démontrée. ) Refusant toute grille de lecture coercitive, il fait un usage discret et ponctuel des théories littéraires et a plutôt recours, pour construire sa réflexion, aux écrivains qui ont pu s'inscrire dans le terreau culturel de Bernard Noël (Blanchot, Bataille, Klossowski, Artaud, Gracq, Pieyre de Mandiargues, Aragon. . . ,)
The author demonstrates that Bernard Noël's novels have often been eclipsed by his poems and other writings about artists. The purpose of his thesis is to demonstrate their importance and cohesion. After a first part devoted to the study of how a sphere of significance, encompsing discourse, visual and ontological spheres, builds up in fictional writing, the author demonstrates that the other is thoroughly present in the poetics of the novel, as this figure identifies with the narratee in issues that deal successively with modernism, postmodernism and what he calls "surmodernism" - that notion being more intuitive than rational. Rejecting any kind of coercitive reading method, he makes little and discreet use of literary theories but, to build up his reflection, he prefers to refer to such writers as Artaud, Blanchot, Bataille, Klossowski, Gracq, Pieyre de Mandiargues, Aragon. . . , who have grown out of Bernard Noel's cultural background

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

10

Clément, Sarah. "Ecritures avides : Beckett, Des Forêts, Bernhard." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070078.

Повний текст джерела

Анотація:

À travers une lecture transversale de trois soliloques, Molloy, Le Bavard et Béton, cette thèse analyse la notion d'avidité, intrinsèquement liée à celles de copia rhétorique, d'abondance et de prolixité, comme un principe essentiel du travail de l'écriture de Beckett, des Forêts et Bernhard. Que l'avidité se manifeste sous la forme d'une compulsion de répétition ou d'un bavardage comme excès du dire, elle révèle la vacuité du sujet impuissant, incarne la trace de son sentiment de médiocrité, mais le pousse aussi en avant de lui-même. Pris dans une tension entre le délitement du personnage et sa logorrhée frénétique, le récit avide manifeste un goût pour l'usage de la répétition, pour la phrase longue et asyntaxique, mais aussi une propension à l'invective et l'agressivité, à la fragmentation de la prose, tout comme à la multiplication des oralitèmes et des pratiques intertextuelles. Ces modalités variées que décline le discours copieux témoignent tant d'un appétit pour les mots, que d'une volonté de déconstruire les fondements traditionnels du récit. Par leur force de déflagration, elles peuvent produire un effet d'absorption du lecteur, dont le rapport hors-norme, excessif au texte repose sur un mélange d'affects parfois contradictoires — fascination, attraction, contamination ou, à l'inverse, dégoût, nausée, détestation. Inflation des jeux métatextuels, propagation diffuse d'une ironie prophylactique, ou encore inclusion et rejet agressifs du lecteur, constituent autant de processus de métabolisation du texte qui nous engagent dans une expérience-limite, dont la puissance repose en grande partie sur la déstabilisation des interprétations
Through a cross-reading of three soliloquies, Molloy, Le Bavard and Béton, I propose to analyse the notion of « avidity » -quintessentially linked to those of rhetorical copia, abundance and verbosity- as an essential principle in the writing of Beckett, des Forêts and Bernhard. Whether avidity appears in the forms of compulsive repetition or of chatter as a mariner of overexpression, it reveals the vacuity of the powerless subjects, it embodies the lingering mediocrity which they feel, while it also pushes them forward, beyond the self. In the grasp of tensions between the crumbling characters and their frenzied logorrhea, the avid narrative demonstrates a taste for the use of repetitions and for long and asyntactic sentences, as well as it displays a strong tendency towards abuse and aggressiveness, a fragmented prose, an abundance of personal oral structures, and intertextual practices. These diverse modes, recurrent in the copious discourse, indicate an appetite for words, as well as a will to deconstruct the traditional foundations of narratives. Their strong blast can induce the absorption of these readers, whose abnormal, excessive relation to the text relies on a mixture of somehow contradictory affects —fascination, attraction, contamination, or, conversely, disgust, nausea, hatred. The text is metabolized through a series of processes such as the inflation of metatextual play, a diffusely propagated prophylactic irony, or an aggressive inclusion and rejection of the reader. Such processes invest readers in a borderline experience, the might of which mainly relies on unsettled interpretations

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

11

Dhouib, Morabito Hounaïda. "La reconstruction en Tunisie de 1943 à 1947." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2010PA010525.

Повний текст джерела

Анотація:

Cette étude sur la reconstruction tunisienne après la seconde guerre mondiale comprend trois parties. La première présente la situation de la Régence vis-à-vis de la puissance protectrice et son organisation administrative au lendemain de la Libération. Parmi les nouvelles créations figuraient les services d'Architecture et d'urbanisme, dirigés par Bernard Zehrfuss. La deuxième partie tend à reconstituer I'historique de sa collaboration avec I'administration du protectorat, en commençant par sa convention. Celle-ci lui permit de créer une équipe jeune et enthousiaste dont I’œuvre marqua I'histoire de I'architecture en Tunisie. La troisième partie développe son rapport dialectique avec les typo-morphologies locales. Elle vise à expliciter son fondement idéologique qui n'est pas à rechercher uniquement dans la pénurie de matériaux et de main d’œuvre, mais aussi dans la formation des concepteurs et leurs aspirations.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

12

Brachthäuser, Christoph. "Verhalten der Entzündungsparameter bei der Behandlung der invasiven Amöbiasis retrospektive Untersuchungen an 153 Patienten des Bernhard-Nocht-Institutes 1976 - 1996 /." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=965212440.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

13

Silva, Guilherme Dias da. "A recepção da antiguidade nas Inscripções e tradições da America prehistorica de Bernardo de Azevedo da Silva Ramos (1930-1939)." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/134299.

Повний текст джерела

Анотація:

Esta tese aborda o imaginário da ocupação pré-colombiana das Américas por parte das civilizações do Mediterrâneo antigo, nomeadamente grega e fenícia, tal como abordada nas Inscripções e Tradições da America Prehistorica, de Bernardo de Azevedo da Silva Ramos (1858-1931). As Inscripções, publicadas entre 1930-1939, são o resultado de décadas de pesquisa do autor sobre esta teoria, especulada no século XIX nos círculos da arqueologia brasileira, mas que por ocasião do fim do século caída em descrédito. Esta obra, publicada pela Imprensa Nacional com subsídios governamentais, é o último momento onde o imaginário da Antiguidade brasileira ainda encontrou algum respaldo institucional, passando a partir daí a persistir apenas em meios pseudohistóricos e pseudocientíficos, entre outros. Concluiu-se que a argumentação das Inscripções é marcada por um discurso de resignificação do território nacional e seus monumentos, e constituía uma tentativa de valorização do passado nacional através da vinculação com as culturas da Antiguidade.
This thesis deals with the imagery of pre-Columbian colonization of the Americas by the ancient Mediterranean civilizations, such as Greek and Phoenician, as seen on the work Inscripções e Tradições da America Prehistorica, (Inscriptions and Traditions of Prehistoric America) de Bernardo de Azevedo da Silva Ramos (1858-1931). That work, published between 1930-1939, was the result of decades of research on that theory, which was entertained by some circles of Brazilian archaeology on the 19th century but later discredited. The Inscripções, published by the Imprensa Nacional (National Press) with governmental funding, is the last moment in which the imagery of Brazilian Antiquity still found some institutional support, later belonging only to pseudohistorical and pseudoscientifical speculation. It was concluded that the argumentation of the Inscripções consists of a strong discourse of reinterpretation of the country and its monuments, and that it attempted to enhance the national past by linking it with the cultures of Classical Antiquity.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

14

Sforzin, Martine. "Les strategies de l'irritation dans les romans de thomas bernhard." Paris 12, 1999. http://www.theses.fr/1999PA120006.

Повний текст джерела

Анотація:

A la premiere lecture, l'oeuvre de thomas bernhard peut apparaitre comme un monochrome en noir, reflet d'un pessimisme d'inspiration baroque, renforce par un nihilisme typiquement moderne. Cependant, entre frost, le premier roman et ausloschung, le dernier, une evolution est perceptible, qui va de l'extreme de la douleur au rire et aboutit a l'affirmation d'une ecriture de l'effacement. L'analyse de l'irritation et de ses strategies permet de cerner au mieux l'enjeu de cette ecriture ainsi que le sens de cette evolution. Eprouvee par des personnages en rupture avec le monde qui les entoure, l'irritation est le symptome d'un moi qui desespere des mensonges du monde, d'une verite que la philosophie s'avere incapable de saisir, d'une existence authentique qui s'avere etre une utopie irrealisable. De frost a korrektur, l'irritation s'impose comme une maniere d'etre au monde qui entraine les personnages dans une spirale suicidaire et les enferme dans le piege de leurs exigences. Toutefois, l'oeuvre ne s'enferme pas dans ses tautologies et apories apparentes ou dans un systeme. Au-dela de korrektur, l'echec est revu sous le prisme d'une reflexion sur l'art qui vient corriger le besoin mortifere d'absolu et de perfection. A la representation d'une verite unique et absolue fait place celle d'une verite possible. L'irritation elle-meme devient une attitude possible qu'il convient surtout de retourner contre le monde, non pour lui opposer un modele de verite mais pour le prendre en defaut. L'ecriture de l'effacement, tout en portant les stigmates du nihilisme, montre la voie d'une resistance a ce nihilisme et d'une possible affirmation du moi. Le fondement n'en est plus l'attachement nostalgique mais utopique a un reve d'accord parfait entre le moi et le monde mais la volonte de s'en guerir et de se construire sur les sables mouvants d'une verite qui sans cesse echappe. L'irritation telle que t. Bernhard la pratique se dessine comme un genre nouveau qui peut s'entendre comme un projet d'emancipation postmoderne
On first reading thomas bernhard's works appear to be a black monochrome, a reflection of a baroque-inspired pessimism, reinforced by a typically modern strain of nihilism. However from his first novel, frost, to his last, ausloschung, one can discern an evolution in which extremes of pain and laughter culminate in the affirmation of a literature of'erasure'. An analysis of irritation and its strategies will throw light on what is at stake in this writing as well as the direction in which it evolves. Experienced by his characters at odds with the world around them, irritation is symptomatic of an id which despairs of the lies on which the world is built, and of finding a truth which philosophy is incapable of grasping, an authentic existence revealed as an unattainable utopia. From frost to korrektur, irritation imposes itself as a way of existing in the world which takes his characters on a suicidal spiral and closes them in the trap created by their own demanding nature. Nevertheless, the work does not seem to reduce itself to the visible tautologies and aporias or in a system. After korrektur, failure is seen through the prism of a reflection on art which corrects the mortal need of absolutes and perfection. The representation of a unique absolute truth is replaced by that of a possible truth. Irritation itself becomes a possible attitude and it is necessary above all to turn it against the world, not to present an alternative model of truth but to reveal its faults. This literature of 'erasure", while carrying the stigmatas of nihilism, shows the way to a resistance to this nihilism and a possible affirmation of self. Its foundation is no longer the nostalgic but utopian attachment to a dream of perfect harmony between it and the world but the desire to cure oneself and to build on these shifting sands a truth which escapes perpetually. Irritation as t. Bernhard presents it becomes a new genre which can be read as a project for post-modern emancipation

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

15

Verger, Mathias. "La haine de la langue maternelle : une lecture de James Joyce, Jean Genet, Thomas Bernhard." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083897.

