Готові списки джерел за темами / Спектакль / Статті в журналах

Статті в журналах з теми "Спектакль"

Щоб переглянути інші типи публікацій з цієї теми, перейдіть за посиланням: Спектакль.
Автор: Grafiati
Опубліковано: 30 травня 2022
Оновлено: 31 травня 2022

Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями

Оберіть тип джерела:

Ознайомтеся з топ-50 статей у журналах для дослідження на тему "Спектакль".

Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.

Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.

Переглядайте статті в журналах для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.

1

Стьопіна, Алевтина. "Музичний спектакль для дітей як результат агрегації мистецтв". Часопис Національної музичної академії України ім.П.І.Чайковського, № 2(51) (30 червня 2021): 76–90. http://dx.doi.org/10.31318/2414-052x.2(51).2021.239392.

Повний текст джерела
Анотація:
Розглянуто загальні та специфічні особливості дитячого музичного спектаклю як поєднання різних видів мистецтва — театру, музики, балету, пантоміми, виконавської майстерності — з метою характеристики та класифікації його різновидів. Виявлено, що існуючі дослідження з питань дитячого театру досі не вирішують проблеми класифікації типів дитячого музичного спектаклю. Запропоновано критерій такої класифікації, де домінує принцип переважання у виставі музичної або театральної складової. Обґрунтовано доречність позначення процесу їх поєднання терміном «агрегація», який найточніше характеризує особливий рід дифузної взаємодії компонентів різних видів мистецтва в дитячих виставах, що асоціюється з агрегацією хімічних елементів, а також однойменним принципом сучасного комп’ютерного програмування. Виокремлено основні класифікаційні різновиди дитячого музичного спектаклю: 1) музично-драматичний (з домінуванням театральної складової); 2) домінантно-музичний (опера та її різновиди); 3) домінантнохореографічний (балет та його різновиди) 4) змішаний або синтетичний (сучасний мюзикл); 5) імерсивний або інтерактивний, що передбачає зворотній зв’язок акторів з глядачами. Охарактеризовано всі види дитячого музичного спектаклю з визначенням їхніх основних закономірностей. Наведено показові приклади, що ілюструють здійснену класифікацію, які охоплюють як класичні зразки (дитяча опера «Коза-Дереза» М. Лисенка, дитячий балет «Лелеченя» Д. Клебанова), так і сучасні твори (мюзикл «Мауглі» по Дж. Р. Кіплінгу на музику В. Сташинського, спектакль-променад О. Созонова та І. Шагалова за мотивами казок О. Афанасьєва). Доведено, що дитячий музичний спектакль в сучасних комунікативних умовах художнього часопростору — це багатоскладова жанрово-стильова система, де різні види мистецтва поєднані в різноманітних пропорціях з домінуванням ознак одного чи декількох з них, синтетичне інтеграційне явище, де співіснують традиції та новації. Підкреслено, що дитяча музична вистава демонструє унікальні жанрово-стилістичні якості, особливо в світлі сучасних режисерських експериментів, тому будь-яка класифікація цього феномена є доволі умовною і визначає лише типові, константні його риси. Позначено перспективу дослідження, яка передбачає застосування виробленої класифікації при аналізі окремих зразків дитячих музичних вистав, насамперед, вітчизняних, із визначенням індивідуальних рис та контекстної специфіки кожного з них.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
2

Борисов, Н. В., А. А. Чепуров, А. В. Никитин, А. А. Смолин, В. А. Трушин та О. А. Чепурова. "Мультимедиа-реконструкция театрального события. Премьера спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896 г." International Culture & Thechnology Studies 1, № 1 (2016): 15–23. http://dx.doi.org/10.17586/2587-800x-2016-1-1-15-23.

Повний текст джерела
Анотація:
Театральный спектакль – величина далекая от абсолюта. Он, как живой организм, постоянно меняется, существуя в пространстве и во времени «здесь и сейчас». Театральное действие не так просто зафиксировать, как может показаться с первого взгляда. Несмотря на развитие цифровых технологий, способных в максимальном, с технической точки зрения, качестве записать происходящее на сцене, даже они не способны передать сущность спектакля во всей полноте его художественного содержания. Почему же так происходит? Камера имеет субъективный взгляд, выхватывая лишь часть картинки, кадр диктует собственную режиссуру, отличающуюся от зрительского восприятия целого.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
3

Бураченко, Алексей. "ОНЛАЙН-СПЕКТАКЛЬ: ОПЫТ ТИПОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА 1 (2021): 122–37. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2021-1-122-137.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
4

Ткачук, І. В. "Плаче серце, як дитина (міні-спектакль про еміграцію)". Географія та економіка в сучасній школі, № 7/8 (137/138) (2013): 27–30.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
5

Labuznaya, Valeriya Yu. "“THE SPECTACLE OF THE SCAFFOLD” IN THE “THE SOCIETY OF THE SPECTACLE”: GENESIS OF TRUE CRIME GENRE IN LITERATURE AND SCREEN ARTS." Articult, no. 1 (2019): 88–94. http://dx.doi.org/10.28995/2227-6165-2019-1-88-94.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
6

Жуйкова, Людмила. "Балетный спектакль Дамира Уразымбетова «Странствия Коркыта» в контексте диалога культур". Central Asian Journal of Art Studies 5, № 4 (25 грудня 2020): 40–55. http://dx.doi.org/10.47940/cajas.v5i4.285.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья посвящена рассмотрению многомерного образа Коркыта – первошамана и создателя древнего смычкового инструмента кобыза – впервые ставшего объектом хореографического воплощения в балете Дамира Уразымбетова «Странствия Коркыта». Актуальность исследования состоит в представлении образа Коркыта как знаковой величины традиционной казахской культуры в художественном синтезе прошлого с настоящим. Объединив целительную силу звучания изобретенного им кобыза с мистериально-сакральными действами камланий баксы, Коркыт возвел искусство в ранг духовных ценностей своих соплеменников-тенгрианцев. А в тенгрианском мировидении духовные ценности первостепенны – они выражают главные смыслообразы макро- и микрокосмоса кочевников. Шаман-целитель – посредник между мирами. В народных легендах Коркыт ищет бессмертия, странствуя по четырем частям света. В либретто Д. Уразымбетова герой странствует во времени и пространстве – из Средневековья в XXI в., осуществляя диалог разновременных культур. Автор статьи находит правомерным оценивать спектакль с позиции теории диалогичности М. Бахтина, разработанной в концепции диалога «данного» и «созданного» Н. Коляденко и С. Лысенко. Автор применяет в исследовании следующие методы: историко-хронологический, источниковедческий, аналитический, компаративистский, интервьюирования. «Погружение» Коркыта в иной исторический и культурный контекст дает диалог прошлого с настоящим, позволяя выявить незыблемые этические и эстетические ценности, неподвластные сменам эпох. В таком совмещении архаики и современности категория Времени предстает ключевой и автор статьи рассматривает ее с точки зрения цикличности времяизмерения в тенгрианстве, с позиции космогонического понимания неделимости прошлого и настоящего у кочевников, а также с точки зрения дифференциации понятий физического и художественного времени в искусстве. Выявляются философские смыслообразы традиционной казахской культуры, влияющие на художественную культуру Казахстана XXI в. Эти смыслы раскрываются через взаимодействие синестезийных кодов обеих культур. Итогом исследования является мысль о связи времен, ибо Коркыт – репрезентант сущностных ценностей прошлого, не утративших доныне своей востребованности. Ключевые слова: Коркыт, Коркут, шаман, шаманизм, кобызовая музыка, переосмысление легенды, диалог культур, категория времени, смыслообразы спектакля, национальный балет, казахский балет.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
7

