Статті в журналах з теми "Audiovisual"
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Pasti, André. "Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos, participación popular y regionalización de la comunicación en Argentina: el caso de Misiones." Polisemia 17, no. 31 (June 29, 2022): 33–56. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.polisemia.17.31.2021.33-56.
Анотація:
El Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos fue una política de regionalización para la comunicación en territorio argentino, con el fin de promover acciones para la democratización de los medios de comunicación. El programa permitió implementar principios de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA) de 2009, popularmente conocida como “Ley de Medios”. El programa desarrolló la regionalización del territorio argentino en nueve polos y la organización de una red federal con 42 nodos audiovisuales, con procesos participativos de la familia O Programa Polos Audiovisuais Tecnológicos foi uma política de regionalização para a comunicação em território argentino, com o objetivo de promover ações para a democratização dos meios de comunicação. O programa permitiu implementar princípios da Lei 26.522 de Serviços de Comunicação Audiovisual (LSCA) de 2009, popularmente conhecida como "Lei de Mídia". O programa desenvolveu a regionalização do território argentino em nove polos e a organização de uma rede federal com 42 nós audiovisuais, com processos participativos da família de metodologias PPGA (participação popular e gestão associada) para promover condições locais para o desenvolvimento do audiovisual. Este artigo resulta de uma pesquisa de tese de doutorado e analisa a experiência do Nó Audiovisual Missões na rede federal. O Nodo Misiones fortaleceu os intercâmbios dos agentes locais e resultou em produções audiovisuais, fóruns de discussão sobre comunicação e na aprovação de uma lei provincial sobre a promoção da comunicação audiovisual.
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Massarolo, João, and Dario Mesquita. "CENTROS TRANSMÍDIA E STARTUP AUDIOVISUAL." Revista Observatório 3, no. 3 (May 1, 2017): 181. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2017v3n3p181.
Анотація:
Neste trabalho sobre os centros transmídia e startup audiovisual, pretende-se problematizar e atualizar a noção de APL (Arranjo produtivo local) no contexto do mercado audiovisual brasileiro, com o objetivo de compreender a implementação de polos audiovisuais como uma estratégia de desenvolvimento de centros transmídia capacitados para a inovação audiovisual. PALAVRAS-CHAVE: Audiovisual; Centro Transmídia; Startup. ABSTRACT In this work about transmedia centers and audiovisual startup, we intend to problematize and update the notion of APL (Local Productive Arrangement) in the context of the Brazilian audiovisual market, in order to understand the implementation of audiovisual poles as a strategy for developing capable transmedia centers for audiovisual innovation. KEYWORD: Audiovisual; Transmedia Center; Startup. RESUMEM En este trabajo sobre centros transmedia y startup audiovisual, está destinada a discutir y actualizar el concepto de APL (Arreglo Productivo Local) en el contexto del mercado audiovisual brasileño, con el fin de comprender la implementación de polos audiovisuales con una estrategia de desarrollo de centros transmedia capaces de innovación audiovisual. PALABRAS CLAVE: Audiovisual; Centros Transmedia; Startup.
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P. Maia Alves, Elder. "A EXPANSÃO DO MERCADO DE CONTEÚDOS AUDIOVISUAIS BRASILEIROS: a centralidade dos agentes estatais de mercado – o FSA, a ANCINE e o BNDES." Caderno CRH 29, no. 78 (August 23, 2017): 477–94. http://dx.doi.org/10.9771/ccrh.v29i78.19999.
Анотація:
O mercado de conteúdos audiovisuais brasileiros vive uma expansão regular. Com a efetiva implementação da Lei nº 12.485/2011 (nova lei da TV por assinatura), o crescimento dos recursos financeiros direcionados para o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), o fortalecimento político-jurídico da Agência Nacional de Cinema (ANCINE) e a atuação do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) junto ao FSA, plasmou-se um arranjo jurídico-tributário que tem permitido aos agentes empresariais e criativos desse mercado a adoção da lógica de cassino. Essa lógica potencializa a luta transnacional pelo domínio e o controle dos mercados audiovisuais emergentes. No Brasil, tais processos têm se cruzado, mas não teriam efetivamente ocorrido se os principais operadores do FSA não tivessem se convertido em agentes estatais de mercado (AEM).THE EXPANSION OF THE MARKET OF BRAZILIAN AUDIOVISUAL CONTENTS: the centrality of market state agents – FSA, ANCINE and BNDESABSTRACTThe market of Brazilian audiovisual contents is passing through a regular expansion. With the effective implementation of the law 12.485/2011 (new law for the cable TV), the rise of financial investments directed to the Audiovisual Sectorial Fund (Fundo Setorial do Audiovisual – FSA), the juridic-political strengthening of the National Agency of Cinema (Agência Nacional de Cinema – ANCINE) and the action of the National Bank for Economic and Social Development (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social – BNDES) along with the FSA. A legal and taxation arrangement was shaped which has permitted to business and creative agents of this market to adopt a casino logic. This logic potentiates the transnational struggle for the dominion and control of the emergent audiovisual markets. Such processes have been crossing each other in Brazil, but would not have effectively occurred if the main operators of the FSA had not converted themselves in state market agents.Key words: Market; Brazilian audiovisual contents; Audiovisual Sectorial Fund; Law 12.485; National Agency of CinemaL’EXPANSION DU MARCHÉ DES CONTENUS AUDIOVISUELS BRÉSILIENS: la centralité des acteurs étatiques du marché – le FSA, l’ANCINE et la BNDESABSTRACTLe marché des contenus audiovisuels brésiliens est en expansion régulière. Avec la mise en oeuvre effective de la loi nº 12.485/2011 (nouvelle loi sur la télévision payante), la croissance des financements destinés aux Fonds Sectoriel de l’Audiovisuel (FSA), au renforcement politique et juridique de l’Agence Nationale du Cinéma (ANCINE) et aux activités de la Banque Nationale pour le Développement Économique et Social (BNDES) en faveur du FSA, un compromis juridique et tributaire a permis aux agents d’affaires et de création d’adopter dans ce cadre la logique des casinos. Cette logique renforce la lutte transnationale pour la domination et le contrôle des marchés émergents de l’audiovisuel. Au Brésil, de tels processus se sont croisés mais n’auraient effectivement pas eu lieu si les principaux opérateurs du FSA n’avaient pas été convertis en acteurs étatiques de marché (AEM).Key words: Marché; Contenus audiovisuels brésiliens; Fonds Sectoriel de l’Audiovisuel; Loi nº 12.485; Agence Nationale de Cinéma
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Porta-Navarro, Amparo, and Lucía Herrera. "Music and its significance in children favourite audiovisuals." Comunicar 25, no. 52 (July 1, 2017): 83–92. http://dx.doi.org/10.3916/c52-2017-08.
Анотація:
Audiovisual media are part of children´s daily life. They build and/or replace a part of the reality that is sometimes preceded. This paper is interested in one of the elements of the audiovisual binomial, the soundtrack, in order to analyse its meaning and sense from the children’s point of view. The objectives are: to determine if the audiovisual media clips to which children are exposed (sound, image and all) are perceived differently; to establish the possible differences in the assessment they make when comparing the sound and image presentation modalities. Fourteen audiovisual media (movies, series, cartoons and documentaries) were identified by 115 children (10-12 years old) as preferred. Audiovisuals were edited in three modalities (sound, image, and all) and grouped into different series of three clips, which were watched in group sessions by 547 Spanish and Argentinian children (mean age: 11 years old). An Assessment Questionnaire of audiovisual clips was designed and implemented. Results showed differences in the meaning of the soundtrack in three of the five categories of the questionnaire. The significant predominance of the sound in series, documentaries and, especially, movies is highlighted. Contextual space-time elements, affective implications, feelings, and empathy as well as assessment of the experience are all perceived by means of the sound (the music). Los audiovisuales forman parte de la vida cotidiana de la infancia, construyendo con ellos una parte de la realidad que muchas veces se anticipa y otras sustituye. Este artículo se interesa por una de las partes del binomio audiovisual, la banda sonora, con la finalidad de conocer su significado y sentido desde la propia interpretación infantil. Sus objetivos son determinar si los niños perciben de modo diferente los clips audiovisuales a los que son expuestos (sonido, imagen y todo); establecer las posibles diferencias en la valoración que realizan comparando las modalidades de presentación sonido e imagen. Se identificaron 14 audiovisuales preferidos (películas, series, dibujos animados y reportajes) por parte de 115 niños de 10 a 12 años. Fueron editados en tres modalidades (solo sonido, solo imagen y todo) y agrupados en series de tres clips, que fueron visionados en sesiones grupales por 547 niños, españoles y argentinos, con una edad media de 11 años. Se diseñó y utilizó un cuestionario de valoración de clips audiovisuales. Los resultados mostraron diferencias sobre el significado de la banda sonora en tres de las cinco categorías del cuestionario, destacando el predominio significativo del sonido en series, reportajes y, de manera destacada, en películas. Se perciben por el sonido (la música) elementos contextuales espacio-tiempo, la implicación afectiva, sentimientos y empatía así como la valoración de la experiencia.
