Статті в журналах з теми "Роспись"
Щоб переглянути інші типи публікацій з цієї теми, перейдіть за посиланням: Роспись.
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся з топ-50 статей у журналах для дослідження на тему "Роспись".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Переглядайте статті в журналах для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.
1
Гоголева, Н. "Точечная роспись". Наука и жизнь, № 9 (2012): 124–25.
Знайти повний текст джерела
2
Иванова, Жанна. "НАРОДНЫЕ РЕМЕСЛА РЕСПУБЛИКИ КОМИ: ТРАДИЦИИ И ПРАВОВОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ НЕМАТЕРИАЛЬНОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ". Culture in the Eurasian Space, № 1 (2022): 20–24. http://dx.doi.org/10.32340/2514-772x-2022-1-20-24.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье речь идет о таких объектах нематериального культурного наследия народов Республики Коми, как ремесленных традициях росписи по дереву. Автором отмечено, что роспись по дереву является одним из самых древних видов народных промыслов и одновременно популярным видом декоративно-прикладного искусства. Дан анализ правового регулирования народных художественных промыслов и ремесел в России и в Республике Коми. В заключении акцентировано внимание на проблемных вопросах современного состояния народных художественных промыслов и ремесел в Республике Коми и в их правовом регулировании на федеральном уровне.
3
Муравьева, Н. П. "Анастасиевская часовня в Пскове: история, архитектура и роспись". Культура и время, № 1 (31) (2009): 51–61.
Знайти повний текст джерела
4
Муравьева, Н. П. "Анастасиевская часовня в Пскове: история, архитектура и роспись". Культура и время, № 1 (31) (2009): 51–61.
Знайти повний текст джерела
5
Патрушева, М. Б. "The work of nun Joanna (Reitlinger) in the context of archpriest Sergius Bulgakov’s “christosophy” concept (on the example of the paintings of the Church of St. John the Warrior in Medon and the Chapel of St. Basil the Great in London)." Quarterly Journal of St Philaret s Institute, no. 48 (November 30, 2023): 121–51. http://dx.doi.org/10.25803/26587599_2023_48_121.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена анализу росписей храма св. Иоанна Воина в Медоне, созданных в 1931–1932 гг. Ю. Н. Рейтлингер, впоследствии инокиней Иоанной, и росписей 1945–1947 гг. часовни свт. Василия Великого, принадлежавшей экуменическому Содружеству св. Албания и прп. Сергия Радонежского в Лондоне. Богословие и иконография ин. Иоанны складывались и развивались в русле богословия (софиологии) прот. Сергия Булгакова. Эпистолярное наследие ин. Иоанны невелико по объему, но оно позволяет проследить диалог художника и богослова о смысле творчества и значении традиции для искусства и иконописи. Жесткие архитектурные ограничения, с одной стороны, были препятствием в работе ин. Иоанны, с другой — способствовали выработке целостного оригинального решения и появлению новой иконографии, как отдельных сюжетов (в храме св. Иоанна Воина), так и всей росписи (в часовне свт. Василия Великого). Композиционные и иконописно-живописные источники росписей Медонского храма зафиксированы автором. Сохранилась также записка прот. Сергия Булгакова с его видением плана росписи. На основании этих источников есть возможность судить о том, насколько в своем решении Ю. Н. Рейтлингер следовала рекомендациям о. Сергия и стала ли ее работа развитием плана, предложенного богословом. Программа росписи часовни свт. Василия Великого была прокомментирована ин. Иоанной с сюжетной стороны. Живописно-иконописные источники росписи остаются сферой предположений: можно рассматривать эту роспись как богословское развитие начатых в Медонском храме тем Второго пришествия Христа и истории Церкви как истории спасения. The article is dedicated to the analysis of the paintings of the church of St. John the Warrior in Medon, created by Y. N. Reitlinger, later nun Joanna, in 1931–1932, and the chapel (of the church) of St. Basil the Great of the ecumenical Commonwealth of St. Albans and St. Sergius of Radonezh in London in 1945–1947. The theology and iconography of nun Joanna were shaped and developed in line with the theology (sophiology) of archpriest Sergius Bulgakov. The epistolary legacy of nun Joanna is not extensive, but it is possible to trace a dialogue between artist and theologian about the meaning of creativity and the significance of tradition for art and icon painting. The strict architectural restrictions, on the one hand, were an obstacle in the work of nun Joanna, but, on the other hand, they contributed to the development of a holistic original solution and the emergence of new iconography, both of individual subjects in the church of St. John the Warrior and of the entire painting in the chapel of St. Basil the Great. The compositional and iconpainting sources of the paintings of the church in Medon were recorded by the artist, as well as a note by archpriest Sergius Bulgakov with his vision of the painting plan. One can estimate to what extent Y. N. Reitlinger followed the recommendations of Fr. Sergius and whether her work was a development of this plan. The programme of the painting of the chapel of St. Basil the Great was commented on by nun Joanna from the narrative side, but with regard to the pictorial and iconographic sources, we can only make assumptions, viewing this painting as a theological development of the themes of the Second Coming of Christ and the history of the Church as the history of salvation, which started in the Church in Madon.
6
Столярова, Е. К. "ONE POSSIBLE LITERARY SOURCE OF ENAMEL PAINTING ON A GLASS VESSEL FROM THE NEAR EAST." Краткие сообщения Института археологии (КСИА), no. 274 (July 18, 2024): 278–88. http://dx.doi.org/10.25681/iaras.0130-2620.274.278-288.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена поиску литературного источника эмалевой росписи, нанесенной на средневековые ближневосточные стеклянные стаканы конической формы. Изображение включает двух мужчин среди высоких кустов на берегу водоема и пролетающих над ними птиц, опоясывающих орнаментальным фризом венчик стакана (рис. 1). До недавнего времени сосуды с подобной росписью датировались втор. пол. или третьей четв. XIII в. Недавно сосуды этой группы пополнил фрагмент из Ярославля (рис. 2), датированный домонгольским временем. Предполагается, что эти изображения являются иллюстрацией некоего неизвестного литературного произведения. По нашему мнению, таким произведением была восточная притча о воздушном путешествии, в которое отправилась черепаха с помощью двух птиц. Отсутствие на стаканах изображения черепахи и увеличение количества птиц предположительно может объясняться тем, что художники, не зная, иллюстрацией какого литературного произведения является создаваемая ими роспись, позволяли себе вносить в изображение изменения по своему усмотрению и на свой вкус. The paper attempts to seek a source of enamel painting made on medieval conical glass tumblers of Near Eastern origin. The decorative band beneath the tumbler rim depicts two men standing in tall bushes on a shore of a waterpool and birds flying over them (Fig. 1). Until recently vessels with such painting have been dated to the second half or the third quarter of the 13th century. Not long ago a fragment from Yaroslavl (Fig. 2) dating to the pre-Mongol period was included into the group of such vessels. Presumably, the depicted narrative scenes are illustrations of some literary work. We believe that it was an oriental fable about a tortoise which travelled by air carried by two birds. Absence of the tortoise on the glasses and a greater number of the birds may, probably, mean that the painters did not know what literary work was to be illustrated and, for this reason, felt free to make changes in the painting at their own discretion based on their preferences.
7
Федотова, М. В., М. В. Пыркова та В. В. Сафонов. "Традиционные виды декорирования шкатулок и практика современной реставрации". Вестник антропологии (Herald of Anthropology), № 2024 № 1 (березень 2024): 286–98. http://dx.doi.org/10.33876/2311-0546/2024-1/286-298.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье рассмотрены различные техники декорирования шкатулок, включая резьбу по дереву и кости, инкрустацию драгоценными камнями, выжигание, роспись и др. Многообразие применяемых художественных приемов и изобразительных возможностей продемонстрировано на примере ряда уникальных, имеющих историческую ценность изделий, изготовленных в разное время мастерами Древнего Египта, Византии, Франции, Китая и России. По мнению авторов, знание технологий декорирования, применяемых мастерами традиционных промыслов, важно не только для создания современных аналогичных артефактов, но и при реставрационных работах. Данная мысль проиллюстрирована на практике реставрации шкатулки, датируемой 1950–1960-е гг., производства Вятской артели «Победа». Место изготовления подтверждается характером резьбы с типичным для данного промысла орнаментами «сияние» и «розетка» (в виде двугранных и трехгранных выемок) и пейзажной росписью. The article discusses various techniques for decorating caskets, including wood and bone carving, gemstone inlay, woodburning, painting, and more. The variety of applied artistic methods and pictorial possibilities is demonstrated on the example of unique, historically valuable products made at different times by masters of Ancient Egypt, Byzantium, France, China and Russia. To the authors' opinion, knowledge of decoration technologies used by masters of traditional crafts is important not only for production of modern similar artifacts, but also for the restoration activities. The authors describe the process of restoration of the casket made by the Vyatka artel "Pobeda" dated 1950–1960s. The place of manufacture is confirmed by the character of carving with typical "shining" and "rosette" ornaments (in the form of dihedral and trihedral notches) and landscape painting.
8
Petrova, Olga A., Nina S. Porvina, and Tatiana A. Yakovleva. "THE BUDGET LIST AS A BASIS FOR THE EXECUTION OF THE MUNICIPAL BUDGET." Scholarly Notes of Komsomolsk-na-Amure State Technical University 2, no. 33 (March 26, 2018): 102–5. http://dx.doi.org/10.17084/ii-2(33).20.
