Добірка наукової літератури з теми "Antiquités grecques – Céramique"

Les fleurs sur les vases attiques sont avant tout des ornements beaux à regarder. Néanmoins, réduire leur fonction à une simple esthétisation serait une erreur ; ils sont également des agents figuratifs qui épaulent l'architecture du vase tout en façonnant le regard du spectateur. Ils participent à cette opération que les Grecs appellent kosmesis et qui renvoie aussi bien à la parure qu’à la mise en ordre, à l'arrangement. Les motifs floraux ornent aussi une longue série d'objets figurés sur les vases, tels que des vêtements, des armes, des couronnes, des sceptres, des meubles de luxe, des vases et enfin des éléments architecturaux. Ils véhiculent et visualisent la notion de poikilia, celle de kosmos et celle de charis, trois notions qui, lorsqu'elles s'appliquent à un objet, lui assignent l'essence d'un daidalon, d'un agalma. Les motifs floraux participent à la mise en exergue de ces objets et à une meilleure perception de leur portée sémantique. Enfin, les fleurs qualifient très souvent des figures, mortelles ou divines, des liens que celles-ci tissent, qu’ils soient de nature érotique, amicale, familiale ou religieuse mais aussi des manifestations ludiques et festives, telles que les concours athlétiques et musicaux, les banquets, les danses et le mariage. En effet, dans les images attiques, les parures florales, véhicules de sensations visuelles et olfactives, magnifient les figures mais aussi alimentent l’image d' un réservoir de valeurs associées à la charis et à toutes ses déclinaisons incarnées par les trois Grâces hésiodiques, Aglaïè (beauté physique, jeunesse), Thaliè (générosité, faveur et don) et Euphrosynè (allégresse, plaisir des sens)
Although flowers on attic pottery are mainly ornamental motifs, it would be an error to limit their function to a pure aestheticization of the ceramic surface. They are also figurative agents that support the architecture of the vase and, at the same time, shape the spectator's perception of the narrative scene: floral frames and floral motifs floating inside the scene echo and emphasize the action. Ln other words, they participate to the kosmesis, operation that refers to ornament as well as order and arrangement. Floral ornaments appear on Athenian vases but also on abjects depicted in the scenes on Athenian vases, such as drapery, armour, jewellery, sceptres, mirrors, furniture, architectural elements and vessels. They con vey and visualize the notion of poikilia, of kosmos, and that of charis, three notions which assign to ail these luxurious and prestigious objects, the essence of a daidalon, of an agalma. The role of the floral ornaments is to highlight the presence and therefore the significance of these objects inside the image. Nevertheless, flowers do not qualify only objects but also mortal figures and deities, different kinds of relations between erotic partners, friends, family members, humans and gods, and finally festival activities and celebrations, such as athletic and musical competitions, symposia, dances and weddings. In other words, flowers, vehicles of visual and olfactory sensations, magnify figures and, at the same time, supply the vase scenes with a reservoir of values linked to charis and its declinations personified by the three Charites, Aglaia (physical beauty and youth), Thalia (generosity, favour and gift) and Euphrosyne (jubilation and pleasure of the senses)