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Hernández Alfonso, Eduardo Alejandro, Luis Ernesto Paz Enrique, and Rachel Milagros Pérez Cabrera. "El rol del audiovisual production researcher en el tratamiento de la documentación audiovisual." Vivat Academia, no. 153 (December 3, 2020): 55–71. http://dx.doi.org/10.15178/va.2020.153.55-71.
Анотація:
Los roles en el tratamiento de la documentación audiovisual tienen una gran variedad de denominaciones. Entre las más comunes se encuentran Production Researcher, TV Researcher, Film Researcher, Programme Researcher y Video Librarian. Aunque las denominaciones varían, las funciones se limitan al procesamiento, almacenamiento, custodia y difusión de las colecciones audiovisuales. La definición de un nuevo rol que además de realizar las actividades de los anteriores, participe en el proceso de producción audiovisual, permitirá superar las limitaciones que presenta el documentalista audiovisual. Se plantean como objetivos del estudio: 1) Identificar los roles tradicionales del profesional de la información en el tratamiento de la documentación audiovisual, 2) Fundamentar el Audiovisual Production Researcher como un nuevo rol en el tratamiento de la documentación audiovisual. El presente estudio clasifica como descriptivo con aporte teórico. Para la obtención de resultados se emplearon los métodos analítico-sintético, histórico-lógico, inductivo-deductivo, sistémico-estructural y el análisis documental clásico. Se define el rol del Audiovisual Production Researcher como un profesional con un papel activo en la elaboración de los audiovisuales. Participa en la concepción de la idea (fase de planificación), elaboración del guion y emplea metadatos o descriptores en la concepción de la idea; garantizado mayor organización para el posterior trabajo de realización y procesamiento.
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Delgado Martínez, David. "Análisis de la producción audiovisual y panorama musical en Extremadura a través de los canales de YouTube." Cuadernos de Documentación Multimedia 27, no. 1 (February 12, 2016): 32–52. http://dx.doi.org/10.5209/rev_cdmu.2016.v27.n1.51866.
Анотація:
Se lleva a cabo un estudio sobre el panorama musical extremeño y su producción audiovisual a través de la difusión por medio de la plataforma audiovisual YouTube. La finalidad de este estudio es tener un análisis de todos los productos audiovisuales, analizando cuáles son los procesos de difusión que los creativos llevan a cabo para dar a conocer sus obras tanto musicales como audiovisuales. Realizaremos un estudio cuantitativo del material audiovisual de las bandas extremeñas y además un estudio cualitativo sobre cuales son los procesos más idóneos para que los vídeos lleguen al mayor número de usuarios.
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Yepes, Alfonso López. "Audiovisual en línea en la universidad española: bibliotecas y servicios especializados (una panorámica)." Revista ICONO14 Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 12, no. 2 (July 1, 2014): 338–61. http://dx.doi.org/10.7195/ri14.v12i2.689.
Анотація:
Situación que presenta la información audiovisual en línea en el ámbito de las bibliotecas y servicios audiovisuales universitarios españoles, con ejemplos de aplicaciones y desarrollos concretos. Se destaca la presencia del audiovisual fundamentalmente en blogs, canales IPTV, portales bibliotecarios propios y en actuaciones concretas como “La Universidad Responde”, a cargo de los servicios audiovisuales de las universidades españolas, que supone sin duda un marco de referencia y de difusión informativa muy destacado también para el ámbito bibliotecario; así como en redes sociales, mencionándose una propuesta de modelo de red social de biblioteca universitaria. Se remite a la participación de bibliotecas y servicios en proyectos colaborativos de investigación y desarrollo social, presencia ya efectiva en el marco del proyecto “Red iberoamericana de patrimonio sonoro y audiovisual”, que apuesta por la construcción social del conocimiento audiovisual basado en la interacción entre distintos grupos multidisciplinarios de profesionales con diferentes comunidades de usuarios e instituciones.A situation presenting audiovisual information online in the field of libraries and audiovisual university spanish services, with examples of applications and specific developments. The presence of the audiovisual in blogs and IPTV channels librarians and specific actions as The University Respond, in charge of the audiovisual services of the spanish universities, a very important reference and information dissemination for the field librarian and in social networks, mentioning a model of social network of University Library. Participation of libraries and services in collaborative research and social development projects in the Ibero-American network of sound and audiovisual heritage project, for the social construction of the audiovisual knowledge based on the interaction between various multidisciplinary groups of professionals with different communities of users and institutions.
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Martinello, Ana Caroline, and Graziela Fátima Giacomazzo. "AS CONTRIBUIÇÕES DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL NAS PRÁTICAS EDUCATIVAS NA EDUCAÇÃO INFANTIL." Revista Saberes Pedagógicos 4, no. 3 (September 29, 2020): 21. http://dx.doi.org/10.18616/rsp.v4i3.6197.
Анотація:
Este trabalho buscou verificar contribuições da linguagem audiovisual e os recursos oferecidos por ela nas práticas educativas na Educação Infantil nos municípios de Criciúma e Forquilhinha. Esse foi o objetivo geral da pesquisa que teve como objetivos específicos: identificar quais recursos audiovisuais são utilizados pelos professores; compreender qual a importância da linguagem audiovisual para os professores da Educação Infantil; verificar em quais práticas educativas os recursos audiovisuais são trabalhados; e verificar se há, no Projeto Político Pedagógico da escola, orientação para o uso da linguagem audiovisual. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, sendo que a análise de dados, realizada a partir do referencial teórico contemplou autores Amante (2011), Brasil (2017), Brasil (1996), Coutinho (2006), Duran (2010), Kenski (2008), Libâneo (2004), e Mercado (2002), Martin-Barbero (2000), Moran (2006) e Tardif (2004), que discutem linguagem audiovisual. A pesquisa, por meio de entrevista, foi realizada com quatro professores da Educação Infantil de rede pública e filantrópica nos municípios de Criciúma e Forquilhinha. Os dados coletados foram organizados em tópicos e analisados a partir do referencial teórico. Os resultados obtidos mostram que os professores da Educação fazem uso dos recursos audiovisuais sem suas práticas educativas.Palavras-chave: Linguagem Audiovisual. Práticas educativas. Recursos tecnológicos. Professores da Educação Infantil.
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Souza, José Jullian Gomes de, and Paulo Eduardo Silva Lins Cajazeira. "Representação temática da informação para documentos telejornalísticos universitários." Intexto, no. 53 (January 1, 2022): 105866. http://dx.doi.org/10.19132/1807-8583202253.105866.
Анотація:
O estudo tem como proposta identificar e discutir as dinâmicas, que envolvem os processos de uso, apropriação e reapropriação da informação audiovisual jornalística, partindo de uma proposta de aplicação da representação temática da informação, especificamente, para o documento audiovisual jornalístico universitário. O estudo é parte do histórico do documento audiovisual, em especial no cenário universitário, na interdisciplinaridade de estudos de áreas como a Biblioteconomia, Ciência da Informação e Comunicação, visualizando a necessidade de alargamento de pesquisas. O objetivo geral é apresentar uma proposta de aplicação para o tratamento temático dos documentos audiovisuais jornalísticos universitários. E, os objetivos específicos: (a) compreender os processos de representação e tratamento temático, para além dos horizontes dos documentos textuais; e (b) investigar o universo dos documentos audiovisuais universitários pouco explorado no Brasil, como no caso do curso de Jornalismo representado nesta pesquisa pelo Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Cariri. A metodologia parte de uma abordagem qualitativa, estratégia de pesquisa documental e descritiva, apresentando uma proposta de aplicação de representação temática. Dessa forma, foi possível fazer alguns apontamentos como, por exemplo, a necessidade de uma melhor representação da informação, a partir da identificação do caráter multimidiático (textual, iconográfica e sonora) do documento audiovisual jornalístico, propiciando, assim, o acesso, uso, recuperação e apropriação da informação em seu caráter audiovisual. O estudo tem como proposta identificar e discutir as dinâmicas, que envolvem os processos de uso, apropriação e reapropriação da informação audiovisual jornalística, partindo de uma proposta de aplicação da representação temática da informação, especificamente, para o documento audiovisual jornalístico universitário. O estudo é visualizado a partir do histórico do documento audiovisual, em especial no cenário universitário, na interdisciplinaridade de estudos de áreas como a Biblioteconomia, Ciência da Informação e Comunicação, visualizando a necessidade de alargamento de pesquisas. O objetivo geral é apresentar uma proposta de aplicação para o tratamento temático dos documentos audiovisuais jornalísticos universitários. E, os objetivos específicos: a) compreender os processos de representação e tratamento temático, para além dos horizontes dos documentos textuais e b) investigar o universo dos documentos audiovisuais universitários pouco explorado no Brasil, como no caso do curso de Jornalismo representado nesta pesquisa pelo Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Cariri. A metodologia parte de uma abordagem qualitativa, estratégia de pesquisa documental e descritiva, apresentando uma proposta de aplicação de representação temática. Dessa forma, é possível fazer alguns apontamento como, por exemplo, a necessidade de uma melhor representação da informação, que identifique o caráter multimidiático (textual, iconográfica e sonora) documento audiovisual jornalístico, propiciando, assim, o acesso, uso, recuperação e apropriação da informação em seu caráter audiovisual.