Nosulia, Anatolii. "Особливості втілення художнього та музично-драматургічного змісту у камерній опері". Музичне мистецтво і культура, № 19 (10 жовтня 2014): 324–30. http://dx.doi.org/10.31723/2524-0447-2014-19-324-330.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья посвящена рассмотрению вопросам воплощения художественного и музыкально-драматургического содержания в камерной опере. Принцип концентрированного донесения музыкально-драматургического содержания рассматривается на примере трех типов камерной оперы – камерной музыкальной драмы, камерной монооперы, синтетического камерного музыкального спектакля.Ключевые слова: Камерная опера, моноопера, камерный музыкальный спектакль, драматургический смысл.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
8

БАРМАК, А. А., Г. А. ЗАСЛАВСКИЙ, П. В. БОРИСЕНКО, А. Т. МАРШАНИЯ та Н. С. СТОЛБОВА. "ГИТИС. УЧИТЕЛЬ - УЧЕНИК. ДИАЛОГИ". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА, № 4 (2020): 103–20. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2020-4-103-120.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья подготовлена по итогам беседы профессора ГИТИСа, заслуженного деятеля искусств России А.А. Бармака и его учеников в мастерской музыкального театра. Речь идет об основах педагогики, нацеленной на воспитание современного многогранного актера и режиссера музыкального театра, – сложной области синкретического искусства. Авторы задаются вопросом, можно ли учить в этом старейшем театральном вузе по книгам и что заменяет конкретные театральные пособия по актерскому и режиссерскому мастерству в рамках традиций театральной школы. Обсуждается вопрос, способен ли конкретный учебник, который аккумулировал бы универсальную методологию подготовки актеров и режиссеров, олицетворять живую традицию воспитания в театральной школе. На примере выпусков мастерской музыкального театра разных лет анализируются универсальные подходы и навыки, безусловные в любых видах современного оперного искусства – от аутентичного до соцартового. Учитель и ученики оценивают процесс освоения в студенчестве основ действенного анализа и этюдного метода, выделяя, в частности, условия, превращающие элементарное упражнение на внимание, фантазию, общение, воображение, темпоритм в импровизационный этюд. На таких этюдах можно строить будущий спектакль. Рассматривается традиционное разделение понятий метода физических действий и действенного анализа в рамках русской психологической театральной школы. Живая традиция Станиславского и Кнебель открывает все новые возможности в создании условного образа в музыкальном и музыкально-драматическом спектакле.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
9

Smirnova, Marina Vladimirovna. "Educational performance is born in classroom." Vestnik of Saint Petersburg State University of Culture 3 (September 2018): 115–19. http://dx.doi.org/10.30725/2619-0303-2018-3-115-119.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
10

Крыловская, Изабелла. "Рожденный в ГУЛАГе: Становление музыкального театра на севере Дальнего Востока России (1933-1950гг.)". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА 2 (2019): 23–44. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2019-2-23-44.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья посвящена истории возникновения музыкального театра на Севере Дальнего Востока советской России как важного художественного явления в культуре региона. На основе анализа и интерпретации различных неизвестных и малоизвестных источников исследуется его ранний этап – от концертных программ и разовых музыкальных постановок до начала регулярных спектаклей. Установлено, что предшественниками стационарного музыкального театра в Магадане были несколько театральных коллективов, состоявших из заключенных и вольнонаемных артистов. Определены основные слагаемые музыкально-театральной культуры: интеллектуальный уровень социальной среды и зрительская аудитория, исполнительские кадры, репертуар, публицистика. Изучение вопросов музыкального репертуара позволило установить, что выбор пьесы полностью зависел от исполнительских возможностей и наличия артистических кадров. В репертуаре театра встречаются классические, венские и советские оперетты, ранние украинские оперы, упоминается известный факт постановки оперы «Травиата» силами заключенных артистов. Автором обнаружена первая рецензия на музыкальный спектакль, установлен исторический факт постановки музыкальных комедий с музыкой магаданского композитора. Стимулами к развитию музыкально-театральной культуры стали активная гастрольно-концертная деятельность театральных бригад внутри региона и приезд в Магадан в 1945 г. Хабаровского краевого театра музыкальной комедии. В результате культурологического осмысления возможности зарождения музыкального театра в системе ГУЛАГа делается вывод о парадоксальности данного феномена, характерного исключительно для советской культуры сталинского периода.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
11

Loginova, E. G. "SEMIOTIC RESONANCE BETWEEN A PLAY AND ITS THEATRICAL PERFORMANCE." Voprosy Kognitivnoy Lingvistiki, no. 4 (2019): 54–65. http://dx.doi.org/10.20916/1812-3228-2019-4-54-65.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
12

Саргсян, Назенік Гагіківна. "Жанр портрета в творчості хореографа Рудольфа Харатяна". Танцювальні студії 4, № 1 (2 липня 2021): 40–50. http://dx.doi.org/10.31866/2616-7646.4.1.2021.236217.

Повний текст джерела
Анотація:
Мета статті – обґрунтувати правомірність уведення в галузь дансологіі поняття «жанр портрета» на прикладі постановок балетмейстера Рудольфа Харатяна. Методологія. Шляхом мистецтвознавчого аналізу балетів хореографа Рудольфа Харатяна «Іпостасі», «Bachpassion» (Пристрасті Баха) і «La Boheme», порівняння хореографічних рішень жанру портрета в назвах балетів виявлено специфіку інтерпретації образів композиторів Моцарта і Баха, а також шансоньє Шарля Азнавура. Наукова новизна. Уперше на основі аналізу трьох балетів Рудольфа Харатяна в дансологію введено поняття «жанр портрета», під яким розуміємо хореографічний спектакль або окремий номер, героєм якого є історична особистість (а не вигаданий персонаж), представник мистецтва. Висновки. Жанр портрета не ідентичний такому в живопису або скульптурі, але ближчий до творів літератури чи кінематографу. У них, як і в хореографічній виставі, на перший план виходить не тільки той, про кого вони оповідають, а головне – як. У балеті «Іпостасі» переданий різноманітний духовний світ Моцарта – його іпостасі як образи дійових осіб створених ним опер. Вони то знаходяться з ним у повній гармонії, то співпереживають йому, то відриваються від свого творця. У «Bachpassion», крім самого Баха, беруть участь ще 13 балерин і танцівників, але немає конкретних персонажів – таке образне рішення музичного світу Баха. У «La Boheme» дію конкретизовано – це шлях Шарля Азнавура до визнання, протее назвати балет сюжетним не можна. Це швидше портрет шансоньє в інтер’єрі Монмартра. У перспективі жанр портрета може бути розглянутий більш широко, як хореографічний спектакль або окремий номер, героєм якого є історична особистість (а не вигаданий персонаж), безвідносно до того, представник він мистецтва, політики, науки, духовенства та ін.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
13