Повний текст джерела

Анотація:

Le syntagme de « langue maternelle » ne dénomme pas un concept mais fonctionne comme une expression commune qui condense différents imaginaires linguistiques. Il s’agit de relier la déconstruction de cette expression à la lueur de poétiques romanesques du XXe siècle et de différentes modalités d’excès stylistiques. Les corpus romanesques de James Joyce, Jean Genet et Thomas Bernhard mettent en crise, à l’échelle du récit comme au niveau de l’écriture, l’idée d’une langue commune de communication, la qualité politique de la langue nationale, l’image de la langue de la mère et l’imaginaire natal de la langue maternelle. Les défigurations stylistiques accompagnent l’inquiétude politique portée par les œuvres quant aux figements de la langue ordinaire et face au modèle de l’Etat-nation comme à l’ordre généalogique. L’intervention doublement littéraire et politique détourne les monolinguismes institués afin d’ouvrir de nouveaux rapports possibles avec l’étranger et les langues étrangères. En réponse à l’idéologie de la grammaire normative, l’écriture devient idiome et s’engage dans des processus de traduction. Joyce, Genet et Bernhard brisent les logiques et les mécaniques de l’appartenance sociale et politique en inventant des écritures en « plus d’une langue ». Le sujet de la langue et le sujet politique se retrouvent dans une même situation de résistance face au pouvoir des normes. Le roman familial et le grand récit de la nation sont pris à revers dans des textes en mouvement où la bile se joint à la labilité des identités, des catégories et des noms. Ces écritures en dissidence appellent enfin une lecture « en traduction » attentive à la mémoire des langues
The syntagm “mother tongue” does not refer to a linguistic concept. Rather, it operates as a common set expression which superimposes different linguistic imaginaries. This thesis aims to deconstruct this expression through an analysis of XXth century novelistic poetics, focusing in particular on excessively distorted writing. The novels of James Joyce, Jean Genet and Thomas Bernhard use narrative and stylistic orchestrations to undermine the idea of a shared language allowing communication, the political dimension of national languages, the literal understanding of the “mother tongue” as the language of/from the mother, and the labeling of a first language as “native”. More generally, distorted writings contribute to the political anxiety the novels express concerning the fixation and fossilization of everyday language, the dominance of the nation-state apparatus and that of genealogical orders. Such a political engagement in writing allows these novelists to reject established monolingualisms and forge new relations with the Other and with foreign languages. Joyce, Genet and Bernhard abandon the ideology of normative grammar and develop singular idioms which draw on translation processes. The three writers break with traditional socio-political forms of belonging while creating “monolingualisms of the other” or idioms which don’t belong exclusively to any language. As both a so-called “native” speaker and a social subject, the author’s hatred of his own mother tongue resists the power of norms. Joyce, Genet and Bernhard attack the family romance and overarching national narratives through a poetics of hatred which sets texts and languages in motion, and in which metaphoric bile stands for the malleability of identities, categories and names. Their stylistics of dissent calls for a reading “in translation” that is mindful of the memory of languages

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

16

Celedón, Gustavo. "Emancipations de l'expérimentation sonore : dimension philosophique-politique d'une pensée sur le son." Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084153.

Повний текст джерела

Анотація:

Il s'agit d'une recherche sur l'expérimentation sonore des XX et XX siècles à la lumière d'une pensée sur ses conséquences politiques et philosophiques. Notre approche ne vise pas à traiter l'expérimentation sonore comme un objet pour la philosophie, mais plutôt à penser l'émergence progressive des sons dans nos vies et les déplacements esthétiques, philosophiques et politiques d'une telle émergence à travers l'expérience de l'expérimentation sonore. En ce point, l'expérimentation sonore se présente moins comme une pratique artistique déterminée que comme une recherche et une inquiétude autour du son, de l'écoute et les formes -formes politiques- du sensible. Ainsi, é n de penser l'altération actuelle qu'elle introduit dans les formes sensibles traditionnelles qui commandent tant donné que l'émergence des sons est un événement de nos jours, notre approche est surtout une faço nos formes de penser et vivre, toujours guidées par la vue et l’œil. Notre travail pense cette altération à partir d'une approche de Badiou, Rancière et Stiegler et, indirectement, Jacques Derrida. Badiou et Rancière nous donnent la possibilité de nous approcher à l'expérimentation sonore à partir d'une pensée sur l'événement, l'émancipation et le partage du sensible. Stiegler, à son lieu, nous permet de penser la question technique, indissociable à l’émergence sonore. Face à lui, l'expérimentation sonore nous permet poser une critique à toute tentative de placer la technique comme logos, idée que nous renforçons avec la pensée de Derrida
This is a research on sound experimentation of XX and XX centuries by the light of a thought of her political and philosophical consequences. Our approach is not intended to treat experimental sound as a philosophy’s object, but rather to think the gradual emergence of the sounds in our lives and in the aesthetic, philosophical and political movements through the experience of sound experimentation. At this point, the sound experimentation is presented less as a specific artistic practice as research around the sound, listening and forms –political forms– of sensitive. Thus, given that the emergence of sound is an our day’s event, our approach is mainly a way of thinking the actual that she gets in sensitive forms who control our ways of thinking and living, always guided by vision and the eye. Our work thinks this change from an approach to Badiou, Rancière and Stiegler and, indirectly, Jacques Derrida. Badiou and Rancière give us the possibility to approach the sound experimentation from thinking about the event, emancipation and the distribution of the sensible. Stiegler enables us to think the question of technique, inseparable to the sound emergence. Facing him, sound experimentation enables us to propose a critique to any attempt to place the technique as logos, idea that we bolster with Derrida

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

17

Chard-Hutchinson, Martine. "Aspects de la quete de l'identite dans l'oeuvre de bernard malamud." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20036.

Повний текст джерела

Анотація:

Le propos de cette these est de demontrer que le theme unificateur de l'oeuvre de bernard malamud, ecrivain juif americain, estla quete de l'identite, seule demarche apte a sortir l'homme de l'etat d'alienation auquel le voue son rapport a la societe, a l'histoire et a soi. Ecartant l'hypothese du desespoir et celle de la fuite, l'auteur choisit de substituer a la notion de reel celle du vecu et de faire en sorte que son style en reflete les metamorphoses et en souligne les paradoxes. Le mode tragi-comique ainsi que le recours a l'incongru permettent a bernard malamud de prendre une distance qui autorise des echanges symbiotiques entre reel et surreel. L'interpenetration des deux modes s'effectue par le biais d'une ecriture symbolique et metaphorique. En effet la metaphore est concue comme le lien indispensable entre le vecu et l'experience mythique, instrument privilegie au service de la quete de l'identite. Dans un premier temps l'auteur entreprend de demythifier les voies traditionnelles de l'imaginaire americain afin de mettre en valeur l'effet alienant des mythes de reference. Puis, dans le but d'eviter l'ecueil de la marginalisation, il s'emploie a creer un contre-mythe fonde sur les ressources du surreel et destine a favoriser la re-decouverte de la notion de judeite dans le cadre d'une ethique universelle. Tout en refaconnant les elements empruntes a la tradition yiddish, il offre a l'americain aliene, en la personne du juif, un double porteur d'espoir et de reconciliation. Cette reconciliation implique une revision radicale des comportements et exige de l'homme qu'il renonce a ses pretentions d'artiste, a ses prerogatives de pere et a son desir de subversion. L'oeuvre de cet auteur profondement attache aux valeurs humanistes est en fait une lecon d'humilite
This thesis seeks to prove the theme unifying the works of bernard malamud, an american jewish writer, is the quest of identity. Considered as the only way for man to get free from his alienated condition, which his relationship with society, history and self condemns him to. Discarding the hypothesis of despair as well as that of escapism, the writer chooses to replace the notion of reality by that of human experience and to invent a style that bears witness to its various metamorphoses and underlines its paradoxical nature. Thanks to the use of tragi-comedy and the setting-up of mock-heroic situations, he makes it possible for some form of symbiotic exchange between reality and surreality to exist. The interpenetration of these two modes highly rests on rich symbolic and metaphoric clusters. The metaphor is conceived of as the necessary link between real-life occurrences and the mythic experience which is brought forth as the aptest device in the quest of identity. First the writer undertakes to demythologize the traditional components of american selfconsciousness. Then he contrives a counter-myth which is meant to facilitate a dynamic re-discovery of what jewishness is in a universal ethical perspective. While he reshapes some elements borrowed from yiddish literature, he dramatizes the jew as doppelganger to the american, thus testifying that americans can have a way out and contemplate reconciliation, which implies a radical change in attitudes and requires that man should renounce his pretensions to skill as an artist, his self-complacency as a father and his desire to overthrow god. Humility is the overriding moral principle that should guide man; at least this is the lesson one can draw from the works of a man totally dedicated to humanism

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

18

Magaard, Tina. "La figure de la Mort et la littérarité dans l'oeuvre de Bernard Noël." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040015.

Повний текст джерела

Анотація:

Le but de la présente étude est de montrer que la figure de la mort détient une fonction clé dans les transformations thématiques et génériques dans l'oeuvre de Bernard Noël. A travers la figure de la mort, nous analysons les phénomènes de littérarité générale, générique et singulière, dans l'essai, le roman et la poésie de l'auteur. Les transformations opérées au sein de la structure textuelle permettent à celui-ci de créer une pensée et une écriture somatiques qui dépasse le post-modernisme. Nous proposons le terme "physiosophie" pour décrire ce phénomène
The present semio-stylistic study aims at showing the structural significance of the figure of death in the thematical and generic transformations in Bernard Noël's work. We also consider the author with regards to history of contemporary French literature. Through our analysis, we show that Bernard Noël's work goes beyond post-modernism, in his research for what we call a "physiosophy"

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

19

Desmoulins, Christine. "Bernard Zehrfuss, un architecte français (1911-1996) : une figure des Trente Glorieuses." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2008. http://www.theses.fr/2008VERS012S.

Повний текст джерела

Анотація:

Cette étude présente une approche monographique du parcours de l'architecte français, Bernard Zehrfuss. Figure majeure de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle en France, il est auteur ou co-auteur de bâtiments marquants de l'après-guerre. Grand Prix de Rome en 1939, il dirige la reconstruction de la Tunisie et s'engage très tôt dans la modernité pour se rallier à des modes de production novateurs, collaborant avec les plus grands ingénieurs ou constructeurs de son temps. La thèse se divise en trois parties :dans la première partie, le parcours chronologique replace la vie et la carrière de l'architecte dans le contexte historique, culturel, politique, technique et architectural de son époque. La deuxième partie retrace l'action de Bernard Zehrfuss à la Direction des services d'architecture et d'urbanisme en Tunisie, sous le régime du Protectorat français entre 1943 et 1947, dans le contexte plus général du laboratoire des villes à reconstruire en Afrique du nord. Cette expérience ayant donné à l'architecte les fondements d'une démarche et d'une méthodologie, cette partie comporte un chapitre sur l'agence qu'il crée à Paris dès son retour en France. La troisième partie présente des œuvres phares, témoignant de l'originalité de sa réflexion, soit huit réalisations et une œuvre non construite (le Cimetière national de Gammarth, l'imprimerie Mame à Tours, l'usine Renault de Flins, le siège de l'Unesco et ses extensions à Paris, le palais du Cnit à La Défense, un projet de gratte-ciel à La Défense, à Paris, l'hôtel du Mont-d'Arbois à Megève, le siège de la société Sandoz à Rueil-Malmaison, le musée de la Civilisation gallo-romaine à Lyon
This study features a monographical approach of the French architect Bernard Zehrfuss, a main figure of the French architecture of the second half of the 20th century, who signed or co-signed some of the most important buildings of the post-War Period. After graduating as a Grand Prix de Rome' in 1939, he went to Tunisia and directed the Re-construction Plan of the country. He early got involved in modernity, using innovating ways of production and collaborated with the most important builders and engineers of his time. This thesis is divided in three sections : in the first part, the chronological axis sets the architect's life and career in its context - whether historical, cultural, political, technical or architectural. The second part tells about Bernard Zehrfuss's action at Head of the Tunisian Architecture and Town-planning Department under the French Protectorat between 1943 and 1947, and within the more general frame of the towns to rebuild « laboratory » of North Africa. This experience gave the architect a basis for his work as well as a way of proceeding. This is why this part includes a chapter on Bernard Zehrfuss's office, created in Paris as soon as he returned to France. The third part introduces major works, testifying of his original way of thinking, eight buildings and a non-achieved project (The National Cemetery of Gammarth,the Mame Printing Factory in Tours, the Renault Factory in Flins, the Unesco Headquarters and extensions in Paris, the Cnit Building in La Défense, in Paris, A Skyscraper study for La Défense in Paris, the Mont-d'Arbois Hotel in Megève, the Sandoz Headquarters in Rueil-Malmaison, the Gallo-roman Civilisation Museum in Lyon

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

20

Astruc, Rémi. "Vertiges de l'identite, trois romanciers et un cineaste juifs americains (saul bellow, bernard malamud, philip roth et woody allen)." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070106.