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Meneses, Verônica Dantas. "REPRESENTAÇÕES DAS GERAÇÕES FEMININAS NA PRODUÇÃO AUDIOVISUAL INFANTIL." Revista Observatório 3, no. 6 (October 1, 2017): 387. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2017v3n6p387.
Анотація:
O artigo problematiza a produção audiovisual destinada ao público infantil na TV. Toma como marco teórico os estudos de gênero que trabalham os conceitos de alteridade e diversidade e estudos sobre os processos de inserção da televisão e dos conteúdos audiovisuais na vida cotidiana (Raymond Williams). A partir da análise de conteúdo das obras audiovisuais Show da Luna e Miss Moon, elencou como categorias o protagonismo feminino, as representações das meninas/mulheres em suas distintas gerações, os papeis sociais que ocupam e a solidariedade entre as mulheres em distintas gerações. Conclui-se que as obras trazem aspectos que contribuem para a quebra de estereótipos com novas perspectivas de família e com a mulher ocupando papeis sociais distintos dos tradicionalmente imputados a ela, mas subliminarmente podem ocultar novos estereótipos que culpabilizam a mulher quando, por exemplo, trabalhar fora, ou que reforçam a competição entre as mulheres, o que não favorece o enfrentamento das desigualdades nas sociedades.
PALAVRAS-CHAVE: Produção audiovisual infantil. TV paga. Igualdade de gêneros. Protagonismo feminino. Distintas gerações de mulheres.
ABSTRACT
The article discusses the audiovisual production aimed at children on pay-TV. On the theoretical basis gender studies who work the concepts of otherness and diversity and studies about the processes of integration of TV and audiovisual content in everyday life (Raymond Williams), from the analysis of content of audiovisual works Show da Luna and Miss Moon, presented as categories of analysis the female role, the representations of girls/women in different generations, the social roles they occupy and solidarity between women in different generations. It is concluded that this works bring aspects that contribute to the breaking down of stereotypes with new perspectives of family and with woman occupying social roles other than those traditionally ascribed to her, but subliminally can hide new stereotypes that put blame on woman when, for example, works out, or to reinforce the competition between the women, which does not contribute to the fight against inequalities in societies.
KEYWORDS: Children's audiovisual production. Pay TV. Gender equality. Female protagonism. Different generations of women.
RESUMEN
El artículo problematiza la producción audiovisual dirigida a los niños en televisión de pago. Por la base teórica de estudios de género que trabajan los conceptos de alteridad y diversidad y estudios sobre los procesos de integración de televisión y contenidos audiovisuales en la vida cotidiana (Raymond Williams), a partir del análisis de contenido de las obras audiovisuales Show da Luna y Miss Moon, presenta como categorías de análisis el papel femenino, las representaciones de las niñas y mujeres de diferentes generaciones, los roles sociales que ocupan y la solidaridad entre mujeres de diferentes generaciones. Se concluye que las obras traen aspectos que contribuyen a la ruptura de los estereotipos con nuevas perspectivas de la familia y con la mujer ocupando roles sociales distintos de los tradicionalmente atribuido a ella, pero subliminalmente pueden ocultar nuevos estereotipos que culpan la mujer cuando, por ejemplo, trabaja fuera, o para reforzar la competición entre las mujeres, lo que no contribuye a la lucha contra las desigualdades en las sociedades.
PALABRAS CLAVE: Producción audiovisual para niños. TV de pago. Igualdad de género. Protagonismo femenino. Diferentes generaciones de mujeres.
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Cajazeira, Paulo Eduardo, and José Jullian Gomes de Souza. "O arquivamento da memória televisiva em plataformas de aplicativos digitais." RuMoRes 14, no. 28 (December 21, 2020): 200–222. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2020.166502.
Анотація:
O artigo propõe-se a fazer apontamentos iniciais acerca dos estudos sobre televisão por meio de uma conjectura pouco evidenciada no campo científico: o processo de arquivamento, salvaguarda e memória audiovisual televisiva sob as potencialidades das plataformas de aplicativos digitais. Apresenta-se como objetivo geral refletir sobre novas formas de arquivamento da memória audiovisual a partir da descrição da plataforma Globoplay. O estudo ocorre mediante uma investigação e reflexão inicial sobre o uso dessa plataforma digital como recurso e possibilidade de armazenamento, recuperação e disponibilização da produção audiovisual em âmbito televisivo, em diálogo com o cenário atual da ecologia midiática. Assim, o aplicativo Globoplay é identificado como lugar de memória digital, instantânea e móvel fortalecendo o vínculo entre o produto audiovisual, a televisão e o usuário/telespectador. A metodologia é de natureza qualitativa e perpassa um estudo descritivo sobre as possibilidades da plataforma para o arquivamento audiovisual em ambientes multiplataformas. Apontam-se como resultados as múltiplas interações entre as plataformas audiovisuais do Grupo Globo, o resgate de produtos audiovisuais armazenados em seu centro de arquivo e as novas formas de arquivamento sob o uso das potencialidades dos aplicativos digitais na internet.
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Larocca, Antonella, Betiana Burgardt, Luisina Anderson, María Pérez Escalá, Noelia Mercado, Rayelén Baridón, Sofía Bianco, Virginia Medley, and Natalia Dagatti. "Pensando una pedagogía feminista." Metal, no. 7 (December 13, 2021): e033. http://dx.doi.org/10.24215/24516643e033.
Анотація:
Docentes feministas egresadxs de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) entrevistan a la Colectiva Audiovisual Feminista La Plata (CAF). En este intercambio se indaga sobre el surgimiento de la Colectiva y su producción artística, sobre el audiovisual y el feminismo. Finalmente, se reflexiona desde una perspectiva de género sobre su experiencia en la carrera de Artes Audiovisuales, unidad académica mencionada anteriormente.
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Gutierrez, Ericler Oliveira. "Audiovisual produzido por jovens surdos: um roteiro de inclusão e acessibilidade." Revista Educação Especial 32 (April 3, 2019): 42. http://dx.doi.org/10.5902/1984686x30794.
Анотація:
Este trabalho analisa a relação entre educação e comunicação no contexto da educacional de surdos. A interface entre esses campos, para essa minoria, está baseada nas produções audiovisuais que têm desconsiderado as especificidades culturais e linguísticas da comunidade surda. Parte dessa produção cultural tem sido apenas adaptada por meio de legendas ou janelas de interpretação em língua de sinais, mas pouca produção é de autoria de surdos. A pesquisa investiga a produção audiovisual de alunos surdos na perspectiva da educação para as mídias. Analisa o telejornal O Jornal do Surdo, realizado pelos participantes em uma oficina de linguagem audiovisual, instrumento de pesquisa-ação. Os dados evidenciam a urgência em se desenvolver políticas de incentivo à realização audiovisual de alunos surdos, considerando a relevância da visualidade desses sujeitos para a criação de novas estéticas audiovisuais. Conclui que a inclusão de surdos na produção de novas linguagens amplia o espaço de participação no contexto audiovisual e viabiliza o empoderamento de realizadores surdos.
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Cajazeira, Paulo Eduardo Silva Lins, and José Jullian Gomes de Souza. "O arquivamento e a disponibilização dos produtos audiovisuais universitários do Curso de Jornalismo da Universidade Federal do Cariri." Folha de Rosto 6, no. 1 (April 16, 2020): 39–49. http://dx.doi.org/10.46902/2020n1p39-49.
