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Дисертації з теми "Ambassadeurs français – 17e siècle"
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Ribera, Jean-Michel. "Les ambassadeurs du roi de France auprès de Philippe II, du traité du Cateau-Cambrésis (1559) à la mort de Henri III (1589) : diplomatie et espionnage." Toulouse 2, 2004. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/index.php?module=App&action=FrameMain&colname=ColGarnier&filename=JraMS01.
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Durant les trente années de représentation diplomatique française à Madrid, cinq ambassadeurs se succèdent auprès de Philippe II. Issus de la noblesse provinciale, ces hommes sont introduits auprès du roi par des parents ou des alliés. Il s'agit d'hommes d'expérience qui ont servi le roi dans diverses négociations diplomatiques et / ou campagnes militaires. Leur mission principale à Madrid consiste à conserver la paix et à assurer l'installation à la cour d'Élisabeth de Valois, nouvelle reine d'Espagne. Confrontés à l'hostilité des Espagnols, ces ambassadeurs défendent avec conviction la politique menée par les rois de France et leur mère omniprésente, Catherine de Médicis. Ils s'appuient sur un réseau d'informateurs, extrêmement onéreux, qui contribue à leur endettement. Espions dans une cour étrangère, ils rivalisent d'imagination pour transmettre leurs dépêches. Les lettres sont chiffrées, les courriers régulièrement envoyés en plusieurs exemplaires par différents chemins. Les événements auxquels ils sont confrontés (l'entrevue de Bayonne, l'affaire de la Floride ou la conquête du Portugal) révèlent leurs personnalités, les moments de détente et de tensions entre les deux couronnes<br>During the thirty years of French diplomatic representation in Madrid, five Ambassadors followed each other. Those men, born into the provincial nobility are introduced to the King by relations or allied. They are experienced men who served the King in varied diplomatic negotiations and / or military campaigns. Their main mission is to preserve peace and secure the installation of Elisabeth de Valois, new Queen of Spain into the Court. Confronted with the hostility of the Spaniards, those Ambassadors do defend the policy of the kings of France and its omnipresent mother Catherine de Medicis. They rely on a really expensive informers network that leads to their debt. Spies in the foreign court, they invent all sorts of stratagems to send their messages. The letters are coded ; they duplicate the mails they sent onto different ways. The events they are confronted with (the meeting of Bayonne, the Florida affair or the conquest of Portugal) reveal their personalities, the moments of détente or tension between the two crowns
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Vuillez, Alexis. "Entre la Couronne et L’Évangile : les diplomates protestants au service du roi de France (ca. 1530 – ca. 1630)." Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2023. http://www.theses.fr/2023UBFCC041.
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Durant la première modernité, alors que l’Europe est progressivement marquée par le phénomène de confessionnalisation et de bipolarisation religieuse, le royaume de France présente un visage tout particulier du fait de la présence en son sein d’une forte minorité huguenote. Si, à partir de 1598, l’existence et l’accès aux charges des réformés sont légalisés par l’édit de Nantes, leur influence rencontre néanmoins une opposition de la Couronne à des degrés divers.Pourtant, des années 1530 jusqu’au ministère de Richelieu, les rois de France successifs n’ont cessé d’employer à leur service des agents de confession réformée. Parmi les diplomates employés par la monarchie entre le début des tensions religieuses et la recatholicisation complète de l’appareil d’État, figurent plus d’une trentaine d’ambassadeurs. L’objectif de cette thèse est d’interroger l’articulation entre la foi réformée de ces diplomates et le service d’un roi catholique, mais aussi de dégager l’intérêt que peut présenter pour le monarque le fait d’entretenir un ambassadeur résident ordinaire ou d’envoyer un ambassadeur extraordinaire protestant auprès d’un prince étranger. Enfin, ce travail vise à étudier l’impact de la religion des diplomates sur leur manière de négocier et sur les résultats obtenus, ainsi que la façon dont leurs intérêts confessionnels ont pu éventuellement interférer sur la mission confiée par le souverain<br>During the early modern period, when Europe was gradually marked by the phenomenon of confessionalisation and religious bipolarisation, the Kingdom of France took on a very special character due to the presence of a large Huguenot minority. Although the Edict of Nantes legalised the existence of the Reformed and their access to public office from 1598 onwards, their influence nevertheless met with varying degrees of opposition from the Crown.However, from the 1530s until the ministry of Richelieu, the successive kings of France continued to employ agents of the Reformed faith. Among the diplomats employed by the monarchy between the start of the religious tensions and the complete re-Catholicisation of the state apparatus were more than thirty ambassadors.The aim of this thesis is to examine the relationship between the Reformed faith of these diplomats and the service of a Catholic king, and also to identify the interest that the monarch may have had in maintaining a resident ordinary ambassador or sending a Protestant ambassador extraordinary to a foreign prince. Finally, this work aims to study the impact of the diplomats’ religion on the way they negotiated and on the results obtained, as well as the way in which their religious interests may have interfered with the mission entrusted to them by the sovereign
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Petitclerc, Isabelle. "François Savary de Brèves, ambassadeur de Henri IV à Constantinople (1585-1605) : diplomatie française dans l'Empire ottoman et recherche orientaliste." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040077.
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Cette thèse se propose d'étudier l'ambassade de France auprès des sultans ottomans sous le règne de Henri Quatre. La première partie est consacrée à un tableau de Constantinople au seizième siècle, à l'ambassade antérieure de Mr de Lancosme et aux conséquences de la ligue à Constantinople. Un chapitre est ensuite consacre au texte inédit et essentiel des instructions de Henri Quatre de septembre 1592. Le texte donne les deux orientations principales de la mission de Brèves : négocier une aide militaire turque contre l’Espagne et un nouveau traité commercial. La seconde partie est consacrée à la concrétisation de ces deux négociations par la campagne de Hongrie de 1596 et les capitulations de 1604. Une dernière partie est consacrée à la carrière orientaliste de Brèves; en particulier la création de la première typographie arabe de France et l'impression du premier texte en turc.
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Martin, Claire. "Un protestant ambassadeur du Très-Chrétien aux Provinces-Unies : Benjamin Aubery du Maurier : étude sur l'identité protestante et le service du roi sous les règnes d'Henri IV et de Louis XIII." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010547.
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Malgré la fin des guerres de Religion, servir le roi tout en restant protestant n'était guère aisé dans la France du XVIIe siècle. Au cours d'une carrière riche de multiples expériences dans les finances, notamment au service du duc de Bouillon puis de Sully, et la diplomatie, Benjamin Aubery (1566-1636) resta fidèle à son roi comme à sa foi. Son ambassade aux Provinces-Unies (1613-1624), point d'orgue de sa carrière, fut délicate en raison des hésitations de la diplomatie française et des troubles politico-religieux entre Arminiens et Gomaristes à La Haye. Cette étude démontre cependant la lente sécularisation des relations internationales et confirme le rôle essentiel des Provinces-Unies dans la diplomatie française de cette période. Mais ce travail ne se limite pas à 1 'histoire des difficiles relations entre identité protestante et service du roi au cours de la carrière politique de Benjamin Aubery du Maurier. Elle s'intéresse également à des aspects méconnus de sa vie privée: protestant fervent, mémorialiste et poète, père de famille, gestionnaire avisé de ses biens, il contribua puissamment à l'ascension sociale de sa famille, qui, à la Révocation, dut choisir entre la conversion au catholicisme et l'exil
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Čaušević-Kreho, Vesna. "La question de l'interférence des genres dramatiques dans le théâtre français de 1628 à 1634." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040056.
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Toute réflexion sur les genres dramatiques des années 1630, quel que soit l'aspect sous lequel on les aborde, abouit forcément à un certain nombre de remarques concernant leurs propriétés dramatiques et dramaturgiques, telles que : le caractère flou et mouvant de leurs frontières, une étonnante proximité thématique, une stabilité relative de leurs structures de base, un mélange de tons et de registres, un langage plutôt sclérosé, correspondant à un " style d'époque " précis, etc. Enfin, et ce qui est d'ailleurs de première importance pour notre sujet, une confusion dans la distinction des genres et, par là même un choix souvent arbitraire des indications génériques. Le manque général de distinction des genres dramatiques du début des années 1630 a rendu possibles toutes sortes d'interférences entre eux, et cela à tous les niveaux - qu'il s'agisse des éléments thématiques, des procédés techniques ou du discours dramatique. L'introduction de la notion d'interférence nous a permis de décrire un réseau de relations plus ou moins subtiles qui s'établissaient entre les genres, sans pourtant devenir un mélange grossier et mécanique. L'enjeu principal de cette étude est d'identifier les éléments constitutifs des trois genres pratiqués à l'époque (tragi-comédie, comédie, pastorale dramatique), de découvrir leurs mécanismes de fonctionnement et d'examiner les conditions d'interférences qui se produisaient entre eux<br>Any approach of French drama in the 1630s, whatever the angle, inevitably focuses on key dramatic and theatrical features, such as the blurred and constantly changing frontiers between genres, the surprisingly similar themes, the relatively stable basic structures, the mixture of styles and registers, or the rather stereotyped language patterns reflecting a style typical of the times. Our subject centres on the blurring of dramatic genres and therefore the often arbitrary definition of what a given 'genre' entails in this context. The lack of any clear differentiation between genres in the early 1630s was conducive to cross-fertilisation at many different levels, including thematic elements, technical processes and dramatic discourse. The basic concept of cross-fertilisation is used to describe the network of relationships developing between genres, which was generally based on more than purely mechanical interaction. The key aim of this work is to identify the main defining elements of the three genres current at the time, i. E. Tragi-comedy, comedy and pastoral drama, to analyse their underlying dramatic mechanisms and to study the effects of cross-fertilisation between these genres
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Locko, Georges Sédar. "Le temps chez les mémorialistes français du XVIIe siècle (de 1610 à 1643)." Metz, 1997. http://www.theses.fr/1997METZ019L.
