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Boffone, Trevor. "From Heathers to Six: Stealth musicals and the TikTok Broadway archive." Studies in Musical Theatre 15, no. 3 (December 1, 2021): 175–89. http://dx.doi.org/10.1386/smt_00070_1.
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This article explores two popular TikTok trends that use sound bites from the original cast recordings of Heathers: The Musical and Six. The ‘Martha Dumptruck in the Flesh’ challenge from Heathers: The Musical and the ‘Yeah That Didn’t Work Out’ challenge from Six were, by and large, completely detached from the musicals. TikTokers who engaged with these trends, therefore, likely did not even know that the sound bites came from musicals. These musicals became what I term ‘stealth musicals’, or undercover musicals that proliferate on TikTok in ways that are completely removed from the show’s dramaturgy. As stealth musicals, Heathers: The Musical and Six did not just go viral but stayed viral on TikTok. I argue, therefore, that these two musicals became canonical pieces of Gen Z culture. With viral canonization, Heathers: The Musical and Six demonstrate how cultural capital accrues in digital spaces and, as a result, sound bites such as ‘Martha Dumptruck in the flesh’ enter into a public life that extends beyond the musicals themselves. Indeed, as I propose, quoting ‘Martha Dumptruck in the flesh’ is as synonymous with Gen Z culture as it is with the musical Heathers.
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Nelson, Kathleen E. "A fragment of medieval polyphony in the Archivo Histórico Provincial of Zamora." Plainsong and Medieval Music 2, no. 2 (October 1993): 141–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0961137100000498.
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The source to be discussed here is one of a collection of about 288 fragments of liturgical manuscripts. These form the section entitled Pergaminos musicales in the Archivo Histórico Provincial of Zamora in western Spain. Most of the fragments contain notated chant while a few give texts without music. Whilst studying the collection I found that one, Pergamino musical 184, contains polyphony. The significance of this new source probably lies principally in its relationship to the great polyphonic manuscript of Las Huelgas (Burgos, Monasterio de Las Huelgas) from late thirteenth- or early fourteenth-century Spain. Pergamino musical 184 (hereafter referred to as Z 184) probably dates from between the middle of the thirteenth century and the beginning of the fourteenth century, and therefore may pre-date Las Huelgas. The collection of Pergaminos musicales including Z 184 was recently taken from the binding of books of legal documents (protocolos) dating from the sixteenth, seventeenth and eighteenth centuries. Many more fragments of liturgical manuscripts are to be found still in the binding of books in the archive but an extensive search of these has yielded no further examples of polyphony
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PARDO FRÍAS, VERÓNICA F. "Festival de la Lira y la Pluma Lojanas (1963-1977)." Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, no. 11 (October 13, 2021): 115–32. http://dx.doi.org/10.18537/tria.11.01.09.
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El presente artículo tiene por objetivo la reconstrucción del Festival de la Lira y la Pluma Lojanas desde la música y sus protagonistas, con énfasis en la categoría de composición y como esta incidió en el aporte al desarrollo cultural de Loja. A partir de las fuentes primarias inéditas tomadas del archivo familiar Tabango-Espinoza y de algunas partituras halladas en la Biblioteca del Colegio de Artes “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad de Loja se plantea la reflexión en torno al evento y su repercusión como hecho social que involucra a los miembros de una comunidad, quienes comparten esta trayectoria histórica musical como parte de su identidad cultural lojana.
Palabras clave: Escenas Musicales, Antropología Musical, Archivo, Loja.
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Schneider, Martin. "nr="40",,Der Dämon aller Sammler“. : Musikarchive in Gottfried Kellers ,,Hadlaub“ und den Züricher Novellen." Zeitschrift für Germanistik 31, no. 2 (January 1, 2021): 40–55. http://dx.doi.org/10.3726/92169_40.
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Abstract Der Beitrag untersucht Gottfried Kellers Züricher Novellen, insbesondere die Eröffnungsnovelle Hadlaub, im Kontext der Musikernovellen des 19. Jahrhundert. Er zeigt, dass Keller Topoi der romantischen Musikästhetik aufruft, um sie zugleich zu archivieren. Keller präsentiert eine Spielart realistischen Erzählens, in dem Ereignis und Archiv, Leidenschaft und philologische Edition, Innovation und Tradition immer schon verschränkt erscheinen und konfliktfrei koexistieren.This article examines Gottfried Keller’s Züricher Novellen, in particular the opening novella Hadlaub, in the context of 19th century musician’s novellas. It shows that Keller invokes topoi of Romantic musical aesthetics in order to simultaneously archive them. Keller presents a variation of realistic narration in which event and archive, passion and philological edition, innovation and tradition have always appeared intertwined and coexist without conflict.
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Albornoz Cuevas, César. "Vestigios para una historia musical de la sociedad chilena en la historia reciente: El Fondo Documental Sello Alerce." Sur y Tiempo: Revista de Historia de América 2, no. 4 (August 11, 2021): 138. http://dx.doi.org/10.22370/syt.2021.4.2917.
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El sello Alerce fue uno de los más importantes factores en la evolución de la historia de la música popular chilena durante el último cuarto del siglo XX. Su existencia le dio al período de la dictadura de Pinochet y a los inicios de la transición, una imagen sonora registrada en soportes musicales que permite disponer de fuentes para la comprensión de aquel tiempo desde la historia. Este artículo trata sobre la recuperación de sus documentos como patrimonio archivístico nacional, reflexiona sobre cómo se podría comprender nuestra historia reciente desde los vestigios musicales, y devela la historicidad que ofrece un conjunto de síntomas sobre pasado cultural organizados a modo de archivo. Asimismo, este escrito enseña el cómo desde la archivística, en su dimensión más práctica, se recupera, restaura y conserva un archivo musical importante para la historia reciente de Chile.
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Dal Farra, Ricardo. "Una Visita al "Center for Computer Research in Music and Acoustics"." Revista Música 4, no. 1 (May 1, 1993): 93. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v4i1.55057.
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Durante una reciente estadía en el "Center for Computer Research in Music and Acoustics" - CCRMA - de la Universidad de Stanford, tuve la oportunidad de conocer más de cerca los estudios y desarollos que allí se están llevando adelante. A partir del trabajo interdisciplinario de compositores y científicos que emplean a las computadoras como un nuevo medio artístico-musical y como una herramienta para sus investigaciones, se desarrollan en CCRMA teorías y experiencias en campos tan diversos como la síntesis de sonido a través de modelos físicos, el reconocimiento óptico de una partitura, la producción de instrumentos musicales y controladores alternativos, la confección de un archivo musical con grabaciones digitales de las primeras obras electroacústicas realizadas en todo el mundo, la creación de lenguajes de programación aplicados a la composición musical, la implementación de un sistema que permita controlar en tiempo real el movimiento espacial del sonido, el estudio del proceso por el cual el sistema auditivo separa los sonidos provenientes de distintas fuentes, la transformación interactiva por medio de computadoras del sonido de instrumentos musicales acústicos, y el análisis de factores psicoacústicos que influyen sobre la entonación musical, entre muchos otros.