Durant les dernières années du XIXe siècle, les premières collections de céramiques grecques, étrusques et italiotes sont créées dans les principales facultés des lettres françaises, à Paris, Bordeaux, Lille, Lyon et Montpellier. Bientôt, les facultés de Nancy, Caen et Toulouse en sont également pourvues ; en 1919, après le traité de Versailles, s'ajoute la collection strasbourgeoise. Ces collections sont destinées à accompagner l'enseignement de l'archéologie classique et sont associées à un vaste apparat principalement composé de moulages en plâtre, d'ouvrages, de photographies, de plaques de verre et d'autres type d'antiques originaux, notamment des figurines en terre cuite. Les collections universitaires de céramiques grecques, étrusques et italiotes témoignent d'une active politique menée en faveur de la science française, dès les débuts de la Troisième République. Dès 1875, d'importantes réformes sont prises, qui visent à moderniser l'enseignement supérieur et des subsides plus conséquents sont accordés pour la création et le développement de collections ; dans les mêmes années, l'archéologie classique s'institutionnalise et entre à l'université française. Ces collections prennent place dans les palais universitaires édifiés durant le dernier quart du XIXe siècle, aux côtés ou en marge des moulages. Le principal contributeur de ces collections de céramiques est l'État : les ministres de l'Instruction publique, les directeurs de l'Enseignement supérieur et les directeurs des Musées nationaux successifs, avec l'appui scientifique du musée du Louvre, orchestrent de vastes campagnes de mises en dépôt d'antiques de 1894 à 1923 ; les facultés des lettres françaises en mesure de recevoir de tels envois sont généreusement servies et peuvent ainsi constituer le noyau de leurs antiquaria et présenter des spécimens variés de céramiques antiques. Ces collections ont accompagné l'enseignement archéologique et son ancrage dans le paysage scientifique français, et témoignent de l'affirmation progressive de la science céramographique.Ce travail de recherche porte à la fois sur l'histoire de l'enseignement de l'archéologie et de l'histoire de l'art classiques et leurs méthodes, et sur la constitution, les rôles et la réception d'un pan des collections universitaires, dans le contexte très spécifique de la Troisième République
During the last years of the 19th century, the first collections of greek, etruscan and italiot ceramics were created in the main french faculties of Humanities in Paris, Bordeaux, Lille, Lyon and Montpellier. Then collections were founded in the Universities of Nancy, Caen and Toulouse ; in 1919, after the Treaty of Versailles, the collection of the Strasbourg University became french. Those collections were created to support the classical archaeology teaching et were associated with plaster casts, books, photographs, glass plates and some others archaeological objects such as terracotas. Those greek, etruscan and italiot ceramics collections showed the strong french political action in favour of science during the Third Republic. Since 1875 the french government reformed the higher education system, gave important subsidies to create learning collections ; at the same period, classical archaeology got an academic status as it accesses the university. Those collections were often exposed next to the plaster casts, in the university buildings built during the 25 last years of the 19th century. The french state was the main contributor of the establishment of those archaeological collections : several ministers, higher education directors and national museums directors, helped by the Louvre museum, organised a lot of depositions in favour of the faculties of Humanities from 1894 to 1923 ; thanks to those antiquities, the professors were able to build an antiquarium to show various specimens of greek, etruscan an italiot ceramics. Those collections were usefull for the archaeological and historical teaching. Moreover they were indicative of the progressive assertion of the ceramological science.This study concerns the history of classical archeology and history of art teaching and their methods ; it also concerns the creation, the roles and the reception of a part of the university collections during the Third Republic

L'ile de paros a l'epoque archaique a connu une prosperite relative , attestee par les monuments vus par les voyageurs anciens ou subsistant actuellement, les oeuvres d'art, l'epigraphie, la numismatique et la prosopographie. A ces activites reconnues (colonisation, commerce du marbre) il faut maintenant ajouter au moins le production de ceramique, d'oeuvres en marbre, la fabrication d'objets de marbre, et un certain rayonnement artistique et intellectuel. Les relations avec l'ile de thasos ont ete fortes et etroites.