Повний текст джерела

Анотація:

L'etude comparee de l'integralite des romans de saul bellow, bernard malamud, philip roth et des films de woody allen permet de mettre en lumiere les conceptions de l'identite vehiculees par leurs oeuvres, ainsi que les evolutions qu'elles manifestent en ce domaine. En effet, les auteurs, artistes juifs americains contemporains, forgent des recits ou s'exprime en particulier l'etonnement ou le malaise que suscite chez les protagonistes une identite souvent percue comme contradictoire, voire tout a fait impossible ou insupportable. Les fictions qui semblent mettre en scene l'identite selon des modalites proches ou identiques sont rapprochees pour donner naissance a cinq groupes d'oeuvres dont l'unite s'exprime au niveau du contenu des recits comme dans leur forme meme. Si les oeuvres presentent des natures tres differentes, empruntent a de nombreux genres litteraires et utilisent des modes d'ecriture tres varies, dans une premiere partie ont ete reunis des recits qui retracent la lutte de personnages pour degager leur identite des formes imposees par la societe globale, et une seconde rassemble des recits ou les protagonistes tentent avant tout de s'emanciper de la tutelle que le "reel" fait peser sur une identite qu'ils se sont eux-memes donnes. Un bouleversement important se dessine ainsi entre des oeuvres pour lesquelles l'identite apparait comme une determination a priori que les protagonistes se voient imposer malgre eux par la societe et d'autres ou celle-ci est le fruit d'une auto-definition, voire d'une auto-invention, issue notamment de la memoire individuelle, de l'imagination et en fin de compte de l'art meme des heros. La prise de pouvoir de l'individu sur les predeterminations sociales passe alors par une derealisation des instances de definition qui va de pair avec une universalisation des categories identitaires, ce qui remet en question la notion meme d'identite en tant que definition unique et immuable a fonction de differenciation sociale
The comparative analysis of the novels by saul bellow, bernard malamud, philip roth and the movies by woody allen puts the stress on the different conceptions of identity expressed in the fictions, and also enlightens the changes that appear with time in those conceptions. Indeed, the four jewish american authors create narratives in which the protagonists are often deeply confused or at least embarrassed with an identity they feel is full of ambiguities, contradictions, or even impossibilities. Although the fictions display a great variety of topics, genres and writing techniques, five groups of stories which seem to bear formal or thematical similarities have been constituted. They illustrate the gradual change that appears between novels and movies in which the protagonists are trying to evade a definition imposed on them by the society, and stories in which the heroes are trying to live according to a personal definition of themselves despite the limitations of reality. As a result, one can distinguish between narratives in which identity is mostly induced by social predeterminations and narratives in which identity has become a matter of self-definition and self-invention by the hero himself ( through his memory, his imagination, his art ). The struggle of the individual against society for the control over one's definition implies a dematerialization of the criteria and a universalization of the categories of identity, whose very consequence is the questioning of the notion of identity itself as a traditional means of social differentiation

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

21

Taugis, Michaël. "La représentation du temps dans l'oeuvre de Bernard Malamud." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070003.

Повний текст джерела

Анотація:

L'introduction de cette these montre d'abord l'interet et la methode de ce travail de recherche. La representation du temps a en effet ete negligee par la plupart des critiques, alors qu'elle est intimement liee a des themes majeurs dans les recits de malamud, tels que l'amour et la souffrance. La presence recurrente et persistante de la perte et de la mort ainsi que le role de l'absence dans l'oeuvre de malamud, revelent egalement qu'on ne peut reduire le temps a une representation lineaire ou cyclique, ou bien a une progression vers un avenir radieux ou une renaissance redemptrice. Pour analyser cette representation complexe et problematique du temps, une etude detaillee de quelques oeuvres illustrant les differentes formes du temps dans l'oeuvre de malamud est necessaire, car il faut examiner non seulement les experiences temporelles des personnages, les images du temps, mais aussi les relations entre temps de l'histoire et temps de la narration, sans oublier, plus generalement, les liens entre structure et temporalite. La premiere partie de cette these est une etude de la repetition dans the natural (dont on retrouve la problematique dans a new life
The introduction of this thesis shows why and how this study must be carried out. The representation of time has in fact been overlooked by most critics, although it is closely linked to major themes in malamud's fiction, such as love and suffering. The recurrent and persisting presence of loss and death (together with the role of absence) in malamud's fiction also indicate that time cannot be reduced to a linear or cyclical representation, or to a progression towards a glorious future or a redemptive rebirth. In order to analyze this complex representation of time, a detailed study of many short stories and a few novels illustrating the different aspects of the representation of time in malamud's fiction is necessary : in each story, it is not only essential to examine how the characters perceive time, but also the relationships between the time (or "speed") of narration and the pace of the story, and, more generally, the links between structure and temporality. The first part of this thesis is a study of repetition in the natural

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

22

Weinmann, Ute. "La réception de l'écrivain autrichien Thomas Bernhard dans la presse française : 1968-1991 : histoire et tribulations d'un succès "littéraire" ?" Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030018.

Повний текст джерела

Анотація:

En france, thomas bernhard (1931-1989) est avec peter handke, l'ecrivain le plus connu de la litterature autrichienne contemporaine. Sa presence massive dans les medias francais a la fin des annees 80, coincide avec l'engouement des francais pour la culture de vienne fin-de-siecle et le retournement de l'image socio-politique de l'autriche d'une representation positive, en une representation negative. La supposition d'une evolution croisee de la reception de thomas bernhard et de l'image de l'autriche en france nous a conduit a decrire cette reception a travers la presse francaise, de demontrer son evolution et d'analyser ses articulations a l'aune des preoccupations et attentes hexagonales dans les annees 70 et 80. Apres une lecture esthetique et litteraire pendant la premiere periode (1968-1981) et des interpretations psychologiques pendant la phase autobiographique (1981-1985), se degagent pendant la derniere periode (1985-1991) une lecture ideologique de l'oeuvre et une mise en relief de bernhard-l'homme public en tant qu'imprecateur" de l'autriche. Le rapport conflictuel entre l'ecrivain autrichien et son pays structure la reception journalistique, l'actualite socio-politique de l'autriche interfere dans les critiques de l'oeuvre. Cette politisation de la reception journalistique est due au retournement de l'image de l'autriche, mais aussi aux preoccupations internes a la societe francaise. Thomas bernhard, ecrivain classe parmi les plus grands de la litterature occidentale, represente aux yeux de la critique journalistique francaise, la mauvaise conscience de son pays, de l'autriche antisemite et nazie. Apres la mort de thomas bernhard, et une accalmie relative de l'acharnement mediatique francais contre l'autriche, "l'esthetique de l'exageration" de l'ecrivain autrichien est consideree a nouveau sous un angle autant litteraire qu'ideologique. La fascination exercee par l'oeuvre et par la personnalite de l'ecrivain repose desormais sur l'ambivalence, l'anbiguite et le paradoxe. Oscillant entre la scandaleuse autriche de waldheim et le mythe de vienne et de la mitteleuropa, les medias sont envahis par le topos autriche, dont les francais se mettent a percevoir la complexite contradictoire. Thomas bernhard est un des representants et des critiques exemplaires de cette autriche
Thomas bernhard, along with peter handke is, in france, one of the best known contemporary austrian writers. His enormous media presence at the end of the 1980's coincided with the french enthusiasm for vienna's fin-de siecle culture and the transformation of austria's socio-political image from positive to negative. The thesis of a connection between the reception of thomas bernhard and austria'simage in france has lead us to describe the french journalistic reception of bernhard's work, to show its progression and to analyse it through french expectations and preoccupations in the 70's and 80's. An aesthetic and literary reading during the first period (1968-1981) and a psychological interpretations of his autobiographical period (1981-1985), are followed by the ideological readings of the last period (1985-1996), in which thomas bernhard is seen mostly as a public figure, highly critical of austria. The conflictual relationship between this austrian writer and his country underlies this journalistic reception : the socio-political environment permeates the reviews of his work. This highly political perspective is due to the reversal of austria's image, but also due to domestic french preoccupations. Considered as one of the greatest western writers, thomas bernhard is held by french journalistic culture to be the guilty conscience of an antsemite, nazi austria. The relative lull in the french media "war" against austria, after bernhard's death in 1989, his "art of exaggeration" (ubertreibungskunst) is once again considered as much from a literary angle as from an ideological one. The appeal of his work and of his personality is based upon ambivalence, ambiguity and paradox at the beginning of the 90's. Moving from the scandalous austria of waldheim to the myths of vienna and the mitteleuropa, austria is increasingly present in the french media and the french are beginning to perceive its contradictory complexity. Thomas bernhard is both a representative of this austria and one of his country's exemplary critics

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

23

Lecerf, Christine. "Une autobiographie simplement compliquée : ouvertures sur une ecthétique de la limite chez Thomas Bernhard." Rouen, 1992. http://www.theses.fr/1992ROUEL142.

Повний текст джерела

Анотація:

Lire ou analyser l'œuvre de Thomas Bernhard est une expérience qui se déroule sur le mode d'une déconcertation active, propre aux formes contemporaines de la connaissance. Cette thèse suit une progression en trois étapes: 1) elle montre que vouloir réaliser l'interview, écrire la biographie ou recomposer l'unité de l'œuvre de Thomas Bernhard, c'est se heurter à des portes closes. 2) elle découvre un passage, situé au cœur des échanges entre la vie et l'œuvre, l'autobiographie, cinq volumes qui dévoilent vingt années d'une vie. 3) elle dégage finalement la modernité d'une œuvre qui l'oriente vers l'exploration du genre autobiographique, où elle découvre une crise et voit en même temps se dessiner une forme et un lieu d'innovation: le récit d'enfance et la littérature autrichienne contemporaine. Un tel parcours alerte la pensée du critique. L'œuvre de Thomas Bernhard s'oppose à l'exercice d'une pensée qui sépare, clôt, totalise. Elle met en question un ordre esthétique. Toutefois, ce geste est inséparable d'une insubordination du corps et de l'esprit qui se traduit dans le domaine social, politique et moral. La marge étroite qui permet à ce geste négateur de devenir un geste de création met à jour le rôle fondamental de l'idée de limite dans l'esthétique de Bernhard
To read or to analyse Thomas Bernhard's work is to go through a process of active disconcertion characteristic of the contemporary forms of knowledge. This thesis follows a progression in three stages: 1) it shows that to try to make an interview of thomas bernhard, to write his biography, or to reconstruct the unity of his work, is to come to a dead-end. 2) it discovers a passage at the heart of the interaction between his life and his work: his autobiography, five volumes which disclose twenty years of his life. 3) it points out the modernity of the work and eventually leads to the exploration of the autobiographical mode. It reveals a crisis and at the same time brings out two fields of innovation: childhood and twentieth century Austrian literature. Bernhard's work conflicts with a mental process that separates, shuts away and totalizes. It questions an aesthetic order. This, however, cannot be separated from an insurbodination of the body and the mind which finds its expression in political, the social and the moral fields. This thin line between negation and creation reveals the fundamental role of the idea of the limit in Bernhard's aesthetics

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

24

Cherfaoui, Farida. "Médias et politique au prisme de Bernard Kouchner." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100068/document.