Mal'tseva, Ol'ga Nikolaevna. "Robert Sturua’s Stage Production of “King Lear”: Structure and Content." Manuskript, no. 6 (June 2020): 166–71. http://dx.doi.org/10.30853/manuscript.2020.6.32.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
14

Муравски, Михал. "Зарядьелогия". Городские исследования и практики 2, № 4 (8 листопада 2018): 71–77. http://dx.doi.org/10.17323/usp24201771-77.

Повний текст джерела
Анотація:
Эта статья написана вместо введения в политическую эстетику парка «Зарядье». Примыкающий к Кремлю статусный проект стоимостью 300 млн долл., спроектированный архитекторами манхэттенского парка Хай-Лайн на руинах грандиозной гостиницы «Россия» брежневской эпохи и открытый Владимиром Путиным под звуки фанфар в сентябре 2017 г. парк «Зарядье» — флагманский проект мэрии Собянина, стирающей неугодное советское наследие и «дикий капитализм» мэрии Лужкова (1991–2010 гг.) из ткани города. Но «Зарядье», получившее прозвище «путинский рай», как пишут критики, также является главным примером того, что преображение Москвы больше похоже на представление, чем на реальность: косметическая ретушь «поверхности» города (и его центра), а не существенный ремонт ветхой социальной инфраструктуры (и периферии). Какова связь между представлением и сутью, симуляцией и реальностью, суперструктурами и инфраструктурой, государством и искусством внутри «путинского рая» и вокруг него? Как осуществляются, реализуются и раскрываются преемственности и разрывы — экономические, политические, эстетические — между социализмом и постсоциализмом, между эпохами Лужкова и Собянина? Эта статья написана по итогам годовой полевой работы, проводимой в сотрудничестве со студентами Высшей школы урбанистики имени А.А. Высоковского. Мы изучаем инфраструктуру и суперструктуры Зарядья, представления и реалии через множество призм, среди которых: фундаментальные мифы, логика дара, бриколажи сложных тендерных процессов, патриотические спектакли, контроверсии звуковых ландшафтов, конкурирующие претензии на авторство, сталкивающиеся культы (не)личности. Кроме того, в духе «этнографического концептуализма» мы сознательно внедряем представление и спектакль в качестве метода исследования. В итоге наше исследование напрямую вылилось в содержание «Портала Зарядье»1 — выставки, которая проводилась в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева с 25 июля по 12 августа 2018 г. и кураторами которой стали я и Дарья Кравчук2. _________________________________________ 1 См.: bit.ly/zbuklet 2 Перевод выполнен Екатериной Кондратьевой и Артемом Гитлюшкой.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
15

Urazymbetov, Damir Duysenovich. "Ballet «Three Little Pigs» as expression of directorial credo of ballet master Mintai Tleubaev." Vestnik of Saint Petersburg State University of Culture 3 (September 2017): 112–16. http://dx.doi.org/10.30725/2619-0303-2017-3-112-116.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
16

Kasatkina, Tatyana. "“I Love You, Life…”: “Karamazovs” by Konstantin Bogomolov (Stage Play Review)." Dostoevsky and World Culture. Philological journal 2, no. 1 (February 2019): 218–21. http://dx.doi.org/10.22455/2619-0311-2019-1-218-221.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
17

Куклинская, М. Я. "Score and Musical Performance: Dynamics of Interaction on the European Opera Stage of the 20-Early 21 Centuries." Музыкальная академия, no. 1(769) (March 29, 2020): 110–21. http://dx.doi.org/10.34690/39.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья посвящена проблеме взаимодействия оперной партитуры и спектакля в музыкальном театре XX-XXI веков. Автор использует методы компаративистики и семиотики, акцентируя внимание на понятии «оперный текст». В статье исследуется типы взаимоотношений нотного и сценического текстов, которые автор условно определяет как постмодернистский и постдраматический. Анализируя фрагменты оперных партитур, автор приходит к выводу, что интонационный материал составляет лишь часть оперного текста и не всегда обусловливает содержание спектакля. Это становится особенно явным в постмодернистский период. Современная сценическая практика, равно как и достижения музыкальной и театральной науки позволяют рассматривать партитуру как семиотический знак, в котором обозначаемое и обозначающее регулируется режиссером, актером и зрителем. При этом режиссерская деятельность, актерское искусство и активное зрительское восприятие в процессе раскодирования партитуры делает все эти компоненты составной частью оперного текста. В статье автор анализирует ряд спектаклей, доказывая справедливость данного утверждения. The article is devoted to the problem of interaction of Opera score and performance in musical theater of 20-21 centuries. The author uses the methods of comparative and semiotics, focusing on the concept of “opera text”. The paper is concerned with two main types of interaction between musical and stage texts, which the author conditionally defines as postmodern and postdramatic. Analyzing fragments of opera scores, the author comes to the concLusion that intonation materiaL is onLy part of the opera text and does not aLways determine the content of the performance. This becomes especiaLLy evident in the postmodern period. Modern stage practice, as weLL as the achievements of musicaL and theatricaL science, aLLows us to consider the score as a semiotic sign, in which the signified and denoting is reguLated by the director, actor and audience. At the same time, directing, acting and active audience perception in the process of decoding the score makes aLL these components an integral part of the opera text. In the articLe, the author anaLyzes a number of performances, proving the vaLidity of this statement. The article is devoted to the problem of interaction of Opera score and performance in musical theater of 20th—21st centuries. The author uses the methods of comparative and semiotics, focusing on the concept of “opera text”. The paper is concerned with two main types of interaction between musical and stage texts, which the author conditionally defines as postmodern and postdramatic. Analyzing fragments of opera scores, the author comes to the conclusion that intonation material is only part of the opera text and does not always determine the content of the performance. This becomes especially evident in the postmodern period. Modern stage practice, as well as the achievements of musical and theatrical science, allows us to consider the score as a semiotic sign, in which the signified and denoting is regulated by the director, actor and audience. At the same time, directing, acting and active audience perception in the process of decoding the score makes all these components an integral part of the opera text. In the article, the author analyzes a number of performances, proving the validity of this statement.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
18

Krylov, I. A., N. V. Pomortseva, and I. V. Shorokhova. "CHOIR PERFORMANCE “I-WE”: ANALYSIS OF MUSICAL STAGE IMPLEMENTATION BY THE CHORAL THEATRE “ACADEMY”." Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts, no. 47 (May 16, 2019): 133–40. http://dx.doi.org/10.31773/2078-1768-2019-47-133-140.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
19

Lazarev, P. S. "MULTIMEDIA TECHNOLOGIES IN MODERN PERFORMANCE: "A WOMAN FROM THE PAST" IN THE SARATOV DRAMA THEATRE." Arts education and science 1, no. 1 (2021): 141–47. http://dx.doi.org/10.36871/hon.202101016.

