Добірка наукової літератури з теми "Airto Moreira"

Prezado leitor, Antes de mais nada, queremos agradecer o número expressivo de artigos submetidos à avaliação nesta última edição: mais de quarenta. Selecionamos quinze para a edição de outubro, que, com prazer, apresentamos agora. Outros tantos, também avaliados positivamente, serão publicados em nossa última edição de 2007, prevista para fins de dezembro. Por fim, queremos reforçar os agradecimentos aos autores que, a partir das considerações de nossos pareceristas, têm reapresentado seus artigos para nova avaliação e possível publicação. Acreditamos que o volumoso feedback que temos recebido, nesse sentido, atesta a compreensão, por parte dos autores, de nossos cuidados editoriais. Voltemos, por agora, à edição atual: questões relacionadas à cibercultura são o mote para agruparmos os cinco primeiros artigos, de autoria, respectivamente, de Marcelo Lopes, Filipe Barros, José Cláudio Oliveira, Márcio Padrão e Leonardo Almeida. Por sua vez, os trabalhos de Laércio Góes e Lucia Santa Cruz oferecem reflexões importantes sobre formas alternativas de Jornalismo. O cinema é o eixo que aproxima os artigos de Erly Vieira Jr, Pedro Lapera, Fábio Ramalho, Airton De Grande e Cristiane Lima. Os três primeiros trazem instigantes abordagens sobre cinema e política, cabendo aos dois últimos considerações sobre o campo do documentário. Encerrando a edição, os textos de Felipe Muanis, Sofia Zanforlin e Lílian Moreira têm como foco séries televisivas, a partir de discussões diversas. Por último, gostaria de agradecer publicamente à equipe editorial que tem trabalhado comigo no esforço de colocar a Ciberlegenda na rede. São discentes de Mestrado e Doutorado da UFF, todos voluntários, que aceitaram o desafio de editar uma revista de pós-graduação com padrões de qualidade e marcada pelo compromisso com a causa pública. Pelos mesmos motivos, registro aqui minha gratidão com a equipe de pareceristas. Ana Lucia Enne – editora

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-23T09:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_GuilhermeMarques_M.pdf: 4224662 bytes, checksum: 281e052081c6a7efe47394ae75da899b (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: A presente dissertação investiga a atuação do músico Airto Moreira tendo como enfoque sua performance como baterista, observada num período específico de sua carreira, que vai de 1964 até 1975. São discutidos cinco procedimentos musicais adotados pelo músico de forma recorrente, que são tomados como aspectos distintivos em sua prática, e, portanto vistos como traços característicos de seu estilo. O cruzamento de dados provenientes de transcrições e análises musicais com dados oriundos da história oral compõe a base para esta discussão, cujo objetivo é responder a hipótese central deste trabalho que considera Airto Moreira o principal ponto de contato entre duas importantes gerações de bateristas brasileiros
Abstract: The present dissertation investigates the role of Airto Moreira as drummer, and it is focused on a specific period of his career between 1964 and 1975. Five musical procedures are discussed and taken as distinctive aspects in his playing and therefore seen as specific traits of his style. The musical discussion is placed in perspective by crossing data of transcripts and musical analyzes with information from oral history. This combination of data seeks to answer the hypothesis that considers Airto Moreira the principal link between two major generations of Brazilian drummers
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestra em Música

This project explores the relationship between traditional Brazilian rhythms and the more contemporary, innovative playing style developed by percussionist/drummer, Airto Moreira (b.1941). The submission for the degree of Master of Philosophy in Music Performance investigates how traditional rhythms, and to a lesser extent, influences from outside Brazil, have shaped Airto’s contribution to the development of Brazilian influenced jazz-fusion in the United States in the late 1960s and early 1970s. The research addresses how aspects of Airto’s style can be successfully assimilated through transcription, analysis and performance. It focuses on the two main areas of every drummer’s musical vocabulary – time functioning and solo material and presents relevant case studies from two recorded recitals. The first recital features traditional Brazilian songs along with compositions from Airto’s recording career. The second recital explores a more contemporary approach to samba. Each recital demonstrates the application of aspects of Airto’s style and innovative approach. The dissertation comprises CD recordings of two 60-minute public recitals and a 7,500 word exegesis.
Thesis (M.Phil.) -- University of Adelaide, Elder Conservatorium of Music, 2016.

This chapter presents interviews with some of the prolific Latin American session musicians in Los Angeles. These include Abraham Laboriel Sr., Justo Almario, Paulinho Da Costa, Alex Acuña, Airto Moreira, Luis Conte, and Ray Yslas. Between them, they have played on thousands of recordings for some of the world's most influential and most popular artists. Their contributions—delivered through percussion, bass, saxophone, and clarinet—helped shape songs that became international hits and albums that are still studied as masterpieces of jazz, funk, rock, pop, and R & B. Among musicians, they are legends, indispensable and reliable shape-shifting experts who can be counted on to play anything, produce any sound, slide into any groove, and lock into any genre.

This chapter investigates how Brazilian musicians adjusted their approach to appealing to audiences in the United States and the United Kingdom once the Brazilian military dictatorship descended into the “Leaden Years.” Many Brazilian musicians sought to affiliate themselves with sounds that more directly linked them to the African diaspora and the Otherness of Brazilian indigeneity. Drawing on the coverage of this music in major music periodicals of the era, it shows the ways that attention to Brazilian music changed after the height of bossa nova. It features close discussions of the penetration of Brazilian musicians into the jazz fusion and funk scenes, including analyses of landmark recordings by Milton Nascimento, Sérgio Mendes, Airto Moreira, Flora Purim, and Deodato.