Cette étude analyse un atelier de céramiques à figures noires à Thasos. L'ile la plus au nord de la mer Égée. L'introduction passe en revue les arguments qui justifient l'étiquette locale. Outre les critères techniques (l'argile, le vernis, le traitement de la surface), ce sont les formes qui permettent le mieux de déceler une spécificité thasienne. Le lékané qui représente 60% des productions se distingue par le décor - sans parallèle dans le monde grec - de la surface de pose du pied. D'autres particularités montrent que ce vase était en partie conçu pour être accroché. Les pinakes, dont la forme en cloche est absolument originale témoignent également de particularismes locaux. Enfin, l'empreinte à l'intérieur d'un vase d'une des plus anciennes monnaies thasiennes constitue un argument décisif en faveur de cette localisation. Le premier chapitre entend définir le style thasien. En tant que style local, il se caractérise par son éclectisme. Des imitations presque littérales, notamment de modèles chiotes et attiques, renvoient à la dimension coloniale d'un style, celui d'une cité des confins qui s'affirme, face au monde barbare, grecque autant que thasienne. Le second chapitre reconstitue la vie concrète de l'atelier. L'étude des mains montre la collaboration d'au moins deux peintres sur plus de trois générations. Une étude du sens du trace permet de repérer des traditions d'atelier dans la technique de décoration des lekanai. Le troisième chapitre précise la chronologie d'un atelier. Actif à partir des années 580 sur plus d'un siècles. À la suite d'une annexe sur les formes, la conclusion insiste sur la contribution qu'apporte l'étude de la céramique à l'histoire de la cité : histoire des échanges, de l'artisanat et de la constitution des styles
This study concerns a workshop of archaic black-figured ceramics in thasos, an island in the north of the egean sea. Why Thasian? no workshop has been revealed through excavations, but technical coherences and specific shapes testifies of the homogeneity of the group. For instance, the decoration of the foot of the lekanai - the favourite shape - has no parallel in the greek world. Furthermore, one of the oldest coin of the city is impressed inside of one lekane. The determination of a thasian fabric allows us to attribute to the same workshop a series very similar to chian models executed in the reserved and in the black-figured style. The first chapter studies the thasian style, as a local style, it can be caracterized by its electism. Some imitations are so closed to chian and attic models than we have to underline its colonial dimension. This city of the borders affirms itself, in front of the barbarian world, as greek rather than as specifically thasian. The second chapter resitues the organisation of the workshop. It appears that at least two generations of painters collaborated during more than three generations. Through the way lekanai were decorated, one can discern workshop's traditions. The third chapter precises the chronology of the workshop, activ during more than a century, from 580 bc. Following an appendix on the shapes, the conclusion insists on the contribution of this study on ceramics to the history of the thasian city in the archaic period

Cette recherche propose de dresser le portrait de la production et de la diffusion des céramiques de style à bandes (waveline) produites en Égée du Nord aux périodes archaïque et classique par le biais de l'étude de matériel inédit recueilli sur sept sites de colonies grecques établies entre le Strymon et le golfe de Maronée et six sites de l'arrière-pays thrace. Elle vise à rassembler, au moyen de données archéologiques et archéornétriques, des informations sur les milieux de production, les réseaux d'échanges et les habitudes de consommation de la clientèle à l'égard de ces céramiques. Le volet archéologique vise d'abord à définir le répertoire des formes, des décors et des pâtes, puis à déterminer l'étendue et le cadre chronologique de la production. Le volet archéométrique porte sur des analyses physico-chimiques en laboratoire (spectrométrie de fluorescence par rayons X) visant à caractériser et à déterminer l'origine de 200 des 540 céramiques recensées. Le corpus est constitué d'échantillons mis au jour sur les sites d'Argilos, de Thasos, de Bergè et de Phagrès, quatre sites de Macédoine orientale. L'inédit de la recherche réside dans l'opportunité qu'elle offre aux archéologues de dater et d'identifier l'origine des céramiques à bandes nord-égéennes, entraînant du coup des répercussions directes sur les discussions portant sur les milieux de production, les réseaux de circulation et les relations interrégionales entre les différents sites étudiés. Considérée dans une perspective de circulation et d'échanges, l'étude des céramiques à bandes contribue à faire progresser l'état des connaissances sur l'histoire économique, culturelle et artisanale du nord de l'Égée entre les VIIe et IVe siècles av. J. -C.

Parmi les rituels de commensalite, le symposion grec occupe une place de choix. La consommation collective de vin s'accompagne de nombreuses rejouissances qui font le bonheur des symposiastes. Musique, danses, amour et kottabe, telles sont les quatre rejouissances representees par les imagiers. Celles-ci evoluent dans des symposia attiques et italiotes quelque peu differents. On note une emprise dominante l'eschatologie dionysiaque dans les scenes produites en italie du sud. Si la musique, la danse et l'amour sont essentiellement des divertissements dispenses par les femmes a une convivialite masculine, le jeu du kottabe est avant tout un divertissement exerce par les convives. Alors que l'imagerie permet de determiner les differentes composantes de ce jeu (vases utilises, gestuelles, joueurs) ainsi que sa symbolique, les textes anciens, la linguistique et l'archeologie ne manquent pas d'apporter leur contribution, completant ainsi le document figure. Ces diverses rejouissances, a la fois terrestres et de l'au-dela, revelent un dionysos funeraire et ludique, maitre du symposion et de son imagerie, garant d'une felicite post-mortem pour les inities. Ceuxci, liberes par le dieu du vin, du symposion et de ses divertissements, accedent aux rejouissances du symposion des bienheureux
Among the rituals of commensality, the greek symposion takes an outstanding position. The collective consumption of wine is accompanied by numerous entertainments. Music, dances, love and kottabos are the four leading entertainments drawn by the painters and are to be found in attic and italiot symposia yet in a slightly different way. The prevailing ascendancy of the dionysiac eschatology can be detected in the scenes drawned in southern italy. If music, dances and love are mainly lavished by women to a male gathering, the game of kottabos is first and foremost played by the symposiasts. While the imagery allows us to determine the different components of the game - vases, gestures, players - and its symbolic system, the old texts, the etymology, the archeology for their part provide a considerable informative contribution, thus completing the figurative document. Theses different entertainments, at once related to life here on earth and to life beyond, reveal a funerary and play dionysus, the master of the symposion and of its imagery, the guarantor of an after death bliss for the initiated. The latter, freed by the wine god are granted access to the entertainments of the symposion of the ones who are blessed