Повний текст джерела
9
Davidova, Mariya. "Modern Orthodox Murals: Interdependency of Style and Decorative Program." St.Tikhons' University Review. Series V. Christian Art 22, no. 2 (June 30, 2016): 156–65. http://dx.doi.org/10.15382/sturv201622.156-165.
Повний текст джерела
10
Sergeichuk, Elena V. "Restoration of the mural painting Sodruzhestvo in the interior of the Trud sports palace in Irkutsk." Journal «Izvestiya vuzov. Investitsiyi. Stroyitelstvo. Nedvizhimost» 9, no. 3 (2019): 644–55. http://dx.doi.org/10.21285/2227-2917-2019-3-644-655.
Повний текст джерела
11
Schruba, Manfred. "The Journal “Russian Annals” (Paris; Shanghai, 1937–1939): Table of Contents." Literary Fact, no. 21 (2021): 352–92. http://dx.doi.org/10.22455/2541-8297-2021-21-352-392.
Повний текст джерелаАнотація:
The paper gives a bibliographical description of a full set of the first wave emigré journal “Russian Annals” contents. The introduction provides a general characteristic of the periodical and briefly presents the journal’s editor M.N. Pavlovskii. It draws a sketch of the journal’s history main landmarks, which can be neatly divided in two divergent periods with different editorial boards. The foreword describes also the particularities of the everyday editorial business under the circumstances of the publisher’s residence in Shanghai and the editorial board members’ habitation in Paris. Finally, the table of contents’ structure features are displayed.
12
Павлова, Анна Леонидовна. "The Unknown Provincial Church Murals of the XIX - early XX Centuries Painted after the Famous Metropolitan Patterns." Вестник церковного искусства и археологии, no. 3(4) (August 15, 2020): 28–50. http://dx.doi.org/10.31802/bcaa.2020.4.3.002.
Повний текст джерелаАнотація:
На примере неизвестных церковных росписей в статье анализируется восприятие прославленных столичных произведений в провинции. Значительный объём фактического материала по церковным росписям, накопленный за время экспедиционных поездок в регионы России, позволил сделать некоторые обобщающие заключения по поводу интереса регионального церковного искусства к творчеству столичных мастеров. Рассмотрен процесс усвоения отечественного академического наследия через отдельные картины, росписи и иконы, выбор которых отразил религиозное мировоззрение заказчиков и художников в ряде губерний Центральной России - Владимирской, Калужской, Рязанской и Тверской. Провинциальные церковные мастера решали сложнейшие художественные задачи перевода станковых картин в статус монументальной живописи, а конкретнее - графических произведений в архитектурные формы. Перевоплощение образца из отдельной работы в часть архитектурного пространства заставляет говорить о провинциальных росписях на темы известных столичных произведений как на художественный феномен. Ряд провинциальных памятников впервые введён в научный оборот. В статье выявлены столичные произведения, получившие наибольшее распространение в провинции. An article provides an analysis of some renowned metropolitan masterpieces in provincial interpretations using several unknown church murals as an example. It studies a process of adoption illustrated in Russian academic heritage by a considerable number of paintings, murals and icons. A significant amount of factual material on church paintings, accumulated during expeditionary trips to the regions of Russia, made it possible to draw some general conclusions about the interest of regional church art in the work of the leading capital masters. The selection of works reflected the customers and painters’ religious outlook in several Central Russia, mainly in Vladimir, Kaluga, Ryazan and Tver, provinces. Provincial church artists solved the most complex artistic task of translating easel paintings into the monumental ones or, literally, graphic works into architectural forms. The transformation of a separate piece of work and incorporating it into architectural space let us talk about provincial replicas of famous capital works as an artistic phenomenon. The author introduces some provincial monuments into a scholarly circulation and brings to light the metropolitan works of art, which were widely spread in province.
13
Kudrina, Elena V. "“Severnoe Siyanie. A Magazine for Children” (Petrograd, 1919–1920). Table of Contents." Literary Fact, no. 4 (26) (2022): 278–96. http://dx.doi.org/10.22455/2541-8297-2022-26-278-296.
Повний текст джерелаАнотація:
The work gives a bibliographical description of the contents of the children’s magazine “Severnoe Siyanie” (published in 1919–1920 in Petrograd, edited by M. Gorky). The authors of the magazine were V. Shishkov, A. Chapygin, F. Groshikov, V. Knyazev, V. Voinov, S. Morozova, V. Abramova, M. Beketova, P. Surozhsky, V. Mai, T. Sapozhnikova, V. Tomilina, A. Radakov and others. S.V. Chekhonin, P.D. Buchkin, V.M. Konashevich, V.S. Svarog and others were involved in the magazine as artists. The introductory part of the article gives the general characteristics of the journal, presents the publisher I.R. Belopolsky and indicates the role of M. Gorky, who led the editorial work. The article considers the purpose and objectives of the journal, analyzes the first responses of reviewers, shows the degree of influence of the journal on subsequent children’s periodicals. The editorial board of the magazine started a new development in children’s literature and Soviet children’s journalism. The list of the contents of the magazine includes all 7 issues of the “Severnoe Siyanie,” as well as the “Applications” (“Appendices”) to the magazine — brochures “Library of the Magazine ‘Severnoe Siyanie’.”
14
Могаричев, Юрий Миронович. "Пещерные церкви горного Юго-Западного Крыма XIII–XIV вв. как отражение политической, культурной и религиозной ситуации в регионе". Археология Евразийских степей, № 4 (22 серпня 2022): 259–63. http://dx.doi.org/10.24852/2587-6112.2022.4.259.263.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена исследованию истории Горного Юго-Западного Крыма XIII–XIV вв. В качестве источника для прояснения политической, культурной и религиозной ситуации в Таврике в XIII–XIV вв. рассматриваются пещерные церкви. По заключению автора, XIII в. могут датироваться, как минимум, четыре пещерные церкви, три из которых были украшены фресковой росписью. В XIV в. были созданы три скальных памятника, в которых были росписи. Еще ряд памятников можно включить в эти группы предположительно. В указанный период функционировали и храмы, созданные ранее. Отмеченные особенности указывают на присутствие среди жителей Горного Юго-Западного Крыма (причем на разных поселениях) определенного числа обеспеченного и грамотного (надписи на фресках должен же был кто-то наносить и читать) населения из числа христиан, имеющего возможность оплачивать расходы по созданию и росписи храмов. Кроме того, указанное может свидетельствовать о достаточно продолжительных периодах «спокойствия» в данном регионе.
15
Юдин, Далмат. "History and Problems of Description of the Yaroslavl Horologion (XIII Century)." Theological Herald, no. 2(37) (June 15, 2020): 258–92. http://dx.doi.org/10.31802/2500-1450-2020-37-2-258-292.
Повний текст джерелаАнотація:
Уникальный литургический памятник второй половины XIII в.- Ярославский Часослов (Научная библиотека ЯМЗ, № 15481) - до настоящего времени не имеет такого постатейного описания, которое соответствовало бы его значимости. В настоящей статье представлен анализ работ, затрагивающих вопросы описания данного Часослова. Обозначены некоторые проблемы, возникающие при определении отдельных текстов рукописи. Автор предлагает свой взгляд на структуру сборника, а также даёт полную роспись состава гимнографических текстов рассматриваемого сборника. A unique liturgical compendium of the second half of the 13th century - the Yaroslavl Horologion (Yaroslavl State Museum-Reserve, MS 15481) - has not had up to this day any academic description that would correspond to its significance. This article provides an analysis of works relating to the description of this Horologion. A number of problems are identified related to the description of individual texts of the manuscript. The author offers his own view on the structure of the compedium, and also gives a complete list of hymnographic texts of the Yaroslavl Horologion.
16
Сидорова, Л. Е. "Artistic and applied creativity of students in the conditions of a scientific circle." Management of Education 13, no. 12-1(72) (December 15, 2023): 122–29. http://dx.doi.org/10.25726/e0311-2259-8525-k.
Повний текст джерелаАнотація:
Художественно-прикладное творчество как форма деятельности имеет давнюю историю и считается эффективным средством развития творческих способностей личности. Согласно концепции развивающего обучения Д. Брунера, занятия искусством способствуют раскрытию индивидуального потенциала и формированию навыков саморазвития. В современной психологии также подчёркиваются благотворные эффекты художественной деятельности на познавательные процессы и эмоциональное благополучие. Материалы и методы. В исследовании приняли участие 15 студентов в возрасте от 18 до 22 лет, обучающихся в физико-техническом институте. Для них на протяжении полугода был организован научный кружок по художественно-прикладному творчеству. Участники занимались такими видами ремёсел как роспись по дереву, вязание крючком, гончарное дело. Исследовалась динамика развития их навыков и уровень удовлетворённости занятиями. Результаты. Большинство студентов продемонстрировали высокую мотивацию и значительный прогресс в овладении различными приёмами художественной обработки материалов. Повысился уровень терпения и внимания к деталям. У многих также наблюдалась позитивная динамика в эмоциональном состоянии и жизненной перспективе. Материалы и методы исследования В настоящем исследовании был использован комплекс психолого-педагогических методов, позволивший провести всесторонний анализ процесса развития художественно-прикладного творчества у студентов. В качестве объекта исследования была отобрана группа из 15 человек в возрасте от 18 до 22 лет, обучающихся по направлениям подготовки «Технология художественной обработки материалов» в одном из вузов города. Добровольное согласие на участие в эксперименте было получено от всех респондентов. На протяжении 6 месяцев респонденты посещали занятия научного кружка по художественно-прикладному творчеству, проходившие 1 раза в неделю. На занятиях им были представлены основные техники декоративно-прикладного искусства, в том числе: - роспись по дереву масляными и акриловыми красками в стиле фольклорных орнаментов; - вязание крючком изделий декоративно-прикладного назначения (салфетки, заколки и др.); - элементарные приемы гончарного ремесла (лепка, роспись) для изготовления декоративных тарелок и глиняной посуды из местного материала. Для более полной характеристики результатов исследования был проведен детальный анализ динамики показателей у каждого участника в отдельности. Так, у одного из студентов (No8) показатель тревожности снизился с 34 до 21 балла. Коэффициент эмоциональной устойчивости возрос с 45% до 62%. У другого респондента (No2) при овладении техникой вязания крючком наблюдался рост показателя с 1,5 до 4 баллов. Значение шкалы депрессии уменьшилось с 21 до 12 баллов. Студент No11 отличился уверенным овладением гончарным ремеслом. Его показатель сформированности навыка вырос с 2 до 4,8 балла. Уровень тревожности снизился на 9 баллов (с 28 до 19 баллов). Участница No3 продемонстрировала стремительное развитие навыков росписи по дереву, достигнув к концу эксперимента 5 баллов при стартовом показателе 2,2 балла. Ее коэффициент эмоциональной устойчивости повысился на 11%. Artistic and applied creativity as a form of activity has a long history and is considered an effective means of developing creative abilities of a person. According to D. Bruner's concept of developmental learning, art classes contribute to the disclosure of individual potential and the formation of self-development skills. Modern psychology also emphasizes the beneficial effects of artistic activity on cognitive processes and emotional well-being. Materials and methods. The study involved 15 students aged 18 to 22 years studying at the Institute of Physics and Technology. For them, a scientific circle on artistic and applied creativity was organized for six months. The participants were engaged in such types of crafts as wood painting, crocheting, pottery. The dynamics of their skills development and the level of satisfaction with classes were studied. Results. Most of the students demonstrated high motivation and significant progress in mastering various techniques of artistic processing of materials. The level of patience and attention to detail has increased. Many also had positive dynamics in their emotional state and life perspective. Materials and methods of research In this study, a set of psychological and pedagogical methods was used, which made it possible to conduct a comprehensive analysis of the process of development of artistic and applied creativity among students. A group of 15 people aged 18 to 22 years old, studying in the fields of training "Technology of artistic processing of materials" at one of the universities of the city, was selected as the object of the study. Voluntary consent to participate in the experiment was received from all respondents. For 6 months, the respondents attended classes of the scientific circle on artistic and applied creativity, which took place 1 time a week. During the classes, he was presented with the basic techniques of decorative and applied art, including: - wood painting with oil and acrylic paints in the style of folklore ornaments; - crocheting of decorative and applied products (napkins, hairpins, etc.); - basic techniques of pottery (molding, painting) for making decorative plates and pottery from local materials. For a more complete description of the results of the study, a detailed analysis of the dynamics of indicators for each participant was carried out separately. Thus, one of the students (No8) had an anxiety index decreased from 34 to 21 points. The coefficient of emotional stability increased from 45% to 62%. Another respondent (No2) showed an increase in the indicator from 1.5 to 4 points when mastering the crochet technique. The value of the depression scale decreased from 21 to 12 points. Student No11 distinguished himself by his confident mastery of pottery. His skill formation score increased from 2 to 4.8 points. The anxiety level decreased by 9 points (from 28 to 19 points). Participant No3 demonstrated the rapid development of wood painting skills, reaching 5 points by the end of the experiment with a starting score of 2.2 points. Her emotional stability coefficient increased by 11%.
17
Denis D., Jolshin, and Vasil’ev Boris G. "Fresco Paintings of the “Nobleman’s House” in the Low City of Novogrudok (after the Collection of the Plaster Fragments)." Actual Problems of Theory and History of Art 7 (2017): 398–409. http://dx.doi.org/10.18688/aa177-4-39.
Повний текст джерела
18
Fateeva, Maria S. "“Podsnezhnik. Children and Youth Magazine” (St. Petersburg, 1858–1862). Table of Contents." Literary Fact, no. 4 (26) (2022): 248–77. http://dx.doi.org/10.22455/2541-8297-2022-26-248-277.
Повний текст джерелаАнотація:
The paper provides a bibliographical description of the contents of “Podsnezhnik” magazine for children and young adults, published in St. Petersburg in 1858–1862 under the editorship of V.N. Maykov. Many well-known writers of the mid-19th century (I.A. Goncharov, D.V. Grigorovich, A.N. Maykov and others) participated in the publication. The introductory article briefly outlines the history of publication of “Podsnezhnik,” characterizes the materials that appeared in it and provides responses of contemporaries, as well as reviews the magazine’s place in the mid-19th-century literary process and its influence on subsequent children’s periodicals.
19
Ковалинская, В. Ю. "The image of V.I. Surikov in works of decorative and applied art from the collection of the Krasnoyarsk Art Museum named after V.I. Surikov." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 1(28) (March 31, 2023): 54–65. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2023.01.005.
Повний текст джерелаАнотація:
Ростовская финифть и лаковая миниатюра Федоскино — два русских народных промысла, берущие начало в XVIII и XIX веках соответственно. Разные по материалам и технике изготовления, изделия этих промыслов объединяют миниатюрный формат и схожесть приемов росписи. В произведениях миниатюры нашли отражение различные жанры: исторический, сказочный, бытовой, религиозный, цветочная и орнаментальная роспись, пейзаж. В XX веке активно развивался портретный жанр, продолжая традиции предыдущего столетия. Мастера выполняли портреты на заказ, в связи со значимыми событиями — историческими, биографическими, а также для выставок и музейных коллекций. В собрании Красноярского художественного музея находятся три изделия с портретными изображениями выдающегося русского художника В.И. Сурикова: панно и медальон ростовской финифти и панно федоскинской лаковой миниатюры. Их авторы — Б.М. Михайленко, А.А. Хаунов, Н.М. Солонинкин — продолжают традиции ручной росписи, позволяющей создавать уникальные произведения декоративно-прикладного искусства. Используя в качестве образцов живописные портреты и рисунки, изображающие В.И. Сурикова, художники двух промыслов на их основе создают собственные интерпретации, творчески переосмысливая оригиналы. Образы В.И. Сурикова во всех изделиях различны, и каждый отражает своеобразную точку зрения мастера-прикладника на знаменитого художника XIX века. В данной статье впервые вводятся в научный оборот и анализируются три произведения декоративно-прикладного искусства с портретами В.И. Сурикова из фондов Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова, переданные со всероссийской выставки «По родной стране», проходившей в Красноярске в 1983 году. Rostov enamel and Fedoskin's lacquer miniature are two Russian folk crafts originating in the 18th and 19th centuries. Being different in materials and manufacturing techniques, the products of these crafts are united by a miniature format and the similarity of painting techniques. Various genres are reflected in the miniature works: historical, fairy tale, household, religious, floral and ornamental painting, landscape. In the 20th century, the portrait genre actively developed, continuing the traditions of the previous century. The masters made portraits to order, in connection with significant events — historical, biographical, as well as for exhibitions and museum collections. Three products with portrait images of the outstanding Russian artist V.I. Surikov are in the collection of the Krasnoyarsk Art Museum named after V.I. Surikov. These are a panel and a medallion of Rostov enamel and a panel of Fedoskino lacquer miniature. Their authors are B.M. Mikhailenko, A.A. Khaunov, N.M. Soloninkin. They continue the tradition of hand painting, which allows creating unique works of arts and crafts. Using pictorial portraits and drawings depicting V.I. Surikov, the artists of the two crafts create their own interpretations on their basis, creatively rethinking the originals. Images of V.I. Surikov in all products are different, and each reflects the original point of view on the famous artist of the 19th century. In the article, for the first time, three works of decorative and applied art with portraits of V.I. Surikov from the collection of the Krasnoyarsk Art Museum named after V. Surikov were introduced into scientific circulation and analysed. These works were transferred to the museum from the all-Russian exhibition “In the native country”, held in Krasnoyarsk in 1983.
20
Kazakevich, Olga A., and Galina N. Starikova. "“Rospis’ Kitayskomu gosudarstvu i Lobinskomu...” by the Tomsk Cossack Ivan Petlin: External criticism of the source, linguistic publication." Tekst. Kniga. Knigoizdanie 29 (2022): 102–18. http://dx.doi.org/10.17223/23062061/29/7.
Повний текст джерелаАнотація:
The article presents the text of the report on the trip to China of a small squad of Russian service people under the command of the Tomsk Cossack Ivan Petlin in 1618-1619. The text is prepared according to the rules of a linguistic publication. Written in the genre of rospis’ (list, inventory), this document became the first reliable evidence of a Russian visit to China and enriched world science with its geographical and ethno-cultural data. The research part of the publication contains the external criticism of the source, including the definition of authorship, time and place of origin of the source, the conditions for its formation and the genre features of the presented Rospis’. According to the established tradition, a complex of paleographic data of the text was considered within the framework of external criticism of Petlin’s report; this relates to its linguistic informativeness: the type of writing, spelling features and the presence of edits in the text, the readability of the text, as well as the characteristics of the graphics of the records created by two people. The text of the present Rospis’ is completed in cursive writing, typical for the beginning of the 17th century, with an even direction of the lines that contain traces of gridding, which gives the writing a certain accuracy. Repeated introductions (a ot - whom?/what? -ekhati/idti - how long?) and parallelism in the construction of sentences are noted on some sheets, which characterises business letters of this era. The analysis revealed new information that supplements the linguistic richness of the previous editions of this report by historians and made it possible to clarify some lexemes (so vstuku, Yunokach’), a number of morphological forms (yadra) reflecting the construction of nominal and pronominal paradigms at that time (vo khramu, vsyakimi obrazy, za plechmi); numerals which in this publication are represented in numbers (vosm’, po pyatidesyat) proved to be particularly informative. When reproducing the text, the rules of a linguistic publication were taken into account, involving the separation of words, the introduction of capital letters for proper names, marking the end of the line and sheet. Marginal graphemes are in italics, titles are omitted, and abbreviations are not opened due to their traditional character for medieval writing (tsr’, gdrstvo). Lost letters at the end of a line or omitted at the end of a word before a similar grapheme at the beginning of the next one are restored in square brackets, reading options are offered in parentheses. The only punctuation marks given are dots next to letter-numbers indicated in the record (da v to zh ozero .D reki / vpali), the selection of paragraphs corresponds to spaces at the end of lines. The text is reproduced letter for letter, reflecting the functional duplication of different graphic characters where possible. The authors declare no conflicts of interests.
21
Чаплыгина, Марина Андреевна, Татьяна Алексеевна Зубкова та Ольга Сергеевна Семерова. "НОВЕЛЛЫ БЮДЖЕТНОГО КОДЕКСА В ЧАСТИ ПЛАНИРОВАНИЯ РЕГИОНАЛЬНЫХ БЮДЖЕТОВ НА ПЕРИОД 2018–2020 ГОДОВ". Региональные проблемы преобразования экономики, № 11 (31 березня 2019): 331. http://dx.doi.org/10.26726/1812-7096-2018-11-331-337.
Повний текст джерелаАнотація:
Приоритетное направление. Каждый год меняются нормы распределения налоговых доходов, зачисляемых из федерального бюджета в бюджеты субъектов РФ, которые рассчитываются по установленным требованиям и прописанным нормативным отчислениям, определенными не только нормативными документами, но и формами отчетов. В условиях изменения нормативно-правовых документов, которые произошли в текущем 2018 году, актуальным является описание требования об установлении правил предоставления межбюджетных субсидий их федерального бюджета региональным бюджетам. Поэтому цель исследования заключалась в отражении изменений положений о перечислении межбюджетных субсидий в размере, пропорциональном уровню софинансирования. Результаты работы. В процессе применения сопоставительного, аналитического, систематизированного, социально-экономического, диагностического методов исследования в статье отмечены: необходимые условия, прописываемые в региональном законодательстве и определяющие бюджетные ассигнования на исполнение расходных обязательств субъекта РФ, требования об установлении в правилах предоставления межбюджетных субсидий уровня софинансирования в процентном выражении, роспись положения о перечислении межбюджетной субсидии в размере, пропорциональном уровню софинансирования. Новизна работы заключается в описании правил и ограничений о предоставлении межбюджетных трансфертов из федерального бюджета бюджетам субъектов РФ «под фактическую потребность», измененные и подлежащие отражению в Бюджетном кодексе РФ, вносимые с учетом принятия Федерального закона № 178-ФЗ постановления Правительства РФ № 999 «О внесении изменений в Правила формирования, предоставления и распределения субсидий из федерального бюджета бюджетам субъектов Российской Федерации» от 24.12.2016 № 1472 и от 31.01.2018 № 90. Областью применения полученных результатов могут быть дальнейшие практические исследования межбюджетных отношений между федеральным бюджетом, бюджетами субъектов РФ и муниципальными органами
22
Мельникова, Екатерина Александровна. "The Mezen Horse: Between Tradition and Brand." ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА, no. 1 (April 24, 2021): 85–96. http://dx.doi.org/10.26158/tk.2021.22.1.007.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена истории бытования мезенской росписи - зооморфного орнамента, использовавшегося с начала XIX в. мастерами д. Палащелье Архангельской губ. для декорирования деревянных изделий, и в первую очередь прялок. В центре внимания находится судьба мезенской лошадки - главного символа палащельской росписи, ставшего в XXI в. основой локального бренда в г. Мезени и его окрестностях. В работе рассматривается история палащельского промысла, включая трансформацию его социального, экономического и культурного значений на протяжении XX-XXI вв. Прялка - главный носитель мезенской росписи - перестала выполнять свою утилитарную роль, став объектом семейной памяти и культурной ценностью, связанной с локальной идентичностью местных жителей и художественным значением, определяемым экспертами-профессионалами. Вследствие этих перемен, а также миграций населения из деревень в города прялки с мезенской росписью стали ассоциироваться с покинутой малой родиной и деревенским миром в целом, вызывая к жизни особую форму чувствительности, требующей специальных навыков понимания, толкования и любви к мезенской росписи. Как показано в работе, два режима восприятия мезенской лошадки - семейной памяти и эстетической ценности - тесно взаимосвязаны, определяя эмоциональную привязанность и популярность этого элемента традиционной росписи среди современных жителей г. Мезени и Мезенского района. This article concerns the history of the Mezen horse, a zoormorphic ornament from the village Palashchelye in the Mezen Region of Arkhangelsk Province. From the beginning of the 19th century it has been used by craftsmen to decorate wooden items, especially spinning wheels. In the beginning of the present century the Mezen horse became the symbol of Palashchelye painting and the main local brand for the city of Mezen and its environs. The article examines the history of Palashchel crafts and discusses the transformation of its social, economic and cultural significance during the 20th and 21st centuries. The spinning wheel, the main bearer of Mezen decoration, has ceased to fulfill a utilitarian role, becoming instead a focus of family memories and cultural value, interpreted both in terms of local identity and artistic significance. As a result of this change, as well as the migration of the population from villages to cities, spinning wheels with Mezen painting began to be associated with one’s abandoned birthplace and the rural world in general. This has given rise to a special kind of sensitivity that entails special skills of interpretation as well as love. Two different modes of such sensibility are discussed in the article - the mode of family memory and the mode of esthetic value - that are interwoven, endowing the Mezen horse with emotional meaning and broad popularity among the modern urban inhabitants of Mezen and its environs.
23
Рогожинский, Алексей Евгеньевич. "ШАТЫРТАС: НОВЫЕ ОТКРЫТИЯ НАСКАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ЮГО-ВОСТОЧНОМ КАЗАХСТАНЕ (предварительная публикация)". Kazakhstan Archeology, № 3 (21 вересня 2020): 30–49. http://dx.doi.org/10.52967/akz2020.3.9.30.49.
Повний текст джерелаАнотація:
В 2019 г. автором обнаружена в горах Киндыктас (Шуский р-н Жамбылской обл., Юго-Восточный Казахстан) ранее неизвестная группа памятников – выполненные минеральными красками наскальные изображения под скальными навесами и в небольших гротах. В настоящее время обнаружено 14 пунктов с росписями; они сосредоточены на коротком участке долины Сарыбулак и по местному названию подобных скальных полостей получили общее наименование Шатыртас. Росписи многих гротов и навесов характеризуются сходством технических приемов исполнения рисунков и репертуара: орнаментальные геометрические фигуры, зооморфные и антропоморфные изображения. На основании аналогий с орнаментацией расписной керамики анауской культуры юга Туркменистана и поселения Саразм в Таджикистане обосновывается датировка древнейших наскальных рисунков: конец периода среднего – начало периода позднего энеолита (позднее Намазга II – раннее Намазга III) и ранняя бронза (Намазга IV). Небольшая часть росписей отличается иным репертуаром (всадники, олень и др.) и датируются средневековым периодом.
24
Карпов, А. В., and Н. Н. Мутья. "“The Planets and their Children”: Investigations of the Ceiling Paintings in the Raphael Loggia at the Museum of the Baron Stieglitz School." Terra artis. Art and Design, no. 1 (April 26, 2024): 114–30. http://dx.doi.org/10.53273/27128768_2024_1_114.