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C'est une étude du temps sur la période s'étalant entre la mort d'Henri IV et celle de Louis XIII. Elle présente le temps comme étant la substance incontournable dont se servent les mémorialistes ; l'analyse se fait, à lafois, de façon subjetive et objective : on observe, d'une part le défilement inexorable du temps, la complexité des rapports qui s'établissent entre le présent le passé et le futur et leur impact psychologique sur les comportements humains et les moeurs ; la gestion du temps par le mémorialiste le long de ses mémoires est également prise en compte, tout comme ses postures face à la résurgence du passé, du présent qui ne l'est plus et du futur qui en fait n'est que passé. D'autre part l'étude révèle toutes les caractéristiques physiques, matérielles et sociales (la maladie, la vieillesse, la mode, les loisirs, le calendrier, l'architecture. . . ) représentant la force et le passage du temps. L'étude de l'espace s'élabore à partir de trois points : l'espace ouvert, à grande mobilité, celui des pérégrinations et des campgnes guerrières concernant le roi et les grands de la cour ; l'espace fermé qui est essentiellement soumis aux activités royales mais qui concerne également le cercle des privilégiés gravitant autour du roi ; l'espace restreint représenté par l'enfermement et la prison dont furent victimes quelques infortunés parmi nos mémorialistes<br>Our study concerns the memors of writer from Henry IV's death to Louis XIII's death. It presents time from a subjective and on objective point view-dealing with the past through memories, genealogy together with the memorialist's behaviour concerning the present and the past. Time passing by is analysed mostly through the architecture and social life of that very period. Time is shown as being the memorialist's tool. The study of space takes into account three levels : the open space including journeys, wars implying the king and his subjects ; the private space concerning the court's life ; the restricted space representing confinement. Our study has highlighted the links between space and time
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Chambefort, Pierre. "Poétique du genre romanesque en France au milieu du XVIIe siècle." Lyon 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LYO3A002.
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Chen, Shu-Hwa. "Les Bohémiens dans l'art français au XVIIème siècle." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010627.
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Cette thèse propose une étude historique et iconographique du bohémien en Europe et plus particulièrement dans la société française du XVIIème siècle. Nous avons divisé notre travail en deux parties bien distinctes, à savoir une partie historique et sociologique, et une autre partie strictement iconographique. Dans une première partie, nous avons proposé d'étudier l'histoire et les spécificités de ce peuple mythique à travers les témoignages historiques et littéraires. Cette étude typologique des bohémiens dans l'ancienne France nous aide à comprendre les sources d'inspiration dont disposent les artistes. En groupes ou individualisés, que ce soit comme personnage principale ou simplement comme personnage secondaire intégré dans la composition, les bohémiens marquent plus que jamais de leur empreinte les arts plastiques que nous avons étudiés dans un second temps. Nous avons distingué deux grands types d'œuvres : œuvres profanes et œuvres religieuses. Dans l'un et l'autre cas, l'artiste utilise la plupart du temps la figure du bohémien à des fins moralisantes. La remarquable présence du bohémien dans l'iconographie reflète en effet l'imaginaire et la spiritualité des sociétés occidentales au XVIIème siècle<br>This thesis is proposing un historic and iconographical study about bohemian in Europe and most particularly in the french society during the seventeenth century. We have divided our work into two distincthy parties, i. E. One side historic and sociological and the other side structhy iconographical. On the first side, we have proposed to study the history and the specificities about those mythical people through the historical and the literary statements. This typological study about bohemians in the ancient france helped us to understand the sources inspirations whose artists disposed. If they form groups or if they developped a personality of one's own, even as a leading or as a secondary person intergrated in the plastic arts which we have study in the second part. We have distinguished two big kind of works : profane works and religions. In one case or in another, the artist is using the most of times the bohemian figure with a moralizing objective. The remarkable presence of the bohemian in the iconography is mirrored the imaginaires and the spirituality of the occidenta societies at the seventeenth century
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
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Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Jettot, Stéphane. "Représenter le Roi ou la Nation ? : les membres de la Chambre des Communes au service de la diplomatie anglaise (1660-1702)." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040194.
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De récents travaux sur les ambassadeurs ont permis de mettre en valeur à la fois leur rôle dans l’émergence d’une sociabilité européenne et leur appartenance à des puissances rivales se démarquant progressivement les unes des autres par la création d’identités nationales. Ces hommes étaient les représentants personnels d’un souverain mais les instructions que ce dernier leur rédigeait ne constituaient pas l’unique fil d’Ariane qui les reliaient à leur pays. Il importe de tenir compte de leur inscription dans la société, de leurs rapports avec les diverses institutions et les groupes d’influence qui la composaient. L’Angleterre de la seconde moitié du XVIIe siècle constitue un exemple privilégié des nombreuses interférences entre les affaires domestiques et la politique extérieure. A travers une biographie collective des 53 membres de la chambre des Communes au service de la diplomatie, il a été possible de mettre en valeur les analogies et les conflits entre les représentations parlementaires et diplomatiques. Séjournant dans des pays où les intérêts commerciaux étaient essentiels, où les tensions religieuses étaient palpables, ils devaient se faire les porte parole des voeux de la nation, tels qu’ils étaient exprimés à Westminster tout en se conformant aux exigences de leur monarque. Ces derniers attendaient d’eux qu’ils puissent présenter sur le continent l’image d’un royaume réconcilié et soumis à leur volonté. Ces « parlementaires diplomates » tentèrent de concilier l’aventure du continent et tout ce qu’elle comporte – les risques et les gratifications du voyage, des négociations – avec le poids des responsabilités familiales et locales liées à leur charge de représentant<br>Ambassadors in the Early Modern period contributed to the shaping of a new European sociability while representing competing military powers increasingly defined by distinctive national identities. Those men were their sovereign's personal envoy, but the instructions the latter would write to them coexisted with other requirements expressed by their fellow-countrymen. Hence it is worth stressing how ambassadors did interact with their own society and what their relations were with its various institutions and pressure groups. Seventeenth-century England provides a suitable case-study of the numerous interactions existing between domestic affairs and foreign policies. The Stuart Restoration in 1660 was warmly welcomed by the great majority of the social elite, but it did not solve major institutional issues such as the parliamentary role in royal diplomacy. Through a collective biography of 53 MPs employed as ambassadors on the continent, analogies as well as conflicts between the parliamentary and diplomatic representations have been exposed and discussed. In the various countries in which they resided, they had to take into account the strong mercantile interest and defend the Protestant cause in sensitive circumstances. While standing up for the nation's wishes, as expressed at Westminster, they had to satisfy their king, who relied on them to convey on the continent the peaceful image of a reconciled kingdom under a tight royal grip. "Those MPs-diplomats" tried to fit the continental adventure - including the risks and the gratifications of travelling, negotiating and the discovering of unknown societies - within the burden of their family and local responsibilities attached to their electoral mandate
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Villers, Lydie. "Des voyageurs français aux Indes à la fin du XVIIe siècle." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040122.
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Forakis, Kyriakos. "L'énoncé négatif dans le théâtre du XVIIe siècle." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040118.
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Se fixant pour cadre la production dramatique du XVIIe siècle, période décisive dans la formation du français moderne, on se propose de rendre compte de l'aspect général que présente l'énoncé négatif à un moment précis de son évolution, dans une perspective plutôt descriptive que théorique. L'attention est tout particulièrement orientée vers le fonctionnement des marques dont se sert la langue classique pour la " négativation " des énoncés ainsi que vers leur organisation progressive en un système complexe, dans une large mesure validé par l'usage au-delà du XVIIe siècle : des constructions à caractère discontinu (ne pas / point / ), dont la prééminence s'affirme à tous niveaux de langage, aux adverbes du degré simple (ne, non, ), auxquels la langue réserve des fonctions encore non négligeables. L'analyse, à titre complémentaire, de l'intégration de la négation dans les différents processus de l'énonciation qui déterminent le discours révèle les possibilités variées de son exploitation, que ce soit en milieu assertif ou non assertif<br>Having as a context the French drama of the seventeenth century, significant period for modern French, we aim to analyse the general aspect presented by the negative utterance at a specific moment of its evolution, in a perspective rather descriptive than theoretical. Special emphasis is given to the signs used by classical French for negation purposes and to their progressive combination into a system validated, to a large extent, by the current usage even after that period : from the compound morphemes (type : ne pas / point / ), the pre-eminence of which is generally confirmed at every language register, to the simple adverbs (type : ne, non, ), to which classical French still reserves a large variety of functions. The analysis, in an additional basis, of the integration of negation into the different processes which determine discourse, reveals the various possibilities of its exploitation in assertive or non-assertive contexts
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Triau, Christophe. "Dramaturgies du monologue dans le théâtre du XVIIe siècle." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100097.
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Cette thèse étudie les statuts et les utilisations dramaturgiques du monologue dans le théâtre français du XVIIe siècle, de 1616 à 1677. Elle analyse d'abord son évolution numérique, sa place dans les discours théoriques et ses spécificités scéniques (performance, métadramaticité). Elle l'aborde à travers les oeuvres de Racan, Viau, Corneille (de Mélite à Rodogune), Molière et Racine (et, incidemment, Mainfray, Mairet, Rotrou). Il y apparaît comme un élément problématique de la mimèsis dramatique, point d'ancrage du jeu sur les points de vue internes et leurs contradictions : dans la succession du défilé pastoral, par l'établissement de commentaires singuliers sur la fiction comique, ou au sein de la perspective tragique qu'il complexifie ; et comme le lieu privilégié d'exposition de la persona, et donc de l'adhésion du spectateur à celle-ci, qu'il l'impose par l'affirmation tautologique et hyperbolique, ou, avec la scission particulier/public, puisse jouer à la rendre labile<br>This study is about the status and the dramaturgical uses of the monologue in French seventeenth century theatre, from 1616 to 1677. It first analyses its numerical evolution, how theory talks about it, and its specificities on the stage (performance, metadramaticity). It studies it through the works of Racan, Viau, Corneille (from Mélite to Rodogune), Molière and Racine (and, sometimes : Mainfray, Mairet, Rotrou). The monologue appears as a problematical element of the dramatic mimesis, a base of the game on the internal points of view and their contradictions : in the pastoral defile, by constructing singular commentaries of the comic fiction, or inside the tragic perspective it makes more complex ; it also appears as a privileged way of the exposition of the persona, and, so, of the relation the audience can build with her, wether it “imposes” her in a tautological and hyperbolic way or, in these times of split between public and particulier, it plays with making her uncertain
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Chaouche, Sabine. "L'actio dramatique dans l'ancien théâtre français (1629-1680) [déclaration et gestuelle du comédien]." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040031.