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Israel, Paolo. "Mueda Massacre: The Musical Archive." Journal of Southern African Studies 43, no. 6 (October 20, 2017): 1157–79. http://dx.doi.org/10.1080/03057070.2017.1382186.
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Flórez Cortés, Carla. "EL ARCHIVO MUSICAL DE LUIS MIGUEL DE ZULATEGI: UNA COMPOSICIÓN ARCHIVÍSTICA SEGÚN SUS VALORES SECUNDARIOS." Ricercare 2018, no. 10 (March 5, 2019): 37–54. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.2.
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Este artículo muestra cómo los documentos de archivos reunidos por un músico a lo largo de su vida, caso de Luis Miguel de Zulategi, les proporciona a los investigadores información histórica, teórica musical, pedagógica y archivística a partir de temas centrales como la música colombiana y la española durante el siglo XX. La conformación de archivos musicales determina a la Archivística como una ciencia mediadora entre la Historia y la Musicología para conformar la memoria histórica de un territorio, a través de la producción documental de sus actores culturales como los músicos. La valoración documental de archivos personales con característica musical facilita conocer su estructura archivística desde la fase creativa de un músico hasta su trayectoria en diversos escenarios artísticos. El texto muestra la contextualización del archivo personal de Zulategi, los valores secundarios de su información y el análisis de sus tipologías documentales en relación con los datos y los registros que produce un músico, lo que permite realizar investigaciones en materia musical, histórica, social y en el campo de las Ciencias de la Información.
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Yates, Samuel. "Choreographing conjoinment: Side Show’s fleshly fixations and disability simulation." Studies in Musical Theatre 13, no. 1 (March 1, 2019): 67–78. http://dx.doi.org/10.1386/smt.13.1.67_1.
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This article aims to amplify disability theory’s impact in performance studies by generating a framework for understanding disability representation in musical theatre. Taking the original and revival Broadway productions of Side Show (1997, 2014) as a case study, I articulate how the musical simulates disability through a ‘choreography of conjoinment’ that relies on the exceptional able-bodiedness of the actors playing conjoined twins Daisy and Violet Hilton. Using disability as a category of analysis reveals how disabled bodies are made to be maximally productive iterations of themselves in musicals. To support this claim, I track the shift from the 1997 production’s co-construction of disability by the actors and audience, which replicates the social model of disability, to the 2014 revival’s grounding in a diagnostic realism typical of disability’s medical model. Side Show’s trajectory generates possibilities for considering the musical as an archive for disability representation and knowledge, bioethical inquiry, and artistic innovation.
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Bonanzinga, Sergio. "Musical Mourning Rituals in Sicily. By Sergio Bonanzinga. Translated by Giacomo Valentini." Ethnomusicology Translations, no. 5 (January 18, 2017): i—93. http://dx.doi.org/10.14434/emt.v0i5.23159.
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This article surveys various vocal and instrumental performances (chants, laments, calls, sounds of church bells and drums, band music) connected to the ritual celebration and commemoration of the dead that are still characterized in Sicily by a manifest syncretism between Christian Church rules and folk customs and beliefs. These “sounds of mourning” are examined in terms of both their musical aspects and their social and symbolic functions, with special attention given to the changing dynamics between the present day and the recent past. The focus also extends to include celebrations in which “fictitious funerals” are performed, such as those for Christ during the Easter procession and for Nannu (“Grandpa”) in Carnival ceremonies.Originally published in Italian as “Riti musicali del cordoglio in Sicilia,” Archivio Antropologico Mediterraneo 17, no. 16, 1 (2014): 113-156. Online at https://www.academia.edu/7954331/Riti_musicali_del_cordoglio.Note to Reader: This 64 mb PDF file includes texts, photographs, musical transcriptions, and embedded audio tracks.
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Guerrero Pérez, Enrique, and Patricia Diego. "La producción de programas musicales en la televisión pública española (1990-2010)." Estudios sobre el Mensaje Periodístico 26, no. 2 (April 4, 2020): 597–609. http://dx.doi.org/10.5209/esmp.67935.
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Este artículo tiene como objeto ofrecer un recorrido por la historia de la producción de los programas musicales en la televisión pública española durante el periodo 1990-2010. Con esta finalidad, se ha consultado el archivo histórico digital de Radio Televisión Española como fuente primaria. A continuación, se ha completado la información con el análisis de fuentes secundarias como las secciones televisivas de la prensa nacional, publicaciones especializadas en televisión y bases de datos online como IMDb. Siguiendo un método de investigación inductivo, las conclusiones derivadas del estudio cronológico de los datos confirman las hipótesis planteadas. Primero, que el género musical ha sufrido un proceso de transformación al hibridarse con otros tipos de contenidos como las variedades, el concurso o la telerrealidad, dando como resultado el talent show contemporáneo. Y segundo, que la oferta de musicales de la televisión pública española no difiere en gran medida de la programada por los principales operadores privados, especialmente en la franja de máxima audiencia, dado su carácter comercial. La apuesta de TVE por el talent show musical ha sido determinante en la evolución del género musical en la televisión española.
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Benavent Peiró, Joan. "La actividad musical en la catedral de la Seu d’Urgell en 1781-1801, a partir del ms.890 del “Llevador de la obra”." Cuadernos de Investigación Musical, no. 6 (January 16, 2019): 195. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i6.1945.
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<p><span><span style="font-size: medium;">La documentación relacionada con la actividad musical conservada en los archivos catedralicios premite conocer como fueron las prácticas musciales de otros tiempos. Si en un primer término, tanto los códices, como los pliegos, como la música a papeles, muestran toda la actividad musical, las tipologías de agrupaciones musicales y los estilos musicales en boga, según las épocas presentes en un archivo concreto; en un segundo término, los registros documentales, relacionados con los gastos catedralicios y el quehacer cotidiano, juntamente con registros de actas capitulares y el estudio de los “Quinque libris”, permiten reconstruir una realidad social y musical mucha más amplia, que conforman una visión holística de un período en concreto. En el caso urgelense los libros de cuentas, conocidos como “Llevadors de l’obra”, brindan la oportunidad de conocer determinados detalles acerca del quehacer cotidiano catedralicio, con detalle de cuentas de compras, reparaciones y, en mayor medida, del apunte y conocimeinto de determinados escolanes, que no quedaron registrados en ningún otro documento catedralicio. Es por todo lo anterior por lo que el presente estudio, realizado a partir del vaciado sistemático de los aspectos relacionados con la activadad musical urgelense entre el 1781-1801, aporta nueva información dentro del período musical que estuvo bajo la tutela del maestro de capilla de la Catedral d’Urgell Bruno Pagueras Portavella.</span></span></p>
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Carballar, Diego, and Español Español. "El archivo musical del siglo XX." Desde el Sur 15, no. 1 (January 27, 2023): e0002. http://dx.doi.org/10.21142/des-1501-2023-0002.
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El artículo examina una experiencia pedagógica que se transformó en una indagación teórica y de metodologías analíticas. Si bien el punto de partida fueron textos expuestos en una serie arbitraria (la de la letra B), bien pronto se extendió ese principio (esa restricción) al corpus musical del siglo XX. La propuesta de trabajo, que llamamos «Bien de archivo», quería encontrar en un acotado espacio de experimentación las líneas fundamentales del arte (y de la política estética) del siglo XX.