Анотація:
Este estudo busca analisar como os processos de aprendizado estão para além das etapas de produção e pós-produção do produto audiovisual universitário, partindo da seguinte problemática: como as práticas de arquivamento e disponibilização online do produto audiovisual jornalístico desenvolvem novas formas de consumo e aprendizado no ambiente universitário? Enquanto objetivo geral buscamos compreender como ocorrem as práticas de arquivamento e disponibilização dos produtos audiovisuais nas plataformas online. E, os objetivos específicos: a) mapear as plataformas online de disponibilização, utilizadas pelo Curso de Jornalismo da UFCA e; b) refletir sobre as novas formas de consumo audiovisual a partir dos avanços tecnológicos no ambiente digital. A metodologia é caracterizada por uma abordagem quanti-qualitativa, levantamento bibliográfico e coleta dos produtos audiovisuais com recorte entre os anos de 2013 a 2019. Dessa forma, identifica-se como o arquivamento, disponibilização e consumo estão presentes no diálogo com os ambientes digitais de informação. Uma vez que esses lugares funcionam enquanto ambientes memorialísticos e de consumo audiovisual.
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Caldera-Serrano, Jorge. "Control de redundancia visual documental en archivos de televisión: personas y temas." Revista Ibero-Americana de Ciência da Informação 7, no. 1 (December 31, 2014): 32–42. http://dx.doi.org/10.26512/rici.v7.n1.2014.1844.
Анотація:
Se describe el método para desarrollar el control documental de la redundancia informativa audiovisual en el tratamiento, descripción y recuperación de elementos audiovisuales onomásticos y temáticos. Para ello se analiza tanto las características y peculiaridades que representan a la información audiovisual onomástica y temática, así como se presenta una herramienta informática para el control de dichos datos. Esta información deberá estar interconectada, por medio de base de datos relacionales, con la base de datos general de la empresa audiovisual.
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Mora Moreo, César, Alessandra Puccini Montoya, and Enrique Uribe Jongbloed. "De los medios a la convergencia." InMediaciones de la Comunicación 16, no. 1 (May 10, 2021): 59–85. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2021.16.1.3097.
Анотація:
Este artículo da cuenta de las trasformaciones contemporáneas en materia de legislación, producción y consumo de productos audiovisuales –series, telenovelas y películas– a través de una revisión de las alteraciones, actualizaciones y cambios experimentados por los medios de comunicación en Colombia. Este análisis parte de un concepto base que entiende a los medios audiovisuales como sistemas independientes –en cuanto a los procesos de legislación, producción, distribución y consumo–, y busca mostrar los cambios que derivan actualmente en la construcción del audiovisual como un espacio común o convergente que atraviesa lo creativo, legislativo y conceptual. Se evidencia que algunos aspectos de la convergencia ya estaban presentes en lahistoria del audiovisual en Colombia, pero que se vuelven más reconocibles con la centralización de la política audiovisual contemporánea.
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Martínez-collado Martínez, Ana, and Ana Navarrete Tudela. "Mujeres e industria audiovisual hoy: Involución, experimentación y nuevos modelos narrativos." Education in the Knowledge Society (EKS) 12, no. 2 (July 22, 2011): 8–23. http://dx.doi.org/10.14201/eks.8271.
Анотація:
Este artículo analiza las prácticas artísticas audiovisuales en el contexto actual. Describe, en primer lugar, el proceso de involución de las prácticas audiovisuales realizadas por mujeres artistas. Las mujeres no están presentes ni como productoras, ni realizadoras, ni como ejecutivas de la industria audiovisual de tal manera que inevitablemente se reconstruyen y refuerzan los estereotipos tradicionales de género. A continuación el artículo se aproxima a la práctica artística audiovisual feminista en la década de los 70 y 80. Tomar la cámara se hizo absolutamente necesario no sólo para dar voz a muchas mujeres. Era necesario reinscribir los discursos ausentes y señalar un discurso crítico respecto a la representación cultural. Analiza, también, cómo estas prácticas a partir de la década de los 90 exploran nuevos modelos narrativos vinculados a las transformaciones de la subjetividad contemporánea, al tiempo que desarrollan su producción audiovisual en un “campo expandido” de exhibición. Por último, el artículo señala la relación de las prácticas feministas audiovisuales con el complejo territorio de la globalización y la sociedad de la información. La narración de la experiencia local ha encontrado en el audiovisual un medio privilegiado para señalar los problemas de la diferencia, la identidad, la raza y la etnicidad.
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Granado-Palma, Manuel. "Audiovisual education for childhood education." Comunicar 10, no. 20 (March 1, 2003): 155–58. http://dx.doi.org/10.3916/c20-2003-22.
Анотація:
The author is worried about audiovisual education at school, especially because of its social and personal influence on in our pupils´way of life. This paper describes the audiovisual educational program developed by a local primary school in Cádiz in ord Conscientes de la importancia de la educación audiovisual en el sistema educativo, y sensibilizados por las repercusiones sociales y personales que supone la carencia o déficit de la misma, en la Escuela Infantil Municipal de Cádiz se lleva a cabo un Programa con el objetivo de que los medios audiovisuales sean utilizados de una manera racional y crítica. La imagen es manipulable, la personalidad no debe serlo.
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Montes Rodríguez, Gustavo. "Comunicación videoescénica: la enunciación audiovisual en el teatro." Investigar la Comunicación desde Perspectivas, Teorías y Métodos Periféricos 8, no. 15 (February 1, 2021): 94–118. http://dx.doi.org/10.24137/raeic.8.15.5.
Анотація:
This research analyzes the use of audiovisual technology in the context of the video-scenic drama, a hybrid product that results from the integration of audiovisual enunciation in theatrical representation. The purpose is to determine the modifications that the audiovisual projection introduces in the fundamental components of the drama and in its construction phases. Through the in-depth interview or scientific interview, data has been collected from ten experts in the field of theatrical creation. Once analyzed, exposes a specific poetic that rules the construction of the video-scenic drama, focused on a figurative expansion of the character's action and an expansion of space and time, based on the fragmentation and flexibility of the audiovisual image. Similarly, it has been shown that the use of audiovisuals broadens the elective possibilities of the stage director and forces to establish of new constructive strategies.
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Figueredo, Mauro Horacio. "Algunos apuntes acerca de la controversial relación teórica entre comunicación audiovisual y narración." Ñeatá 3, no. 2 (December 15, 2022): 108. http://dx.doi.org/10.30972/nea.326246.
Анотація:
En este trabajo nos proponemos trazar algunas reflexiones exploratorias en el campo de la comunicación audiovisual. Nos interesa, particularmente, deconstruir la indisoluble relación entre la «matriz narrativa» y los «distintos dispositivos audiovisuales» que performan las gramáticas tecnoperceptivas. En otras palabras, buscamos repensar las continuas discontinuidades, es decir, el «lazo» y la «diferencia» de la comunicación audiovisual con la narración.
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Gómez García, Rodrigo. "Políticas e industrias audiovisuales en México: apuntes y diagnóstico." Comunicación y Sociedad, no. 10 (May 26, 2015): 191–223. http://dx.doi.org/10.32870/cys.v0i10.1848.
Анотація:
Este artículo expone la pertinencia de estudiar a las industrias audiovisuales y a sus políticas públicas de forma integral. En primer lugar, se establece el procedimiento de construcción y el marco jurídico de las políticas públicas audiovisuales impulsadas en México durante los últimos veinte años. En segundo lugar, se presenta el estado actual de la industria audiovisual mexicana. En tercera instancia, se aportan indicadores industriales proporcionados por el Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte (SCIAN) para observar la concentración audiovisual. Finalmente, se sugieren algunas líneas de trabajo para reformar las políticas audiovisuales con el propósito de impulsar y garantizar la diversidad cultural, la pluralidad política y la competencia económica.
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Welch, Connie. "Audiovisual." Journal of Nutrition Education 31, no. 1 (January 1999): 68. http://dx.doi.org/10.1016/s0022-3182(99)70392-4.
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Smith, Dorothy E. "Audiovisual." Journal of Nutrition Education 31, no. 1 (January 1999): 68–69. http://dx.doi.org/10.1016/s0022-3182(99)70393-6.
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Giraldo Castro, Carlos Augusto, and Camilo Rincón Ramírez. "Audiovisual comunitario como experiencia crítica de la modernidad." Nómadas, no. 55 (April 1, 2022): 253–62. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n55a15.
Анотація:
El artículo aborda el audiovisual comunitario como experiencia crítica de la modernidad, para lo cual los autores proponen una perspectiva histórico-crítica que aborda la transición del cine comunitario al audiovisual al margen en la ciudad de Medellín, y utilizan el estudio de caso, a partir de tres cortos audiovisuales proyectados en el contexto del proyecto Casa Solaris. Finalmente, los autores encuentran que los colectivos audiovisuales de la ciudad, en ciertos casos, advinieron como procesos alternativos en la manera de representar y producir la ciudad y los imaginarios.
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Castanha, Cesar de Siqueira. "Articulações cênicas da espacialidade audiovisual: paradigmas criativos e tecnologias do cenário." Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 11, no. 1 (July 29, 2022): 220–40. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v11n1.831.
Анотація:
Este artigo busca compreender as formulações do espaço cênico no audiovisual recuperando e enfatizando as tecnologias que reivindicam esses espaços audiovisuais como cenários. Inicialmente, organizam-se os parâmetros gerais pelos quais devem ser reconhecidas e lidas as articulações cênicas do espaço no audiovisual, definindo os papeis do enquadramento e da encenação desse espaço. Depois disso, são apresentados alguns exemplos que evidenciam uma instabilidade nessa articulação do espaço. Em uma perspectiva, discute-se as reconfigurações do lugar e o deslocamento operado por alguns gêneros da televisão. Em uma segunda perspectiva, são enfatizadas tecnologias como a projeção traseira e a sua atuação na articulação de espaços cênicos. Enfim, o artigo coloca em questão o papel de indexicalidade dos espaços do audiovisual e discute o uso dos conceitos de lugar e de paisagem para as encenações audiovisuais, relacionando-os às problemáticas criativas do cenário.
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Montero Díaz, Julio, and María Antonia Paz Rebollo. "Historia audiovisual para una sociedad audiovisual." Historia Crítica, no. 49 (January 2013): 159–83. http://dx.doi.org/10.7440/histcrit49.2013.08.
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Hupé, Jean-Michel, and Daniel Pressnitzer. "Audiovisual Capture with Ambiguous Audiovisual Stimuli." i-Perception 2, no. 8 (October 2011): 877. http://dx.doi.org/10.1068/ic877.
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Alvarez-Rodriguez, Dolores. "La innovación en audiovisuales mediante programas educativos multimodales para la educación primaria." eari. educación artística. revista de investigación, no. 10 (December 20, 2019): 210. http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.13933.
Анотація:
Resumen: La formación en el manejo de los lenguajes audiovisuales como parte de la alfabetización del individuo debería de ser básica en la educación general en las sociedades contemporáneas debido a la preeminencia de estos en el mundo actual. De hecho, la competencia en los sistemas simbólicos culturales propios es central en la educación de los individuos y comunidades. Así, desde la implementación de la última legislación educativa en España, es contenido explícito en la educación primaria, dónde se aparece como parte de la programación de educación artística. A pesar de esta inclusión como contenido, no se imparte de manera efectiva en los centros escolares básicamente por carecer de horas lectivas para ello. Debido a esta circunstancia, el aprendizaje se produce espontánea y autónomamente de manera informal. Los audiovisuales integran varios lenguajes artísticos que presentan gramáticas específicas que se conciben como un todo. Desde esta perspectiva son productos culturales unitarios cuyo estudio debe enfocarse como tal. Para ello es interesante recurrir al análisis multimodal que ha surgido como forma de conocimiento y análisis en contextos de narrativas múltiples simultáneas. En este artículo se reflexiona sobre esta situación y se presentan algunas experiencias innovadoras de formación en audiovisuales para en el periodo de los seis a los doce años, momento en que se produce la alfabetización en los lenguajes propios de la sociedad contemporánea.
Palabras clave: educación audiovisual, educación primaria, programas innovadores, educación artística, análisis multimodal.
Abstract: Training in the management of audiovisual languages should be basic as part of the individual's literacy in general education in contemporary societies due to the pre-eminence of these in today's world. In fact, to get competency in using symbolic systems of one's own cultural is central to the education of individuals and communities. Thus, since the implementation of the last educational legislation in Spain, audiovisual language is content in primary education, where it appears as part of the artistic education program. In spite of this inclusion as content, it is not taught effectively in the schools basically because there are no teaching hours for it. Due to this circumstance, learning occurs spontaneously and autonomously informally. Audiovisuals integrate several artistic languages with specific grammars conceived as a whole. From this perspective are unitary cultural products, whose study should be focused as such. For this, it is interesting to resort to the multimodal analysis that has emerged as a form of knowledge and analysis in contexts of multiple simultaneous narratives. This article reflects on this situation and presents some innovative audiovisual training experiences for the period from six to twelve years. In this period the acquisition of literacy in the languages of contemporary society takes place.
Keywords: Audiovisual education, primary education, innovative programs, art education, multimodal analysis.
DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.13933
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Paz Enrique, Luis Ernesto, Eduardo Alejandro Hernández Alfonso, and Amed Abel Leiva Mederos. "Concepción, etapas y modelo del ciclo de vida de la información audiovisual." Cuadernos de Documentación Multimedia 31 (April 1, 2020): e68514. http://dx.doi.org/10.5209/cdmu.68514.
Анотація:
El audiovisual como documento tiene características que lo diferencian del resto de las fuentes. Las actividades correspondientes al tratamiento de la información audiovisual se corresponden con una serie de etapas que pueden ser descritas a partir de un ciclo de vida. La ceración de un ciclo constituye un modelo de trabajo en centros donde se produzcan o custodien colecciones audiovisuales. Se planteó como objetivo del estudio: establecer el Ciclo de vida de la información audiovisual. El presente estudio clasifica como descriptivo con aporte teórico y práctico. Para la obtención de resultados se emplearon los métodos analítico-sintético, histórico-lógico, inductivo-deductivo, sistémico-estructural y el análisis documental clásico. Se establece el Ciclo de vida de la información audiovisual a partir del establecimiento de seis etapas: 1) origen, 2) selección, 3) creación, 4) difusión, 5) procesamiento y 6) almacenamiento. El ciclo Integra las acciones relativas a los procesos documentales y las relativas a la concepción y realización del audiovisual.
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Augustowsky, Gabriela. "Entre los hermanos Lumiére y TikTok. Apuntes didácticos para una educación audiovisual en la infancia." Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, no. 5 (2021): 57–70. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2021.i05.04.
Анотація:
En un contexto social con alta disponibilidad y accesibilidad tecnológica, este artículo convoca a discutir acerca de los propósitos, contenidos, estrategias y sentidos de una educación audiovisual contemporánea para niñas y niños. Para esto, se presentan tres perspectivas teóricas: el cine como arte, encuentros con la alteridad y la experiencia creadora; el cine como lenguaje y la alfabetización en medios audiovisuales; la creación audiovisual para la democratización de saberes, la inclusión social y la ampliación de derechos. Frente a las estrategias de corte analítico, defensivas o centradas en aspectos tecnológicos, se propone vincular el universo audiovisual con la creación artística y con la rica tradición cultural del cine y su historia. Así se abordan: las experimentaciones lúdicas con el movimiento y la luz; los dispositivos de creación audiovisual (El Minuto Lumiére) y el cine de animación cuadro a cuadro. Finalmente, se trata la educación audiovisual como un campo en construcción y sus posibilidades para una labor docente transformadora.
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Cerigatto, Mariana Pícaro, and Helen De Castro Silva Casarin. "O audiovisual como fonte de informação na escola: desafios para a media literacy." Biblioteca Escolar em Revista 3, no. 2 (April 8, 2015): 31. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-5894.berev.2015.106609.
Анотація:
O objetivo deste artigo é explanar sobre as produções audiovisuais como fontes de informação e pesquisa nas bibliotecas escolares e recurso didático nas escolas. O texto discorre sobre a leitura audiovisual procedente tanto de mídias já conhecidas, como as mais tradicionais, e também discute brevemente fenômenos atuais que ocorrem com o audiovisual na internet. Ainda apresenta conceitos-chaves para o trabalho com a media literacy e a competência midiática, que dão bases para a leitura crítica de textos audiovisuais midiáticos. Discute-se também a necessidade de abandonar a visão de que as mídias audiovisuais estão corrompendo as mídias impressas, e que a televisão e o cinema, assim como a internet, são uma ameaça para o ambiente escolar. Fala-se da importância de reformular o papel da biblioteca, que precisa admitir outros meios de acesso à informação e agregá-los de forma mais consistente em seu ambiente. Espera-se, com este trabalho, que o professor possa ir além do uso ilustrativo da imagem e do audiovisual, que geralmente é o mais recorrente em sala de aula quando se utilizam esses meios.
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Gavilondo Rodriguez, Carlos Ernesto. "La producción de videos científicos: un acercamiento teórico." Alteridad 11, no. 2 (December 29, 2016): 254. http://dx.doi.org/10.17163/alt.v11n2.2016.10.
Анотація:
<p><em>El artículo expone los resultados de una investigación teórica acerca de la producción de videos científicos y su aplicación al proceso de enseñanza-aprendizaje llevada a cabo en centros educativos de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Se ubica dentro de la línea Producción y Comunicación Audiovisual. Creación de videos científicos, de la carrera de Comunicación Social con mención en producción audiovisual y multimedios de la Universidad Politécnica Salesiana. Para la realización del artículo fue necesaria la utilización de términos claves que ayudaron, posteriormente, a la recolección de datos. Se utilizan términos tales como: producción audiovisual, entendida como la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales; especialmente el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado y del género, el siguiente termino que se utiliza es comunicación audiovisual, reconocida como el proceso en el cual existe un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual; y el ultimo termino que utilizamos es el de video científico, que es aquel que utiliza los recursos audiovisuales para obtener información relevante y fidedigna, para entender, corregir o aplicar el conocimiento.</em></p>
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Torres-Ravello, Carlos. "Alfabetización audiovisual y la pedagogía a través de las pantallas." Revista ConCiencia EPG 6, no. 2 (July 29, 2021): 117–31. http://dx.doi.org/10.32654/concienciaepg.6-2.8.
Анотація:
ebido a la pandemia de COVID-19, en las instituciones educativas se implementaron propuestas de educación a distancia con soporte audiovisual. En este contexto, muchos educadores y estudiantes afrontaron experiencias frente a las pantallas sin el conocimiento de los códigos audiovisuales idóneos. Este inconveniente generó diversos ruidos en el propósito de la comunicación educativa, considerando que, a través de las imágenes, no solo se transmite información, sino que, además, se generan diversos significados. En tal sentido, la presente propuesta desarrolla la funcionalidad y sostenibilidad audiovisual que define el éxito del mensaje emitido en los canales de comunicación utilizados en la actualidad en los entornos educativos (Zoom, Meet, Streamyard, entre otros). Asimismo, se plantean esquemas que presentan los códigos audiovisuales correctos, las estrategias de yuxtaposición de estos y su vínculo con los estilos comunicativos de la comunicación no verbal para planificar de manera idónea la narrativa educativa audiovisual.
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Machado, Irene De Araújo. "Dramaturgia sonoro-acústica em espaços cinemáticos." Revista FAMECOS 25, no. 2 (April 7, 2018): 28545. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2018.2.28545.
Анотація:
O ensaio investiga as propriedades espaciais das imagens audiovisuais a partir da transdução da luz em dramaturgias fílmicas sonoro-acústicas. Contribui para os estudos dos dispositivos construtivos da cinemática audiovisual cujo objetivo é problematizar a experiência fílmica produzida pelas imagens eletrônico-digitais. Para isso, toma como metodologia a análise semiótica de filmes que resultem em modelos críticos da concepção de cinema como base da cultura audiovisual.
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Valent, Isabela Umbuzeiro, and Jayme Valarelli Menezes. "Incomuns entre nós: um relato em múltiplas vozes sobre processos audiovisuais colaborativos com Coletivos e a produção compartilhada de conhecimento." Simbiótica 8, no. 4 (January 15, 2022): 290–316. http://dx.doi.org/10.47456/simbitica.v8i4.37356.
Анотація:
A partir do olhar e da voz de dois participantes de um processo colaborativo de pesquisa, apresentamos a experiência de uma oficina audiovisual que documentou coletivos que produzem arte, cultura e cuidado em espaços públicos da cidade de São Paulo, que também acolhem pessoas em situações de vulnerabilidade. Juntos, realizamos o documentário “Incomuns” e um acervo digital com as produções audiovisuais. Para que vozes dissonantes pudessem compor o processo de criação, praticamos formas de trabalho experimentais que produziram convivência e a circulação pela cidade. O dispositivo instaurou um processo coletivo, articulando redes e trocas, fortalecendo a organização dos projetos bem como encontros inusitados. Neste relato, apresentamos como o processo foi vivido pela perspectiva dos participantes e reflexões sobre as potências e os desafios da produção compartilhada de conhecimento e desta criação coletiva. Palavras-chave: coletivos artísticos; processos colaborativos audiovisuais; produção compartilhada do conhecimento; saúde mental. Abstract From the look and voice of two participants in a collaborative research process, we present the experience of an audiovisual workshop that documented collectives that produce art, culture and care in public spaces in the city of São Paulo, which also welcome people in vulnerable situations. Together, we made the documentary “Uncommons” and a digital collection with audiovisual productions. For dissonant voices to compose the creation process, we practiced experimental forms of work that produced coexistence and circulation in the city. The device established a collective process, articulating networks and exchanges, strengthening the organization of projects and unusual meetings. This report presents how the process was lived from the participants’ perspective and reflections on the potentials and challenges of shared production of knowledge and collective creation in everyday actions. Keywords: artistic collectives; audiovisual collaborative processes; shared production of knowledge; mental health. Resumen A partir de la mirada y la voz de dos participantes en un proceso de investigación colaborativa, presentamos la experiencia de un taller audiovisual que documentó los colectivos que producen arte, cultura y cuidado en los espacios públicos en la ciudad de São Paulo, que también acogen las personas en situación de vulnerabilidad. Juntos, hicimos el documental “Incomunes” y una colección digital con producciones audiovisuales. Para que las voces disonantes compongan el proceso de creación, practicamos formas experimentales de trabajo que produjeron la coexistencia y la circulación en la ciudad. El dispositivo estableció un proceso colectivo, articulando redes e intercambios, fortaleciendo la organización de proyectos así como reuniones inusuales. En este informe, presentamos como el proceso fue vivenciado por la mirada de los participantes y reflexiones sobre los potenciales y desafíos de la producción compartida de conocimientos y la creación colectiva en acciones comunes. Palabras clave: colectivos artísticos; procesos colaborativos audiovisuais; producción compartida de conocimientos; salud mental.
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Burgardt, Betiana, Luisina Anderson, María Pérez Escalá, Natalia Dagatti, Noelia Mercado, Sofía Bianco, and Virginia Medley. "Modos de producción audiovisual feministas." Arkadin, no. 11 (September 23, 2022): e041. http://dx.doi.org/10.24215/2525085xe041.
Анотація:
En el año 2021 se llevó a cabo el seminario Feminismos, activismos y políticas de representación en el audiovisual latinoamericano en el marco de la 12° Edición del Festival REC. El presente artículo recopila el Primer Módulo del mismo donde mujeres de medios audiovisuales de Argentina y Paraguay reflexionan en torno a los modos de producción y representación con perspectiva feminista en la región. Las autoras de este texto son creadoras e integrantes de la Red Feminista de Docentes Audiovisuales (FEDA).
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Galindo Rubio, Fernando, Juan Ramón Martín San Román, and Fernando Suárez Carballo. "Propuesta de un modelo de producción y difusión de contenidos audiovisuales informativos para smartphones a través de aplicaciones de mensajería." Obra digital, no. 13 (April 23, 2017): 185–204. http://dx.doi.org/10.25029/od.2017.124.13.
Анотація:
El objetivo es presentar la propuesta de configuración de un modelo de producción y difusión de contenidos informativos audiovisuales específico para smartphones, que aproveche las capacidades tecnológicas de estos dispositivos para aglutinar todas las tareas de producción y utilizar las aplicaciones de mensajería para difundir dicho contenido. Para comprobar la eficacia comunicativa de este modelo se llevará a cabo un experimento en un contexto local y a partir de los datos extraídos de dicho estudio, se expondrán las ventajas competitivas que este modelo puede aportar con respecto a los medios audiovisuales informativos precedentes: la televisión local y los medios digitales.Proposal of a production and broadcast model for audiovisual news aimed to smartphones through messaging applications.AbstractThe objective is to expose an approach to set a model for the production and broadcasting of audiovisual information contents aimed to smartphones, taking the advantages of the technological development of these devices to piece together all the production tasks and using the messaging applications to spread the content. For checking the communicative effectiveness of this model an experiment will be developed in a local context. With the data extracted from this study, it will display the competitive advantages that this model can add in reference to the previous audiovisual media: local TV and digital news media. Previously, it will be revised the technological evolution of the audiovisual production of news contents as contextual frame of this article.KeywordsSmartphones, Audiovisual, Information, Messages Apps, Technology, ITC.
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Zaracho Robertti, María Esther. "Imaginarios de nación en la producción audiovisual oficial e independiente de Paraguay durante la dictadura stronista (1968-1979)." Revista Estudios Paraguayos 2, no. 49 (December 2021): 15–36. http://dx.doi.org/10.47133/respy339022101.
Анотація:
Este estudio se propone describir los imaginarios de nación durante el stronismo en un corpus fílmico representativo de la producción audiovisual oficial e independiente de Paraguay de 1968 – 1979 a partir de una revisión del periodo correspondiente a la dictadura de Alfredo Stroessner (1954- 1989) dentro de un contexto amplio a nivel regional y global, los “largos sesentas”. La metodología corresponde a un enfoque etnográfico y se recurre a una serie de dispositivos como la observación participante, entrevistas semiestructuradas, descripción, análisis simbólico e interpretación de contexto de contenido audiovisual, análisis de fuentes bibliográficas, hemerográficas y audiovisuales. Se concluye que durante dicho periodo quedó configurado un campo de disputa entre el imaginario de nación del régimen, representado por el audiovisual oficial y otros imaginarios opuestos y alternos, propuestos desde la producción audiovisual de un incipiente cine independiente.
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Moradi, Shahram, Björn Lidestam, Henrik Danielsson, Elaine Hoi Ning Ng, and Jerker Rönnberg. "Visual Cues Contribute Differentially to Audiovisual Perception of Consonants and Vowels in Improving Recognition and Reducing Cognitive Demands in Listeners With Hearing Impairment Using Hearing Aids." Journal of Speech, Language, and Hearing Research 60, no. 9 (September 18, 2017): 2687–703. http://dx.doi.org/10.1044/2016_jslhr-h-16-0160.
Анотація:
Purpose We sought to examine the contribution of visual cues in audiovisual identification of consonants and vowels—in terms of isolation points (the shortest time required for correct identification of a speech stimulus), accuracy, and cognitive demands—in listeners with hearing impairment using hearing aids. Method The study comprised 199 participants with hearing impairment (mean age = 61.1 years) with bilateral, symmetrical, mild-to-severe sensorineural hearing loss. Gated Swedish consonants and vowels were presented aurally and audiovisually to participants. Linear amplification was adjusted for each participant to assure audibility. The reading span test was used to measure participants' working memory capacity. Results Audiovisual presentation resulted in shortened isolation points and improved accuracy for consonants and vowels relative to auditory-only presentation. This benefit was more evident for consonants than vowels. In addition, correlations and subsequent analyses revealed that listeners with higher scores on the reading span test identified both consonants and vowels earlier in auditory-only presentation, but only vowels (not consonants) in audiovisual presentation. Conclusion Consonants and vowels differed in terms of the benefits afforded from their associative visual cues, as indicated by the degree of audiovisual benefit and reduction in cognitive demands linked to the identification of consonants and vowels presented audiovisually.
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Zabalondo Loidi, Beatriz, Vanesa Fernández Guerra, Estibaliz Alonso Ruiz de Erenchun, and Aintzane Pagadigorria Ruiz. "Ikus-entzunezko teknikak (ist) irakastea: etorkizuneko ikus-entzunezkoetako profesionalen hezibidea." Tantak 28, no. 1 (June 7, 2016): 9–29. http://dx.doi.org/10.1387/tantak.16334.
Анотація:
La asignatura de Técnicas de Creación Audiovisual que se imparte en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) es fundamental dentro del módulo de Producción y Realización. Es una asignatura de primer curso, en todos los grados de Comunicación. Su propio carácter y objetivos nos obligan casi indefectiblemente a plantear un modelo de Enseñanza Basada en Proyectos (EBPy), ya que al finalizar el semestre los y las estudiantes deben presentar una pieza audiovisual de entre tres y cinco minutos de duración. Las piezas audiovisuales deben tener la calidad suficiente como para ser presentadas al Festival de TCA, que organiza la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU. El proceso de enseñanza se basa en las fases/etapas seguidas en el sector audiovisual, y el objetivo es conseguir que el alumnado se impregne de las rutinas y métodos de trabajo de los profesionales. Ello no es óbice para que aunque se plantee una asignatura pragmática, se menosprecie el aspecto teórico, tan necesario para trabajar el audiovisual: a nuestro entender es indispensable en el proceso de enseñanza-aprendizaje deTCA que los estudiantes valoren los criterios técnicos y así sean capaces de reflexionar y profundizar sobre los aspectos que atañen al conjunto de las obras audiovisuales.
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Quental, José. "Entrevista com Céline Ruivo." Museologia & Interdisciplinaridade 8, no. 15 (May 14, 2019): 73–84. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v8i15.24667.
Анотація:
Céline Ruivo é diretora de coleções de filmes da Cinémathèque française (2011) e coordenadora da Comissão Técnica da FIAF (2016). Formada em Cinema pela Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne e doutora pela pela Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, passou ainda pela Université Paris 8 (Master Válorisation du Patrimoine cinématographique et audiovisuels) e pela Selznick School da George Eastman House. Seu percurso de formação e profissional é exemplar de uma nova geração de preservacionistas audiovisuais que vêm aos poucos ocupando postos-chave nas principais instituições de guarda e conservação do patrimônio audiovisual. A entrevista foi realizada em setembro de 2018 na Cinemateca do MAM do Rio de Janeiro.
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Alberich-Pascual, Jordi, and Ana Sedeño-Valdellós. "Videoactivismo “online” y problematización del concepto de autoría. El anonimato en el colectivo audiovisual Malaguistán." Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 28 (June 28, 2019): 353. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol28.2019.25057.
Анотація:
El videoactivismo online es un reciente fenómeno audiovisual que permite que colectivos compuestos por ciudadanos alejados de la práctica institucional cinematográfica protagonicen y dirijan sus propios proyectos audiovisuales, con un componente transformador. El presente artículo analiza experiencias que siguen esta dirección y que tienen en el anonimato y en la falta de reconocimiento personal de la figura del autor, su principal razón de ser. Malaguistán denuncia la situación precaria de la infraestructura y de los espacios ciudadanos en la ciudad de Málaga,con piezas distribuidas por Internet de manera anónima, y con un tipo de lenguaje audiovisual específico que combina formas de narrativa cruda con un remontaje paródico basado en la ironía.Online videoactivism is a recent audiovisual formula that allows audiovisual groups, composed by citizens fair from institutional practice, to film their own audiovisual projects, sometimes characterized with a transforming social component. The paper analyzes some experiences that follow this direction: anonymity and lack of personal recognition in the figure of the filmmaker are the main features. Malaguistán complaints with pieces distributed by Internet, about the precarious situation of infrastructure and citizen space in Malaga and with an special kind of audiovisual language that combines ways of raw narrative with a parodic edition based on irony.
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Lokki, Tapio, Jarmo Hiipakka, Rami Hänninen, Tommi Ilmonen, Lauri Savioja, and Tapio Takala. "Realtime audiovisual rendering and contemporary audiovisual art." Organised Sound 3, no. 3 (December 1998): 219–33. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771898003069.
Анотація:
Visual rendering is the process of creating synthetic images of digital models. The modelling of sound synthesis and propagation in a virtual space is called sound rendering. In this article we review different audiovisual rendering techniques suitable for realtime rendering of three-dimensional virtual worlds. Virtual environments are useful in various application areas, for example in architectural visualisation. With audiovisual rendering, lighting and acoustics of a modelled concert hall can be experienced early in the design stage of the building. In this article we demonstrate an interactive audiovisual rendering system where an animated virtual orchestra plays in a modelled concert hall. Virtual musicians are conducted by a real conductor who wears a wired data dress suit and a baton. The conductor and the audience hear the music rendered according to the acoustics of the virtual concert hall, creating a lifelike experience.
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Gavilondo Rodriguez, Carlos Ernesto. "El soporte video como apoyo al proceso de enseñanza." INNOVA Research Journal 1, no. 6 (June 30, 2016): 1–13. http://dx.doi.org/10.33890/innova.v1.n6.2016.29.
Анотація:
El artículo expone los resultados de una investigación teórica acerca de la producción de videos científicos y su aplicación al proceso de enseñanza-aprendizaje llevada a cabo en centros educativos de la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Se ubica dentro de la línea Producción y Comunicación Audiovisual. Creación de videos científicos, de la carrera de Comunicación Social con mención en producción audiovisual y multimedios de la Universidad Politécnica Salesiana. Para la realización del artículo fue necesaria la utilización de términos claves que ayudaron, posteriormente, a la recolección de datos. Se utilizan términos tales como: producción audiovisual, entendida como la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales; el siguiente termino que se utiliza es comunicación audiovisual, reconocida como el proceso en el cual existe un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual; y el ultimo termino que utilizamos es el de video científico, que es aquel que utiliza los recursos audiovisuales para obtener información relevante y fidedigna. Como parte de los resultados se presenta una propuesta teórico metodológica para la producción de videos con fines educativos. Como conclusión se expone, en primer término, que a partir del pronunciamiento comunicativo en estos últimos tiempos, las relaciones sociales actuales, constituyen un exitoso contexto de posibilidades que se exhiben a la educación para generar puntos de encuentro entre el mundo de lo diario y el conocimiento. Otro indicador validado, como parte la investigación, es que los docentes encuestados utilizan las potencialidades del medio audiovisual y, apoyados en ellas, despliegan alternativas para su uso.
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Barbosa, Fernando. "design audiovisual e a mudança dos hábitos de consumo de conteúdos: uma releitura 2012 - 2022." DAT Journal 7, no. 1 (March 23, 2022): 77–88. http://dx.doi.org/10.29147/datjournal.v7i1.549.
Анотація:
Nos últimos anos, a produção e o consumo audiovisual estão passando por mudanças bastante significativas. Novas plataformas, novas tecnologias, novos hábitos de consumo audiovisual estão contribuindo para uma maior interação e, atualmente, observa-se uma intensificação pela formação de público de conteúdos de nicho. A partir de um case desenvolvido de forma experimental pela 8KA Produções Audiovisuais, a websérie #E_VC?, e de outro case produzido pelo canal Gloob, da Globo Studios, busca-se exemplificar como algumas estratégias antes adotadas em produções realizadas para veiculação na internet foram sendo adotadas também em produções televisivas e vice versa. Essa “hibridização” tem sido bastante recorrente e mostra uma certa tendência de mercado na adoção destas linguagens e tecnologias, promovendo interações virtuais e presenciais às suas audiências. Temas como transmídia, ambientes virtuais, formas de interação e experiência do consumidor de audiovisual tem sido cada vez mais discutidas sob estes prismas. Os canais de TV e conglomerados de mídia tem voltado suas atenções para os ambientes de consumo audiovisual sob demanda, assim como outras plataformas e sites que proporcionem novas informações (não somente àquelas que são colocadas no roteiro e história do conteúdo audiovisual) mas também experiências nestes ambientes de complementação, ou seja, a produção de conteúdos audiovisuais e conceitos de design estão sendo trabalhados em conjunto, focando em seus públicos e como esse relacionamento pode ser aproximado a partir dos interesses pessoais desta audiência. Algoritmos, manipulação de informações cada vez mais rápidas a partir de grandes bases de dados são de grande valia para entender os contextos comunicacionais e as mudanças neste mercado.
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Junger, Alex Paubel, Luiz Henrique Amaral, Guilherme Henrique Coiado Leite, Leandro Petarnella, and Márcio de La Cruz Lui. "A geração imediatista e a comunicação audiovisual." Research, Society and Development 7, no. 11 (May 31, 2018): e5711441. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v7i11.441.
Анотація:
Nesta pesquisa realizaremos um mapeamento da forma de consumo da Geração Z, entenderemos o motivo de serem intitulados por imediatistas e como se comportam mediante a sociedade e a tecnologia. Realizaremos uma análise dos dados que foram colhidos e compreenderemos como a convergência integra os jovens integrantes da Geração Z no consumo de conteúdos audiovisuais, veremos como funciona o fluxo desses receptores pelos principais meios de distribuição do audiovisual no Brasil com o intuito de entendermos como a internet e a digitalização de conteúdos audiovisuais poderão influenciar na forma de distribuição e consumo do produto final. A pesquisa busca identificar como a Geração Z busca por novos conteúdos nas plataformas de exibição disponíveis e como estão transformando a cadeia de produção do audiovisual e apresentando desafios e oportunidades ao mercado que precisa lidar com novas formas de consumo, novos modelos de negócio e novas demandas de uma geração consumidora cada vez mais exigente, imediatista, acostumada com o acesso multiplataforma e a conteúdos sob demanda. Nesse projeto entenderemos como a Geração Z intitulada por Imediatista consome produtos audiovisuais.
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Galindo Rubio, Fernando. "Implicación tecnológica del audiovisual para dispositivos móviles. Estado de la cuestión y propuesta de modelos de producción." Doxa Comunicación. Revista interdisciplinar de estudios de comunicación y ciencias sociales, no. 6 (2008): 113–38. http://dx.doi.org/10.31921/doxacom.n6a4.
Анотація:
La evolución de la tecnología digital, cada vez más audiovisual, propone un medio de difusión de contenidos que aporta nuevas perspectivas a la producción: los dispositivos móviles. Estos medios aportan individualidad en el consumo – un móvil, un receptor - y la posibilidad de iniciar esquemas de comunicación bidireccional. A cambio, exigen un esfuerzo de productoras y antenas, no por adaptar lo ya existente en televisión, sino por crear nuevos formatos y productos para este nuevo paradigma de la comunicación audiovisual. Así, se repasará el estado de la cuestión – el panorama existente en España en lo que a audiovisual móvil se refiere – y a continuación, se expondrán una serie de propuestas de producción eficientes en función de los géneros audiovisuales clásicos.
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Sousa, Fabio Wanderley Janhan. "Música eletroacústica audiovisual para VR." Per Musi, no. 41 (August 2, 2021): 1–19. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.20035.
Анотація:
O presente artigo tem como objetivo definir o desenvolvimento da música eletroacústica audiovisual para realidade virtual (VR) como uma manifestação artística emergente. Revisitando conceitos e terminologias de diversos autores (Gibbs, 2007; Leite, 2004; Lima, 2011; Fry, 1920) com relação às mais diversas manifestações audiovisuais, consolidamos a definição de Hill (2010) e a expandimos para um sistema de reprodução específico, o VR, como a mais apropriada para o nosso objeto de estudos. A manutenção do que denominamos de espaço extrínseco (Henriksen, 2002) nesse tipo de manifestação possibilita a consolidação do mesmo como parâmetro musical. Primeiros estudos em música eletroacústica audiovisual para VR são apresentados como resultado de um trabalho de doutorado.
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Raddi Uchôa, Fábio, and Margarida Maria Adamatti. "Cinema, estilo e análise fílmica." Artcultura 22, no. 40 (June 10, 2020): 289–308. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v22-n40-2020-56981.
Анотація:
O livro Cinema, estilo e análise fílmica é um dos resultados dos seminários e horizontes comuns de pesquisa, articulados pelo grupo Cine&Arte entre os anos 2017-2020, coordenado por Fábio Uchôa, Pedro Plaza Pinto e Margarida Adamatti. O grupo surge em 2017, com o objetivo de unir indagações sobre a análise fílmica e o uso de fontes decorrentes de pesquisas em arquivos. Sua proposta inicial, e em constante questionamento, une essas duas vertentes, nomeadas como “Práticas de análise audiovisual e Análises e arquivos audiovisuais”. O Cine&Arte, portanto, dedica-se às teorias e práticas de análise de filmes, aplicadas ao cinema e a outras mídias audiovisuais, tomadas em sua diversidade artística, histórica, política e arquivística. Entre as possibilidades existentes, encontram-se a análise imanente, a inspiração em modos de abordagem historicamente consolidados, o uso de materiais de arquivos, ou ainda a transposição de práticas entre diferentes campos, abrindo-se à constante criação, suscitada pelas aproximações entre objetos e teorias. A vertente de “Práticas de análise audiovisual” inclui o mapeamento de teorias do audiovisual, testadas em seus potenciais analíticos, promovendo renovados olhares, teorizações e construções sistêmicas. Trata-se de abordagens que podem acompanhar a história do audiovisual, identificando as relações com os respectivos contextos, escolas, autorias e formas de análise. A linha “Análises e arquivos audiovisuais” enfatiza estudos construídos a partir de pesquisas em Arquivos e Cinematecas. São de interesse aportes de análise, no trato com materiais associados a processos de preservação, restauro e difusão, ou então, tomados em pesquisas sobre trajetórias de intelectuais, críticos e instituições.
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Tse, Chun-Yu, Gabriele Gratton, Susan M. Garnsey, Michael A. Novak, and Monica Fabiani. "Read My Lips: Brain Dynamics Associated with Audiovisual Integration and Deviance Detection." Journal of Cognitive Neuroscience 27, no. 9 (September 2015): 1723–37. http://dx.doi.org/10.1162/jocn_a_00812.
Анотація:
Information from different modalities is initially processed in different brain areas, yet real-world perception often requires the integration of multisensory signals into a single percept. An example is the McGurk effect, in which people viewing a speaker whose lip movements do not match the utterance perceive the spoken sounds incorrectly, hearing them as more similar to those signaled by the visual rather than the auditory input. This indicates that audiovisual integration is important for generating the phoneme percept. Here we asked when and where the audiovisual integration process occurs, providing spatial and temporal boundaries for the processes generating phoneme perception. Specifically, we wanted to separate audiovisual integration from other processes, such as simple deviance detection. Building on previous work employing ERPs, we used an oddball paradigm in which task-irrelevant audiovisually deviant stimuli were embedded in strings of non-deviant stimuli. We also recorded the event-related optical signal, an imaging method combining spatial and temporal resolution, to investigate the time course and neuroanatomical substrate of audiovisual integration. We found that audiovisual deviants elicit a short duration response in the middle/superior temporal gyrus, whereas audiovisual integration elicits a more extended response involving also inferior frontal and occipital regions. Interactions between audiovisual integration and deviance detection processes were observed in the posterior/superior temporal gyrus. These data suggest that dynamic interactions between inferior frontal cortex and sensory regions play a significant role in multimodal integration.