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L'art dramatique est, comme la rhétorique, un art de la parole au XVIIème siècle. L' « actio », partie essentielle de la rhétorique, désigne la gestuelle et la prononciation de toute personne parlant en public. Entre 1629 (date de l'installation de deux troupes à Paris) et 1680 (date de la fusion des troupes et de la création de la Comédie française), l'actio du comédien, qui s'inspirait des règles générales de l'actio oratoire comme le prouve le traité du comédien Poisson, se structure et, progressivement, devient proprement « dramatique » grâce à l'invention d'effets « théâtraux » et de « jeux » de scène, véritable libération du geste voulue par Molière. Les années 1660 sont des années de reformes : Molière entame une rénovation et un allègement de la diction comique, et racine invente la déclamation « chantante », grâce à un usage spécifique de la ponctuation, conçue comme une signalétique des intonations de la voix. Cette affirmation et cette autonomisation de l'actio, ainsi que ces reformes engagées par les auteurs, ouvriront la voie à une théorisation du jeu du comédien au siècle suivant.
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Barrois-Auran, Anny. "Les voyageurs français en Italie dans la seconde moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10071.
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Les francais de la seconde moitie du dix-septieme siecle ont la reputation de bouder le voyage d'italie et d'adopter une attitude meprisante a l'egard de la peninsule. En suivant les voyageurs de cette epoque, nous avons verifie le bien-fonde d'une telle opinion et analyse les motivations des francais. Au gre de cette etude, nous sont alors apparues les diverses caracteristiques de l'honnete homme du dix-septieme siecle. Nous avons ete ainsi amenes a decouvrir que de plus en plus de francais visitent l'italie differemment de leurs predecesseurs et, qu'affinant la forme de leurs recits, ils font de la relation de voyage un genre litteraire reconnu.
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Chen, Pei-Ying. "La négation de l'infinitif en français classique : étude de morpho-syntaxe variationnelle." Limoges, 2010. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/e90c736b-b251-45f7-82db-10c55aa6a0b3/blobholder:0/2010LIMO2007.pdf.
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Cette recherche examine, sur un corpus de 29 extraits de récits de voyage qui s'étendent sur tout le XVIIe siècle, le comportement de l'infinitif français à l'âge classique au regard d'une famille de variables : l'expression de la négation dans son aspect morphologique et syntaxique. Comme le verbe aux modes personnels, le verbe à l'infinitif reçoit morphologiquement parlant les mêmes marqueurs négatifs, qui évoluent parallèlement à lui dans l'histoire, mais avec un certain retard. La négation de l'infinitif semble s'aligner sur celle du paradigme verbal dans son entier, et la forme à double détente l'affecte presque au même moment. Toutefois, c'est la syntaxe de ces éléments négatifs avec l'infinitif qui reste, en français classique, la plus variationnelle. Ce dernier trait affirme une spécificité de l'infinitif et recadre son statut, verbal et en même temps nominal.
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Douguet, Marc. "La composition dramatique : La liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080114/document.
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Au XVIIe siècle, la composition dramatique (c’est-à-dire l’art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire) est révolutionnée, aux alentours de 1640, par l’instauration de la règle de la liaison des scènes, qui prescrit que, à l’intérieur d’un acte, un personnage au moins soit commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l’aspect des pièces de théâtre en imposant une esthétique de la continuité qui rompt avec la discontinuité qui prévalait jusqu’alors. Dans les pièces du début du siècle, l’action progressait par la juxtaposition de scènes qui présentaient chacune des personnages différents, permettant ainsi au dramaturge d’introduire de brusques changements dans les lieux, les temps et les situations. Au contraire, les pièces qui respectent la règle de la liaison des scènes ne peuvent plus compter que sur les entractes pour renouveler complètement les personnages présents sur le plateau : à l’intérieur des actes, l’action doit évoluer par glissements successifs, chaque scène conservant une partie des paramètres de la scène précédente. En mettant en lumière les choix auxquels le dramaturge est confronté, la différence entre ces deux esthétiques témoigne de l’importance de la composition dramatique : écrire une pièce, ce n’est pas seulement imaginer une intrigue, mais aussi lui donner une forme visuelle et spécifiquement théâtrale. Ce travail s’intéresse donc à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes, et, plus généralement, à la poétique de la disposition des scènes et au « montage » dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner corps à la fiction<br>In the seventeenth century, dramatic composition, that is, the art of introducing characters on stage in a specific order to relate a story, was revolutionized in the period around 1640 by the establishment of the rule for linking scenes. This new rule decreed that within one act, at least one a character must appear in the two successive scenes. This rule completely changed the aspect of plays in the long term. It imposed an aesthetics of continuity that broke with the discontinuity that had prevailed up until then. In plays from the beginning of the century, action progressed by the juxtaposition of scenes that each presented different characters, thus permitting the playwright to introduce abrupt changes in place, time, and situation. On the contrary, the plays that respect the rule of connection between scenes can no longer count on the intermission alone to renew completely the characters present on stage. Within each act, the action must evolve by successive shifts in meaning, each scene conserving a part of the parameters of the preceding scene. By shedding light on the choices the playwright confronts, the difference between these two aesthetics bares witness to the importance of dramatic composition: writing a play is not simply imagining a plot, but rather giving it a visual form and specifically a theatrical one. This dissertation thesis, then, is interested in both the stakes of the rule for linking scenes itself, and more generally, in the poetics of the positioning of scenes, and in dramatic “editing” with which the playwright engages in order to give body to fiction
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Franceschi, Sylvio Hermann de. "La crise théologico-politique du premier âge baroque : antiromanisme doctrinal, pouvoir pastoral et raison du prince; le Saint-Siège face au prisme français (1606-1627)." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4008.
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Le présent travail étudie le développement, au début du XVIIe siècle, de la politique autour de l'autorité pontificale in rebus temporalibus, entre l'interdit vénitien (1606-1627) et l'affaire Santarelli (1626-1627). Trois événements ont contribué à faire du royaume de France, et surtout de la scène parisienne, un acteur fondamental de la dispute : la crise vénitienne, d'abord, au cours de laquelle les gallicans subissent l'influence de Paolo Sarpi et de ses émules ; ensuite, la querelle anglaise autour de l'oath of allegiance imposé par Jacques 1er à ses sujets catholiques ; enfin, l'assassinat d'Henri IV par Ravaillac en 1610. A partir d'une analyse événementielle et d'une lecture contextualisée des publications de l'époque, le présent travail montre en quoi l'affaire Santarelli a constitué une clôture française de la controverse de protestante papae au moyen de quoi, l'autorité monarchique a réussi à maîtriser les excès du zélantisme catholique sans pour autant laisser la victoire au catholicisme antiromain. Deux conviction ont sous-tendu l'élaboration du présent travail : la première, que l'éclosion de l'absolutisme a procédé d'une douloureuse distinction du lien d'appartenance ecclésiale et du rapport de sujétion civile, qui a visé les catholiques comme les protestants ; la deuxième, qu'en France, le premier quart du XVIIe siècle doit être conséquemment tenu comme la seconde phase d'une évolution qui a commencé avec les guerres de religions et qui s'est achevée par la domestication du zélantisme catholique, soit la construction d'un pacte d'assujettissement qui ne comprît aucune dimension confessionnelle<br>The present work deals with the development of the polemic about the pontifical authority in rebus temporalibus at the beginning of the 17th century between the Venetian Interdict (1606-1627) and the Santarelli Case (1626-1627). Three events contributed to make the kingdom of France, and particularly the Parisian milieu, a fundamental actor in the dispute: first the gallicans were influenced by Paolo Sarpi and his friends during the Venetian crisis; the French Anti-Roman Catholics were next profoundly marked by the English controversy about the oath of allegiance which James I wanted his catholic subjects to take; and lastly, the murder of Henry IV by Ravaillac in 1610 increased the polemical intensity. Our work intends to demonstrate how the Santarelli Case was the French conclusion of the controversy de potestate papae: thanks to it, the royal authority managed to contain an immoderate Catholic “zelantist” current without giving the anti-Roman Catholics the victory
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El, Kenz David. "Le martyre dans le XVIème siècle français : Etude à partir des traités, pamphlets, occasionnels et gravures." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131029.
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Caron, Philippe. "Aux origines de la notion contemporaine de "littérature" : le lexique et et la configuration idéologique des grands secteurs du savoir profane en langue française de 1680 à 1760." Nancy 2, 1987. http://www.theses.fr/1987NAN21027.
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Cette thèse éclaire l'élaboration à l'âge classique du concept actuel de "littérature". Dans un premier temps, elle étudie les signes principaux qui opèrent sur l'encyclopédie de larges regroupements conceptuels de 1680 à 1760. Cette étude de sémantique lexicale éclaire notamment la naissance et le triomphe de la lexie belles-lettres, au détriment de bonnes lettres et lettres humaines. Elle montre ensuite comment évolue le signe littérature, qui tend à ne plus designer vers 1680 que le savoir mondain de l'honnête homme de qualité. Dans un deuxième temps, elle fait l'inventaire des prédicats les plus couramment associés, pendant la première moitié du XVIIIe siècle, aux signes belles-lettres, littérature, et lettres dans leurs nouvelles acceptions restrictives. Cette enquête confirme et accentue la physionomie hédoniste du savoir que ces signes dénotent, en même temps qu'elle montre comment le XVIIIe siècle se fait de la littérature une image quasi inversée de celle des sciences de calcul et d'observation<br>This dissertation sheds light on the elaboration of the concept at present carried by the french word litterature. It first studies those signs that are operative in the broad conceptual patterning of encyclopaedia carried out between 1680 and 1760, and casts new light on the birth and triumph of the name belles-lettres - substi- tuted for both bonnes lettres and lettres humaines - in the course of a lexico-semantic approach. It then shows the evolution of the french sign litterature, the denotation of which, by 1680, had gradually ebbed to "what an honnete homme of quality should know of wordly matters". The most frequent predicates associated, in the first half of the eighteenth century, with the signs belles-lettres, litterature and lettres in their new restricted acceptions, are next listed. The investigation substantiates and enhances the hedonistic outlook assumed by knowledge as denoted by those words, while showing how the eighteenth century pictures literature as antithetic in almost every respect to the sciences of computation and observation
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Bedard, Sylvain. "Les académies dans l'art français au XVIIe siècle (1630-1720)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040064.
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Cette étude porte sur la place dévolue à l'exercice du modèle naturel en France à partir du premier tiers du XVIIe siècle, quand s'organisent dans le pays les premières séances de dessin d'après le nu (ou académie}, jusque vers 1720. L' « école du modèle », que les français ont empruntée à l’Italie du XVIe siècle, notamment à l'académie des Carrache à Bologne, puis à celle de saint-Luc à Rome, et dont l'Académie royale de Paris, fondée en 1648, fera son enseignement principal, va assurer, à l'art français, une prééminence en Europe, dès la fin du XVIIe siècle. Un phénomène qui tient pour beaucoup à l'excellente formation que recevaient les étudiants inscrits à son cours public, initiés très tôt aux difficultés du dessin d'après le naturel. Apres avoir rappelé les expériences françaises dans le domaine avant 1648, nous examinons le développement de la classe du modèle à l'Académie royale, sa pédagogie et sa doctrine (dont ses célèbres conférences, tenues à partir de 1667), ainsi que les œuvres produites par ses professeurs et élèves. Nous abordons ensuite le développement de cet enseignement au dehors de l'Académie royale: dans les ateliers privés des artistes, de même qu'à l'école de dessin des Gobelins, ouverte par Le Brun au milieu des années 1660. Puis à l'extérieur de la capitale, comme à l'Académie de France à Rome, ou les pensionnaires du roi continuaient à dessiner le modèle sur une base régulière, ou dans les écoles académiques de province, ouvertes à partir de 1676, ou sera reprise cette formule « parisienne » de l'école du modèle vivant.
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Casals, Marie Noëlle. "La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20063.
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La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français permet d'interroger les transformations de la poésie dans le premier tiers du siècle. L'étude porte sur les images du poète dans des textes de prose à visée théorique ou apologétique, dans les préfaces, les correspondances, ainsi que les oeuvresdes principaux poètes de la période. Parmi ceux-ci Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite et Saint-Amant symbolisent les différents courants et genres qui traversent la poésie que l'on a pu qualifier de baroque, maniériste ou préclassique. Les figures qui constituent l'imaginaire de cette période sont de divers ordres ; les personnages mythologiques ou bibliques, tels Orphée, Amphion, Moïse ou David incarnent la force divine et pragmatique d'une poésie agissant sur la réalité. Mais ces figures perdent de leur force dans les ouvres poétiques signalant les métamorphoses du poète dont l'action ne peut plus être dans le réel, mais seulement dans l'ordre du discours. L'inspiration voit elle aussi sa force décroître au profit de la mélancolie devenue le modèle physiologique prédominant dans l'appréhension des processus intellectuels de la création poétique. Les concepts rhétoriques hérités de l'antiquité et véhiculés par la Pléiade subissent à leur tour des inflexions qui signalent la place prédominante accordée au sujet poétique individuel aux dépens d'archétypes plus normatifs. Le poète, devenu objet littéraire, tout autant que sujet poétique, montre à travers l'histoire de ses métamorphoses, l'émergence d'un champ littéraire distinct à la fois d'une autorité théologique dont on peut faire dès lors l'économie, et d'un domaine rhétorique qui annexait la poésie à l'art du discours. La figure du poète joue donc un rôle d'indicateurs précis de la naissance de la littérature en tant que telle dans le premier XVIIe siècle, à un moment où la poésie n'est pas encore supplantée par le théâtre, et où le roman fourbit seulement ses premières armes<br>The representation of the poet in the French pre-classical age is a good index to the transformations that occured in poetry in the first third of the XVIIe century. The study deals with the images of the poet that can be met in prose writings with a theoretical or apologetic aim, as well as in prefaces, letters and the works of the main poets of the period. Among the latter, Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite and Saint-Amant typify the various currents and genres that came to be associated with a poetry which has sometimes been described as « baroque » or « mannerisitic ». The figures that haunt the literary imagination of the period fall into several categories ; the mythological or Biblical characters, such as Orpheus, Amphion, Moses or David embody the divine and pragmatic dimension of a poetry that is supposed to have a bearing on reality. But this aspect tends to become less prominent in poetic works which register a major change in the image of the poet, whose action can no longer operate within the realm of the real, but merely in the order of discourse. Similarly, inspiration tends to become second to melancholy, which emerges as the new physiological model in the delineation of the intellectual processes at work in poetic creation. The rhetorical concepts inherited from antiquity and circulated by the Pléïade undergo, in turn, modifications indicative of the pride of place given to the individual poetic subject at the expense of more constraining archetypes. The poet, now viewed as literay object as much as poetic subject, bears witness, through his successive metamorphoses, to the emergence of a new literary field, distinct both from a theological authority that can now be dispensed with, and from a rhetorical apparatus that absorbed poetry into the art of discourse. The figure of the poet, therefore, serves as a reliable guide to the birth of literature as such in the pre-classical age, at a time when poetry has not yet been eclipsed by drama and the novel is still in its infancy
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Warlin, Jean-Alfred. "Représenter la France à la cour des tsarines. Les deux ambassades de Joachim-Jacques de La Chétardie de 1739 à 1744." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040223.
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Le marquis de La Chétardie est le premier envoyé de la France en Russie à être revêtu du caractère d’ambassadeur. Cet honneur, naguère refusé à Pierre le Grand, a été accordé à sa nièce Anna, quoique ce fût au décours du premier conflit armé entre les deux pays. Son séjour à Petersbourg révéla ses qualités mais aussi ses limites ; en effet, ce courtisan achevé, courtois, expert en conversation et en réceptions mondaines, obsédé par un cérémonial pointilleux, a raté toutes les entreprises qu’il avait envisagées. A l’opposé, certaines de ses initiatives lui ont valu des désaveux. Impliqué modérément dans le coup d’État qui mit Élisabeth sur le trône, il ne profita pas longtemps de la faveur acquise à cette occasion. Il avait mal estimé les ressources des belligérants russes et suédois ; quelques maladresses, dont son gouvernement portait plus que lui la responsabilité, associées à la xénophobie exacerbée des Russes, suffirent à transformer le favori en paria ; il se vit refuser par la souveraine la médiation initialement promise dans le conflit en cours, et dut solliciter son rappel. Revenu en France, il y élabora un projet, qui fit long feu, d’alliance franco-russo-suédoise, qui devait remplacer le système des « barrières », sacrifier la Pologne et bouleverser le système établi. Son second séjour fut funeste et bref, son combat contre le vice-chancelier Bestoutcheff ne pouvant se terminer que par la chute de l’un d’eux. Ce fut lui qui fut expulsé, ayant péché par excès de confiance dans son chiffre. Ainsi, la première ambassade de France en Russie se terminait-elle dans la confusion ; La Chétardie, malgré sa séduction, avait échoué dans sa mission et dans ses grands projets<br>The marquis de La Chétardie was the first French envoy to Russia invested with the title of ambassador. This honor, denied to Peter the Great, was accorded to his niece Anna, although the two countries were then engaged in their first armed conflict. La Chétardie’s mission in St. Petersburg revealed both his qualities and weaknesses. A polished, experienced courtier, an expert conversationalist at home in fashionable gatherings and punctilious about court ceremonial, he failed at every project he undertook. Nevertheless, some of these failures were not his alone. Having played a minor role in the coup d’état that put Elisabeth on the throne, he acquired a favor from which he was unable to profit for long. He miscalculated the resources of Russian and Swedish belligerents. Several blunders connected to the exacerbated xenophobia of the Russians, although less his responsibility than his government’s, made him a pariah. Having been denied the role of mediator promised by the sovereign during the ongoing conflict, he was obliged to request his recall. Upon returning to France, he developed a project for an alliance among France, Russia, and Sweden that would have replaced the system of « barriers, » sacrificed Poland, and overturned the prevailing diplomatic system. His second mission was unhappy and brief as a result of his conflict with the Vice-Chancellor Bestoutchef, a conflict that could only end in the fall of one of them. It was La Chétardie who was removed because of his overconfidence in the security of his codes. Thus did the first French embassy to Russia end in confusion. Despite his seductive appeal, La Chétardie had failed in his mission and grand projects
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Cormouls-Houlés, Sylvie. "Le théâtre religieux de langue française (1550-1630) : dramaturgie et thématique." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030045.
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La Renaissance apporte une nouvelle conception de l'oeuvre dramatique en s'inspirant des genres antiques. Le thème de la Religion ne disparaît pas mais doit s'adapter. Cette étude met en lumière les pièces théâtrales religieuses de cette époque trop souvent oubliées. Le corpus est composé de nombreuses oeuvres, auteurs et sujets mais aussi conceptions religieuses dans une époque troublée. Le théâtre religieux de la Renaissance utilise des personnages ou des faits surnaturels : ils sont les intermédiaires ou les faire valoir de l'action céleste. L'intervention de Dieu se fait aussi grâce à l'Elu, vecteur de la didactique religieuse. Devant sa Foi éprouvée, ses réactions servent d'exemples au public souhaitant lui ressembler. Cette étude souhaite mettre en valeur ces pièces oubliées à tort tant leur richesse dramatique, théologique et politique est révélatrice d'une époque où le royaume de France se déchire pour des divergences d'opinion sur des valeurs identiques<br>The Renaissance brought a new beginning to dramatic work. With it came new genres and new subject matter that were inspired by those from antiquity. Religion as a theme did not disappear, but rather was adapted. This study wants to uncover these religious plays. This body of work is composed of many plays, authors and subjects but also of many religious thinkings. Religious theater during the Renaissance regularly used unearthly characters or actions : they became direct intermediaries for the hands of God. God's intervention was also felt through the character of the "Chosen One" who became the agent of religious morality. When his faith was tested, the "Chosen One's" reactions set the example for the public who emulated such religious figures. This study emphasizes these wrongly-forgotten plays and the richness from a dramatic, theological and political point of view, thus revealing an age when France tore itself apart over a divergence of opinion on identical values
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Cazanave, Claire. "Le dialogue à l'âge classique." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030032.
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Cette étude sur le dialogue en France à l'âge classique associe l'analyse générique et l'interrogation sur les fonctions sociales et s'inscrit donc dans une démarche socio-poétique. Par l'évaluation d'ensemble du phénomène et l'observation particularisée des textes, elle met en évidence l'essor du dialogue au XVIIe siècle, qui est une des conditions d'émergence du " dialogue philosophique " des Lumières. L'intérêt porté à la pragmatique des textes et à leurs scénographies révèle un phénomène de " mondanisation " du genre : le dialogue adopte les codes langagiers et les valeurs nouvelles de la galanterie et accompagne ainsi la promotion de la modernité. Mais la " conversation " est loin d'être alors le modèle dominant : la diversité du dialogue se manifeste aussi dans les formes du " catéchisme ", de la " discussion lettrée " et de l'" entretien ". La concurrence des modèles sociaux investis par chacune de ces formes révèle ainsi les tensions qui parcourent le lieu commun du dialogue<br>Adopting a socio-poetic approach to dialogue in early modern France, this study combines genre analysis with an examination of social functions. Along with close textual scrutiny, the overall assessment of the phenomenon is conducive to telling the tale of the rise of dialogue in the seventeenth century, as a necessary step towards " philosophical dialogue " in the Age of Enlightenment. With particular interest being paid to textual pragmatics and setting, the genre appears to move its way up through high society since dialogue adopts the linguistic codes and the new values of the " galanterie ", being thus accessory to the promotion of modernity. " Conversation " is far from being the primary model though and dialogue still takes on such various forms as " catechism ", " learned discussion " and " interview ". The competition between the social models each of these forms conveys thus reveals the tensions at work within dialogue as a common frame
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Rhee, Kyeong-Eui. "Étude sur les barbons dans les comédies du XVIIe siècle français." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040179.
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Depuis l'antiquite greco-romaine, le barbon est l'un des personnages traditionnels de la comedie. Avec les jeunes amoureux et les servant(e)s, le barbon est aussi le personnage habituel de la comedie classique francaise. L'ensemble des caracteres des barbons, consideres longtemps comme personnages ridicules et meprisables, n'etait pas mis en lumiere tel qu'il est. Abandonnant la vieille methode dicthotomique, notre etude met en evidence le cote positif de ces personnages et leur evolution comme types sociaux, sans oublier leurs diverses manies. Nous constatons que les barbons de la fin du siecle n'abondonnent pas tous les caracteres conventionnels, malgre leur dimension sociale. Telle est la limite de l'evolution des barbons dans les comedies de moeurs<br>From the greek and roman antiquity, the old man is the traditional character of comedy. With young lovers and servants, he is also the usual character in the french classical comedy. Regarded for o long time as a ridiculous and despicable character, all of the facets of old man were not brought to light. Abandoning the ancient dichotomoc method, our study touches on the positives sides of old men- not forgetting their negatif habits - and their evolution as social types. We see the old men at the end of the seventeenth century still keep the reatures of the traditional comedy, in spite of their social dimension. This is the limit of the old man's evolution of character in the comedy of manners
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Li, Shenwen. "Stratégies missionnaires des jésuites français en Nouvelle-France et en Chine au XVIIe siècle." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0013/NQ36297.pdf.
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Voukamba, Sidonie. "Etude et description analytique des verbes supports chez les Précieux du XVIIème siècle." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1002.
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Ce travail porte sur l'analỳse des propriétés et des conditions de production des prédicats nominaux introduits par des verbes supports dans un corpus fermé : la langue des Précieux au XVIIe siècle. L'étude, la première pour son objet, est l'une des première dans son genre, toutes langues confondues, met en évidence les procédés grammaticaux utilisés par un groupe social bien identifié qui avait pour objectif affiché de se démarquer de la norme linguistique et de revivifier la langue. L'une des hypothèses de la thèse est que l'usage des verbes supports, qui entrent dans des constructions de type analytique après avoir perdu tout ou partie de leur sens lexical plein, constitue un trait central des pratiques langagières des Précieux. Ces derniers ont eu une influence reconnue sur l'évolution du français à un moment qui précède de peu l'âge classique qui a dessiné les principaux contours du français actuel.
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Germa-Romann, Hélène. "La "belle mort" des gentilshommes français (XVIe siècle et première moitié du XVIIe)." Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30038.
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Lévy, François. "De la tragédie au dramma per musica : l'influence du modèle tragique français sur la réforme de l'opéra italien (1690-1731)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030152.
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Cette thèse a pour objet l’influence du théâtre tragique français sur l’opéra italien entre 1690 (date de la fondation de l’Accademia dell’Arcadia) et 1731 (date de la création de Demetrio, le premier livret écrit par Metastasio pour la cour de Vienne). Durant cette période, le modèle tragique français joua un rôle déterminant dans l’évolution de la dramaturgie de l’opéra italien, en raison notamment des très nombreuses adaptations de tragédies par les librettistes de la génération d’Apostolo Zeno. Pour comprendre les causes de ce phénomène, il nous a paru nécessaire de faire la distinction entre l’influence directe exercée par un corpus moderne d’œuvres tragiques sur les pratiques d’écriture des librettistes, et l’influence plus vaste que les belles-lettres françaises exercèrent sur le débat littéraire contemporain en Italie. L’enjeu de ce travail est notamment de savoir comment ces deux niveaux d’influence ont pu coïncider, jusqu’à engendrer une réforme du dramma per musica<br>The subject of this dissertation is the influence of french tragic theater on italian opera between 1690 (foundation of the Accademia dell’Arcadia) and 1731 (first performance of Demetrio, first libretto written by Metastasio for the court of Vienna). During this period, the model of french tragedy influenced significantly the evolution of italian opera, particularly thanks to the numerous adaptations of french tragedies by the libretto writers contemporary to Apostolo Zeno. In order to analyse the reasons for this phenomenon, it is essential to distinguish between the direct influence of the contemporary corpus of tragedies on the modes of writing of the librettists, and the more general influence of french literature on the literary debate in Italy of the same time. The ultimate goal of the present work is to determine if and how these two modes of influence may have merged to generate a substancial reform of the dramma per musica
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Dionne, Ugo. "La voie aux chapitres : poétique de la disposition romanesque, 1650-1870." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030020.
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L'objet de ce travail est la disposition romanesque - c'est-à-dire le découpage, l'organisation physique, la segmentation matérielle du roman. Il se concentre sur la fiction en prose d'Ancien régime, celle des XVIIe et XVIIIe siècles, qu'il " déborde " parfois, en amont (vers le Moyen âge et la Renaissance) comme en aval (vers le premier XIXe). Il s'agit d'un essai de poétique historique, qui cherche à concilier les préoccupations typologiques de la poétique avec une analyse des textes réels, restitués dans leurs régimes et leurs contextes. En plus du dispositif lui-même (la segmentation du roman, de l'opus), le domaine de la disposition est composé de l'archidispositif, où l'œuvre unitaire devient à son tour simple " chapitre " d'un ensemble plus vaste (comme le cycle ou la séquence) ; du paradispositif, que génère la publication d'un ouvrage en livraisons périodiques ; et du quasidispositif, découpage " concurrent ", que nous étudions dans ses trois principaux avatars, le recueil, l'anthologisme romanesque et le roman mimétique. .<br>The subject of this dissertation is the disposition, the physical and material organization of the novel. Our main focus is on seventeenth- and eighteenth-century prose fiction, but we occasionnally overstep these boundaries, by discussing works of the Middle Ages, the Renaissance or the (early) nineteenth century. What we hope to establish is a historical poetics of novelistic division, where the formalist tendencies of traditional structural poetics are counterbalanced by an unremitting stress on " real " texts and novels, considered in all their historical specificity. The domain of the disposition include four different phenomena. There is the dispositif, the way a novel is divided into parts, books and chapters ; but there is also the archidispositif, where the single work (the opus) is federated in a larger ensemble (like the cycle or the sequence) ; the paradispositif, which appears when a novel is published in serial form ; and the quasidispositif, which occupies the same space as the dispositif (the volume), and appears in three main kinds : the collection, the anthological novel, and mimetic fiction. .
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Satapatpattana, Suwanna. "Traduction dramatique de l'amour dans le théâtre français du dix-septième siècle (1620-1640)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040227.
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Le théâtre français du début du XVIIe siècle présente les aventures sentimentales qui reflètent les idéologies diverses du sentiment. Dans cet univers où l'amour est le ressort essentiel de l'intrigue, les personnages se laissent guider par les nombreux codes de la passion et se meuvent selon certaines démarches conventionnelles. Sur le chemin de la conquête amoureuse, les uns idéalisent leur sentiment, font de l'être aimé un objet d'adoration et tâchent de perfectionner leurs vertus de fidélité et de courage pour le métier. Les autres victimes d'une passion ardente - n'hésitent pas à satisfaire leur instinct par des actes meurtriers. Certains s'adonnent à l'amour volage et passent d'une volupté à l'autre. Si différents soient-ils, ces amoureux s'efforcent tous de mener à bien la réalisation de leur désir. Inspirés par cette force intérieure qu'est la passion, ils emploient un langage qui leur est propre. Leur rhétorique amoureuse est pleine de comparaison, d'images, faisant revivre ainsi l'univers poétique des pétrarquistes<br>The French theatre in the beginning of the 17th century presents the sentimental adventures which reflect the different ideologies of love. In this dramatic world where love is the principal factor of plot, the characters let themselves be guided by numerous codes of passion and react according to certain conventional procedures. On the way to amorous conquest, some of them idealize their emotion, make the beloved an object of devotion, and in order to deserve it - try to perfect the virtues of faithfulness and bravery. Others, being victims of the ardent passion, do not hesitate to satisfy their instinct, even by committing murderous acts. Some others indulge in flighty love and pass from one sensual pleasure to another. As different as they are, all these lovers make an effort to fulfil their desires. Inspired by the force of love, they apply a typical language full of comparisons and images, which does revive the poetic world of Petrarch
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Requemora, Sylvie. "Littérature et voyage au XVIIe siècle : (récit, roman, théâtre)." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10012.
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L'etude des liens entre la litterature et le voyage permet d'analyser la topique de l'homo viator a la fois dans sa realite, a travers des recits de voyage authentiques, et dans ses traitements litteraires, a travers la production romanesque, theatrale et poetique de la meme epoque. Le corpus couvre une periode qui s'etend de la fin du xvieme siecle jusqu'aux premieres annees du xviiieme siecle, depuis montaigne et lery jusqu'a la traduction des mille et une nuits de galland, en passant par de grandes oeuvres comme polexandre, ibrahim, le bourgeois gentilhomme, bajazet ou les aventures de telemaque, et par des oeuvres moins connues (relations de voyageurs, recits de flibustiers, tragi-comedies, ballets, romans baroques, alchimiques, libertins, voyages imaginaires, utopies, etc. ). L'espacegeographique considere couvre les quatre points cardinaux (indes orientales et occidentales, laponie, barbarie, cafrerie) et privilegie l'outremer par rapport au voyage en europe. La premiere partie de la these s'attache a la lettre meme des textes recenses, afin de mettre en valeur la verite litteraire de cette interinfluence entre voyage et litterature en degageant des arts poetiques viatiques mixtes. La seconde confronte l'ecriture a l'imaginaire de l'ailleurs, le texte a la culture de son contexte a travers l'etude des images, de la cartographie allegorique et de notions telles que la curiosite, le merveilleux, le vraisemblable, les stereotypes, pour arriver a preciser les fonctions du voyage. La derniere partie essaie de penser les sens ideologiques que le voyage prend au xviieme siecle (reflexions sur l'autre, soi, l'etat, le droit, la religion, la nature humaine). L'interference des ecritures et des imaginaires s'avere etre le lieu privilegie de la comprehension d'une certaine "modernite" du xviieme siecle, creant et metamorphosant des genres en fonction d'experiences et d'idees nouvelles.
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Jiméno, Frédéric. "La peinture espagnole et la diffusion des modèles français aux XVIIe et XVIIIe siècles : les enjeux de la copie." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010638.
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L'objet de cette étude est de mesurer la culture visuelle des artistes espagnols face à la peinture française par le biais de la gravure et de la copie. Avant tout, on devait préciser le contexte et notamment le statut de la copie en Espagne ou le rôle des académies dans la diffusion de modèles français. Il ne fallait pas négliger les français qui résidèrent dans la péninsule ibérique ou bien le commerce d' œuvres d'art et notamment de peintures. La commercialisation de gravures françaises commença et se structura au XVIe siècle. Les documents témoignent d'une importation massive et variée de gravures dans toute l'Espagne. Il permit à G. Audran, Edelinck ou P. Drevet d'être considérés comme les plus grands praticiens de l'histoire de la technique. Les Français gravèrent aussi des modèles espagnols. Au XVIIIe siècle, les séjours de graveurs espagnols à Paris et la formation de collections de gravures favorisèrent cette diffusion. Les copies inventoriées (plus de 400) confirment ces données. Les plus anciennes datent des années 1630 et les artistes du Grand Siècle furent copiés de leur vivant. Si les modèles du XVIIIe siècle sont plus rares, ils représentent un quart de l'ensemble. Les copies nous permettent d'affirmer que les modèles français furent multiples et bien diffusés en Espagne. Nous avons pu ainsi préciser la chronologie des faits, l'identité des intervenants, expliciter et enrichir ce contexte négligé.
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Souza, Evergton Sales. "Du jansénisme français au jansénisme portugais : l'empire portugais et la réforme de son Église (vers 1640 vers 1790)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040028.
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Dans cette thèse, on cherche à comprendre les principales caractéristiques du jansénisme portugais. Puisque ce jansénisme est fortement marqué par le régalisme, sont examinés des aspects concernant la façon dont les rapports entre le Sacerdoce et l'Empire avaient été envisagés et mis en pratique par les autorités portugaises aussi bien que lai͏̈ques qu'ecclésiastiques dans la période qui s'étend de la Restauration (1640-1668) jusqu'au règne de José I (1750-1777). Au-delà des aspects ecclésiologiques, sont étudiés aussi les attributs théologiques et moraux d'un jansénisme portugais qui prend forme dans les années 1760. Il s'agit d'essayer de montrer le rattachement de ce jansénisme à une certaine tradition rigoriste tridentine et à l'augustinisme issu de Louvain et des milieux jansénistes français du XVIIe siècle, sans oublier, néanmoins, d'évoquer son lien avec des courants réformateurs portugais de la première moitié du XVIIIe siècle, notamment avec le courant connu sous le nom de "jacobeia"<br>This thesis seeks to understand the principal characteristics of Portuguese Jansenism. Since this Jansenism is strongly influenced by regalismo, we will analyse the ways in which the relations between Church and Empire were envisioned and put into practice by Portuguese lay and ecclesiastical authorities in the period ranging from the Restoration (1640-1688) to the reign of José I (1750-1777). .
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Guével, Matthieu. "La République des lettres et l’unité du savoir dans un périodique savant du XVIIe siècle : le Journal des savants." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040071.
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L’invention du journal périodique savant constitue une innovation fondamentale à l’aube des Lumières. Le périodique est aussi un objet étrange, promettant de remettre de l’ordre dans le savoir, tout en accélérant sa dispersion. L’enjeu consiste à résoudre cette énigme, en décrivant les principes de fonctionnement du journal. En mettant explicitement la communauté scientifique au coeur de la recherche, comme agent unificateur du savoir, et en inventant un nouveau système d’exposition des découvertes (frontalité et mise à distance), le périodique pose les conditions de possibilité de l’esprit critique moderne. Point de rencontre de processus scientifiques, politiques, commerciaux et médiatiques parfois contradictoires, il est un point d’observation privilégié de la scène savante en France dans la seconde moitié du XVIIè siècle<br>Periodical press is amongst the most important innovations at dawn of the Enlightment. But a periodical is also a strange object, and raises a specific problem, trying to give an end to the state of fragmentation in science, and making it worse in the same time. . This work tackles this issue in describing the periodicals’ basic functions and principles. Periodicals have defined a new status for the scientific community, in charge of the unity of sciences, and invented new ways of exposing scientific results. Therefore, they can be seen as a deciding factor to the rise of modern criticism. Cluster of scientific, political, economical and media dynamics, sometimes with conflicting interests, periodicals reveal like no other institution all scientific processes at work in France in the second half of the XVIIth century
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Mattarucco, Giada. "Les premières grammaires de la langue italienne à l'usage des Français (1549-1659)." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030055.
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Notre recherche concerne dix grammaires de l’italien imprimées pour des Français entre 1549 et 1659 : de celle de Jean-Pierre de Mesmes à la Nouvelle méthode de Port-Royal. Les auteurs, les destinataires, les buts et les sources de ces ouvrages sont étudiés dans le cadre de la diffusion de la langue et de la culture italienne en France. Pour les problèmes de classement et de terminologie, ces manuels sont comparés aux grammaires de l’italien publiées en Italie et aux grammaires du français de la même époque, sans négliger les antécédents grammaticaux latins. L’étude est centrée sur le modèle de langue italienne proposé par les dix grammaires ; plusieurs niveaux sont analysés : la graphie et la prononciation, la morphologie (quelques formes des articles et des verbes), les questions de syntaxe et les connecteurs caractéristiques de l’oralité. Les exemples donnés par les grammairiens font l’objet d’un examen particulier (exempla ficta, citations littéraires, textes de lecture)<br>This research focuses on ten Italian grammars published for French people between 1549 and 1659. This period commences with Jean-Pierre de Mesmes’ grammar and finishes with the Nouvelle méthode by Port-Royal. The grammars, their authors and public and their aims and sources are studied in the context of the diffusion of the Italian language and culture in France. The classifications and the terminology used are compared with contemporary grammars of Italian published in Italy and with contemporary French grammars, without neglecting the examples set by Latin grammars. This study discusses the models of Italian presented by these ten grammars in various fields: spelling, pronunciation, morphology (articles and verbs), questions of syntax and forms peculiar to the spoken language. In particular, the examples given by the grammars are analysed (exempla ficta, quotations from literary texts, readings)
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Francœur, Marie-Claude. "Le développement socio-économique des seigneuries gaspésiennes sous le Régime français : un modèle régional unique." Master's thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19975.