Les typologies techniques et morphologiques sont présentées dans la première partie. Les techniques de façonnage sont variées ; on distingue : le modelage, le montage au colombin, le tamponnage, le moulage et le montage au tour. De même, les différentes techniques utilisées pour le traitement de surface sont nombreuses et variées. Les formes existantes sont limitées : tasse, coupelle, écuelle, plat, pot, amphore, oinochoè, hydrie, petit pithos et support de cuisson. La deuxième partie présente une typochronologie. La série des pots constitue un ensemble homogène dont l’évolution chronologique se reconstitue aisément. En considérant l’addition de plusieurs critères, il est permis d’approcher une précision au quart de siècle. A chacun des ensembles distingués sont attribués certains types de production. Le premier est constitué par la céramique dont le mode de façonnage est le plus simple, il s’agit d’une production hétérogène domestique. Le deuxième groupe fait preuve d’une cohérence technique mais il n’existe pas de série régulière. Les installations et le savoir-faire requis correspondent soit à une production domestique soit à une industrie domestique ou à un atelier individuel. Le troisième groupe correspond à une production standardisée et abondante qui convient à celle d’ateliers organisés ou d’ergasteria. La consommation de la céramique commune est étudiée en fonction de quatre types de contexte : funéraire, domestique, artisanal et cultuel, elle est présente dans chacun de ces contextes mais en quantité variable et avec des formes particulières. Quels que soient les contextes, la céramique commune est essentiellement liée à l’activité culinaire
Technical and morphological typologies are first presented. The techniques of shaping are varied; one distinguishes: modelling, paddle and anvil technique, the moulding and the wheel-thrown. In the same way, the techniques used for the surface treatment are many and various. The existing forms are limited: cup, bowl, dish, pot, amphora, oinochoe, hydria, small pithos and support of cooking. The second part presents a typochronology. The series of the pots constitutes a homogeneous unit whose chronological evolution is reconstituted easily. By considering the addition of several criteria, it is allowed to approach a precision with the quarter century. With each distinguished group certain types of production are allotted. First is consisted the ceramics whose mode of shaping is simplest, it acts of a domestic heterogeneous production. The second group shows a technical coherence but not regular series. The necessary installations and know-how correspond either to a production domesticates or with a domestic industry or an individual workshop. The third group corresponds to a standardized and abundant production which is appropriate for that of organized workshops or ergasteria. The consumption of the coarse ware is studied according to four types of context: funerary, domestic, artisanal and cultuel, it is present in each one of these contexts but in variable quantity and with particular forms, but in any case the coarse ware is primarily related to the culinary activity

