Щоб переглянути інші типи публікацій з цієї теми, перейдіть за посиланням: Картинна галерея.
Статті в журналах з теми "Картинна галерея"
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся з топ-40 статей у журналах для дослідження на тему "Картинна галерея".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Переглядайте статті в журналах для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.
1
Kilivnik, V. S., V. L. Smirnova та N. Ya Panchyshyn. "ЗАСТОСУВАННЯ ІНФОРМАЦІЙНИХ ТЕХНОЛОГІЙ ТА КРЕАТИВНИХ СЕРЕДОВИЩ ДЛЯ НАВЧАННЯ ІНТЕРНІВ". Вісник медичних і біологічних досліджень, № 2 (1 лютого 2020): 65–68. http://dx.doi.org/10.11603/bmbr.2706-6290.2019.2.10613.
Повний текст джерелаАнотація:
Мета роботи. Проаналізувати сучасний стан та можливості удосконалення навчального процесу при підготовці інтернів та обґрунтувати застосування інформаційних технологій та креативних середовищ в умовах санаторію та кафедри медичної реабілітації і медико-соціальної експертизи медичного університету.
Матеріали і методи. У дослідженні застосовано інформаціологічний, бібліосемантичний та аналітичний методи.
Результати й обговорення. У Немирові, що на Поділлі, створено 10 музеїв та одну картинну галерею. Серед них: музей народних музичних інструментів (в районному будинку культури); музеї Марка Вовчка, М. Трублаїні (у школі № 2); музей «Літературна Немирівщина»; краєзнавчий музей (в жіночому Свято-Троїцькому ставропігійному монастирі); старовинний палац та парк, музеї княгині М. Г. Щербатової, етнографічний, історії медицини та фармації, музичних інструментів, радіоелектроніки, бібліотека стародруків та картинна галерея сучасних українських художників (у клінічному санаторії «Авангард»). Музеї знайомлять із культурою минулого та сучасності. Вони стали ефективними засобами навчання, розвитку та виховання. Це підтверджено позитивними результатами опитування у 96,5 % випадків слухачів-інтернів та курсантів-лікарів, яких ми опитали протягом 2013–2019 рр. Інтеграція активних видів навчання, підвищення творчого потенціалу та адаптація технологій навчання до індивідуальних особливостей інтернів, упровадження нових технологій навчання сприяють активації їх пізнавальної діяльності, підвищують мотивацію до використання інформаційно-комунікаційних технологій у професійній діяльності.
Висновки. Розширення освітньо-культурного середовища для підготовки інтернів за рахунок ресурсів музеїв сприятиме євроцентричній трансформації української освіти. Музеї та картинна галерея санаторію «Авангард» створені з урахуванням можливості виконання не тільки навчальних, а й реабілітаційних програм. Застосування інформаційних технологій навчання допомагає інтенсифікувати усі рівні навчально-виховного процесу, підвищити його ефективність та якість. Вітчизняний та наш власний досвід свідчать про доцільність застосування запропонованих підходів щодо організації освітнього процесу в навчальних закладах країни.
2
Борис, Т. "Київська картинна галерея: становлення та історія діяльності (1919 - 1931 рр.)". Науковий вісник Східноєвропейського національного університету імені Лесі Українки. Серія: Історичні науки, № 7 (284) (2014): 158–62.
Знайти повний текст джерела
3
Агеєва, Н. Є. "Народжені літаки. Птахи в живописі національного музею "Київська картинна галерея"". Країна знань, № 4/5 (142) (2020): 43–46.
Знайти повний текст джерела
4
Агеєва, Н. Є. "Колекція Г.І. Квятковського в зібранні Національного музею "Київська картинна галерея"". Праці Центру пам"яткознавства, Вип. 32 (2017): 110–18.
Знайти повний текст джерела
5
Kats, L. M. "Приморская государственная картинная галерея как центр художественного пространства Дальнего Востока". Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], № 4(19) (30 грудня 2020): 68–83. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.04.006.
Повний текст джерелаАнотація:
The article is devoted to the last decade of exposition and exhibition activity of the Primorye State Art Gallery. The focus is on art projects that have become the result of increasingly strong inter-Museum contacts: “guest”, exchange and joint exhibitions. They are born as a result of searches for interested partners and sponsors, agreements with the heads of various institutions at forums and seminars. The patronage of Central museums is of great importance: the State Hermitage Museum, the state Tretyakov Gallery, the State Russian Museum, and others. The Primorye State Art Gallery organizes international exhibitions in order to promote Far Eastern fine art in the countries of the Asia-Pacific region, to open new names for these territories in the artistic sphere of the region and the district. The experience of the the Primorye State Art Gallery can be useful for museum workers in the Far Eastern and Siberian regions, and the information obtained can become an incentive for establishing new inter-museum contacts. The Primorye State Art Gallery is a relatively young museum formed in 1966 on the basis of the art collection of the Primorsky Regional Museum of Local Lore (now the Museum of the History of the Far East named after V. K. Arsenyev). Over five and a half decades, the gallery's funds have grown immeasurably, and it has become a methodological center for art museums in the Far East: the State Hermitage Museum has held six master classes on restoration and conservation of works of art in the gallery, and specialists from the State Russian Museum have been conducting scientific and practical seminars for the Far Eastern Federal district in recent years here. Статья посвящена последнему десятилетию экспозиционно-выставочной деятельности Приморской государственной картинной галереи. В центре внимания — арт-проекты, ставшие результатом все более крепнущих межмузейных контактов: «гостевые», обменные и совместные выставки. Рождаются они как итог поисков заинтересованных партнеров и спонсоров, договоренностей с руководителями различных институций на форумах и семинарах. Большое значение имеет шефское внимание центральных музеев: Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других. Международные выставки Приморская картинная галерея организует с целью продвижения дальневосточного изобразительного искусства в страны Азиатско-Тихоокеанского региона, открытия для этих территорий новых имен в художественной сфере края и округа. Опыт Приморской государственной картинной галереи может быть полезным для музейных работников Дальневосточного и Сибирского регионов, а полученная информация — стать побудительным импульсом для установления новых межмузейных контактов. Приморская государственная картинная галерея — сравнительно молодой музей, образовавшийся в 1966 году на основе художественной коллекции Приморского краевого краеведческого музея им. В.К. Арсеньева (ныне Музей истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева). За пять с половиной десятилетий неизмеримо выросли фонды галереи, она превратилась в методический центр для художественных музеев Дальнего Востока: Государственный Эрмитаж провел в стенах картинной галереи Владивостока шесть мастер-классов по реставрации и консервации произведений искусства, специалисты Государственного Русского музея в последние годы выезжают с научно-практическими семинарами для зоны Дальневосточного федерального округа.
6
Kober, O. I. "Меценатство и коллекционирование в провинции: на примере галереи искусств М.Ф. Коннова в Оренбурге". Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], № 2(21) (30 червня 2021): 76–91. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.02.007.
Повний текст джерелаАнотація:
Collecting works of art in the modern Russian provinces is still a poorly studied topic of art history. The relevance of the study is determined by considering the main activities of private art galleries in Orenburg, which is being done for the first time. The author points out the factors that led to the collection of works by Orenburg artists, who was influenced by the graduates of the Moscow State Academic Art Institute named after V.I. Surikov since the 1960s. Changes in the methodological work of art galleries with viewers and buyers at the present stage are noted. The object of the analysis is the art gallery “On Pushkinskaya” as an example of exhibition, information and educational activities. The study emphasizes the role of the personality of the gallery owner M. F. Konnov, a collector, philanthropist and artist, thanks to whom the art gallery has become a cultural center of the city. Коллекционирование произведений искусства в современной российской провинции остается малоизученной темой искусствоведения. Актуальность исследования обусловлена рассмотрением основных направлений деятельности частных художественных галерей Оренбурга, что делается впервые. Указываются факторы, предопределившие собирание картин коллектива оренбургских художников, сформировавшегося под влиянием выпускников Московского художественного института им. В.И. Сурикова, приехавших в степной город в 1960-е годы. Отмечаются изменения в методической работе арт-галерей со зрителями и покупателями на современном этапе. Объектом анализа является галерея искусств «На Пушкинской» как образец выставочной, информационной, образовательной и просветительской деятельности по приобщению зрителей к современному искусству. В исследовании подчеркивается роль личности владельца галереи М.Ф. Коннова, коллекционера, мецената и художника, благодаря которому галерея искусств превратилась в культурный центр города.
7
Dаtsenko, E. A., and V. V. Petukhov. "55th anniversary of the Eastern Treasury of Russia." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 37–40. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.003.
Повний текст джерелаАнотація:
Primorye State Picture Gallery — the only art museum of Primorsky Krai with the richest collection of Russian, Soviet and Western European art - will soon celebrate 55 years. The article provides an overview of the gallery's history and collection. Приморская государственная картинная галерея — единственный художественный музей Приморского края с богатейшей коллекцией русского, советского и западноевропейского искусства — вскоре отпразднует 55 лет. Статья представляет краткий обзор истории и коллекции галереи.
8
Снытко, Людмила Николаевна. "The fate of the painting “Dinner of Tractorists” (1951) by A.A. Plastov." Искусство Евразии, no. 2(17) (June 27, 2020): 306–19. http://dx.doi.org/10.25712/astu.2518-7767.2020.02.020.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена одному из самых замечательных произведений советской эпохи – картине выдающегося советского художника Аркадия Александровича Пластова «Ужин трактористов» (1951 года), которая с 1952 года хранится в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачева. Судьба этой картины складывалась драматично. В сталинское время она была подвергнута критике как не соответствующая идейным канонам социалистического реализма и, отвергнутая столичными музеями, оказалась в собрании Иркутского областного художественного музея. Ее триумф пришелся на времена хрущевской «оттепели», когда картина прославилась не только на выставках в нашей стране, но и далеко за рубежом. Возросшая оценка живописного полотна стала причиной претензий на него со стороны Третьяковской галереи. Сотрудникам сибирского музея удалось вернуть картину в свою коллекцию. А для Государственной Третьяковской галереи А.А. Пластов в 1961 г. создал ее повторение. На основе документов автор статьи опровергает возникшие в искусствоведческой литературе неточности в толковании судьбы этой картины. The article is about one of the most remarkable works of the Soviet epoch – the painting “Dinner of Tractorists” (1951) by the outstanding Soviet artist Arkady Plastov. This painting is kept in the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum. The fate of this picture was dramatic. In Stalin's time, it was criticized as not corresponding to the ideological canons of socialist realism and, rejected by the capital's museums, ended up in the collection of the Irkutsk Regional Art Museum. The triumph for the painting came in the mid-1950s – 1960s, when it became famous not only at Russian exhibitions, but also far abroad. The increased appreciation of the painting became the reason for pretension on it from the Tretyakov Gallery. The staff of the Irkutsk museum managed to return the painting to its collection. And Arkady Plastov created the replay for the State Tretyakov Gallery in 1961. Based on the documents, the author of the article refutes the inaccuracies in the interpretation of the fate of this picture that arose in the literature of art history.
9
Варламова, Л. И. "The history of the opening of the first exhibition from the Republic of Korea in the Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 4(23) (December 29, 2021): 74–85. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.04.006.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена истории открытия персональной выставки художника Ким Кён Ёл (Kim Kyong Yeoul) из Республики Корея в Приморской картинной галерее в 1997 году и ее значению для развития российско-корейских культурных связей. В основу исследования положены материалы из коллекции и архива Приморской государственной картинной галереи. Primorye State Art Gallery The article is devoted to the history of the opening of the exhibition of Korean artist Kim Kyong Yeoul (Seoul, Pepublic of Korea) in the Primorye State Art Gallery in 1997 and to its significance for the Russian-Korean cultural relations. This research is based on the Primorye State Art Gallery‘s collection and archive.
10
Гайворонская, Анна С., та Николай К. Соловьев. "Композиционные особенности и система валёров в произведении «Регата» русского и греческого академика живописи Н.П. Химоны (1864–1929)". ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО И ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ СРЕДА. ВЕСТНИК МГХПА 3, № 1 (2020): 189–200. http://dx.doi.org/10.37485/1997-4663-2020-3-1-189-200.
Повний текст джерелаАнотація:
Целью данной статьи является исследование композиционных и колористических особенностей живописной манеры русского и греческого художника, академика живописи Николая Петровича Химоны на примере произведения «Регата» для выявления особенностей индивидуального стиля, сформированного на стыке XIX-XX вв. Особое внимание уделяется анализу системы валёров. Произведение «Регата», хранящееся в Национальной картинной галерее г. Афины, Греция, ранее не являлось объектом отечественного и греческого искусствоведческих исследований. В работе впервые изучаются документы и источники на трех языках, русском, греческом и английском. Данная работа может послужить основанием для дальнейшего исследования творчества столь малоизвестного в России крупного мастера живописи Н.П. Химоны. Статья сопровождается иллюстративным материалом в виде полной репродукции и четырех фрагментов произведения «Регата», взятого из официального сайта Национальной картинной галереи г. Афины, Греция, и семью авторскими схемами.
11
Dаtsenko, A. A. "The ways of gathering of the art works of Primorye in the funds of Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 41–56. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.004.
Повний текст джерелаАнотація:
The article analyzes the experience of introducing interactive technologies in the practice of scientific and educational work of an art museum. The article considers the prerequisites for using such practices, pros and cons, relevance and prospects for their development in the Primorye State Art Gallery in 2014–2020. On the basis of a number of exhibition projects held in the gallery, the effectiveness of such forms of interaction with the audience is shown as the following: thematic video presentation, expansion of information carriers using QR codes, virtual reality cinema, elements of augmented reality, or AR, quests within the edutainment direction. The article also briefly presents the communication of employees of the Primorye State Art Gallery with the audience in social networks. Статья посвящена истории и направлениям комплектования коллекции приморского искусства в Приморской государственной картинной галерее. Процесс формирования коллекции самого восточного художественного музея России представлен комплексно, с опорой на архивные документы и в соответствии с этапами развития художественного процесса Приморского края. Материал исследования охватывает период с 1930-х годов до 2020 года и отражает становление разных видов приморского изобразительного искусства: живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства. Широко представлен жанровый диапазон произведений: портрет, пейзаж, тематическая и историческая картины, анималистика и многие другие. Впервые сделан обзор поступлений последнего десятилетия в коллекцию галереи.
12
Демчишин, Анатолій, та Іван Купріянов. "МЕТОД СИНТЕЗУ «ЖИВИХ» КАРТИН". System technologies 6, № 131 (1 березня 2021): 163–74. http://dx.doi.org/10.34185/1562-9945-6-131-2020-14.
Повний текст джерелаАнотація:
Під терміном «жива» картина в роботі розуміється зображення картини, яке, при перегляді через смартфон або інший цифровий пристрій з камерою, набуває елементів анімації, які в реальному світі відсутні.В роботі розглянуто задачу розробки систематизованої сукупності кроків синтезу живої картини. Запропоновано метод, який включає: створення анімації, генерація маркеру, розміщення картини та маркеру на площині галереї; захоплення відео потоку; відстеження маркера доповненої реальності; позиціонування об’єктів доповненої реальності відносно маркера; відображення анімації на екрані пристрою.Показано, що застосування наведеної послідовності алгоритмів комп’ютерного ба-чення дає можливість проводити стабільне розпізнавання маркеру, а методи проек-тивної геометрії дозволяють віднайти розміри маркера та визначити площину його розташування для позиціонування анімації. Реалізація програмної системи синтезу у вигляді веб-застосунку дала можливість сформувати єдину базу програмного коду, який з успіхом виконується як на персональному комп’ютері, так і на мобільному при-строї.
13
Яковлева, Е. П. "On the works of Nicholas K. Roerich in the Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 4(23) (December 29, 2021): 58–71. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.04.005.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье, основанной на материалах многолетних исследований автора, рассматриваются два произведения Николая Константиновича Рериха из собрания Приморской государственной картинной галереи. Внимание заостряется на причастности пейзажа «Туман» (1907) к серии «Финляндских этюдов» художника, а этюда «Дорожка» (1908) — к известной петербургской коллекции, в 1910-е годы принадлежавшей А.В. и Е.Л. Румановым. В настоящее время коллекция Румановых рассеяна по двадцати пяти государственным музеям бывшего Советского Союза. Больше всего произведений входит в собрание Русского музея. В Приморской картинной галерее хранится всего одна работа — этюд Рериха «Дорожка», и по ней довольно сложно судить о масштабе коллекции Румановых и месте данного этюда в числе других работ художника, входивших в ее состав. Уточнение истории создания и бытования обоих пейзажей Н.К. Рериха из собрания Приморской картинной галереи имеет важное значение для их изучения и научной каталогизации, а также для просветительской деятельности галереи. The article, based on the materials of the author's long-term research, examines two works by Nicholas Konstantinovich Roerich from the collection of the Primorye State Art Gallery. Attention is focused on the involvement of the landscape “Fog” (1907) in the series of “Finnish sketches” by the artist, and the sketch “Path” (1908) — in the famous St. Petersburg collection, in the 1910s owned by A.V. and E.L. Rumanov. Currently, the Rumanov collection is scattered across twenty-five state museums of the former Soviet Union. Most of the works are included in the collection of the Russian Museum. The Primorye Art Gallery has only one work — Roerich's sketch “The Path”, and it is quite difficult to judge the scale of the Rumanov collection and the place of this sketch among other works of the artist that were part of it. Clarification of the history of the creation and existence of both landscapes by N.K. Roerich from the collection of the Primorye Art Gallery is important for their study and scientific cataloging, as well as for the educational activities of the gallery.
14
Гончарова, О. М. ""Картинні галереї" Давньої Греції як художні протомузеї". Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв, № 3 (2014): 57–63.
Знайти повний текст джерела
15
Темаева, Х. Н. "ТЕМА НРАВСТВЕННОГО УПАДКА ДВОРЯНСТВА В РАННЕМ ТВОРЧЕСТВЕ А.Н. ТОЛСТОГО". Итоговая научно-практическая конференция профессорско-преподавательского состава, посвященная году науки и технологии, № 1 (19 березня 2021): 226–31. http://dx.doi.org/10.36684/36-2021-1-226-231.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье раскрыта тема нравственного упадка дворянства в творчестве А.Н. Толстого на примере рассказов из цикла «Под старыми липами», романов «Чудаки» и «Хромой барин». В вышеперечисленных произведениях автор правдиво изобразил психическое и экономическое разложение дворянства, что и отражено в стать. В данном исследовании показана и осмыслена целая галерея дворянских типов, что доказывает негативное отношение А.Н. Толстого к вырождающемуся дворянству. А. Толстой насмешливо показывал в своих произведениях чудаковатых, уродливых персонажей, в которых видел, безусловно, нежизненное и обречённое. Картины одичания и упадка дворянства даны Толстым с сатирической резкостью рисунка.
16
Levdanskaya, N. A. "Eternal Flame of Victory — resonance of generations." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 144–53. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.012.
Повний текст джерелаАнотація:
An important event in the artistic life of the Far East in 2020 was the exhibition “Great Victory” in the Primorye State Art Gallery. The article provides an analytical review of this two-part exhibition. The first part is the work of the Honored Artist of the RSFSR, Corresponding Member of the Russian Academy of Arts Kirill Shebeko, who will celebrate his 100th birthday this year. First of all, the Far Eastern paintings of the master, not Primorye, were specially selected from the collection for this exhibition. The second hall shows works of contemporary Primorye artists from Vladivostok, Ussuriysk, Nakhodka, Khabarovsk, Blagoveshchensk, Ulan-Ude, and Yakutsk prepared specifically for the 75th anniversary of the Victory in the Great Patriotic War. Важным событием в художественной жизни Дальнего Востока в 2020 году стала выставка «Великая Победа» в Приморской государственной картинной галерее. В статье представлен аналитический обзор этой экспозиции, состоящей из двух частей. Первая часть — работы заслуженного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии художеств Кирилла Ивановича Шебеко, которому в этом году исполняется 100 лет со дня рождения. Для выставки из коллекции специально отобраны прежде всего не приморские, а дальневосточные картины мастера. Во втором зале показаны подготовленные специально к 75-летию Победы произведения современных приморских художников из Владивостока, Уссурийска, Находки, Хабаровска, Благовещенска, Улан-Удэ, Якутска.
17
Іващук, Л. А. "Джерела зі створення та наукової діяльності Київської картинної галереї при ВУАН: археографічний огляд". Рукописна та книжкова спадщина України, Вип. 13 (2009): 362–67.
Знайти повний текст джерела
18
Петрова, Лариса Евгеньевна, та Мария Георгиевна Бурлуцкая. "Аудитория современного искусства в крупных городах России: ядро, периферия и перспектива". Мир России 29, № 4 (19 вересня 2020): 171–203. http://dx.doi.org/10.17323/1811-038x-2020-29-4-171-203.
Повний текст джерелаАнотація:
Цитирование: Петрова Л.Е., Бурлуцкая М.Г. (2020) Аудитория современного искусства в крупных городах России: ядро, периферия и перспектива // Мир России. Т. 29. № 4. С. 171–203. DOI: 10.17323/1811-038X-2020-29-4-171-203
В 2017–2018 гг. впервые было проведено социологическое исследование аудитории современного визуального институциализированного искусства в крупных нестоличных городах России (микс-дизайн с использованием разных типов интервью, этнографического описания площадок, анализа аккаунтов в соцсетях). В статье представлена часть результатов исследования, а именно сегментация аудитории площадок современного искусства и сравнительный анализ сегментов. Сегменты выделены на основе поведенческих критериев: ядро (ежемесячное регулярное посещение) составляет 25% аудитории, периферия зрителей (посещение несколько раз в год) – 54%, а перспектива (эпизодические контакты с площадками современного искусства – реже одного раза в год – или первый визит) – 21%. Помимо социально-демографических критериев (аудитория молодая, сверхобразованная, по преимуществу женская), значимыми оказались характеристики стиля жизни: посетители – профессионалы или «околопрофессионалы» со свободным графиком работы и автономным стилем управления занятостью, чей доход позволяет платить за атмосферный и разнообразный досуг. Большое значение имеет насмотренность – опыт художественного образования в детстве, хобби, посещение музеев и галерей во время поездок. Стиль жизни аудитории современного искусства – это темп, впечатления, активность, рост, развитие, перспектива. Мотивы посещения связаны с лояльностью к площадке современного искусства, основаны на интересном содержании и резонансе события, но предполагают и активное общение. Желание узнать что-то новое, необычное, расширить свой кругозор, удовлетворить интерес и любопытство, вдохновиться, получить яркие впечатления и эмоции, оказаться рядом с интересными людьми – это главное в принятии решения о визите в музей или галерею современного искусства. Большая группа россиян – типичные посетители площадки современного искусства – [пост]современные жители большого города с гибкой и саморегулирующейся занятостью, размытыми границами между работой и отдыхом, сознанием ценности автономности и самостоятельности, т. е. это современный человек, располагающий при этом высоким социальным и культурным капиталом, но до недавнего времени не различимый в указанном контексте культурного потребления. В статье даны портретные зарисовки сегментов, делается акцент на возможности использования социологических данных для менеджмента институций современного искусства, представлена подробная картина мотивации зрителей.
19
Ananiev, V. G. "J. A. Schmidt on the research departments of museum galleries." Vestnik of Saint Petersburg State University of Culture, no. 4 (45) (December 2020): 11–14. http://dx.doi.org/10.30725/2619-0303-2020-4-11-14.
Повний текст джерелаАнотація:
One of the most topical issues in the museum history is the question of the relationship between international and national principles in museum practice and museological thought. In this article, using the example of a report read by the curator of the Hermitage Picture Gallery, James Alfredovich Schmidt (1876–1933) at the Institute of Art History in 1926, the author shows the connection between international trends and early Soviet museological thought. Schmidt’s report is based on the idea of the need to divide the collection of an art museum (picture gallery) into two parts. One part should include the most significant works and be intended for the public. The second – the research department – should be oriented to the work of experts. We find the same ideas in the most significant international research projects in museology of the era – volumes of articles «Museums: An International Study on the Reform of Public Galleries» (1931) and «Museography: Architecture and Organization of Art Museums» (1935). The author establishes a connection between these ideas and the concept of the canon, which was forming in this period, in relation to the history of art.
20
Филиппова, Ольга. "ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ Н.И. ФЕШИНА (1881–1955)". Молодий вчений, № 6 (94) (30 червня 2021): 136–44. http://dx.doi.org/10.32839/2304-5809/2021-6-94-29.
Повний текст джерелаАнотація:
Творчество Николая Ивановича Фешина равно принадлежащее России и Америке, представляет одну из важных линий в развитии русского и европейского изобразительного искусства начала и первой половины XX века. Он был тесно связан с Казанью, где родился, учился в Казанской художественной школе. Казань конца XIX – начала XX века была университетским городом, с драматическим театром, музеем, в последнем находилась картинная галерея. В Казани этого времени работал целый ряд способных художников. Портретное наследие Н.И. Фешина казанского периода творчества во многом предопределило состояние живописи в Казани. Из Казани он уехал поступать в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником И.Е. Репина, а после учебы снова вернулся туда преподавать в родную художественную школу. Спасаясь от тягот взбудораженной революцией жизни и по состоянию здоровья, он эмигрировал из Казани для лечения в США – 1 августа 1923 года. Американская география Н.И. Фешина – это Нью-Йорк (штат Нью-Мексико) и Калифорния (Лос-Анжелес).
21
Blazhenkova, Y. P. "Modern interactive technologies in the cultural and educational activities of the art museum (in case of the Primorye State Art Gallery)." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 121–30. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.010.
Повний текст джерелаАнотація:
The article analyzes the experience of introducing interactive technologies in the practice of scientific and educational work of an art museum. The article considers the prerequisites for using such practices, pros and cons, relevance and prospects for their development in the Primorye State Art Gallery in 2014–2020. On the basis of a number of exhibition projects held in the gallery, the effectiveness of such forms of interaction with the audience is shown as the following: thematic video presentation, expansion of information carriers using QR codes, virtual reality cinema, elements of augmented reality, or AR, quests within the edutainment direction. The article also briefly presents the communication of employees of the Primorye State Art Gallery with the audience in social networks. В статье анализируется опыт внедрения интерактивных технологий в научно-просветительскую работу художественного музея. Рассматриваются предпосылки возникновения таких практик, плюсы и минусы, актуальность и перспективы развития в Приморской государственной картинной галерее в 2014–2020 годы. На примере ряда выставочных проектов, состоявшихся в галерее, показана эффективность таких форм взаимодействия со зрителями, как тематическая видеопрезентация, расширение информационных носителей с помощью QR-кодов, кинотеатр виртуальной реальности, элементы дополненной реальности, или AR, квесты в рамках направления «эдьютейнмент» — игрового и развлекательного обучения. Кратко представлена коммуникация сотрудников музея с аудиторией в социальных сетях.
22
Heller, Leonid M. "Self-Portrait During the Battle, with a Picture Gallery in the Background (about Fedor Glinka)." Вестник Пермского университета. Российская и зарубежная филология 10, no. 4 (2018): 103–17. http://dx.doi.org/10.17072/2037-6681-2018-4-103-117.
Повний текст джерела
23
Basova, I. G. "Коллекция живописи великого князя Алексея Александровича в Алексеевском дворце". Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], № 1(20) (31 березня 2021): 142–51. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.01.010.
Повний текст джерелаАнотація:
In the St. Petersburg Alekseevsky Palace, which belonged to the Grand Prince Alexey Alexandrovich (1850–1908), a rich collection of paintings and drawings was gathered. This collection has never come under the scrutiny of researchers. Shortly after the owner's death, it was sold at auction. Thanks to the inventory found in the Russian State Historical Archive, it was possible to reconstruct its contents, which made it possible to judge the artistic preferences of its owner. The collection was based on works by Russian artists of the second half of the 19th century, with many of whom the Grand Prince was personally acquainted. In the article, the pictures are grouped and considered on a thematic basis. The largest section of the collection was made up of works by marine artists. Special attention is paid to the most outstanding and unique exhibits of the collection. The Tretyakov Gallery contains one painting from the collection of the Alekseevsky Palace (A. Gebens. Family. 1856). Its provenance was established thanks to a unique owner's sticker, preserved on the back of the canvas. The study of inventories helped to restore the original name of the work. В петербургском Алексеевском дворце, принадлежавшем великому князю Алексею Александровичу (1850–1908), была собрана богатая коллекция живописи и графики. Эта коллекция никогда не попадала под пристальное внимание исследователей. Вскоре после смерти владельца она была распродана с молотка. Благодаря обнаруженной в Российском государственном историческом архиве описи удалось реконструировать ее состав, что позволило судить о художественных предпочтениях ее владельца. Основу коллекции составляли произведения русских художников второй половины XIX века, со многими из которых великий князь был лично знаком. В статье картины сгруппированы и рассматриваются по тематическому признаку. Самый большой раздел собрания составили работы художников-маринистов. Особое внимание уделено наиболее выдающимся и уникальным экспонатам коллекции. В Третьяковской галерее хранится одна картина из собрания Алексеевского дворца (А. Гебенс. «Семейство», 1856). Ее провенанс удалось установить благодаря уникальной владельческой наклейке, сохранившейся на обороте холста. Изучение описей помогло вернуть произведению подлинное название.
24
Levdanskaya, N. A. "Kim Koval: born to create." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 132–43. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.011.
Повний текст джерелаАнотація:
The author presents an analytical review of the exhibition dedicated to the 90th anniversary of the birth of the Honored Artist of Russia, Honored Artist of the RSFSR Kim Koval. The article describes the creative path of the painter, the specifics of his artistic method. The exposition presents 52 paintings of the 1950–1990s from the collection of the Primorye State Art Gallery and the collection of the artist's family. The exhibition shows etudes for some of the works of K. Koval, the location of which is currently unknown. Автор представляет аналитический обзор выставки, посвященной 90-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств России, заслуженного художника РСФСР Кима Петровича Коваля. В статье изложен творческий путь живописца, описана специфика его художественного метода. В экспозиции представлено 52 живописные работы 1950–1990-х годов из собрания Приморской государственной картинной галереи и коллекции семьи художника, в том числе этюды к некоторым произведениям, местонахождение которых на данный момент неизвестно.
25
Батиевская, О. А. "On the attribution of the portrait of Emperor Peter III by the German artist Georg Christoph (Christoph) Groot from the funds of the Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 4(23) (December 29, 2021): 188–97. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.04.014.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья является результатом исследования, проведенного в рамках работы над научным каталогом «Русская живопись XVIII – первой половины XIX века в собрании Приморской картинной галереи». Многие десятилетия никто не пересматривал «традиционную» атрибуцию «Портрета императора Петра III» кисти немецкого художника Георга Христофа (Кристофа) Гроота. И только при работе над каталогом авторство Г.Х. Гроота подверглось сомнению. Автор статьи опирается на классические методы исследования в искусствоведении: стилистический анализ, технико-технологическую экспертизу. The article presents the result of research carried out during the work on the scientific catalogue “Russian Painting of the 18th – first half of the 19th century in the collection of the Primorye State Art Gallery”. For many decades, no one revisited “traditional” attribution of the portrait of Emperor Peter III by the German artist Georg Christoph (Christoph) Groot. And only when working on the catalogue, the Georg Christoph Grooth’s authorship was questioned. The author of the article relies on classical research methods in art history: stylistic analysis, technical and technological expertise.
26
Vaganova, Yekaterina Viktorovna, and Kseniya Sergeevna Moskvitina. "THE HISTORY OF CREATION AND ACTIVITY OF THE DZHIDA PEOPLE’S ART GALLERY IN THE VILLAGE PETROPAVLOVKA OF THE DZHIDA DISTRICT OF THE REPUBLIC OF BURYATIA." Вестник Восточно-Сибирского государственного института культуры 176, no. 1 (June 10, 2019): 12–17. http://dx.doi.org/10.31443/2541-8874-2019-1-9-12-17.
Повний текст джерела
27
Blazhenkova, Yu P. "INTEGRATION AS A POTENTIAL OF LIBRARY DEVELOPMENT IN AN ART MUSEUM (ON THE EXAMPLE OF THE LIBRARY OF THE PRIMORSKAYA STATE PICTURE GALLERY)." Scholarly Notes of Komsomolsk-na-Amure State Technical University 2, no. 31 (September 25, 2017): 39–42. http://dx.doi.org/10.17084/2017.iii-2(31).9.
Повний текст джерела
28
Blazhenkova, Yuliya P. "VOLUNTEER MOVEMENT AS AN ELEMENT OF DEVELOPMENT OF MODERN MUSEUM COMMUNICATIONS (ON THE EXAMPLE OF THE LIBRARY OF THE PRIMORY STATE PICTURE GALLERY)." Scholarly Notes of Komsomolsk-na-Amure State Technical University 2, no. 33 (March 26, 2018): 29–33. http://dx.doi.org/10.17084/ii-2(33).7.
Повний текст джерела
29
Orlova, E. V. "About the features of the collection of icons of the Ponosov's family in Primorye State Art Gallery collection." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 69–82. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.006.
Повний текст джерелаАнотація:
The article deals with the collection of Old Believers icons of the Ponosovs family in the collection of the Primorye State Art Gallery. The purpose of the research is to identify problems of attribution of icons, to identify the prevailing themes of icons. Icons represent a synthesis of theological, literary, and visual sources. The article notes common features for all icons of the Old Believers that allow them to be divided from works of official Church art. The conclusions of the article will allow us to correlate the themes common to Old Believers iconography with the spiritual and aesthetic needs in a very particular family. Статья посвящена обзору коллекции старообрядческих икон семьи Поносовых в собрании Приморской государственной картинной галереи. Цель исследования — обозначить проблемы атрибуции произведений, выявить преобладающие сюжеты икон. Иконы представляют собой синтез богословских, литературных и изобразительных источников. В статье отмечены общие для всех старообрядческих икон особенности, позволяющие отделить их от произведений официального церковного искусства. Выводы статьи позволят соотнести общие для старообрядческой иконописи темы с присущими конкретной семье духовными и эстетическими потребностями.
30
Yartseva, O. A. "Коллекция Пегги Гуггенхайм". Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], № 1(20) (31 березня 2021): 270–79. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2021.01.019.
Повний текст джерелаАнотація:
The article is devoted to the history of a unique collection made by famous American patron and curator Peggy Guggenheim. For several decades, she has been gathering works by European Cubists, Abstractionists and Surrealists, creating the huge collection of the 20th century art. But she made the most significant contribution to the development and popularization of modernism by organizing the «Art of this Century» gallery in New York. This gallery hosted for the first time exhibitions of artists who later became known as abstract expressionists. Their work loudly declared itself on the international art scene and won worldwide recognition. В фокусе внимания автора статьи — история создания уникального собрания произведений искусства ХХ века, принадлежавшего известной американской меценатке и куратору Пегги Гуггенхайм. На протяжении нескольких десятилетий она коллекционировала картины европейских кубистов, абстракционистов и сюрреалистов. Но самый значительный вклад в развитие и популяризацию модернизма она внесла, организовав в Нью-Йорке галерею «Искусство этого века», в которой впервые были проведены выставки художников, позже ставших классиками абстрактного экспрессионизма США, магистрального направления, громко заявившего о себе на международной художественной сцене и завоевавшего всемирное признание.
31
Marisova, N. D. "REGIONAL MUSEUM AS A CULTURAL NORM: THE 100TH ANNIVERSARY OF THE ASTRAKHAN STATE PICTURE GALLERY IN THE REFLECTION OF THE HISTORICAL PROCESSES OF A COUNTRY, REGION, CITY." CASPIAN REGION: Politics, Economics, Culture 60, no. 3 (2019): 129–34. http://dx.doi.org/10.21672/1818-510x-2019-60-3-129-134.
Повний текст джерела
32
Poludneva, E. I. "The attribution features of the items from the private collection of Japanese miniature sculpture on the example of the exhibition “Netsuke. The private collection” in Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 83–90. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.007.
Повний текст джерелаАнотація:
The features of attribution work with the items from the private collection for the exhibition of the old Japanese sculpture “Netsuke. The private collection” in Primorye State Art Gallery have been considered in the paper. The items from private collections usually are excluded from a scientific circulation but they often are of a great scientific interest for art historians and museum researchers. The author aims to include into a scientific circulation several items of miniature sculpture netsuke which would be of an art history interest and which have never been exhibited before. The process of the items attribution, plot and stylistic features specification has been described on a basis of the expert opinion, comparative analysis with the items from the sufficient museum collections. The author comes to a conclusion that the plots and iconography of some items are rather rare and their description would make a contribution to the Japanese miniature sculpture research. В статье рассматриваются особенности атрибуционной работы с предметами из частной коллекции для выставки старинной японской миниатюрной скульптуры «Нэцкэ. Частная коллекция» в Приморской государственной картинной галерее. Произведения из частных коллекций, как правило, исключены из научного оборота, однако часто представляют большой научный интерес для искусствоведов и музейных работников. Автор ставит своей целью ввести в научный оборот несколько произведений миниатюрной скульптуры нэцкэ, представляющих искусствоведческий интерес и ранее никогда не экспонировавшихся. Описывается процесс атрибуции произведений, определения сюжета, стилистики на основе экспертного мнения, сравнительного анализа с предметами из крупных музейных коллекций. Автор приходит к выводу, что сюжеты и иконография некоторых предметов весьма редки, и их описание внесет определенный вклад в изучение японской миниатюрной скульптуры.
33
Filippova, O. N. "The creative work of Grigory Gurkin and Vasily Sheshunov as students of Ivan Shishkin." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 3(18) (September 30, 2020): 91–104. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.03.008.
Повний текст джерелаАнотація:
The article contains a comparative analysis of the work of two artist-students of I.I. Shishkin: Grigory Gurkin (Altai) and Vasily Sheshunov (Far East). Both painters went through the school of the great Russian landscape painter at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. Grigory Gurkin became one of the most significant masters of Russian realistic landscape in the first third of the 20th century, the first professional artist of Altai. Vasily Sheshunov had an equally significant influence on the formation of the artistic life of Ussuriisk and the entire Primorye. In the context of the continuity of Ivan Shishkin's art school, the genre-thematic originality, artistic manner, and creative method of these two masters are compared for the first time. The material for the study was the paintings of artists from the collections of the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum, the Primorye State Art Gallery, the State Art Museum of the Altai Krai, the Tomsk Regional Art Museum. Статья посвящена сравнительному анализу творчества двух художников-учеников И.И. Шишкина: алтайского — Г.И. Гуркина и дальневосточного — В.Г. Шешунова. Оба живописца прошли школу великого русского художника-пейзажиста в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Григорий Иванович Гуркин стал одним из самых значительных мастеров русского реалистического пейзажа первой трети XX века, первым профессиональным художником Алтая. Василий Григорьевич Шешунов оказал столь же существенное влияние на становление художественной жизни Уссурийска и всего Приморья. В контексте преемственности художественной школы И.И. Шишкина жанрово-тематическое своеобразие, художественная манера, творческий метод этих двух мастеров сравниваются впервые. Материалом для исследования послужили живописные полотна художников из собраний Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, Приморской государственной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края, Томского областного художественного музея.
34
Кащей, Олеся Анатольевна. "НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ КАРАТАША". Археология Евразийских степей, № 5 (31 жовтня 2020): 39–49. http://dx.doi.org/10.24852/2587-6112.2020.5.39.49.
Повний текст джерелаАнотація:
В статье анализируется новое скопление наскальных изображений в районе трех высших точек хребта Каржантау. Скопление было найдено и обследовано автором в 2017-2018 гг. Фотодокументирование петроглифов и дальнейшая цифровая пост-обработка материалов дали возможность сформировать качественную источниковую базу полевого исследования памятника и в дальнейшем провести детальный анализ сюжетного ряда Караташа, стилистических и иконографических особенностей 20 наложений изображений, зафиксированных на камне, выделив при этом две разновременные группы петроглифов, а также определить специфику организации «картинной» галереи памятника в горном пространстве основных скоплений Каракиясая. Большой интерес представляет исследование патинизации палимпсестов, позволяющее наметить ранее не известные аспекты технологии создания наскальных изображений и обозначить два возможных объяснения факта более интенсивного темного пустынного загара на верхних слоях палимсестов и более светлого - на нижних. В работе также приводятся результаты анализа техники исполнения образов наскальной галереи, информация о степени сохранности изображений, дается предварительная датировка петроглифов и прочтение фрагмента надписи, выполненной на Караташе арабской графикой, затрагиваются вопросы об особом предназначении уникального камня, как высшей точки горного «храма». Библиографические ссылки Ишунин Г.И., Тетюхин Г.Ф. Вероятные пути образования фауны млекопитающих на территории Узбекистана. Ташкент: Фан, 1989. 80 с. Кадырбаев М.К., Марьяшев А.Н. Наскальные изображения хребта Каратау. Алма-Ата: Изд-во «Наука» КазССР, 1977. 232 с. Кащей О.А. Неизвестные наскальные изображения Каракиясая // LI Урало-Поволжская археологическая студенческая конференция (УПАСК, 5-8 февраля 2019 года): материалы всероссийской (с международным участием) конфе-ренции студентов, аспирантов и молодых ученых / Ред. Д.Н. Маслюженко, И.К. Новиков. Курган: Изд-во Курганского гос. ун-та, 2019б. С. 43−45. Кащей О.А. Новое скопление петроглифов в верховьях Аулиесая на хребте Каржантау (по итогам экспедиции 2019 г.) // Актуальная археология 5. Комплексные исследования в археологии. Материалы Международной научной конференции молодых ученых (13-16 апреля 2020 г., Санкт-Петербург) / Отв. ред. К.В. Конончук. СПб.: Изд-во ООО «Невская Типография», 2020. С. 323−327. Мургабаев С.С. Проблемы хронологии и культурных связей ранних петро-глифов Каратау // Научное обозрение Саяно-Алтая. 2013. № 1. С. 52−65. Протоколы заседаний Восточного отделения Императорского Русского Археологического Общества // Записки Восточного отделения Императорского Русского Археологического Общества. Т. I. СПб.: Типография Императорской Академии Наук, 1887, C. I-XX. Рогожинский А.Е. Образы и реалии древнеземледельческой цивилизации Средней Азии в наскальном искусстве эпохи бронзы Южного Казахстана и Семиречья // Наскальное искусство в современном обществе. К 290-летию научного открытия Томской писаницы. Материалы международной научной конференции. (Кемерово, 22-26 августа 2011 г.) Т. 2. Кемерово: Кузбассвузиздат, 2011. С. 87−99. Савинов Д.Г. Тамгообразные изображения горных козлов, или к определению фарна древнетюркских каганов // Теория и методология архаики. Вып. VIII. / Отв. ред. М.Ф. Альбедиль, Д.Г. Савинов. СПб: Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН, 2015. С. 64–74. Хужаназаров М.М. Наскальные изображения Ходжакента и Каракиясая. Самарканд: Институт археологии АН РУз, 1995. 174 с. Шер Я.А. Петроглифы Средней и Центральной Азии. М.: Наука, 1980. 325 с.
35
Завьялова, Наталья Алексеевна. "Язык и культура: опыт культурологической интерпретации художественного замысла в японских и китайских образах". Znanie. Ponimanie. Umenie, № 2 (18 червня 2017). http://dx.doi.org/10.17805/zpu.2017.2.10.
Повний текст джерелаАнотація:
<p>В статье анализируются национальные коммуникативные стили Японии и Китая, раскрывается значимость традиции умолчания для японцев и тенденции заимствований и гиперболизации для китайцев. В центре внимания автора — картина Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве». Сделана попытка реконструировать замысел художника с учетом широкого исторического контекста: развития соответствующих художественных образов от плейстоцена до современности. Интерпретация идейного содержания картины и карикатур на нее согласовывается с выявленными коммуникативными стратегиями японцев и китайцев.</p><p>В статье подвергаются анализу возможные пересечения символов с другой картиной Кацусики Хокусая (1760–1849) «Сожжение изображения Будды». Предлагается авторская интерпретация многочисленных пародий на картину «Большая волна в Канагаве» (1823–1831), созданных китайскими современными художниками Ли Фенем, Ло Дзё (Роджер), Ли Минем. Анализ карикатур позволил автору провести аналогию с инсталляцией популярнейшего китайского дизайнера Ай Вэйвэя «Закон путешествия», выставленной в национальной галерее г. Праги в апреле 2017 г. </p><p>Выявленные смыслы выступают в качестве иллюстрации к теории взаимоотражений тезаурусов, сформулированной В. А. Луковым и Вл. А. Луковым. Суть данной теории сводится к положению о том, что ситуацию встречи двух тезаурусов следует рассматривать как ту форму, которую приобретает их диалог, а также последствия этого диалога. Важнейшими основаниями взаимоотражений тезаурусов выступают случаи многочисленных повторов сюжетных линий и мотивов в художественных произведениях. В современности склонность повторять музыкальные участки, фразы известных людей, пословицы и поговорки легла в основу «эффекта привязки», «эффекта простой экспозиции», которые чрезвычайно востребованы индустрией рекламы. Проводя аналогию с механизмами копирования участков ДНК, автор приходит к важному выводу о том, что если копирование генов есть механизм онто- и филогенеза, то взаимоотражение культур — есть базовый механизм культурогенеза.</p>
36
Ильинский, Игорь Михайлович. "Бунин как «буревестник» новой революции". Znanie. Ponimanie. Umenie, № 3 (29 вересня 2017). http://dx.doi.org/10.17805/zpu.2017.3.1.
Повний текст джерелаАнотація:
<p>Статья дает авторское осмысление роли творчества И. А. Бунина и его произведений предреволюционного периода в формировании образа России и русского человека в сознании читающей публики. В 1910 г. Бунин опубликовал свое главное произведение — «Деревня». В нем писатель изобразил целую галерею деревенских персонажей, наделенных чертами якобы «типичного русского характера»: отрицательными, а часто совершенно отрицательными. Сама жизнь в ситуации постоянного подавления со стороны «хозяев» (дворян и помещиков), бытовое неустройство, голод, болезни — все это создает безнадежный образ «мужика», лишенного каких-либо добродетелей, и тяжелейшей порочности обитателей деревенского мира. Раскрывая в «Деревне» особенности труднейших и суровых условий жизни сельского населения в 1904–1907 гг., Бунин, хочется думать, сам того не осознавая, вызывал в умах современников понимание того, что единственный путь для исправления мрачной картины бытия 85% русского народа — радикальные перемены и смена правящего строя. </p>
37
Варламова, Людмила Ивановна. "Alexey Pesegov. The porcelain master." Искусство Евразии, no. 2(13) (June 29, 2019). http://dx.doi.org/10.25712/astu.2518-7767.2019.02.011.
Повний текст джерелаАнотація:
Статья посвящена 95летию со дня рождения Алексея Семеновича Песегова старейшего члена Приморского отделения ВТОО Союз художников России, заслуженного художника РФ, художникакерамиста, вложившего свою творческую энергию в создание первого фарфора в советском Приморье. По первоисточникам исследуется биография А.С. Песегова, история его профессиональной деятельности и его окружения в художественной мастерской Артемовского фарфорового завода (19641988 гг.), выставочная деятельность, комплектование коллекции Приморской государственной картинной галереи авторскими произведениями мастера. Впервые в научный оборот вводится большой массив биографических сведений. The article is devoted to the 95th anniversary of the birth of Alexey Semyonovich Pesegov is the oldest member of the Primorsky branch of the Union of artists of Russia, honored artist of Russian Federation, ceramic artist who invested his creative energy in the creation of the first porcelain in the Soviet Primorye. The author used primary sources for research of biography of A.S. Pesegov and the story of his work on Artem porcelain factory (19641988), also exhibition activities, artworks of the master in the collection of Primorye state gallery. For the first time a large array of Pesegovs biographical information is introduced in scientific use.
38
Тришкина, Татьяна Аркадьевна. "Indonesia is a country of batik." Искусство Евразии, no. 2(13) (June 29, 2019). http://dx.doi.org/10.25712/astu.2518-7767.2019.02.021.
Повний текст джерелаАнотація:
Индонезийский текстиль тема неисчерпаемая. Кроме тканей для одежды и предметов быта индонезийцы делают и картины на хлопке и шелке. Батик ткани ручной работы, в которых сплелись узоры тринадцати тысяч островов удивительной страны Индонезии. Уникальная коллекция батиков, начало которой было положено более 10 лет назад, неоднократно демонстрировалась на выставках в КомсомольскенаАмуре, Хабаровске, Владивостоке, Артеме и стала основой постоянно действующего проекта Индонезия любовь моя в галерее современного искусства Метаморфоза в КомсомольскенаАмуре с лекциями и видеобеседами. Этот проект посвящен уникальному этническому искусству жителей индонезийских островов. Indonesian textile is an inexhaustible subject. In addition to fabrics for clothing and household items Indonesians do paintings on cotton and silk. Batik handmade fabrics, which are woven patterns of thirteen thousand Islands of the amazing country of Indonesia. The unique collection of batiks, which began more than 10 years ago, was repeatedly demonstrated at exhibitions in KomsomolskonAmur, Khabarovsk, Vladivostok, Artem, became the basis of a permanent art project Indonesia is my love in the gallery of modern art Metamorphosis in KomsomolskonAmur with lectures and video conversations. This project is dedicated to the unique ethnic art of the inhabitants of the Indonesian Islands.
39
Теплова, Е. Ф. "Residents of the young land." Al`manah «Etnodialogi», no. 4(62) (December 30, 2020). http://dx.doi.org/10.37492/etno.2020.62.4.012.
Повний текст джерелаАнотація:
Зачем путешественник отправляется в дорогу? Конечно, за впечатлениями! Разнообразная природа нашей планеты, большие и малые города, памятники древних цивилизаций и современные мегаполисы... Туристы могут найти себе путешествие на любой вкус. Можно лежать на пляже или заниматься различными видами спорта, посещать спа или картинные галереи, знакомиться с национальной кухней и местными традициями… Но самое интересное — это встреча с людьми. Многие верят, что на характер местных жителей влияет природа и климат страны, где они проживают, а также многое другое, что формирует уникальные черты, присущие разным этнокультурным группам. Перед вами глава из книги, в которой автор попытался рассказать о своих наблюдениях и впечатлениях. Сегодня, когда нет возможности лично отправиться в путешествие, можно вспомнить и помечтать, ведь знание специфики национального характера помогает лучше узнать страну и ее жителей, а также избежать досадных ошибок при коммуникации. Why does a traveler set off on a journey? Certaily, for impressions! The diverse nature of our planet, big and small cities, monuments of ancient civilizations and modern metropolises... Tourists can find a trip for any taste. You can lie on the beach or take different sports, visit spa or art galleries, get acquainted with the national cuisine and local traditions… But the most interesting thing is to meet people. Many believe that the character of residents is influenced by the nature and climate of the country where they live, as well as many other things that form unique features inherent in different ethno-cultural groups. Here is a chapter from the book in which the author tried to tell about his observations and impressions. Today, when there is no opportunity to go on a journey in person, you can remember and dream, because knowing the specifics of the national character helps you get to know the country and its inhabitants better, as well as avoid annoying mistakes in communication.
40
Габышева, Ася Львовна. "Collection of Western European art of the XVI-XIX centuries from the Nnational fine arts museum of the Republic of Sakha (Yakutia)." Искусство Евразии, no. 2(9) (June 28, 2018). http://dx.doi.org/10.25712/astu.2518-7767.2018.02.005.
Повний текст джерелаАнотація:
Собрание Национального художественного музея Республики Саха (Якутия) – это осмысленный итог подвижнического труда многих поколений. Коллекции музея по своему общему составу представляют большой историко-художественный интерес и включают обширный ряд уникальных произведений, являясь органичной частью мировой художественной сокровищницы. Яркой страницей в истории музейного дела в республике стала безвозмездная передача в 1962 году более 250 произведений западноевропейского искусства ХVI – ХIХ веков из семейного собрания известного якутского ученого, доктора экономических наук, профессора Михаила Федоровича Габышева (1902 – 1958). В составе дара можно отметить работы итальянских мастеров – Николо Реньери (ок. 1590 – 1667), Джованни Баттиста Питтони (1687 – 1767), голландских художников – Александра Адриансена (1587 – 1661), Фредерика де Мушерона (1633 – 1686), превосходные портреты неизвестного фламандского мастера первой четверти ХVII века. На основе картин из коллекции М. Ф. Габышева в 1970 году в бывшем здании Якутского уездного казначейства, построенном в 1909 году, был открыт филиал – «Музей западноевропейского искусства», преобразованный в 1995 году в «Галерею зарубежного искусства имени профессора М. Ф. Габышева». Статья рассказывает о принципах и процессе формирования собрания знаменитого коллекционера. The collection of the National Fine Arts Museum of the Republic of Sakha (Yakutia) is a meaningful result of the hard work of many generations. The Museum's collections are of great historical and artistic interest and include a wide range of unique works, being an organic part of the world art Treasury. The significant moment in the history of Museum life in the Republic was the gratuitous transfer (gift) in 1962 of more than 250 works of Western European art of the XVI – XIX centuries from the family collection of the famous Yakut scientist, Doctor of Economics, Professor Mikhail Gabyshev (1902 – 1958). In the composition of the gift can be noted Italian masters – Niccolo Reniery (about 1590 – 1667), Giovanni Battista Pittoni (1687 – 1767), Dutch artists – Alexander Adriansen (1587 – 1661), Frederico de Mucheron (1633 – 1686), excellent portraits of the unknown Flemish master of the first quarter of the XVII century. On the basis of paintings from the collection of M.F. Gabyshev in 1970, in the former building of the Yakut district Treasury, built in 1909, a branch was opened – the Museum of West European Art, transformed in 1995 into the Gallery of Foreign Art named after Professor M.F. Gabyshev. The article deals with the principles and process of forming the assemblage of the famous collector.