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Les particularités de la géographie de la Gaspésie scellèrent très tôt la destinée de la région en l'associant aux pêcheries. Les graves des côtes de la péninsule, grèves de galets usés et polis par les vagues idéales pour le séchage de la morue, ont rapidement fait la renommée de la région. Le potentiel économique de la Gaspésie fut très tôt reconnu. Dès le XVIe siècle, des Européens fréquentaient le littoral de la péninsule gaspésienne pour y pratiquer la pêche saisonnière. Ainsi débuta l'occupation, bien passagère, du sol gaspésien. Néanmoins, les premiers véritables efforts pour développer la région de façon durable se firent suite à l'implantation du régime seigneurial en Gaspésie dès le milieu du XVIIe siècle. On adapta même le modèle de concessions seigneuriales le plus courant afin de se plier aux exigences des pêcheries. L'implantation du régime seigneurial dans la région favorisa le développement de la Gaspésie, puisque certains entrepreneurs intéressés à investir dans les pêcheries gaspésiennes, qui obtinrent des concessions seigneuriales en Gaspésie, firent les efforts nécessaires au développement de postes de pêche permanents sur le pourtour de la péninsule gaspésienne, qui amenèrent la création de quelques foyers de population. Ces seigneurs gaspésiens utilisèrent chacun à leur façon la présence du cadre seigneurial dans la région afin de favoriser la réussite de leur établissement. Toutefois, la possession de titres n'était pas nécessaire à l'exploitation socio-économique de la Gaspésie, mais bien un atout dont certains entrepreneurs surent tirer profit, car la présence de nombreux pêcheurs saisonniers dans la région rendait difficile l'application de la structure seigneuriale en Gaspésie. La seule véritable législation à laquelle fut soumise la péninsule gaspésienne sous le régime français fut l'Ordonnance de la Marine de 1681, émise par le gouvernement français, qui déterminait une zone de pêche libre sur le territoire de la côte de Gaspé et favorisait les pêcheurs français pour l'utilisation des graves en dépit des pêcheurs sédentaires, habitant de façon permanente la région. Ne tenant pas compte des territoires déjà concédés, ce décret créa de nombreux conflits entre les pêcheurs saisonniers et les pêcheurs sédentaires. De plus, l'Ordonnance de la Marine de 1681 limita l'implication des autorités coloniales dans la région, désirant laisser le monopole de la pêche en Gaspésie à la métropole. Le caractère distinct de la péninsule gaspésienne, bien qu'il amena beaucoup d'individus à côtoyer la région sous le Régime français, engendra certains manques quant à l'encadrement administratif de la Gaspésie qui ralentiront considérablement le développement de la région.
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Rostaing, Aurélia. "André Le Nôtre dessinateur de jardins et les jardins français du XVIIème siècle." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4010.
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Tork, Ladani Safoura. "La Perse dans les récits de voyages français aux XVIIe et XVIIIe siècles." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2008.
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La Perse a suscité pendant des siècles un intérêt grandissant chez les peuples occidentaux. Elle a été ainsi un centre d'attraction pour la littérature et la pensée françaises aux XVIIe et XVIIIe siècles, par la richesse et la variété de ses sources, par la qualité des récits des voyageurs qui la visitèrent et par l'importance que lui portèrent les écrivains et les philosophes de divers siècles. A la différence d'une notion antique de la Perse, héritée de la tradition grecque, dont l'image se manifeste précisément dand "Les Perses" d'Eschyle au Ve siècle avant Jésus-Christ, on constate un renouveau dans l'image de la Perse grâce à l'apparition des relations de voyages dans toute la France ainsi qu'en Europe. Les marchands, notamment Jean Chardin et Jean-Baptiste Tavernier, comme les grands voyageurs curieux, ayant la grande tentation de profiter des biens et des ressources inépuisables de l'Orient, s'ajoutent aux missionnaires dont le souci d'assurer une propagande religieuse montre aussi le désir de découvrir l'Orient. Accueillis par les rois Safavides, les voyageurs ont donné des images bien différentes de la Perse safavide dont la capitale, Ispahan, est un centre important où s'épanouissent les arts et les sciences du temps. Fascinés par cette altérité persane, les grands lecteurs de ces relations, les écrivains et les philosophes du siècle des Lumières comme Voltaire et Montesquieu, ainsi que les Encyclopédistes, y trouvèrent des arguments et des exemples pour engager une bataille très sévère contre l'intolérance de leur époque tandis que d'autres y cherchèrent un refuge pour fuir des peines du temps à l'ombre sereine du jardin des "Mille et une nuits".
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Lauthelier, Rachel. "Géographie et rhétorique dans les récits de voyage en Orient à l'époque classique." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040232.
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Le genre viatique à l'Age classique, bien qu'influencé par l'autorité du modèle odysséen, n'est pas entièrement dominé par lui. Au contraire, l'étude formelle de relations de voyage terrestre en Orient révèle une poétique et une rhétorique propres à ce type de récit. Notre "corpus" couvre une période qui s'étend du début du XVIIe siècle jusqu'aux premières années du siècle suivant, c'est-à-dire des premiers voyages institutionnalisés vers la Perse à celui de Pitton de Tournefort, qui, menant le dernier voyage en Orient "fait par ordre du Roy" Louis XIV, représente l'archétype du "voyageur institutionnel". La première partie expose la représentation figurative de l'itinéraire, qui n'affiche pas la circularité des déplacements maritimes, mais une quasi-rectitude, due essentiellement au peu d'importance que ces voyageurs accordent au retour, ou du moins au "récit" du retour, rompant ainsi en partie avec le modèle antique du voyage odysséen. Quasi-rectitude, disons-nous, car l'on ne voyage jamais vraiment en ligne droite, et l'itinéraire, comme le discours, s'accorde des détours pour exposer les hauts lieux de la géographie, qui sont aussi des hauts "lieux de mémoire". La seconde partie montre combien, dans ce monde "en crise" de l'Age classique, les voyageurs se font les hérauts du perfectionnement et de la rénovation du savoir en exposant scientifiquement leurs découvertes et en questionnant la validité du système de pensée français. Seulement nous voyons, dans une dernière partie, qu'à ce discours d'autorité se mêle un discours de conviction qui se nourrit d'a priori culturels. On comprend alors qu'il n'y a pas de véritable réponse à la question "comment peut-on être persan ?", que l'homme classique se pose déjà<br>17th century travel literature was not as completely under the sway of Homeric antiquity as is sometimes supposed. .
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Bai, Zhi Min. "L'image de l'empire de Chine sous la plume des voyageurs français des XVIIe et XVIIIe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20011.
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Le présent travail consiste en un regard rétrospectif et comparatif sur les premiers contacts qu'eurent les voyageurs français avec le monde chinois, à travers les récits de voyage qu'ils en firent lors d'une période qui s'étend de la fin du 17e siècle à la fin du 18e siècle. Qu'ils soient allés en Chine par attrait pour l'exotisme ou par goût de l'aventure commerciale, qu'ils aient été envoyés dans un but scientifique ou dans l'espoir de convertir la Chine à la foi chrétienne, ces voyageurs ont tous contribué par leurs écrits à donner une image de la Chine à la fois nouvelle et étrange aux yeux de lecteurs européens. L'image de la Chine présentée par ces voyageurs revêt un intérêt singulier, car ces témoignages d'une vision européenne sont révélateurs de deux conceptions différentes, leur formation européenne agit à tout instant sur la perception de la civilisation chinoise et la nature de leurs étonnement en témoigne. C'est donc à travers ces étonnements, portant sur divers domaines que nous percevons la grande différence entre les deux cultures. Ce sont donc les premiers regards français sur l'Empire de Chine, c'est à travers le filtre du Siècle des Lumières que sont rédigées les descriptions de la Chine des Quing, que ce soit dans le domaine de la politique et de la religion, des moeurs et des coutumes, du style de vie, de l'éducation et des sciences, tous ces aspects constituent autant de centres d'intérêt. Grâce à ces voyageurs français, nous redécouvrons les caractéristiques de la Chine et de la France du Grand Siècle, et c'est par l'examen de leurs écrits, retraçant leur perception de la Chine que nous pouvons comparer les deux cultures.
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
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La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lecture<br>Many changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
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Bolard, Laurent. "Recherches sur la représentation de l'architecture vernaculaire dans le paysage français du XVIIe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040018.
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Le paysage français du XVIIe siècle est étroitement lié à la représentation d'architectures. Parmi celles-ci, l'architecture vernaculaire occupe une place importante dont rendent bien compte la diversité de types, la précision des caractères techniques, la variété des modèles, les relations avec les sujets et la nature même du paysage, et les références culturelles. La domination du modèle italien consacre l'ambiguïté de ces architectures, entre le mythe et la réalité<br>French landscape of the seventeenth century is narrowly connected to the representation of architectures. Among them, vernacular architecture occupies a first rank place, which is revealed by the diversity of types, the precision of technical characters, the variety of models, the relationships with subjects and nature of landscapes, and the cultural references. The domination of Italian model sanctions the ambiguity of theses architectures, between myth and reality
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Delleaux, Fulgence. "À la recherche des mutations agricoles : économie et société dans les campagnes du Hainaut français de Louis XIV à la Révolution (1659-1800)." Caen, 2007. http://www.theses.fr/2007CAEN1481.
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Cette présente thèse vise à montrer que le changement, à la fois sur le plan social et économique, dans les campagnes du Hainaut français ne s’est pas manifesté exclusivement à partir du second XIXe siècle, voire du XXe siècle avec l’industrialisation massive, l’exode rural et la motorisation de l’équipement aratoire, mais bien plus tôt. En effet, les guerres entre la France et l’Espagne qui perdurent depuis 1635 jusqu’en 1713 et l’exceptionnelle croissance démographique à la suite ont eu des conséquences importantes sur la société et l’économie rurales hennuyères françaises entre 1659 et 1800. Citons le développement des ventes hors marchés, la multiplication des « déroyages » et l’essor des plantes fourragères pour pallier les razzias de la soldatesque. Mais aussi le laminage des petites exploitations ― fragilisées par les conflits militaires ― au profit des grands fermiers. La société rurale se polarise alors entre une minorité active de grands exploitants qui tirent leur épingle du jeu et une masse de petits paysans en voie de paupérisation. Ces différentes transformations se renforcent sous le coup de l’extraordinaire multiplication des bouches à nourrir à partir des années 1720-1730 ; un dernier phénomène qui conduit également à augmenter les rendements céréaliers et les effectifs bovins et à améliorer les techniques agricoles. Bref, des mutations considérables que les évènements révolutionnaires de 1789 et des années suivantes ne viendront guère enrayer la marche et qui nous poussent à reconsidérer l’image admise de la longue permanence des campagnes du Hainaut français à l’époque moderne
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Bedel, Mathilde. "Mirabilia Indiae : voyageurs français et représentation de l’Inde au XVIIe siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0212.