Повний текст джерела
Анотація:
Innovative directorial solutions in modern drama theater are still the subject of active study. Researchers are particularly interested in introducing multimedia technologies in theatre production. However, despite the fact that such performances have already become a common theater practice, many issues and aspects remain poorly understood. One of the most important questions is the functionality of multimedia stage techniques in a theatrical play. On the example of Saratov Drama Theatre's production "A Woman from the Past", staged in 2017 by director A. Sozonov, the author of the article analyzes the work of multimedia technologies, the director's search for the choice of multimedia stage techniques, the influence on the audience, as well as some features of the actor's existence in the play using multimedia. The study reveals the director's methods that enable him to work with stage and virtual space at a new level and influence the audience by creating a certain atmosphere in a play. This work is one of the first experiences in exploring the functions of multimedia stage techniques in modern dramatic performance.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
20

Loginova, E. G. "Types of Semiotic Similitude in Dramatic Discourse: Transformation of a Play into a Theatrical Performance." RUDN JOURNAL OF LANGUAGE STUDIES, SEMIOTICS AND SEMANTICS 8, no. 2 (2017): 420–29. http://dx.doi.org/10.22363/2313-2299-2017-8-2-420-429.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
21

Ryaposov, Alexandr Yuryevich. "M. A. Zakharov’s Production “Cruel Games” (Lenkom Theatre, 1979): Genre, Plot, Composition, Way of Actor’s Existence." Manuskript, no. 9 (March 2021): 1989–96. http://dx.doi.org/10.30853/mns210350.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
22

Ivanov, Aleksandr Valentinovich. "K. K. TVERSKOI’S PERFORMANCE “THE BREAK-UP” (THE BOLSHOI DRAMA THEATRE, 1927): PLOT, GENRE, COMPOSITION, WAY OF ACTOR’S EXISTENCE." Manuscript, no. 11-1 (November 2018): 143–48. http://dx.doi.org/10.30853/manuscript.2018-11-1.30.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
23

Gasnikova, O. V. "TRANSFORMATION OF AN OPERA PERFORMANCE INTO A BALLET (BY RUSSIAN AND WEST EUROPEAN CHOREOGRAPHERS)." Arts education and science 1, no. 1 (2020): 103–13. http://dx.doi.org/10.36871/hon.202001013.

Повний текст джерела
Анотація:
The article describes the appearance of such a phenomenon as the transformation of an opera performance into a ballet. The author pays particular attention to the most outstanding performances of this direction. The characteristic of the musical and choreographic basis of the mentioned performances is given. Particular emphasis was placed on the operas The Magic Flute by W. A. Mozart and Carmen by G. Bizet. The appeal to the opera performance makes it possible to replenish and to enrich the ballet repertoire. Meanwhile many ballet masters use to adopt the musical text of the opera for their performances. The exception is The Magic Flute by Maurice Bejart, who tried to present the full-length version of the opera in choreographic expression without any changes on its part. Not every opera is equally possible to use for ballet interpretation, a lot depends on the content of the opera and the specifics of the musical material. At the same time any choreographer has the opportunity to display his creative potential in this area. Almost all choreographers apply modern innovations in their performances in addition to the classical basis, thereby expanding the horizons of their choreographic language.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
24

Ryaposov, Aleksandr Yur'evich. "M. A. ZAKHAROV’S PERFORMANCE “FALSTAFF AND THE PRINCE OF WALES” (THE LENKOM THEATRE, 2018): PLOT, COMPOSITION, GENRE, WAY OF ACTOR’S EXISTENCE." Manuscript, no. 11 (November 2019): 350–59. http://dx.doi.org/10.30853/manuscript.2019.11.66.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
25

Наумов, А. В. "The Expulsion of “The Women of Trachis.” On A. Shenshin’s Music to Unrealized Production of Moscow Art Theater." Музыкальная академия, no. 3(767) (September 20, 2019): 138–49. http://dx.doi.org/10.34690/07.

Повний текст джерела
Анотація:
Трагедия Софокла «Трахинянки» готовилась к постановке группой актеров под руководством О. Л. Книппер-Чеховой на протяжении сезона 1925/1926 года и была доведена до стадии перехода к сценическим репетициям, изготовлению декораций и костюмов. Однако в дальнейшем творческие планы театра изменились: несмотря на одобрение проделанной работы самим К. С. Станиславским, спектакль выпущен не был. Одним из редких документов, напоминающих о не воплощенном замысле, осталась музыка, специально написанная А. А. Шеншиным, но так никогда и не прозвучавшая. Пример этого оригинального сочинения дает возможность упомянуть о некоторых ярких чертах отечественной культуры 1920-х годов, получивших индивидуальное преломление в творческом опыте музыканта. Sophocles tragedy The Women of Trachis have been preparing to stage during the theatrical season 19251926 by the group of actors under the leadership of O.Knipper-Chekhova. The performance was brought to the phase of stage repetitions with decorations and costumes. However it wasnt finished although Stanislavsky himself approved the work. One of the miraculously preserved materials resembling that non-incarnated intent was a musical score by A.Shenshin, made specially for it, but never sounded. The example of the original opus gives now the opportunity to mention some bright features of Russian culture of the 1920s and the individual transforming of them in the creative experience of the musician.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
26

Сафонова, А. А. "The Moscow Version of the Opera “Marriages Samnites” by A.-E.-M. Grétry." Научный вестник Московской консерватории, no. 3(34) (September 26, 2018): 78–107. http://dx.doi.org/10.26176/mosconsv.2018.34.3.02.

Повний текст джерела
Анотація:
О ярком феномене театральной жизни Москвы последней четверти XVIII века, французской опере с разговорными диалогами в переводе на русских язык, свидетельствует уникальный памятник — рукописные материалы первых двух действий русской версии оперы А.-Э.-М. Гретри «Браки самнитян» в фонде Письменных источников Московского музея-усадьбы Останкино. При всем стремлении представить спектакль «как во Франции» почти каждое произведение в переводе на русский язык преображалось. Особенно показателен пример «Браков самнитян». В статье проводится подробное сравнение московской («шереметевской») версии оперы с ее французскими редакциями. French opera with spoken dialogues translated into Russian was a bright phenomenon of Moscow musical life of the last quarter of the 18th century. In this article a unique monument of it is examined: manuscript materials of the first two acts of the Russian version of the opera “Marriages Samnites” by A.-E.-M. Grétry, which has been preserved in the Foundation of Written Sources of the Moscow Museum-Estate Ostankino. In spite of the desire to present the play “as in France” almost every work translated into Russian has been transformed in some way. An example of “Marriages Samnites” is particularly illustrative in this regard. In the article a detailed comparison of the Moscow version of this opera with its French redactions is carried out.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
27

Zakharova, O. Yr. "Политические и протокольные аспекты пребывания дипломатического корпуса в Москве (II половина 30-х годов XX ст.). Визит И. Риббентропа (1939 г.)". Literature and Culture of Polissya 99, № 13i (29 травня 2020): 52–65. http://dx.doi.org/10.31654/2520-6966-2020-13i-99-52-65.

Повний текст джерела
Анотація:
Актуальность исследования заключается в том, что 1939 год занимает особое место в истории международных отношений в связи с подписанием в этом году договора между Германией и СССР, положившего начало новому мировому порядку. Используя опубликованные источники и материалы Архива внешней политики РФ, автор изучает особенности пребывания, с точки зрения истории норм международного протокола, дипломатического корпуса в Москве в указанный период. В статье рассматривается развитие протокольной службы Народного комиссариата иностранных дел (НКИД), анализируется зависимость протокола от приоритетов внешней политики государства. Особое место отводится изучению протокольных норм в период переговоров германских и советских дипломатов, в частности, обсуждению выбора костюма для официальных приёмов. В конце 1939 года фрак как официальная протокольная одежда сотрудников НКИД на приёмах с участием дипломатического корпуса был официально отменён коллегией. Немецкие дипломаты – одни из самых активных участников дипломатической жизни в столице СССР. Используя дневниковые записи заведующего протокольным отделом В. Н. Баркова, автор в хронологической последовательности перечисляет главные (с точки зрения развития протокола) события дипломатической жизни в Москве в 1939 году. Особое место отводится изучению протокольных аспектов визитов в СССР И. Риббентропа, в честь которого давались приёмы, устраивались банкеты, был дан спектакль в Большом театре. Автор пришел к выводу, что протокол не только помогает выстраивать дипломатические отношения, но и указывает приоритеты внешней политики государства, что особенно ярко проявилось в отношениях советского руководства с германскими представителями во время пребывания Риббентропа в Москве. Совокупность протокольных норм продемонстрировала приоритеты кремлёвских вождей в сфере международных отношений.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
28

Яблокова, О. І. "СЦЕНАРІЙ ЯК ОБ'ЄКТ АВТОРСЬКОГО ПРАВА". Знання європейського права, № 2 (23 жовтня 2020): 22–25. http://dx.doi.org/10.32837/chern.v0i2.68.

Повний текст джерела
Анотація:
Сценарій є одним із тих об'єктів авторського права, що найбільше часто використовується широкою аудиторією. Кожна людина у своєму житті неодноразово «зіштовхувалася» з тим або іншим видом сценарію. Будь то телевізійне шоу, кінофільм, спектакль. Але чи навряд хто-небудь замислювався над тим, що сценарій може бути як самостійним об'єктом права, так і похідним. Яка пропорція зазначених видів сценарію - невідомо. Будь-який сценарій, будь то первісний твір, будь то похідний твір, необхідно розглядати як один із видів об'єктів авторського права. Отже, до сценарію повною мірою підходить класичне визначення поняття твору, запропоноване В.І. Сері-бровським: «Твір - це сукупність ідей, думок і образів, що одержали в результаті творчої діяльності автора своє вираження в доступній для сприйняття людськими почуттями конкретній формі, що допускає можливість відтворення». Із цього випливає, що кваліфікуючими ознаками будь-якого виду об'єкта авторського права (твору) є: творчий характер праці автора й об'єктивна форма твору. Сценарію як первісному (оригінальному) твору, безумовно, властиві саме ці дві основних ознаки. Особливих характеристик у сценарію як оригінального твору немає, але форма його - особлива. Сценарій все ж таки відрізняється від оповідальних добутків, наприклад роману. Структура сценарію відмінна від подібних творів. Якщо характеризувати сценарій як похідний твір, можна помітити певні особливості. По-перше, сценарій як вторинний добуток створюється на основі вже наявного твору (роман, п'єса й т.д.) По-друге, автор сценарію як похідного твору не вправі спотворювати художню сутність первісного добутку. Але, незважаючи на зазначену ознаку, сценарій як похідний твір є самостійним, творчим об'єктом авторського права.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
29

Pavlova, Natalia Gennadyevna. "W. Hasenclever’s Play “Napoleon Greift Ein” ("Napoleon Intrudes") on the Stages of Moscow and Leningrad (1930-1931): History, Relevance, Genre Peculiarities, Criticism." Manuskript, no. 9 (March 2021): 1979–83. http://dx.doi.org/10.30853/mns210336.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
30

ЗАСЛАВСКИЙ, Г. А., О. В. ИВАНОВ та И. С. КАРПУШКИН. "РЕПЕРТУАР НЕЗАВИСИМЫХ ТЕАТРОВ В РОССИИ: МНОГООБРАЗИЕ ВИДОВ И ТВОРЧЕСКИЙ ПОИСК". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА, № 4 (2020): 133–50. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2020-4-133-150.

Повний текст джерела
Анотація:
В статье приведены результаты, полученные в ходе научно-прикладного исследования репертуара независимых театров на территории Российской Федерации. Это продолжение серии работ Лаборатории будущего театра ГИТИСа по анализу деятельности российских театров в современных условиях, проводимой этой Лабораторией при поддержке Фонда «Вольное дело». К независимым отнесены театры, чьими учредителями не являются государственные и муниципальные органы власти, они не имеют статуса подразделений тех или иных организаций и учреждений культуры и образования. Деятельность независимых театров вносит свой колорит в культурный ландшафт современных городов, они постепенно становятся заметным явлением как для публики, так и для профессионального театрального сообщества. Основной предмет исследования – спектакли, составляющие репертуар независимых театров, и их характеристики. Проведен количественный и качественный анализ более четырех тысяч наименований спектаклей более чем 570 независимых театров, находящихся в Москве, СанктПетербурге, Свердловской, Новосибирской, Московской, Нижегородской областях, Республике Татарстан, Пермском и Краснодарском краях и других регионах. Данные о репертуаре независимых театров в сезоне 2019/2020 г. собраны в марте-апреле 2020 г. Поскольку завершение исследования совпало с периодом пандемии, ряд выводов относится также к новым театральным инициативам и росту активности независимых театров в Интернете.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
31

Чепурова, О. А. "Цифровые технологии как инструмент реконструкции театрального события". International Culture & Thechnology Studies 7, № 4 (2017): 105–12. http://dx.doi.org/10.17586/2587-800x-2017-2-4-105-112.

Повний текст джерела
Анотація:
«Текст» спектакля — сложновоспроизводимая материя, буквальная «запись» которой невозможна. Реконструкция исторического спектакля, который не был зафиксирован ни на один из современных мультимедиа носителей — задача еще более сложная. Однако в данной статье описан опыт реализации проекта по воссозданию спектакля 1896 г. «Чайка». В работе представлена методика создания прототипа спектакля с помощью оцифровки исторических материальных и нематериальных артефактов, причастных к этой знаменитой постановке.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
32

Ekaterina A., Tyukhmeneva. "The Exhibition as a Result of the Long-Term Research. On the Two Projects at the Tsaritsyno Museum Preservation: “A Garden Performance” and “The Grooth Brothers: A Portraitist and an Animal Painter'." Actual Problems of Theory and History of Art 7 (2017): 694–702. http://dx.doi.org/10.18688/aa177-10-71.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
33

ЗЕЙКАН, ЯРОСЛАВ. "Адвокатура – служіння громадське". Право України, № 2019/12 (2019): 42. http://dx.doi.org/10.33498/louu-2019-12-042.

Повний текст джерела
Анотація:
Стаття стосується етичних норм, на яких базується робота адвокатів, вимог до публічної поведінки адвоката в умовах молодої української держави. Мета статті – окреслити громадське призначення професії адвоката в умовах реформування правосуддя. У статті зазначається, що адвокатура, поряд із прокуратурою, є невід’ємною частиною системи правосуддя. Для успішної роботи адвоката та надання громадянам кваліфікованої юридичної допомоги адвокат повинен володіти прийомами адвокатської техніки, тобто сукупності методів, технічних прийомів, навичок, які він використовує у процесі своєї діяльності як захисник, для того, щоб надавати своїм клієнтам кваліфіковану правничу допомогу. Судова реформа, яка здійснюється в Україні, запозичення у кримінальний процес елементів англо-американської системи права, розширення можливостей адвокатів шляхом впровадження принципу “отруєного дерева, яке дає отруєні плоди”, змагальності, права захисника на вступну промову поставило перед адвокатурою вимоги щодо переосмислення своєї ролі у судовому процесі. Істотні зміни, внесені у Кримінальний процесуальний кодекс України 2012 р. (КПК України 2012 р.), поставили на порядок денний нові, додаткові теоре тичні та практичні завдання і перед підготовкою студентів вищих юридичних закладів. Це означає, що юридична освіта повинна органічно поєднувати доктринальні знання і практичний досвід. Зазначається, що нині відбувається конвергенція (зближення) континентальної системи права з англо-американською. Наголошено, що у КПК України 2012 р. зі змінами це зближення реалізовано. Відзначено існування феномену очевидного перебільшення місця і ролі досудового слідства в Україні як у доктрині, так і на практиці. Звертається увага на те, що адвокати повинні враховувати ідеологію американської доктрини, в якій ідеться, що судовий процес – це спектакль, поставлений двома режисерами: прокурором й адвокатом. Підтримано позицію представниці Харківської школи права А. Панової про доцільність використання замість поняття “докази” словосполуки “фактичні дані” на етапі досудового слідства. Наведено приклад незаконних методів слідства, які ще трапляються у практиці правоохоронних органів. Критично оцінюється позиція поданого до Верховної Ради України законопроєкту про можливість звільнення судді за скасоване рішення.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
34

СТЕПАНОВА, П. М. "ТЕЛЕСНОСТЬ АКТЕРА ШКОЛЫ ЕЖИ ГРОТОВСКОГО В ТЕАТРЕ И КИНО". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА, № 4 (2020): 88–102. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2020-4-88-102.

Повний текст джерела
Анотація:
Ежи Гротовский, создавая концепцию бедного театра в 1960-е гг., разработал уникальную методику тренингов и новейший подход к способу существования актера. Работа актеров бедного театра на сцене и в кино базируется на сложном взаимодействии внешней и внутренней партитур роли. В дальнейшем Гротовский расширил проблему телесности, включив в структуру действия паратеатральных опытов 1970-х гг. зрителей-соучастников, идеи архетипического образа, возникающего в действе на основе телесных кодов. В статье проанализированы методология создания образа в спектаклях Гротовского периода бедного театра. Роль Фернандо в «Стойком принце» Кальдерона-Словацкого (1965), созданная Р.Чесляком, сопоставляется с визуальной партитурой роли Чесляка в телевизионной версии спектакля «Махабхарата» (1989) П. Брука. Дан анализ основных приемов, которые освоила М. Коморовска на этапе работы с Гротовским и телесных техник актрисы в ее киноработах у К. Занусси и А.Вайды. Тренинги, созданные Гротовским, помогают актерам монтировать образ персонажа на двух уровнях телесных техник: тело-иероглиф и тело-самость. Основные идеи, сформулированные Гротовским в лекциях по театральной антропологии, продолжают и развивают практики современного польского антропологического театра. В.Станевский в Центре театральных практик в Гардженице ищет универсальную телесность в древнегреческом пении и танце. Т.Родович, руководитель театра Хорея в Лодзи, создает партитуры ролей на основе сложных взаимодействий телесных знаков, апеллирует к телу-самости, пытается выйти на безличностный, архетипический уровень.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
35

Иванова, Анастасия. "О ПЕРВОМ СПЕКТАКЛЕ «КОМЕДИ ФРАНСЕЗ»". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА 2 (2020): 33–52. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2020-2-33-52.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
36

Хохлова, Дарья. "Балет Джона Ноймайера "Анна Каренина"." ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА 2 (2019): 117–27. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2019-2-117-127.

Повний текст джерела
Анотація:
Cтатья посвящена стратегиям идейно-образной трактовки литературного и музыкального наследия в условиях синтетического высказывания на сцене, а также зависимости интерпретации от современного контекста. С этих позиций проводится анализ нарративной структуры балета Дж. Ноймайера «Анна Каренина». В ходе исследования используется метод включенного наблюдения, что помогает выявить семантические доминанты хореографической партитуры спектакля и особенности художественного мышления балетмейстера. Расшифровка идейной и художествен¬ной концепции балета «Анна Каренина» начинается с анализа режиссерской версии либретто и оформления спектакля, что дает ключ к пониманию стиле¬вой доминанты трактовки Ноймайером сюжета Толстого. В центре семантического поля спектакля – анализ понятия «семья», хореографически раскрывающееся через образно-символическую историю трех семейств. Вторая часть статьи посвящена более детальному рассмотрению хореографической структуры «Анны Карениной». Здесь автор отталкивается от музыкальной партитуры, которую Ноймайер в своем балете формирует самостоятельно. Музыкальная основа, как и драматургия всего спектакля, разделена на три составляющие. Проанализировав каждую из них, автор приходит к выводу, что Ноймайеру удается, не противореча образно-художественному наполнению хрестоматийного первоисточника, визуализировать и обобщить его новую конфликтность.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
37

У, Лиян. "Comparative analysis of the opera “Turandot” by G. Puccini and the Beijing Opera “Princess Turandot”." Вестник Адыгейского государственного университета, серия «Филология и искусствоведение», no. 2(277) (October 6, 2021): 209–14. http://dx.doi.org/10.53598/2410-3489-2021-2-277-209-214.

Повний текст джерела
Анотація:
Проводится сравнительный анализ оперы Дж. Пуччини «Турандот» и пекинской оперы «Принцесса Турандот», который выстраивается на основе оппозиции Запад-Восток. Целью исследования является изучение специфических особенностей пекинской оперы, осуществляемое в опоре на историко-стилевой и культурологический подходы. В ходе исследования доказывается, что принципиальное несовпадение западного классического образца и пекинской версии истории о китайской принцессе определяется разностью культурных традиций, в опоре на которые формируется менталитет творческой элиты Запада и Востока. Теоретическая новизна обусловлена выявлением культурных отличий, обнаруживаемых в таком синтетическом жанре музыкального искусства, как западная опера и пекинская опера. Практическая значимость состоит в возможности использовать полученные данные в процессе интерпретации и реинтерпретации сказки К. Гоцци не в контексте оперного творчества, но и в рамках мирового художественного наследия, частью которого выступает спектакль «Принцесса Турандот». Поставленный в 1922 году Е. Вахтанговым, он и сегодня остается в репертуаре театра, вызывая восторг у публики. The paper presents a comparative analysis of the operas “Turandot” and “Princess Turandot”, which is built on the basis of the West-East opposition. In one case, we are talking about the creation of G. Puccini, in the other - about the Peking opera. The aim of the research is to study the specific features of the Peking opera, carried out in reliance on the historical, stylistic and culturological approaches. The study proves that the fundamental discrepancy between the Western classical model and the Peking version of the story about the Chinese princess is determined by the difference in cultural traditions, on the basis of which the mentality of the creative elite of the West and the East is formed. The theoretical novelty of the study is due to the identification of cultural differences found in such a synthetic genre of musical art as Western opera and Peking opera. The practical significance of the research lies in the possibility to use the obtained data in the process of interpretation and reinterpretation of C. Gozzi's fairy tale not in the context of operatic creativity, but also within the framework of the world artistic heritage, of which the play “Princess Turandot” is a part. Staged in 1922 by E. Vakhtangov, it remains in the theater's repertoire today, delighting the audience.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
38

Боровикова, Татьяна Васильевна. "Произведения Шекспира в музыке Йозефа Гайдна". Горизонты гуманитарного знания, № 6 (4 вересня 2021): 59. http://dx.doi.org/10.17805/ggz.2020.6.5.

Повний текст джерела
Анотація:
<p>Статья посвящена произведениям австрийского композитора Йозефа Гайдна (1732–1809) на сюжеты Уильяма Шекспира. К ним относятся эпизодическая музыка к спектаклю «Гамлет», созданная в период работы Гайдна капельмейстером при дворе князя Миклоша Эстерхази, и канцонетта «Страсть её таилась молча» (“She Never Told Her Love”), написанная во время вторых гастролей в Англии.</p><p>О театре князя Эстерхази известно не много, поэтому в статье сделан обзор деятельности этого театра, в частности постановок под руководством режиссёра Карла Вара, чей коллектив играл спектакли по шести пьесам английского драматурга. Актуальность исследования заключается в том, что вхождение литературного наследия Шекспира в музыкальный репертуар континентальной Европы принято изучать на примере деятельности композиторов XIX в., тогда как созданной в XVIII в. музыке на шекспировские сюжеты достаточного внимания не уделялось.</p><p>В статье утверждается, что произведения Гайдна на сюжеты Шекспира появились в период, когда композиторы континентальной Европы только начинали обращаться к сочинениям, связанным с творчеством английского драматурга. Для обоснования этого утверждения в исследовании выявляются музыкальные произведения европейских композиторов XVIII в., вдохновленные писателем. Выявленные примеры позволили установить, что до Гайдна музыкальные сочинения на сюжеты Шекспира были представлены только оперой Франческо Марии Верачини «Розалинда», фантазией на тему «Гамлет» Карла Филиппа Эммануила Баха, оперой Луи-Августа Папавуана «Старый холостяк, или Две подружки» и балетом в постановке Жан-Жоржа Новерра «Антоний и Клеопатра». В период создания произведений Гайдном к литературному наследию Шекспира обращались преимущественно оперные композиторы: Луи-Огюст Папавуан, Йиржи Антонин Бенда, Фердинандо Бертони, Николя Далейрак, Иоганн Генрих Ролле, Гаэтано Андреоцци, Даниэль Готлиб Штейбельт, Антонио Сальери.</p><p>Автор приходит к выводу о том, что музыкальные произведения Гайдна внесли вклад в распространение шекспировского наследия на раннем этапе вхождения английского драматурга в музыкальный культурный канон Европы и обогащение вокального репертуара Великобритании и США.</p>
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
39

Циховська, Е. ""Суспіільство спектаклю" :перспективи та загрози сучасних ЗМІІ". Стиль і текст, Вип. 15 (2013): 231–40.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
40

Harbuziuk, Maja. "Scena a przedstawienie traumy historycznej: dramaty/spektakle, twórcy/odbiorcy we współczesnym teatrze ukraińskim." Miscellanea Posttotalitariana Wratislaviensia 6 (October 10, 2017): 119–30. http://dx.doi.org/10.19195/2353-8546.6.10.

Повний текст джерела
Анотація:
Historic trauma on the stage: dramas and plays, recipients and directors in contemporary Ukrainian theatreThe aim of this article is to analyse theatrical performances based on plays of contemporary Ukrainian authors. The analysis is made from the position of their work with traumatic historical and modern experience of community. A short evaluation of modern state of Ukrainian theatre is made. Ukrainian theatre as “positivist” worldview art excludes pictures and themes of traumatic experiences irrational by nature. The attention is paid to the importance of empathy mechanism in the process of elaboration of collec­tive structural and historic traumas. It is presented how transgressive trauma comes out in the creativity of modern directors, blocking empathy mechanisms and leading to autoaggression. The paper empha­sises the importance of personal experience and worldview maturity of the authors of the texts and performances, as well as their readiness and skill to cross boundaries of various stereotypes imposed by complex collective and historical traumas. Сцена как представление исторической травмы: пьесы/спектакли, создатели/зрители в современном украинском театреВ статье сделано попытку анализа спектаклей профессиональных театров по пьесам со­временных украинских авторов, с позиций их работы с травматическим историческим и со­временным опытом общества. Коротко дана оценка современному состоянию украинского театра как искусства в целом мировоззренчески «позитивистического», исключающего ирраци­ональные по своей природе картины и темы травматических переживаний. Обращено внима­ние на важность механизмов эмпатии в процессе прорабатывания коллективных структурных и исторических травм. Продемонстрировано, как трансгрессивная травма проявляет себя в творчестве современных режиссеров, блокируя механизмы эмпатии, приводя к автоагрессии. Подчеркнуто важность личностного опыта и зрелость мировоззрения авторов текстов и спек­таклей, их готовность и умение выходить за пределы разного характера стереотипов в работе со сложными коллективными историческими травмами.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
41

Padsasonny, Siarhei. "Варшавская премьера идиота как путь осмысления романа Федора М. Достоевского". Studia Rossica Gedanensia, № 4 (30 грудня 2017): 205–18. http://dx.doi.org/10.26881/srg.2017.4.14.

Повний текст джерела
Анотація:
В статье дается оценка премьеры (11 февраля 2017 г.) одноименного спектакля по роману Идиот Федора М. Достоевского в Национальном театре (Teatr Narodowy) в Варшаве в режиcсуре Павла Мищкевича (Paweł Miśkiewicz). Анализируется философское содержание спектакля, ведущим смысловым мотивом которого становится Апокалипсис. Обращается внимание на роль зеркальности как связующего элемента для выстраивания категорий двойника и двойничества. Осмысливается постановка вопроса не только о спасении красоты, но и всего мира через красоту-добро, православие, Россию. Рассматривается проблема прочтения образа князя Мышкина, который сочетает в себе святое и смешное; однако нет ответа на вопрос, кто он: Христос, лжепророк или, может быть, сам дьявол.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
42

Чжиен, Юн. "Хочу, чтобы зрители не смогли уснуть после спектакля". Koreana, T. 14, № 1 (2018): 38–43.

Знайти повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
43

Максимов, Андрей Николаевич. "Сценическое событие как единица действия в драматическом спектакле". Society. Environment. Development, № 1 (2022): 51–54. http://dx.doi.org/10.53115/19975996_2022_01_051-054.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
44

Перевозніков, Вадим Михайлович. "ОСОБЛИВОСТІ ТВОРЧОЇ ДІЯЛЬНОСТІ ДИРИГЕНТА В ПРОЦЕСІ СТВОРЕННЯ МУЗИЧНОГО СПЕКТАКЛЮ". Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство», № 43 (21 грудня 2020): 100–108. http://dx.doi.org/10.31866/2410-1176.43.2020.220103.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
45

ГАЙИБОВА, Махира Расим гызы. "ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО АКТЕРОВ В СПЕКТАКЛЯХ КЛАССИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ". Humanities science current issues 1, № 20 (16 травня 2019): 32–38. http://dx.doi.org/10.24919/2308-4863.1/20.167343.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
46

Poliakovska, Svitlana. "От джаза до минимализма: о стилистических особенностях музыки к балету «The great Gatsby»". Музичне мистецтво і культура, № 20 (17 грудня 2014): 170–78. http://dx.doi.org/10.31723/2524-0447-2014-20-170-178.

Повний текст джерела
Анотація:
Статья посвящена одному из ярких событий в современном украинском балетном театре – премьере балета «The Great Gatsby». В статье освещается история создания произведения и определяются жанровые особенности хореографического спектакля. Особое внимание уделено стилистике музыкального языка и специфике музыкальной драматургии балета.Ключевые слова: современный балет, жанровые черты, лейтмотивная система, стилистика музыкального языка.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
47

Mal'tseva, Ol'ga Nikolaevna. "LEITMOTIF IN THE PERFORMANCE OF THE DRAMA THEATER." Manuscript, no. 8 (August 2018): 134–38. http://dx.doi.org/10.30853/manuscript.2018-8.29.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
48

Меловатская, Анна. "ГЕННАДИЙ МАЛХАСЯНЦ ОБ ИСКУССТВЕ ТАНЦА: «ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА В СОВРЕМЕННОМ БАЛЕТНОМ СПЕКТАКЛЕ»". ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА 2 (2020): 107–24. http://dx.doi.org/10.35852/2588-0144-2020-2-107-124.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
49

Јaковљевић, Слободан С. "Феномен ефемерног спектакла Карловачке митрополије – богослужбени аспекти и борба против уније". Црквене студије 19, № 19 (2022): 451–64. http://dx.doi.org/10.18485/ccs_cs.2022.19.19.28.

Повний текст джерела
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
50

Лурье, Зинаида Андреевна. "THEATER OF THE EARLY MODERN PERIOD: BETWEEN “SCHOOL” AND “CITY”." ΠΡΑΞΗMΑ. Journal of Visual Semiotics, no. 4(26) (November 22, 2020): 98–111. http://dx.doi.org/10.23951/2312-7899-2020-4-98-111.

Повний текст джерела
Анотація:
В статье на материале позднесредневековой Германии рассматривается место театра как коммуникативного канала в городском пространстве. Автор исходит из представления о том, что в диалоге между властью и городской общиной важнейшую роль играли паратеатральные практики (процессии, различные игры и пр.), тогда как собственно спектакли начиная с первых десятилетий XV в. были каналом внутригородской коммуникации. К производству спектаклей имели доступ разные сословия, что обуславливало в целом нейтральный характер театральных текстов, выполняющих главным образом консервативную и развлекательную функции. Изменилась ли роль театра в связи с развитием гуманизма и с институциализацией театра внутри школьной системы в раннее Новое время? В статье предпринята попытка ответить на этот вопрос на материале творчества раннего протестантского литератора Сикста Бирка. В историографии его творчество рассматривается через призму политического измерения, а сам он – как весьма рафинированный, интеллектуальный литератор. Однако, как считает автор статьи, тексты Бирка мало отличаются от позднесредневековой традиции. Анализ показывает, что Бирк утверждает все те же ценности стабильности и транслируют прежние топосы. Однако «Школа» явно подталкивает «Город» к осмыслению социального опыта. The article, based on the material of late medieval Germany, examines the place of the theater as a communicative channel in urban space. The author proceeds from the idea that paratheatre (processions, various games, etc.) played an important role in the dialogue between the authorities and the city community, whereas performances themselves, starting from the first decades of the 15th century, were a channel of intercity communication. Different classes had access to the production of performances, which led to the generally neutral nature of theatrical texts that performed mainly conservative and entertaining functions. Has the role of the theater changed in connection with the development of humanism and institutionalization of the theater within the school system in the Early Modern Period? The article attempts to answer this question on the material of the works of the early Protestant writer Sixt Birck. In historiography, his works are viewed through the prism of the political dimension, and he is classified as a very refined, intellectual writer. However, according to the author of the article, Birck’s texts differ little from the late medieval tradition. The analysis shows that Birck maintains the same values of stability and medieval topoi. However, the "School" clearly pushes the "City" to comprehend social experience.
Стилі APA, Harvard, Vancouver, ISO та ін.
Ми пропонуємо знижки на всі преміум-плани для авторів, чиї праці увійшли до тематичних добірок літератури. Зв'яжіться з нами, щоб отримати унікальний промокод!

До бібліографії