Повний текст джерела

Анотація:

A quelques exceptions près, l’entrée de Bernard Kouchner dans un gouvernement de droite a été saluée par les médias de masse français. Ils y ont vu un signe caractéristique de modernité politique. Cette politique d’« ouverture » a donné lieu de la part des dits médias à de nouveaux investissements biographiques. L’enjeu consistant à percer le « mystère » Kouchner. En fait de mystère, sa trajectoire appelait, à la limite, sa position actuelle. De sa conception d’un humanitaire d’Etat à sa vision de la gauche, moderne, réaliste, pragmatique, Bernard Kouchner a, sa vie durant, travaillé à redessiner les lignes de fracture entre la gauche et la droite. Un combat idéologique qui trouve toute sa place dans les médias de masse, partie prenante du débat.« Assumer la mondialisation », assurer un consensus sur l’hégémonie du capitalisme, renoncer à ses « privilèges » au nom du partage avec les indigents, défendre les chevauchées guerrières du Nord contre le Sud au nom de la lutte contre le « terrorisme » et pour la démocratie et les droits de l’homme, assaisonner le tout d’un discours sur la morale en politique et en économie et de quelques mesures progressistes, essentiellement appliquées au domaine sanitaire, tel est le programme de cette gauche « moderne » incarnée par Bernard Kouchner.Car tout en étant ministre d’un gouvernement de droite, il s’affirme toujours et à jamais homme de gauche, « du côté des opprimés. » L’utilité médiatique, politique, idéologique de Bernard Kouchner est liée à la réalisation de ce programme.Bernard Kouchner a toujours revendiqué et s’est toujours vu reconnaître sa liberté de penser, son indépendance. Il se veut électron libre sur l’échiquier politique, un rescapé des dogmes, symbolisant un réalisme gagné à force de pratique humanitaire. Ce qui lui permet d’agir plus librement « au front », la position la plus risquée. En cela, son statut médiatique d’acteur humanitaire historique lui sert de protection dont ne bénéficient pas d’autres intellectuels de médias. Un statut qui permet, en outre, l’articulation d’un discours politiquement à droite à une activité traditionnellement classée à gauche, l’humanitaire.Quelques fissures sont apparues qui tourment la construction biographique dont fait l’objet Bernard Kouchner. Pourtant, la bienveillance médiatique semble inconditionnelle.Ce travail voudrait examiner la rencontre entre des dispositions personnelles, celles de Bernard Kouchner, et des champs spécifiques, notamment politique et journalistique, eux-mêmes en constante évolution. Nous posons au préalable une série de questions : De quoi Bernard Kouchner est-il l’emblème ? Quels changements structurels dans les différents champs considérés ont amené à l’existence sociale de Bernard Kouchner ? En d’autres termes, quelles ont été les conditions sociales, politiques, idéologiques de possibilité de la figure kouchnérienne ?
With certain exceptions, the nomination of Bernard Kouchner in a government of Right has been greeted by the French mass media. They saw in it a caracteristic sign of political modernity. This politic, called “opening” lead from those mass media to new biographical investments. The stake consisting in penetrate the “mystery” Bernard Kouchner. In fact of mystery, his trajectory called, in some ways, his present position. From his view of a State humanitarianism to his vision of the Left, modern, realist, pragmatic, Bernard Kouchner has, all his life long, worked to draw the lines of fracture between the Left and the Right. An ideological fight which finds his place in the mass media, creditor of the debate.“To assume globalization”, to ensure a consensus on the hegemony of capitalism, to waive to one’s privileges in the name of the sharing with the indigents, to defend the war rides from the North against the South in the name of the war against “terrorism” and for democracy and human rights, season the whole with speech on morals in politic and economy and few measures, essentially applied to the sanitary domain, this is the program of this “modern” Left incarnate by Bernard Kouchner.For being a minister in a Right government, he assents himself, always and for ever, as a man of the Left (“with the oppressed”). The political, mediatical, ideological utility of Bernard Kouchner is linked to the realization of this program.Bernard Kouchner has always claimed and has been credited of a freedom of think, his independence. He wishes himself a free electron in the political chessboard, a rescued from the dogmas, symbolizing a realism won by dint of humanitarian practice, which allows him to act freely to the front, the more risky position.In this, his mediatic statute of historical humanitarian actor serves as a protection that others media intellectuals do no benefit. A statute which allows, moreover, the articulation of a speech politically on the Right with an activity traditionally classed at the Left, the humanitarian.Few fissures have appeared that torment the biographic (re-)construction that takes for object Bernard Kouchner. Yet, the mediatic kindness seems unconditional.This work would like to examine the meeting between personal dispositions, those of Bernard Kouchner, and specific fields, notably politic and journalistic, themselves in constant evolution. We ask, previously, some questions: Of what Bernard Kouchner is an emblem? What structural changes, in the different fields considered, have lead to the social existence of Bernard Kouchner? In other words, what have been the social, political, ideological conditions of possibility of the kouchnerian figure?

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

25

Stiffoni, Giovanni. "Camillo Berneri (1897-1937) : Mythes, racines et réalités d'un intellectuel anarchiste." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00812425.

Повний текст джерела

Анотація:

Dans notre travail de recherche, nous avons essayé d'expliciter quels sont les traits distinctifs d'un anarchiste italien du vingtième siècle. Pour cela, suivant le modèle proposé par Carlo Ginzburg dans Le fromage et les vers, nous avons pris en considération le cas d'un militant libertaire qui a été considéré comme une exception au sein de son mouvement. À ce propos, il nous a paru particulièrement intéressant d'analyser la vie de Camillo Berneri pour le rôle qu'il a tenu au sein de son mouvement car cet intellectuel italien peut être considéré comme un représentant très important du mouvement anarchiste italien car il a milité toute sa vie dans cette organisation politique et il est devenu un martyr de la Révolution libertaire en Espagne. Cependant, nous pouvons aussi considérer Camillo Berneri comme une figure assez originale au sein de son mouvement car ses positions politiques et philosophiques ont suscité souvent plusieurs discussions au sein de son mouvement. Pour mieux comprendre les caractéristiques de cet intellectuel, nous avons pris en considération la représentation que la police et les anarchistes ont donnée de lui, sa formation intellectuelle et la relation entre ses positions politiques et son activité militante. Cette étude nous a permis de comprendre qu'il existe un strict lien entre les images que les autorités italiennes et les anarchistes ont donné de Camillo Berneri, que son parcours intellectuel a été influencé par des auteurs de différentes orientations idéologiques et que son activité politique a été fortement conditionnée par la vision que l'anarchiste avait de son mouvement d'appartenance, au début de son militantisme. Ces observations nous invitent à réfléchir sur la signification historique de l'appartenance au mouvement libertaire et sur la complexité de la définition des traits qui caractérisent un anarchiste.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

26

Pommier, Juliette. "Vers une architecture urbaine : la trajectoire de Bernard Huet." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083239.

Повний текст джерела

Анотація:

Des années 1950 à la fin du siècle, le champ architectural français passe de la Reconstruction d’après-guerre à la crise urbaine, et du constat d’échec de l’urbanisme « moderne » au retour à la question de la ville, de l’histoire, et des fondements de la discipline architecturale. Cette mutation, vécue et nourrie par la génération des architectes intellectuels formés dans les années 1960 à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, est analysée dans cette thèse sous l’angle d’une trajectoire emblématique : celle de Bernard Huet. Acteur essentiel du renouvellement intellectuel de la discipline, cet architecte occupe à diverses périodes chacune des positions dominantes du champ, dans l’enseignement, la recherche, la presse et enfin la pratique, et contribue par son ouverture culturelle et son talent didactique à la transformation progressive de la pensée architecturale de son époque. L’objectif de la thèse est de mettre en évidence, au travers des discours, des pratiques et des œuvres de cet architecte et de ses contemporains, d’une part le renouvellement des problématiques, des représentations et des aspirations des architectes français, et d’autre part les nouvelles modalités selon lesquelles la discipline se pense. Oscillant selon les auteurs et les périodes entre la théorie, la doctrine, le système de concepts, le paradigme, ou le concept d’architecture, la pensée architecturale se remodèle pour rejoindre l’univers scientifique des disciplines universitaires reconnues. La thèse vise à éclairer les implications de ces modèles conceptuels sur l’architecture, dans la théorie et dans la pratique
From the 1950s to the end of the twentieth century, French architecture evolves from after-war Reconstruction to urban crisis, and from the acknowledgement of the failure of « modern » urbanism to the rediscovery of the question of the city, of the history, and the foundations of the architectural discipline. This mutation which is experienced and fostered by a generation of intellectual architects trained in the 1960s in the Beaux-arts School is analysed in the thesis thanks to the interpretation of an emblematic trajectory: that of Bernard Huet. As the main actor of the intellectual renewal of the discipline, this architect held, at various periods, every major position in the field – teaching, researching, editing journals and practicing. Thanks to his open-mindedness, his culture and his didactic skill, he contributed to the progressive transformation of the architectural thought of his time. The goal of the thesis is to bring out, on one hand through the writings, the practices and the designs of Bernard Huet and his contemporaries, the changes of perspective, representations and aspirations of the French architects, and, on the other hand, the new processes through which the discipline was thought over. Oscillating, depending on the author and the period, between theory, doctrine, system of concepts, paradigm, or architectural concept, the architectural discourse has been restructured in order to enter the scholarly world of recognized academic disciplines. The thesis aims at highlighting the implications of these conceptual models both on architectural theory and on architectural practice

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

27

Grall, Catherine. "Enjeux de la brièveté dans quelques récits contemporains : nouvelles de Thomas Bernhard, de Jorge Luis Borges et de Raymond Carver." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030005.

Повний текст джерела

Анотація:

La brievete dans le recit peut se definir comme une contrainte qui implique une forme d'invariance semantique, ce qui est etudie ici a propos des nouvelles de thomas benhard, jorge luis borges et raymond carver. Le recit bref decline un noyau singulier et privilegie la substitution de figures a l'image de ce noyau a la transformation de celui-ci. Il y a donc rejet de toute idee de progres, variation sur des typologies et surdetermination des elements comme le contexte; les clotures s'apparentent a de fausses resolutions, ce que la periode contemporaine promeut encore. La subjectivite d'une instance autoritaire - donnee pour immediate - joue le role d'un facteur limitatif qui enferme le sens. Ceci explique que le modele du souvenir ou du reve eclaire la structure des recits. Ces donnees contribuent a forger une tonalite faite de fatalite, de melancolie et de nostalgie. Elle signale l'existence d'un pole negatif, qui est valorise par la periode contemporaine et assimilable a une aspiration au silence ; il est encore un pole d'indetermination, qui accueille le virtuel dans cet univers diegetique singulier. Le caractere tautologique du recit bref, nourri d'insatisfaction, implique sa position particuliere a l'egard des references mondaines: le realisme est toujours contrebalance par une composante d'incertitude, qui explique l'erection facile de l'inquietante etrangete. Ferme sur lui-meme, condamne a jouer du paradigme jusqu'a faire cohabiter les contraires, mais sans perspective de depassement, le recit bref n'interroge que ses fondements, qui ressortissent a toute entreprisede definition : inapte a representer un << reel >> en devenir, il constitue l'aveu par excellence d'une gratuite et d'un artifice litteraire moderne.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

28

Bessire, Adrien. "Les mises en scène du théâtre de Thomas Bernhard en Allemagne, en Autriche et en France. Comparaison et interprétation." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR077/document.