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Les récits des voyageurs, réputés pour leur caractère authentique, se présentent comme une source d’information véritable et de première main. Pourtant, l’étude littéraire de ces textes fait apparaître un ensemble de problématiques liées à l’écriture de cet ailleurs lointain mais déjà connu grâce aux témoignages des prédecesseurs antiques et médiévaux. Les interférences des différents genres littéraires réactualisent l’imaginaire d’une Inde des merveilles, pour une littérature à sensations fortes. La première partie interroge la mise en récit théâtralisée d’une des premières tentatives de classification humaine. Le voyageur apparaît alors comme soignant son auto-représentation, par rapport à laquelle se dessine le peuple indien, réparti selon les différentes castes perçues. La seconde partie s’intéresse à l’écriture d’une cartographie imaginaire construite à partir de trois pôles : ces derniers sont incarnés par trois figures prototypiques. Les mises en récit de ces personnages héroïques, en plus de s’inscrire dans une forme réaménagée du récit historique et/ou d’aventures, proposent une écriture du pouvoir en mettant au jour les intrigues de cour et autres histoires secrètes. La troisième partie confronte l’écriture de l’imaginaire avec sa mise en image. Il s’agit ici d’étudier la recréation d’une Inde comprise à travers le prisme chrétien mais aussi en réaction contre celui-ci. Ainsi l’élaboration d’un bestiaire indien, principalement contruit autour de grandes figures du panthéon hindou, donne aux voyageurs l’occasion d’interroger à la fois le rapport des indigènes avec leur religion et avec la nature<br>The stories of travellers, known for their authenticity, they are a source of first-hand and authentic information. However, the literary study of these texts reveals a series of problems linked to the writing of this distant elsewhere but already known thanks to the testimonies of the ancient and medieval predecessors. The interferences of the different literary genres update the imaginary of an India of wonders, to offer a literature with strong sensations. The first part questions the theatrical narrative presentation of one of the first attempts at human classification. The traveller then appears as a healer of his self-representation, in contrast to which the Indian people are drawn up, divided according to the different castes perceived. The second part is concerned with the writing of an imaginary cartography constructed from three poles. The latter are embodied by three prototypical figures. The narration of these heroic characters, in addition to being part of a revamped form of the historical narrative and/or adventures, proposes a writing of power by bringing to light court intrigues and other secret stories. The third part confronts the writing of the imaginary with its image setting. The aim here is to study the recreation of an India understood through the Christian prism, but also in reaction to it. Thus, the elaboration of an Indian bestiary, mainly built around large figures of the Hindu pantheon, gives travellers the opportunity to question both the relationship of the natives with their religion and with nature
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Favier, Thierry. "Les cantiques spirituels savants (1685-1715) : contribution à l'histoire du sentiment religieux à la fin du Grand Siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040215.
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Cette thèse traite des poésies pieuses en langue vernaculaire mises en musique sous forme savante entre 1685 et 1715. L'auteur s'attache à l'esprit particulier de ce répertoire qui illustre un aspect de la sensibilité religieuse et esthétique de la fin du XVIIe siècle. En effet,le Cantique spirituel savant en tant que divertissement dévot et raffiné rompt avec la tradition missionnaire de la musique spirituelle. L'étude littéraire montre que les textes mis en musique,contrairement aux poésies dogmatiques et pédagogiques du cantique populaire,furent choisis parmi les chefs-d'oeuvres de la poésie religieuse du XVIIe siècle. L'auteur analyse ensuite le rôle dévolu à la musique:servir et magnifier le texte poétique. Dans ce but,les compositeurs ultilisèrent toutes les séductions de la musique soit dans l'adaptation de genres musicaux existants,profanes,ou religieux,soit dans la création d'une forme originale à sections. L'étude sociologique qui suit montre que dans le Cantique spirituel savant était,dans sa forme la plus exigeante,un art de cour destiné à une génération de courtisans se tournant à la fin de leur vie vers la dévotion. Intimement lié aux toutes dernières décennies du règn de Louis XIV,le Cantique spirituel savant ne survécut pas à l'explosion de la Régence ni aux grandes figures littéraires,telles Racine ou Testu,qui avaient fait son succès<br>This thesis deals with sacred poetry in vernacular language which has been set to music in a learned form between the years 1685 to 1715. .
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Liebel, Silvia. "Les Médées modernes : La cruauté féminine d'après les canards imprimés français : (1574 - 1651)." Paris 13, 2011. http://books.openedition.org/pur/116511.
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La présente thèse analyse les représentations féminines dans la littérature occasionnelle en France au début de l’âge moderne. Les canards, livrets bon-marché pleins d’histoires merveilleuses et sanglantes, présentent des récits fondés sur le quotidien qui établissent un lien avec l’univers des lecteurs. Comme les histoires tragiques, ils privilégient les narrations de crimes, où les actions féminines sont mises en relief. Reliée aux peurs du temps, la femme y incarne les figures de l’infanticide, de la parricide, de l’adultère et de la sorcière, attaquant l’ordre du monde masculin. Produit et moteur de la moralisation grandissante du royaume, surtout au début du XVIIe siècle, moment de plein essor de la Réforme catholique, ces pièces avertissement des dangers représentés par les femmes insoumises. Considérant la littérature de rues comme une source privilégiée pour l’histoire culturelle, ce travail envisage de la comprendre comme un puissant système de diffusion de modèles de comportement vers un large public<br>This thesis analyses the representations of the feminine in the occasional literature of Early Modern France. The “canards”, a sort of chapbook with fantastic and bloody stories, offer narratives based on the everyday life, forming a connection with the readers’ universe. Just like the tragic stories, they focus on crime reports, where feminine actions play a central role. Linked to the fears of their time, the women are represented on these stories as infanticides, parricides, adulteresses and witches, harming the masculine order of the world. Acting at the same time as a product and a driving force of the growing moralization of the realm, especially at the dawn of the 17th century, when the Counter Reformation was in course, these texts show the dangers of unruly women. Taking this street literature as a privileged source to Cultural History, this work seeks to understand how a strong system disseminates behavioral role models to a wide public
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Miller, Maria. "La Tragédie biblique à l'âge baroque en France (1610-1650)." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A023.
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Xviie siecle, par quatorze tragedies inspirees de l'ancien testament : la naissance ou creation du monde (villetoustain, 1610-14?); le deluge universel (h. De picou, 1643); samson le fort (anon. , 1610-14?); saul (c. Billard, 1610); saul (p. Du ryer, 1642); achab (anon. , 1634); nabuchodonosor (anon. , 1610-14?); la chaste et vertueuse susanne (f. Auffray? 1614); holoferne (b. Baro, 1629); judith (g. Bouvot, 1649); la belle hester (j. Marfriere, 1610); la perfidie d'aman (gaultier-garguille?, 1662); esther (p. Du royer, 1644) et antioche (j. B. Le francq, tourne autour de trois axes : sources, structures et themes. Outre le recit sacre, parallement aux structures du theatre humaniste, du theatre irregulier et du theatre classique, des structures qui font date : une tragedie-farce, la premiere piece enchassee en france et une tragedie-ballet. Les themes recurrents ont permi de definir la double intention edifiante et polemique des tragedies bibliques et<br>1614 ?) ; le deluge universel (h. De picou, 1643) ; samson le fort (anon. , 16101614 ?) ; saul (c. Billard, 1610) ; saul (p. Du ryer, 1642); achab (anon. , 1634) ; nabuchodonosor (anon. , 1610-14?); la chaste et vertueuse susanne (f. Auffray?, 1614); holoferne (b. Baro, 1629); judith (g. Bouvot, 1649); la belle hester (j. Marfriere, 1610?) ; la perfidie d'aman (gaultier-garguille?, 1622;esther (p. Du ryer, 1644), holoferne, (b. Baro, 1629); judith (g. Bouvot, 1649); la belle hester (j. Marfriere, 1610?); la perfidie d'aman (gaultier-garguille?, 1622); esther (p. Du ryer, 1644). Themes allowed to define the double intention of the plays : enlightening and
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Louvat-Molozay, Bénédicte. "Poétique de l'introduction musicale : le statut de la musique dans le théâtre français entre 1550 et 1680." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040400.
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La thèse propose d'articuler une réflexion théorique sur le statut de la musique dans le théâtre français et une étude des pratiques d'insertions musicales au théâtre depuis la renaissance jusqu'à la création de la Comédie-Française. Parce qu'elle ressortit au théâtre comme spectacle et qu'elle intéresse tous les genres dramatiques, la question musicale fait l'objet d'une marginalisation chez les théoriciens. Aussi le deuxième volet de l'étude est-il dévolu à la constitution d'une poétique de l'introduction musicale pensée en fonction d'une poétique des genres dramatiques : à la Renaissance et pendant le premier tiers du XVIIe siècle, la présence de la musique dans la tragédie humaniste, le théâtre protestant et la pastorale dramatique a partie liée avec la conception d'un théâtre lyrique, qui postule une forme d'union entre le théâtre et la poésie. A partir des années 1630, la musique est soumise aux exigences de l'action. La deuxième moitié du XVIIe siècle est alors marquée par une réflexion sur les conditions de possibilité d'un théâtre en musique, et par une résistance au modèle italien : face à lui, la tragédie à machines et la comédie-ballet font valoir un modèle de spectacle total à la française, où l'alternance est privilégiée par rapport à la simultanéité. La pastorale dramatique évolue pour sa part vers la pastorale-opéra, quand le théâtre religieux et la comédie restent fidèles à la formule du théâtre avec musique<br>This dissertation aims at articulating a theoretical reflection on the status of music in French theatre with an analysis of the practices of musical insertion in drama from the renaissance to the creation of the Comédie-Francaise. Because it depends on the definition of theatre as a spectacle and concerns all dramatic genres, the question of music is marginalized by the theoreticians. The second part of this study propounds therefore a poetics of musical introduction in relation to a poetics of the dramatic genres : in the renaissance and throughout the first third of the seventeenth century, the presence of music in humanist tragedies, protestant drama and dramatic pastorals is linked to the conception of a lyrical theatre, which postulates a kind of union between theatre and poetry. From the 1630s, music is submitted to the requirements of action. The second half of the seventeenth century is then characterized by a reflection on the conditions of possibility for a theatre in music to exist, and by a resistance to the Italian model: against it, the “tragédie à machines” and the “comédie-ballet” offer a model of total spectacle, which favors alternation over simultaneity. The dramatic pastoral evolves towards an operatic pastoral, while sacred drama and the comedy remain faithful to the pattern of theatre with music