Entre 540 et 490 avant J. -C. , deux ‘Grands Yeux’ autour d’un nez, un personnage ou un objet apparaissent sur 2225 vases attiques. Leur sens a fait l’objet de nombreuses hypothèses : la prophylaxie, en se basant sur la coupe comme support le ‘vase-masque’, le ‘vase-visage’ ou miroir, jusqu’à ce que la prise en compte de leur diversité finisse par leur conférer une fonction purement ornementale. Pourtant, en considérant les valeurs de l’œil en Grèce ancienne et particulièrement son caractère actif, puis le fait que près d’un tiers des vases à yeux soient des kyathoi, des skyphoi, des mastoïds, des amphores, des cratères, des hydries, des oenochoés et des lécythes, les différentes thèses sont largement émoussées. D’abord, les jeux de contraste et de colorisation du motif l’insèrent parfaitement dans le climat expérimental des ateliers du Céramique de cette époque. Par ailleurs, les yeux se sont révélés être de véritables opérateurs, capables de structurer l’espace du vase, mais aussi de produire un effet particulier. Ils introduisent, valorisent, dissimulent ou révèlent. Principalement peints sur des vases liés à la consommation de vin du Symposion, ils accompagnent le buveur dans son cheminement vers l’ivresse et le poussent à expérimenter une émotion, qui peut-être conçue comme une liquéfaction ou un envol. Ainsi, avec les figures du satyre, de la ménade, de Dionysos et de Gorgô, les yeux préparent le buveur à la découverte de l’Autre en lui, à une transformation éphémère. Placés entre l’identité et l’altérité, le motif des yeux est symptomatique du bouleversement identitaire qui précède la naissance de la démocratie à Athènes
Between 540 and 490 B. -C. , two ‘Wide-Eyes’ around a nose, a figure or an object appear on 2225 attic vases. The search of their meanings gave us several theories: drunkenness prevention, established on cup as support the ‘mask-vase’, ‘the ‘face-vase’ or mirror, until theirs diversity just implicate an ornamental purely function. Though, as considering eye’s importance in ancient Greece and particularly his active nature, then the fact that approximately one third of the eyes-vases are kyathoi, skyphoi, mastoids, amphorae, craters, hydrias, oenochoes, and lekythoi, various thesis are largely blunt. First, contrasts and colourisations games of pattern insert perfectly in experimental background Keramic’s workshop during this period. Elsewhere, the eyes are revealed real operators, they are able to structure vase’s space, but also to product a particular impression. They insert, promote, hide or reveal. Mainly painted on vases connected with wine consumption during the Symposion, they escort drinker in his progression toward inebriation and lead him to experiment an emotion, is seen as liquefaction or a flight. Therefore, with the satyr figures, or maenad's, Dionysos's and Gorgô's, the eyes prepare the drinker to discover the Other in him, to feel ephemeral transformation. Located between identity and otherness, the eyes pattern is symptomatic of identity’s upheaval which precede the birth of Athens's democracy

Cet ouvrage est composé de trois parties la première, concernant la typologie, comporte trois chapitres : -Définition du terme "skyphos" d' après la littérature ancienne, l'épigraphie et les noms inscrits sur les vases eux-mêmes, -Origine et évolution de la forme, depuis le sub-géometrique jusqu'au début du sixième siècle, -Développement des skyphoi à figures noires et fixation au cours du sixième siècle. Des types principaux la seconde partie est consacrée aux recherches concernant les cinq types principaux des skyphoi archaïques, ainsi que de leur variantes. Elle contient aussi les recherches relatives aux artistes et aux ateliers de l'époque archaïque, menées à l'intérieur de chaque type et appuyées sur des exemples caractéristiques aussi bien du Louvre que des autres musées. L'étude du style intervient chaque fois qu'il est nécessaire, pour saisir l'œuvre d'un peintre ou d'un groupe stylistique et mieux les situer au sein des courants artistiques de l'époque. En outre il nous est apparu préférable de donner un bref aperçu d'une autre forme de vases à boire, les mastoï, à cause de leur relation étroite avec le cinquième type des skyphoi. La troisième partie est composée de quatre chapitres : dans le premier nous établissons une liste de représentations des skyphoi sur des vases archaïques aussi bien à figures noires et rouges. Grâce à ces images nous pouvons être informes sur la manière de tenir le skyphos ainsi que sur son utilisation par ses contemporains le second chapitre précisément concerne l'emploi de ce vase aussi bien dans la vie quotidienne que dans le rituel du culte de certaines fêtes athéniennes; dans le troisième il est question des signatures des céramistes, potiers et peintres, sur les skyphoi archaïques, ainsi que des inscriptions de toute sorte; le dernier chapitre est consacré à l'iconographie des skyphoi archaïques, laquelle, de par la spécificité de la forme acquiert une importance considérable s'insérant ainsi dans le cadre de l'iconographie de la céramique attique a figures noires.