Повний текст джерела

Анотація:

Notre travail compare les mises en scène françaises des pièces de Thomas Bernhard aux mises en scène allemandes et autrichiennes, depuis 1970, premier succès théâtral de l’écrivain autrichien, jusqu’à aujourd’hui. La méthode choisie se situe au carrefour de la germanistique et des études théâtrales.Le metteur en scène Claus Peymann a créé la plupart des pièces de Thomas Bernhard. Ses mises en scène apparaissent très fidèles au texte. En France, les metteurs en scène sont plus libres. Thomas Bernhard écrit ses pièces pour des acteurs précis. Minetti est un hommage à l’acteur allemand Bernhard Minetti. La pièce, jouée par des acteurs français, apparait davantage comme un défi pour l’acteur et une réflexion sur l’art dramatique. L’auteur dramatique autrichien écrit également en fonction du contexte politique : ainsi, avec la pièce Place des Héros, créée à Vienne au Burgtheater en 1988, année du cinquantenaire de l’Anschluss. Cette pièce et sa réception en Autriche sert en quelque sorte de schéma de réception en France, pouvant conduire à un malentendu. Les attaques contre l’Autriche n’ont en effet plus le même sens si elles sont jouées en France.Thomas Bernhard est souvent considéré comme un auteur sombre. Son théâtre, où le comique est plus prononcé que dans les romans, permet de nuancer cette image. Mais cette dimension comique et grotesque n’est pas toujours vue par le public français. Il faut dire qu’une partie du comique bernhardien, verbal, est difficilement traduisible. C’est donc tardivement que ce comique est découvert par le public français, dans les années 1990 et 2000, quand le schéma de réception lié à Place des Héros a tendance à s’estomper
Our work compares the French productions of Thomas Bernhard’s plays with the German and Austrian ones, from 1970, marking the first success of the Austrian playwright, to this day. The chosen method is at the crossroads of German Studies and Theater Studies.Stage director Claus Peymann has staged most of the first productions of Thomas Bernhard’s plays. His productions are very faithful to the text. In France, the stage directors have a more original interpretation of the text. Thomas Bernhard writes his plays for specific actors. Minetti is for a tribute to the German actor Bernhard Minetti. The play, performed by French actors, is to be understood as a challenge for actors and as a reflection about dramatic art. The Austrian playwright also writes in accordance with the political context. Heldenplatz was first played 1988 at the Burgtheater in Vienna, for the 50th anniversary of the annexation of Austria. The play and its reception in Austria serves as a model for the reception in France, which can lead to a misunderstanding. The attacks against Austria do not have the same meaning any more, when they are played in France. Thomas Bernhard is often considered as a gloomy author. Theatre, in which comedy plays a bigger part than in novels, puts this reputation into perspective. However, this comic and grotesque dimension is not always perceived by the French audience. The comic dimension of Thomas Bernhard’s work is difficult to translate. The French audience therefore discovers this comic dimension of Thomas Bernhard’s plays only much later, in the 1990’s and 2000’s, when the reception scheme of Heldenplatz tends to fade away

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

29

Jacquet, Virginie. "L'acquiescement à la vie ou à la morale dans l'oeuvre de Thomas Bernhard." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21016.

Повний текст джерела

Анотація:

L’étude thématique de l'œuvre de Thomas Bernhard vise à dénoncer la renommée d'écrivain pessimiste trop largement accordée à l'auteur. L’analyse de la morale de Thomas Bernhard prend en compte les dimensions philosophiques et psychologiques en réservant une large place au thème de la recherche du bonheur, tant dans les relations avec autrui, dans l'approche de la nature, que dans la relation de l'individu à soi-même. L’influence de Johannes Freumbichler, écrivain et grand-père de l'auteur, est également analysée dans le but de mettre en évidence les fondements de la morale bernhardienne, mais aussi l'évolution personnelle de l'auteur dans son appréhension des valeurs existentielles. L’étude porte par ailleurs sur le sens que thomas Bernhard confère à la vie, en accordant une attention particulière aux multiples formes d'expression de la passion et à ses divers effets, sans négliger le contexte historique dans lequel s'inscrit l'œuvre, et qui constitue indéniablement une source de provocation pour l'auteur. Enfin, la signification de la mort, omniprésente et prélude à la liberté, permet de compléter la démonstration de l'incroyable force existentielle qui anime l'auteur
The thematic study of Thomas Bernhard’s works aims at declaiming against the too widely-held idea that he is a pessimistic writer. The analysis of Thomas Bernhard’s morale takes into account the philosophical and psychological dimensions but still includes a large part to his search for happiness, in the relations with others, as well as in the approach to nature and the relation of the individual with himself. The influence of Johannes Freumbichler, both a writer and the author's grandfather, is also analyzed in order to bring to the fore both the basis of the bernhardian morale and the personal evolution of the author in his apprehension of existential values. Moreover the study deals with the meaning that Thomas Bernhard endows life with, paying a particular attention to the numerous forms of expressing passion and its various effects but without neglecting the historical context in which the works lie and which undeniably constitutes a source of provocation for the author. Lastly the meaning of death, both omnipresent and prelude to freedom, allows to show the incredible existential strength which sustains the author

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

30

WEISHARD, HELENE Grunewald Michel. "THOMAS BERNHARD ET L'AUTRICHE. ANALYSE D'UNE RELATION PROBLEMATIQUE /." [S.l.] : [s.n.], 1997. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1997/Weishard.Helene.LMZ9707_1.pdf.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

31

Weishard, Hélène. "Thomas bernhard et l'Autriche : analyse d'une relation problematique." Metz, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1997/Weishard.Helene.LMZ9707_1.pdf.

Повний текст джерела

Анотація:

Pendant plus de deux décennies, l'écrivain autrichien Thomas Bernhard (1931-1989) n'a cessé de donner de son pays une représentation essentiellement négative en se livrant à une critique caustique du consensus national et de tous les domaines de la vie publique. En s'inspirant des acquis de la recherche menée dans le domaine de l'imagologie, cette étude se propose d'analyser le réseau d'images et de clichés récurrents dans les discours de Bernhard sur l’Autriche. En premier lieu, nous nous proposons de définir le contexte général de la critique de Bernhard et les points névralgiques de sa biographie susceptibles de nous éclairer sur la genèse probable de sa représentation de l’Autriche. Dans un second temps, nous étudierons les discours de Bernhard sur l’Autriche ainsi que les différentes stratégies de provocation qu'il a mises en place. Le troisième volet de notre enquête a pour objet de mettre en lumière la quête identitaire de Bernhard à travers "l'austriacité" complexe et paradoxale que révèle son œuvre. Ceci nous amènera à évoquer les différents scandales qui ont marqué sa carrière, ainsi que les prises de position de l'opinion publique, de la classe politique et de ses confrères écrivains à son sujet. Enfin, le quatrième volet de notre étude est une tentative de mise en perspective des discours de Bernhard sur l’Autriche. Nous nous attacherons à montrer que son pays sert en fin de compte à l'écrivain de paradigme pour exercer une critique générale du monde contemporain, englobant à la fois la société, l'art, l'homme en général et Bernhard lui-même
For over two decades austrian writer thomas bernhard (1931-1989) relentlessly showed a mostly bleak picture of his country, lampooning its heavy reliance on generally agreed opinion along with all fields of public life there. My purpose here is to analyse the network of recurring images and cliches that permeate bernhard's discourse on austria, in the light of imagology (i. E. The interpretative theory based on writer's imagery and imagination). First and foremost, this study will be aimed at delineating the broad historical context of bernhard's critical writings and the landmarks of his life that are likely to have fostered his outlook on austria. Then insight will be given into bernhard's discourse on austria and specifically his manifold rhetoric devices. The third part of this study will focus on bernhard's quest of the self through the complex and paradoxical austrianness that emerges from his works. That will lead me to both refer to the various scandals that seared his career and broach the stands taken on him by public opinion, political classes and his fellow writers. In the fourth and last part, i will attempt to define the general background against which bernhard's critical texts on austria must be seen. I will therefore set myself the task of showing how his country turned out to be a springboard for general criticism of the contemporary world, which embraces society, art, mankind and bernhard himself

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

32

Souto, Andrea do Roccio. "Poética do fragmentário : a escritura-processo em Fernando Pessoa / Bernardo Soares e em Woody Allen." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/5189.

Повний текст джерела

Анотація:

No que diz respeito ao processo criativo respectivamente de Fernando Pessoa e de Woody Allen, um olhar comparatista panorâmico pode conduzir à idéia de que o primeiro fragmenta-se a si próprio em diferentes olhares e vozes, das quais aqui nos interessa, especialmente, o semi-heterônimo Bernardo Soares; o segundo estilhaça seu olhar em vários filmes. Tanto na filmografia de Allen, como no Livro do desassossego, não se configura uma demarcação limitada e limitadora nem de tempo nem de espaço. Há uma escritura-processo que se caracteriza pelo deslocamento, pelo desdobramento e pelo conseqüente estilhaçamento que multiplica. Essa mobilidade é justamente o que possibilita a disseminação – que se concretiza, especialmente, na fragmentação emergente da prosa poética e do texto fílmico, na pulverização da voz e no esfacelamento do sujeito enunciador.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

33

Voigt, Vanessa-Maria. "Kunsthändler und Sammler der Moderne im Nationalsozialismus : die Sammlung Sprengel 1934 bis 1945 /." Berlin : Reimer, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016088396&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

34

Dalfito, Daiana. "Esculturas anônimas e a objetividade pós-industrial : um estudo sobre a obra de Bernd E Hilla Becher." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284562.

Повний текст джерела

Анотація:

Orientador: Roberto Berton de Ângelo
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-21T10:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalfito_Daiana_M.pdf: 138418901 bytes, checksum: d3953ad183f849ddb7fd6888d81311b9 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este estudo se propõe a observar a obra fotográfica de Bernd e Hilla Becher, um casal alemão que se dedicou ao registro fotográfico de construções industriais por quase meio século. Dividido em três capítulos, o texto busca abordar um pouco da história de vida e do processo artístico dos fotógrafos, bem como suas influências, influenciados e a conjuntura artística que os cercava. Para tanto o trabalho se baseou em pesquisa bibliográfica acerca das fotografias becherianas, bem como da arte (especialmente a fotográfica) feita no período que vai - com maior ênfase - do início do século 20 até o início dos anos 1990 deste mesmo século. Através da pesquisa foi possível obter uma concisa definição da fotografia becheriana, sua influência junto aos fotógrafos atuais, bem como um diálogo entre a arte e a sociedade das quais foi contemporânea
Abstract: This study intends to be a general investigation about the Becher's photograph view, a german couple who devoted your lifes to the registration of industrial buildings for almost half century. Divided into three chapters, the text examine to some extent - or some fragments - of the history of life and the artistic process of the photographers, as well as their influences and the artistic situation around them. Then, this work was based on literature about the Becher's photograph and art (especially photographic) made in the period - with emphasis - from the early 20th century until the early 1990s this same century. Through research it was possible to obtain a concise definition of their photography, yours influence with the current photographers as well as a dialogue between art and society from which it was contemporary
Mestrado
Multimeios
Mestre em Multimeios

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

35

Chouraqui, Léon. "Contribution à la connaissance de la pensée littéraire, morale et politique de Bernard Lazare." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10020.

Повний текст джерела

Анотація:

Auteur: bernard lazare (1865-1903). Journaliste, critique litteraire, ecrivain. Le premier a avoir acquis la conviction de l'innocence du capitaine dreyfus. Un intellectuel de la derniere decennie du 19eme siecle dont la pensee est a redecouvrir a travers : 1) ses contes, ses nouvelles qui temoignent sur un registre symboliste de son interet pour les questions religieuses et morales; 2) ses articles de critique litteraire, soit hostiles au naturalisme, au roman bourgeois, a l'egotisme et au dilettantisme, soit favorables a la poesie symboliste et aux romans sociaux; 3) ses articles de critique sociale impregnes de socialisme libertaire et d'hostilite a la ligne autoritariste et marxiste; 4) ses etudes sur le judaisme et les droits de l'homme redigees dans le contexte de la lutte contre l'antisemitisme, de l'affaire dreyfus, du sionisme naissant et du combat pour les minorites opprimees. Toutes ces activites intellectuelles constituent les bases de ce qui deviendra le dreyfusisme selon bernard lazare, c'est a dire une forme de prophetisme, une recherche de la verite et de la justice, non seulement pour dreyfus mais pour tous ceux qui, a des degres divers, sont des victimes, des oublies de l'histoire. C'est aux "cahiers de la quinzaine" de charles peguy que survivra cette mystique.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

36

Basse, Dieter. "Wolff's Telegraphisches Bureau 1849 bis 1933 : Agenturpublizistik zwischen Politik und Wirtschaft /." München : K. G. Saur, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355254370.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

37

Carrier, René-Pierre. "L'écriture fictionnelle comme espace de reconstruction d'une indianité en tension: approche paratopique de la question identitaire dans "Le Bras coupé" et "Il n'y a plus d'Indiens" de Bernard Assiniwi." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27524.