Повний текст джерелаАнотація:
В начале 1890-х гг. в исторических помещениях Музея училища барона Штиглица, известных как лоджии Рафаэля, преподавателями и учениками ЦУТР были исполнены потолочные росписи, в основу которых был положен популярный мотив ренессансного искусства — сочетание зодиакальных аллегорических изображений и гротескового орнамента. На сводах лоджий в медальонах в окружении гротесков запечатлены правящие колесницами античные боги, символизирую- щие планеты-управители зодиакальных созвездий. Иконографическими источниками создания изображений в лоджиях Рафаэля послужили: во-первых, росписи сводов зала приемов Гильдии менял в Перудже (Sala dell’Udienza del Nobile Collegio del Cambio), исполненные Пьетро Перуджино и его мастерской (1496–1500); во-вторых, аллегорические образы планет, написанные уче- никами Рафаэля — Перино дель Вага и Джованни дель Удине — в апартаментах Борджиа (зал Потификов, Sala dei Pontefici) в Ватикане (1520–1521). В статье исследуется своеобразие стилистических и иконографических решений потолочных росписей Лоджий Рафаэля в Музее училища барона А.Л. Штиглица (1885–1896, архитектор М.Е. Месмахер); дается оценка значению росписей в контексте художественных решений интерьеров Музея училища барона Штиглица. Особое внимание уделено участию в создании росписей в лоджиях Рафаэля ученика ЦУТР барона Штиглица Владислава Измайловича. In the early 1890s the teaching staff and students of the Baron Stieglitz Central School of Techical Drawings executed the ceiling paintings in the historical rooms of the Museum of the Baron Stieglitz School. The murals are based on a popular motif of Renaissance art, a combination of allegorical zodiacal images and grotesque ornaments. The medallions, placed on the vaults of loggia and surrounded by grotesques depict ancient gods ruling chariots and symbolizing the planets ruling the zodiacal constellations. The iconographic sources of the images in the Raphael Loggia were as follows: first, the paintings on the vaults of the Audience Hall of the Guild of Money Changers in Perugia (Sala dell’udienza del Nobile Collegio del Cambio) executed by Pietro Perugino and his workshop (1496-1500); second, the allegorical images of the planets painted by Raphael’s pupils - Perino del Vaga and Giovanni del Udine - in the Borgia Apartments (Sala dei Pontefici) in the Vatican (1520-1521). The article examines the stylistic and iconographic originality of the ceiling paintings in the Raphael Loggia at the Museum of the Baron Stieglitz School (1885-1895, architect Maximilian von Messmacher), and seeks to assess the significance of the murals in the context of the artistic solutions in the interiors of the Museum of the Baron Stieglitz School. Special attention is paid to the participation of Vladislav Izmailovich, then a student of the Baron Stieglitz Central School of Technical Drawing, in painting the murals in the Raphael Loggia.
25
ТУАЛЛАГОВ, А. А., and А. А. ТУАЛЛАГОВА. "ON THE HISTORY OF BUILDING OF THE SUNNI MOSQUE IN VLADIKAVKAZ." Известия СОИГСИ, no. 51(90) (March 22, 2024): 25–47. http://dx.doi.org/10.46698/vnc.2024.90.51.009.
Повний текст джерелаАнотація:
История создания одного из красивейших памятников архитектуры Владикавказа – Суннитской мечети – до сих пор не получила своего исчерпывающего освещения. Представлены не только различные ее аспекты, но сохраняются частные вопросы к конкретным деталям строительства. Данное положение определяет актуальность рассматриваемой проблемы. Научная новизна работы заключается в привлечении к анализу ряда оригинальных источников, в том числе вводимых в научный оборот впервые. Соответственно целью исследования является реконструкция строительного этапа создания мечети на основе рассмотрения всего выявленного к сегодняшнему дню фонда письменных источников. В исследовании использовались методы текстуального и хронологического исследования источников, индуктивного и логического анализа на основе принципа историзма и системности изложения. В ходе исследования было надежно подтверждено, что строительство мечети происходило в 1902–1908 гг. Оно включало в себя и период ее росписи в 1906–1908 гг. Роспись мечети велась под руководством Ф.Я. Долежаля. Главными инициаторами строительства Суннитской мечети были представители татарской общины Владикавказа. Через них, скорее всего, был представлен и первоначальный проект мечети. Авторство проекта остается под вопросом. Договор на строительство с конкретными подрядчиками – Г.П. Якуниным и Ермаковым был подписан, надо полагать, представителями именно татарской общины города. Вероятно, что инженерно-архитектурное сопровождение строительства изначально осуществлялось подрядчиками по утвержденному местными властями плану. В роли главного мецената строительства и, видимо, владельца мечети изначально выступил М.М. Мухтаров. Ему приходилось активно вмешиваться в процесс строительств в условиях возникавших по его ходу конфликтных ситуаций. The history of the creation of one of the most beautiful architectural monuments of Vladikavkaz – the Sunni Mosque – has not yet received its exhaustive coverage. Not only its various aspects are presented, but also private questions remain regarding specific details of building. This thesis determines the relevance of the problem under consideration. The scientific novelty of the work lies in the involvement in the analysis of a number of original sources, including those introduced into scientific circulation for the first time. Accordingly, the purpose of the study is the reconstruction of the building stage of the creation of the mosque based on the consideration of the entire fund of written sources identified to date. The study used the methods of textual and chronological study of sources, inductive and logical analysis based on the principle of historicism and systematic presentation. During the study, it was reliably confirmed that the construction of the mosque took place in 1902–1908 years. It also included the period of its painting in 1906–1908 years. The painting of the mosque took place under the direction of F. Ya. Dolezhal. The main initiators of the construction of the Sunni mosque were representatives of the Tatar community of Vladikavkaz. Most likely, the initial design of the mosque was also presented through them. The building contract with specific contractors – G.P. Yakunin and Ermakov was signed, presumably, by representatives of the Tatar community of the city. It should be assumed that the engineering and architectural support of the construction was initially carried out by the contractors according to the plan approved by the local authorities. M.M. Mukhtarov initially acted as the main patron of the construction and, apparently, the owner of the mosque. He had to actively intervene in the construction process in the context of conflict situations that arose along the way.
26
Павлова, Анна Леонидовна. "Composition «The trial of Jesus Christ» as a Part of St. Nicholas Church Mural Paintings in Boboli Village." Вестник церковного искусства и археологии, no. 2(3) (August 15, 2020): 37–51. http://dx.doi.org/10.31802/bcaa.2020.3.2.003.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье впервые в научный оборот вводится новый памятник монументального искусства последней четверти XIX столетия в Калужской области - масляные росписи Никольской церкви с. Боболи. Среди сюжетов стенописи выделяется необычная композиция - «Суд над Христом», принадлежащая редкой иконографической традиции. Рассмотрение отдельно взятого сюжета в контексте программы росписей помогает внимательно изучить феномен сельского искусства того времени. В нём отразились различные религиозные и культурные интересы экономически развитого крупного села, получили развитие стилистические предпочтения эпохи эклектики. Характер стенописи сформирован на сочетании типичных столичных академических образцов и приёмов народного искусства. Наиболее ярким проявлением выразительного языка региональной живописи стала композиция «Суд над Христом». В ней своеобразно, наглядно и подробно раскрыта традиционная тема сопоставления Ветхого и Нового Заветов как часть страстного и христологического циклов росписи. A new example of the last quarter of the 19th century monumental art in Kaluga region, namely, the oil wall paintings of St. Nicholas Church in Boboli village are introduced into scholarly circulation for the first time in this paper. An unusual composition «The trial of Jesus Christ» is notable among other mural subjects for its rare iconographic tradition. The examination of a separately taken subject in the context of the whole paintings programme helps one to study carefully the phenomenon of the rural art of that time. It reflected the various religious and cultural interests of a big economically well-developed village, in which the stylistic preferences in the age of eclecticism were further elaborated. Some wall painting features are combinations of typically metropolitan academic patterns and rural folk art devices. The composition of «The trial of Jesus Christ» became the brightest example of the regional paintings expressive language. The traditional motif of the contradiction between the Old and New Testaments are developed there in the most original, clear and detailed way as a part of the Passion and Christological painting cycles.
27
Ли, Ч. "Mongolia stage decoration in the socialist period." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(22) (September 30, 2021): 90–103. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.03.008.
Повний текст джерелаАнотація:
До появления профессиональных театров в Монголии театрализованные представления, мистерии и гимны, танец Цам, церемонии в честь Майтрейи, имеющие религиозное назначение, исполнялись в монастырях Их Хурээ, Эрдэнэ Зуу и некоторых крупных монгольских храмах. Результаты данного исследования показывают, что оформление религиозных и государственных театрализованных церемоний было разработано художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства и предназначено для демонстрации на подмостках и на площади. Все типы мистерии были основой для развития декоративно-прикладного искусства, а именно для создания одежды и аксессуаров с активным использованием дерева, кости, камня, металла, кожи, бумаги и войлока. Таким образом, традиционные народные промыслы, такие как шитье, вышивание, ткачество, аппликации, резьба, тиснение и роспись, использовались для изготовления костюмов для Цама, масок и реквизита. Этот факт доказывает, что все виды декоративно-прикладного искусства, связанные с театрализованными церемониями, являются традиционным художественным творчеством. После Народной революции 1921 года в Монголии начало развиваться современное театральное искусство, которое создало условия для развития различных творческих профессий, связанных со сценой. Prior to the establishment of professional theaters in Mongolia, operas and hymns were performed at the Ikh Khuree, and Tsam dances and Maitreya ceremonies were held at the Ikh Khuree, Erdene Zuu, and some major Mongolian temples. The results of the research show that these works of art, religion, and state ceremonies were designed by artists and craftsmen who were trained in arts and crafts, and were designed to be placed on stage and in the square, and to create clothes and accessories. For example, using wood, bone, stone, metal, leather, paper, and felt, traditional folk crafts such as sewing, stitching, weaving, gluing, carving, embossing, weaving, and painting are used to make Tsam costumes, masks, and stage set. The fact that the Mongolian stage design is a traditional art activity proves that it was a traditional art activity. After the People's Revolution of 1921, Mongolians established modern theatrical art, which created conditions for the development of various professions created on stage. An integral part of the development of the theater is the stage design and decoration. Stage decoration can be considered as a collective work of playwrights, directors, actors, composers and stage artists.
28
Maximov, Eugene Nikolayevich, and Natalia Evgenievna Tretyakova. "The Story Behind “The Capture of the Kars Fortress in 1877”. Conversation with E. N. Maksimov." Secreta Artis 4, no. 4 (May 11, 2022): 10–20. http://dx.doi.org/10.51236/2618-7140-2021-4-4-10-20.
Повний текст джерелаАнотація:
Е. Н. Максимов - Народный художник РФ, вице-президент РАХ, профессор, заведующий кафедрой живописи и композиции МГАХИ им. В. И. Сурикова. Родился в 1948 году в Кашире. В 1967-1973 годах учился в МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь). С 1982 года преподает в МГАХИ им. В. И. Сурикова, руководит мастерской монументальной живописи. Активно работает как художник-монументалист. Среди его основных произведений - росписи главного купола Храма Христа Спасителя (Москва), росписи Свято-Николаевского Патриаршего собора (Нью-Йорк), храма в честь Казанской иконы Божией Матери и Владимирского храма (Оптина пустынь), храма Модеста Иерусалимского (Святая гора Афон), мозаики храма Святого Саввы (Белград), декоративное оформление интерьеров и росписи Храма Христа Спасителя (Калининград).
29
Квливидзе, Н. В. "The Program Bases of the Altar Murals at the New Tokali Kilise Church: Reasons for including the Holy Scripture Subjects in Altar Paintings." Вестник церковного искусства и археологии, no. 1(6) (April 19, 2023): 31–43. http://dx.doi.org/10.31802/bcaa.2022.6.1.002.
Повний текст джерелаАнотація:
Формирование литургической программы монументальной декорации византийского храма средневизантийского периода отразилось во включении в алтарные росписи тем и сюжетов, связанных с богослужением. Настоящая статья посвящена исследованию литургических обстоятельств, обусловивших появление в росписи центрального алтаря церкви Новая Токали Килисе цикла евангельских сюжетов. Все представленные композиции относятся к Страстному циклу. В конхе центральной апсиды находится сцена Распятия развернутого иконографического извода, ниже на стене расположены Снятие с креста, Положение во гроб, Воскресение в виде Сошествия во ад и Явление ангела женам мироносицам. В центре между композициями находился образ св. Василия Великого. Тему страданий Спасителя и его Воскресения предвозвещают пророки Иеремия и Иезекииль, изображения которых помещены на склонах алтарной арки перед апсидой. Представленные в алтаре композиции соответствуют событиям, перечисляемым в тексте анафоры Василия Великого, являясь его живописным воплощением. Святитель, один из Великих Каппадокийцев, особо почитался составителями программы росписи Новой Токали, поместивших в наосе его житийный цикл. Анализ программы декорации центральной апсиды церкви Новой Токали Килисе свидетельствует о том, что уже в македонскую эпоху, задолго до появления в росписях иллюстративных литургических циклов, формируется структура алтарной декорации, соответствующая структуре богослужебного чина, раскрывающая в образах тему принесения евхаристической жертвы. The formation of the liturgical program of the monumental decoration of the Byzantine church of the Middle Byzantine period was reflected in the inclusion in the altar paintings of themes and plots related to Byzantine rite. This article is devoted to the study of liturgical circumstances that led to the appearance of a cycle of gospel plots in the painting of the central altar of the church of New Tokali Kilise. All compositions presented relate to a Рassionate cycle. In the conch of the central apse is the scene of the Crucifixion of the unfolded iconographic exodus, below on the wall are the Removal from the Cross, the Position in the coffin, the Resurrection in the form of Descent into Hell and the Appearance of the Angel to the Wives of Myrrh-bearing. In the center between the compositions was the image of St. Basil the Great. The subject of the suffering of the Savior and his Resurrection is foreshadowed by the prophets Jeremiah and Ezekiel, whose images are placed on the slopes of the altar arch in front of the apse. The compositions presented in the altar correspond to the events listed in the text of the anaphora of Vasily the Great, being its picturesque embodiment. The saint, one of the Great Cappadocians, was especially revered by the compilers of the painting program of New Tokali, who placed his life cycle in naos. An analysis of the decoration program of the central apse of the church of New Tokali Kilis indicates that already in the Macedonian era, long before the appearance of illustrative liturgical cycles in the paintings, the structure of the altar decoration is formed, corresponding to the structure of the liturgical rank, revealing in the images the theme of offering a Eucharistic sacrifice.
30
Квливидзе, Нина Валерьевна. "Reflection of Divinity of Saint Joseph of Volotsk in Monumental Programs of Time of the Metropolitan Makarios." Вестник церковного искусства и археологии, no. 1(1) (June 15, 2019): 28–47. http://dx.doi.org/10.31802/2658-5111-2019-1-28-47.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена исследованию иконографической программы росписи парадных Сеней и Золотой палаты - тронного зала дворца Ивана IV Грозного в Кремле, созданных в середине XVI в. Росписи не сохранились, но их содержание известно по описанию конца XVII в., составленному знаменитым художником Симоном Ушаковым. Автором статьи впервые выявляются литературные источники композиций и их иконографические прототипы, а также устанавливается, что в основе идеологического замысла создателей росписи - митрополита Макария и его сотрудников, лежит сочинение преподобного Иосифа Волоцкого «Просветитель». Article is devoted to a research of the iconographic program of painting of a ceremonial Outer entrance hall and Gold chamber - the throne-room of the palace of Ivan IV Grozny in the Kremlin, created in the middle of the 16th century. Paintings did not remain, but their contents are known according to the description of the famous artist Simon Ushakov made at the end of the 17th century. The author of article for the first time reveals references of compositions and their iconographic prototypes. It is established that at the heart of an ideological plan of creators of painting - the metropolitan Makarios and his employees, the theological work by Saint Joseph of Volotsk “Educator” lies.
31
Пивень, Марина Георгиевна. "Interpretations of the Old Testament Plot "David’s Victory over the Goliath" in Italian Decorative Painting of XVth Century." Вестник церковного искусства и археологии, no. 1(2) (June 15, 2020): 9–23. http://dx.doi.org/10.31802/2658-5111-2020-1-2-9-23.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена рассмотрению трактовки ветхозаветного сюжета победы Давида над Голиафом (Первая книга Царств) в живописных произведениях художников Италии XV в. Автор сосредоточивает внимание на декоративных композициях повествовательного характера, выполненных Пезеллино, Джованни ди Сер Джованни (по прозвищу Скеджа) и Андреа дель Кастаньо. Живописные образы рассмотрены в контексте культурных тенденций и идеалов эпохи Возрождения, а также в контексте параллельно развивающейся изобразительной традиции представления библейского героя в статуарной пластике. В статье уделено внимание источникам иконографии декоративных росписей - средневековой книжной миниатюре, произведениям декоративно-прикладного искусства Византии, а также текстовым источникам, обусловившим смысловое прочтение образа, в частности Псалтири. В декоративных росписях мастера предпринимают попытки адаптировать сложившиеся в миниатюре иконографические типы к формату многофигурной картины. The essay deals to the interpretations of Old Testament plot “the young David’s victory over Goliath” (First Book of Kingdoms) in Italian domestic paintings of XVth century. The author focuses on narratives compositions, made by Pezellino, Giovanni di Ser Giovanni (Scheggia) and Andrea del Castaño. The pictorial images are considered in the context of cultural tendencies and ideals of the Renaissance, as well as in the context of a parallel developing tradition of representing the biblical hero in the statuary plastic. The article pays attention to the sources of iconography in decorative paintings - medieval book miniatures, works of decorative art of Byzantium, as well as textual sources, that determined semantic reading of the image (in particular, the Psalter). In decorative paintings the iconographic types, established in miniature, were adapted to the format of a larger multi-figure painting.
32
Зайцева, П. А., А. И. Уманова та Е. М. Крючков. "Зарождение и развитие батика в Китае и его технологические особенности". ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ 103, № 2 (2023): 46–49. http://dx.doi.org/10.18411/trnio-11-2023-74.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье рассматривается специфика технологии росписи ткани на территории Китая. Изучаются новые для того времени материалы и их особенности. Рассматривается влияние технологических нововведений на дальнейшее развитие батика в целом
33
Покровская, Елена, та Полтаруха Олег. "Биокоррозия фресок баптистерия храма преподобных Зосимы и Савватия Соловецких Свято-Троицкой Сергиевой Лавры". Scientific journal “ACADEMIA. ARCHITECTURE AND CONSTRUCTION”, № 3 (27 вересня 2022): 125–31. http://dx.doi.org/10.22337/2077-9038-2022-3-125-131.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье обсуждается разрушение фресок баптистерия храма преподобных Зосимы и Савватия Соловецких Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Через некоторое время после росписи стен подклета храма фресками было обнаружено их разрушение под действием микроорганизмов, а также увеличение влажности стен. Выполненное исследование показало, что причинами этого было неправильное устройство гидроизоляции крыши храма, а также его фундамента. После проведённого в 2014 году частичного ремонта кровли и фундамента, а также установки в помещениях баптистерия осушителей воздуха состояние внутренних помещений баптистерия значительно улучшилось. Тем не менее, как показал осмотр (февраль, 2022), поступление значительного количества влаги через стены во внутренние помещения баптистерия продолжается. При этом продолжается разрушение фресок, причём развитие биокоррозии усиливается из-за высолов. В тех помещениях, где влияние работы осушителей воздуха снижено, выявляются сырые участки поверхностей стен.На основании проведённых исследований и наблюдений были даны рекомендации по предотвращению биологических повреждений росписи стен баптистерия, которые могут быть использованы для фресок храмов, стены которых подвержены увлажнению.
34
Лисина, Анастасия Сергеевна, Наина Владимировна Ковязина та Екатерина Владимировна Колесникова. "ИССЛЕДОВАНИЕ И РЕСТАВРАЦИЯ ТКАНОГО ПОЛОТНА С ЖИВОПИСНЫМ ИЗОБРАЖЕНИЕМ ИЗ ФОНДОВ ГИАХМЗ «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»". Археология Евразийских степей, № 6 (20 грудня 2021): 292–301. http://dx.doi.org/10.24852/2587-6112.2021.6.292.301.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена предмету, который был найден под половицами дома в с. Свияжск в 2018 г. В процессе изучения памятник был идентифицирован как одеяло с живописным слоем, также была установлена его принадлежность, время изготовления и прототип росписи. В статье рассматриваются основные этапы реставрационных работ и предреставрационные исследования памятника. Реставраторы сочетали методы и материалы, применяемые в реставрации масляной живописи и в реставрации текстиля.
35
Леонов, С. В. "Роспуск Петроградского ВРК и создание ВЧК в 1917 г". Вопросы истории, № 11 (2013): 38–52.
Знайти повний текст джерела
36
Клюев, С. А. "THE CHURCH OF MARYAM DEBRA-TSION IN THE HISTORY OF ETHIOPIAN ROCK-HEWN ARCHITECTURE." ВОПРОСЫ ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ АРХИТЕКТУРЫ, no. 1(12) (February 17, 2020): 124–41. http://dx.doi.org/10.25995/niitiag.2019.12.1.006.
Повний текст джерелаАнотація:
Скальная церковь Марьям Дебре Цион в районе Геральта региона Тыграй - это просторный светлый храм с высокими сводами, сохранивший красочные росписи двух периодов (последней трети XIV и середины XV в.). Памятник примечателен по ряду признаков. Храм отделен от скального массива с юга, запада и востока широким туннелем обходной галереи. Северный фасад, декорированный имитацией аксумской кладки, является частью скального склона. Этот трехалтарный храм принадлежит к позднесредневековому «открытому типу», где зона макдаса (алтарная часть) не отделена от кеддеста (наоса) стеной. В этой церкви, помимо богатых росписей, выполнен выразительный резной декор - нетипично многочисленные арочные ниши, размещенные в три ряда одна над другой как в зоне макдаса, так и на северной и южной стенах. Подобный декор известен лишь в двух эфиопских храмах. В статье рассматриваются вопросы генезиса плана храма Марьям Дебре Цион, проблема происхождения нетипичного декора интерьера памятника. Другой целью работы является попытка проследить влияние форм этого, во многом «новаторского» для скального зодчества Тыграй храма на ряд других скальных церквей региона. The rock-hewn church of Maryam Debra Tsion is located in the Garalta rocks in the Tigray region (Ethiopia). It is a well-lit church, with high arches, where there are preserved colorful paintings in two cycles (the last third of the XIVand middle of the XV centuries). The monument is remarkable for a number of features. The church is separated from the main-rock by a tunnel of ambulatory from the south, west and east sides. The northern facade, decorated with imitation Aksumite masonry, is part of the scarp of the rock. This three-altar church belongs to the late medieval "open type", where the maqdas (sanctuary) is not separated from the qeddest by a wall. In addition to the rich murals, this church has an expressive carved decoration - numerous arched niches atypically placed in three rows, both in the Maqdas and on the north and south walls. This type of decoration is known only in two Ethiopian churches. The article deals with the genesis of the plan of the church of Maryam Debra Tsion and the problem of the origin of the atypical decoration of the interior of this monument. Another goal of the work is to detect the influence of the forms of this, in many aspects “innovative” church, on a number of other rock-hewn churches of the Tigray region.
37
Zavadskaya, Irina. "Christian Symbols in Wall-Painting of Burial Vaults of Chersonese." Materials in Archaeology, History and Ethnography of Tauria, no. XXVIII (December 26, 2023): 123–40. http://dx.doi.org/10.29039/2413-189x.2023.28.123-140.
Повний текст джерелаАнотація:
The wall-paintings of 11 burial vaults of Chersonese, including mostly floral and vegetal designs, images of birds and imitation of marble wall-facing, correspond to the iconography of the early Christian funerary painting in the Late Roman Empire dating from the last quarter of the fourth to the early fifth century. Most likely, the outside painters of the Chersonesan vaults followed already established and well-known decorative and symbolic system by making a certain set of scenes. There is an image of undoubtedly Christian symbol, namely the Christogram, surviving on the vaulting of two structures only (uncovered in 1853/1905 and 2003/2006). There are four burial vaults more, featuring by the remains of paintings, possibly also of the Christogram. The line-drawing of the surviving images of Chersonesan Christogram meets with almost exact analogies, for example, in the tombs of Sophia, Thessalonike, and Sardis. For the first time, this article suggests that, apart from the Christogram, there was another Christian symbol used in the early Christian funerary painting of Chersonese, namely the four-petalled rosette, known from the walls of two burial vaults (the first located on N. I. Tur’s land, and the second uncovered in 2003/2006). The images of similar rosettes appeared on the pieces of art and in the funerary painting from the Hellenistic Period on. This extremely popular design of Classical art was primarily a decorative element and attribute of the garden of paradise. However, the Christians, especially in the age when the cult of the cross developed, most likely viewed the cruciform as a symbol. This observation concerns primarily the paintings with four-petal rosettes occupying an accentuated position in their decorative programme, actually replacing the image of the cross. A very vivid example of such use of the cross-shaped flower is the painting of tomb no. 37 in Thessalonike. In Chersonese, a case of the kind is the painting of the back wall of the burial vault located on N. I. Tur’s land. From the symmetrical location of three identical cross-shaped rosettes accompanied with two peacocks, with the middle rosette in the very centre of the composition, framed by a semi-circular fluffy garland, there are reasons to interpret them as cross-shaped symbols rather than simple plant designs.
38
Сатурно, Уильям. "Редкие настенные росписи майя, сделанные около 1200 лет назад, знакомят нас с образом мышления древних". National geographic. Россия, июнь № 105 (2012): 24–26.
Знайти повний текст джерела
39
Пахунов, А. С., Е. Г. Дэвлет, И. А. Каратеев, Р. Д. Светогоров, П. В. Дороватовский, Р. А. Сенин, А. Е. Благов та Е. Б. Яцишина. "О составе красок росписей на плитах каменных ящиков Каракола (Алтай)". Кристаллография 63, № 6 (2018): 984–91. http://dx.doi.org/10.1134/s0023476118050211.
Повний текст джерела
40
Холодкова, Н. В. "On History of Nikon Church." Церковный историк, no. 4(10) (December 15, 2022): 27–42. http://dx.doi.org/10.31802/ch.2022.10.4.002.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье освещены разные вопросы, связанные с историей Никоновской церкви Троице-Сергиевой лавры. Затронута проблема, касающаяся датировок первого и второго Никоновского храма, рассмотрены вопросы смены иконостасов, раки преподобного Никона, росписи стен, уделено внимание предметам, находившимся в интерьере церкви. The article deals with various aspects, connected with history of Nikon Church in the Trinity-St. Sergius Lavra. The problem of dating of the first and second Nikon Church is touched upon, the questions of the iconostasis changing, St. Nikon shrine, wall painting are discussed; the church interior elements are considered.
41
Мидукова, М. А., and Е. Г. Смирнова. "Comparison of morphological properties waste paper fibers from newspaper and office paper types." Известия СПбЛТА, no. 243 (June 8, 2023): 310–20. http://dx.doi.org/10.21266/2079-4304.2023.243.310-320.
Повний текст джерелаАнотація:
Представлены сравнительные результаты научных исследований структурно-морфологических свойств макулатурной массы после флотации с предварительным мокрым и сухим роспуском. В качестве макулатуры использовалась газетная бумага и офисная бумага с печатью. Известно, что эти виды макулатуры существенно различаются по качеству и цене, так как бумажная масса, полученная на их основе, отличается бумагообразующими свойствами, которые, в основном, определяются морфологическими характеристиками вторичных волокон. Роспуск макулатуры мокрым способом осуществляли в дезинтеграторе, сухой роспуск - в роторно-вихревой мельнице. Очистку макулатурной массы флотацией проводили на лабораторной установке стандартным методом. Установлено, что сухой роспуск газетной макулатуры перед флотацией, по сравнению с мокрым, существенно снижает среднюю длину волокна (с 0,92 до 0,56), при этом, в 2 раза увеличивается количество мелочи (с 2,57 до 4,82%). Сухой роспуск газетной макулатуры можно рекомендовать при изготовлении бумажных изделий методом литья с использованием связующих. Сухой роспуск офисной макулатуры, по сравнению с мокрым, не приводит к снижению средней длина волокна, она составляет 0,96 мм. При сухом роспуске увеличивается количество самой короткой фракции мелочи до 76% (при мокром - 60%), повышается скрученность волокон (7,3 при мокром и 10,7 при сухом роспуске). Изогнутость и скрученность волокон приводят к повышению толщины и снижению плотности бумаги, что может привести к снижению механических показателей, но повышению впитывающей способности, поэтому сухой роспуск офисной макулатуры перед флотацией можно рекомендовать для производства впитывающих видов бумаги и картона. The article presents comparative results of scientific studies of the structural and morphological properties of the waste paper stock after flotation with preliminary wet and dry pulping. Newsprint and printed office paper were used as waste paper. It is known that these types of waste paper differ significantly in quality and price, since the paper pulp obtained on their basis differs in paper-forming properties, which are mainly determined by the morphological characteristics of secondary fibers. The pulping of waste paper by the wet method was carried out in a disintegrator, dry pulping - in a rotary-vortex mill. Cleaning of the waste paper stock by flotation was carried out on a laboratory installation by a standard method. It was found that the dry pulping of newspaper waste paper before flotation, compared with wet, significantly reduces the average fiber length from 0.92 to 0.56, while the amount of small change increases by 2 times from 2.57 to 4.82%. Dry pulping of newspaper waste paper can be recommended in the manufacture of paper products by casting using binders. With dry pulping of office waste paper in comparison with wet does not lead to a decrease in the average length of the fiber, it is 0.96 mm. With dry pulping, the amount of the shortest fraction of the trifle increases to 76%, with wet 60%, the twisting of the fibers increases (7.3 with wet - 10.7 with dry dissolution). The curvature and twisting of the fibers leads to an increase in the thickness and a decrease in the density of paper, may lead to a decrease in mechanical performance, but an increase in absorbency, therefore, dry pulping of office waste paper before flotation can be recommended for the production of absorbent types of paper and cardboard.
42
Тарасенко, Н. А. "Виньетка со "львами горизонта" 17-й главы Книги Мертвых на росписи фиванских гробниц в Новом царстве". Сходознавство, № 53/54 (2011): 158–77.
Знайти повний текст джерела
43
Lyustrov, Mikhail Yu. "SWEDISH TRANSLATION OF I. PETLIN'S "PAINTING OF THE CHINESE STATE"." RSUH/RGGU Bulletin. Series History. Philology. Cultural Studies. Oriental Studies, no. 2 (2018): 261–67. http://dx.doi.org/10.28995/2073-6355-2018-2-261-267.
Повний текст джерела
44
Kvlividze, Nina V. "AKATHIST CYCLE IN THE ALTAR PAINTING OF THE MARKOV MONASTERY." Studia Religiosa Rossica: Russian Journal of Religion, no. 3 (2023): 50–71. http://dx.doi.org/10.28995/2658-4158-2023-3-50-71.
Повний текст джерелаАнотація:
The author analyzed the iconography of the fresco cycle of the Akathist to the Mother of God of the 14th century from Markov Monastery in Macedonia and its connection with liturgical theology. Location of the hymn illustrations above the symbolic scene of the Divine Liturgy differs from numerous similar cycles in monumental ensembles of the 14th century. Illustrations of Akathist Hymn known since the end of the 13th century, and the Divine Liturgy which became widespread in the Paleologian era in the monuments of Serbia are presented in the painting of the Markov Monastery in visual comparison. The meaning of this painting programme allows to understand the work of the Byzantine theologian of the second half of the 14th century Nicholas Kavasila, dedicated to the interpretation of the liturgy. Without insisting on the direct influence of Byzantine texts on the iconographic programme of the frescoes, it can be argued that the general ideas of hesychasm typical to Byzantine and Slavic theologians and painters of this time were the source of new visual interpretations that offered imagery representations of the history of human salvation. Iconography of the illustrations of the Akathist Hymn, the Great Entrance and Proskomidia in the context of the symbolic and historical interpretation of the liturgy were researched.
45
Lifshitz, Lev Yuryevich, and Daria Vladimirovna Fomicheva. "Stained Glass Painting Technique in the 19th Century. The Review of Henry James Snell's "Practical Instructions in Enamel Painting on Glass, China, Tiles, etc." (London, 1874). Part I." Secreta Artis 4, no. 4 (May 11, 2022): 30–41. http://dx.doi.org/10.51236/2618-7140-2021-4-4-30-41.
Повний текст джерелаАнотація:
Генри Джеймс Снелл (1842-1927) - известный английский мастер росписи по керамике и витражной живописи (выполнил более 3000 витражных окон), его мастерские находились в Лондоне и Брайтоне (графство Восточный Суссекс). Снелл также разрабатывал технологию добычи золота из морской воды, которую пытался наладить в промышленных масштабах (см. его книгу «Mr. Henry James Snell’s Process for the Extraction of Gold from Sea-Water (Works, Plants, etc., etc.)»). Автор пьес, стихов и песен, отец 17-ти детей. Ниже предлагаем читателям SA обзор материалов руководства Г. Дж. Снелла по витражу в сопровождении комментариев Л. Ю. Лифшица. Описанные Снеллом стадии работы, инструменты и технологии актуальны по сей день.
46
Юнгблюд, В. Т. "Роспуск Коминтерна в мае 1943 г.: отклики и анализ в США". Вопросы истории, № 2 (2013): 18–33.
Знайти повний текст джерела
47
Аполонская, И. В. "Сотериологический аспект в программе росписей кафедрального собора Христа Спасителя в Калининграде". Slovo.ru: Baltic accent 8, № 1 (2017): 35–45. http://dx.doi.org/10.5922/2225-5346-2017-1-3.
Повний текст джерела
48
Nurova, Gerlya V. "К истории cоздания росписей центрального буддийского храма Калмыкии (2016–2019 гг.)". Desertum Magnum: studia historica Великая степь: исторические исследования, № 2 (30 грудня 2020): 179–91. http://dx.doi.org/10.22162/2712-8431-2020-10-2-179-191.
Повний текст джерелаАнотація:
The article discusses the history of the creation thangka paintings in the Central Buddhist Temple (khurul) of the Republic of Kalmykia which was opened in 2005. The article attempts at giving analysis of the formation of sacral art environment of the Elista Buddhist Temple in the context of the development of Tibetan-Kalmyk Buddhist relationships. The article describes the stages, peculiarities and complexity of the painting process that was done by the Tibetan artists who came from India and are masters of the traditional thangka painting. The author gives the documental facts about the work organization and process that lasted almost three years. The article gives information about thangka painters, well-known nowadays: their biographies, characteristics and the information about their further life. By creation the paintings of the Central Khurul, these painters contributed to the development of the spiritual culture in Kalmykia.
49
Fedorenko, Tat'yana K. "ON THE QUESTION OF RENOVATING THE PAINTINGS IN ST. GEORGE'S CATHEDRAL AT YURIEV MONASTERY." RSUH/RGGU Bulletin. "Literary Theory. Linguistics. Cultural Studies" Series, no. 1 (2019): 155–61. http://dx.doi.org/10.28995/2686-7249-2019-1-155-161.
Повний текст джерела
50
Gerov, G. P. "The early iconographic program of St. Andrew Stratelates Churchin Novgorod Detinets." Journal of Visual Theology 5, no. 2 (2023): 164–76. http://dx.doi.org/10.34680/vistheo-2023-5-2-164-176.
Повний текст джерелаАнотація:
The article begins with the history of St. Andrew Stratelates Church in Veliky Novgorod. It is shown that today’s church dedicated to St. Andrew was originally built as a chapel of the Boris and Gleb Cathedral in Novgorod Detinets. The St. Andrew Stratelates Church now stands alone in the south-eastern part of Novgorod Detinets, but until 1682 it was the south-ern chapel of the Boris and Gleb Cathedral. Its earliest part was erected at the former location of cathedral’s staircase tower. The initial church, as the paper suggests, was constructed to com-memorate the capture of Swedish Landskrona fortress in 1301 by the army of Prince Andrey III Alexandrovich. It was later rebuilt by Euthymius II, the Archbishop of Novgorod, likely in 1441, simultaneously with rebuilding the Boris and Gleb Cathedral “on its old foundation”. Then the paper turns to the description and analysis of what remains today of the initial iconographic pro-gram of the original St. Andrew Stratelates Church, namely a composition with nine images of saints in the lower part of the northern wall, which belongs to the earliest period of painting. On the right we see the Apostle Peter, an Archangel (Michael?) and the Apostle Paul being blessed by Christ. In the background stand a few praying figures: St. Andrew Stratelates, the patron saint of the church, as well as the Holy Equal-to-the-Apostles St. Prince Vladimir Svyatoslavich, passion bearers princes Boris and Gleb, and two unidentified holy women. The composition was likely to be created after 1494, when the Boris and Gleb Cathedral in Novgorod burned again. Although the origins of the mural remain unknown, a connection with the capture of the Landskrona for-tress is a likely possibility. Indeed, St. Andrew Stratelates Church was first constructed in 1302, i. e., a year following the capture of Landskrona, and it was initially integrated into the Boris and Gleb Cathedral which speaks for itself in view of military overtones of the cult of Boris and Gleb.