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Bagüés, Jon. "ERESBIL-Archivo Vasco de la Música (Errenteria): Una institución para la preservación y difusión de la música." Cuadernos de Investigación Musical, no. 1 (March 20, 2017): 60–77. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic_2016.01.1309.
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Ofrecemos una presentación de la institución documental ERESBIL, creada en la localidad guipuzcoana de Errenteria en 1974 con el objeto de la investigación, recopilación, conservación y difusión del patrimonio musical y, en especial, la producción de los compositores vascos. A lo largo de las próximas páginas se repasan los contenidos de las colecciones integradas en las distintas secciones, entre las que destacan 180 fondos y colecciones; los catálogos, guías e inventarios disponibles; las actividades de difusión e investigación, así como la cooperación con otras instituciones musicales y documentales.
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Zapletal, Miloš. "Helfert’s Theory of a Music Museum (“Musical Archive”)." Musicalia 11, no. 1-2 (2020): 6–45. http://dx.doi.org/10.37520/muscz.2019.001.
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The article is devoted to one of the first modern conceptions of a music museum within the framework of Czech or Czechoslovak ideas on musical museology. This conception originated with the musicologist Vladimír Helfert. The article follows the development of Helfert’s conception, which was realised primarily in the form of the Musical Archive of the Moravian Museum. The article also identifies the constant features of that conception. Helfert conceived of a music museum (“musical archive”) as a basic institution facilitating work on musical historiography, meaning the compiling, cataloguing, and protecting of musical artefacts (especially two-dimensional artefacts), and their presentation of to the expert community.
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Rebulla, Patrizia, Pierluigi Ledda, and Helen Müller. "The letters of Casa Ricordi." Bibliothek Forschung und Praxis 42, no. 2 (June 1, 2018): 255–62. http://dx.doi.org/10.1515/bfp-2018-0034.
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Abstract The Archivio Storico Ricordi holds the historical records of one of the most important music publisher of all times. For almost two hundred years, beyond their main business as music publishers, the Ricordis were also impresarios, agents, and cultural organisers, and played a central and unique mediating role within Italian musical life. This role is very well documented by some 30,000 autograph letters addressed to Casa Ricordi by composers, writers, librettists, singers, and conductors, and an impressive and neatly ordered collection of around 600,000 sent letters. The whole collection will be published online bit by bit. The goal of the project is to connect the letters not only with the relevant records of the Ricordi archive (ledgers, contracts, stage designs, scores, pictures...), but also with other music archives over the web.
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Тихомиров, Андрей Генрихович. "Musical Classics: Museum, Archive or Still Life?" Музыкальная академия, no. 1(777) (March 31, 2022): 184–91. http://dx.doi.org/10.34690/229.
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Эссе написано в качестве ответа на полемические размышления В. В. Задерацкого «Звуковой фон жизни и мы». Автор разделяет обеспокоенность Задерацкого коммерциализацией академического музыкального искусства. Согласен он и с его критикой авангарда. Концентрация представителей этого направления на изобретении новых музыкальных технологий приводит к тому, что достижения авангарда быстро устаревают, как любая техника. Кроме того, автор относится критически к отказу ряда композиторов от музыкальной диалектики в пользу бесконечного варьирования комфортных для слуха созвучий, несмотря на то что такая музыка находит позитивный отклик у части современной публики, желающей получать от музыкального произведения необременительно-приятные переживания и ощущение сопричастности к духовному действу. В этой ситуации возникает вопрос о судьбе классической музыки, искусства, призванного вызывать сильные и глубокие эмоции. Автор считает утопией мысль Задерацкого о миссии музыкантов как создателей «музея классической музыки», поскольку музыкальный язык подвержен старению в большей степени, нежели язык визуальных искусств. В наше время этот процесс ускорился: классика все больше отдаляется от современного музыкального языка, носителем которого являются бытовые жанры. Лекарством для распадающейся связи времен могло бы стать регулярное появление в афишах концертных организаций и оперных театров современных произведений, авторы которых, по примеру классиков, соблюдают баланс между элементами звукового фона жизни (по крайней мере, трех активных поколений) и базовыми принципами музыкального мышления, выработанными композиторами прошлого. In his response to the polemical reflections of Vsevolod Zaderatsky “The sound background of life and us,” the author of the essay shares the concern about the commercialization of academic musical art. Also, he agrees with Zaderatsky in his criticism of the avant-garde. The concentration of its representatives on the invention of new musical technologies leads to the fact that the achievements of the avant-garde quickly become obsolete, like any technique. In addition, the author criticizes the refusal by a number of composers from musical dialectics in favor of the endless variation of harmonies comfortable for the ear despite the fact that such music finds a positive response from a part of the modern public who wants to receive from a musical work an easy and pleasant experience and a feeling of spiritual involvement. In this situation, the question arises about the future of the classical art, music that evokes strong and deep emotions. The author considers Zaderatsky's idea about the mission of musicians (proposal to create a “museum of classical music”) as a utopia, since the musical language is subject to aging to a greater extent than the language of visual arts. In our time, this process has accelerated: the academic music is increasingly moving away from the modern musical language, as it is presented in everyday genres. The cure for the disintegrating connection of times could be the regular appearance in the repertoire of concert organizations and opera houses of such modern works, where, following the example of the classics, the authors would maintain a balance between the elements of the sound background at least of three living generations and the basic principles of musical thinking, elaborated by composers of the past.
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Orellana Vallejo, Francisco Javier. "Creación, reforma y pervivencia de repertorios en la catedral de Cádiz: los responsorios de Concepción entre 1788 y 1863." Cuadernos de Música Iberoamericana 34 (September 17, 2021): 307–51. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.70794.
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La Iglesia española vivió durante el siglo XVIII numerosas controversias y reformas musicales, algunas de ellas orientadas al control de unas composiciones que venían incorporando de manera progresiva innovaciones provenientes del ámbito teatral. Una de ellas fue la sustitución de los villancicos por los responsorios, un género que cuenta con una amplia representación en el archivo musical de la catedral de Cádiz y que hasta ahora no había sido estudiado en su conjunto. Concretamente, los responsorios para la festividad de la Inmaculada Concepción conservados en su archivo forman un corpus considerable, incluso superior en número al de otras catedrales andaluzas. La autoría de la mayoría de ellos se debe a Juan Domingo Vidal (1734-1808) y Nicolás Zabala (1772-1829). Estos responsorios de Concepción se emplearán como caso de estudio de la fijación formal y estilística del género, su perdurabilidad a pesar de las reformas del texto litúrgico, así como una propuesta de sistematización para su estudio aplicable a responsorios de otras festividades.
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Cárdenas, Ruth Nayibe, Adriana Marien Gutiérrez, and Rosa María Palencia. "El archivo musical documental: subjetividades y aportaciones al sujeto cultural." Praxis & Saber 13, no. 32 (January 1, 2022): e12522. http://dx.doi.org/10.19053/22160159.v13.n32.2022.12522.