Повний текст джерела

Анотація:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017
Auteur d'une trentaine d'ouvrages, Bernard Assiniwi a participé à partir des années 1970 à l'émergence d'une littérature amérindienne au Québec en mettant sa plume au service de la dénonciation de la dépossession territoriale et culturelle subie par les Premières Nations et d'une opération de revalorisation des cultures autochtones ancestrales. Son œuvre pose ainsi les jalons du questionnement identitaire d'un groupe minoritaire. Ce mémoire s'intéresse au rapport entre écriture fictionnelle et contexte de production des œuvres à travers une étude approfondie du roman Le Bras coupé (1976) et du drame Il n'y a plus d'Indiens (1983), deux monuments de la carrière littéraire de l'auteur. Puisant à la sociocritique et à la théorie postcoloniale, notre étude mettra d'abord en lumière l'appartenance problématique des Amérindiens à la société contemporaine à travers un portrait historique de l'évolution des relations entre Autochtones et Allochtones au Canada. Outre le rapport difficile que l'Amérindien entretient avec l'Autre majoritaire, il sera montré que les origines métissées de Bernard Assiniwi et sa position de porte-parole contribuent d'autant plus à sa marginalisation. Notre étude mettra ensuite en lumière le fait que l'écriture d'Assiniwi est alimentée par une telle situation d'insécurité identitaire. Pour ce faire, nous aurons recours au concept de paratopie, développé en analyse du discours littéraire par Dominique Maingueneau, selon lequel l'activité créatrice de tout auteur se nourrit d'une appartenance problématique au champ littéraire et à la société qu'elle tend par ailleurs à cristalliser. Partant du postulat qu'un tel sentiment d'inadéquation laisse des traces dans l'énoncé, nous chercherons à comprendre comment l'écriture fictionnelle devient chez Assiniwi un espace de reconstruction de sa propre situation d'énonciation. Sur le plan thématique, certains personnages et lieux apparaîtront comme porteurs de la paratopie de l'auteur. Du côté formel, nous montrerons que le genre littéraire choisi et la langue d'écriture reflètent une tension identitaire alors qu'une stratégie de résistance s'y développe selon la notion postcoloniale d'hybridité.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

38

Lebel, Béatrice. "Boquen, 1965-1976 : entre utopie et révolution dans le catholicisme français." Thesis, Brest, 2014. http://www.theses.fr/2014BRES0026.

Повний текст джерела

Анотація:

Située dans les Côtes d’Armor, Boquen est en 1965 une abbaye cistercienne de la commune observance. En 1976, les Petites Sœurs de Bethléem s’y installent avec un objectif précis : y rétablir une vie monastique après la décennie mouvementée que vient de vivre Boquen. L’abbaye s’était en effet métamorphosée en un haut lieu de la contestation catholique en France, voire en symbole de cette contestation.Cette étude se propose d’analyser, sur un mode chronologique, les éléments qui ont concouru à transformer cette petite abbaye en caisse de résonance des attentes de milliers de chrétiens. Elle met ainsi en lumière l’importance du contexte socioreligieux des sixties et des seventies dans l’évolution de Boquen mais aussi le rôle majeur joué par Bernard Besret, le très charismatique prieur de Boquen puis leader de la Communion. Celui-ci a initié un projet communautaire original, la Communion de Boquen, qui allie monachisme, œcuménisme et esprit des sixties. Le 20 août 1969, Bernard Besret prononce une conférence retentissante qui entraine sa destitution. Dès lors, la sanction draine vers l’abbaye toute l’aile contestataire chrétienne qui va de la gauche à l’extrême gauche. A l’automne 1970, Boquen a pris le leadership des chrétiens en recherche. Les deux années qui suivent confirment son succès. Mais qu’est-ce que Boquen ? En 1973, le déclin s’amorce. Il est aggravé par le départ de Bernard Besret en octobre 1974. A l’automne 1976, cette expérience utopique dans les murs de Boquen s’achève avec l’expulsion de la Communion et de la communauté des résidents qui s’y était établie
Boquen, located in “ Côtes d’Armor”, is in 1965 a Cistercian abbey of the common observance. In 1976, the Little Sisters of Bethleem settle there with the precise purpose of re-establishing monastic life after the agitated decade that has just come to an end at Boquen. For the abbey had indeed been turned into a prominent place of the catholic protest in France, if not its very symbol. This study proposes an analysis, in a chronological mode, of the elements that have contributed to the transforming of this small abbey into a sounding board for the expectations of thousands of Christians. It thus brings to light the importance played by the socio-religious context of the sixties and seventies upon the evolution of Boquen, and also the major role played by Bernard Besret, the very charismatic Prior of Boquen and later leader of the “Communion”. He initiated an original community project, the Communion of Boquen, which combined monasticism, ecumenism and spirit of the sixties. On August 20th 1969 Bernard Besret gives a resounding conference which brings about his dismissal. From that day, that sanction attracts to the abbey all the christian anti-establishment wing, ranging from left to far left. By the autumn of 1970 Boquen has taken the leadership of the Christians in spiritual quest. The next two years confirm its success. But what is Boquen? In 1973, it starts declining. Things get worse with Bernard Besret’s departure in October 1974. By the autumn of 1976, that utopic experiment within the walls of Boquen comes to an end with the expulsion of the Communion and of the community of residents who had settled there

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

39

Valva, Milena D\'Ayala. "Da renovatio urbis à cidade porosa : um laboratório para a cidade contemporânea." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-09092011-152826/.

Повний текст джерела

Анотація:

Esta tese apresenta uma reflexão sobre a cidade contemporânea e o seu projeto, através da análise da contribuição teórico-projetual do urbanista italiano Bernardo Secchi. O recorte espaço-temporal é a Europa, com ênfase na Itália, a partir da década de 1980 até os dias atuais. No período, esse urbanista passou a contribuir ativamente com a publicação de textos em revistas, com pesquisas no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza (IUAV), e com a elaboração de planos e projetos, fazendo da cidade um grande laboratório. A produção de Secchi evidencia uma troca permanente entre pesquisa e experimentação, marcada pelo uso intencional de imagens como maneira de interpretar o mundo e de projetar a cidade. A pesquisa parte do conceito da renovatio urbis para a construção da cidade na cidade, indo até os dias atuais, marcados pela preocupação de transformar a cidade dispersa num território mais poroso. Analisam-se também os planos para várias cidades italianas, para a cidade de Antuérpia, além da participação no projeto para a Grand Pari(s). Convém destacar que a produção de Bernardo Secchi é acompanhada e analisada por décadas, a partir das produções teóricas e práticas, sendo os principais conceitos agrupados para compor as ideias-guias de cada período estudado, com o propósito de contribuir para uma reflexão dos caminhos e tendências do pensamento urbanístico contemporâneo.
This thesis presents a reflection on the contemporary city and its project through the analysis of the project-theoretical contribution of the Italian urban planner Bernardo Secchi. The temporal and spatial frame is Europe, emphasis on Italy, from the 80s to the present days. During this period Bernardo Secchi has actively contributed with publications in magazines, researches at the Venice University Institute of Architecture (IUAV), and elaboration of plans and projects turning the city into an important laboratory. Secchi production shows a permanent exchange between research and experimentation, represented by the intentional use of images as a way to interpret the world and plan the city. This thesis is based on the renovatio urbis concept for city construction in the city, until the present days, characterized by the concern of transforming the city dispersion into a more porous territory. The plans for several Italian cities and also for Antwerp are analyzed, besides the participation in the Grand Paris project. Bernardo Secchi production has been followed and analyzed for decades. The theoretical and practical production and the main concepts are put together in order to compose key ideas of each period under study, contributing to a reflection of ways and trends of the contemporary urban thought.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

40

Alves, Ricardo luiz Pedrosa. "Escrever o romance rural : Cacau, Banguê e S. Bernardo." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2015. http://hdl.handle.net/1884/44931.

Повний текст джерела

Анотація:

Orientador : Prof. Dr. Fernando Cerisara Gil
Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 29/04/2016
Inclui referências : f.364--376
Área de concentração : Estudos literários
Resumo: O objetivo da pesquisa é a investigação das possibilidades críticas de se tratar os chamados romances regionalistas sob um outro enquadramento conceitual, o de romances rurais. Discute-se certa inconveniência da abordagem pela via regionalista e se busca uma aproximação conceitual de "romance rural", buscando reconfigurar a abordagem das relações entre forma literária e estrutura social. O enquadramento é o da constituição de um modelo de realismo rural crítico ainda canônico, o que responderia à formalização ideológica de um romance simultaneamente brasileiro e moderno. O caminho principal para tal discussão será a leitura crítica dos romances Cacau (Jorge Amado), Bangüê (José Lins do Rego) e S. Bernardo (Graciliano Ramos). Nesse sentido, busca-se entender nos livros a relação entre a legitimação do rural enquanto conjugação tensa e contraditória de forma e conteúdo. No mesmo passo, investiga-se na estrutura social as condições históricas para aquela legitimação nos romances, cobrindo o plano ideológico de algumas representações simbólicas nacionais que interpretaram a relação entre rural e modernidade. Nos três romances, narrados na primeira pessoa e publicados entre 1933 e 1934 (o que favorece a perspectiva comparativa), a discussão e a figuração do livro e da enunciação saltam aos olhos. Forma-se um contraste intenso entre a forma literária e a matéria rural. Constituem-se, assim, casos modelares da relação entre a literatura e dimensões da ruralidade, como a representação dos subalternos, a posição social do intelectual, a relação entre modernidade e ruralidade no caso brasileiro enquanto construção de identidade. Nos três romances, de orientações ideológicas diferentes, discutir método e função do livro e do escritor é problema indissociável do próprio trabalho ficcional de representação da ruralidade. A orientação da pesquisa é comparatista, tendo como objeto as diferentes, e ao mesmo tempo próximas, abordagens do "romance" e do "rural" pelos autores, no tocante às próprias injunções do sistema literário: autor, leitor, literatura, livro, romance, mercadoria, arte, intelectual etc. O ângulo escolhido para a pesquisa é o da mediação dos romances em relação à ruralidade enquanto construção simbólica legítima de uma dimensão sócio histórica, às voltas com as demandas de negação do "literário" próprias do contexto da década de 1930. Palavras-chave: Romance rural. Romance regionalista. Romance de 30. Ruralidade.
Abstract: This research aims at investigating the critical possibilities of treating the so-called regionalist novels under another conceptual framing, reading them as rural novels. This work discusses the inconveniences of such regionalist approach and seeks a conceptual approach of the rural novels, redesigning the relationship between literary form and social structure. The conceptual framing adopted seeks at constituting a still more canonic model, which would respond to the ideological formalization of a novel that is, at the same time, Brazilian and modern. The main path for such discussion is the critical reading of novels Cacau (by Jorge Amado), Bangüê (by José Lins do Rego) and S. Bernardo (by Graciliano Ramos). In this sense, we seek to understand the relationship between the legitimacy of rural as a tight and contradictory combination of form and content. Similarly, this work aims at investigating, within the social structure, the historical conditions for that kind of legitimacy in the novels, covering the ideological level of some national symbolic representations, which interpreted the relationship between rural and modernity. In the three novels, narrated in the first person and published between 1933 and 1934 (which favors the comparative perspective), the discussion and figuration of the novels and enunciation leap to the eye. A strong contrast is formed between literary form and the rural matter. Exemplary cases of the relationship between literature and dimensions of reality are constituted, as the representation of the subaltern, the social position of the intellectual, the relationship between modernity and rurality in the Brazilian case as identity construction. In the three novels, of different ideological orientations, discussing method and the function of both the book and the writer constitutes an inseparable problem from the very work of the fictional representation of rurality. The orientation of the present research is comparative, having as object of analysis the different, but similarly close, approaches adopted by the cited authors towards the "novel" and "rurality", in regard to the very injunctions present in the literary system: author, reader, literature, book, novel, merchandise, art, intellectual, etc. The angle chosen for the present survey is one of the mediation of the novels in relation to the rurality as legitimate symbolic construction of a historical social dimension, dealing with the demands of denying the literary aspect of the literature, a characteristic from the context of the 30s. Key words: Rural novel. Regionalist novel. Novel of the 1930’s. Rurality.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

41

JOUCLARD, BORNEMANN VERONIQUE. "Les nouveau-nes de la maternite claude bernard (oullins) transferes en service de neonatalogie pendant l'annee 1986." Lyon 1, 1992. http://www.theses.fr/1992LYO1M163.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

42

Groβe, Kracht Klaus. "Zwischen Berlin und Paris : Bernhard Groethuysen (1880-1946) und die intellektuelle kultur seiner zeit." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0141.

