Дисертації з теми "Aristotélisme dans les hymnes"

De 1549 à 1584, Ronsard écrit des hymnes d’une grande variété formelle et thématique. Le poète y développe des récits mythologiques ou allégoriques, évoque les guerres contemporaines, pratique l’éloge, tout en respectant une posture d’orant qui tente de restaurer les liens entre humanité et divinité. Ce simple constat peut justifier de réfléchir sur les hymnes à partir du couple notionnel « opposition et conciliation ». Notre étude, fondée sur des analyses narratologiques, stylistiques et rhétoriques, vise à comprendre comment la poétique du conflit contribue à rendre compte de la conception de l’univers de Ronsard, et plus spécifiquement de la place qu’il accorde à l’activité poétique dans l’appréhension des mystères des relations de l’humanité avec le divin. Nous suivons un fil thématique qui conduit progressivement à une réflexion sur le discours philosophique, la pragmatique, et la dimension métapoétique des hymnes. Ce parcours nous conduit à évaluer si cette poétique du conflit peut constituer un trait définitoire du genre au sein du corpus disparate des hymnes ronsardiens. Nous nous intéressons d’abord à la représentation des tensions constitutives d’un univers fondé sur la concordia discors : celle-ci met en évidence le mystère d’un cosmos harmonieux malgré les forces contradictoires qui l’animent et pourraient en provoquer la destruction. La force ou la violence, mais aussi la parole ou l’art, semblent capables d’y maintenir l’ordre. Nous étudions ensuite les évocations bien plus ambivalentes des conflits terrestres. Ils peuvent dévoiler les qualités des combattants, mais ils s’apparentent aussi profondément au « Discord », le désordre qui mine l’harmonie cosmique. Ainsi, les rapports de force sur terre révèlent l’imperfection fondamentale d’une humanité en qui s’opposent la matière et l’esprit. La troisième partie réfléchit à la pragmatique de l’hymne, qui vise à obtenir une action divine bénéfique en retour de l’énonciation du poème. En ce sens, le choix du genre hymnique souligne la confiance accordée par le poète à la parole ; celui-ci s’accorde d’ailleurs un rôle d’intermédiaire essentiel entre humanité et divinité. En effet, les prières cherchent à protéger les bénéficiaires de toutes sortes de maux qui font ressentir à l’homme dans son corps la lutte entre la chair et l’esprit, c’est-à-dire, dans une perspective chrétienne influencée par le néoplatonisme, la tension entre la tentation de la chute dans la matière et l’élévation vers le divin. La quatrième partie poursuit la réflexion sur la représentation de l’opposition entre l’esprit et la matière : cet antagonisme se traduit notamment par des récits mythologiques mettant en scène des personnages placés dans une position intermédiaire entre terre et ciel, qui ont l’audace de vouloir combler cet espace. Le questionne-ment sur la fonction conciliatrice de la parole est central dans ces récits, qui paraissent en outre faire signe vers l’aristotélisme pour résoudre la tension entre matière et esprit intrinsèque à la condition humaine. Le poète s’inclut parmi ces figures audacieuses : il semble donc légitime de rechercher dans la poétique des hymnes la trace d’une réflexion sur la possibilité, pour l’hymnographe, de s’accomplir au sens aristotélicien. Ronsard peut-il « inventer », au sens rhétorique du terme, ce langage tout puissant capable de communiquer avec le divin ? Nous tentons de répondre à cette question dans la dernière partie. Pour cela, nous y étudions en particulier l’énonciation afin de définir en quoi les pièces de notre corpus pour-raient être trace de la quête de cette voie/x apte à réconcilier l’homme avec le divin
From 1549 to 1584, Ronsard wrote hymns of great formal and thematic variety. The poet develops mythological or allegorical narratives, evokes contemporary wars, composes panegyrics, all the while maintaining the posture of an orator attempting to restore the links between humanity and divinity. This simple observation may justify thinking about hymns in terms of the notional couple “opposition and conciliation”. Our study, based on narratological, stylistic and rhetorical analyses, aims to understand how the poetics of conflict helps to account for Ronsard's conception of the universe, and more specifically the place he accords to poetic activity in apprehending the mysteries of humanity's relationship with the divine. We begin by following a thematic thread that gradually leads to a reflection on philosophi-cal discourse, pragmatics and the metapoetic dimension of hymns. This path leads us to assess whether this poetics of conflict can constitute a defining feature of the genre within the disparate corpus of Ronsardian hymns. First, we examine the representation of the tensions that provide the base of a universe founded on concordia discors. This highlights the mys-tery of a harmonious cosmos, in spite of the contradictory forces that animate it and could bring its destruction about. Force or violence, but also speech and art, seem to be able of maintaining order. We then study the far more ambivalent evocations of earthly conflicts. They may reveal the qualities of the combatants, but are also deeply akin to “Discord”, the disorder that undermines cosmic harmony. The power struggles on earth reveal the funda-mental imperfection of a humanity in which matter and spirit are seemingly opposite. The third part reflects on the pragmatics of the hymn, which aims to obtain beneficial divine actions in return for the utterance of the poem. Accordingly, the poet's confidence in the spoken word is underlined by the choice of the hymnal genre. He incidentally grants himself the role of an essential intermediary between humanity and divinity. Indeed, the prayers seek to protect the recipients from all manner of evils that make man feel in his body the struggle between flesh and spirit, i.e., in a Christian perspective influenced by Neoplato-nism, the tension between the temptation to fall into matter and the elevation to the divine. The fourth part continues the reflection on the representation of the opposition between spirit and matter: this antagonism is reflected in mythological tales featuring characters placed in an intermediary position between earth and sky, who have the audacity to try to bridge this gap. The investigations around the conciliatory power of speech are central to these tales, which also seem to point to Aristotelianism as a means of resolving the intrinsically human tension between matter and spirit. The poet can be considered as one of these daring characters. Therefore, it seems legitimate to seek in the poetics of the hymns the trace of a reflection on the possibility, for the hymnographer, of self-fulfillment in the Aristotelian sense. Can Ronsard “invent”, in the rhetorical sense of the term, that all-powerful language capable of communicating with the divine? We attempt to answer this question in the final section. In particular, we study enunciation in order to define how the pieces in our corpus could be a trace of the quest for a voice capable of words that reconcile man with the divine

Les études ronsardiennes connaissent une prolifération considérable depuis une dizaine d'années, en particulier, les Hymnes bénéficient d'un développement exceptionnel. Toutefois, peu d'études sur les Hymnes se rapportent aux problèmes formels et, surtout s'agissant de la langue, rien ne s'accuse spécialement. Ainsi, il parait utile de procéder dans un premier temps à un relevé complet du vocabulaire scientifique et technique afin d'examiner sa spécificité. Après ce travail lexicographique, notre enquête portera sur la position du poète dans ses Hymnes vis-à-vis de ses nombreuses déclarations linguistiques faites depuis 1550 qui visent à l'enrichissement de la langue française ne faisant appel aux langues anciennes et vivantes, aux vieux fonds français et aux néologisme. Dans la deuxième partie, nous examinons le fonctionnement et la valeur du vocabulaire en décrivant "la structure relationnelle des valeurs sémantiques manifestées dans l'oeuvre". Nous essayons également d'éclairer les idées ronsardiennes recelées par les relations de mots
Studies on Ronsard have known a considerable proliferation for the last ten years or so, in particular, the Hymnes have benefited from this exceptional development. However, few studies about the Hymnes are connected to formal problems and especially concerning the language, nothing is particulary obvious. Thus it appears useful to initially proceed in making a complete list of scientific and technical vocabulary in order to examine its specificity. After, this lexicographic piece of work, our investigation will address the poet's position in the Hymnes vis-a-vis the numerous linguistic declarations made since 1550 which aim at enriching the French language by appealing to ancient and living languages, to old French sources and to neologismes. Secondly we will examine the function and the value of the vocabulary describing the relationnelle structure of the semantic values displayed in the work. We will try to clarify the ideas of Ronsard

Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.

L'analyse des pange lingua composes en europe aux xve et xvie s. , permet d'examiner dans le detail, les tendances generales du repertoire religieux de l'epoque, comme, par exemple, l'accroissement de l'effectif, l'essor du style imitatif, le recul du cantus firmus en valeurs longues, au profit d'un cantus firmus integre a la polyphonie, l'evolution du langage vers l'equilibre entre contrepoint et harmonie, sentiment modal et tonal, l'incorporation progressive de la tierce majeure dans les accords terminaux et, sur le plan prosodique, la volonte de rendre plus perceptibles les paroles ou de respecter l'accentuation latine, dans les oeuvres post-tridentines. Enfin, les pange lingua instrumentaux illustrent, de facon assez representative, les differents stades de l'emancipation stylistique du repertoire instrumental, par rapport a l'ecriture vocale
The analysis of the pange lingua hymns composed in europe in the 15th and 16th centuries allows us to examine in detail the general tendencies of the religious repertoire of the period. Examples of this include the increasing number of voices, the rise of the imitative style, the decline of the use of the cantus firmus in long note values, towards a cantus firmus integrated into the polyphony, the development of the musical language towards a balance between counterpoint and harmony, modal and tonal feeling, the progressive incorporation of the major third in final chords, and, on the prosodic level, the will to make the words more perceptible and to respect the latin accentuation in the post-tridentine works. Finally, the instrumental pange lingua illustrate, representatively, the different stages of the stylistic liberation of the instrumental repertoire with regard to the vocal writing

La theorie de la generation des individus qu'aristote developpe dans ses ecrits biologiques contraste avec celle qu'il professe dans sa metaphysique. Dans la premiere l'acquisition par l'individu de caracteres particuliers est consideree comme l'effet de l'action conjuguee des ames de ses parents. Dans la derniere c'est a la matiere germinatrice de l'embryon qu'est attribuee son individuation. D'une part l'individuation est concue comme se faisant par l'ame ou la forme, d'autre part comme s'effectuant par la matiere. Ces deux facons de voir sont toutes deux coherentes et ne se contredisent pas car elles envisagent le meme processus sous des rapports differents
Aristotle's theory concerning generation of individuals as concieved in his biological works contrasts strongly with the manner of explaining it in his metaphysics. The former states that all peculiarities making an individual are owed to his parents'souls. The latter asserts that it is generative matter which is the real cause of individuation. On the one hand individuation is due to soul or form on the other hand to matter. These two theses are both sensible and not at all contradictory for they look upon the same process from different points of vue

Les hymnes du Rgveda présentent une réflexion très articulée sur la parole, comportant une mythologie originale et une véritable théorie, une réflexion que les poètes - voyants de la Révélation védique – portent sur leur propre travail. Discours apparemment mineur, cette méditation des poètes sur la parole est pourtant parfois le thème central, déclaré, de l’hymne ; le plus souvent – sous forme de propos parallèle – il est le thème masqué du poème et une possible clé de son unité de lecture. Ainsi, c’est à partir de l’exégèse d’hymnes choisis – RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34 – et de leur commentaires, qu’on peut isoler quelques notions essentielles de cette théorie de la création poétique : la nomination, la vision, la création proprement dite. Etudiées dans leur contexte, au sein d’un vaste tissu de correspondances symboliques, ces notions renforcent les implications réciproques entre mythe et théorie du sacrifice, ce dernier étant non seulement une pratique immémoriale, mais également le principe structurant de la pensée de l’Inde ancienne. La relation à la parole semble aussi une voie d’accès à l’intelligence des traits souvent énigmatiques des dieux védiques. Dans une telle perspective, l’opposition entre deux figures mythologiques complémentaires, ce qui est du côté d’Agni et ce qui est du côté d’Indra, symboles de deux modalités essentielle de la parole, fait apercevoir, à la fin de ce travail, une nouvelle approche possible des matériaux mythologiques, où la relation à la parole et l’expérience poétique viennent se loger au centre même de la réflexion védique sur la nature des dieux
The hymns of the Rg-Veda present a very articulate understanding of speech which included not only a myth of origin but also a theory, a reflection that the poetic Seers of Vedic Revelation bring to their work. While sometimes these discourses may appear secondary, the poet’s meditation on speech is often openly declared as the central theme of the poem, and more often still it appears as a parallel, masked theme of the poem and a possible key to understanding the hymn as a whole. By analyzing selected hymns (RV X 71 ; I 72 ; III 39 ; X 34) and their commentaries, one can isolate various essential elements of this theory of poetic creation: the acts of naming, seeing, and fabricating the poem itself. Studied in their context, the centre of a vast fabric of symbolic correlates, these ideas reinforce reciprocal implications between myth and the theory of sacrifice, sacrifice being not only an immemorial practice, but also the structuring principle of ancient Indian thought. The often enigmatic traits of Vedic deities may be understood by means of their relation to speech. The opposition between the two complementary mythological figures Agni and Indra reflects, in fact, two essential symbolic modalities of speech. As revealed at the end of this work, this point of view proffers a new approach to the mythological materials, one in which their relation to speech and the poetic experience become central to Vedic reflection on the nature of the gods

Le tevaram, ensemble d'hymnes tamouls composes entre la fin du sixieme siecle et le debut du huitieme, a la louange du dieu shiva, est etudie, en tant que double tradition, religieuse et musicale, du pays tamoul (inde du sud). Le tevaram est presente d'abord dans son cadre historique et litteraire puis en rapport avec les temoignages epigraphiqu es disponibles et enfin dans son cadre religieux au sein d'une pratique tamoule du shivaisme. Agents fondamentaux de la transmission au sein de cette tradition, les chanteurs appeles oduvars, charges du chant des hymnes shivaites et surtout de ceux du tevaram au sein des temples, sont ensuite decrits : origine sociale (principalement hautes castes non-brahman es mais pas uniquement), detail de leur role au sein des temples. Quelques lieux saints caracteristiques du shivaisme tamoul sont pris en exemple et des elements biographiques concernant certains chanteurs permettent de mettre en lumiere l'importance de leur fonction ainsi que leur position au sein de la culture religieuse et aussi, en partie, de l'erudition tamoule. Le probleme de la transmission est ensuite aborde par le biais de l'enseignement : description des ecoles traditionnelles : fonctionnement, programme d'enseignement, reformulation de la tradition a l'epoque moderne. Dans la seconde partie, sont poses un certain nombre de problemes concernant la musique du tevaram. En effet, vue comme authentique musique tamoule ancienne par certains, legerement meprisee comme archaique et ennuyeuse par certains musiciens classiques, en porte-a-faux en raison du systeme theorique - aujourd'hui disparu - auquel elle se rattache et reinterpretee en termes de musique carnatique a l'epoque moderne, la musique du tevaram fut l'objet de debats passionnes a l'epoque moderne. Les enjeux politico-sociaux qui exercerent une grande influence sur la maniere d'aborder son etude sont largement detailles aux cotes de quelques elements de theorie musicale.

Cette étude a eu pour point de départ l'hymnaire de Laon, manuscrit 263, qui était en usage à la cathédrale de Laon. La recherche a été ensuite élargie à tous les hymnaires de la région. Le premier volume concerne une introduction générale ou les hymnes sont examinés du point de vue historique et philologique. Le deuxième volume concerne les manuscrits sur lesquels cette étude a été fondée et contient les listes d'hymnes. Le quatrième et le cinquième volume sont des annexes où on trouve les apparats négatifs des analyses séparés en deux corpus et les tableaux concernant les analyses
This essay has had as a starting point the Laon, Bibliothèque 263 manuscript, which holds a hymnal in use in the cathedral of Laon. The research, afterwards, has included the hole hymnologic repertory of Laon and the one of the neighbouring cities as well. The first volume concerns a general preface in which the repertory of hymns has been examined in terms of history. The second volume concerns the manuscript on which this research has been based and the lists of hymns contained as well. The third volume concerns the music analyses of hymn melodies. The forth and fifth volume are supplements where we can find the scores of the music analyses separated in two corpora along with the indexes pertaining to the analyses

Cette thèse traite du catholicisme cuzquenien à travers l'étude des chants religieux en langue quechua. Ce répértoire est tout particulièrement associé au culte populaire, non seulement du fait des textes en langue quechua mais également par leur contenu musical, notoirement influencé par des genres d'origine indigène (yaravi, huayno et qashwa). Ces musiques, jusque là classées comme "folkloriques" bien qu'ils soient le fruit du projet de catéchisation de l'église catholique, s'avèrent finalement être au coeur de la sensibilité religieuse qui caractérise le catholicisme andin. L'analyse de ce répértoire de chants en langue quechua sera analysé selon trois axes complémentaires: l'intervention des confréries de musiciens dans les veladas ou offrandes religieuses, l'implication du clergé dans l'usage de ces chants et enfin la relation entre les genres de musique indigène et les différentes facettes du culte. La thèse s'appuie sur une ethnographie de la vie musicale des principales églises de la région de Cuzco, partant de la perspective des musiciens. Une attention toute particulière sera portée aux activités des maîtres de chapelle dont le rôle s'avère central dans l'expression musicale de la ferveur populaire
The subject of this thesis is Cuzco's catholicisation, through the study of religious song, in Quechua's language. This repertoire is particularly associated with popular culture, first through lyrics in Quechua, but also through the influence of indigenous genres (yaravi, huayno et qashwa) on the musical content. The music, which until now, was considered "folk music", despite results of the catechization project of the Catholic church, proves to be the essence of the specific religious fervor of the Andes' catholicism. The repertoire of songs in Quechua will be analyszed from three complementarry perspectives; firstly, the interventions of the musician brotherhood in relation to the religious offerings or veladas, secondly, the clergy's intervention in the use of those songs and finally the relationship between the indigenous musical genre and the different facets of that culture. This study focuses on a musical life ethnography of the major churches of Cusco's area, viewed from the perspective of musicians. Special attention will be paid to the activities of the chapel masters, who had a key role in the musical expression of the popular fervor

L'étude porte sur la peinture vénitienne du cinquecento selon une approche à la fois stylistique et contextuelle. L'analyse stylistique porte sur la facture des oeuvres : le traitement coloriste rend imprécises les limites des corps et déstabilise ainsi les "termes " du lieu aristotélicien ( le contenant se définit par son terme). Elle amène à s'interroger sur la nature des leiux, sur le traitement des figures, de lerus limites et sur le statut de la lumière. L'étude contextuelle porte sur la critique des notions aristotéliciennes de lieu et de diaphane[. . . ]Le but est de dégager des corrélations entre les images d'une époque donnée et la pensée philosophique et scientifique qui s'élabore à la même époque. Or les coloristes vénitiens contribuent indirectement à l'avénement du concept philosophique et scientifique d'espace (res extensa) qui ne développe pleinement qu'au XVIIe siècle, notamment chez Descartes.

L’éthique néo-aristotélicienne développée à la suite du programme proposé par G.E.M. Anscombe en 1958 exclut-elle la notion de moralité ? Anscombe contestait la pertinence de la notion de « devoir moral ». Cela implique-t-il que l’on doive, pour la suivre, renoncer à toute distinction entre le « moral » et le « non moral » ? La défense d’un absolutisme moral motivait les analyses d’Anscombe concernant « l’intention ». Les critiques du légalisme, du conséquentialisme ou du subjectivisme qui sont menées dans le sillage de « La philosophie morale moderne » par les principaux représentants de l’éthique néo-aristotélicienne – Philippa Foot, Alasdair MacIntyre, Rosalind Hursthouse ou Martha C. Nussbaum – répondent au même type de préoccupation. Les néo-aristotéliciens cherchent à opposer aux conceptions modernes de la rationalité morale l’idée d’une rationalité pratique homogène. Mais c’est pour montrer qu’elle est intrinsèquement liée à la vertu. Dans le même esprit, ils opposent à l’anti-naturalisme de la morale britannique du XXème siècle un naturalisme non réductionniste. Sous ces différents aspects, leur réflexion bénéficie des liens qu’elle renoue avec l’inspiration originelle de la méthode de la « psychologie » anscombienne. C’est ce qui permet à certains d’entre eux de poser les jalons d’une éthique fondée sur les notions de vertu et de bonheur, que celle-ci revendique ou non son appartenance à « l’éthique de la vertu ». A travers sa définition de « l’action humaine », cette éthique qui possède certains traits caractéristiques de l’éthique des Anciens, implique bien néanmoins une définition exigeante et originale de la moralité
Does neo-Aristotelian ethics, which was developed according to the programme by G.E.M. Anscombe in 1958, exclude the notion of morality? Anscombe challenged the relevance of the concept of ‘moral duty’. Does this imply that, to follow her programme, one must give up any distinction between ‘moral’ and ‘non-moral’? The defence of moral absolutism motivated Anscombe's ‘intention’ analyses. Critics of legalism, consequentialism or the subjectivism that was conducted in the wake of ‘Modern Moral Philosophy’ by the main representatives of neo-Aristotelian ethics—Philippa Foot, Alasdair MacIntyre, Rosalind Hursthouse and Martha C. Nussbaum—have responded to the same type of concern. The neo-Aristotelians, despite their disagreement on many points, seek to set the idea of a homogeneous practical rationality against modern conceptions of moral rationality; however, it is to show that rationality is intrinsically linked to virtue. In the same spirit, they set a non-reductionist naturalism against the anti-naturalist British ethics of the 20th century. Under these different aspects, their reflection benefits from a return to the original inspiration of Anscombe’s ‘psychology’ method. This return is also what allows some of them to lay the foundations for an ethical theory based on notions of virtue and happiness regardless of whether it claims to belong to ‘virtue ethics’ or not. Through its definition of ‘human action’, this ethical theory—which proposes to reconnect with certain characteristics of ancient ethics—implies, however, a demanding and original definition of morality

L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IV
The hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV

L’ontologie contemporaine, héritière de l’ancienne querelle des universaux et des contestations empiristes de la substance, se débat aujourd’hui dans les controverses sur l’individu et l’universel. Qu’est-ce qu’un individu ? Qu’est-ce qui est individuel, qu’est-ce qui en fait un individu ? Le point de départ méthodique de la philosophie analytique, l’analyse du langage, pose côte à côte les universels, les particuliers, les propriétés, les événements etc. On tâche alors de donner de toutes ces notions un compte-rendu systématique. Mais les difficultés rencontrées suggèrent, plutôt que de partir du langage, d’analyser l’objet de notre expérience commune, le particulier concret, pour se donner de ces réalités qui sont la première donnée de notre connaissance une notion satisfaisante, c’est-à-dire qui rende compte de nos perceptions et souffre la confrontation avec les problématiques contemporaines. C’est l’objet de ce travail. On trouve dans la conjonction des propriétés d’unité et de distinction une caractérisation des individus qui permet de résoudre les paradoxes posés par des théories antiques ou contemporaines telles que les divers monismes (de l’acte ou de la puissance), la question du principe d’individuation, les difficultés liées à la désignation de l’individu, la dissolution de la notion de corps matériel dans la théorie quantique, etc. Ces deux propriétés pouvant être possédées à divers degrés suggèrent de parcourir la hiérarchie des êtres en suivant l’échelle qu’elles constituent, jusqu’à l’individu par excellence d’ici-bas, la personne, dont on saisit au passage qu’elle ne peut se réduire à la simple conscience de soi ou égologie. Mais quelques considérations sur la vie politique montrent que l’individu qu’est la personne humaine ne réalise pas au maximum la raison d’individu : elle est encore trop dépendante. On peut tâcher dès lors de se représenter ce que peut être l’Individu qui se tient au sommet de cette échelle, l’individu souverain, en qui la simplicité et l’indépendance ontologiques atteignent le degré souverain. Ce parcours de l’individuation dans tous ses états permet de vérifier à quel point les concepts antiques de l’aristotélisme – substance, matière et forme, nature – demeurent pertinents
Contemporary ontology follows the old controversies about universals and particular beings. What is an individual ? What is it to be an individual ? In virtue of which principle is an thing an individual ? The methods of analytic philosophy begins with an analysis of language, and tries to give a systematic explanation of concepts like universal, particular, feature, event, and so on.But the encountered difficulties suggest rather to study the object of our common experience, the concrete particular in order to give a satisfactory account of our perceptions that succeeds in confronting contemporary problematics. That is the aim of this work. We may through the features of unity and division characterize what an individual is and resolve the paradoxes laid by ancient and contemporary theories : monism, problem of the principle of individuation, reference to individuals, quantum mechanics, and so on.These two features may be more or less possessed. The person occupies the top of the scale among the objects that we commonly meet. Our analysis shows that the person cannot be the mere self-consciousness. It must be a substance endowed with reason. Nevertheless it doesn’t fit the perfect realization of the concept of individual. There is place for another being which completely fulfills thesovereign independence that the features of simplicity and division means.This journey through the various states of individuals give by the way a proof of the relevance of aristotelian concepts like substance, matter, form, nature, even in contemporary ontology

Ce mémoire est une analyse exégétique de Philippiens 2,6-11. Cette analyse présente trois sphères de ce cantique : l'hymne dans son histoire, le texte dans sa confection littéraire et l'agencement des événements narratifs qui le composent. Notre objectif consiste à dégager une meilleure compréhension de cette péricope. Pour faciliter cette compréhension, nous diviserons l'hymne en deux itinéraires : un itinéraire d'abaissement et un itinéraire d'exaltation. Chaque itinéraire sera décrit à partir des événements narratifs qui le composent. Celui d'abaissement a pour but d'amener le lecteur à découvrir jusqu'à quel niveau le premier personnage principal du texte s'est abaissé. Celui d'exaltation décrira la suprématie, ou encore révélera la seigneurie de celui qui s'est baissé. Les chercheurs sont nombreux à faire remarquer que cet épisode a plusieurs origines. Nous présenterons les conclusions qu'ils avancent en les comparant.

Ce travail de thèse porte sur la notion de prudence dans la pensée castillane médiévale et moderne, depuis le début du règne d'Alphonse X de Castille, dit « le roi Sage », en 1252, jusqu'à la mort de Philippe II, dit « le Prudent », en 1598. Le choix d'une période longue a permis d'analyser dans toute sa complexité le processus de réception et d'adaptation des doctrines classiques sur la prudence par les traducteurs, commentateurs et penseurs politiques castillans. La thèse montre comment ce concept défini dans les textes de l'Antiquité grecque et latine a nourri leur réflexion sur la double nature, rationnelle et politique, de l'homme : la prudence est en effet la vertu intellectuelle qui définit l'homme comme animal politique, et plus particulièrement, chez Aristote, le gouvernant et le législateur. La transmission, fidèle ou non, de la doctrine aristotélicienne des vertus intellectuelles en général, et de la prudence en particulier, se révèle le lieu d'un affrontement entre deux paradigmes royaux dans la Castille d'alors : face au modèle d'un roi sage (sapiens, sabio) disposant d'un pouvoir absolu, que les monarques successifs s'attachent à maintenir tout au long de la période, la haute noblesse et les maîtres ès arts salmantins posent l'image d'un roi simplement prudent au sens où l'entend Aristote, c'est-à-dire faillible, pour mieux l'inviter à gouverner en s'appuyant sur les élites de son royaume
This PhD thesis deals with the notion of prudence in medieval and modern Castilian thought, from the beginning of the reign of Alfonso X of Castile, known as “the Wise King”, in 1252, until the death of Philip II, called “the Prudent King”, in 1598. The choice of a long period enabled to analyze in all its complexity the process of reception and adaptation of classical doctrines of Prudence by Castilian translators, commentators and political thinkers. The thesis shows how this concept defined in Greek and Latin Antiquity texts nourished their thougt on the dual nature of man (rational and political): Prudence is indeed the intellectual virtue that defines Man as a Political animal ; in Aristotle's Ethics and Politics, this virtue defines more particularly the ruler and the legislator. This study shows how the transmission, faithful or not, of the Aristotelian doctrine of intellectual virtues in general, and of Prudence in particular, was in Castile the place of a confrontation between two royal paradigms: opposite the model of a Wise king (sapiens, sabio) possessing absolute power, which the successive monarchs strove to maintain throughout the period, the high nobility and the Salmantine Masters of Arts proposed the image of a merely prudent ruler. This latest model, defined by Aristotle as being fallible, allowed them to claim their participation in the governance of the Kingdom

Philosophe aristotélicien célèbre à son époque dans les universités italiennes les plus prestigieuses, Agostino Nifo (1469-1538) reste méconnu. Le De amore, écrit en 1529, est l'un de ses derniers ouvrages. Derrière un traitement original et séduisant du thème platonicien de l'amour, Nifo propose une nouvelle métaphysique aristotélicienne, en opposition au commentaire sur le banquet de Platon (1469) de Marsile Ficin. En un expose nourri de sources multiples, le De amore, au croisement de la tradition philosophique péripatéticienne et de celle, plus littéraire, des traites d'amour, révèle une pensée aboutie et cohérente qui illustre une page importante de l'évolution de l'aristotélisme au XVIème siècle. Cette thèse présente dans le premier volume une Edition et une traduction française annotées du De amore accompagnées d'un commentaire dans le second volume. Ce commentaire se propose d'éclairer le contexte dans lequel s'inscrit l'ouvrage afin d'en dégager les enjeux véritables, philosophiques et sociaux. Apres l'étude historiographique de la critique et la biographie de l'auteur, nous analysons la tradition philosophico-littéraire des traites d'amour qui fleurissent dans l’Italie du XVIème siècle. Nous dégageons, dans ce courant, la spécificité du De amore de Nifo et l'originalité de ses positions. D'un nouvel aristotélisme à un platonisme revisité, les thèses du De amore offrent une nouvelle conception du thème de l'amour qui, tout en se nourrissant des courants qui l'ont précédée, apporte une réflexion aristotélicienne jusqu'ici absente sur le sujet.

Les trois parties de cette thèse forment une unité pour défendre l’hypothèse de la présence de signes musicaux dans la transmission d’hymnes chrétiennes liturgiques durant la deuxième moitié du premier millénaire, ce qui ferait remonter de plusieurs siècles la naissance de la notation musicale chrétienne, ordinairement située au IXe siècle. Dans une première partie, la présentation d’un corpus papyrologique démontre l’existence de trois genres d’indications musicales écrites, les hirmoi utilisés, dès le VIe siècle, comme strophes-modèles dans le canon poétique, les modes de l’octoechos et des signes interlinéaires non identifiés. Dans une deuxième partie, la tradition manuscrite des hirmologia datés du Xe au XIIIe siècle, en grec et en d’autres langues liturgiques, a été rassemblée et étudiée afin d’y retrouver les hirmoi identifiés dans les papyrus et d’en reconstituer les mélodies. Enfin, dans une troisième partie, ces mélodies et leurs notations neumatiques ont été superposées au schéma rythmique des hirmoi et les signes non identifiés y ont été positionnés. Cette suite de présentations de corpus et de comparaisons sémiologiques et musicologiques a préparé l’analyse et les propositions d’interprétation des signes jusqu’alors non-identifiés
The three parts of this doctoral dissertation combine to support the hypothesis that musical signs were used in the transmission of Christian hymns during the 5th – 10th centuries. In the first part, a papyrological corpus provides evidence of three types of musical indications: hirmoi, which were used as musical models for liturgical canon strophes, modal signs from the octoechos system and un-identified interlinear symbols. In the second part, several hirmoi identified in the papyri are located in hirmologia from the 10th – 13th centuries – liturgical books containing paleo-byzantine and medio-byzantine musical notations. The different versions of the melodies are compared and then transcribed into modern notation. In the final part, the strophe texts and unidentified symbols from the papyri are superimposed on the musical transcriptions in order to analyze and interpret the functions of the symbols

Malgré le titre radical de cette étude qui porte sur les Dialogues d’Amour entre « Philon » et « Sophie », œuvre rédigée « en langue toscane » dont une série d’extraits sont ici traduits en français, nous n’avons nulle intention de nier la dette de leur auteur, « Leone medico Hebreo » (Yehuda Abravanel, env. 1465-1525), à l’égard du judéo-platonisme médiéval et du néoplatonisme florentin. Notre objectif est d’étudier ses emprunts au corpus aristotélicien et de situer cette inspiration dans une perspective polémique : Aristote serait un point d’incidence à partir duquel le médecin juif s’écarterait de l’interprétation ficinienne du Banquet de Platon. À bien y regarder, ces « disputes sur l’amour », pour reprendre le titre de leur version hébraïque, peuvent constituer un véritable « Banquet aristotélicien », c’est-à-dire une réflexion érotique d’apparence platonisante mais en réalité fondée sur certaines thèses logiques, éthiques et théoriques d’Aristote. Telle est en tout cas notre première intuition. Pour autant, il ne s’agit pas de soutenir l’idée d’une fidélité servile au Stagirite. D’abord, parce qu’il nous semble que l’intérêt de Léon l’Hébreu se trouve dans l’usage créatif qu’il fait de cette autorité. Ensuite, parce qu’une telle référence charrie des traditions interprétatives diverses, latines et arabo-juives, qui surimposent à la pensée du « Liseur » des controverses cosmologiques, noétiques et théologiques. Enfin, parce que ces débats spéculatifs, transposés sur un sol érotique, sont reformulés et résolus différemment. C’est à cette « renaissance de l’aristotélisme » que nous tentons en outre d’être sensibles. Plus spécifiquement, nous voulons montrer que les Dialogues d’Amour reprennent et rénovent le paradigme aristotélico-maïmonidien du Guide des égarés. La présente thèse se propose donc d’examiner à la fois l’impact des références aristotéliciennes dans un discours amoureux et, comme en retour, l’efficience du thème érotique dans le traitement des problèmes suscités par la lecture du « Philosophe »
In spite of the radical title of this work on the Dialogues of Love between Philo and Sophia, written in toscan language and for which I offer an extract of a new French translation, I do not intend to deny what Leone medico Hebreo (Yehuda Abravanel, 1465-1525) owed to medieval Judeo-Platonism and Florentine Neoplatonism. The goal here rather becomes to insist in sharp contrast on his Aristotelian legacy and to take into account the polemical context of this inspiration : I want to suggest that Aristotle is a way of moving beyond the Ficinian reading of Plato’s Convivio. In fact, these « disputes on love », to use the title of the Hebrew version, may be a real « Aristotelian Symposium », that is an erotic reflection of Platonic appearance but actually based on several aspects of Aristotle’s logic, ethic and physical theories. This is in any case the first thesis I want to defend. However, I don’t intend to suggest that this is a faithful rendition of the Aristotelian teachings. First, because I think that Leone Ebreo’s philosophical value is precisely in his creative use of this authority. Then, because such a reference brings with it various Latin and Arab-Jewish interpretative traditions which superimpose cosmologic, noetic and theological controversies to Aristotle’s thought. Lastly, because these speculative debates, transposed in an erotic context, are rephrased and resolved differently. It is to this « Renaissance Aristotelanism » that I attempt to be attentive. More specifically, I want to show that the Dialogues of love take back and renew the Aristotelian/Maimonidean paradigm of the Guide for the Perplexed. Therefore, this dissertation is about examining both the impact of Aristotle’s references on a lover’s discourse and, conversely, the efficiency of the erotic scheme in the way of solving the problems from Aristotle’s treatises

Cette thèse prend pour objet d'étude les conférences du bureau d'adresse de Théophraste Renaudot dans le but de déterminer le rôle que celles-ci ont joué dans la vie intellectuelle du premier XVIIe siècle français, considérée essentiellement dans sa dimension philosophique et scientifique. La première partie étudie comment les conférences du bureau d'adresse, replacées dans le contexte du mouvement de la sociabilité académique propre à cette époque, ont fonctionné à titre de structure particulière de sociabilité savante. La deuxième partie analyse le rapport à la modernité qu'ont entretenu les conférences du bureau d'adresse à partir de la prise en compte des formes de l'échange intellectuel qu'elles ont mises en œuvre ainsi que des sources des savoirs qui y ont été diffusés. La troisième partie appréhende ces savoirs d'un point de vue épistémologique et met en relief la façon originale dont cette frange particulière des couches cultivées de la société française à laquelle appartenaient les membres de cette académie se sont situées par rapport à la révolution scientifique et philosophique qui s'accomplissait au même moment et essaie d'évaluer la mesure dans laquelle elles y ont participé. Ceci dans le but de déterminer en dernière instance la façon spécifique dont s'est accomplie, à distance des élites, une mutation intellectuelle heurtée, lente et difficile
The subject of this doctoral dissertation is the study of "the conferences du bureau d'adresse of Théophraste Renaudot". It aims to determine the role these conferences played in the intellectual life from a philosophic and scientific view point during the first half of 17th century france. The first part studies how the "conferences du bureau d'adresse", re placed within the context of a movement of academic sociability distinctive of that time, functioned as a particular structure of learned sociability. The second part analyses the relation between the "conferences du bureau d'adresse", and modernity using their sources of knowledge and their intellectual forms of exchange which they put to work and diffu sed. The third part apprehends these sources of knowledge from an apistemological point of view and highlights the original way the members of this academy, all issued from a cultivated fring of french society, were situated in relatio n to the scientific and philosophic revolution that was taking place at that time and aims to evaluate the extent of their participation. Finally to determine the specific way they have accomplished a slow, difficult, and chaotic intellectual mutaion, in the margin of the elite

A priori rebelle à toutes les classifications, le rire émis par les "libertins" traduit une posture de supériorité. Les épisodes paradigmatiques des fictions comiques participent de la même attitude de distanciation lucide que celle qu'on remarque chez les érudits. Ce rire possède des enjeux philosophiques et idéologiques dont l'unité est à chercher dans le projet plus ou moins affirmé d'en finir avec la conception théologique de l'homme. Pour d'élémentaires raisons de sécurité, une telle visée devait se déployer sous le masque et le rire, emprunter les voies plus retorses de l'ironie. De ces contraintes sémiotiques et rhétoriques, nos auteurs se sont étonnamment bien accomodés. Dans leurs oeuvres, la pratique de l'équivoque et le dédoublement des pôles de l'énonciation s'avèrent structurels. Solidaire de l'activité érudite, l'inspiration érotique, ce moteur élémentaire du comique qu'on croyait propre au libertinage de moeurs, entérine la thèse épicurienne de l'origine corporelle des idées et alimente la critique antithéologique. Rejetant toute forme de dualisme, les libertins pensent dans la continuité les activités corporelles et psychiques. Pourtant le rire ne se laisse jamais totalement absorber par sa mission. N'étant pas toujours corrélé à une parole claire et démystificatrice, il renvoie au-delà de l'expression rationnelle à des réactions qui donnent matière à des jeux poétiquement féconds. Mu par cette dynamique, le rire libertin évolue sans heurt de l'ironique à l'onirique et favorise une éthique et une esthétique de la jubilation. Par le rire, le libertinage trouve ainsi son ultime et paradoxal accomplissement dans le champ littéraire

In un inno a Zeus, il filosofo Cleante afferma che l'inno è un dovere di natura per ogni uomo. Egli assegna a quella natura la comunanza con il divino e una facoltà specifica: l'«echou mimema» - una misteriosa interpolazione che, rimandando alla sfera della voce, motiva il canto dell'inno. Nei suoi scritti filosofici, Epitteto, qualche secolo più avanti, sosterrà che è in quanto essere dotato di linguaggio («logos») che l’uomo non può non inneggiare a Zeus. Similmente, già Platone era stato definito in tempi antichi il più «capace tra i compositori di inni» (Menandro I), ed egli stesso aveva indicato nell’inno a Eros il più compiuto esempio di filosofia. L'inno, scriveva nella Repubblica, è la sola forma di poesia che sia «ammessa» nella polis a venire (Resp. 607 a). In tempi a noi recenti, al mondo moderno è stata diagnosticata un’irreparabile «perdita dell’inno» (Bailly), nonostante un poeta assai avveduto avesse indicato nella lode, ciò che in ogni tempo significa l’inno, la natura più profonda del linguaggio dell’uomo (Rilke). Che cos’è un inno e perché esso continua a dimorare in latenza tra le meditazioni che si attardano sul linguaggio, al punto da farsi momento privilegiato della filosofia? Tre sezioni, dedicate all’analisi della questione nel mondo antico, esplorano la sua natura più propria, alleggerendolo dalle sovradeterminazioni esegetiche che lo schiacciano ora sotto il peso dell’encomio ora sotto quello della preghiera. L’inno è ritrovato nella sua genericità di composizione poetica che nulla giudica e nulla richiede, ma solo dice. La ricerca dei suoi elementi propri trasporta lo studio nel regno della filosofia della parola: l’innico dimora nel nome, nell’epiteto, nell’epidissi del proprio linguaggio. Esso è nella vocazione e nella nominazione, e nel punto in cui queste, festive, si incontrano. L’ultimo gruppo di riflessioni non abbandona l’orizzonte disvelato ma prova ad estendere la questione a un problema la cui soluzione non ha cessato di interpellarci: qual è la forma che la filosofia, resasi cosciente del proprio debito nei confronti della parola innica, ha in ogni tempo cercato di riafferrare?