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Este artículo surge de una investigación interesada en la recuperación del material documental —partituras musicales— usado por la Orquesta Sinfónica de Vientos de Boyacá, cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX. La agrupación tuvo varias transiciones en cuanto a su función y a su pertenencia organizacional. En 2004 hubo una reestructuración interna que provocó el inicio de su decadencia. El estudio fue cualitativo-descriptivo, con un enfoque histórico-hermenéutico. Estuvo dividido en las siguientes fases: (1) diagnóstico, (2) clasificación, caracterización y valoración, (3) organización de la colección documental y (4) catalogación. Como resultado, se consolidó un catálogo de 328 compositores y 757 obras, organizado según criterios archivísticos y dispuesto para ser trasladado a un fondo documental encargado de preservar su contenido. Además, debido al vacío histórico y al limitado estado del arte para contextualizar el archivo documental, se hicieron diversas aproximaciones al ensamble y a su historia que permitieron iniciar cuatro estudios más. La importancia de este trabajo radica en el reconocimiento, en el trato y en la significación del valor cultural que supone un archivo musical y el sujeto cultural del cual parte: la banda sinfónica.
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Salbiev, Tamerlan K. "http://bulletinnosu.ru/issues/Archive/section.php?ELEMENT_ID=2077." Vestnik of North Ossetian State University, no. 2 (June 25, 2022): 19–25. http://dx.doi.org/10.29025/1994-7720-2022-2-19-25.
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The article solves the problem of authenticity of Ossetian traditional musical instruments, which is directly linked to their morphology. Within the framework of the mythological approach, where sound itself appears as one of the instruments of primordial creation, providing a transition from chaos (cacophony) to cosmic order (euphony), musical instruments are directly derived from the thunderstorm myth. From this point of view, they imitate the sounds of a thunderstorm, like thunderclaps (percussion), and the crackling accompanying the passage of lightning (rattles), as well as wind gusts, inevitable in any thunderstorm (brass). These archaic features manifest themselves both in the choice of material for their manufacture, and in the technologies used in this process, in the elements of their design and methods of sound production, all that is associated with the tradition of their use in musical life. In this regard, it seems very appropriate to refer to the Scythian pommel from Bald Mountain, the composition of which includes a male figure with a beard with a bell in each of his hands. An even more informative and revealing source is the iconic bronze tips of standards with bells from the Kazbek treasure, decorated with sculptural groups with figures of people located on twisted ram horns. Ultimately, there is a very high probability of a connection, existing between musical instruments and the rite of sacrifice as the main way to renew the world. The proposed provisions are based not only on the materials of the oral folk art of Ossetians (primarily the epic of the Narts), but also on the first-hand information that was received from informants and published by researchers not so long ago.
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Bailey, Helen. "Angels in the Archive." Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 31, no. 1 (April 11, 2019): 7–20. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03101002.
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Abstract Beckett’s treatment of the “mixed choir of angels” in Watt complicates the relationship between archive and text. While references to this musical source were largely excised by the author, traces left behind in the published text(s) raise questions about whether it should be discounted as detritus. This paper explores how Beckett’s consignment of celestial music to the archive enacts a form of Heideggerian vermeiden, where the ‘spiritual’ potential of music is revealed only by avoiding its expression. From outside the published work, the choir haunts the text, anticipated though never arriving, yet always already present in its genesis.
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Deo, Aditi, and Lakshmi Subramanian. "Practice, performance and the archive: Cases from Indian classical music genres." Indian Theatre Journal 4, no. 1 (August 1, 2020): 11–17. http://dx.doi.org/10.1386/itj_00003_2.
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Given their emphasis on oral pedagogy and improvisatory approaches, Indian classical music genres present a challenge for constructing historically nuanced studies of musical practices, shifts in them over time and their links to broader developments. Much scholarship on Indian classical music tends to maintain loyalties to disciplinary silos such as social and cultural history, cultural studies and ethnomusicology, often sacrificing aspects of the spectrum of musical experiences. The dispersed nature of musical networks has meant that the archive for studying the phenomena of listening to, learning and disseminating music is fragmented, mobile and multi-local, not easy to capture with conventional methodologies of historical reconstruction or even purely ethnographic fieldwork. A central concern that drives the articles in this issue is a focus on exploring musical sound, repertoire and practices as archives. Such a focus raises two kinds of challenges. One is the identification of archives that can capture the ephemerality and immediacy of these musical practices; the other is the question of interpretive methods that can faithfully reflect the aesthetic and affective dimensions of musical practice. The contributors to this Special Issue explore a range of historical records centred on music ‐ notations, compilations, repertoires, biographies, texts, anecdotes, performances, recordings, pedagogic tools ‐ as their primary archives. Drawing upon disciplinary insights from cultural history, ethnomusicology and sound studies, and often in conversation with musicians and listeners, they offer conceptual and methodological lenses for reading such archives productively.
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Architects, Stanton Williams. "Britten-Pears Archive, Suffolk." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 10, no. 24 (April 30, 2018): 52. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2018.9935.
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<p>El nuevo edificio de archivos sostenible diseñado por Stanton Williams para la Fundación <em>Britten-Pears</em>, alberga la extensa colección de manuscritos musicales, cartas, fotografías y grabaciones de la fundación. El edificio, además, complementa el lugar donde se inserta la vivienda <em>The Red House </em>en Aldeburgh, Suffolk, un edificio protegido por su valor histórico.</p>
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Guerberof Hahn, Lidia. "El archivo musical del convento franciscano de Celaya (México)." Anuario Musical, no. 65 (December 30, 2010): 251. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2010.65.120.
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El Archivo Musical del Convento Franciscano de la Provincia de San Pedro y San Pablo situado en la ciudad de Celaya del estado de Guanajuato (México), contiene especialmente obras del siglo XIX, tanto de autores de la región como europeos. Tanto sus fondos documentales, como los del Archivo Histórico, sobrevivieron a la ocupación del ejército en 1859, en el marco de la Guerra de Reforma, o “de los Tres Años”, entre liberales y conservadores, que finalizó con la victoria de los primeros y la entrada en la capital del país de Benito Juárez.
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Bakhmet, Tetiana. "Archive fund of the composer Mark Karminsky." Aspects of Historical Musicology 19, no. 19 (February 7, 2020): 10–28. http://dx.doi.org/10.34064/khnum2-19.01.
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Mark Veniaminovich Karminskyi (1930–1995) is a composer who, already during his lifetime, was appreciated by his contemporaries as the brightest figure in musical art, in particular, musical theater. Well-known in the country and his native Kharkiv, he was also the constant reader of the Kharkiv ‘K. Stanislavskyi’ Music and Theater Library for many years, taking part in many events that took place within its walls. An excellent lecturer and interlocutor, benevolent and affable person, he found an attentive audience and ardent admirers of his musical talent among the library’s readers and stuff. Perhaps, this is why M. Karminskyi chose the Library as the main curator of his archive. What is better than studying the artist’s personal archive to give an idea of his personality, creative methods and worldview? Even a cursory glance at the collection of documents classified on the shelves of the archive, illustrating particular biographical episodes, helps the researcher to form a holistic impression of the artist’s creative personality, as well as to orient, if necessary, for further more depth studying of his heritage. The purpose of this article is a brief review of the general content of the archival fund of M. V. Karminskyi, with the materials of which the author had the honor to conduct research and bibliographic work, as of a documentary sources base for future research of the composer’s work and the history of the musical culture of Kharkiv in 1950–2000 years. Statement of the main positions of the publication. The composer began to transfer his archive to the library during his lifetime: he arranged folders with manuscripts, gave explanations about the time of writing and purpose of individual works. It was this archive that was the first to get into the library as a full-fledged array of documents about the life of a creative person. The condition for its transfer was the possibility of unimpeded viewing of the archive and its copying for the purpose of training and concert performance of the composer’s works. The full description of M. Karminskyi’s archive was completed in 1996, but the fund was supplemented several times thanks to new materials that came to the archival collection after its formation. It contains a variety of documents, including musical manuscripts, newspaper clippings, photographic documents, sound recordings on various media, posters, booklets, programs, manuscripts by other authors related to the activities of the composer. Thus, for the theater – opera, drama – the composer has been actively working since a young age. He wrote music for performances of Kharkiv theaters – Puppet Theater, Young Audience Theater, Ukrainian Drama Theater named after Taras Shevchenko, Jewish Theater, even for student amateur theaters. Four operas by M. Karminskyi, among them – “Ten days that shook the world”, “Irkutsk story” – were successfully staged in many theaters in Ukraine, Russia, the Czech Republic and Germany. Particular attention was drawn to the opera “Ten Days That Shook the World” based on John Reed’s book about the events in Petrograd in 1917, which was published as the separate piano reduction and received a large number of reviews in periodicals. The typewritten copies of reviews by famous Ukrainian musicologists K. Heivandova and I. Zolotovytska have been preserved in the archive. The collection of the archive also includes the published piano score of the opera “Irkutsk story”, the known “Waltz” from which served as a call sign of the Kharkiv Regional Radio for many years. One of the most interesting manuscripts of the archive is the music for the unfinished ballet “Rembrandt” on the libretto by V. Dubrovskyi. The musical “Robin Hood”, which was performed not only in Kharkiv, but also in Moscow, brought the composer national fame. The sound recording of the Moscow play was distributed thanks to the release of gramophone records created with the participation of stars of Soviet stage – the singers Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Valentina Tolkunova and the famous actor Eugene Leonov. The popularity of this musical was phenomenal; excerpts from it were performed even in children’s music schools, as evidenced by the archival documents. During the composer’s life and after his death, his vocal and choral works, works for various instruments were mostly published. The array of these musical editions and manuscripts of M. Karminskyi is arranged in the archive by musical genres. These are piano pieces and other instrumental works, among them is one of the most popular opuses of the composer – “Jewish Prayer” for solo violin (the first performer – Honored Artist of Ukraine Hryhoriy Kuperman). Number a large of publications about the life and career of M. Karminskyi published in books and periodicals are collected, among them are K. Heivandova’s book (1981) “Mark Karminskyi”, the brief collection of memoirs about the composer (compiler – H. Hansburg, 2000) and the congregation of booklets of various festivals and competitions, for example, the booklets of the International Music Festival “Kharkiv Assemblies”, in which the composer has participated since the day of their founding. The booklet of the M. Karminskyi Choral Music Festival testifies to a unique phenomenon in the musical life of the city: never before or since has such a large-scale event dedicated to the work of a single person taken place attracting so many choirs from all Ukraine. A separate array of documents is the photo archive, which includes 136 portraits, photos from various events; 41 of them were donated by a famous Kharkiv photographer Yu. L. Shcherbinin. The audio-video archive of M. V. Karminskyi consists of records of his works, released by the company “Melody”: staging of performances “Robin Hood”, “There are musketeers!” (based on the play by M. Svetlov “20 years later”), various songs, video and tape cassettes with recordings of concerts. Other interesting documents have been preserved, for example, a typewritten script for the Kharkiv TV program about M. Karminskyi with his own participation or the library form, which can be used to trace his preferences as a reader. M. Karminskyi also compiled reviews of publications on the performance of his works and short bibliographic descriptions of their print editions. Conclusions. M. Karminskyi’s personal archive founded by him own in Kharkiv ‘K. S. Stanislavskyi’ Music and Theater Library has been functioning as an independent library fund since 1996 and today it is an unique comprehensive ordered collection, which is freely available and stores documents of various types: music publications and manuscripts, newspaper and magazine fragments, announces, photos, sound and video documents. M. Karminskyi’s archival fund is used as a documentary source for scientific researches (the Candidate’s dissertations of art critics Yu. Ivanova (2001) and E. Kushchova (2004) were defended using the materials of the archive) and as a basic congregation of works by the composer for their performance. The use of digital technologies is part of the necessary modern perspective of the fund’s development, the value of which as a primary source of historical and cultural information only grows over time.
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Ezquerro Esteban, Antonio. "Músicos del Seiscientos hispánico: Miguel de Aguilar, Sebastián Alfonso, Gracián Babán y Mateo Calvete." Anuario Musical, no. 61 (December 31, 2006): 81. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2006.61.4.
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Los materiales que se exponen a continuación, planteados en un formato claramente lexicográfico (a manera de biografía del compositor, más breve valoración de su obra, catalogación de su producción musical y bibliografía al efecto), no pueden pretender presentar o agotar un trabajo exhaustivo acerca de los compositores reseñados, sino únicamente, enmarcarlos en la época y el ambiente musical en el que éstos desarrollaron su actividad, con vistas a apoyar, o ayudar a una mejor comprensión de sus composiciones musicales legadas y el significado que éstas encierran. Las semblanzas de cada autor parten, bien de una redacción previa realizada en su día con vistas a ser incluidas en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de la SGAE, bien de su ampliación y revisión de cara a un trabajo académico. Es por ello que, en algunos casos, los artículos presentan una extensión bastante amplia, debido a que responden a la síntesis de un trabajo de varios años en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza, u otros archivos eclesiásticos. Además, algunos de los capítulos aquí incluidos han sido, para esta ocasión, ligeramente modificados y/o actualizados.
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Gutiérrez-Torres, Adriana Marien, Karen Viviana Velásquez-Merchán, and Dennys Martínez-Chaparro. "Musicología y análisis estructural de la música. Reflexiones y puntos de encuentro." Pensamiento y Acción, no. 31 (May 29, 2021): 109–27. http://dx.doi.org/10.19053/01201190.n31.2021.12852.
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El trabajo que aquí se postula corresponde a los resultados del desarrollo de la primera fase del proyecto de investigación “Fonoteca de la Banda Sinfónica de vientos de Boyacá”. En el cual, se plantea la necesidad de restaurar el archivo sonoro del ensamble citado partiendo de avances realizados en la preservación del material documental existente. Por ello, para abordar una búsqueda y sistematización de la información sonora se precisó, inicialmente, detallar la importancia de la musicología y el análisis musical, como herramientas que coadyuvan a la preservación del legado cultural. De esta forma, se busca presentar un acercamiento teórico al concepto de musicología y la forma en que ha contribuido, como disciplina de la teoría musical, al estudio histórico y contextual de la sociedad y la cultura, a través de la explicación y análisis de las composiciones musicales surgidas en los diferentes momentos de la historia de la humanidad.
Como elemento de trabajo de la musicología se presenta el análisis musical, ejercicio que abarca aspectos tales como: procedencia, historia y entorno político-social, en un marco global de la obra, así como la manera en la que el autor o compositor logra condensar estos episodios en una sola pieza musical con base en aspectos subjetivos y objetivos. La interpretación instrumental de obras varía según estén dispuestas para solista o para agrupaciones, en relación con los elementos de tipo musicológico y filosófico que las integran, y que desde el punto de vista del análisis musical tendrían que ser de conocimiento del intérprete. Esta fase de investigación es totalmente de corte teórico hermenéutico, por cuanto todo el abordaje se somete a los conceptos de análisis musical y musicología, y a experiencias que investigadores han realizado en este campo.
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Ivec, Anja. "In Search of Maribor’s Musical Legacy." Musicological Annual 56, no. 2 (December 30, 2020): 51–72. http://dx.doi.org/10.4312/mz.56.2.51-72.
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The article presents an overview of the literature on Maribor’s music history from the thirteenth century to the present day and highlights the problem of the organised archive material of various institutions. An analysis of current achievements reveals gaps in our knowledge of the sections of Maribor’s music history discussed to date and suggests areas for further research.
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Spatz, Ben. "Citing musicality: Performance knowledge in the Gardzienice archive." Studies in Musical Theatre 7, no. 2 (June 1, 2013): 221–35. http://dx.doi.org/10.1386/smt.7.2.221_1.
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Fernández-Rufete, Carmelo Caballero. "“No sé qué tiene tu voz / cantando que el alma roba”. Apostillas musicales a Los celos hacen estrellas." Cuadernos de Música Iberoamericana 34 (September 17, 2021): 205–45. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.75458.
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El presente trabajo pretende actualizar y completar la información sobre las fuentes musicales conservadas de la zarzuela Los celos hacen estrellas de Juan Vélez de Guevara y Juan Hidalgo con vistas a una inminente nueva edición de dicha obra dramática. Además de atender a la literatura secundaria generada hasta la fecha, se presta especial atención al estudio de las composiciones actualmente conservadas, por una parte, en la Sección de Música de la Biblioteca Nacional de Madrid, y por otra, a las fuentes “a lo humano” y “a lo divino” que atesora el archivo musical de la catedral de Valladolid, todo cual ha permitido corregir o matizar cuestiones de pertinencia o autoría de uno de los tonos asociados a dicha producción dramática, así como comprender de manera más ajustada aspectos relativos a la circulación, recepción y asimilación de la música teatral en el último tercio del siglo XVII.
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González Gomis, José Benjamín. "Manuel de Falla y L’acoustique nouvelle, ¿un caso de protoespectralismo en el nacionalismo español?" Anuario Musical, no. 77 (December 29, 2022): 149–67. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2022.77.07.
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A partir del ejemplar de L’acoustique nouvelle de Louis Lucas conservado en la biblioteca personal de Manuel de Falla (Granada, Archivo Manuel de Falla), se realiza una lectura cruzada de fuentes bibliográficas, hemerográficas y musicales con el objetivo de analizar los puntos de contacto entre la teoría musical propuesta por Lucas y el sistema de superposiciones desarrollado por Falla. Se retoma la discusión sobre la influencia recibida, defendiéndose el gran influjo que ejerció sobre el pensamiento musical de Falla. Se estudian las derivaciones generadas por el compositor gaditano a partir de los postulados de Lucas, para, a continuación, revisar el sistema de superposiciones desde la óptica de la teoría de conjuntos de clases de tonos (pitch class set theory). Por último, se ahonda en las imbricaciones conceptuales entre las superposiciones empleadas por Manuel de Falla en sus principales obras y algunos postulados de la música espectral. Como conclusiones se destaca la gran huella de L’acoustique nouvelle en Falla, la versatilidad y capacidad adaptativa del sistema de superposiciones, su practicidad para emplear el total cromático y sus posibilidades de ser entendido como un sistema de gestión de la armonicidad e inarmonicidad a partir de la manipulación de la resonancia propia de la serie armónica de un sonido fundamental.
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Borio, Gianmario. "Das Musikinstitut der Fondazione Giorgio Cini." Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken 100, no. 1 (November 25, 2020): 86–93. http://dx.doi.org/10.1515/qufiab-2020-0008.
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AbstractIn 2020, the Institute of Music of the Fondazione Giorgio Cini celebrated its 35th birthday. Its archive preserves 26 collections belonging to Italian composers and musicians of the 20th century: a significant quantity of sources encompassing several generations and aesthetic orientations (from Casella to Romitelli, from Rota to Manzoni etc.). The state of current discourse and new technologies are leading to a re-orientation of archival work. First, it can contribute to a more detailed picture of musical facts and personal interactions. Second, digital technologies create the conditions for new ways of evaluating the data found in different sources; and third, an archive is now increasingly conceived as a service and the use of its resources is not limited to historiographical research but also encompasses the dissemination of knowledge and musical practice. The book series „The Composer’s Workshop”, the online-journal „Archival Notes” and the workshop cycle „Research-led Performance” are examples of the wide range of activities connected with our archive.
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Nyong'o, Tavia. "Brown Punk: Kalup Linzy's Musical Anticipations." TDR/The Drama Review 54, no. 3 (September 2010): 71–86. http://dx.doi.org/10.1162/dram_a_00005.
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How might a song carry the past without being burdened by history? In his performances for the camera, for audio recordings, and for live audiences, the artist Kalup Linzy explores the urgency of this question for contemporary black and queer subjects. Linzy's 2009 video song cycle, SweetBerry Sonnet, is a musical archive of radical passivity—one that manifests the anticipatory stance taken towards the world by the multiple personae Linzy invents for his live performances and videos.
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Blackburn, Manuella. "Instruments INDIA: A sound archive for educational and compositional use." Organised Sound 19, no. 2 (June 30, 2014): 146–53. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771814000089.
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This article documents the evolution of the ‘Instruments INDIA’ project, which led to the creation of an online sound archive of Indian musical instruments. Recording work with approximately 27 musicians provided material for this interactive resource (which functions as an educational tool and concertgoer's guide), and also for compositional work, where culturally tied sound material formed the basis for two new works; Javaari (acousmatic) and New shruti (mixed work) for sarod and electronics. Trialling a variety of methods for gathering and then subsequently integrating sounds from Indian musical instruments into electroacoustic compositions provided a framework for the exploration of hybridity and intercultural sound interactions, while observing the translation and transference of highly emblematic sounds from one musical tradition to the next also led to unique artistic and theoretical outcomes. Curatorial decisions made with my project partners, Milapfest (the UK's leading Indian Arts Development Trust) regarding the participating musicians and their sound contributions posed further considerations for the representative quality of each instrument showcased on the archive. Gathering appropriate material for users of the archive (young learners, audience members and interested laypeople) while capturing sounds suitable for compositional purposes presented new challenges within the recording environment. Further complexities surfaced when this challenge was coupled with a lesser degree of familiarity with instrument capabilities, playing styles and cultural traditions. This unique collaboration with cultural sounds and performance practices raised questions about my compositional intentions, cross-cultural borrowing, respectful practice, and the unavoidable undertones of cultural appropriation and colonial attitude.
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Prodanov-Krajišnik, Ira, and Nataša Crnjanski. "'Beyond zero: 1914 -1918': A centery after." New Sound, no. 44-2 (2014): 169–78. http://dx.doi.org/10.5937/newso1444169p.
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To mark the centennial of WWI, Aleksandra Vrebalov wrote a new string quartet Beyond Zero: 1914-1918 which accompanied a film by Bill Morrison. The paper presents the means with which the musical structure was created to resonate with the subject, especially the technique of using quotations (musical and non-musical) in order to make the music more "pictorial". The film, made from archive material preserved from WWI, with all its elements of devastation, uses moving pictures to the accompaniment of the "sounding pictures" of music.
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Zhirov, Mikhail Semenovich, Olga Yakovlevna Zhirova, and Natalya Stanislavovna Kuznetsova. "Electronic folklore archive in the modern sociocultural space." Samara Journal of Science 10, no. 1 (March 1, 2021): 283–86. http://dx.doi.org/10.17816/snv2021101216.
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The paper is devoted to the problem of creating an electronic version of a folklore archive and finding ways to present it on the Internet. A preliminary review of the electronic archives of folklore materials posted on the Internet indicates different approaches to their implementation. In the category of archives containing information about folk songs, various methods of classifying musical genres are used, as well as ways of organizing them, which in general makes it difficult for the user to work with resources. The authors of this study propose their own development of a draft electronic map Ethno-cultural heritage of Belgorod Region. This information resource is aimed at both professional figures in the field of folk music and a wide range of amateurs. The basis of the electronic map was made up of expeditionary materials from the archive of Folk Singing Art Department of Belgorod State Institute of Arts and Culture. While developing the project, modern trends in the presentation of archival materials on the Internet were taken into account, which made it possible to fully reveal the traditional culture of the region. The proposed method of presenting information allows you to maximally illuminate the musical genre composition of folk singing, get acquainted with the creative heritage of outstanding performers, as well as greatly facilitates the search for specific song samples, both among the archive materials and in existing publications.
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Givan, Benjamin. "Sonny Rollins’s Musical Thought." Journal of Musicology 40, no. 1 (January 1, 2023): 1–33. http://dx.doi.org/10.1525/jm.2023.40.1.1.
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In interviews, jazz saxophonist Sonny Rollins has described himself as a “primitive” or intuitive musician. Manuscripts in his personal archive dating from the 1960s indicate that this is not true. During this period, he closely studied several published instrumental primers and handwrote many highly systematic practice exercises using staff notation, along with much technical and introspective prose commentary. In a holistic quest for self-knowledge, he also read a wide variety of literature, including texts on music theory and acoustics, works on human anatomy and the physiology of breathing, and esoteric theories of pitch and color. The contradiction between Rollins’s claims to rely on subconscious knowledge and his extensive private engagement with written, self-analytical modes of musical conceptualization reflects a recurrent tendency among early generations of jazz musicians, noted by pianist and educator Billy Taylor, to publicly deny the actual extent of their own conscious, technical musical knowledge.
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Madrid, Alejandro L. "Rastreando las huellas de la escucha performativa: la escritura como constelación archivística." Anuario Musical, no. 76 (December 21, 2021): 11–30. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2021.76.02.
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Este artículo plantea una revisión de la historiografía musical nacionalista mexicana tomando como punto de partida un análisis comparativo de dos libros publicados en Ciudad de México a principios de la década de 1930, Instrumental precortesiano (1933) de Daniel Castañeda y Vicente T. Mendoza y Hacia una nueva música/Toward a New Music (1932-1937) de Carlos Chávez. En el contexto de la reconceptualización de la noción de archivo musical o archivo sonoro a partir de la escucha y la imaginación de la escucha, este artículo explora la posibilidad de acercarse a esos dos libros de manera relacional como archivos de aspiraciones y deseos. Esta constelación archivística nos ofrece un punto de entrada para comprender la relación performativa entre modernidad y tradición que informa el desarrollo de la narrativa nacionalista mexicana posrevolucionaria. El artículo sugiere que la invención del pasado en contrapunto con la imaginación del futuro que la escritura de estos libros pone en evidencia es una clave fundamental para entender el esencialismo de las aspiraciones que ha informado la historiografía musical mexicana de los últimos noventa años.
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Caruso, Fulvia. "Sounding Diversities. Towards an Open Online Archive of Migrants’ Musical Lives." Musicological Annual 55, no. 2 (December 13, 2019): 171–86. http://dx.doi.org/10.4312/mz.55.2.171-186.
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Since 2014, in an area between Lombardy and Emilia Romagna, participatory action research about music and migration is being conducted. Music is a significant medium not only for shaping a new understanding of a transnational cultural identity, but also for intervening creatively to shape public opinion about cultural, ethnic, and religious diversity in contemporary Italy. Collecting data on musical practices and cultural exchanges, we are also organizing occasions of dissemination and intend to realize a database online.
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Díaz de Greñu Marco, Rubén. "EL CINE MUSICAL: ARCHIVO DOCUMENTAL DE LA DANZA Y LA COREOGRAFÍA." FOLKLOR AKADEMİ DERGİSİ 2018, no. 2 (January 1, 2018): 69–78. http://dx.doi.org/10.32590/fad.20.
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Carreira. "CREACIÓN DEL ARCHIVO MUSICAL DE GALICIA (A Coruña, enero de 1989)." Revista de Musicología 13, no. 1 (1990): 300. http://dx.doi.org/10.2307/20795362.
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Lingold, Mary Caton. "Digital Performance and the Musical Archive of Slavery: "Like Running Home"." Studies in Eighteenth-Century Culture 49, no. 1 (2020): 109–25. http://dx.doi.org/10.1353/sec.2020.0009.
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Ruiz Torres, Santiago. "Claves de la composición cantollanista en la España de la Baja Edad Media: el oficio rimado de san Froilán, obispo de León." Anuario Musical, no. 76 (December 21, 2021): 31–49. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2021.76.03.
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La composición de oficios en verso representa una de las formas de expresión litúrgica más íntimamente ligadas a la Baja Edad Media. El conocimiento del género dista, sin embargo, de ser completo, en parte por la escasa atención que ha recibido el canto llano tardío hasta fecha reciente, pero también por su marcado localismo. Muchos de estos oficios se concibieron, de hecho, como vehículo con el que honrar al santo titular de una iglesia o monasterio determinados. Ello, a la postre, ha condicionado que sus fuentes sean limitadas amén de dispersas, a menudo carentes de notación musical. Estas páginas tienen por objeto el estudio del oficio rimado de san Froilán (832-905), quien fuera ermitaño y luego obispo de León. El interés del mismo reside fundamentalmente en su conservación en dos versiones musicales distintas: la primera y más importante, un breviario de Sanctis de los siglos XIII-XIV conservado en el Archivo de la Catedral de Lugo, que transmite el oficio completo; y por otro lado, el procesional ms. 9 del Archivo Catedralicio de León, de fines del siglo XIV, con cinco responsorios. Fuera de la edición de sus textos y algunas noticias dispersas, nada se sabe de este repertorio. A partir de su análisis pormenorizado pretendemos conocer cuáles fueron las directrices técnicas y estéticas que guiaron su composición, así como su adecuación con el corpus gregoriano más primitivo. Las evidencias recabadas posibilitarán, asimismo, aproximarnos a la datación cronológica del oficio y posible ubicación de sus artífices.
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Bravo, Maica, Yamil Leonardi, and Daniela Leoni. "Memorias beat. El archivo personal de Ricardo Cohen." Nimio, no. 6 (September 23, 2019): e019. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e019.
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Ricardo «Mono» Cohen, también conocido como Rocambole, ha conformado un archivo colmado de documentos, producciones y recuerdos materiales de su vida como artista, diseñador y docente. Entre este cúmulo de contenidos, por momentos inabarcable, guarda también los más eclécticos registros de lo que fue La Cofradía de la Flor Solar en sus dos dimensiones: como comunidad y como conjunto musical. Adentrarse en el archivo de Cohen, espacio sumamente íntimo a la vez que relevante para la historia del movimiento beat argentino, supone la sucesión de constantes saltos temporales entre momentos captados por fotografías, cartas, afiches, manifiestos y hasta contratos.
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Moreno Esquinas, Marco Antonio. "Caminos de Sion lloran." Quodlibet. Revista de Especialización Musical, no. 75 (June 22, 2021): 6–46. http://dx.doi.org/10.37536/quodlibet.2021.75.898.
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Este trabajo presenta los primeros resultados obtenidos de un estudio realizado en el Archivo General del Palacio Real de Madrid que justifican el uso de la flauta dulce en el contexto musical de la corte de Carlos III en la segunda mitad del siglo XVIII. Las lamentaciones de Nicolás Conforto, compuestas en 1766, aportan tres testimonios del uso simbólico de la flauta dulce en un contexto profesional en el que este instrumento convivía con el oboe y la flauta travesera, siendo interpretados los tres por los mismos músicos. Tras ofrecer una génesis de la recepción de la flauta dulce barroca en España y su presencia a lo largo del siglo XVIII, se ofrece una visión global del género de la lamentación, así como los cambios musicales introducidos por Carlos III durante su reinado. Finalmente, se comenta el uso de la flauta dulce en estas composiciones, así como su transcripción hasta ahora inédita, que suponen la constatación del uso tardío de la flauta dulce en la corte madrileña durante la segunda mitad del siglo XVIII.
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Moreno Esquinas, Marco Antonio. "Caminos de Sion lloran." Quodlibet. Revista de Especialización Musical, no. 75 (June 22, 2021): 6–46. http://dx.doi.org/10.37536/quodlibet.2021.75.898.
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Este trabajo presenta los primeros resultados obtenidos de un estudio realizado en el Archivo General del Palacio Real de Madrid que justifican el uso de la flauta dulce en el contexto musical de la corte de Carlos III en la segunda mitad del siglo XVIII. Las lamentaciones de Nicolás Conforto, compuestas en 1766, aportan tres testimonios del uso simbólico de la flauta dulce en un contexto profesional en el que este instrumento convivía con el oboe y la flauta travesera, siendo interpretados los tres por los mismos músicos. Tras ofrecer una génesis de la recepción de la flauta dulce barroca en España y su presencia a lo largo del siglo XVIII, se ofrece una visión global del género de la lamentación, así como los cambios musicales introducidos por Carlos III durante su reinado. Finalmente, se comenta el uso de la flauta dulce en estas composiciones, así como su transcripción hasta ahora inédita, que suponen la constatación del uso tardío de la flauta dulce en la corte madrileña durante la segunda mitad del siglo XVIII.
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Vasic, Aleksandar. "Archives of the SASA Institute of Musicology: Collection of documents, autographs, copies, old editions of music printing and photographs." Muzikologija, no. 10 (2010): 71–100. http://dx.doi.org/10.2298/muz1010071v.
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Institute of Musicology of the Serbian Academy of Sciences and Arts in Belgrade possesses a comprehensive collection of manuscripts, copies and rare editions of Serbian music. The collection also contains textual documents, photographs and objects important for the national musical history. This study presents a history, review of the content and structure of the Institute?s Archive. Attention is focused on the most important documents in the Collection, also on the structure of users. Finally, author speaks about the actual problems in the Institute?s Archive.
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Inwood, Joshua FJ, and Derek H. Alderman. "When the archive sings to you: SNCC and the atmospheric politics of race." cultural geographies 25, no. 2 (November 2, 2017): 361–68. http://dx.doi.org/10.1177/1474474017739023.
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Through our engagement with the ‘Freedom Singers’, we advocate for approaching the archive through the racial politics of atmosphere to understand both the affective, emotion-laden practices of the past and the affective work carried out by contemporary researchers within the archive. This atmosphere provides an important pathway for identifying and analyzing the relationality and encounters that advance a fuller study of the black experience and define what (and who) constitutes critical actors in that story. The Freedom Singers and their politico-musical legacy, while lost to many members of the public and even many scholars, offer an important lesson in broadening our appreciation of civil rights practice, as well as the practice of archival research itself. This piece contributes to broader understandings of the archive as an affective space and the role of affect in analyzing archive materials.
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Holdsworth Quinn, Ashley. "‘Crisp as a cream-cracker’: Nikolai Orloff and British musical journalism in memory of Stuart Campbell." Muzikologija, no. 31 (2021): 15–35. http://dx.doi.org/10.2298/muz2131015h.
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This article considers the reception of pianist Nikolai Orloff (1892-1964) by the British musical press through an analysis of reviews published by The Musical Times, and also by national and local newspapers held in digital archives. A hybrid methodology was used to identify, sift, and code relevant primary source material in a large digital archive within the context of existing Orloff scholarship. Examples of the reviews relating to Orloff?s performances are given, and sugges?tions for future projects made.
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Gutiérrez Guzmán, Jesús. "Salvador Guerrero Monge, músico nicolaita." Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura 10, no. 2 (December 14, 2022): 048. http://dx.doi.org/10.24215/18530494e048.
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El objetivo de este artículo se enfoca en el rescate de la vida y obra del músico nicolaita Salvador Guerrero Monge (1893-1956). El conocimiento de su obra y actividad musical en México adquiere relevancia en la actualidad por haber sido alumno, profesor y director en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en sus primeros años de existencia. El camino para lograr éxito en la investigación se basó en el análisis de documentos resguardados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de las Rosas, Archivo Personal de la Familia Guerrero Aguirre y el Archivo Personal de José Alfonso Mier y Cortés Archivo. Por último, se concluye que la obra más importante compuesta por Salvador Guerrero Monge es la Sonata Mexicana (1928), instrumentada para quinteto de cuerdas en tres movimientos. El autor, con ello contribuye al repertorio de cámara en México.