Повний текст джерела

Анотація:

Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosophe, historien et critique littéraire franco-allemand, figure aujourd'hui parmi les "grands inconnus" de l'histoire intellectuelle du vingtième siècle. En retraçant minutieusement sa biographie intellectuelle, la thèse propose une vue d'ensemble de son oeuvre sous trois angles principaux : premièrement, la thèse focalise le rôle de Groethuysen en tant qu'intermédiaire culturel entre la France et l'Allemagne pendant l'entre-deux-guerres. A cet égard, elle analyse surtout sa contribution comme traducteur et critique littéraire aux revues littéraires françaises de l'époque (comme la N. R. F. ) et sa présence continuelle aux fameuses Décades de Pontigny. Deuxièmement, la thèse met l'accent sur les écrits historiographiques de Groethuysen (notamment sur son ouvrage principal : Origines de l'esprit bourgeois en France (1927)) en discutant aussi bien leur contenu que le contexte intellectuel de leur genèse (surtout la Geistesgeschichte allemande). Troisièmement, la thèse analyse la trajectoire individuelle de Groethuysen sur les champs intellectuels en France et en Allemagne pendant la première moitié du vingtième siècle en comparant ses prises de position scientifiques et politiques avec celles d'autres intellectuels de sa génération
Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosopher, historian and literary critic is one of the important "unknown" european intellectuals of the 20th century. The thesis seeks to reconstruct his intellectual biography by focussing on three main points : firstly, Groethuysen's role in the German-French cultural transfer is portrayed. In this respect, his contributions to French literary journals such as the N. R. F. , his work as translator and his involvelent at the famous Decades de Pontigny are analyzed in detail. Secondly, the thesis discusses Groethuysen's historical writings, above all his "Origines de l'esprit bourgeois en France" (1927), and circumscribes their intellectual context, i. E. The German tradition of Geistesgeschichte. Thirdly, Groethuysen's position on the "intellectual fields" in Germany and France during the first half of the century is outlined by comparing his political and intellectual commitment to the two nations with those of other intellectuals of his generation

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

43

Gauffre, Marie-Jeanne. "Tissages et métissages : dualité et totalité dans l'œuvre poétique et romanesque de Kojo Laing." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20068.

Повний текст джерела

Анотація:

L'articulation entre dualité et totalité constitue un axe thématique majeur autour duquel se structure l'œuvre laingienne. Celle-ci reflète une vision duelle du monde, marquée par l'opposition paradigmatique entre dedans et dehors. L'extériorité s'y incarne essentiellement dans l'altérité : les autres, opposés à l'individu (poèmes de jeunesse) ; la tradition collective, opposée aux dynamiques individuelles porteuses de changement (Search Sweet Country) ; l'Europe opposée à l'Afrique (Woman of the Aeroplanes et Major Gentl and the Achimota Wars). Dans la perspective laingienne, cependant, dualité et totalité sont compatibles, car celle-ci est complexe, plurielle, hétérogène, fondée sur la relation et donc instable, en constant devenir. Forme singulière de cet idéal, le métissage, conçu comme élargissement de soi et partage, utopie non-totalitaire, transcende l'opposition entre dedans et dehors dans l'échange incessant entre ces deux pôles. Il trouve un symbole approprié dans le kenté, tissage ghanéen traditionnel qui juxtapose de multiples bandes de couleur, et se représente dans l'écriture dense, impétueuse et facétieuse de l'auteur
Duality and wholeness are major driving forces in the writings of Kojo Laing, which convey the vision of a dual world characterized by the opposition between the inner and the outer. The outer is mainly the Other, i. E. The others versus the self (youth poems), communal tradition versus individual impulses directed towards change (Search Sweet Country), Europe versus Africa (Woman of the Aeroplanes and Major Gentl and the Achimota Wars). Yet, Laing's vision is not at all binary. For him, wholeness, based on the Relation with the Other, is plural, heterogeneous, complex : it is an unstable and ever changing process. Hybridity, "métissage" in French, an outstanding feature of this ideal, finds an apt emblem in kente, a traditional women cloth made of narrow bright-coloured widths sewns together. Indeed, viewed as the expansion of the self, as interchange, as a non-totalitarian utopia, hybridity transcends the opposition between the inner and the outer in a constant in-and-out shuttle-like movement which is reflected in Laing's dense, inventive and playful writing

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

44

Francoual, Hélène. "Le spectre de Physis : l'écriture du corps chez Thomas Bernhard (1931-1989) : entre chair souffrante et raisons de l'esprit : des figures de l'incarnation à une écriture incarnée." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL543.

Повний текст джерела

Анотація:

La thèse s’intéresse à la problématique de la maladie, du corps souffrant, chez Thomas Bernhard dans l’ensemble de l’œuvre, fictionnelle et autobiographique, et s’attache à montrer l’articulation, sinon l’interaction étroite entre ces deux composantes. La première partie dresse le tableau de la condition humaine d’être incarné telle qu’elle apparaît dans l’univers bernhardien, c’est-à-dire désespérément corrompue, toujours éprouvée sur le mode de la faille et de l’insuffisance. Elle interroge notamment l’autobiographie dans laquelle la maladie joue un rôle central, montrant que les données prétendument médicales sont sujettes à caution, réinterprétées ou tout simplement inventées par le mystificateur ou l’ « artiste de l’exagération » qu’était Bernhard. Le passage le plus important est celui qui réfute la thèse de la prétendue contamination par la tuberculose au sanatorium, donnée fondatrice du mythe bernhardien. L’approche clinique contribue à déconstruire les mythes bernhardiens en montrant le processus d’écriture et de réécriture de la maladie, tout en établissant le dialogue avec de grands textes de la littérature de sanatorium, dont l’importance est capitale, quand on se remémore que Thomas Bernhard fonde ainsi sa légitimité d’écrivain, à la suite du décès de son grand-père, à la fois mentor et rival. . .

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

45

Soulas, Hervé. "Thomas Bernhard : entre roman et autobiographie : un programme comico-philosophique." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30021.

Повний текст джерела

Анотація:

Ce travail remet en question la réception de l'oeuvre en prose de Thomas Bernhard, en démontrant que son rejet, autant que son succès, reposent sur un identique malentendu dû à une mauvaise appréciation du rapport bio-graphique, autrement dit, sur une catégorisation générique erronée. Il met au jour une nouvelle modalité de l'écriture de soi : l'"autrebiographie". Eclairant l'originalité de l'articulation bio-graphique (oeuvre et existence), les cinq textes du cycle autobiographique établissent le pacte de lecture de l'oeuvre entière. Dans l'exposition des différentes voies empruntées par Bernhard au cours de sa jeunesse (masculine, féminine et artistique), à chaque fois conduites jusq'à l'échec, dépassées, puis finalement synchrétisées en réussite, on peut lire, d'une part, trois expériences qui servent de pièces ma^itresses à l'élaboration de l'univers des romans et d'autre part, l'exposition des différentes voies empruntées par la littérature depuis ce qu'il est convenu d'appeler "la crise de la modernité", autorisant ainsi à comprendre l'émergence de l'oeuvre bernhardienne comme une sortie possible de l'impasse. L'espace biographique "renversant" élaboré par Bernhard est le seul lieu d'une relation possible et justifiée à l'altérité, à la vérité ou à la mort. Cette relation, humoristique et respectueuse, à distance de l'admiration féminine et du rejet masculin, est invivable hors de l'expérience permise par l'oeuvre, dans l'écriture d'une part et la lecture de l'autre. Le sens des textes,qui se confond avec ces deux expériences, appara^it clairement comme inséparable du décalage pragmatique, volontairement instauré, entre l'oeuvre philosophique et le ridicule d'une énonciation musicale. Ce programme "comico-philosophique" induit une manière originale de s'exposer sur la scène de son oeuvre, fondée sur l'humour, qui s'expose très facilement aux malentendus.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

46

Winkler, Jean-Marie. "Le théâtre de Thomas Bernhard : formes et structures." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100067.

Повний текст джерела

Анотація:

Ce travail étudie les quatorze premières pièces de Thomas Bernhard (auteur autrichien né en 1931), écrites de 1970 à 1984. La méthode choisie utilise les acquis du formalisme et du structuralisme, en tendant vers une interprétation des structures observées: en première partie, l'opposition systématique entre l'attente et le "divertissement" au sens pascalien détermine un théâtre de la négativité et de l'immobilisme, qui rend impossible toute action. La deuxième partie étudie les "mots", l'opposition entre parole et mutisme, ainsi que les diverses formes de la parole. L'écriture théâtrale se fait partition musicale et logique. La troisième partie traite de l'opposition du tragique et du comique : le tragi-comique indique une vision grotesque de l'homme et de l'univers, qui fait basculer ce théâtre dans le ridicule et le rire "amer". En conclusion, ce théâtre s'inscrit dans une forme de dramaturgie moderne qui renonce à l'illusion, et qui vise à rendre actif un spectateur désorienté. Face au néant, la dramaturgie combat ses propres ténèbres par la recherche obstinée de la forme et de l'œuvre d'art
This work analyses the first fourteen plays written by Thomas Bernhard (Austrian playwright born in 1931) which were written from 1970 to 1984. The method chosen here uses notions of formalism and structuralism and tries to provide an interpretation for the observed structures. In the first part, the systematic opposition between expectation and "divertissement" in the pascalian sense determines a theatre of negativity and immobility which makes any action impossible. The second part is a study of "words", of the opposition between speech and muteness as well as of the different forms of speech. Theatrical writing becomes a musical and logical score. The third part deals with the opposition between tragedy and comedy: tragy-comedy implies a grotesque vision of man and universe which makes that theatre shift to the ridicule and derision. As a conclusion, this theatre belongs to a modern dramatically trend which discards illusion and which aims at making a puzzled spectator active. Confronted with nothingness, the author fights his own darkness by means of an obstinate search for form and for the work of art

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

47

Santos, José Lucas Zaffani dos [UNESP]. "Autobiografia e Ficção: análise do narrador em Extinção - Uma Derrocada, de Thomas Bernhard." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/131900.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:34Z : No. of bitstreams: 1 000851833.pdf: 877482 bytes, checksum: 3025eae798e040664a10720931040e91 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise da obra Extinção - Uma derrocada (Auslöschung - Ein Zerfall), publicado em 1986, pelo escritor austríaco Thomas Bernhard. O romance, narrado por Franz-Josef Murau, apresenta como situação narrativa o desejo desse personagem de escrever a sua autobiografia, tão logo retorne de Wolfsegg, onde fora participar do enterro de familiares, para Roma, onde vive desde que deixou a família. Entretanto, ao final do romance, após ser anunciada a morte do narrador, esse mesmo texto pode ser lido como a concretização de seu projeto autobiográfico. Desse modo, a presente análise parte da constituição do narrador-protagonista para refletir acerca de sua intenção ao escrever seu relato, o qual tem como tema abordar sua terra natal, Wolfsegg, na Áustria. Este trabalho visa mostrar também o papel da escrita como forma de elaboração do passado traumático vivido pelo narrador ao lado de sua família em Wolfsegg. Uma vez que esse espaço reina absoluto no discurso do narrador, sendo, portanto, o núcleo temático de sua escrita, ele também será analisado para que assim se possa melhor delinear o sujeito que conta a sua história. Devido ao fato de o romance ser dominado pelo campo de visão de um narrador em primeira pessoa, torna-se necessário abordar o modo como esse indivíduo seleciona e ordena os eventos que se põe a narrar, os quais visam a potencializar a imagem que o protagonista quer criar de si mesmo. Nesse romance, as instâncias do narrador e do espaço parecem ser um só e a escrita concebida por Murau deve apresentar a extinção de ambos
The present dissertation aims to analyze the book Extinction - a collapse, of the Austrian writer Thomas Bernhard, published in 1986. The novel, related by Franz-Josef Murau, presents as a narrative situation the wish of this character to write his autobiography, as soon as he returns from Wolfsegg - where he attended his relatives' funeral - to Rome, where he lives since he left his family. However, in the end, after being announced the narrator's death, the same text can be read as the embodiment of his autobiographical project. Thus, this analysis starts from the constitution of the narrator-protagonist to reflect about his intention in writing his account, which has as the theme to deal with his homeland, Wolfsegg, in Austria. This research also aims to show the role of writing as a way of elaborating the traumatic past lived by the narrator beside his family, in Wolfsegg. This place reigns in the narrator's speech as absolute and, being the thematic core of his writing, it will also be analyzed to delineate the person who tells his story. It's necessary to discuss how this narrator selects and sorts the events which he describes because the novel is dominated by his view - in first person. These events intend to enhance the image that the protagonist wants to create of himself. In this novel, narrator and space categories seem to be only one and the writing designed by Murau must present the extinction of both

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

48

Wulf, Catharina. "L'impératif de la narration : analyse des oeuvres romanesques et théâtrales de Samuel Beckett et Thomas Bernhard." Dijon, 1995. http://www.theses.fr/1995DIJOL023.

Повний текст джерела

Анотація:

Cette thèse est fondée sur l'idée selon laquelle l'écriture chez Samuel Beckett et Thomas Bernhard s'inscrit dans une perplexité fondamentale vis-à-vis du langage. Plus précisément, la jubilation ou la rage forcenée de créer sont inextricablement liées à une méfiance profonde envers l'activité d'écrire. Cette double empreinte caractéristique de leur réaction face à l'opération créatique met en œuvre un processus de réflexions inachevées qui inspirent l'insistance sur la narration. La perpétuation de l'acte narrateur s'explique à la manière d'un impératif, d'une injonction intérieure, à la fois consciente et inconsciente, poussant l'artiste à se soumettre au procédé créateur. Le but de ma thèse est de démontrer comment cet impératif sert à reporter le mutisme ou le silence final dans les textes de Beckett et Bernhard. Afin de mettre en lumière cette rigueur absolue à l'impératif, j'ai placé les œuvres romanesques et théâtrales de ces deux auteurs dans le contexte de la théorie esthétique d’Arthur Schopenhauer et du concept de désir de Jacques Lacan. Plus précisément, l'écriture chez Beckett et Bernhard s'inscrit dans un va-et-vient entre ces deux concepts de Schopenhauer : la connaissance pure et la volonté. Inspirée du concept des idées platoniciennes, la contemplation pure permet à l'individu de se perdre dans l'acte artistique en considérant l'œuvre d'art en dehors de la causalité et d'une relation espace-temps. La volonté en revanche ramène l'individu à ces catégories lorsqu'il cherche à trouver une explication définitive à sa création. Cette oscillation entre contemplation pure et volonté confère son absence de signification ultime aux œuvres de Beckett et de Bernhard. Le caractère indestructible et omniprésent de la volonté peut être rapproché du désir lacanien
This thesis argues that Samuel Beckett's and Thomas Bernhard’s works are representative of their persisting perplexity with regard to language. More precisely, the texts of both authors are marked by a certain kind of exultation or irresistible impulse to write which is inextricably intertwined with the narrators' profound wariness of their creative activity. This apparently irreconcilable attitude toward writing manifests itself in the narrators' open-ended reflections ensuring the insistence on the writing process. The perpetuation of the narration can be explained in the light of an imperative, i. E. A simultaneously conscious and unconscious command, which forces the artist to submit himself to the creative process. The aim of my thesis is to show in what way this imperative postpones the achievement of a final silence in Beckett's and Bernhard’s texts. In an attempt to elucidate the inexplicable force of the imperative, I have placed the two writers' prose and frame within the context of Arthur Schopenhauer’s aesthetic theory and Jacques Lacan's concept of desire. Beckett's and Bernhard’s writing can be understood as an oscillation between these two concepts by Schopenhauer: the pure contemplation and the will. Inspired by the notion of eternal platonic ideas, Schopenhauer’s pure contemplation enables the individual to lose himself in his artistic activity whilst considering the work of art beyond the realm of causality or any spatial-temporal relation. Yet iot is the will which inevitably leads the individual back to these categories whenever he tries to find a last explanation for his creation

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

49

Koeniger, Andrée. "La notion d'espace dans l'œuvre narrative de Thomas Bernhard." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040256.

Повний текст джерела

Анотація:

Dans l'œuvre de l'écrivain autrichien contemporain Thomas Bernhard, l'espace occupe une place privilégiée. Depuis Frost (1963) jusqu'à Holzfallen (1985), l’Autriche, son histoire, ses paysages, ses villes enfin, ont été le cadre où se déroule la narration. Mais ce rôle va au-delà d'un simple décor: le lieu devient lui-même un élément actif, dramatique. L'espace bernhardien a une fonction essentielle que nous avons tenté de mettre en évidence. Le premier chapitre a trait à l'histoire personnelle de l'auteur, à ses origines. Dans les chapitres suivants, l'espace apparait sous différentes occurrences. A l'étude des espaces clos des demeures, pouvant être interprétées comme autant de métaphores de l’Autriche, succède celle des espaces libres ou naturels: paysages - ou theatrum mundi? Une brève incursion dans l'histoire de l’Autriche permet de mieux analyser le rapport de Bernhard à son pays. Le dernier chapitre expose les nombreuses formes que revêt la déambulation dans l'œuvre. Pour Bernhard le monde n'offre aucun espace permettant à l'homme de s'y refugier. En définitive, la mort apparait comme la seule délivrance possible
Thomas Bernhard, born 1931 in the Netherlands, is one of Austria’s outstanding living authors. This study deals with the meaning of space in Thomas Bernhard’s narrative work. It appears that the scene on which the events take place is not a mere setting, but also a dramatic component. The author's life, the circumstances of his birth, the places where he grew up, are the matter of the first chapter. The different houses, most of them very odd, are examined in the second chapter, as well as the inns and the "cafés viennois" which stand for the missing home. Chapter 3 is devoted to nature. The role of the forest is enhanced; smaller patterns such as trees, flowers, etc… are analyzed too. At last not least, water plays a great part in Bernhard’s universe. The historical background of Thomas Bernhard’s country - Austria - is evoqued, but also the difficult relation of the author to this country. His characters, finally, feel all trapped by their environment and try to escape by all means. Some of them succeed, but most of them fail. So it appears that escape is impossible, since "the land-measurers have measured the land through and trough". Finally, only death remains the genuine liberation

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

50

Farnia, Shalmani Hamed. "Architecture contemporaine et théorie de la déconstruction : le processus architectural à l'épreuve de la philosophie." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC005/document.

Повний текст джерела

Анотація:

Dans cette thèse, nous nous intéressons aux relations spécifiques entre l’architecture et la philosophie dans une période bien précise de l’histoire de l’architecture. Notre recherche consiste en une analyse approfondie du processus de la conception architecturale approchée à partir de la philosophie de la déconstruction. Il ne s’agit pas d’aborder de façon générale le domaine trop vaste des emprunts que les architectes peuvent faire à la philosophie, mais bien de se limiter à une entrée beaucoup plus précise, en partant d’une interrogation portant sur les relations que les architectes dits «déconstructivistes» entretiennent avec un courant de la philosophie connu, depuis les écrits du philosophe français Jacques Derrida, sous cette même appellation de «philosophie de la déconstruction». L’enjeu est d’étudier le processus de conception architecturale, son passage par des concepts et son aboutissement dans des formes, en le référant à la philosophie et en se demandant en particulier comment les architectes utilisent des références philosophiques. Pour arriver à une assimilation plus rigoureuse de la pensée déconstructive en architecture, l’architecte American : Peter Eisenman a proposé une interprétation du processus de conception architecturale proche de la logique textuelle. Ce processus s’appellera chez Eisenman la «décomposition». Notre problématique majeure sera d’essayer de comprendre quels outils à la fois théoriques et pratiques utilisent les architectes contemporaines afin de restructurer une conception architecturale influencée par la pensée déconstructive ? Le but était d’arriver à donner à la déconstruction en architecture un aspect et une définition précis, au-delà loin des seules images métaphoriques que certains architectes peuvent proposer de cette notion. De là dépendait le choix des œuvres analysées comme exemples de ce mouvement, mais aussi l’élucidation que nous tentions du processus de conception architecturale issu de cette notion de déconstruction. Notre but était de parvenir à donner une figure esthétique, théorique, fonctionnelle et opérationnelle à un mouvement architectural. Nous avons construit notre projet de recherche autour de quatre problématiques et hypothèses majeures qui résument de façon générale le chemin parcouru. La première interrogation vise l’origine de ce mouvement, dans la mesure où il est au croisement de ses deux disciplines divers, la philosophie et l’architecture. Est-il possible que ce mouvement soit le fruit d’une transformation philosophique en architecture, détaché de toute théorie architecturale antérieure ? Ou bien n’est-il que le développement d’une ou plusieurs idéologies antérieures en architecture ? Notre deuxième interrogation est orientée vers une compréhension de la source philosophique – les écrits de Jacques Derrida – et le processus d’une critique de la métaphysique chez le philosophe. Qu’est-ce que la déconstruction? La troisième interrogation vise une analyse concrète entre les données philosophiques et les œuvres architecturales. Comment l’architecture, art de construction par excellence, peut-elle devenir une déconstruction d’elle-même ? Dans quelle (s) limite (s) est-il possible de réduire la déconstruction à des connaissances définissables, comme semble malgré tout l’exiger l’architecture ? Ainsi, la dernière interrogation principale de notre projet vise l’impacte de ce mouvement sur l’architecture en globale et l’architecture contemporaine
In this thesis, we focus on the specific relationship between architecture and philosophy in a specific period in the history of architecture. Although our research analyzes the process of architectural design through the philosophy of deconstruction, it does not generally address too broad field of philosophy. In fact, the project undermines the effects of the philosophical method of deconstruction on architecture and the so-called deconstructivists' concern with "philosophy of deconstruction" known from the writings of the French philosopher Jacques Derrida. In other words, the challenge is to study the process of architectural design, its association with concepts and its effect on forms, by referring to philosophy and in particular by claiming how architects use the philosophical references. To achieve a more precise assimilation of deconstructive thought in architecture, American architect Peter Eisenman proposed an interpretation of the architectural design process close to the textual logic. For Eisenman, this process is called "decomposition". Our major issue is to try to understand what theoretical tools and practices are used at the same time by the contemporary architects to restructure an architectural design influenced by the deconstructive thought. The aim is to give the deconstruction in architecture, a specific dimension and precise definition, far beyond the few metaphorical images that may offer some architects of thisconcept. Although we require analyzable projects to achieve a clear-cut definition, we have tried to elucidate the architectural design process resulting from the notion of deconstruction. Our goal is to achieve an operational, functional, theoretical and anaesthetic figure in an architectural movement. We have carried out our research project around four major issues and assumptions that generally summarize achieved progress. The first question examines the origin of this movement, in so far as it is at the crossroads of two different disciplines, philosophy and architecture. Is this architectural movement theresult of a philosophical transformation in architecture apart from any previous ideologies in architecture or is it the product of the development of one or more ideologies ? Our second question is directed towards an understanding of the philosophical source in the writings of Jacques Derrida and the process of critique of metaphysics for him. What is deconstruction ? The third question is about the concrete analysis between philosophical data and architectural works. How architecture, art of construction by excellence, become a deconstruction itself ? To what extent is it possible to reduce the deconstruction to a definable knowledge that the architecture can use it ? Thus, the last main question of our project highlights the impact of this movement on architecture in global and contemporary architecture

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Дисертації з теми "Bernard (1936-....)"

Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями