Teses / dissertações sobre o tema "Violiner"
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Lischka, Rainer. "Violin-Samba: für 2 Violinen". Rainer Lischka, 2013. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A23416.
Texto completo da fonteKäbisch, Renate. "Musik für Violine und Klavier". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-22968.
Texto completo da fonteBenjumea, Natalia Londoño. "Posicionamento na mão esquerda do violino : um estudo experimental com iniciantes". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/115660.
Texto completo da fonteThe aim of this investigation was to develop a plan of actions for teaching and/or improving left hand positioning of beginner violin students. The goal was to have a teaching alternative that could help solving musculoskeletal tension, derived from inadequate positioning of fingers, and hand. An experimental study was conducted with six students from the Conservatory of Music and undergraduates of the University of Caldas, Colombia. The investigation was based on four topics: (1) analysis of the initial position of hand, fingers and left arm; (2) teaching of the proposed alternative motor and movement patterns; (3) comparison of the left hand before and after the action plan; and (4) evaluation of the action plan. For data collection during this study, video recording were done before and after the actions. This study was based on the writings of Paul Rolland (1911-1981), Ivan Galamian (1903-1981), Carl Flesch (1873- 1944), Yehudi Menuhin (1916-1999) among others.
Lee, Kyung Ha. "A comparative study of selected violin works of Isang Yun Gasa für Violine und Klavier (1963) and Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1991) /". Columbus, Ohio : Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view.cgi?acc%5Fnum=osu1243887615.
Texto completo da fonteReinert, Gina. "Fantasia do Concerto para violino e orquestra de Octávio Meneleu Campos : uma proposta pedagógica". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/12220.
Texto completo da fonteThis essay aimed at presenting a pedagogical proposal for the work Fantasia de Concerto by Meneleu Campos - a Brazilian composer, born in Bélem do Pará. A study of the work paved the way for a comparison with the standard violin repertoire, thus establishing common technical issues which in turn served as the starting point for the pedagogical proposal. The comparison with the standard repertoire was based on the article “Ousadia e convenção do Segundo Concerto para violino e Orquestra de Camargo Guarnieri” Alvarenga (2000). The pedagogical proposal was based on the book “Practice” (2004) by Simon Fischer. This author offers suggestions on how to work and solve problems found in the standard violin repertoire. Therefore, once the technical difficulties of the Fantasia de Concerto were identified, exercises of a similar nature were devised.
Santos, Juliano Buosi dos 1976. "Consort de violinos : música instrumental germânica para mais de quatro vozes na segunda metade do século XVII". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285234.
Texto completo da fonteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta pesquisa tem o propósito de divulgar um repertório pouco conhecido e interpretado atualmente: a música germânica escrita para consort de violinos para mais de quatro vozes, na segunda metade do século XVII. Um estudo histórico e estilístico nos possibilita aproximar desse repertório, identificando as influências que recebeu, seus antecedentes e seu desenvolvimento. Constataremos que a composição para este tipo de ensemble não foi um movimento isolado e nem raro, mas sim uma forma de instrumentação e escrita musical explorada em sua época, dada a sua rica e sofisticada possibilidade inventiva
Abstract: This research wishes to unveil a repertoire, which is little known and very seldom played nowadays: the music written for consort of more than four violins in the seventeenth-century in germanic lands. An historical and stylistic study shall allow us to improve our knowledge of this repertoire, identifying its origins, its influences and development. We will realize that this type of music was neither a peculiar nor a remote one, but rather that it was a particular form of instrumentation, customarily used by composers in that period, given its beautiful and sophisticated aesthetics
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
Gebel, der Jüngere Georg. "Sonata Es-Dur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70100.
Texto completo da fonteNaumann, Johann Gottlieb. "Par che di giubbilo". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70131.
Texto completo da fonteNaumann, Johann Gottlieb. "Par che di giubbilo". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149649.
Texto completo da fonteGebel, der Jüngere Georg. "Sonata Es-Dur". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149779.
Texto completo da fonteFernandes, Andreia Filipa Vaz. "Relatório de prática de ensino supervisionada na Escola de Música Conservatório Regional de Évora. "Método de iniciação ao violino prestigiando a música de tradição oral do Alentejo"". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23960.
Texto completo da fonteKolodiuk, André Fernandes. "Práticas pedagógicas de Eric Rosenblith : um estudo da metodologia em suas master-classes de violino". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149082.
Texto completo da fonteIn 2005, violin pedagogue Eric Rosenblith was invited by former student Fredi Gerling to give a series of master classes in Porto Alegre, Brazil. In that occasion, Rosenblith gave a total of 36 violin lessons to 26 participants. All lessons were filmed and generated a total of 22 hours of video. Exploring the educational potential of the material, I have chosen five classes to do an in depth study of the teacher's methodology, applying analyzes methodologies for videotaped classes used by researchers like Robert Duke and Elaine Colprit. Thereby, the main goal of the present research is to analyze Rosenblith’s pedagogical practices, contributing to the research field related to teaching of musical instruments in the Master class context, using analysis of teacher behavior patterns and analysis of the content of teacher verbalization.
Lee, Kyung Ha. "A Comparative Study of Selected Violin Works of Isang Yun: Gasa für Violine und Klavier (1963) and Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1991)". The Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1243887615.
Texto completo da fonteWalton, Eliot Alexander Lawson. "Léon Souroujon: complete works for violin solo". Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28521.
Texto completo da fonteRafferty, M. P. "Studies on the tonal qualities of violins : vibrational behaviour of the treble from the new violin family". Thesis, Bucks New University, 1987. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.376440.
Texto completo da fonteAnsante, Walter Finatto. "As Quatro Estações para violino solo de Almeida Prado". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284675.
Texto completo da fonteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T02:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ansante_WalterFinatto_M.pdf: 7180368 bytes, checksum: 96b0fc6382d9e971de67a70c68aac691 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo de análise interpretativa da peça para Violino Solo "As Quatro Estações" - Outono, Inverno, Primavera, Verão - de Almeida Prado. A dissertação, que se inicia com uma discussão sobre a utilização do tema As Quatro Estações pelos compositores ao longo da história da música, inclui uma análise motívica da obra, apontando, em especial, para a utilização de elementos unificadores. A seguir, levando-se em conta a proposta didática da peça, são apresentadas considerações sobre as técnicas violinísticas utilizadas, com sugestões de arcadas, dedilhados e dinâmicas, e apresenta-se ao final uma edição para performance
Abstract: This dissertation is a study of "The Four Seasons" - Fall, Winter, Spring and Summer - a solo violin work by Brazilian composer Almeida Prado. Initially, a discussion on the frequent appearance of this theme throughout music history is presented, followed by a motivic analysis that points to unifying elements in the work's movements. A series of considerations on performance practice are made after the analyses results and Prado's didactical intentions with this piece, leading to suggestions on bowings, fingerings and dynamics. At the end, a performance edition is presented
Mestrado
Mestre em Música
Silva, Lígia Maria Leitão Soares. "O legado de Pablo de Sarasata". Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23696.
Texto completo da fonteCordeiro, Bárbara Osório. "Relatório da prática de ensino supervisionada realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco: métodos de ensino na iniciação à aprendizagem do violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29169.
Texto completo da fonteVerbisck, Edison Valério. "A cultura judaica e sua influência na música do século XX: Ernest Bloch". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/11743.
Texto completo da fonteBandeira, Ana Rita Aragão. "A escrita violinística na tradição da escola franco-belga do séc. XIX". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/17737.
Texto completo da fonteChen, Kuo-Hua. "Effects of different performers and newly made violins on musicians' and non-musicians' perceptions of recorded violin performances /". view abstract or download file of text, 2002. http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p3055677.
Texto completo da fonteReproduction fo typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 114-120). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.
Bresolin, Fernando da Costa. "Em busca de uma performance eloquente : as fantasias para violino solo de telemann sob a ótica de uma interpretação historicamente orientada aplicada ao violino moderno". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1564.
Texto completo da fonteCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work consists in a discussion of interpretive and performing questions about music for violin of the eighteenth century. As a musical reference material are studied 12 Fantasias to Georg Philipp Telemann Solo Violin TWV 40: 14-25. It is proposed in this work a theoretical and practical approach to this repertoire under the light of in two eighteenth century violin treatises: The Art of Playing on the Violin (1751) by Francesco Geminiani (1687-1762) and Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) Leopold Mozart (1719-1787). However without the use of an antique instrument for the practical part, but thinking about its transposition into the modern violin. To understand this procedure, concepts and practice from Historically Oriented Performance are used as reference, in order to bridge the gap between some of its leading writers and the approach proposed in this work.
Este trabalho consiste em uma discussão sobre questões interpretativas e performáticas sobre a música para violino do século XVIII. Como material musical de referência são estudadas as 12 Fantasias para Violino Solo de Georg Philipp Telemann TWV 40: 14-25. Propõe-se neste trabalho uma abordagem teórico-prática deste repertório através da ótica descrita em dois tratados de violino do século XVIII: The Art of Playing on the Violin (1751) de Francesco Geminiani (1687-1762) e Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart (1719-1787), sem contudo fazer o uso de um instrumento de época para a sua execução, mas pensando na transposição para o violino moderno. Para o entendimento deste procedimento referencia-se o Movimento da Performance Historicamente Orientada, de modo a fazer a ponte entre alguns de seus principais escritores e a abordagem proposta neste trabalho.
Feichas, Leonardo Vieira. "Os 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só de Flausino Valle : observações teórico-práticas para sua interpretação". [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284543.
Texto completo da fonteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade fornecer ao intérprete subsídios para o entendimento e a execução da obra "Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só" do compositor Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954), que objetivam um maior comprometimento com as intenções do compositor. Busca contribuir para um melhor entendimento da linguagem característica que Valle utiliza, através da contextualização histórica do compositor, do desenvolvimento da literatura para violino solo, da análise harmônica e fraseológica e de reflexões de cunho interpretativo das principais características dos Prelúdios. Todos estes aspectos abordados geram subsídios para elaboração das Fichas Interpretativas
Abstract: It is the aim of this research to offer the performer subsidies for the understanding and interpretation of the "Twenty-six Character and Concertizing Preludes for violin alone" by composer Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954). It is hoped that it may contribute to an understanding of the musical language that Valle uses in his music through historical contextualization, the development of the violin solo literature, harmonic and phrasal analyses and observations of interpretive nature about the main characteristic elements of the Preludes. All these have been considered and are of fundamental importance for the elaboration of Interpretive Tokens
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
Ying, Liu Man. "Diretrizes para o ensino coletivo de violino". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-08032013-110447/.
Texto completo da fonteThis thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events
Kuchinskaya, Yekaterina Borisovna. "O processo de memorização musical na aprendizagem do violino - propostas auxiliares". Master's thesis, Universidade de Évora, 2022. http://hdl.handle.net/10174/31049.
Texto completo da fonteKäbisch, Renate. "Musik für Violine und Klavier". Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-131356.
Texto completo da fonteClose, Kathryn. "The history and development of violin and violoncello duets /". St. Lucia, Qld, 2003. http://www.library.uq.edu.au/pdfserve.php?image=thesisabs/absthe17486.pdf.
Texto completo da fonteMarinho, Marina Tavares Zenaide. "Aspectos analítico-interpretativos e a estética armorial no concertino em lá maior para violino e orquestra de cordas, de Clóvis Pereira". Universidade Federal da Paraíba, 2010. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6630.
Texto completo da fonteCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research intends to study the historical, aesthetic, and interpretative aspects of Clóvis Pereira s Concertino in A Major for Violin and String Orchestra (1996-2001) a unique concertante work written for the violin in the armorial style. Thus, the main goal of this dissertation is to offer interpretative ideas based on the analysis of the most important aspects of this aesthetics. For this intent, we have done personal interviews with the composer, performers and scholars. We have also done extensive research in the composer personal files and archives, as well as at the Joaquim Nabuco s Foundation and the Federal University of Pernambuco libraries. The analysis of the piece was focused mainly on the observation of the compositional process, besides the idiomatic use of the instrument and its relationships with popular and folkloric references as agents of the musical style. The hypotheses were evaluated and confirmed empirically, demonstrating the significance of theoretical study, and its relation to interpretative issues, in the search for a better performance.
Este trabalho tem como objetivo abordar os aspectos históricos, estéticos e interpretativos do Concertino em Lá Maior para Violino e Orquestra de Cordas (1996-2001), de Clóvis Pereira, única obra armorial concertante para esse instrumento, bem como criar critérios interpretativos através da análise da obra, dentro da perspectiva violinística. A estratégia metodológica empregada consistiu na pesquisa documental e bibliográfica na Fundação Joaquim Nabuco, na Biblioteca da Universidade Federal de Pernambuco e no acervo particular do compositor, bem como entrevistas não diretivas e dirigidas a intérpretes e outros pesquisadores. A análise da obra consistiu na observação dos processos técnicocomposicionais, no uso dos instrumentos e no correlacionamento dos argumentos e das referências folclórico-populares como agentes do discurso musical do Concertino. As hipóteses foram confirmadas e avaliadas empiricamente e os resultados demonstraram a importância do estudo teórico em música e da consciência interpretativa para uma melhor performance.
Lischka, Rainer. "Drei groovige Duos für 2 Violinen". Rainer Lischka, 2011. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A31994.
Texto completo da fonteSantos, Luís Otavio. "A chave do artesão : um olhar sobre o paradoxo da relação mestre/aprendiz e o ensino metodizado do violino brarroco". [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284454.
Texto completo da fonteTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T08:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_LuisOtavio_D.pdf: 1566867 bytes, checksum: d0bf2b9092ba4f51e7eaf93e12e12ceb (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade estabelecer uma discussão sobre o ensino das práticas interpretativas da música histórica nas escolas de música profissionalizantes atuais. Para tal contextualização, foi realizado um panorama da pedagogia musical em determinadas épocas específicas. Para o propósito do trabalho, foram enfocados a antiga tradição de ensino dos artesãos - relação mestre e aprendiz - e o sistema institucionalizado de ensino de música, como continuação do modelo estabelecido pelo Conservatoire de Paris. O estudo propõe uma leitura contextualizada dos documentos didáticos disponíveis desses dois universos pedagógicos, tendo como exemplo os tratados e métodos de violino. O movimento de resgate da música antiga, ocorrido durante o século XX, é analisado aqui dentro do contexto pedagógico: a sua inserção no sistema educacional de música. A partir desse enfoque, o estudo chama a atenção para o paradoxo do pensamento artesanal dos procedimentos didáticos do ancien régime dentro do contexto metodizado da formação musical da era Conservatoire. Através de um panorama do atual ensino da música antiga oficializada nas escolas, desde suas origens, com especial enfoque no testemunho do pioneiro do movimento Sigiswald Kuijken, o estudo coloca em evidência o paradoxo da didática histórica não linear e artesanal dentro do sistema metodizado moderno como uma possível diretriz pedagógica oficial para o futuro do ensino musical - uma era mais consciente do seu papel de sucessora do canonicismo artístico e pedagógico dos ideais oitocentistas
Abstract: This research intended to provoke a discussion about the teaching of early music practice as part of the system of today's advanced music schools. For that, a panorama of music pedagogy in different epochs was made. As part of the context of the present study, the ancient teaching tradition of the artisans - the master and apprentice relationship - and the contemporary institutionalized system of music teaching, an heritage of the Paris Conservatory model, were put together facing its differences and antagonisms. The study suggests a way of reading the historical pedagogical documents related to violin teaching through the perspective of the two pedagogical universes. The rediscovery of the early music practice, in the XXth century, was analyzed in its pedagogical consequences: the inclusion of period-instrument teaching as part of the music educational system. In this vision, there is an especial look in the paradox of the artisanal thought - as part of the didactics of the ancien régime - inside the methodized form of modern teaching. Through a panorama of the present situation of early music instruction in the advanced schools, from its origins, and with the particular testimony of the pioneer Sigiswald Kuijken, the research puts in evidence the paradox of the historical didactic of the artisans inside the modern methodized system as a possible direction for the future of music teaching - a new era, more conscious of its role as a successor of the canonic ideals of the Romantic times
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música
Mattos, Sandra Carvalho de. "Eu amo violino! crianças de escola pública que estudam violino". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2284.
Texto completo da fonteConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Violin, which at first seems very far away from the kids today, especially children who study in public schools, may not be as far as their knowledge of the senses. The violin is the representative of the orchestra in a timely manner and appears repeatedly in television programs and concerts in parks. In compiling this work I focused on children as young as nine years studying in EMEF Esperidião Rosas School in West São Paulo. Whenever there was announcement of free lessons violin demand was great. This thesis seeks to understand the reason for this demand, and from this question, describe the relationship of the daily study of this instrument, the relationship between the people who surround the children, the relationship between instrument and body of children, and finally the relationship of children with sound
Estudar violino, que a princípio parece algo muito longe das crianças na atualidade, principalmente crianças que estudam em escolas públicas, pode não ser algo tão distante do conhecimento deles como se pressente. O violino é o representante da orquestra e aparece de maneira pontual em várias ocasiões nos programas televisivos e nos concertos em parques. Para a compilação deste trabalho me dediquei a crianças a partir de nove anos que estudam na EMEF Esperidião Rosas, zona oeste de São Paulo. Sempre que havia anúncio de aulas grátis de violino a procura era grande. Esta tese procura compreender a razão desta procura, e a partir desta interrogação, descrevo as relações diárias do estudo deste instrumento, as relações entre as pessoas que circundam as crianças, a relação do instrumento e o corpo das crianças, e finalmente a relação das crianças com o som
Nunes, Ana Rita de Oliveira. "Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: adequação do repertório português ao ensino básico e secundário em violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/24265.
Texto completo da fonteCampaniço, Ana Beatriz de Oliveira. "Relatório de estágio da prática de ensino supervisionado no Conservatório Regional de Évora - Eborae Mvsica: construção e aplicação de um instrumento observacional para a monitorização da qualidade da postura e posição do instrumento na etapa de formação inicial do violinista". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28732.
Texto completo da fonteFerreira, Isaías Lopes 1984. "A relevância do estudo dos excertos orquestrais na formação violinística /". São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/143097.
Texto completo da fonteBanca: Emerson Luiz de Biaggi
Banca: Luiz Britto Passos Amato
Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
Ferreira, Isaías Lopes [UNESP]. "A relevância do estudo dos excertos orquestrais na formação violinística". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/143097.
Texto completo da fonteApproved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-19T20:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_il_me_ia.pdf: 6370630 bytes, checksum: 117197a40437fa139f1d9d3235fcd79d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-19T20:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_il_me_ia.pdf: 6370630 bytes, checksum: 117197a40437fa139f1d9d3235fcd79d (MD5) Previous issue date: 2016-06-25
Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual – como dissertações, teses e artigos – vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos – usualmente estudados por violinistas – é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, para violinistas que tenham interesse em se aprofundar no assunto excertos orquestrais, destinando-se, inclusive, a auxiliar instrumentistas na preparação para audições de orquestra.
This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist`s development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who are interested in delving into the subject of orchestral excerpts for violin, including as support for preparation for orchestral auditions.
Wang, Tracy (Chun-Chia). "Expanding the Violin's Possibilities in Chinese Music: A Case Study of Transcription and Performance Issues Related to Pipa Music Played on the Violin". Thesis, University of North Texas, 2018. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1248509/.
Texto completo da fonteSantos, Déborah Wanderley dos 1985. "Abordagens de ensino de violino : um panorama histórico /". São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180515.
Texto completo da fonteBanca: Emerson Luiz de Biaggi
Banca: Esdras Rodrigues
Resumo: Este trabalho apresenta um panorama histórico do desenvolvimento dos meios de ensino de violino, buscando contextualizá-los historicamente e investigá-los por meio de abordagem de caráter interdisciplinar, que procurou suporte, entre outras áreas, na ciência da expertise. Dessa forma, objetivou-se contribuir para a discussão acerca de práticas de ensino atuais. No primeiro capítulo apresentamos metodologias de dois ospedali italianos - instituições precursoras ao conservatório onde ocorria a internação e educação da juventude em situação de vulnerabilidade social. No segundo capítulo, disserta-se sobre a ascensão da música instrumental nos séculos XVI e XVII, o surgimento de uma literatura voltada uma metodização progressiva do estudo do violino e o legado de mestres do Barroco como Arcangelo Corelli e Giuseppe Tartini. Discorre-se, então, sobre aspectos pedagógicos envolvidos no sistema mestre/aprendiz. No terceiro capítulo, investiga-se o advento do Conservatório de Paris e suas consequências para o ensino musical. O quarto e último capítulo tem enfoque na produção dos séculos XX e XXI, quando pedagogos como Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian e Simon Fischer desenvolveram metodologias caracterizados por viés marcantemente analítico e cognitivista. Verificou-se, ao longo da história das práticas de ensino de violino, uma constante - e crescente - preocupação no que se relaciona à qualidade do estudo do instrumento. Concluiu-se que, independentemente da me... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This work presents a historic panorama of the development of the methods of violin study, seeking to contextualize them historically and research them through an approach of interdisciplinary character, which sought support, among other areas, in the science of expertise. Thus, the aim is to contribute to the discussion about current teaching practices. In the first chapter we present methodologies from two Italian ospedali - precursory institutions to the conservatory where the lodging and education of youth in situations of social vulnerability occurred. In the second chapter, we discuss the rise of instrumental music in the 16th and 17th centuries, the emergence of literature aimed at a progressive method of studying the violin and the legacy of Baroque masters such as Arcangelo Corelli and Giuseppe Tartini. We then discuss pedagogical aspects involved in the master/apprentice system. In the third chapter, we investigate the advent of the Paris Conservatory and its consequences for musical education. The fourth and final chapter focuses on 20th and 21st century production, when pedagogues such as Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian, and Simon Fischer developed methodologies characterized by substantial analytical and cognitive perpectives. Throughout the history of violin teaching practices, there has been a constant - and growing - concern regarding the quality of the study of the instrument. It was concluded that, regardless of the methodology used, ef... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
Rebello, Ana Isabel Ferreira. "Semelhanças e disparidades no ensino e na execução da viola e do violino". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-14032013-091755/.
Texto completo da fonteThe viola and the violin are similar instruments, in shape as much as in its way of playing. However, besides all those similarities, they are two distinct instruments in what are related to the sound production, and it results in subtle differences in playing both instruments. The specific viola technique and teaching method was improved just at the beginning of the 20th century, as consequence of the instrument valorization. With this work, we intend to increase the knowledge of those differences to increase the teachers and players knowledge to give violin and viola classes.
Sá, Pedro José de Aguiar Moreira de Oliveira e. "Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Academia de Música de Lagos: a estruturação do estudo individual de violino no ensino básico especializado de música". Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/30156.
Texto completo da fonteLemos, Lara Venusta de Almeida. "Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de M. Camargo Guarnieri: aspectos históricos, estéticos e temático-motívicos". Universidade Federal da Paraíba, 2009. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6625.
Texto completo da fonteCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The purpose of this research was to study the Concerto no. 1 for Violin and Orchestra by Camargo Guarnieri. One of its main goals was the search for elements of the Brazilian musical nationalism present in this work. Thus, in order to achieve this first goal, an analysis was done based on the Ensaio sobre a música brasileira by Mário de Andrade. Where the author gives the guidelines on which nationalists composers should follow, in order to compose Brazilian music with national traits. Therefore, we could verify the presence of several elements of the nationalistic aesthetic employed by Guarnieri in this concerto. This study had as primary source the musical score of the concerto in digital format, provided by the Camargo Guarnieri Archive, which belongs to the Institute of Brazilian Studies, in São Paulo. It was also verified the content of the digital media entitled Camargo Guarnieri 3 Concertos for Violin and the Mission , which contains the first DVD recording of Guarnieri s works for violin and orchestra. During the research a biographical study was done, focusing on relevant facts of Guarnieri s life right before and after the composition of this concerto. Based on this information, we verified that the Concerto no.1 was the beginning of a very important period in his professional life. This research also takes into consideration the analysis of the compositional style employed by Guanieri in this concerto. We have observed the use of compositional elements inherited from the European tradition combined with elements from the Brazilian popular culture. We have also noticed the presence of musical instruments, scales, rhythms and melodic fragments that are characteristics of some popular melodies. These elements were carefully selected, which allowed us to show their use in several passages in which Guarnieri placed them. This study also focused on the observation of the formal structure and the thematic and motivic development employed by Guarnieri in all three movements of this concerto. This research culminated with a performance edition of the work for violin and piano based on the manuscripts.
Este trabalho objetivou o estudo do Concerto n.º 1 para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri, tendo como uma de suas principais metas a busca por elementos do nacionalismo musical brasileiro presentes nesta obra. Para alcançar este primeiro objetivo foi feita uma análise, com base no Ensaio sobre a música brasileira de Mário de Andrade, sobre as diretrizes que os compositores nacionalistas deveriam seguir para comporem música brasileira com características nacionais. Desta forma, pudemos constatar a presença de vários elementos da estética nacionalista usados por Guarnieri na composição da obra estudada. O estudo teve como fonte primária, o manuscrito do concerto em cópia digital cedida pelo Arquivo Camargo Guarnieri, Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo. Foi também verificado o conteúdo existente na mídia digital Camargo Guarnieri 3 Concertos para Violino e a Missão , que representa a primeira gravação em DVD da obra de Guarnieri para violino e orquestra. Durante a pesquisa foi realizado um levantamento biográfico sobre alguns fatos ocorridos na vida de Guarnieri, referentes ao período anterior e posterior ao da composição deste concerto. Diante desses dados, verificou-se que o Concerto n.º 1 foi o início de uma fase de significativas conquistas na vida do compositor. Outro ponto de destaque desta pesquisa refere-se à análise do estilo composicional de Guarnieri neste concerto. Verificamos a presença de elementos composicionais herdados da música européia, em perfeita harmonia com os elementos de nossa cultura popular. Constatamos no concerto a utilização de instrumentos, escalas, ritmos e reminiscências melódicas que são características de certas melodias populares. Estes elementos foram cuidadosamente selecionados e foi possível demonstrar o seu uso nos vários trechos em que Guarnieri os inseriu. Este estudo também teve como foco, a observação da estrutura formal empregada por Guarnieri e o tratamento dado ao desenvolvimento temático e motívico nos três movimentos do concerto. A pesquisa teve o propósito de fazer uma edição da parte do concerto no formato para violino e piano a partir de seus manuscritos.
Silva, Débora Borges da. "O movimento armorial e os aspectos técnico-interpretativos do Concertino para violino e Orquestra de Câmara de César Guerra-Peixe". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/97691.
Texto completo da fonteGuerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.
Freitas, Julio. "A contribuição de Fernando Lopes-Graça para o repertório violinístico". Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/14779.
Texto completo da fonteRamos, Francisco Parente. "Relatório da prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: a comunicação não verbal em contexto de aula individual de violino". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28159.
Texto completo da fonteLim, Ahrhim. "The Romances for Violin and Piano by Robert and Clara Schumann: A Comparison and Contextualization". University of Cincinnati / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1543579293352703.
Texto completo da fonteLischka, Rainer. "Drei groovige Duos für Violine und Viola". Rainer Lischka, 2005. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A31995.
Texto completo da fonteSilva, Marco Antonio. "A sinfonia da vida: narrativa sobre a constituiÃÃo do habitus docente musical". Universidade Federal do CearÃ, 2017. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=19906.
Texto completo da fonteO presente estudo à uma autoanÃlise dos aspectos que delinearam minha formaÃÃo docente em MÃsica em uma instituiÃÃo federal de ensino. A pesquisa tem como objetivo analisar a trajetÃria do agente procurando desvelar tais aspectos. Trata-se de um procedimento autobiogrÃfico que descreve as transformaÃÃes ocorridas em minha trajetÃria, considerando aspectos familiares, sociais, culturais e musicais que influenciaram, em grande medida, as decisÃes que me direcionaram na funÃÃo de professor de violino da Universidade Federal do Cariri (UFCA). Nesse sentido, a pesquisa dedica-se a compreender a constituiÃÃo do habitus docente do professor de um curso de licenciatura em MÃsica. Assim, ao olhar para o passado de formaÃÃo, sÃo considerados os conceitos da praxiologia do sociÃlogo Pierre Bourdieu acerca do habitus, campo e capital social, cultural e financeiro como ferramenta para iluminar esta anÃlise. HistÃria de vida e praxiologia sÃo duas tradiÃÃes de pesquisa que ajudam a compreender esta investigaÃÃo. Desse modo, a trajetÃria aqui presentada demonstra o processo de aquisiÃÃo de um habitus que extrapola a ideia de reproduÃÃo das condiÃÃes de existÃncia. Ao mesmo tempo que esse contexto nega meu destino provÃvel, permite-me postular a seguinte tese: âa inadaptaÃÃo do habitus primÃrio, aliado a estratÃgias, e o contato com elementos-chaves no campo musical me conduziram, enquanto agente, a ocupar uma posiÃÃo de destaque no referido campoâ.
This study is a self-analysis of the aspects that outlined my teaching training in music at Federal Teaching Institution. The research aims to analyze the trajectory of the agent seeking to unveil such aspects. It is an autobiographical procedure that seeks to describe the transformations that occurred in my career, considering familiar, social, cultural and musical aspects that influenced to a great extent, the decisions that directed me in the role of violin teacher at the Federal University of Cariri. In this sense, the objective of the research is to understand the constitution of the teaching staff habitus of a degree course in music. Thus, looking at the past of formation, the concepts of the praxisology of the sociologist Pierre Bourdieu about the habitus, field, social, cultural and financial capital as a tool to illuminate this analysis are considered. Life History and Praxiology are two research traditions that help to understand this research. In this way, my trajectory demonstrates the process of acquiring a habitus that extrapolates the idea of reproduction of the existence conditions; at the same time, that this context denies my probable destiny allows me to postulate the following thesis: âthe inadaptation of the primary habitus, combined with strategies and the contact with key elements in the musical field led me as agent to occupy a prominent position in this fieldâ.
Mendes, Isis Regina dos Santos. "Cidadania e autoestima com crianças e jovens da Orquestra de Violinos do Centro Cultural Cartola". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5543.
Texto completo da fonteThis research start from relationship between music and social projects to study how the members of the Orchestra of Violins Cartola Petrobras from Centro Cultural Cartola, in Rio de Janeiro, had strengthened their self-esteem by learning a new language the musical and by living with the teachers and with other fellow musicians. Along the way, the difficulties of living in a slum in Rio were considered, including prejudice, whether from a geographical point of view or from the social side, since most of the components of the Orchestra lives in Mangueira. The starting point was the reading of theorists such as Axel Honneth, George Yúdice, Stuart Hall and the contribution of other scholars of socio-cultural area, which attend to support the argument. Foward, the fieldwork was developed, with the gathering of information from the interviews with the social actors. The binomial social/solidarity recognition implies another element here also covered: the development of citizenship. Faced with such a scenario, it is possible to see the possibility to observe changes in the context where reality configures itself, i.e. What place the subject occupies before and after being initiated the process of appropriation of knowledge and how changes that hapenning with him are extended to the environment around him, including family.
Drude, Matthias. "Romanze für Violine und Klavier G-Dur: (1992)". Matthias Drude, 2018. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A17089.
Texto completo da fonteCollins, Cheri D. "Connecting science and the musical arts in teaching tone quality integrating Helmholtz Motion and master violin teachers' pedagogies /". Fairfax, VA : George Mason University, 2009. http://hdl.handle.net/1920/4544.
Texto completo da fonteVita: p. 157. Thesis director: James Gardner. Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Arts in Community College Education. Title from PDF t.p. (viewed June 10, 2009). Includes bibliographical references (p. 145-156). Also issued in print.
Pontes, Luciano Ferreira. "Aspectos idiomáticos em peças brasileiras para violino: de Leopoldo Miguez (1884) a Estércio Marquez (2000)". Universidade Federal de Goiás, 2012. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4319.
Texto completo da fonteApproved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-23T10:24:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciano Ferreira Pontes - 2012.pdf: 6291782 bytes, checksum: 93a98d2b58f22614466cf846e03bafc2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research discuss about idiomatic aspects on Brazilian pieces for the violin written about the end of the XIX century and the beginning of the XX century, which entails pieces written since Leopoldo Miguez (1889) until Estércio Marquez (2000). Through it we tried both to observe and describe the presence of the violin in the panorama of the Brazilian music under the perspective of the circularity, appraising critically the hybrid cultural process that permeates the musical production in Brazil. For this study some facts were considered such as social, cultural and aesthetics related to the selected works. Based on the observation, comparisons and musical analysis focused on the diversity of the aspects of the instrument it was possible to recognize and describe some tendencies important to the compositional handwriting for the violin in Brazil. The bibliography review contextualizes the violin in the Brazilian musical panorama of the colonial period until the beginning of the XXI century. The second part reveals a data collection about the presence of the violin in Brazil, with focus on the romantic period, the nationalism and pos-nationalism until the uncommon sonorities detected after 1960. The third part contains examples of countless characteristics written or not by European composers, revealing the writings representative of the violin since the romantic period in Brazil nowadays. The conclusion points to the presence of the violin permeating the panorama of the Brazilian music with notable European influence in the compositional treatment, especially through the particularities of the French-Belgium School. A great numbers of works were verified, not only in quantity, but also in diversity, composed during the XX century, and despite the nationalistic production also have had presented idiomatic aspects originated from the European, they were identified as having some new bow-strikes considered typically from Brazil, which produces a sound in a different manner in relation to the traditional ones.
Esta pesquisa discute aspectos idiomáticos em peças brasileiras para violino escritas entre o final do século XIX e início do XXI, abrangendo obras compostas desde Leopoldo Miguez (1889) até Estércio Marquez (2000). Procurou-se observar e descrever a presença do violino no panorama da música brasileira sob a luz da circularidade, apreciando o processo híbrido cultural que entremeia a produção musical do Brasil. Para este estudo foram considerados fatores históricos, sociais, culturais e estéticos relacionados às obras contrastantes selecionadas. A partir de observações, comparações e análise musical voltadas para diversos aspectos do instrumento, foi possível identificar e descrever algumas tendências importantes na escrita composicional para violino no Brasil. A revisão bibliográfica contextualiza o violino no panorama musical brasileiro do período colonial até o início do século XXI. A segunda seção revela um levantamento de dados sobre a presença do violino no Brasil, com foco nos momentos romântico, nacionalista e pós-nacionalista até as sonoridades inabituais detectadas após 1960. O terceiro capítulo contém exemplos de inúmeras características, oriundas ou não de compositores europeus, norteadoras da escrita de peças representativas compostas para o violino do romantismo brasileiro aos dias atuais. A conclusão aponta para a presença do violino permeando o panorama da música brasileira, com notável influência européia quanto ao tratamento composicional, principalmente através de particularidades da escola franco-belga. Verificou-se uma grande produção de obras, tanto em quantidade como em diversidade, compostas durante o século XX e, apesar da produção nacionalista também apresentar aspectos idiomáticos provenientes da Europa, foram identificados alguns novos golpes de arco considerados tipicamente brasileiros, que soam de maneira diferente em relação aos tradicionais.