Дисертації: "Artist characters"

1

Gordon, Anna Margaretha. "A Reassessment of James Joyce's Female Characters." Diss., CLICK HERE for online access, 2008. http://contentdm.lib.byu.edu/ETD/image/etd2705.pdf.

Повний текст джерела

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

2

Labra, Daniela Hochmann. "O artista-personagem." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285021.

Повний текст джерела

Анотація:

Orientador: Ernesto Giovani Boccara
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T01:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Labra_DanielaHochmann_M.pdf: 6655798 bytes, checksum: 5dab977beae304d91bb7fa2677ae1703 (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: Esta pesquisa versa sobre obras de artes visuais onde o autor se coloca no trabalho como um personagem de ficção, e divide-se em duas partes: pesquisa teórica sobre conceitos da performance nas artes e na antropologia, e análise da prática curatorial desenvolvida para a exposição Artista-Personagem, realizada em 2004, em São Paulo
Abstract: The following thesis is about visual art works in which the author exposes himself as a fictional character. It is divided in two parts: theoretical research of performance studies and performance art practices, and the analysis of the Artista-Personagem exhibition curatorial practice presented in São Paulo, in 2004
Mestrado
Mestre em Artes

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

3

Burns, Jessica L. "Defining the Modeling Standard for 3D Character Artists." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2015. https://dc.etsu.edu/honors/296.

Повний текст джерела

Анотація:

The focus of this thesis is to find the most modern methods to craft 3D characters for implementation in game engines. The industry is constantly adapting to new software and my study is to cover the most efficient way to create a character from an idea to fully realized character in 3D. The following is my journey in learning new techniques and adapting to the new software. To demonstrate, I will work through the process of creating a character from a 2D concept to a 3D model rendered in real time.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

4

Chaffin, Jason Edward. "The Embedded American Artist." ScholarWorks@UNO, 2010. http://scholarworks.uno.edu/td/1162.

Повний текст джерела

Анотація:

As our world ramps up the speed of its connections, our identities merge with increasing speed and angles of confluence. Not only are new identities created, but also the more fringe social and cultural elements of our world are exposed to mainstream consciousness. My work is a product of my own fringe background (namely its sheer breadth of experiences not normally visited upon a single person's life). My aim is to add variables to our social and cultural speed of combination and new variety by creating work that is derived from my own experiences to speak to those who are of the newer combinations and newer social recognition. I am motivated to create this work both to perpetually define and redefine myself, and also to give ground to an ‘identity of no identity' on a global scale, to our artistic dialogue and catalog.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

5

Pitcher, Patricia C. "Character and the nature of strategic leadership : artists, craftsmen and technocrats." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=39475.

Повний текст джерела

Анотація:

This dissertation represents an inquiry into the relationship between character and strategy. From Aesthetics, it borrows the conceptual categories, art, craft, and technique. From Psychoanalysis, it borrows a scientific framework for exploring the inner life. From Psychiatry and Psychology, it borrows methodologies. Strategic Management lent its preoccupations.
The study demonstrates the long shadow cast by our inner lives on our actions. It portrays the evolution of the strategic posture of a world class corporation in terms of the character of the men who have led it over the past thirty years. It shows the stages through which the corporation went and how those changes were intimately related to the characters of the key executives.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

6

Thomazoni, Andresa Ribeiro. "Quando o computador se torna atelier de criação artística. Liana Timm : vida de artista e artista da vida." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/108581.

Повний текст джерела

Анотація:

A presente tese foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação Informática na Educação, inserindo-se na linha de pesquisa “Interfaces digitais em educação, arte, linguagem e cognição”. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que buscou tramar um diálogo entre arte e tecnologia. Mais especificamente, foi realizada uma investigação a respeito da imagem digital, entendendo-a como produzida em um agenciamento maquínico entre computador, considerado como atelier, e o corpo-artista. Desta paisagem, a investigação sobre a imagem digital buscou explorar as possibilidades de indeterminação na imagem, ou seja, suas possibilidades de criação e invenção, numa espécie de escavação até visibilizar o pixel, como o menor elemento da imagem. Metodologicamente realizou-se uma cartografia, escolhendo-se os trabalhos de imagens digitais realizados pela artista gaúcha Liana Timm. Tomou-se Liana como uma personagem estética e suas obras como disparadoras da problematização sobre imagens digitais produzidas no embate criacionista com o computador-atelier. Buscamos, dessa forma, abrir outros espaços para problematizar a imagem digital e suas possíveis conexões, bem como afirmar o computador como uma potência para fomentar maquinismos produtores da diferença e invenção.
The present thesis was developed in the Computer in Education Postgraduate Program, as part of the "Digital interfaces in education, art, language and cognition" line of research. This is an interdisciplinary research that sought to weave a dialogue between art and technology. More specifically, an investigation was carried out regarding the digital image, comprising it as produced by a machinic assemblage between the computer considered as a workshop and the body-artist. From this landscape, the research on digital image sought to explore the possibilities of indeterminacy in the image, ie, its creation and invention possibilities, a kind of digging done to show the pixel as the smallest element of the image. Methodologically, it was done a cartography, picking up the pieces of digital images made by Brazilian artist, Liana Timm. We took Liana as an aesthetic character and her works as the trigger of the problematization about the digital images produced in a creationist clash with the computer-workshop. We seek, therefore, to open up other spaces to discuss the digital image and its possible connections as well as to firm the computer as a potency to foment machinisms producers of difference and invention.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

7

Midhin, Majeed Mohammed. "The artist as a dramatic character in contemporary British drama : a critical study of Stoppard, Barker and Wertenbaker." Thesis, University of Essex, 2017. http://repository.essex.ac.uk/20011/.

Повний текст джерела

Анотація:

The focus of this dissertation is the representation of the artist as a character in British theatre. In this study, which includes three chapters and one introductory chapter, I attempt to show that British playwrights, whether male or female, use their main fictional characters as artists either for self-reflexivity or to comment on the situation of being an artist. In accordance with the above premise, the responsibility of the artist and the function of art is investigated with due reference to radical thinkers, philosophers and writers such as, among others, Immanuel Kant, Oscar Wilde, Georg Lukács, Antonio Gramsci, Walter Benjamin, Viktor Shklovsky, Bertolt Brecht and Jean-Paul Sartre. This investigation concentrates on the conceptualization and contribution of those intellectuals to the definition of the role of the artist. Though I focus mainly on the period from the 1970s to the 2000s onwards, by analysing the dramatic texts of three British playwrights: Tom Stoppard, Howard Barker, and Timberlake Wertenbaker, I also discuss the decade following John Osborne’s Look Back in Anger (1956). In this manner, I trace the key changes that have taken place in British theatre during the second half of the 20th century. Though there is an abundance of critical material on the subject which focuses on the figure of the artist to show self-referral for the dramatist, the present thesis goes beyond that to highlight the role and responsibility of the artist in British theatre, the function of art, the potential dilemmas he or she may confront and the economic and political circumstances surrounding them. The plays examined in this thesis range from those depicting the problematic role of the artist as an intellectual, who is torn between morality and immorality, as in Stoppard’s Artist Descending a Staircase (1972) and Travesties (1974), to those which reject the utilitarian function of art, for example Barker’s No End of Blame: Scenes of Overcoming (1981) and Scenes from an Execution (1984). In the case of Wertenbaker, I highlight the role and dilemmas of female artists as they use theatre as a means to show the hegemonic political and economic constraints imposed on their artistic creativity. By analysing several of Wertenbaker’s plays which centre on the use of the artist as a character, her Three Birds Alighting on a Field (1991) and The Line (2009), reflect the relationship between male and female artists and the dilemmas they faced. This thesis poses the following questions: as a fictional character, how can the artist function as a member of a certain community whilst at the same time retain the distinctiveness of his or her role as an outsider? Is he or she committed to the creative work or to the social usefulness of society? If so, can we expect art or the artist to have the answer to society’s problems? Or is that an overly high expectation to place on the artist? How did artists feel living in a society under censorship? How can they avoid being censored? And if they failed, what is the price of free expression? Springing from the discussion about the dilemmas of the artist in British theatre, it will become apparent how these dilemmas, represented by fictional characters, bring forth the dominant plays about artists. Within the framework of the above mentioned playwrights, it is demonstrated that the pressing dilemma which radical artists are faced with nowadays are multiple: social, commercial and political.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

8

Nyström, Alexander. "When words are not enoughAn evaluation of character n-grams and function words in author identification of musical artists." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för datavetenskap, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-156137.

Повний текст джерела

Анотація:

When we write texts we unconsciously leave prints behind, these prints are things such as the words used, punctuation, special characters and more. There are several different approaches to author identification that utilises these features. All these methods have been applied to avariety of texts, everything from papers to poems, e-mail and forum posts. This study will use lyrics where the artists are the authors, on these the performance of two common features will be compared.The two features that will get evaluated are character n-grams and function words. These are some of the most prominent features within author identification, where both have a track record of good performance. With high hopes for the performance the results showed that neither feature could reach the expected results. They were expected to achieve 70% and 65% accuracy respectively, however, the achieved average accuracy was only 40% and 35%. Even with the poor results some interesting finds were made. Some artists would have multiple band members write the songs which caused concern that it would affect the performance. Interestingly the results showed that multiple authors did not bad effect to the performance, in some cases they performed better than single authors.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

9

Vidor, Heloise Baurich. "Drama e teatralidade: experiências com o professor no papel e o professor-personagem e suas possibilidades para o ensino do teatro na escola." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2008. http://tede.udesc.br/handle/handle/1325.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 10209557 bytes, checksum: 918b7de6aef7f40bb0347bdee7f787fb (MD5) Previous issue date: 2008-12-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research, on drama methodology in the Brazilian context, looks at two distinct experiences in order to investigate the role of the teacher to mediate the drama processes. The strategy teacher-in-role is the core of the investigation and here is approached through two different pedagogical procedures: in role stands for the situations where the teacher takes on a social function as a partner of the students within the process; in character stands for the situations where the teacher takes on a character and keeps his/her discourse and attitudes in order to challenge the students points of view. This approach brings the role of the teacher closer to the role of the actor, and opens doors both to the participants acquisition of the theatrical language and to the teacher performance as co-artist within the teaching and learning processes
Esta pesquisa é sobre a metodologia do drama associada ao ensino do teatro na escola. São utilizadas duas experiências distintas para investigar o papel do professor na mediação de processos de drama. A estratégia do teacher in role é central na investigação e é explorada através de duas abordagens pedagogicamente diferentes: o professor no papel se refere às situações nas quais o professor discute uma função social como um parceiro dos alunos dentro do processo; o professor personagem se refere às situações aonde o professor traz um personagem, mantendo seu discurso e suas atitudes, a fim de desafiar o ponto de vista dos alunos. Estes procedimentos aproximam o papel do professor ao do ator, abrindo perspectivas tanto para a apropriação da linguagem teatral pelo aluno na sala de aula, quanto para a atuação do professor como co-atista - professor-ator - dentro do processo de ensino-aprendizagem do teatro

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

10

Ferré, Ferri Enrique. "Tipos anónimos. Palabras vivas. Estudio e inventario de tipos móviles de imprenta en los talleres de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Incorporación de la Tipografía al Libro de Artista. Una aportación personal." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2021. http://hdl.handle.net/10251/172176.

Повний текст джерела

Анотація:

[ES] El título y subtítulo del presente trabajo resume y refleja el contenido de la labor de investigación y catalogación realizada, a partir del material disponible en el taller de Tipografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. La tipografía es la principal protagonista del trabajo, siendo los caracteres tipográficos los elementos más relevantes. Con los mismos se ha editado un catálogo para un mayor y mejor conocimiento de las características de cada familia de tipos móviles, ello podrá ayudar a estudiantes e investigadores a conocer e identificar la tipografía utilizada en la impresión de múltiples textos. Al ser un material procedente de imprentas de Valencia y poblaciones de alrededor, permitirá conocer un poco más la historia de la sociedad y el patrimonio de un periodo importante del pasado siglo XX. Partiendo de la metodología de investigación desde la práctica artística en los Libros de Artista, hemos pretendido alcanzar un mayor conocimiento de los tipos empleados utilizando la tipografía de forma plástica para conseguir un gran libro de artista, en el que se refleja una interpretación personal de todas las familias de caracteres tipográficos disponibles y catalogados en el taller de la mencionada facultad de Bellas Artes, al igual que proseguir con la edición de otros ejemplares de libros, continuando de esta forma la actividad iniciada en la Licenciatura y posteriormente en el Máster de Producción Artística.
[CA] El títol i subtítol del present treball resumeix i reflecteix el contingut de la labor d'investigació i catalogació realitzada, a partir del material disponible en el taller de Tipografia de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València. La tipografia és la principal protagonista del treball, sent els caràcters tipogràfics els elements més rellevants. Amb els mateixos s'ha editat un catàleg per a un major i millor coneixement de les característiques de cada família de tipus mòbils, això podrà ajudar estudiants i investigadors a conéixer i identificar la tipografia utilitzada en la impressió de múltiples textos. A l'ésser un material procedent d'impremtes de València i poblacions de voltant, permetrà conéixer una mica més la història de la societat i el patrimoni d'un període important del passat segle XX. Partint de la metodologia d'investigació des de la pràctica artística en els Llibres d'Artista, hem pretés aconseguir un major coneixement dels tipus emprats utilitzant la tipografia de manera plàstica per a aconseguir un gran llibre d'artista, en el qual es reflecteix una interpretació personal de totes les famílies de caràcters tipogràfics disponibles i catalogats en el taller de l'esmentada facultat de Belles Arts, igual que prosseguir amb l'edició d'altres exemplars de llibres, continuant d'aquesta manera l'activitat iniciada en la Llicenciatura i posteriorment en el Màster de Producció Artística.
[EN] The title and subtitle of this work summarizes and reflects the content of the research and cataloguing work carried out, based on the material available in the Typography workshop of the Faculty of Fine Arts of the Polytechnic University of Valencia. Typography is the main protagonist of the work, with typographical characters being the most relevant elements. With them a catalogue has been published for a greater and better knowledge of the characteristics of each family of mobile types, this will help students and researchers to know and identify the typography used in the printing of multiple texts. Being a material from printing presses in Valencia and surrounding populations, it will allow you to learn a little more about the history of society and the heritage of an important period of the last 20 th century. Based on the research methodology from artistic practice in the Artist's Books, we have sought to achieve a greater knowledge of the types used using typography in plastic form to obtain a large artist's book, which reflects a personal interpretation of all the families of typographical characters available and catalogued in the workshop of the aforementioned faculty of Fine Arts , as well as continuing with the edition of other copies of books, continuing in this way the activity initiated in the undergraduate degree and later in the Master's Degree in Artistic Production.
Ferré Ferri, E. (2021). Tipos anónimos. Palabras vivas. Estudio e inventario de tipos móviles de imprenta en los talleres de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Incorporación de la Tipografía al Libro de Artista. Una aportación personal [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/172176
TESIS

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

11

Veras, Gléssia Juliany Brasiliano. "Bárbara e Dona Redonda: de Murilo Rubião a Dias Gomes, realismo maravilhoso e retextualização." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21121.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-12T12:20:23Z No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-12T12:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gléssia Juliany Brasiliano Veras.pdf: 2337734 bytes, checksum: 70bfe3249723af7d4d7adafa57740794 (MD5) Previous issue date: 2018-03-12
The present research aims at developing a study on the similarities between the character Dona Redonda, in the telenovela Saramandaia (1976/original version and 2013/remake) by Dias Gomes, and the character Bárbara, in the short story Bárbara (1947) by Murilo Rubião, which can be understood as a form of retextualization. The concept of retextualization refers to a type of translation process that emphasizes the creation of a new text from a previous one, bringing the past back to present while promoting future possibilities for the creation of new texts (PLAZA, 2008). Retextualization implies that all forms of text are intersections of different textual bodies, that is, the so-called rewritings or translations which will always establish connections with previous texts. The analysis focuses on identifying and reflecting upon the points that intertwine such works in terms of similarity, by observing the relationship between them, remarkably perceived through the concept of the magical realism, genre shared by both works. This study also intends to reveal in which sense the character Bárbara, by Murilo Rubião, bears similarities to Dona Redonda, in the fictional world of Saramandaia
Este trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo sobre as aproximações entre a personagem Dona Redonda da obra Saramandaia (1976/original e 2013/refilmagem), de Dias Gomes, como uma forma de retextualização da personagem Bárbara do conto Bárbara (1947), do autor Murilo Rubião. O conceito de retextualização refere-se a um tipo de processo tradutório cuja ênfase é a criação de um novo texto a partir de um texto prévio, o qual traz o passado para o presente, ao mesmo tempo em que lança possibilidades futuras para construção de novos textos (PLAZA, 2008). A retextualização implica que todas as formas de texto são intersecções de outras faces textuais, isto é, são traduções ou reescritas que dialogam entre si. Dessa forma, a análise proposta pretende identificar e traçar uma reflexão a respeito de questões que unem essas obras por similaridade, observando a relação entre elas expressa principalmente por meio do realismo maravilhoso, gênero que ambas as obras partilham. Este estudo se propõe a estudar de que forma a personagem Bárbara, de Murilo Rubião, se aproxima da personagem Dona Redonda, no mundo ficcional de Saramandaia

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

12

Torres, Hideíde Aparecida Gomes de Brito. "O plantel de Graciliano: personagens-jornalistas em Caetés, São Bernardo e Angústia." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2018. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6940.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-07-12T15:24:13Z No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-07-17T11:50:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-17T11:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hideideaparecidagomesdebritotorres.pdf: 1461174 bytes, checksum: 1b9bbf44b387c9b726a2320ebed7306a (MD5) Previous issue date: 2018-03-27
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Nos anos de 1930-1945, surge um tipo de romance que irá se tornar conhecido como “romance de trinta”. Entre suas temáticas, estão o processo de migração, as novas formas de organização social, o processo de urbanização, a modificação das relações entre a antiga oligarquia rural e a sociedade, com um reposicionamento de muitos de seus representantes no funcionalismo público e nos espaços da intelectualidade brasileira. Dentre os autores desta leva, está Graciliano Ramos, cuja obra será situada entre os romances regionalistas e/ou psicológicos. Além dos romances, Graciliano Ramos possui uma vasta produção entre artigos e crônicas de jornal, uma saída econômica para os tempos difíceis em que o escritor dificilmente se manteria apenas pela venda de livros. Assim, ao se estabelecer uma relação entre jornalismo e literatura como ponto de partida para uma interpretação de seus três primeiros romances, escritos em primeira pessoa, emergem 14 personagens-jornalistas. Nossa hipótese é a de que tais personagens são a resposta literária de Graciliano Ramos às temáticas emergentes em sua prática jornalística cotidiana e que dialogam com a realidade não apenas do escritor, mas dos demais escritores-jornalistas que lhe são contemporâneos e mesmo com autores de seu passado que refletiram sobre o literato como intelectual. Assim, esta tese investigará como esses três romances (Caetés, São Bernardo e Angústia) dialogam com seus textos não-ficcionais, tendo como eixo de leitura os personagens-jornalistas, que apontam ainda para a condição socioeconômica e histórica de muitos escritores de seu tempo, inclusive ele mesmo: a aspiração por uma condição de literato, de intelectual, no contexto político dos anos de 1930-1945; o desejo por reconhecimento social, que acontece frequentemente em conflito com a necessidade pela autonomia da escrita. Tal condição está estreitamente vinculada à condição de jornalista como categoria de trabalho e como grupo/classe social.
In the period from 1930 to 1945 a new type of writing was observed in Brazilian literature and later became known as “the novel of the 30’s” (romance de trinta). Its main subjects were the migration process; the new social organization strategies; the urbanization process; and the changes in the relationships between the traditional rural oligarchy and the new society, notably the fact that many representatives of such oligarchy had positioned themselves either as public servants or in positions among Brazilian intellectual groups. Graciliano Ramos is one of the authors of the so called “the novel of the 30’s” and his work is considered to be situated between the regionalist and/or psychological novels. The economic situation was such that it would be difficult for a writer to make his living only selling books. Therefore, as a means of financial subsistence, Graciliano became a prolific writer of different articles and newspaper chronicles. The present work establishes the relationship between journalism and literature as a starting point for the interpretation of Graciliano’s first three novels, written in first person, from which will then surface 14 fictional journalists. Our hypothesis is that such characters are the literary response Graciliano gives to the pressing matters in his journalistic praxis, addressing not only the reality of his own work as a writer but also that of the other writer-journalists of his time, and even writers of the past who had dedicated their work to the reflection of literature from an intellectual point of view. With this in perspective, this doctoral dissertation aims to investigate how these three novels (Caetés, São Bernardo e Angústia) relate to Graciliano’s nonfictional works, following the approach of the fictional journalists which in their turn point to the social economic and historical condition of many writers of his time, including himself: the aspiration for a status of literature and intellectual writers, in the political context of the period from 1930 to 1945 as well as the social recognition which frequently comes in conflict with the need of autonomy in writing. Such condition is strictly bound to the status of journalist as a stablished labor category and as a group/social class.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

13

Blazenovic, Monika. "Architecture as canvas." [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2010. http://digital.lib.usf.edu/?e14.3400.

Повний текст джерела

Анотація:

Thesis (M.Arch.)--University of South Florida, 2010.
Title from PDF of title page. Document formatted into pages; contains 133 pages. The content of this file may cause problems when attempting to access it through some versions of the Internet Explorer or Firefox browser. Recommended browsers for accessing this file are Internet Explorer 8, Opera, Safari, or Chrome on Windows; Firefox, Opera, or Safari on Macs. Includes bibliographical references.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

14

Elggren, Sara. "No. 1-2-3-4! : (Motoric Key)." Thesis, Konstfack, Textil, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-5609.

Повний текст джерела

Анотація:

No. 1-2-3-4! (Motoric Key) consist of a weave series and a printed edition. Each piece with the outline 21x21 cm, a size similar to a hand, or a handkerchief, generic in the relation to a blueprint of a weave sample or a leaflet; a utilitarian object to use and be used. An economical outline that enables a mobility and simplicity of direction. A one made as one, one, one, through two years. A handkerchief tool. Potential efficiency, tunes and characters, stating the importance of listening as a way of working.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

15

Corrêa, Lilian Cristina. "Releituras em torno de Tituba, Feiticeira... Negra de Salém." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2366.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Cristina Correa.pdf: 964969 bytes, checksum: 885a3d5ec309fdf254717a9e64100286 (MD5) Previous issue date: 2009-08-28
Novels written under a new perspective and narratives which intend to reformulate or challenge the past, 'filling blanks' in texts from previous periods constitute the most common forms of intertextuality in contemporary fiction, especially in the works of authors originary from colonized countries. It is this dialogue between different historical moments that is intended to be studied by means of the novel I, Tituba... Black witch of Salem (1986), by the Antilean writer Maryse Condé, which dialogues with two other works by American authors, The Crucible (1953), by Arthur Miller and The Scarlet Letter (1850), by Nathaniel Hawthorne.
Romances escritos sob uma nova perspectiva e narrativas que pretendem reformular ou desafiar o passado, 'completando lacunas' em textos de períodos anteriores, constituem as formas mais comuns de intertextualidade na ficção contemporânea, especialmente nos trabalhos de autores advindos de países colonizados. É esse diálogo entre diferentes visões em diferentes momentos históricos que se pretende enfatizar no estudo de Eu, Tituba, Feiticeira... Negra de Saéem (1986), da escritora antilhana Maryse Condé, que dialoga com duas outras obras de autores norteamericanos, As Bruxas de Salém (1953), de Arthur Miller e A Letra Escarlate (1850), de Nathaniel Hawthorne.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

16

Braccialli, Felipe. "Luz-personagem: o jogo de manipulação da iluminação cênica em cenas cômicas." Universidade Federal de Uberlândia, 2016. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/17807.

Повний текст джерела

Анотація:

Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena.
This research has as a central point of discussion the relationship between the action and the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene.
Dissertação (Mestrado)

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

17

Pedrolo, Fabiana Maceno Domingos. "Faces e interfaces do cinema de poesia – A insustentável leveza do ser e a forma lírica de narrar a liberdade." Universidade Estadual do Oeste do Paraná, 2018. http://tede.unioeste.br/handle/tede/3573.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T14:04:59Z No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-25T14:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26
This research presents an analysis of the cinematographic work The Unbearable Lightness of Being (1987) directed by Philip Kaufman, a movie based on the homonymous literary work of the Czech writer Milan Kundera. Based on their main characters – Tereza, Tomaz, Sabina and Franz –, the preponderant characteristics of these characters were pointed out, aiming at comparing them in terms of the perception of freedom that each presents, as well as the inherent aspects of the poetry cinema present in this production which help in the construction of the imaginary and literary senses. For such an approach, it was necessary as theoretical reference, the authors found in the philosophy that conceptualize and treat the theme of freedom as Jean-Paul Sartre and Simone de Beauvoir, philosophers considered referential about the main existentialist current guiding the term concept. Aiming at the confluence between literature, cinema and philosophy, this study proposes, above all, the poetic interpretation of a cinematographic work, the amplification of meanings through the lyrical elements and also, corroborate so that the characteristic aspects to the cinema of poetry, proposed by Pier Paolo Pasolini, are identified and recognized even in postmodern works, produced long after the filmmaker, such as Lavoura Arcaica (2001) by Luiz Fernando Carvalho or the films of Peter Greenway, whose ideas depart from the images to the text and not the other way around. In addition to Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) and Andrei Tarkovski (1998) were consulted to give subsidies in order to understand how the field of poetry is constructed within cinematographic works.
A presente pesquisa apresenta uma análise da obra cinematográfica A Insustentável Leveza do Ser (1987), direção de Philip Kaufman, filme baseado na obra literária homônima, do escritor tcheco Milan Kundera. Partindo de suas personagens principais – Tereza, Tomaz, Sabina e Franz –, foram elencadas as características preponderantes dessas personagens visando um comparativo entre elas no que tange à percepção de liberdade que cada uma apresenta, bem como aos aspectos inerentes ao cinema de poesia presentes nessa produção que auxiliam na construção dos sentidos imagéticos e literários. Para tal abordagem, mostrou-se necessário que se fizessem presentes, no referencial teórico, os autores encontrados na filosofia que conceituam e tratam do tema da liberdade, como Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, filósofos considerados referenciais no que diz respeito à corrente existencialista, principal norteadora do conceito do termo. Visando verificar a confluência entre literatura, cinema e filosofia, este estudo propõe, sobretudo, a interpretação poética de uma obra cinematográfica, a ampliação dos significados através dos elementos líricos e, ainda, corroborar o entendimento de que os aspectos característicos ao cinema de poesia, tal como propostos por Pier Paolo Pasolini, sejam identificados e reconhecidos mesmo em obras pós-modernas, produzidas muito tempo depois do cineasta, como Lavoura Arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho ou os filmes de Peter Greenway, cujas ideias partem das imagens para o texto e não o contrário. Além de Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) e Andrei Tarkovski (1998) foram consultados para dar subsídios visando compreender como o campo da poética se constrói dentro das obras cinematográficas.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

18

Fazilari, Fábio Luiz. "O impacto das personagens ausentes na obra de Clarice Lispector." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2006. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2268.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Luiz Fazilari.pdf: 664131 bytes, checksum: e87daa26e4987b43b1a50d66b2df6785 (MD5) Previous issue date: 2006-09-13
This essay aims to analyse Clarice Lispector s literary work, A Paixão Segundo G.H. and the short story, O Búfalo which is found in Laços de Família. It is intended the equalization concerning to the both of the literary works through the analyses of the secondary characters, depicting their relevance on conducing of the narrative cells. It will also be searched the role of the secondary characters in Lispector s plot, relating to the building and to the supporting of the main characters existential disagreement during the narrative course. It will be added to this work the research about some stylistic strategies applied by the writer, aiming at a harmonious uniformity argumentative, connected to a natural and creative production achieving its plenitude through an interchange between form and subject. It will also be prosecuted the dialog between literary theory and other sciences which arise in Clarice Lispector s works.
O presente estudo almeja à análise da obra A Paixão Segundo G.H. e do conto O Búfalo em Laços de Família, ambos escritos por Clarice Lispector. Pretende-se a equiparação destas duas obras a partir das personagens secundárias, revelando seu caráter significativo para a condução das células narrativas. E ainda, explora-se o papel destas personagens e sua relevância para a edificação e sustentação dos dramas existenciais das protagonistas no percurso narrativo. Inclui-se nesta pesquisa, a observação de algumas estratégias estilísticas utilizadas pela escritora, visando à consistência argumentativa, aliada a uma conseqüente produção criativa, alcançando sua completude através da inter-relação entre forma e conteúdo. Promover-se-á, ainda, o diálogo da teoria literária com outras teorias que despontam nas obras de Clarice Lispector.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

19

Silva, Rosana Bento da. "A personagem Antonio José na peça Antonio José ou O Poeta e a Inquisição : um estudo de caráter do protagonista." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2284.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Bento da Silva.pdf: 680885 bytes, checksum: 11c6a9beacf5bae9c03bdbc3e1b5ea81 (MD5) Previous issue date: 2009-03-06
Fundo Mackenzie de Pesquisa
The drama character is created by the way it reveals itself and its relationship with the other characters, in order to represent the author s point of view. Domingos José Gonçalves de Magalhães, based on the comedy author Antonio José da Silva, the Jewish s life and work, wrote the tragedy Antonio José ou O Poeta e a Inquisição, where the main character is built up in the context of a strict conflict with reality, converging to Bakhtin s concept of the dialogic subject. This research aims to investigate how the main character is built up in the play and also how the author s worldview can be seen in its relation with the character s ethos.
A personagem do texto dramático constitui-se por meio do que revela de si e da sua relação com o(s) outro(s) dentro da obra, para representar a visão de mundo do autor. Domingos José Gonçalves de Magalhães, baseando-se na vida e obra do comediógrafo Antonio José da Silva, o Judeu, escreveu a tragédia Antonio José ou O Poeta e a Inquisição, cujo protagonista constrói-se num confronto rígido com a realidade, convergindo para a concepção dialógica de sujeito engendrada por Mikhail Bakhtin. Este trabalho tem como objetivo o estudo da construção do caráter da personagem Antonio José, com vistas ao exame da cosmovisão do tragediógrafo.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

20

Gasparini, Tania Cristina Ferreira. "A expressividade do discurso flamenco: um diálogo entre as Carmens de Mérimée, Saura e Godard." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2364.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina Ferreira Gasparini.pdf: 414492 bytes, checksum: d96829e2b8b80ac2296f9a602f2d46c3 (MD5) Previous issue date: 2009-08-07
This research develops a dialogue between Prosper Mérimée s novella Carmen and two contemporary filmic adaptations, one by Jean-Luc Godard and the other by Carlos Saura. The purpose of this study is to analyze the main character (Carmen) by means of the dance and the red and black colors, which are the colors both of Flamenco and of Carmen as a character. Another aim is to present the diachronic evolution of Flamenco as a dance and comment the role of the gestures as part of the code of the Flamenco dance. This study has resulted in the production of a peformance called A dialogue among Carmens, which testifies the development of the theme we have chosen to study. Mikhail Bakhtim has been elected as the basis to study dialogism, Antonio Candido has helped in the study of the characters, Eugenio Borba for the study of the gestures and Agnes Heller has offered us material to study colors in general.
Esta pesquisa desenvolve um diálogo entre a obra Carmen, de Prosper Mérimée e as adaptações de Carlos Saura e Jean-Luc Godard. Tem o intuito de analisar a personagem principal por meio da dança flamenca e das cores vermelha e preta. Apresenta ainda a evolução diacrônica do Flamenco e comenta a importância da gestualidade típica desta dança. O trabalho resultou na produção de um espetáculo em três atos, intitulado Um diálogo entre Carmens, cuja representação mostra, na prática, o tema estudado. Escolhemos Mikhail Bakhtin para estudar o dialogismo, Antonio Candido para estudar a personagem, Eugenio Barba para a gestualidade e Agnes Heller para o estudo das cores, entre outros.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

21

Cruz, Lanuzza Gama. "DONA FLOR: SABOR E ARTE." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2014. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3239.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LANUZZA GAMA CRUZ.pdf: 752949 bytes, checksum: 4cc58f4600bd92cee83c5056980379dd (MD5) Previous issue date: 2014-09-26
This Master´s thesis has the objective to analyze the romance, Dona Flor e seus dois maridos, written by Jorge Amado and published in 1966.The analysis focus on character , and dream and hybridization, articulated concepts with carnivalization in literature, fruit of studies from Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta and Luis Alberto Warat between others, which contributes for the comprehension of "world upside down , focused on research of carnivalization elements in the work in question and represented in three characters: Vadinho, Dona Flor e Teodoro. The present universe in this work reveals a world that escapes the usual standards of morality imposed by the epoch system, the dictatorship.
Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance, Dona Flor e seus dois maridos, escrito por Jorge Amado e publicado em 1966. A análise tem como suporte conceitual personagem, sonho e hibridização, conceitos articulados com a carnavalização da narrativa literária, fruto dos estudos de Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Bataille e Luis Alberto Warat e Luis Alberto Warat entre outros, que contribuem para a compreensão do mundo às avessas , centrado na pesquisa dos elementos carnavalizantes na obra em questão e representado por meio das personagens: Vadinho, Dona Flor, Teodoro e Dona Rozilda. O universo presente nesta obra em estudo revela um mundo que foge aos padrões habituais de moralidade, impostos pelo sistema da época, a ditadura.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

22

Politano, Anaïs. "Proposition d'une nouvelle appréhension du personnage : le double artistique." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016SACLS496.

Повний текст джерела

Анотація:

Les contours de la notion de personnage doivent aujourd’hui être redessinés à la lumière de la prise en compte d’une nouvelle pratique artistique de plus en plus répandue : le dédoublement de l’artiste. À la différence du personnage classique, tel qu’il est actuellement appréhendé par le droit d’auteur, le double artistique n’est pas l’expression d’une institution reconnue juridiquement mais celle d’un phénomène social encore non appréhendé par le droit. Ce concept est protéiforme puisqu’il vise l’ensemble des hypothèses dans lesquelles l’artiste procède à un dédoublement de sa personnalité pour aboutir à la création d’un personnage s’intercalant entre lui et le public (ces hypothèses recouvrent les personnages scéniques, les hétéronymes et les avatars virtuels).Son contenu est pour l’heure imprécis et ses effets de droit sont loin d’être clairement délimités. Cette thèse propose d’établir une définition du concept, de le confronter aux réalités juridiques en déterminant ses limites et envisage les différents régimes de protection qui s’offrent à lui
Traditionally, the word “character” means "any human or humanized figure that participates in the action in a play, a movie, a novel or other work of fiction", the outlines of this notion must be redesigned if we take into account a new artistic practice more and more widespread: the duplication of the artist. In opposition to the fictional character, the artistic double is not the expression of an institution recognized by law but of a social phenomenon which is still not considered legally. This concept is multiform because it targets all of the hypothesis in which the artist makes a duplication of his personality to lead to the creation of a character which stands between him and his audience (these possibilities include scenic characters, heteronyms and virtual avatars). Its content is currently unclear and its legal effects are not defined yet. This thesis tries to establish a definition of the concept, to confront it with the legal realities by considering its limits and the different protection schemes that can be found

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

23

Maia, Cícera Vanessa. "A trajetória da linguagem cênica no CEFET-MG." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2202.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CICERA VANESSA MAIA.pdf: 2807072 bytes, checksum: ed747b4322c9d2ae6d0e7bdc0aa76d78 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12
This study aimed to understand the experiences of students in classes for the Performing Arts at CEFET-MG so that try to establish the parallel between the created characters from the scenic laboratories, mirror exercises, integrating them until the final scene elaborated by them in the classroom. It is a collaborative research (auto) biographical, ie the life narratives and oral and written reports that traces the history and retrieve past events, reflective observation made by means of systematic and cyclical processes of reflection in and on action. To collect the information were carried out three questionnaires during the school year. A major objective would be to understand why the characters are archetypes fulfill the scenes of anti-heroes created by students from their own images reflected in the mirror. The student understands that this young hero and antihero in building their own identity? How effective is the way to look, see, realize feel, think, create, recognize, develop and then represent the character. The text is collective production of several characters. At the time of construction of the spectacle, after experiencing what each brought to the scene the students in an effort to become effective team in the rite of passage that makes up the scenario. The main outcome of the stage production where the stories and actors mingle and meet represented by heroes of everyday life, an example of men on stage
O presente estudo teve como objetivo compreender as experiências dos alunos nas aulas de Artes Cênicas no CEFET-MG, para então tentar estabelecer o paralelo entre as personagens criadas a partir dos laboratórios cênicos, exercícios do espelho, até integrá-las a cena final elaborada por eles na sala de aula. É uma pesquisa colaborativa (auto) biográfica, ou seja, realizada por meio narrativa de vida e relatos orais e escritos que reconstitui a história e recupera os acontecimentos passados, observação reflexiva realizada por meio de processos cíclicos e sistemáticos de reflexão na e sobre a ação, conforme Ibiapina (2008). Com abordagem metodológica qualitativa a análise foi realizada com base nas atividades cênicas que ocorreram no período de 2009 (segundo semestre) e 2010 (primeiro semestre) em que participaram alunos de três turmas; Eletrotécnica, Eletrônica e Equipamentos Biomédicos do CEFET-MG que cursavam o primeiro ano do ensino médio. Para a coleta inicial das informações foram aplicados três questionários durante o ano letivo. Neste instrumento os estudantes apontaram o sentido da experiência vivenciada, o que posteriormente, serviu para a construção da metodologia das aulas de artes cênicas. Um dos principais objetivos foi o de entender por que as personagens que preenchem as cenas são arquétipos de antiheróis criados pelos alunos a partir das próprias imagens refletidas no espelho. As perguntas que instigaram o ciclo reflexivo foram: O que esse jovem aluno compreende como herói e anti-herói na construção da sua própria identidade? Como se efetiva a passagem de olhar, ver, perceber, sentir, refletir, criar, reconhecer, conceber para então representar determinado personagem. Como o texto é produção coletiva de várias personagens, naquele momento de construção do espetáculo, após experimentar o que cada um propôs para a sua cena, os alunos, no esforço de equipe, efetivam o ritual de passagem que compõe a encenação. O principal resultado da montagem teatral onde as histórias e atores se permeiam e se preenchem é representar heróis que pertencem ao seu cotidiano

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

24

Santoro, André Cioli Taborda. "O que há de literário no jornalismo literário?: estudo sobre a utilização de personagens em narrativas jornalísticas." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2014. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2347.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Cioli Taborda Santoro.pdf: 15076899 bytes, checksum: 3e4b717b1dc7b1d8f4fd3e3d44850c28 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04
Fundo Mackenzie de Pesquisa
This work presents concepts related to the understanding of the approach process between Journalism and Literature: the construction of characters. I propose that the use of characters is a key strategy of in-depth journalistic texts, as the major report and the book report. I also point out that this same strategy, yet to be properly explored in the field of research on media discourse, is one of the main hallmarks of the so-called Literary Journalism. The theoretical and conceptual foundations of this thesis are based on authors who have works on the construction of characters in literature and other discursive genres such as Antonio Candido, Oswald Ducrot, Tzvetan Todorov and Terry Eagleton, among several others. The main object of analysis is the book Abusado, written by the Brazilian journalist Caco Barcellos.
Este trabalho apresenta conceitos relacionados à compreensão de uma das vias de aproximação entre o jornalismo e a literatura: a construção de personagens. Proponho que o uso de personagens se apresenta como uma estratégia fundamental na elaboração de textos jornalísticos aprofundados, como a grande reportagem e o livro-reportagem. E indico que essa mesma estratégia, ainda não devidamente explorada no campo de pesquisas sobre o discurso jornalístico, é uma das principais marcas distintivas do chamado jornalismo literário. O embasamento teórico-conceitual desta tese se ampara em autores que têm obras sobre a construção de personagens na literatura e em outros gêneros discursivos, como Antonio Candido, Oswald Ducrot, Tzvetan Todorov e Terry Eagleton, entre vários outros. O principal objeto de análise é o livro Abusado, do jornalista brasileiro Caco Barcellos.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

25

Strenger, Guilherme. "A constitucionalidade nos julgamentos de mérito, sem citação, nos casos do artigo 285-A do CPC." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/8539.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Strenger.pdf: 560594 bytes, checksum: d1f24191ad2a70b312f13e934462bf6e (MD5) Previous issue date: 2009-05-13
The aim of this study is to develop a constitutional analysis of article 285-A, which added to the Civil Process Code the possibility for the judge to judge a lawsuit for its merit, denying the request, without quoting the defendant. The analysis of constitutional principles, especially regarding the process of law, as well as of the contradictory and the reasonable duration of the process shall provide better understanding on the modern process science, which obeys the Constitution. The interpretation of the 285-A article is needed, followed by the new legislative alterations, mainly on Laws 11.232/06 and 11.276/06, given the fact that they bring forth the new mentality of the process legislator, influenced by Constitutional Amendment nº 45
O presente tema tem como finalidade a análise constitucional do artigo 285-A, que adicionou ao Código de Processo Civil a possibilidade de o juiz julgar uma ação improcedente, apreciando o mérito, sem citar o réu. A análise de princípios constitucionais, em especial do devido processo legal, do contraditório e da razoável duração do processo, dará suporte para melhor compreensão do cientificismo processual moderno, pautado pela obediência à Constituição. A interpretação do artigo 285-A se faz necessária, acompanhada das novas alterações legislativas, principalmente das Leis 11.232/06 e 11.276/06, que traduzem a nova mentalidade do legislador processual, influenciado pela Emenda Constitucional nº. 45

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

26

Araújo, Mauro Luciano Souza de. "Herói popular sob ironia na cena política: estudo sobre o personagem e o entrelaçamento entre ficção e realidade nos filmes Macunaíma (1969) e Terceiro Milênio (1982)." Universidade Federal de São Carlos, 2010. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5591.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3567.pdf: 1470970 bytes, checksum: 4cfb1b4358ed97c535bf68abd03d2601 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09
Universidade Federal de Minas Gerais
The dissertation leans over an analysis of aspects of the mise-en-scène at the two chosen films, having focus in the fictional and non-fictional character rendered ironical in the Cinema Novo s (brazilian new cinema) stage political scene, real scene and at the context during the intensification of a conservative modernization: 1 - Macunaíma (1969), of Joaquim Pedro de Andrade; 2 - Terceiro Milênio (1982), of Jorge Bodanzky and Wolf Gauer. Those are two manners of facing the character - of one side ficcional, with origins in the oral tradition of Amazonian legends, transformed in protagonist of a modernist book by Mário of Andrade, later converted in cinema´s character; on the other side the political protagonist's direct filmed in performance for the documentary -, these two lines have its crossing point that allows an observation of a national type, involved in the double-dealing, of Iberian root sighted in the cunning, a type of the subverted epic's hero. This modern character's in the visual expression fall down in the type of the flâneur, bohemian, roguish - the disinterested or inapt Brazilian hero.
A dissertação se debruça em uma análise de aspectos da mise-en-scène de dois filmes, tendo como foco o personagem ironizado no tablado ficcional do Cinema Novo, político, real e contextualizado durante a intensificação de uma modernização conservadora: 1- Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; 2 Terceiro Milênio (1982), de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer. Esses dois modos de se encarar o personagem - de um lado ficcional, com origens na tradição oral de lendas amazônicas, transformado em protagonista de um livro por Mário de Andrade, mais tarde convertido em personalidade do cinema; do outro lado a captação direta do protagonista político em atuação pelo documentário -, têm seu ponto de cruzamento que permite uma observação de um tipo nacional, envolvido na malandragem, de raiz ibérica avistada no pícaro, uma espécie de herói do épico subvertido. Os afluentes modernos deste personagem na expressão visual caem na tipificação do flâneur, boêmio, malandro o desinteressado ou herói inapto.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

27

Guimarães, Laércio Rios. "O ethos discursivo no diário de Simonton: um olhar sobre os registros da missão no Brasil." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2109.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laercio Rios Guimaraes.pdf: 585019 bytes, checksum: cd108fbdd956de0967796426f7085f26 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19
This work is intended to present the discursive ethos of the enunciator based on the text of O Diário de Simonton ("Simonton's Journal"), focusing only in the period as from his arrival in Brazil. It analyzes from the Journal excerpts dealing with his first contact with the missionary field; his abolitionist view and his role as a missionary. It briefly tells about the historical background of Presbyterianism, as well as about Simonton's life, according to Cerni (1992), Ferreira (1992), Matos (2004) e Ribeiro (1981). This work also provides an analysis of the ethos from aspects such as character, behavior and corporality present in the discourse theory references of Maingueneau (1997, 2000), presenting the origins of the ethos concept in Aristotle and other ideas on the theme found in Charaudeau (2006). It briefly presents the concept of the journal as a discursive gender and how that can be important in constructing the ethos of the enunciator. It is concluded by showing how it is possible to define the ethos of the enunciator even if the corpus is a journal and through the discourse, the previous ethos is confirmed by the one who receives the enunciator's ethos.
O objetivo deste trabalho é apresentar o ethos discursivo do enunciador tendo como corpus o texto de O Diário de Simonton, concentrando-se no período de registro após sua chegada ao Brasil. Analisa recortes que tratam do seu contato com o campo missionário, da sua visão abolicionista e de seu papel como missionário. Relata, brevemente, as raízes históricas do presbiterianismo, bem como da vida de Simonton, baseando-se em Cerni (1992), Ferreira (1992), Matos (2004) e Ribeiro (1981). Propõe a análise do ethos a partir do caráter, comportamento e corporalidade presentes no discurso - referenciais teóricos de Maingueneau (1997, 2000), apresentado o surgimento da idéia do ethos em Aristóteles e outras idéias sobre o tema encontradas em Charaudeau (2006). Apresenta breve relato sobre o diário como gênero discursivo e como isso pode ser importante na construção do ethos do enunciador. Conclui, mostrando que é possível delinear-se um ethos do enunciador - mesmo sendo o corpus um gênero diário -, e que, pelo discurso, há a legitimação perante o enunciatário que confirma o ethos prévio.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

28

Antunes, Cristiane de Oliveira. "A REPRESENTAÇÃO DA(S) IDENTIDADE(S), NA ALTA MODERNIDADE, EM A VENDEDORA DE FÓSFOROS." Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/9920.

Повний текст джерела

Анотація:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The purpose of this work is to analyze the book A vendedora de fósforos in order to identify some literary resources that may be representatives of the personal identities of the historical period known as High Modernity, considering that the book brings in its composition a hodgepodge of exchanging narratives voices, a construct of complex characters due to obscurity of their identities (discursive and personal), a thematic replete of creation and discovery of selfidentity and a temporal organization of the narration without fidelity to the chronological order. In this sense, it will be analyzed the literary and the stylistic resources used by the author in the construction of the characters and narrator(s), and how this process can illustrate the personal identity narratives and what are these identities; similarly, the great formal dilemma of the novel will be examined, which is the issue of the voices and the narrative point of view (interlaced), aiming to infer how this structural dynamism represents the identities of High Modernity. In order to do this, the principles of narratology will be used interwoven with the theories of sociology about these theoretical categories. The entanglement resulting from the (con)fusion of voices that apparently alternate in the narrative point of view leads to believe that there are two narrators in the text. Throughout the analysis, however, It is possible to see that one of the voices (the younger sister) is just a ventriloquist voice, a construction of the real narrator (the older sister), which represents in a significant way the amalgam and the mutual mirroring of the identities of the two sisters, either as discursive as characters, in the plot.
Este trabalho tem como proposta analisar o romance A vendedora de Fósforos com o objetivo de identificar alguns recursos literários que podem ser representativos das identidades pessoais do período histórico conhecido como alta modernidade, considerando-se que o livro traz, em sua composição, uma miscelânea de vozes narrativas cambiantes, um construto de personagens complexo devido à obscuridade de suas identidades (discursivas e pessoais), uma história que traz claramente, em sua composição, o processo de criação e descobrimento da autoidentidade e uma organização temporal da narração sem fidelidade à ordem cronológica. Nesse sentido, analisar-se-ão os recursos literários e estilísticos utilizados pela autora na construção das personagens e narradora(s) e como este processo pode estar representando as narrativas identitárias pessoais do sujeito da alta modernidade e que identidades são essas; da mesma forma, será examinado o grande dilema formal do romance, que é a questão das vozes e focos narrativos (entrelaçados), objetivando inferir como esse dinamismo estrutural está representando as identidades da alta modernidade. Para isso, serão utilizados os princípios da narratologia entrecruzados com as teorias da sociologia acerca dessas categorias teóricas. O enredamento que resulta da (con)fusão das vozes que aparentemente alternam-se no texto leva a acreditar que existem duas narradoras. Ao longo da análise, no entanto, percebe-se que uma das vozes (a da irmã mais nova) é apenas uma voz de ventríloquo, uma construção da real narradora (a irmã mais velha), que representa de forma significativa o amálgama e espelhamento mútuo das identidades das duas, tanto discursivas (quem é, afinal, a narradora, ou seriam ambas?) quanto como personagens (quem são, efetivamente, essas irmãs na ficção?).

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

29

Evaristo, Ana Cláudia Ferreira de Queiroz. "O tempo como antagonista na obra Somewhere in Time, de Richard Matheson." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2135.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia F Queiroz Evaristo.pdf: 2200391 bytes, checksum: 584b9ae11154b6dc15bc09f47e5182e6 (MD5) Previous issue date: 2012-01-31
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The novel Somewhere in Time (1975), by the American author Richard Matheson, presents time as the most relevant element in the elaboration of this novel which ranges between Fantasy and Science Fiction. Time appears in the novel through many perspectives not only as part of the narrative structure, as a character, but also connected to a musical element, more specifically to Gustav Mahler's symphonies. The main focus of this analysis is to reflect about Time and character in the narrative once time is the real antagonist in Matheson s story. In his battle against Time, the character Collier has no control over it, neither in the present time(1971) nor in the past time (1896), considering that he travels back to the past in search of a lost love. The time travel in the novel indicates a reflection about time irreversibility through an immersion into an imaginative world, exposing the intriguing feelings that strike the different historical subjects.
O romance Somewhere in Time (1975), do autor norte-americano Richard Matheson, apresenta o tempo como elemento de maior relevância no interior da construção narrativa, que transita entres os gêneros Fantasy e Ficção Científica. Tal elemento surge na obra por meio de várias perspectivas: como personagem, como parte da estrutura narrativa e, também, relacionado à questão musical, mais especificamente, às sinfonias do compositor Gustav Mahler. O enfoque principal deste trabalho é o estudo das categorias tempo e personagem na narrativa, sendo que o tempo é percebido como verdadeiro antagonista do herói, Richard Collier. Em sua batalha com tempo, a personagem Collier não tem controle sobre o tempo real, aquele no qual está imerso em 1971, nem do tempo passado em 1896, revestido pela aparência de presente. A viagem no tempo, proposta no romance, anuncia uma reflexão a respeito da irreversibilidade do tempo por meio de uma imersão em um mundo imaginativo, povoado pelos medos inerentes aos diferentes sujeitos históricos.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

30

Pereira, Franciane de Souza. "TENSÕES INVENTIVAS NA OBRA MANUAL DE PINTURA E CALIGRAFIA, DE JOSÉ SARAMAGO." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3259.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FRANCIANE DE SOUZA PEREIRA.pdf: 999576 bytes, checksum: 1a9b11175aa0bc0765ded2a5152cd460 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23
The literature based on the book Manual of painting and calligraphy by José Saramago (1977), aims to analyze existing homological procedures between this work and various painting trends, comparing the selected narrative with the convent Memorial works (2002), Blindness (2003) and The flashes of death (2009), by the same author, pointing out the manual singularities, great allegory of the others books and the composition of the artistic plans. The aim is also to point out the features in the novel, their main elements as characters, time and space. The process of creating the frame inside the work allows viewing the resources used by the author and how the work can be observed. The fact that the narrative is a work of literary art allows more detailed observation about the function and use of literary discourse and still speaking of this painting in the tables created by the painter in the narrative. Still pointing the artistic factor present in the work, the facts in José Saramago s work for the periods experienced by the art itself, its painters, the open studio driving process, the meta-language that is part of the work and even the use of simulation for the construction of the narrative can be observed. They are marked the several levels of existing simulation throughout the book and even a possible approach to the same work In search of lost time (1988), by Marcel Proust, through the book Moving museum (2004). It is concluded that the studies on the relationship between branches arts are very recent, so the approach that brings literature and painting allows contemplating a new path for these two artworks.
A pesquisa bibliográfica baseada no livro Manual de pintura e caligrafia, de José Saramago (1977), tem por objetivo analisar as relações de semelhança existentes entre essa obra e as várias tendências da pintura. Comparando a narrativa selecionada com as obras Memorial do convento (2002), Ensaio sobre a cegueira (2003) e As intermitências da morte (2009), do mesmo autor, apontando as singularidades do Manual de pintura e caligrafia (1977) e a vasta alegoria das demais obras e a composição dos planos artísticos. Visa-se ainda apontar as características presentes no romance e seus principais elementos como personagens, tempo e espaço. O processo de criação da moldura no interior da obra permite observar os recursos utilizados pelo autor e o modo como a obra pode ser observada. O fato de a narrativa ser uma obra de arte literária permite um olhar mais minucioso sobre a função e o uso do discurso literário e ainda o discurso da pintura presente nos quadros criados pelo pintor na narrativa. Ainda apontando o fator artístico presente na obra é possível também observar os fatos em relação aos períodos vividos pela própria arte, seus pintores, o processo de condução ao ateliê, a metalinguagem que faz parte da obra e ainda o uso da simulação para a construção da narrativa. São destacados os vários níveis de simulação existentes ao longo da obra e ainda uma possível aproximação com a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust (1988), por intermédio do livro Museu movente (2004). Conclui-se que os estudos sobre as relações entre-artes são ramos muito recentes e, portanto, a abordagem que aproxima a literatura e a pintura permite contemplar um novo caminho para essas duas artes.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

31

Eliotério, Rosane Queiroga. "Personagens planos e esféricos como reveladores de um discurso afrodescendente na obra de Machado de Assis e de Lima Barreto." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2018. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/7018.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-15T13:55:02Z No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-15T14:21:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-15T14:21:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosanequeirogaelioterio.pdf: 3901603 bytes, checksum: 5fd7e428048b4cb9c1427b1b2b1ba77e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28
O presente projeto tem como escopo apresentar um experimento interventivo, cujas ações incidem na leitura, mais especificamente, no campo da literatura. Visando ampliar o repertório literário de alunos de uma turma do 9o ano do Ensino Fundamental, nos propomos como mediadores e agentes literários, à leitura de textos canônicos de autores brasileiros afrodescendentes. A escola na qual a proposta será executada é integrante da rede pública do município mineiro de Juiz de Fora. Gerado a partir do ProfLetras da UFJF, o projeto teve início pela aplicação de uma pesquisa junto aos alunos. Seu resultado apontou em duas direções: a primeira indicou repertório literário pouco diversificado e muito restrito a best sellers e à literatura infantil-juvenil; já a segunda, sinalizou um interesse pela figura narrativa do personagem. Desse diagnóstico surgiu a proposta de ampliação do letramento literário, pelo estudo dos personagens planos e esféricos na literatura canônica brasileira. Escolhemos os gêneros textuais conto e romance pois, neles, além de os personagens serem relevantes na trama narrativa, há possibilidade de experienciar a ampliação do sistema literário por parte dos alunos. Os pressupostos teóricos deste experimento buscam respaldo em estudiosos da literatura, tais como Iser (1996), que aborda o conceito de repertório literário; já Calvino (2007) e Paulino (2004) citam o cânone literário; Colomer (2007) apresenta a definição de leitura compartilhada; por sua vez, Moisés (1970) e Candido (2007), nos esclarecem quanto ao que venham a ser personagens planos e esféricos; Cosson (2014, 2016), delineia o conceito de letramento literário e de círculo de leitura e, por fim, a definição de pesquisa-ação, nas palavras de Tripp (2005). O experimento foi executado em três momentos. No primeiro, os alunos trabalharam o conto machadiano Mariana, no qual traçaram um perfil de personagens planos e esféricos. Em um segundo momento, eles aprofundaram o perfilamento das características desses seres feitos de palavra, com a Leitura do romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto. E, no terceiro momento, fizeram a leitura do conto machadiano Pai contra mãe, tendo a oportunidade de transformar o final do conto, através da ampliação do letramento literário, usando a reescrita, objetivando transformar um personagem plano em esférico. Os seguintes resultados foram alcançados: promoção do letramento literário, ampliação do repertório, constatação da invisibilidade da mulher negra nos âmbitos social e literário, diferença entre personagens planos e esféricos, promoção da autoestima dos discentes, compartilhamento de pontos de vista diferentes de forma a enriquecer as obras lidas.
The present project aims to present an interventional experiment, whose actions focus on reading, more specifically, in the field of literature. Aiming to broaden the literary repertoire of students of a class of the 9th grade elementary school, we propose as mediators and literary agents the reading of canonical texts by Brazilian Afro-Descendant authors. The school in which the proposal will be applied is part of the public network of the municipality of Juiz de Fora in Minas Gerais. Generated from ProfLetras of UFJF, the project began with the application of a research with the students. Its result pointed in two directions: the first indicated a very little diversified literary repertory and very restricted to best sellers and children's literature; however, the second, signaled an interest in the narrative figure of the character. From this diagnosis came the proposal of enlargement of the literary literacy, by the study of the flat and spherical characters in the Brazilian canonical literature. We chose the textual genres short story and novel because in them, in addition to the characters being relevant in the narrative plot, there is a possibility of experiencing the expansion of the literary system by the students. The theoretical assumptions of this experiment seek support in scholars of the literature, such as Iser (1996), who approaches the concept of literary repertoire; Calvino (2007) and Paulino (2004) mention the literary canon; Colomer (2007) presents the definition of shared reading; in turn, Moses (1970) and Candido (2007), clarify us as to what will become flat and spherical characters; Cosson (2014, 2016) outlines the concept of literary literacy and reading circle and, finally, the definition of action research, in Tripp's words (2005). The experiment will take place in three moments. In the first, the students will work on the Mariana a short story by Machado de Assis, in which they will draw a profile of flat and spherical characters. In a second moment, they will deepen the profiling of the characteristics of these beings made of word, with the Reading of the novel Clara dos Anjos, by Lima Barreto. And, in the third moment, they will read the short story Pai contra mãe, by Machado de Assis. The students will have the opportunity to transform the end of the story, through the amplification of literary literacy, using the rewriting, aiming to transform a flat character into spherical.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

32

Fernandes, Carlos Eduardo Albuquerque. "Um percurso pelas configurações do corpo de personagens travestis em narrativas brasileiras do século xx: 1960-1980." Universidade Federal da Paraíba, 2016. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/9301.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T12:55:20Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1416871 bytes, checksum: 77c2845f9c6cce13c609ce773ea4f85c (MD5)
Made available in DSpace on 2017-08-23T12:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1416871 bytes, checksum: 77c2845f9c6cce13c609ce773ea4f85c (MD5) Previous issue date: 2016-11-28
The present work presents the construction of a critical analysis of travestite protagonists in Brazilian literary narratives of the 20th century, focusing at long narratives produced between the sixties and eighties. The selected narratives are the following: Uma mulher diferente, by Cassandra Rios (1965); “O milagre”, by Roberto Feire (1978); O Travesti (1980), by Adelaide Carraro; O fantasma travesti, by Sylvia Orthof, (1988). Along the research, we constructed a diacronic and critical perspective on the selected literary corpus, presenting discussions on the configuration of the body as a relevant aspect to the construction of the travestite character as well as the social, cultural and historical transformations that marked this minority existence among constant attempts to normatize gender and sex. When the social context brings up changes in terms of body, alterity and gender perceptions, literature, being part and marked by social discourses, gets impregnated of such subjective constructions, bringing them to paper. The protagonists in the analyzed narratives, “beings on paper” materializing the body that suffers constraint, provokes us to interpret their social and subjective construction. Our theoretical fundaments were: (a) the concept of the travestite and travestility, based on etnographic work on the experience of Brazilian travestite subjects by Benedetti (2005), Kulick (2008), Oliveira (1994), Silva, (2007) and Pelúcio (2009). (b) the discussion of the body as a possibility of subversion and domination, according to Foucault (2014, 2013), Preciado (2015) and Butler (2010, 2013); (c) literary studies which take the character as a narrative element, and gender as well as sexuallity questions, in authors such as Candido (2007), Barcellos (2006), Xavier (2007). At the end of our research we confirmed that there is a peculiar way identified in literary texts of presenting and constructing such travestite ficcional subjects along the 20th century, what is verified in different contexts and narrative genres, in terms of thematic and linguistic choices, indicating that the protagonists have the potential to break with or reinforce power structures, what we indicate and discuss along the chapters.
Esta pesquisa teve por objetivo estabelecer um percurso de resgate, análise e crítica sobre protagonistas travestis em obras literárias brasileiras do século XX, delimitadas por um corpus de narrativas longas (romances e novela), publicadas no contexto entre as décadas de 1960 e 1980, a saber, Uma mulher diferente, de Cassandra Rios, de 1965; “O milagre”, de Roberto Feire, de 1978; O Travesti, de 1980, de Adelaide Carraro; e O fantasma travesti, de Sylvia Orthof, de 1988. Buscamos construir, ao longo da pesquisa, uma perspectiva diacrônica e crítica sobre o corpus selecionado, entrelaçando discussões que abarcaram a configuração do corpo como aspecto relevante à criação da personagem travesti e as transformações históricas e culturais que envolveram as concepções sobre essa minoria no Brasil e os enfrentamentos dessa frente à tentativa constante de normatização do gênero e da sexualidade. À medida que um cenário de alterações quanto às ideias de corpo, alteridade e gênero passa a ser esboçado no grupo social, a literatura, como discurso que é parte irredutível das culturas e sociedades, também é metamorfoseada e impregnada por essas construções subjetivas. As protagonistas das obras analisadas nessa pesquisa, como seres de papel que materializam linguisticamente o corpo, o qual sofre os conflitos sociais plasmados na ficção, nos permite interpretar a condição sociocultural e a subjetivação dessas protagonistas. O aporte teórico se sustentou principalmente em três perspectivas: (a) pela concepção de travesti e travestilidade, com base em etnografias sobre experiência de travestis brasileiras, a partir de Benedetti (2005), Kulick (2008), Oliveira (1994), Silva, (2007) e Pelúcio (2009); pela noção de corpo como instância de subversão e dominação, a partir dos estudos de Foucault (2014, 2013), Preciado (2015) e Butler (2010, 2013); (c) pelos estudos literários, envolvendo a personagem como elemento narrativo relevante e as questões de gênero e de sexualidade, a partir de Candido (2007), Barcellos (2006), Xavier (2007). Ao fim da pesquisa, confirmamos a tese de que há uma maneira particular de construção literária dos sujeitos ficcionais travestis em textos literários brasileiros do século XX, de diferentes períodos e gêneros narrativos, tanto no âmbito temático quanto linguístico de sua composição, indicando a capacidade dessas protagonistas romperem ou reforçarem estruturas de poder, o que apontamos ao longo dos capítulos e na conclusão.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

33

Ferreira, Regiane Maria. "O silenciamento de uma rainha: uma leitura feminista da Cléopatra Shakespeariana em Antônio e Cleópatra." Universidade Estadual de Ponta Grossa, 2018. http://tede2.uepg.br/jspui/handle/prefix/2696.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-11-28T18:33:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-11-28T18:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Regiane Maria Ferreira.pdf: 1382801 bytes, checksum: 6d677e93533da0d290a3fd1ea88e33c3 (MD5) Previous issue date: 2018-10-01
A presente dissertação aborda questões de gênero discutidas em um estudo da peça Antônio e Cleópatra, produzida por William Shakespeare (1606), com a tradução da estudiosa e crítica de teatro Barbara Heliodora (2001). Esta pesquisa teve como foco central analisar a composição da personagem feminina em Shakespeare: Cleópatra, que se apresentou ora silenciada, ora extremamente sexualizada. Pretendeu-se destacar este silenciamento vivenciado pela rainha, pois se acredita que silenciar não é o mesmo que deixar de falar (Kuhner, 1998), com isso buscou-se compreender qual o espaço destinado a rainha na peça. A escolha deste tema justifica-se por meio de reflexões em que na literatura a personagem feminina foi por muito tempo retratada por autores homens e em uma sociedade patriarcal, o que colaborava para que diversas vezes as personagens femininas fossem subjugadas e colocadas de lado em relação à figura masculina. Para tanto, observa-se que apesar de a maioria das Cenas ocorrerem no Egito, Cleópatra foi apresentada como uma co-protagonista (HELIODORA, 2001) em seu próprio território. Com foco nos estudos voltados para a crítica feminista embasada principalmente na leitura da teoria feminista, buscou-se compreender a Cleópatra shakespeariana, sexualizada e silenciada, refletindo acerca do papel da mulher no Antigo Egito e no Renascimento, como suporte teórico fez-se uso de Heliodora (2001), Branco e Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998), Bradley (2009), entre outros autores.
This dissertation approachcs gender issues that discuss in the play Antony and Cleopatra, produced by William Shakespeare (1606), through the translation of the scholar and drama critic Barbara Heliodora (2001). This study focused on analyze the composition of the female character in Shakespeare: Cleopatra, at time silenced, at others extremely sexualized. It is intended to emphasize this silencing process experienced by the queen, because it is believe that silence does not mean the absense of speaking (Kuhner, 1998), based on this aspect to understand what is the space reserved for the queen. The choice of this theme is justified through the reflections according in which in the literature the female character was for a long time portrayed by male authors and in a patriarchal society, factors that collaborated to the recurrent depiction of female characters as subjugated and put in a secondary role in comparison to the male characters. In this specific play, it is observed that although most of the Scenes take place in Egypt, Cleopatra is presented as a co-protagonist (HELIODORA, 2001) in her own territory. Focused on studies presents in the feminist criticism based mainly on feminist reading, of this dissertation is to understand the Shakespearean Cleopatra, sexualized and silenced, reflecting on the role of women in Ancient Egypt and the Renaissance. Theoretical perspections include made use of Heliodora (2001), Branco and Brandão (1989), Culler (1997), Scott (1999), Butler (2016), Bloom (1998) and Bradley (2009) among other authors.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

34

Falleiro, Mari Alves da Silva. "LITERATURA POLICIAL EM “A GRANDE ARTE” DE RUBEM FONSECA." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2018. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3998.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-06-22T17:17:01Z No. of bitstreams: 1 Mari Alves da Silva Falleiro.pdf: 837151 bytes, checksum: d54144d56f05fd48aa2ee3810eaed0c3 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-22T17:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mari Alves da Silva Falleiro.pdf: 837151 bytes, checksum: d54144d56f05fd48aa2ee3810eaed0c3 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27
The main purpose of the present study is Rubem Fonseca's book A grande arte, first published in 1983. It refers to a novel of the Police genre and this work seeks to situate and justify the elements superimposed on the literary modality, the author, and the work, which presents a conceptual overview of the genre, its history, main representatives, striking features, differentiations in relation to other forms of literature. The involution and renaissance of the genre, the construction of the characters, the importance and the production of Brazilian authors are also referenced here. The proposal of this work will be with theoretical and reflective research, addressing social themes pertinent to the context of the work and its relation with reality. It is a bibliographical research and will have its reference based mainly on the construction of the character in the work of Beth Brait (2002), and Antonio Cândido (2011); in the presentation of the creator of the enigma detective in Sandra Lúcia Reimão (1983, 2005), indication of the world of the police novel in Álvaro Lins (1953), and Paulo de Medeiros and Albuquerque (1979), among others.
O presente estudo tem por objeto principal o livro A grande arte, de Rubem Fonseca, publicado pela primeira vez em 1983. Refere-se a um romance do Gênero Policial e este trabalho busca situar e justificar os elementos sobrepostos à modalidade literária, o autor, e a obra, que apresenta um apanhado conceitual do gênero, seu histórico, principais representantes, características marcantes, diferenciações em relação a outras formas de literatura. A involução e o renascimento do gênero, a construção das personagens, a importância e a produção de autores brasileiros também são aqui referenciados. A proposta deste trabalho se dará com pesquisa teórica e reflexiva, abordando temas sociais pertinentes ao contexto da obra e sua relação com a realidade. Trata-se de pesquisa bibliográfica e terá seu referencial baseado principalmente na construção da personagem na obra de Beth Brait (2002), e Antonio Cândido (2011); na apresentação do criador do detetive de enigma em Sandra Lúcia Reimão (1983, 2005), indicação do mundo do romance policial em Álvaro Lins (1953), e Paulo de Medeiros e Albuquerque (1979), entre outros.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

35

Rocha, Tereza Raquel Arraes Alves. "A marginalidade ganha as ruas: uma análise literária de Ô Copacabana!" Universidade Estadual da Paraíba, 2010. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2176.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tereza Raquel Arraes Alves Rocha.pdf: 548288 bytes, checksum: d0bdde3938bb92f099520c35232efea9 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29
This is paper focuses on the analysis of the, gender of hybridism, urban experience and characters that permeate the book Ô Copacabana!, written by the brazilian João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), published in 1978 by Editora Civilização Brasileira. Structuring elements of the universe of João Antônio s narrative, his unique characters show a marked tendency in his writing: the predilection for those who are marginalized by society. Working intensively with themes of urban underworld in large cities, the writer makes use of ordinary practitioners to decant and narrate experiences of violence, pain, disillusionment and survival in an environment that hits and harden. As the narratives ranging in poles of order and disorder, their characters have changes of positions that vary depending on the textual content, a hallmark that most part of the critics calls it reversibility. Thus, the humiliated and offended can be the oppressive in the next turn of the page. Considering that this feature presents itself as a copyright mark that elevates João Antônio to a status of importance in Brazilian s contemporary literature, this research will be presented by the analysis of his marginalized characters and themes.
Este trabalho tem como objetivo uma análise do hibridismo de gêneros, experiência urbana e personagens que permeiam o livro Ô Copacabana!, do escritor paulista João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), lançado em 1978, pela editora Civilização Brasileira. Elementos estruturantes do universo narrativo de João Antônio, as personagens marcam uma tendência em sua escrita: a predileção pelos marginalizados sociais. Trabalhando intensamente com temas do submundo urbano das grandes metrópoles, o escritor lança mão desses praticantes ordinários para decantar e narrar experiências de violência, dor, desencanto e sobrevivência em um ambiente que os agride e oprime. Assim como as narrativas oscilam em pólos de ordem e desordem, suas personagens apresentam mudanças de posições que oscilam dependendo do contexto textual, uma marca distintiva que parte da crítica nomeia como reversibilidade. Assim, o humilhado e ofendido pode ser o opressor no próximo virar de página. Entendendo que essa característica apresenta-se como uma marca autoral que faz João Antônio importante na literatura brasileira contemporânea, será feita a análise dos seus marginalizados de papel.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

36

Stacciarini, Letícia Santana. "A constituição do personagem privilegiado pelo meio jurídico em contos de Machado de Assis." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5056.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-07T07:21:39Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (1).pdf: 18677039 bytes, checksum: a6d8fc66554421c6a1c60f0165b0c5d2 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (2).pdf: 18486167 bytes, checksum: f0c538b9611db46fdaaf8d2cecee3da8 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (3).pdf: 18786153 bytes, checksum: 7d45e71ee21aa7a5cb200ae9b9219286 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (4).pdf: 1902058 bytes, checksum: 703383f937727aaa47f8a0ffbc1150fc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-07T07:29:45Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (1).pdf: 18677039 bytes, checksum: a6d8fc66554421c6a1c60f0165b0c5d2 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (2).pdf: 18486167 bytes, checksum: f0c538b9611db46fdaaf8d2cecee3da8 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (3).pdf: 18786153 bytes, checksum: 7d45e71ee21aa7a5cb200ae9b9219286 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (4).pdf: 1902058 bytes, checksum: 703383f937727aaa47f8a0ffbc1150fc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-01-07T07:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (1).pdf: 18677039 bytes, checksum: a6d8fc66554421c6a1c60f0165b0c5d2 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (2).pdf: 18486167 bytes, checksum: f0c538b9611db46fdaaf8d2cecee3da8 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (3).pdf: 18786153 bytes, checksum: 7d45e71ee21aa7a5cb200ae9b9219286 (MD5) Dissertação - Letícia Santana Stacciarini - 2015 (4).pdf: 1902058 bytes, checksum: 703383f937727aaa47f8a0ffbc1150fc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-08-06
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In dealing with the reading of the Machadian short stories, some recurring features do not cease to be noticed. Among of a series of contexts that are worth mentioning, we notice, for example, that the author chooses scenarios with the presence of characters usually privileged by the legal environment or that, at least, are graduates. In this sense, the reader of Machado de Assis is naturally exposed to plural themes and knowledge that involve Law. On account of all this, in order to perform a research on the construction of this character in certain literary creations of the writer, three short stories were selected: "Virginius (narrative de um advogado)", "Ex Cathedra" and "Suje-se Gordo!". Some of these narratives even address the way the labors were solved at the time when they were published. Not only that, but they also present legal situations with the involvement of graduates or, frequently, even of lawyers already established. There are several angles in which he appears: sometimes as the main character, acting as the narrator of the plot. By the exposed, as the main goal, this paper proposes an analysis from the point of view of the character privileged by the legal environment on the three short stories chosen from the referred author. The main methodological approach for this study is the theoretical research, based on a bibliographical reference. Under this assumption, we perform an overview on the theoretical framework, in special when regarding the narrative texts selected for analysis. Concerning the main researchers for research and grounding, it is worth to stand out Gustavo Tadeu Alkmim (2008) and Roberto Schwarz (1988) concerning the plurality of the themes found in the Machadian plots; Antonio Candido (1977), Alfredo Bosi (2002), Leonardo Affonso Pereira (1968), Miguel Matos and Cassio Schubsky (2008) on the biography and different activities to which the author was dedicated; Sergio Buarque de Holanda (1936), Alfredo Bosi (2007), °At-is Borges Filho (2007), Marisa Gama-Khalil (2008) and Valdeci Rezende Borges (2000 and 2007) to talk about the city of Rio de Janeiro at the time of Machado and as an observational material for his writings; Nadia Battella Gotlib (1985) and John Gledson (2005) about the chronicler face of the author; Jose Wanderley Kozima (1996), besides Miguel Matos and Cassio Schubsky (2008) once again, to mention the presence of the legal world also in Machado's life; Gustavo Tadeu Alkmim (2008) one more time and Luiz Carlso Cancellier de Olivo (2007) regarding the Mark Law in the literary production of "Bruxo do Cosme Velho"; Roberto Schwarz (1990), Gilberto Freyre (2006), Beth Brait (1985), Oswald Ducrot and Tzvetan Todorov (1972), Massaud Moises (1992) and Aristotle (s/d) with respect to the character and also the construction of the Machadian interpreters; Antonio Candido (2011), Ligia Chiappini Leite (1985) and Therezinha Mucci Xavier (1986) for the analysis of the short story "Virginius (narrativa de urn advogado)"; Antonio Dimas (1985) and Rodrigo de Avelar Breunig (2006) in regard to the understanding of "Ex Cathedra"; Ana Helena Armange (2014) and once more the authors Nadia Battella Gotlib (1985) and Marisa Gama-Khalil (2008) for the work with the narrative "Suje-se Gordo!", among a series of other authors studied, classic and contemporary.
Em se tratando da leitura dos escritos machadianos, alguns aspectos recorrentes nao deixam de ser notados. Dentre uma serie de contextos que merecem destaque, percebe-se, por exemplo, que o autor opta por enredos com a presenea de personagens quase sempre privilegiados pelo meio juridic° ou que, ao menos, sejam bachareis. Nesse sentido, o leitor de Machado de Assis naturalmente é exposto a tematicas e conhecimentos plurais que envolvem o Direito. Por tudo isso, corn o intuito de realizar uma pesquisa acerca da constituicao deste personagem em determinadas criaeOes literarias do escritor, tees contos foram selecionados: "Virginius (narrativa de urn advogado)", "Ex Cathedra" e "Suje-se Gordo!". Algumas dessas narrativas chegam a abordar o modo como as lides eram resolvidas na epoca em que foram publicadas. Nao apenas isso, mas apresentam tambem situaeOes juridicas corn o envolvimento de bachareis ou, frequentemente, ate mesmo de advogados ja constituidos. Sao diversos os angulos em que ele aparece: ora como personagem central, ora como secundario ou, ate mesmo, atuando enquanto narrador da trama. Frente ao exposto, como objetivo principal, o trabalho em tela prop6e uma analise da otica de construcao do personagem privilegiado pelo meio juridic° nos tres contos escolhidos do referido autor. A principal abordagem metodologica para este estudo é a de pesquisa te6rica, baseando-se em urn referencial bibliografico. Partindo desse pressuposto, realiza-se urn apanhado sobre o referencial te6rico, em especial no que diz respeito aos textos narrativos selecionados para analise. No que se refere aos principais teoricos de pesquisa e embasamento, vale destacar Gustavo Tadeu Alkmim (2008) e Roberto Schwarz (1988) em se tratando da pluralidade de tematicas encontradas nos enredos machadianos; Antonio Candido (1977), Alfredo Bosi (2002), Leonardo Affonso Pereira (1968), Miguel Matos e Cassio Schubsky (2008) acerca da biografia e diferentes atividades a que se dedicava o autor; Sergio Buarque de Holanda (1936), Alfredo Bosi (2007), Oziris Borges Filho (2007), Marisa Gama-Khalil (2008) e Valdeci Rezende Borges (2000 e 2007) para falar sobre a cidade do Rio de Janeiro a epoca de Machado e como material de observacao para os escritos dele; Nadia Battella Gotlib (1985) e John Gledson (2006) sobre a faceta cronista do autor; Jose Wanderley Kozima (1996), alem de novamente Miguel Matos e Cassio Schubsky (2008) para o destaque da presenca do mundo juridic° tambem na vida de Machado; Gustavo Tadeu Alkmim (2008) uma vez mais e Luiz Carlos Cancellier de Olivo (2007) a respeito da marca do Direito na producao literaria do "Bruxo do Cosme Velho"; Roberto Schwarz (1990), Gilberto Freyre (2006), Beth Brait (1985), Oswald Ducrot e Tzvetan Todorov (1972), Massaud Moises (1992) e Aristoteles (s/d) no que tange a personagem e tambem a construcao dos interpretes machadianos; Antonio Candido (2011), Ligia Chiappini Leite (1985) e Therezinha Mucci Xavier (1986) para analise do conto "Virginius (narrativa de urn advogado)"; Antonio Dimas (1985) e Rodrigo de Avelar Breunig (2006) no tocante ao entendimento de "Ex Cathedra"; Ana Helena Armange (2014) e outra vez as autoras Nadia Battella Gotlib (1985), Ligia Chiappini Leite (1985) e Marisa Gama-Khalil (2008) para o trabalho corn a narrativa "Suje-se Gordo!", dentre uma serie de outros autores estudados, classicos e contemporaneos.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

37

Schirato, Marina Nobre de Moraes. "Personagem e inconsciente em contos de Virginia Woolf e Lygia Fagundes Telles." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2011. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2115.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Nobre de Moraes Shirato.pdf: 931626 bytes, checksum: c75e884081e153082fb388565eb108ca (MD5) Previous issue date: 2011-02-16
The Literature of the 20th century brought with it a different narrative style than the one before. We observe a higher concern to express the character s inquiries and reveries, emphasizing the inner self of each one of them. Influenced by the psychoanalysis, it is said that the literature also felt the necessity to comprehend what happened with the human mind. With that, the characters in the texts of Brazil and worldwide appear to be more and more complex, demonstrating how they can get conscious of themselves, throughout their trajectories in the narratives and novels. Due to the interest in the dialogist relations between texts, this work intends to analyze the construction of the characters under the bakhtinian autoconscience s perspective, evidencing how the interior monologue and the stream of consciousness contribute to the construction of the subject revolving around the collision of the voices that are present in the narrative. Supported by the theories regarding the characters construction, especially the autoconscience concept of Mikhail Bakhtin, this research aims to observe the ways in which the interior monologue makes explicit and influences the characters conscience takeover, making feasible some important discoveries that are closely connected to what goes on in their sub-conscience. The narratives "Felicidade" and "Antepassados" by Virginia Woolf, and "O Espartilho" and "A Sauna" by Lygia Fagundes Telles will be used. Both authors are great references of the comtemporary literature and their work also present several common ideas regarding the characters questioning about their true self. Through analysis contemplating dialog-ism studies, polyphony and psychoanalysis, the objective is to point out that the characters, as asserted by Bakhtin Problems Of Dostoevsky's Poetics, are not presented in a finished, defined way; on the contrary, it is the interior monologues and the interaction with other characters voices that lead them through the plot towards a (re)construction way, in which the importance is its way of seeing the world and the values that are acquired or let go during its journey.
A literatura do século XX trouxe consigo um estilo de narrar diferente do anterior. Observa-se uma preocupação maior em expressar os questionamentos e devaneios das personagens, enfatizando o que se passa no interior de cada uma delas. Influenciada pela Psicanálise, pode-se dizer que a literatura também sentiu necessidade de compreender o que acontecia na mente humana. A partir disso, surgem personagens nos textos do Brasil e do mundo cada vez mais complexas e que, ao longo de sua trajetória nos contos e romances, demonstram como tomam consciência de si mesmas. Fruto do interesse pelas relações dialógicas entre os textos, esse trabalho pretende analisar a construção das personagens sob a perspectiva da autoconsciência bakhtiniana, evidenciando como o monólogo interior e o fluxo de consciência contribuem para a construção do sujeito em meio ao embate das vozes presentes na narrativa. Alicerçada nas teorias acerca da construção da personagem, em especial no conceito de autoconsciência elaborado por Mikhail Bakhtin, essa pesquisa deseja observar de que formas o monólogo interior explicita e influencia a tomada de consciência das personagens, viabilizando descobertas importantes que estão intimamente ligadas àquilo que se passa no inconsciente das mesmas. Serão utilizados contos "Felicidade" e "Antepassados", de Virginia Woolf e "O Espartilho" e "A Sauna", de Lygia Fagundes Telles, grandes referências da literatura contemporânea e que apresentam diversos pontos em comum no tocante ao questionamento das personagens acerca do seu verdadeiro eu. Por meio de uma análise contemplando estudos sobre dialogismo, polifonia e psicanálise, pretende-se apontar que as personagens, como afirma Bakhtin em capítulo de Problemas da poética de Dostoievski, não se apresentam de forma acabada, definida; pelo contrário, são os monólogos interiores e a interação com as vozes de outras personagens que as conduzem ao longo do enredo rumo a uma espécie de (re)construção, na qual o importante é sua forma de ver o mundo e os valores que adquire e se desprende durante sua jornada.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

38

Grossi, Juliana Toazza. "Ana Clara e Anelise: a relação entre literatura, sociedade e melancolia em As Meninas, de Lygia Fagundes Telles e As Parceiras, de Lya Luft." Universidade Federal de Pelotas, 2015. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/2731.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-03T20:40:54Z No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-04T20:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-11-04T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Clara e Anelise - a relação entre literatura, sociedade e melancolia.pdf: 1165512 bytes, checksum: 312f973970f2b8351459519215c4fdf9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-16
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS
Este trabalho se estabelece a partir da análise comparada entre as personagens Ana Clara, de As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, e Anelise, de As Parceiras, de Lya Luft. Para isso, partimos fundamentalmente das concepções apresentadas por Antonio Candido e Mikhail Bahktin acerca da construção da personagem na ficção. Com o objetivo de refletir como os processos sócio-históricos da modernidade inserem-se nas produções ficcionais, visamos identificar como os discursos ideológicos do sistema capitalista e do patriarcado são representados na literatura produzida por essas autoras. Sustentamos, assim, uma perspectiva apoiada na relação entre literatura e sociedade e, nesse ponto, abordamos como as personagens são compostas a partir de um viés melancólico – considerando a perspectiva de Walter Benjamin – que se manifesta como representação de uma sociedade massificada e reificada, evidenciando a melancolia como um sentimento de perda que perpassa a experiência dos indivíduos.
This work is established from the comparative analysis between the characters Ana Clara in As Meninas of Lygia Fagundes Telles, and As Parceiras of Lya Luft. For that, fundamentally we started from the concepts presented by Antonio Candido and Mikhail Bahktin about the construction of character in fiction. In order to reflect how sociohistorical processes of modernity are part of the fictional productions, we aim to identify how the ideological discourses of capitalism and patriarchy are represented in the literature produced by these authors, Telles and Luft. We sustain, therefore, a view supported by the relationship between literature and society and at that point, we discuss how the characters are composed from a melancholic bias - considering the perspective of Walter Benjamin - which manifests itself as a representation of a massified and reified society, showing melancholy as a sense of loss that permeates the experience of individuals.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

39

Cunha, Maria de Lourdes da Conceição. "A mulher fatal e O que fazem mulheres: a representação da figura feminina na narrativa camiliana." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2010. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2371.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes da Conceicao Cunha.pdf: 735563 bytes, checksum: 6e71a70af6fb91845a864343e6e90b2d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25
The romantic novel, characterized by plots full of love affairs ended up in great passions which culminated in happy endings or the maintenance of lover´s faithfulness through death, was in the 19th century one of the main forms of fun disseminated by feuilletons . It´s of that romantic fiction that this research is constituted based on the study of the novels O que fazem mulheres and A mulher fatal by Camilo Castelo Branco. Through female characters in love, involved by men who had dominated them, the romantic author determined punishments, sadness, betrayals and abandonment resulting from the female figure´s dependency, obedience or lack of autonomy. Thus, the main aim of this work is show the different formations of the female characters and their fates, controlled by the behaviorist rule which was attributed to them, assessing the results of passivity or the reaction before destiny which was determined by male hands.
O romance romântico, caracterizado por enredos repletos de aventuras amorosas convertidas em grandes paixões que culminavam em finais felizes ou manutenção da fidelidade dos amantes por meio da morte, foi, no século XIX, uma das principais formas de diversão difundidos por meio dos folhetins. É dessa ficção romântica que se constitui esta pesquisa pautada no estudo dos romances O que fazem mulheres e A mulher fatal de Camilo Castelo Branco. Por meio de personagens femininas apaixonadas e envolvidas pelos homens que as dominavam, o autor romântico imputou castigos, tristezas, traições e abandonos, resultantes da situação de dependência, servilismo ou falta de autonomia da figura feminina. Desse modo, o objetivo principal deste trabalho é pontuar as diferentes construções das personagens femininas e de seus destinos, comandados pela norma comportamental que a elas era determinada, avaliando os resultados da passividade ou da reação frente ao destino que lhe era determinado pelas mãos masculinas.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

40

Oliveira, Joana Angélica Travassos de. "As Marias de Rachel de Queiroz: trajetórias e dilemas femininos no romance as Três Marias." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20327.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-31T12:51:52Z No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5)
Made available in DSpace on 2017-08-31T12:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25
The present dissertation has as its main corpus of analysis the novel As três Marias (1939), by the Brazilian writer Rachel de Queiroz (1910-2003). It aims at investigating the feminine figurations created in the book, by observing the trajectory of the three main characters in the narrative plot: Maria Augusta, Maria José and Maria da Glória, three girls who meet one another in a boarding school run by nuns and soon begin a lifelong friendship. Firstly, there’s a contextualization of the author’s literary career, the very first woman to take part in the Brazilian Academy of Letters. Then, we advance towards the description of some of the strong female characters the author usually portrays in her books, in an attempt to situate the novel “As três Marias” in her body of work. Finally, we analyze the trajectory of the three Marias, by examining the main character’s narrative voice, Guta, short for Maria Augusta, who incarnates women’s struggle for emancipation and their fight against suppression. Moreover, this research seeks to analyze the way three different roles of women, emblematic of the Brazilian society in the first half of the twentieth century, are depicted in the novel: women confined to marriage and family (Maria da Glória), women who join religion and pursue a career in teaching (Maria José), and those who seek freedom and independence, breaking the stereotype of submissive and dominated women in a patriarchal society (Guta)
Esta dissertação tem como corpus central o romance As três Marias (1939), da escritora cearense Rachel de Queiroz (1910-2003). O objetivo é investigar as figurações do feminino construídas na obra, a partir da observação da trajetória das três personagens que constituem a trama narrativa: Maria Augusta, Maria José e Maria da Glória, três meninas que se encontram em um internato de freiras onde iniciam uma amizade por toda a vida. Para tanto, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária da autora, primeira mulher a ocupar uma cadeira na Academia Brasileira de Letras, passando pela descrição de algumas de suas fortes personagens femininas, presentes em quase todos seus romances, para se buscar situar o romance As três Marias no conjunto da obra da escritora. Após esse percurso, aborda-se a trajetória de cada uma das Marias, a partir da análise da voz de sua narradora e protagonista, Maria Augusta, a Guta, aquela que encarna a luta da mulher pela emancipação das instituições de dominação da mulher. Busca-se, assim, analisar-se como o romance figura três modos diferentes do papel da mulher, emblemáticos da sociedade brasileira da primeira metade do século XX: a restrita ao matrimônio e à família (Maria da Glória), a que se dedica à religião e ao magistério (Maria José) e a que busca sua liberdade e independência, quebrando o estereótipo da mulher submissa e dominada em uma sociedade patriarcal (Guta)

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

41

Asadczuk, Luciana. "SUBMISSÃO E TRANSGRESSÃO: TRAJETÓRIAS DE PERSONAGENS FEMININAS NA CONSTÍSTICA DE SONIA COUTINHO." UNIVERSIDADE ESTADUAL DE PONTA GROSSA, 2017. http://tede2.uepg.br/jspui/handle/prefix/1492.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Asadczuk.pdf: 1189262 bytes, checksum: a5b4a0676e6acda8ef355eedbfe0da1a (MD5) Previous issue date: 2017-04-07
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work has the principal aim analyses the trajectory of the feminine characters in the Sonia Coutinho work and the clash that they live between “accept old papers” established by patriarchy, living submissive or live the “human vocation”, that is, live freely like social subjects. From this context, from the instauration of the patriarchal and your high predominance, your resistance in some Brazil regions in the XX and XXI centuries, I make the analysis of the difficulties, the challenges of the protagonists characters faced in the Coutinho tales, published in 1970, 1985 and 2006, respectively. Baiana and one of the most important writers of fiction of the contemporary literature, Coutinho covers the in-transition woman, breaking with the conservatory standards and inserting themselves in the society. The analysis is held from the narrative spaces, that work like a clash between the submission and the character transgression. It was observed the feminine condition in these represented times in the tales, like how the feminine character lived in these different contexts, as well as your displacement of the provincial town to Rio de Janeiro, a developed city. With the feminine focus, the analysis explores the tales Nascimento de uma mulher (1970), O último verão de Copacabana (1985) and Ovelha Negra e Amiga Loura (2006) with theoretical reference based on the concepts of Brazilian feminism scholars, the history of the woman and their trajectory, Coelho (2002), Perrot (2007), Duarte (2011), Teles (1999), Xavier (1991), among other. Also with the theoretical contribution of Del Priore (2009; 2013), Velho (1973), Teixeira Coelho Netto (1981), Leiro (2003), Beauvoir (1970), Theories of literary space, literary theory,as well as articles, theses and dissertations about the theme.
Este trabalho tem como objetivo principal analisar as trajetórias de personagens femininas na obra de Sonia Coutinho bem como o embate que elas vivem entre “acatar velhos papéis” estabelecidos pelo patriarcalismo vivendo, portanto, submissas ou viver a “vocação de ser humano”, ou seja, viver livremente como sujeitos sociais. A partir do contexto da instauração do sistema patriarcal e de sua forte predominância, sua resistência em algumas regiões do Brasil ainda no século XX e XXI, analisa as dificuldades, os desafios enfrentados pelas personagens protagonistas dos contos de Coutinho, publicados em 1970, 1985 e 2006, respectivamente. Baiana, e uma das mais importantes ficcionistas da literatura contemporânea, Coutinho aborda a mulher em transição, rompendo com as normas conservadoras e se inserindo na sociedade. A análise é realizada a partir dos espaços da narrativa, que funcionam como embate entre a submissão e a transgressão das personagens. Foi observada a representação da condição das personagens femininas nos contos, como viviam nestes diferentes contextos, bem como seus deslocamentos da cidade provinciana para o Rio de Janeiro, cidade mais desenvolvida. Com foco feminista, a análise explora os contos de Nascimento de uma mulher (1970), O Último verão de Copacabana (1985) e Ovelha Negra e Amiga Loura (2006) com referência teórica respaldada nos conceitos de estudiosos do feminismo brasileiro, da história da mulher e sua trajetória, Coelho (2002), Perrot (2007), Duarte (2011), Teles (1999), Xavier (1991), dentre outras. Também com contribuições teóricas de Del Priore (2009; 2013), Velho (1973), Teixeira Coelho Netto (1981), Leiro (2003), Beauvoir (1970), teóricos do espaço literário, da teoria literária, bem como artigos, teses e dissertações acerca do tema.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

42

Guedes, Marcílio Borba. "Prosa Calibre 38 : um estudo sobre a personagem Anísio na novela e no filme O Invasor." Universidade Federal da Paraíba, 2010. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6306.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 569486 bytes, checksum: 70a1d9ed13d9e3c46a22084ba9c2af55 (MD5) Previous issue date: 2010-04-16
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
What basic differences distinguish literature from film as different kinds of art? Is the novel always better than the film? What can we gain or lose when a novel is adapted for the screen? Is the notion of fidelity important if we want a successful adaptation? Our aim in this work is to try to answer these questions, and in order to do that we have taken as our object the main character of the novel O Invasor, by Marçal Aquino, and of its filmic adaptation, by Beto Brant. Based on the study of this character, and focusing on relations of power (Foucault) we try to understand how the phenomenon of adaptation works as a process and industry activity , as well as show that both literature and cinema have subtle and specific ways of telling a story and that the dialogue between the two arts is something concrete.
Quais as diferenças básicas que distinguem a literatura do cinema como formas distintas de arte? O livro é sempre melhor que o filme? O que se ganha e o que se perde quando se adapta um romance para a tela? Fidelidade é importante para se ter uma adaptação bem sucedida? Nosso objetivo com este trabalho é tentar responder a tais perguntas, e para isso, tomamos como objeto de análise a personagem principal da novela O Invasor, de Marçal Aquino, e de sua adaptação cinematográfica, realizada por Beto Brant. A partir do estudo desta personagem, com foco voltado para as relações de poder (Foucault), procuramos compreender de que maneira funciona o fenômeno da adaptação como processo e como indústria , bem como mostrar que tanto a literatura como o cinema possuem maneiras sutis e próprias de contar uma história e que o diálogo entre as duas artes é algo consolidado.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

43

Portugal, Daniel da Silva. "A v?ria m?scara de Joana : melancolia em perto do cora??o selvagem." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2007. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16151.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DanielSP.pdf: 828084 bytes, checksum: d8442bb3c3913d41c77e2241296bbfa3 (MD5) Previous issue date: 2007-07-03
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
Entitled Joana s several mask: the melancholy in Perto do cora??o selvagem, the work is divided in six parts: the first one consists of the elaboration of a theoretical sketch about the melancholy that it offers the presuppositions that orientate the work, it is a short introduction about the study of the melancholy, a report until our time, the against-depressive ones and the arrival of the melancholy in Brazil and their particularities; the second part raises the theme of the melancholy, deepening its conception until what is called creative melancholy spread by Walter Benjamin, it serves as anchor for Clarice s writing and as a potential force for the processes lived by the characters of this writer; the third part examines Clarice Lispector s method emphasizing important points of production related to the theme of the melancholy, her style is the psychological analysis; the last one parts (fourth, fifth and sixth parts) are divided in topics that illustrate the conflicts, in most of the time contradictory, of the protagonist Joana, as well as, her difficult interaction with the things and the people that surround her. The fragmentary writing, the being's essential searches, the proximity with the death, the multiplicity of voices of feminine, De profundis, surrealist images, the incessant search for the thing , trips, epiphany, the flaw in the language, the taste of the badly, everything starting from melancholy - transformation and creation tool. The work about melancholy (Freud, Benjamin, Kristeva), it s place of ambiguous and contradictory movements. It is a trip that leads to several corporal and psychological sensations of Joana, enigma-scenes to be deciphered and conflicting images that make you wake up for a critical vision of the modern society. Since the beginning, something pulses without stopping, an incessant memory and the search for something that is lost. We are before recyclings of the interior/exterior, pain/pleasure, visions, abyss, ecstasy in the future and an exit through the melancholic light
Intitulado A v?ria m?scara de Joana: a melancolia em Perto do cora??o selvagem, o estudo em quest?o se encontra dividido em seis partes: a primeira consiste na elabora??o de um esbo?o te?rico sobre a melancolia que oferece os pressupostos que norteiam o estudo, trata-se de uma breve introdu??o ao estudo da melancolia, um hist?rico at? nossa ?poca, contra-depressores e a chegada da melancolia no Brasil e suas particularidades; a segunda parte remonta o tema da melancolia, afunilando sua concep??o para fazer surgir a chamada melancolia criativa, t?o difundida por Walter Benjamin, que serve de ?ncora para o trabalho de escrita clariciano e de for?a potencial para os processos vividos pelas personagens desta escritora; a terceira parte examina o m?todo de Clarice Lispector na tentativa de ressaltar pontos importantes de produ??o relacionados ? tem?tica da melancolia, fazendo da an?lise psicol?gica seu estilo; as ?ltimas partes (quarta, quinta e sexta partes) est?o divididas em t?picos que ilustram os conflitos, na maioria das vezes contradit?rios, da protagonista Joana, bem como, sua dificuldade de intera??o com as coisas e as pessoas que a cercam. A escrita fragment?ria, as buscas essenciais do ser, a proximidade com a morte, a multiplicidade de vozes do feminino, De profundis, imagens surrealistas, a incessante busca pela coisa , viagens, epifania, a falha na linguagem, o gosto pelo mal, tudo isso tendo como ponto de partida a melancolia - ferramenta de transforma??o e cria??o. O estudo aprofunda-se no terreno da melancolia (Freud, Benjamin, Kristeva), local de movimentos amb?guos e contradit?rios. Trata-se de uma viagem que conduz ?s mais diversas sensa??es corp?reas e psicol?gicas de Joana, cenas-enigma a serem decifradas e imagens conflitantes que despertam para uma vis?o cr?tica dentro da sociedade moderna. Desde o in?cio, algo pulsa sem parar, uma incessante lembran?a e busca do que se perdeu. Estamos diante de reciclagens do interior/exterior, dor/prazer, vis?es, abismo, ?xtase no porvir e sa?da atrav?s da luz melanc?lica

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

44

Oliveira, Juliana Prestes de. "A SOBREVIDA DE GRACILIANO RAMOS E RICARDO REIS NAS FICÇÕES DE SILVIANO SANTIAGO E JOSÉ SARAMAGO." Universidade Federal de Santa Maria, 2016. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/9951.

Повний текст джерела

Анотація:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work intends to comparatively investigate two contemporary literary works, being these Brazilian writer Silviano Santiago's Em liberdade (1994) and Portuguese writer José Saramago's O ano da morte de Ricardo Reis. The analysis's focus is mainly to elucidate the way which both protagonists' figuration is done, respectively, Graciliano Ramos and Ricardo Reis (Fernando Pessoa's heteronym), and how it serves to feed the literary survival of these two historical figures from each country's literature. For this, we did the individual study of each novel, looking specially for the narrator and the protagonist, and later their figurations' comparison, in order to keep track of thematic approximations and deviation that make easier to understand each protagonist's human format, if they remain the same through the whole plot, as well as, through this, to think literature critical relation with the historical-social context. Thereby, it was important to pay attention to the perspectives that show up and are related in the narratives, interconnected to the narrators and characters' voices, and they contribute to the construction and the act of problematize of each protagonist's identity. With the comparative analysis of Reis and Ramos's trajectories, based on the theories about dialogism, focalization, perspectives and characters' figuration, from the researchers Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning and Carlos Reis, respectively, we can define who are these protagonists, their ways to live among the others and to position themselves into the world, we comprehend in a better way, by the end, the thematic implications of each novel's production in connection to their historical and literary contexts.
O trabalho aqui apresentado tem como objetivo investigar, comparativamente, duas obras literárias contemporâneas, sendo essas Em liberdade (1994), do escritor brasileiro Silviano Santiago, e O ano da morte de Ricardo Reis (2001), do escritor português José Saramago. A análise tem como foco, principalmente, a elucidação de como se dá a figuração de ambos os protagonistas, respectivamente, Graciliano Ramos e Ricardo Reis (heterônimo do poeta Fernando Pessoa), e como tal modo serve para alimentar a sobrevida dessas figuras históricas da literatura de cada país. Para isso, realizamos o estudo individual de cada romance, especialmente do narrador e do protagonista, e a posterior comparação de suas figurações, no intuito de rastrear aproximações e afastamentos temáticos que facilitem entender o formato humano de cada protagonista, se permanecem igual durante todo o enredo, bem como, a partir disso, pensar a relação crítica da literatura com o contexto histórico-social. Nesse sentido, foi importante atentar para as perspectivas que aparecem e se relacionam na narrativa, interligadas às vozes dos narradores e dos personagens, e contribuem para a construção e a problematização da identidade de cada protagonista. Por meio da análise comparativa das trajetórias de Reis e Ramos, fundamentadas pelas teorias acerca do dialogismo, focalização, perspectivas e figuração dos personagens, dos pesquisadores Mikhail Bakhtin, Gérard Genette, Ansgar Nüning e Carlos Reis, respectivamente, podemos traçar quem são esses protagonistas as suas maneiras de conviver com os outros e se posicionar diante do mundo, compreendemos melhor, enfim, as implicações temáticas de cada produção romanesca em conexão com seus contextos históricos e literários.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

45

Silva, Eldio Pinto da. "Experi?ncia, mem?ria e humor: representa??es sociais em as filhas do arco-?ris e em primeiras est?rias." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2013. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16390.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EldioPS_TESE.pdf: 1619303 bytes, checksum: 6b56396cfca2920bd942717e48f2374c (MD5) Previous issue date: 2013-10-14
Este trabalho analisa rela??es da experi?ncia, mem?ria e humor e investiga representa??es da inf?ncia, da velhice, da loucura e do alcoolismo no romance As Filhas do Arco-?ris, de Eul?cio Farias de Lacerda e em contos de Primeiras Est?rias, de Guimar?es Rosa, destacando-se que meninos, velhos, cegos e loucos, mesmo marginalizados, podem ser encarados como atores sociais na forma??o das comunidades. Verifica-se que essas personagens constituem uma coletividade no sentido de evocar a representa??o de indiv?duos. Tamb?m se procura examinar pr?ticas liter?rias e culturais no ?mbito do sistema liter?rio brasileiro, com ?nfase em regionalismos, oralidade e considera??es sobre literatura e sociedade. ? desse modo que se busca observar que as obras destacadas est?o inseridas numa discuss?o moderna acerca do desenvolvimento sociocultural. Portanto, a preocupa??o desta pesquisa deriva da discuss?o moderna acerca do desenvolvimento social. Diante disso, observa-se nos textos de Guimar?es Rosa e de Eul?cio Farias um tratamento narrativo em torno dessas personagens, enfatizando que as situa??es vividas por eles envolvem experi?ncias que os levam a construir, em rela??o ao contexto social, aspectos de amadurecimento, rememora??o, compartilhamento, encantamento, viagem ao desconhecido, movimentos hist?ricos, alegrias e tristezas, sempre demonstrando uma sintonia com a tem?tica da modernidade. Assim, as condi??es sociais s?o interpretadas para evidenciar e confrontar: discrimina??o, amizade, conflito, respeito, marginaliza??o, mem?ria social. Ainda s?o estabelecidas compara??es entre personagens do romance As Filhas do Arco-?ris com as de alguns contos de Primeiras Est?rias, salientando-se considera??es sobre o narrador, as inter-rela??es, regionalismo e rela??es entre literatura, organiza??o e processo social. Esta pesquisa tem por base o conceito de sistema liter?rio consolidado idealizado por Antonio Candido e os postulados de estudiosos e te?ricos como: Walter Benjamin, Jacqueline Held, Mikhail Bakhtin, Roland Barthes, Ana Paula Pacheco, Serge Moscovici, Fran?ois Laplantine, Liane Trindade

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

46

Fernandes, Leni Soares Vieira. "Imagens da mulher no evangelho de Mateus: a construção de personagens femininas." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2015. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2199.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leni Soares Vieira Fernandes.pdf: 1488367 bytes, checksum: b945938ca7d96def108f07e30ca1b411 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20
Universidade Presbiteriana Mackenzie
This dissertation analyses the female images in the gospel of Matthew using the narrative analysis. It studies the strategies used by the narrator to introduce and develop several female characters and their roles in relation to Jesus, the narrative protagonist. In this Greek-Roman biography, it is important to observe how all the narrative elements - characters, time, space, plot - converge to the hero, Jesus. This dissertation focuses on the identity issue and the search for the definition of characteristics which give identification to the characters. For that, the social theories of Stuart Hall e Zygmunt Bauman were used. The conclusion is that the identity itself is not an issue in the narrative. The main urgency is survival, forcing the characters to override their established identities in order to meet their immediate needs. Although the social problems and pressure, the limited social role given to the female characters, the survival and descendant assurance seem so distant from post-modernism, the conclusion is that the meaning of this narrative, written more than two millennia ago , remains updated since it refers to the dilemma of existence. Terrible social, cultural, political and religious problems, injustice and survival issues are still faced by women nowadays. The conclusion also is that the narrator uses a wide range of strategies to build the characters, inviting the reader to make up conclusions and fill in the blanks.
Esta dissertação analisa a imagem feminina no evangelho de Mateus por meio da análise narrativa. Estuda as estratégias usadas pelo narrador para apresentar e desenvolver várias personagens femininas e sua relação com Jesus, o protagonista da narrativa. Nesta biografia greco-romana, observa-se que todos os elementos da narrativa - personagens, tempo, cenário e enredo - convergem para o herói, Jesus. Foca-se na questão da identidade e a busca da definição de características que fornecem identificação às personagens. Para isso, usa-se as teorias sociais de Stuart Hall e Zygmunt o que força as personagens a passarem por cima de suas identidades estabelecias para atender suas necessidades imediatas. Pode-se ver que a questão da identidade em si, não existe na narrativa. A grande urgência é a sobrevivência, fazendo com que, várias vezes, as personagens passem por cima de suas identidades estabelecidas para poderem resolver suas necessidades imediatas. Apesar de parecerem distantes os problemas e pressões sociais, o papel social tão limitado dado às personagens femininas, a necessidade de sobrevivência e de garantir a descendência , conclui-se que a significação da narrativa, escrita há mais de dois milênios atrás, permanece atual já que aborda dilemas existenciais. Terríveis problemas sociais, culturais, políticos e religiosos, injustiça e questões de sobrevivência ainda são enfrentados pelas mulheres nos dias de hoje. Conclui-se, também que o narrador usa uma ampla gama de estratégias para construir as personagens, convocando a contínua participação do leitor para tirar conclusões e preencher espaços em branco.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

47

Azevedo, Patrícia Aparecida de. "O belo e o grotesco em personagens femininas de Memórias póstumas de Brás Cubas." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2006. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2286.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Azevedo.pdf: 641329 bytes, checksum: 2516084aa7af7b09ac799026ef9c585a (MD5) Previous issue date: 2006-05-26
This dissertation aims at presenting an interpretative analysis of female characters in Memórias póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, by examining the theoretical perspectives of those characters and of the grotesque images especially focusing Virgília and Eugênia establishing a paradigm with the remaining female characters in the novel. In order to weave Machado de Assis diversity while composing these characters, we present the subsidies pertaining not only to character composition, but also to the grotesque per se. This can be found in the first chapter of this dissertation. To discuss the grotesque and the characters in literature, we used theories such as those presented by Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Candido and Kayser, among other authors. Our assumption is that the female characters in Machado de Assis are strong-minded. Some are always in the command of the situations that they live; others, though presenting less selfexpression, also make a stand wherever they go. Virgília and Eugênia, the female characters studied here, as well as others in Machado de Assis s work and here analyzed are not the main characters in the plot, but to such extent are they strongly portrayed in the novel, that they stand out even more than Brás Cubas himself. This occurs due to their behavior, their social position and the extent of the decision they make under the conditions they are forced to face. The analysis carried out here shows that Machado is the first author to innovate in the composition of female characters, especially in terms of autonomy provision. For this reason, though written in the late nineteenth century, the novel investigated passionately surprises its reader at every new perusal.
Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma análise interpretativa das personagens femininas que compõem o universo de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob as perspectivas teóricas das personagens e das imagens grotescas, com enfoque no par de personagens Virgília e Eugênia, estabelecendo um paradigma com as demais personagens femininas presentes neste romance. Para tecer a diversidade utilizada por Machado de Assis na constituição dessas personagens femininas, apresentamos, no capítulo teórico, os subsídios referentes não só à construção da personagem, como também ao grotesco. Na construção das personagens e do grotesco na literatura, utilizamos as teorias apresentadas por Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Cândido e Kayser, entre outros escritores. Partimos do pressuposto de que as personagens femininas machadianas têm forte personalidade. Algumas delas estão sempre no comando da situação em que vivem; outras, embora com menor expressividade, também deixam suas marcas significativas por onde passam. As personagens femininas Virgília e Eugênia, bem como as outras por nós analisadas, presentes no romance, nem sequer são as protagonistas da história, mas são tão marcantes que sobressaem mais do que o próprio Brás Cubas, pela maneira como se comportam, pela posição que ocupam na sociedade e pelo poder das decisões que tomam perante as circunstâncias que a vida lhes impõe. A análise das personagens femininas mostra que Machado é o primeiro autor a inovar na constituição dessas mulheres, principalmente em termos de autonomia. Por isso o romance em pauta, mesmo tendo sido escrito nos fins do século XIX, a cada leitura surpreende seu leitor de maneira apaixonante.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

48

Euvrard, Charlotte. "Aspects explicites des fonctions L et applications." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA2074/document.

Повний текст джерела

Анотація:

Cette thèse s'intéresse aux fonctions L, à leurs aspects explicites et à leurs applications Dans le premier chapitre, nous donnons une définition précise de ce que nous appelons une fonction L ainsi que leurs principales propriétés, notamment concernant les invariants appelés paramètres locaux. Ensuite, nous traitons le cas des fonctions L d'Artin. Pour celles-ci, nous avons créé un programme dans le logiciel PARI/GP donnant les coefficients et les invariants d'une fonction L d'Artin lorsque le corps de base est Q.Le deuxième chapitre explicite un théorème dû à Henryk Iwaniec et Emmanuel Kowalski permettant de différencier deux fonctions L générales en considérant leurs paramètres locaux pour tous les premiers jusqu'à une certaine borne théorique.Dans la suite, nous constaterons que distinguer la somme des paramètres locaux de fonctions L d'Artin revient à séparer les caractères associés par les automorphismes de Frobenius. Ce sera l'objet du troisième chapitre qui est à relier au théorème de Chebotarev. En appliquant notre résultat à des caractères conjugués du groupe alterné, on obtient une borne sur un nombre premier p donnant l'écriture de la factorisation modulo p d'un polynôme répondant à certains critères. Ce travail est à comparer avec un résultat de Joël Bellaïche (2013). Nous illustrons enfin numériquement nos résultats en étudiant l'évolution de la borne sur des polynômes de la forme X^n+uX+v avec n=5, 7 et 13
This thesis focuses on L-functions, their explicit aspects and their applications.In the first chapter, we give a precise definition of L-functions and their main properties, especially about the invariants called local parameters. Then, we deal with Artin L-functions. For them, we have created a computer program in PARI/GP which gives the coefficients and the invariants for an Artin L-function above Q.In the second chapter, we make explicit a theorem of Henryk Iwaniec and Emmanuel Kowalski, which distinguishes between two L-functions by considering their local parameters for primes up to a theoretical bound.Actually, distinguishing between sums of local parameters of Artin L-functions is the same as separating the associated characters by the Frobenius automorphism. This is the subject of the third chapter, that can be related to Chebotarev Theorem. By applying the result to conjugate characters of the alternating group, we get a bound for a prime p giving the factorization modulo $p$ of a certain polynomial. This work has to be compared with a result from Joël Bellaïche (2013).Finally, we numerically illustrate our results by studying the evolution of the bound on polynomials X^n+uX+v, for n=5, 7 and 13

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

49

Pereira, Edineyalison Wallas Henriques Ferreira. "Falha a fala, fala a bala: a construção épica em cidade de Deus, de Paulo Lins." Universidade Federal da Paraíba, 2013. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6246.

Повний текст джерела

Анотація:

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1018985 bytes, checksum: 0fe972e15efcc344f3b012178990107b (MD5) Previous issue date: 2013-03-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In this piece of work, entitled Falha a fala, fala a bala: The epic construction in Cidade de Deus, by Paulo Lins, we propose a textual analysis of this novel, in which we seek to comprehend how the narrative techniques used and the hero characterization proposed by the narrator are articulated. There is no unity in Cidade de Deus narrative voice, in the sense of a person recognizable in the real world, but it is formed by a mix of different points of view, what causes moral judgments impossible to find a unity. The dynamic form of the narrator shares with the character the incapacity to observe their reality as a whole, and both are involved in an ideology that alienates them and represses their voices as autonomous human beings. Thus, the techniques used by Paulo Lins work as irony, for it conveys that, if the use of such techniques may make the novel a commercial product, on the other hand, the same procedures are revealed to be inefficient to produce positive solutions to the drama theme of the text. In our approach, we follow the footsteps of preexistent critics that seeks to identify marks of literality in Lins novel, and recognize that the techniques used by the narrator, such as the detailed description of violence and the fast pace of action scenes, are not just a thoughtless reproduction of clichés, but has a recognizable function in a text the seeks to be as realistic as possible.
Em Falha a fala, fala a bala: A construção épica em Cidade de Deus, de Paulo Lins, propomos uma análise textual deste romance, através da qual buscamos compreender como se articulam as técnicas narrativas utilizadas e a caracterização do herói proposta pelo narrador. A voz narrativa de Cidade de Deus não possui unidade, no sentido de um indivíduo localizável na realidade, mas constitui-se de uma mescla de diversos pontos de vista, o que impossibilita o julgamento moral de encontrar uma unidade. A forma dinâmica do narrador compartilha com o personagem a incapacidade de observar sua realidade como um todo, e ambos estão envolvidos em uma ideologia que os aliena e reprime suas vozes como indivíduos autônomos. Assim, as técnicas utilizadas por Paulo Lins funcionam como uma ironia, pois deixam claro que, se por um lado técnicas provenientes da indústria cultural podem dar à obra um caráter mais comercial, por outro, os mesmos procedimentos são desmascarados como incapazes de produzir solução diante do drama tratado. Em tal abordagem, nos filiamos a uma fortuna crítica que busca localizar aspectos de literariedade no romance de Lins, e reconhecer que as técnicas midiáticas utilizadas pelo narrador, como a minuciosa descrição da violência e a velocidade nas cenas de ação, antes de serem uma mera reprodução impensada de clichês, possuem funcionalidade estrutural numa obra que busca ser a mais realista possível.

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

50

Santos, Vanessa Alves Maximo dos. "O processo de simbiose entre Dom Quixote e Sancho Pança sob a ótica crítica da linguística sistêmico-funcional." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20618.

Повний текст джерела

Анотація:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-30T11:32:23Z No. of bitstreams: 1 Vanessa Alves Maximo dos Santos.pdf: 1791281 bytes, checksum: f0b2b15003ebd0802aafa8a1bd325c81 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-11-30T11:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Alves Maximo dos Santos.pdf: 1791281 bytes, checksum: f0b2b15003ebd0802aafa8a1bd325c81 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Quixote, by Miguel de Cervantes Saavedra, whose first part came to light in 1605, is one of the best known works in world literature and has received several interpretations. A controversial subject concerns the proposal of Salvador de Madariaga y Rojo, who proposed a slow and persistent process of symbiosis between the characters Don Quixote and Sancho Panza, from the work Quixote by Miguel de Cervantes Saavedra, resulting in the sanchificación of dom Quixote and in Sancho's quixotization. The proposal, made in the first half of the twentieth century, caused great repercussion in the scope of the Cervantine studies. The present work seeks to analyze the speech and the behavior of the characters throughout the narrative, in order to confirm or not Madariaga's proposal and, for that, concentrates on the analysis of two chapters "Moinhos de Vento" (Chapter VIII) and "Cravilenho" (cap.XLI) that make up the first and second part of Quixote, respectively. The research, which is a critical one, has the basic support in the theoretical-methodological proposal of Systemic-Functional Linguistics (LSF), in which the interpersonal metafunction encompasses the notion of modality as welll as the notion of appraisal – subdivided in affection (emotions), judgement (ethic) and appreciation (aesthetics). SFL allows the relation of the lexical-grammatical choices of the microstructure of the text with the macrostructure of the power relations and discourse ideology. The research should answer the following questions: (a) What grammatical choices confirm the sanchification of Don Quixote and the quixotization of Sancho? (b) What role does appraisal play in this process? (c) How is social critique made in this context? The analysis proves that there is in fact a change in the character of both characters, in terms of a mutual influence that happens throughout the narrative, in which a more careful examination discloses the implicit social critique woven by Cervantes
O livro Quixote, de Miguel de Cervantes Saavedra, cuja primeira parte veio a lume em 1605, é uma das obras mais conhecidas da literatura mundial e tem recebido várias interpretações. Um assunto controvertido, diz respeito à proposta de Salvador de Madariaga y Rojo, que propôs um processo de simbiose, lento e persistente, entre os personagens dom Quixote e Sancho Pança, da obra Quixote, de Miguel de Cervantes Saavedra, resultando na sanchificação de dom Quixote e na quixotização de Sancho. A proposta, feita na primeira metade do século XX, provocou grande repercussão no âmbito dos estudos cervantinos. O presente trabalho tem o objetivo de analisar a fala e o comportamento das personagens ao longo da narrativa, a fim de confirmar, ou não, a proposta de Madariaga e, para tanto, concentra-se na análise de dois capítulos “Moinhos de Vento” (cap. VIII) e “Cravilenho” (cap.XLI) que compõem a primeira e a segunda parte de Quixote, respectivamente. A pesquisa, de cunho crítico, tem o apoio básico na proposta teórico-metodológica, da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), cuja metafunção interpessoal acolhe a noção de modalidade acrescida da avaliatividade – avaliação de afeto (emoções), julgamento (ética) e apreciação (estética), que inclui a avaliação social (avaliação de fenômenos sociais). A LSF permite relacionar as escolhas léxico-gramaticais da microestrutura do texto com a macroestrutura das relações de poder e de ideologia do discurso. Nesse contexto, incluímos questões referentes ao footing, à ameaça de face e de ironia. A pesquisa deve responder às seguintes perguntas: (a) Que escolhas gramaticais confirmam a sanchificação de dom Quixote e a quixotização de Sancho? (b) Que papel exerce a avaliatividade nesse processo? (c) Como é feita a crítica social nesse contexto? A análise comprova que há de fato uma mudança no caráter das duas personagens, em termos de uma mútua influência que acontece ao longo da narrativa, em que um exame detido capta a crítica social implícita tecida por Cervantes

Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.

Дисертації з теми "Artist characters"

Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями