Teses / dissertações sobre o tema "Verse 1841 - 1860"

Le cas de la Californie met en évidence le caractère impérial de la construction nationale du Mexique et des États-Unis au début du XIXe siècle. Du point de vue du Mexique, l'égalité des Indiens proclamée par l'indépendance s'y avère difficilement réalisable. L'importance des missions conduit le gouvernement à repousser leur fin. Les Indiens ont aussi leurs propres revendications sur leur terre. Les colons et soldats sont d'abord attachés au système tel qu'il est. Mais certains gouverneurs et d'autres agents orientent un certain nombre de jeunes gens vers une carrière publique et la conception de la Californie comme un projet politique fondé sur la souveraineté du peuple et des États. Se forme alors une élite locale prête à se révolter quand elle estime ses droits bafoués. Ces révoltes sont comparables aux révoltes fédéralistes au Mexique mais aussi à celles de colonies de peuplement dans les empires. La culture politique et les liens avec le Mexique évoluent avec l'augmentation des circulations : à l'échelle régionale, le sud se rapproche du Mexique plus que le nord qui connaît une immigration de l'Oregon et des États-Unis. Du point de vue des États-Unis, l'espoir du consul à Monterey d'une demande d'annexion sans guerre est ruiné par l'initiative de migrants des années 1840, nourris des discours sur la « destinée manifeste », de défendre leurs droits à la terre et à une « vraie république » en Californie. Cette confrontation entre colons mexicains-californiens et migrants étatsuniens est celle de deux projets impériaux et nationaux sur un même territoire et illustre l'ambigüité de la revendication de souveraineté, de liberté et d'égalité sur un territoire conquis<br>The case of California brings to light the imperial character of nation-building in Mexico and the United States in the early 19th century. Concerning Mexico, the equality of Indians proclaimed by Independence proves itself a hard reach. The missions are so important to control the Indians that the government has to delay their end. Moreover, the Indians have their own perception of the meaning of equality and sovereignty on their land. Settlers and soldiers are at first still attached to the colonial System as it is. But Mexican governors and others convince a handful of young people to turn to a public career and the conception of California as a political project. A local elite comes to existence and is ready to revolt when they consider their rights flouted. Those revolts can be compared to other federalist revolts in Mexico as well as with settlers revolt in other settlers colonies. The political culture and the relationship with Mexico also evolves with the increase in circulations from the 1830s. The South becomes more connected to Mexico than the North, that becomes more connected to Oregon and the Western United States. Concerning the United States, the hopes of their consul at Monterey to promote a peaceful annexation is ruined by the attack of a frontier post by recent migrants in order to defend their right ; to the land and to a « true republic ». This confrontation between Mexican-Californians settlers and United States migrants is one of two national and imperial projects on a same territory and illustrates the ambiguity of claiming sovereignty, liberty and equality on a conquered territory

Depuis les mémoires d’Otto von Bismarck, ancien ministre-président de Prusse (1862-1871) puis chancelier du Reich allemand (1871-1890), l’histoire des relations internationales retient que l’unification allemande s’est faite autour de la Prusse grâce à la « neutralité bienveillante » russe dans ses trois guerres successives (contre le Danemark en 1864, l’Autriche en 1866 et la France en 1870). En soutenant la Russie pendant l’insurrection polonaise de 1863, Bismarck s’attirerait la reconnaissance tsariste et briserait le rapprochement france-russe. Les archives russes, aujourd’hui ouvertes au chercheur, montrent au contraire qu’en juillet 1866 culmine, sur la Neva, une politique conservatrice d’opposition aux menées bismarckiennes. Après son échec, elle tente de réaliser son but depuis la défaite de Crimée : se délier des clauses de la Paix de Paris (1856) concernant la neutralisation de la mer Noire. La démarche unilatérale, voulue par le ministre Gortchakov, avorte en septembre 1866, avant de réussir à l’automne 1870, à la faveur de la guerre franco-allemande. Cette relecture amène à réviser la place, grandement surévaluée jusqu’ici, de la Russie dans la géostratégie prussienne. En 1863, Bismarck cherche surtout un « coup » politique qui fasse entrer son pays dans le jeu européen. Puis il fait de la France la cible de sa diplomatie pour obtenir l’appui de Napoléon III dans la question allemande. Entre 1867 et 1870 enfin, il se garde de tout engagement ferme en faveur de la Russie en Orient pour éviter une guerre européenne ; en menant une politique d’équilibre, voire conciliante, avec l’Autriche, il veut obtenir que le conflit franco-allemand reste localisé<br>Since the memoirs of Otto von Bismarck, Prussia’s former minister president (1862-1871) then chancellor of the German Reich (1871-1890), there has been a consensus among historians of international relations according to which German unity was made around Prussia thanks to the “benevolent neutrality” of Russia throughout its three successive wars (against Denmark in 1864, Austria in 1866 and France in 1870). By supporting Russia during the 1863 Polish uprising (Alvensleben Convention) Bismarck was to win her gratitude and put paid to Franco-Russian reconciliation. The Russian archives, finally open to researchers, show on the contrary that in July 1866 a conservative policy culminated on the Neva to thwart Bismarck’s manoeuvres. After the failure of such a policy, Russia tried to achieve the aim pursued since the Crimean defeat: free herself from the clauses of the Paris Peace Treaty (1856) pertaining to the neutralization of the Black Sea. The unilateral approach deliberately taken by minister Gortchakov as early as September 1866, failed, before it succeeded in the autumn of 1870, thanks to the Franco-German war. This rereading induces us to revise the greatly overestimated place of Russia in Prussia’s geostrategy. In 1863, Bismarck mostly sought to pull a political “stunt” to enable his country to join the European power game. Then he made France the target of his diplomacy to obtain the support of Napoleon III in the German question. Finally from 1867 to 1870, he carefully avoided any firm commitment for Russia in the East to avoid a European war; he preferred a balanced, even conciliatory policy with Austria to manage to keep the Franco-German conflict localized

Les manuscrits de Jules Verne constituent un champ d'investigation encore inexploré par la critique génétique. Cette thèse mobilise l'appareil méthodologique de la génétique qu'elle articule avec une interprétation poïétique selon deux axes d'approche. D'une part, elle interroge le contrat encyclopédique qui contraint la création littéraire des Voyages extraordinaires. La stratégie éditoriale de P. -J. Hetzel influe sur l'écriture des préfaces programmatiques qui fondent l'ambition du cycle romanesque. D'autre part, sur un corpus restreint à trois romans de la période comprise entre 1867 et 1877, elle examine quelles solutions poïétiques Jules Verne apporte au problème des limites du genre du " roman scientifique " : d'abord, au plan de la genèse scénarique, les choix en matière de configurations narratives ; ensuite, au plan de la genèse manuscriptique, les processus d'écriture qui instaurent les macrostructures de chaque œuvre, sous la tutelle de P. -J. Hetzel<br>Jules Verne's manuscripts remain a field of investigation yet unexplored by genetic criticism, which combines the genetic methodological tool to poietic interpretation and follows two approaches. On the one hand, genetic criticism questions the encyclopaedic contract by which the literary creation of the Voyages Extraordinaires abides. PJ Hetzel's editorial strategy influences the writing of the programmatic prefaces which define the ultimate aim of the novelistic cycle. On the other hand, focusing on three novels written beetween 1867 and 1877, genetic criticism identifies which poietic solutions Jules Verne used to solve the limitations of the “scientific novel” genre : the choices in terms of narrative configuration on the scripting genesis level, and on the manuscriptic genesis level, the writing processes which define the macrostructures of each novel, under the supervision of PJ Hetzel

Cette thèse est consacrée a Henry Cros. II fit partie des artistes à l'origine du décloisonnement des catégories entre les arts. Sa double formation lui permettait de maîtriser les technIques de la sculpture et de la peinture, mais, c'est en rompant avec la tradition, qu'il imposa sa vision de la sculpture. Ses recherches personnelles sur les matériaux utilisés dans l'antiquité l'amenèrent à explorer les possibilités de la cire en créant des sculptures inspirées du Moyen Age, qu'il moula et colora dans la masse, puis en peinture, en peignant à l'encaustique, souvent des portraits contemporains. Ensuite, il se tourna vers le verre antique et arriva à mettre au point la pâte de verre. Aussi ductile que la cire, cette matière qu'il moula et colora, toujours dans la masse, lui permit de faire la synthèse de la sculpture et de la. Peinture, comme le montrent ses oeuvres d'inspiration virgilienne : bas-reliefs aux couleurs tendres, masques, vases où la femme a souvent la première place.

De 1820 à 1914, la production de fromage dans le village de Roquefort passe de 300 à 9 250 tonnes. Cette croissance puise ses origines dans le nouvel engouement pour les fromages qui se développe au sein de la tranche aisée de la population des grandes capitales européennes. Dans l'ensemble des fromages affinés, le roquefort se distingue par son aspect et son goût : sa pâte est parsemée de bleu-vert et sa saveur due à l'utilisation majoritaire du lait de brebis transformé par le travail de l’affinage. Les succès commerciaux sont à l'origine de transformations radicales dans le village de Roquefort mais aussi dans le rayon d'approvisionnement. La Société civile des caves naît en 1851 de l'association de petits et grands propriétaires de caves du village et a pour objectif de regrouper les caves les plus froides qui affinent des fromages plus aptes aux longs voyages. Cette association devient une société anonyme en 1882 et figure parmi les grandes entreprises alimentaires françaises en 1914. Pour y parvenir, elle a transformé radicalement la fabrication et la commercialisation du fromage. De 1851 à 1914, elle s'emploie à capter et dynamiser la demande en deux étapes successives. De 1850 à 1880, la politique commerciale développée par la direction est entièrement tournée vers la distinction de son produit affiné dans les "meilleures caves". Puis, face à l'expansion des marchés et la grande dépression, elle s'emploie à transformer radicalement l'outil de production ainsi que le fromage pour obtenir un roquefort plus accessible aux nouveaux consommateurs. En 1914, la production est industrielle, le fromage mondialement connu est devenu un symbole français<br>Between 1820 and 1914, cheese manufacturing in the village of Roquefort grew from 300 to 9,250 tons. This large­ scale increase resulted from the new appetite for cheese within the upper middle classes of large European cities. Among all the ripened cheeses, Roquefort stands out by both its look and taste: its paste is speckled with blue and green veins; its taste is unique due to the use of sheep's milk, converted through the art of ripening. Trade success has transformed both the village and the supply area. The Société civile des Caves was founded in 1851 by several small and large owners, in order to bring together the coldest cellars of the village to produce cheese better able to travel. The association became a limited company in 1882 and was one of the largest French food processing businesses in 1914. Lt has deeply transformed the way cheese is manufactured and sold. From 1851 to 1914, the company tried to capture and increase consumer demand: first (between 1850-1880), the sales policy focused on the high quality of the product ripened in the best cellars. Then, faced with growing markets and the Great Depression, it attempted to transform both the manufacturing process and the product to bring a more affordable cheese to new consumers. By 1914, manufacturing had reached an industrial scale: Roquefort cheese has since become world famous and an international symbol of France

Le présent texte propose de questionner le postulat couramment admis selon lequel l'émergence des intellectuels nationalistes au XIXe siècle est parallèle à une déchristianisation de la vie sociale et culturelle, en se focalisant sur l'ensemble des littérateurs norvégiens publiant dans la période 1811-1869. C'est plus spécifiquement les rapports entre Belles-lettres, construction nationale et sécularisation qui constituent le cœur de cette enquête, avec une attention portée sur la principale arène de la vie scientifique norvégienne : l'université de Christiania. Après avoir recensé les contraintes matérielles, politiques et religieuses qui conditionnent le développement de la vie culturelle dans la capitale du jeune royaume, l'auteur propose une analyse socio-historique systématique de tous les littérateurs norvégiens, ainsi qu'un échantillonnage des auteurs les plus productifs afin de déterminer l'évolution des rapports des écrivains, amateurs de Belles-lettres, nationalistes ou scandinavistes, avec le fait religieux et l'Église d'État norvégienne. La notion de "pratique littéraire" permet d'aborder la littérature comme un phénomène social multiforme, au croisement entre l'histoire de l'éducation, histoire des idées, histoire religieuse et sociologie de la littérature, et permet de comprendre les mutations essentielles et les ambigüités indépassables de l'identité sociale des intellectuels contemporains

Thomas Hardy est le plus souvent considéré comme un auteur victorien. Cependant, son dernier roman intitulé Jude the Obscure annonce la modernité qui éclot à l'aube du vingtième siècle, lorsque l'auteur se tourne vers la poésie et qu'un autre écrivain, nommé Joseph Conrad, rédige ce roman aux mille voix qu'est Lord Jim. Derrière leurs œuvres se profile la réécriture de la tragédie qui renaît sous les espèces du tragique. Tess of the D'Urbervilles, à la tonalité pastorale parfois, rappelle les tragédies familiales des grands auteurs grecs. Avec Jude the Obscure, la ville a remplacé la campagne, la société a inéluctablement pris la place des dieux. Cette chute du divin s'affirme dans Lord Jim où le romantisme côtoie l'éclatement de la représentation dans une écriture moderne, puis plus nettement encore au travers des paysages blancs et froids de Under Western Eyes. Ces œuvres, tant par leurs différences que par leurs ressemblances, mettent en lumière le renouvellement qu'opère la modernité sur les genres et les formes du passé. Le style tragique utilise la lettre pour mieux la faire voler en éclat et s'oriente sur le pan de la voix : celle de l'écrivain qui se fait poète, celle de Jude qui se laisse bercer par son imaginaire, ou encore celle de l'indicible vérité qui borde l'horreur et surprend le lecteur occidental du texte conradien<br>Thomas Hardy is usually considered a Victorian writer. Nonetheless, his last novel entitled Jude the Obscure announced the era of modernity which started with the twentieth century, just before he abandoned fiction to become a poet, while Joseph Conrad was writing that deep-resounding novel entitled Lord Jim. With rising modernity in the background, it appears that their works allowed for the rewriting of tragedy, now revived as the tragic. Tess of the D'Urbervilles, whose tone may sound pastoral, recalls traditional Greek tragedies. In Jude the Obscure, urban settings have replaced the countryside, and society has definitely been substituted for the gods. Such a defeat of the divine is brought even further with Conrad : in Lord Jim, the romantic undertones are incessantly balanced by the explosion of the conventions of representation; the modern age is clearly perceptible in the white and cold landscapes of Under Western Eyes. These four novels, through their similarities and differences, show how modernity operates on genres and old forms of writing by regenerating them. The tragic as a style uses the letter the better to shatter it : so it does when the voice of the poet can be heard through the murmurs of Jude's imagination, or when unspeakable truth comes close to the horror and startles the Western reader of the Conradian text

On a beaucoup étudié, disséqué même, les armées révolutionnaires, consulaires et impériales d’Europe, leur consacrant de multiples ouvrages. Mais les corps expéditionnaires de la Guadeloupe, de la Martinique et de Saint-Domingue, envoyés en 1802 paver la route au rétablissement de l’esclavage, n’ont jusqu’à présent pas fait l’objet d’un tel intérêt. Cette étude se penche particulièrement sur le corps des officiers supérieurs de ces expéditions, des chefs de bataillons aux capitaines-généraux, mais également sur les simples troupes, bataillon par bataillon, ayant servi aux Antilles et à Saint-Domingue entre le 4 février 1802 (débarquement des troupes de Leclerc à Saint-Domingue) et le 6 février 1810 (capitulation de la Guadeloupe) : elle entend mettre en évidence les motivations qui ont pu les pousser à s’engager dans cette aventure ou qui les ont vus contraints d’y participer ; leur état d’esprit ; leur expérience ; leurs états d’âme, s’ils en avaient, sur la mission déloyale qu’ils entreprenaient à l’égard d’hommes se battant sous les mêmes drapeaux qu’eux ; leur vision personnelle de la situation sur place ; et enfin leur destinée, dans les colonies et jusqu’à la chute de l’empire … Le but de ces recherches étant de déterminer si ces expéditions coloniales furent, comme le prétend la légende, un outil politique destiné à permettre à Napoléon de se débarrasser de ses opposants, et si oui dans quelle mesure ?<br>Revolutionnary, consulate or imperial armies in Europe have already been studied a lot, many books being dedicated to them. But the Guadeloupe, Martinique and Santo Domingo’s expeditionnary corps, sailing from France in 1802 to pave the way to the re-establishing of slavery, have been of no such interest to most historians yet. The present study is taking particular interest in the superior officiers corps, from battalion commanders to captain-generals (military governor), but also in the mere troops, battalion per battalion, which served in the Antilles and Santo Domingo from February 4th, 1802 (landing of Leclerc’s troops at Santo Domingo) and February 6th, 1810 (capitulation of Guadeloupe) : it intends to highlight the motivations which may have determined this men to willingly enlist for such an adventure, or have press-ganged them into participating to it ; their state of mind ; their experience ; their qualm, if they had any, about the disloyal mission they were undertaking to men which had been fighting under the same flag as them ; their personnal insight about the local situation ; and finaly, their destiny, in the colonies but also to the twilight of the Empire … The goal of his studies being to determine if this colonial expeditions have been, as legend has it, a political tool intended to allow Napoleon to get rid of his opponents, and if yes, in which measurement

Cette thèse s’efforce de dégager une lecture politique de l’oeuvre de Whitehead, en partant d’une interprétation du principe de relativité. Un premier moment réhabilite l’importance du Dieu Imperium, en concurrence avec le Dieu Eros, dans l’articulation problématique des quatre figures du divin. Avec cette notion de transcendance, c’est encore la notion de rupture qui est soulignée, à l’encontre d’une lecture traditionnellement plus bergsonienne. Un second moment dessine, par l’analyse de la notion de vecteur, le double aspect de l’image-schème. L’analyse du statut de l’image s’achève par celle de l’ordre des Obligations Catégoriales, véritable procédure d’inversion contrôlée; en particulier, la catégorie de la transmutation, lieu même de la valorisation par les apparences. Le dernier moment, synthèse théologico-esthétique, conduit à un double aspect anarchiste/politique. Whitehead, pendant même qu'il étend le principe d'analogie rationnelle au principe de relativité, fait d’autant plus apparaître, dans cet effort de proportionnalité, la part trop minorée de la déraison dans le monde humain<br>This doctoral thesis try to read Whitehead’s work in a political angle, on the basis of an interpretation of the principle of relativity. In a first place, the problematic articulation of four figures of divinity leads to restore Imperium god importance, in opposition with Eros god. With this notion of transcendence, notion of break is yet emphasized, in contrast with bergsonian usual reading. In a second place, by vector’ s notion analysis, a two way aspect of ‘image-scheme’ is becoming apparent. The tidy up of categoreal obligations end scheme’s status analysis, as a real checking reversal procedure, especially the category of transmutation, the very place of increase in value by playing with appearance. Finally, to collate theology and aesthetic leads to ‘anarchist/political two way aspect’. As Whitehead extend the rational analogy principle to principle of relativity he perversely express more clearly this aspect of irrationality in human world, usually unfortunaly evaded

Le harem et le sérail, deux espaces souvent confondus dans la sémantique occidentale mais aussi orientale, ont donné naissance à un topos et des fantasmes ayant nourri le discours sur l'Orient des écrivains, artistes, voyageurs et diplomates à partir du XVIe siècle. Ces derniers l'ont essentiellement dépeint comme étant le lieu de la soumission et de la domination absolues, incarnées à travers la polygamie du maître et la sujétion des femmes qui ont cours au harem, reflétant sur le plan politique le rapport entre le sultan et ses sujets. Héritiers de cette représentation stéréotypée de l'Orient qui a perduré au XIXe siècle, Honoré de Balzac et Edgar Allan Poe, qui n'ont jamais voyagé en Orient, s'en sont à leur tour emparé pour décrire les bouleversements majeurs traversés par leurs sociétés respectives. Il s'agissait aussi pour eux de produire des récits se distinguant par une hybridité culturelle, thématique, générique et structurelle. Les œuvres de Balzac La Peau de chagrin (1831), La Fille aux yeux d'or (1835) et Splendeurs et misères des courtisanes (1838-1847) et le conte de Poe « Ligeia » (1838) ainsi que sa réécriture « The Thousand-and-Second Tale of Scheherazade » (1845) se présentent comme des « intrigues de sérail » occidentalisées qui se dévoilent à travers un parcours herméneutique balisé par les références au monde oriental, agencées sur une structure circulaire s'inspirant aussi bien du labyrinthe de type spiralaire que du motif arabesque<br>The harem and the seraglio, two spaces often misleaded in the western semantic, produced a topos and fantasies which strenghened the writers, travelers and diplomats discourses about East since XVIth century. They mostly depicted it as the place of a complete submission and domination, embodied through master's polygamy and women's subjection in the harem, mirroring the relationship between the sultan and his subjects on a political level. Influenced by this stereotypical representation of the East which persisted in the XIXth century, Honoré de Balzac and Edgar Allan Poe, who both never went to East, used it to depict the big changes of their own societies and to produce original writings marked by a cultural, topical, generic and structural hybridity. Balzac's works The Wild Ass's Skin (1831), The Girl with the Golden Eyes (1835) and The Splendors and Miseries of the Courtesans (1838-1847) and Poe's tale « Ligeia » (1838) and his rewriting « The Thousand-and-Second Tale of Scheherazade » (1845) are westerned harem's narratives which reveal their hidden sens through a hermeneutical path marked by the references to the Eastern world and which are combined from a circular structure inspired by the spiral maze's model and by the arabesque pattern

Les années 1880 constituent dans la conscience critique un moment déterminant de l’histoire littéraire. Cette période est marquée par l’émergence du roman d’analyse psychologique (Bourget, Maupassant), censé rivaliser avec le roman de mœurs naturaliste, et par une crise des styles. Une nouvelle langue (Goncourt, Poictevin) tranche avec les revendications classiques où la clarté et la concision continuent d’être promues (Zola et Maupassant). Parallèlement, la psychologie expérimentale (Taine, Ribot, Charcot) et le discours philosophique (Bergson, Schopenhauer) font évoluer les représentations de la conscience. Les nerfs, l’hystérie, les maladies de la volonté, l’inconscient, les renaissances d’images et les myriades d’impressions deviennent les nouveaux objets de ces sciences psychologiques. Un moi désormais clivé et obscur fascine et influence les romanciers. La renaissance de la psychologie (avant Freud) et l’essor d’une stylistique balbutiante (avant Bally) permettent d’appréhender le contexte épistémologique de la fin du siècle. Cette thèse met en relation le discours scientifique, psychologique et critique des années 1880 avec un corpus de six romans qui donnent lieu à des études de style dans la seconde partie : André Cornélis de Paul Bourget, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, Fort comme la mort de Guy de Maupassant, Une page d’amour et La Joie de vivre d’Émile Zola, et Chérie d’Edmond de Goncourt. Les nouvelles psychologies induisent de nouveaux modèles du moi que le roman traduit dans sa propre langue. Cette thèse se propose d’analyser l’ensemble de ces traductions stylistiques<br>The 1880’s constitute a determining moment of critical consciousness in the history of literature. This period is marked by the emergence of the psycho-analytical novel (Bourget, Maupassant), to compete with naturalist literature and as a result of a crisis in styles. A new language (Goncourt, Poictevin) breaks with the classic values where clarity and conciseness continue to remain important (Zola and Maupassant). In parallel, experimental psychology (Taine, Ribot, Charcot) and philosophical discourse (Bergson, Schopenhauer) change representations of consciousness. Nerves, hysteria, the unconscious, psychological illness, the renaissance of images and myriad impressions become the new focus of these psychological sciences. The self, from this moment independent and unsettling, both fascinates and influences writers. The renaissance of psychology (before Freud) and the explosive growth of a style in its infancy (before Bally) allow us to understand the epistemological context at the end of the century. This thesis links the scientific, psychological and critical discourse of the 1880s with a corpus of six novels, and develops a study of style in the second part : André Cornélis, Paul Bourget ; Les lauriers sont coupés, Édouard Dujardin ; Fort comme la mort, Guy de Maupassant ; Une page d’amour and La Joie de vivre, Émile Zola, and Chérie, Edmond de Goncourt. The new psychology leads to new models of the self that the novel translates into its own language : It is this set of stylistic changes that this thesis will analyse

On connaît l'abondante production des vitraux religieux du XIXe siècle, on sait moins que ce siècle fut aussi celui du renouveau d'une mode, celle du vitrail civil. Ce domaine a été peu étudié pour trois raisons : ignorance de son existence, mépris de son objet, difficulté voire impossibilité d'accéder aux oeuvres. Une première partie permet de cerner, dans le cadre de cette époque, les facteurs généraux de cette activité et ses protagonistes bordelais. Puis l'on décrit le système de fabrication en montrant comment fonctionnait les ateliers et dans quelles conditions étaient produit ces vitraux. En 1880, ils sont six ateliers de peintres-verriers à Bordeaux qui occupent plus d'une centaine de personnes, " l'industrie est florissante ". On examine après, les problèmes posés par la question des styles avec tout d'abord un éclectisme savant et raffiné où chacun choisit selon ses goûts. Viennent ensuite les brefs épisodes de l'Art nouveau avec son goût pour la couleur et la ligne en coup de fouet suivi par l'Art déco dont le nom reste attaché au vitrail blanc. On termine par l'étude des thèmes traités en utilisant la classification employée par les verriers sur leurs catalogues de vente. L'histoire avec les verrières à personnages, à armoiries, à chiffres, à vases et fleurs. L'exotisme, très représenté à Bordeaux par le japonisme qui puise ses sources dans l'imagerie de la fai͏̈encerie Vieillard. Le naturalisme, avec les vitraux dits à oiseaux et fleurs où la simulation de la nature vient d'un Orient transposé. Tous ces thèmes sont associés à une riche ornementation, usuelle dans tous les domaines des arts décoratifs. Au total, ce travail recense trois cents vitraux situés dans des demeures privés du Bordelais ainsi que plus de quatre cent maquettes. Il replace cette production dans l'histoire des arts de cette région et dans celle plus large du vitrail civil décoratif français<br>The extensive church window production from the 19 th century is well known, but this century is also very important in the new fashion design of stained-glass window. Stained-glass window was less study for three reasons : unknown, no interest, impossible to watch the works. The first part part describes : the activity's major factors and the protagonists from Bordeaux. The second part describes : The production process and the different workshops. In 1880 their were 6 workshops in Bordeaux, and more than 100 people are employed " industry is flourishing". The third part describes: the different styles-The main themes and principally the Japanese influence coming from the Vieillard earthenware factory. This Master's thesis presents an inventory of three hundred stained glass windows all located in private houses in Bordeaux city and also more than four hundred models. The thesis put this production back in the context of art history and in the largest french decorative history of stained-glass window art

Édouard Dujardin (1861-1949), fondateur de la Revue wagnérienne et de la Revue Indépendante de littérature et d’art, n’a pas été seulement un théoricien du symbolisme, il en a été le praticien. Son œuvre littéraire entre 1885 et 1893 explore aussi bien le vers que la prose, en retrace les questionnements. Résolument engagée dans l’avant-Garde, elle ne s’attaque pas seulement à l’édifice du réalisme, elle remet en cause le modèle de la mimèsis dans une recherche formelle intense. Ainsi l’œuvre de Dujardin se fait-Elle, de manière exemplaire, témoin de cette crise du vers que traversait l’univers des lettres. Genres, formes et confrontation entre les arts délimitent ce parcours en trois parties, qui ne suit pas un plan linéaire ou chronologique, mais un questionnement spécifique déterminé par chaque ouvrage. Pour cette raison, nous avons commencé par son théâtre, qui soulevait la question de l’identité du personnage. Le prénom Antonia nous a ainsi servi de fil conducteur pour aborder la relation vers et prose, telle qu’elle se manifeste soit dans le poème en prose soit dans le vers libre. Dans une seconde partie, nous avons interrogé les formes, la prose poétique de ses nouvelles et de son roman, qui répondent partiellement aux critères définissant le poème en prose. Enfin, dans le cadre de la confrontation entre les arts, nous nous sommes intéressés au phénomène textuel Les Lauriers sont coupés, considéré par la critique comme un procédé de « monologue intérieur », puis au rapport entre poésie et musique par l’étude de l’ouvrage Litanies mélopées pour chant et piano, qui met en vis-À-Vis poème et musique<br>Edouard Dujardin (1861-1949), the founder of Revue wagnérienne (the Wagnerian Journal) and Revue Indépendante de littérature et d’art (the independent journal of literature and art) has not only been a theoretician on symbolism but also a practitioner. His literary work between 1885 and 1893 explores verse as well as prose and traces back its questionings. Being resolutely engaged in the avant-Garde, it does not only tackle the structure of realism but also questions the model of mimesis in a sort of formal and intense research. It thus happens that Dujardin’s literary work testifies, in an exemplary way for that matter, to the crisis in verse that the literary universe was undergoing. Genres, forms and confrontations of different forms of arts define this course in three parts which does not follow a linear plan nor a chronological one but rather a specific questioning determined by each literary work. This is the reason why we started by studying his drama which raised the question of the character’s identity. The name of Antonia was thus used as a thread to tackle the relationship between prose and verse, as shown in the poem in prose or in free verse.In a second part, we questioned the forms-The poetic prose of his short stories and of his novel- which partly fulfil the criteria of the poem in verse. Lastly, in the context of the confrontation between the different types of arts, we focused on the text viewed as a phenomenon- Les Lauriers sont coupes- considered by critics as a form of “stream of consciousness” then on the connection between poetry and music through the study of the work Litanies, “mélopées” for piano and song, which confronts poem and music

Fruits d’une observation directe de la vie nocturne, les nouvelles peintures que George Desvallières et Georges Rouault exposent au Salon d’automne à partir de 1903 s’imprègnent peu à peu d’un christianisme implicite, en traduisant un profond sentiment de pitié ressenti à l’égard des prostituées et des forains. L’émergence de ce nouveau type de production, à laquelle se trouve rapidement associée la figure du Christ souffrant, semble encouragée par la forte personnalité de l’écrivain Léon Bloy, rencontré par les deux peintres en avril 1904. En privilégiant l’impact émotionnel, Desvallières et Rouault mettent en place une nouvelle iconographie à la plastique singulière et résolument expressive qui parait s’inscrire dans une démarche sociale de dénonciation des monstruosités masquées du monde, et qui participe en ce début de siècle à la remise en cause de l’art « sulpicien ». Le terme de « néo-chrétiens » est employé par Desvallières pour qualifier l’ensemble « des intellectuels, des poètes, des savants et des artistes » qui portent en eux le désir d’un renouvellement de l’art religieux. Depuis l’échec qu’a connu en 1901 la tentative de Joris-Karl Huysmans à Ligugé, à laquelle s’est joint Rouault, il semble que Desvallières soit devenu le principal acteur de ce renouvellement, tant par sa peinture que dans ses écrits. Outre un nouvel art chrétien plus moderne et édificateur, il milite pour la constitution d’une nouvelle école d’art religieux placée sous la protection de Notre-Dame de Paris. Si ce projet n’aboutit pas dans l’immédiat, il suscite l’intérêt de Maurice Denis et est sans conteste à l’origine de la création des Ateliers d’art sacré en 1919<br>Arising as direct fruits of keen nightlife observation, the new paintings George Desvallières and Georges Rouault exhibit at the Salon d'Automne from 1903 are gradually pervaded by an implicit Christianity, translating a deep sense of pity felt on prostitutes and showmen. The emergence of this new type of production, which is quickly associated with the figure of suffering Christ, seems to be encouraged by the strong personality of the writer Léon Bloy, met by the two painters in April 1904. By privileging the emotional impact, Desvallières and Rouault set up a new iconography with singular and resolutely expressive plastic that seems to be part of a social approach to denounce the masked monstrosities of the world, and which participates in the questioning of the Sulpician art at the beginning of the century. The term "neo-Christian" is used by Desvallières to describe all "intellectuals, poets, scholar and artists" longing for a renewal of religious art. Since the failure of Joris-Karl Huysmans' attempt at Ligugé in 1901, to which Rouault has joined, it seems that Desvallières has become the main actor of this renewal, both in his painting and writings. In addition to a renewed Christian art, more modern and constructive, he is advocating for the creation of a new school of religious art placed under the protection of Notre-Dame de Paris. Despite the fact this project would not succeed right away, it arouses the interest of Maurice Denis and is undoubtedly at the origin of the creation of Workshops of Sacred Art in 1919

De 1883 à 1939, après une période marquée par le drame lyrique wagnérien, de nombreux écrivains français ou francophones se sont engagés dans une collaboration avec un compositeur pour donner naissance à une œuvre opératique. Cette thèse étudie les relations humaines et le travail créateur qui ont pu s’instaurer entre hommes de lettres et musiciens. Elle explore de façon plus approfondie les livrets de cinq créateurs qui se distinguent par l'intérêt qu'ils ont porté au genre lyrique, mais aussi par la diversité de leurs livrets et de leurs collaborations : Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel.Une première partie est consacrée à la genèse des œuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu'à la création de l’œuvre (si elle a lieu). Chaque collaboration est une fenêtre sur l'homme et sur l'auteur : elle révèle son tempérament, sa vision esthétique et ses convictions. Elle permet également de mesurer l'investissement esthétique et humain de ces créateurs et d'aller sur les traces de leurs doutes, de leurs espoirs, de leurs blessures d'orgueil, de leurs vexations comme de leurs exaltations. Une seconde partie considère le livret en tant que matière poétique pour les écrivains : nous nous interrogeons sur l'opportunité que ce texte opératique peut représenter pour leur permettre d'exprimer un style personnel tout en s'adaptant à un support qui leur est généralement étranger. L'objectif est alors de questionner les apports esthétiques que les écrivains ont pu apporter au livret d'opéra, dans la mesure où faire appel à un « spécialiste » pouvait apparaître aux yeux des collaborateurs comme un « gage » de qualité littéraire : cette participation permet-elle de faire entrer le texte opératique dans la sphère de la littérature ?<br>From 1883 to1939, after a period dominated by the lyrical Wagnerian drama, many French or French-speaking writers started collaborating with composers to give birth to opera compositions. This thesis is a study of the human relationships and the creative work which was established between men of letters and musicians. It analyses more particularly the libretti of five creators who distinguish themselves by their interest in the lyrical genre, but also by the diversity of their libretti and of their collaboration : Catulle Mendès, Emile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel and Armand Lunel. The first part deals with the genesis of the lyrical works, from the beginning of the four-handed cooperation to the creation of the works (if it takes form ). Each collaboration opens a window on the man and on the writer : it reveals his temperament, his aesthetic vision and his convictions. It also measures the aesthetic and human investment of these creators and it permits to trace their doubts, their hopes, their wounded pride , their vexations as well as their exaltation. The second part examines the libretto as poetical creation for the writers : we ponder over the opportunity given by opera writing which allows them to express a personal style while adjusting to a medium generally unfamiliar to them. The aim is then to question the aesthical contributions which writers were able to bring to the libretto in so far as the calling in of a « specialist » could appear, in the eyes of their collaboraters, as a guarantee of literary quality. Can this participation allow opera writing to enter the sphere of literature ?

L’objectif principal de notre travail est une recherche sous forme de description analytique qui se concentre sur le champ de l’histoire juridique plutôt qu’à proprement parler dans le domaine juridique. La recherche se concentre sur la réforme de la législation siamoise influencée par la France et ses juristes sous les règnes de Rama V et Rama VI (1868-1925). C’est parce qu’au XIXe siècle, la présence des Occidentaux fut à l’origine de difficultés dans le royaume du Siam (Thaïlande), notamment le privilège d’exterritorialité. L’ancien système juridique compilé dans la Loi des trois Sceaux ne correspondait plus à la situation dans laquelle se trouvait le pays face à la présence grandissante d’étrangers y faisant par exemple du commerce. Donc,les rois Rama V et Rama VI décidèrent de réformer le droit siamois en l’occidentalisant, espérant ainsi parvenir à faire abolir le privilège exterritorial<br>The main objective of our research is research in the form of analytical description that focuses on the field of legal history rather than strictly in the legal field. The research focuses on the reform of the Siamese law influenced by France and french Counsellors during the reigns of Kings Rama V and Rama VI (1868-1925). In the nineteenth century, the presence of Westerners were causing difficulties in the Kingdom of Siam (Thailand), including the privilege of extraterritoriality. The old legal system compiled in the law of the three seals no longer corresponded to the situation in which the country found itself faced with the growing presence of foreigners are making such trade. So, Kings Rama V and Rama VI decided to reform the law of the country in the Westernizing manner, hoping to reach abolish extraterritorial privileges

Dans ce travail, nous essayons de demontrer que, contrairement a ce que pensent certains critiques, il existe une continuite entre le naturalisme americain et le "realisme subjectif". Le realisme a la maniere de l'ecole du xixe siecle ayant prouve ses limites, les naturalistes, ont progresse petit a petit, vers des methodes plus subjectives qui s'attachent a decrire l'affectivite des personnages et non plus leur vie sociale. De frank norris a sherwood anderson, ce progres a ete constant. Pourtant, dans un premier temps, les naturalistes se sont ecartes de cette voie puisqu'ils se sont preoccupes pendant longtemps de la vie biologique, physique et sociale des personnages. De la viennent les longues descriptions des maladies, des tares, de l'alcoolisme et de la misere de l'individu. Or, ce "scientisme" et cette "mimesis" ayant prouve leurs limites, les naturalistes americains, et surtout les derniers parmi eux, ont progresse vers la methode moderne de l'exposition de la vie subjective et affective de l'individu. Grace a l'influence de gertrude stein et de henry james, un ecrivain tel que shrwood anderson a prepare l'entree du courant de conscience dans le roman americain. En conclusion donc, le merite du naturalisme est double: il a leve le voile sur la vie des instincts dans un premier temps, et dans un deuxieme temps, il a prepare le roman americain au subjectivisme.

La première partie de ce travail est une étude épistémologique. Elle examine la relation entre les êtres vivants et le langage dans le champ de l'histoire naturelle du XIXe siècle. Ce rapport a été repense et reconçu par des naturalistes tels qu'Alphonse de Candolle, l'abbé de las et Ernest Germain de saint pierre dans des essais, des phytographies et des dictionnaires. Cette problématique a été exposée au grand public a travers les ouvrages de vulgarisation, genre en pleine expansion a l'époque. Cette section étudié un large échantillon des ouvrages savants en posant cette question: comment les naturalistes ont-ils produit un discours scientifique sur le vivant, sous quelles contraintes ? Trois types de savoirs scientifiques ont été retenus : les données savantes, les méthodes naturalistes et enfin les théories. La seconde partie est une analyse littéraire. Elle examine l'intégration de ces trois types de données dans quatre romans du XIXe siecle : vingt mille lieues sous les mers de jules verne, les travailleurs de la mer de Victor Hugo, la Curée d'Emile zola et a rebours de Joris-Karl Huysmans. A partir des conclusions tirées de l'étude des textes savants, nous analyserons comment les systèmes codifies produits par la science opèrent dans les textes littéraires. Le premier effet est l'illusion d'une scientificité s'appuyant sur l'horizon d'attente d'un lectorat plus ou moins informe des derniers avancements scientifiques grâce aux expositions universelles, aux ouvrages de vulgarisation sur les fleurs exotiques et à l'océanographie<br>The first part of the thesis is an epistemological survey. It examines professional nineteenth-century definitions of the relationship between language and organic life. In the academy, these relationships are found to be variously revisited and reconceived through studies by natural scientists de Candolle, de Las and Germain de Saint Pierre, as/well as in phytographies and dictionaries. In wider society, such questions are posed implicitly throughout the exploding genre of popular science. This survey examines a wide cross-section of such material and asks this question: how have natural scientists produced a scientific discourse on organic life, and under what constraints? This first part identifies three key types of scientific knowledge: scientifically-verified facts ("les données savantes"); naturalist methods; and knowledge which theorises, even questions these facts and methods. The second part of the thesis is a literary analysis. It examines how this tripartite scientific discourse is integrated into systems of story-telling found in the nineteenth-century french novel, namely in selected texts by Hugo, Huysmans, Verne and Zola. The second part builds on the epistemological survey above, where self-consciously 'scientific1 discourses of de Candolle et al are found to be fully codified systems. It examines the ways in which these systems operate within these literary texts and the effects of their operations, discussing first how novelists have exploited the scientists' conclusions to conserve an illusion of scientific validity

Dans cette thèse de littérature comparée nous avons essayé de montrer l’influence de la poésie moderne française issue de Baudelaire sur trois poètes contemporains : Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi et Mohammad Ali Eslâmi-e Nodouchane. Ils ont fait tous les trois leurs études à la Sorbonne. Depuis la période dite Machroutiat (ou Révolution constitutionnelle) des poètes modernes comme Nimâ ont écrit des poèmes en vers libres sur le modèle français. Les Iraniens, toujours attachés aux formes classiques, n’aimaient pas les vers libres. Le rôle de ces trois poètes a été de préparer le terrain pour que le lectorat persan accepte le vers libre. Ces poètes sont définis comme des poètes semi-traditionnels et en prenant des thèmes et des images puisés dans la poésie moderne française, ils ont œuvré pour que le vers libre soit bien apprécié en Iran. Ils ont choisi, dans la plupart de leurs œuvres, les quatrains continus qui sont une forme à mi-chemin entre les formes classiques et le vers libre. En choisissant les quatrains continus, ils ont essayé d’utiliser les thèmes et les images qui viennent principalement de la poésie de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert…. Ces poètes sont considérés comme un « pont » par lequel les Iraniens passent de la poésie classique à la poésie moderne persane. Ils ont parfois fait des changements dans la disposition des rimes sur le modèle français. Parfois aussi ils ont intégré des tercets, des quintils ou des sizains dans leurs quatrains, ce qui peut être considéré comme une autre influence française. C’est la première fois que ces trois auteurs iraniens font l’objet d’une telle étude comparée qui propose en annexe un dossier de traductions inédites<br>In this thesis, we have tried to show the influence of modern French poetry on three contemporary Iranians poets: Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi and Mohammad Ali Eslâmai-e Nodouchane. They have studied at Sorbonne University. Since the period of Mashroutiat or constitutional monarchy the modern poets like Nimâ have written the poems in “vers libres” following the French models. The Iranians, always attached to classical forms, didn’t like this form of “vers libres”. The role of theses three poets has been to prepare the ground to make accept “le vers libre” by the Iranian readership. These poets are grouped in semi-traditional group and they use the images and the themes of the modern French poetry, they have prepared the ground so that “le vers libres” will be well accepted in Iran.They have chosen, in the most of their poems, the continual quatrains “les quatrains continus”. They have tried to use the themes and the images that come principally from the poetry of Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert….These poets are considered like à “bridge” by which the Iranian cross the classical poetry to arrive to modern Persian poetry.They have sometimes changed the place of the rhymes following the French models. Sometimes they have integrated the “tercets”, “quintils” and “sizains” in their poetry among their “quatrains” and this can be considered as a French influence

L’objectif principal de notre travail est une recherche sous forme de description analytique qui se concentre sur le champ de l’histoire juridique plutôt qu’à proprement parler dans le domaine juridique. La recherche se concentre sur la réforme de la législation siamoise influencée par la France et ses juristes sous les règnes de Rama V et Rama VI (1868-1925). C’est parce qu’au XIXe siècle, la présence des Occidentaux fut à l’origine de difficultés dans le royaume du Siam (Thaïlande), notamment le privilège d’exterritorialité. L’ancien système juridique compilé dans la Loi des trois Sceaux ne correspondait plus à la situation dans laquelle se trouvait le pays face à la présence grandissante d’étrangers y faisant par exemple du commerce. Donc,les rois Rama V et Rama VI décidèrent de réformer le droit siamois en l’occidentalisant, espérant ainsi parvenir à faire abolir le privilège exterritorial<br>The main objective of our research is research in the form of analytical description that focuses on the field of legal history rather than strictly in the legal field. The research focuses on the reform of the Siamese law influenced by France and french Counsellors during the reigns of Kings Rama V and Rama VI (1868-1925). In the nineteenth century, the presence of Westerners were causing difficulties in the Kingdom of Siam (Thailand), including the privilege of extraterritoriality. The old legal system compiled in the law of the three seals no longer corresponded to the situation in which the country found itself faced with the growing presence of foreigners are making such trade. So, Kings Rama V and Rama VI decided to reform the law of the country in the Westernizing manner, hoping to reach abolish extraterritorial privileges

Cette thèse porte sur l'impact de la ville sur la poésie de Charles Baudelaire (1821-1867), poète moderne français, et de Badr Chākir as-Sayyāb, poète avant-gardiste irakien (1926-1964). Ce sont là deux poètes de cultures différentes et de générations lointaines, rassemblés par le fait que chacun représente le point de basculement créatif dans son milieu poétique, refusant la réalité moderne et la nostalgie du passé. Le point de départ de cette recherche est donc la ville, synonyme de la modernité, du capitalisme, de la vie moderne, et de la réalité. L’étude se compose en trois parties, chacune comprenant trois chapitres. La première met l'accent sur l'analyse de la ville en tant qu'espace, son importance, sa représentation, ses types et ses formes dans le texte poétique, l'image de la ville dans la poésie moderne, le thème de la ville et la modernité. Dans la deuxième partie, la réalité de la vie urbaine apparaît à travers le questionnement et l’analyse des textes poétiques, faits tout en essayant de mettre l'accent sur les significations similaires et les points communs des visions de la réalité des deux poètes. La dernière partie sera une étude de l'impact de la ville sur l'Homme moderne, impact qui s'incarne dans trois éléments essentiels que nous nommons les éléments de la perte : l'exil, l'évasion et la mort<br>This thesis is about the impact of the city on the poetry of Charles Baudelaire (1821-1867), French modern poet and Badr Châkir as-Sayyāb, Iraqi fore-guard poet (1926-1964). These two poets are from different cultures and distant generations, gathered by the fact that each represents the creative tipping point in his poetic environment, rejecting modern reality and nostalgia of the past. The starting point of this research is thus the city, synonymous of modernity, capitalism, modern life and reality. The study consists of three parts that each one includes three chapters. The first focuses on the analysis of the city as a space, its importance, its representation, its types and forms in the poetic text, the image of the city in modern poetry, the theme of city and modernity. In the second part, the reality of urban life appears through questioning and analysis of poetic texts, tried all to attract attention to the similar meanings and common points in the visions of these two poets reality. The last will study the impact of the city on modern human, an impact that is embodied in three essential elements that we call the elements of loss : exile, escape and death

Cette étude a pour but premier de repenser la relation entre Dubliners et les mots « paralysis », « gnomon » et « simony » figurant dans le premier paragraphe de « The Sisters ». Dans la mesure où la critique les a abordés suivant divers actes de centralisation, dé-centralisation et re-centralisation du recueil de Joyce, le concept de rhizome, tel qu'exposé par Deleuze et Guattari dans Mille Plateaux, peut être un modèle pertinent pour présenter la variation des rapports de territorialité entre l’œuvre et ces trois mots. A l'issue de cette étude, ces derniers se voient attribuer des statuts successifs qui remettent en question la notion de centre ou de noyau structurel (l'arborescent). L'architecture de cette étude est la suivante : trois mouvements rhizomatiques reflétant la faculté de ces mots à autoriser sans cesse des constructions, effondrements et reconstructions du territoire textuel, à savoir la territorialisation, la déterritorialisation et la reterritorialisation. Cette démarche de type ritournelle aboutit ainsi à la reconnaissance de l'irréductibilité de l'écriture de Joyce dès ses premiers écrits<br>This study aims primarily at re-thinking the relationship between Dubliners and the words "paralysis", "gnomon", and "simony" which appear in the very first paragraph of "The Sisters". Given that critics have approached them following patterns leading to the centering, de-centering and re-centering of Joyce's collection, the concept of rhizome, as developed by Deleuze and Guattari in A Thousand Plateaus, can be a relevant tool to present the variation of territoriality relationships between the work and the three words. At the end of this study, the latter are granted successive statuses, which challenge the idea of a structural center or core (the arborescent). The framework of this study is as follows: three rhizomatic movements illustrating the capacity of these words to allow for endless building, collapsing, and re-building of the textual territory, namely territorialization, deterritorialization, and reterritorialization. This ritournelle style approach leads to the identification of Joyce's irreducible writing technique in his early period

Autour des voyages extraordinaires de jules verne, cette contribution envisage un corpus dont la coherence se veut d'ordre psycho-thematique : le voyage comme exploration de la mort, et l'ecriture comme voyage fantasmatique. Des lors, le voyage n'est plus seulement le reve d'epuiser les ressources de la mappemonde, mais aussi un reve d'utopies : utopies de l'ailleurs, de l'amour, du futur, d'un accord nature-societe-utopies qui se voient contraintes, devant les ingerences du siecle, a l'exorcisme paradoxal que constituent les diverses contre-utopies : mal moral explore par le recit policier ou le recit fantastique, souvent associes ; mal politique envisage tant en fonction des blocages imposes au desir, que des trop reelles oppressions d'une histoire titubant a l'aveuglette- tandis que la science-fiction tente d'y voir clair dans la stochastique du futur. D'ou la dilection de notre travail pour les differentes formes de la litterature des limites, celle qui, sachant que le monde n'est que notre representation, se soucie peu des normes d'un pseudo-realisme reducteur. Merveilleux, fantastique, science-fiction, utopie et contre-utopie, poesie et exploration du mal sont donc autant de manieres de dire, non pas l'absurdite, mais le sens infini du monde. Que la transcendance debute par l'ecrit, tel fut peut-etre, du premier au dernier de ces textes, notre fil conducteur<br>This thesis is a corpus centred round jules verne's voyages extraordinaires and its coherence is meant to be psychothematic : travelling is seen as an exploration of death, and writing as an imaginary journey. Thus, travelling is not merely a dream of exhausting what a map of the world may offer, but also a dream of utopias : the utopias of the extraneous, of love, of the future, of a harmony between nature and society - such utopias are forced into the para- doxical exorcism which the various counter-utopias have formed: a moral evil explored by detective of fantastic narratives, a political evil seen as a repre- hension of desires and as the oppression inflicted by history- meanwhile science-fiction tries to see through a hazardous future. Hence our preference for the various aspects of the literature of limits, which, aware that the world is only our weltanschaaumg, is quite heedless of the rules of a reducing pseudo-realism. Therefore, the wonderful, the fantastic, science-fiction, utopias and counter-utopias, poetry and the exploration of death are as many ways of expressing not the preposterousness but the infinite significance of the world. Let transcendency begin with writing, such was, perhaps, our clew, from the first to the last of these texts

Ce travail de thèse vise à interroger le phénomène de dépassement du dualisme qui émerge lors du passage du contexte postfordiste de la production, à un autre contexte que nous tentons d’examiner selon l’approche du courant des nouveaux matérialismes. Il s’agit en filigrane et finalement, de la machine d’abstraction et de spéculation, et donc de la créativité à notre époque actuelle d’abstraction réelle, du capitalisme financier, cognitif et de l’anthropocène. Du point de vue posthumaniste qui prétend que tout est matériel en processus, nous proposons de repenser la pratique de la créativité, le praticien, et le monde commun à venir en termes d’intrication des devenirs, qui se transforment en « devenir-avec». Cette thèse se divise en trois parties : La première, s’appuie sur Paolo Virno et Gilbert Simondon pour examiner des productions artistiques, comme une création de forme sociale et collective, dont les tendances de dépassement sont omniprésentes et remettent en question l’autonomie, l’aliénation et la production de la subjectivité. Dans la partie 2, pour cerner le rapport entre la créativité et le dépassement du dualisme, nous prendrons appui sur la pensée spéculative de Alfred North Whitehead, en comparaison notamment avec l’idée d’abstraction réelle et de la spéculation comme production. Puis, nous explorerons l’idée d’engagement spéculatif, et les cosmopolitiques avec Isabelle Stengers, Bruno Latour, Donna Haraway dans une approche esthético-politico-écologique et posthumaniste. Dans la partie 3, nous étudierons les diverses pensées des nouveaux matérialismes dont celles de Manuel De Landa, Bruno Latour, Rosi Braidotti, et Karen Barad, qui mettent l’accent sur l’agency de la matière en remettant en question le dualisme. Ainsi, nous proposons de repenser l’oeuvre et le public, en tant qu’assemblage des humains-non-humains, et l’effet transformateur de l’art dans le « devenir-avec », qui se situe entre le sujet et la pratique posthumaniste, et qui agit comme une correspondance avec les flux de matières, et ce, dans une écologie des pratiques<br>This dissertation aims to question the phenomenon of going beyond the dualism that emerges during the passage from the postfordist context of production, to another context that we try to examine according to the approach of the current of new materialism. It is a watermark and finally, the machine of abstraction and speculation, and therefore creativity in our current era of real abstraction, financial, cognitive capitalism and the Anthropocene. From the posthumanist point of view that claims that everything is material in process, we propose to rethink the practice of creativity, the practitioner, and the coming common world in terms of the entanglement of becoming, which is transformed into "becoming-with". This thesis is divided into three parts: The first, based on Paolo Virno and Gilbert Simondon to examine artistic productions, as a creation of social and collective form, whose overriding tendencies are omnipresent and question autonomy, the alienation and the production of subjectivity. In Part 2, to delineate the relationship between creativity and the overcoming of dualism, we will rely on the speculative thinking of Alfred North Whitehead, particularly in comparison with the idea of real abstraction and speculation as production. Then, we will explore the idea of speculative engagement, and cosmopolitics with Isabelle Stengers, Latour Bruno, Donna Haraway in an aesthetic-politico-ecological and posthumanist approach. In Part 3, we will study the various thoughts of new materialism, including those by Manuel De Landa, Bruno Latour, Rosi Braidotti, and Karen Barad, who emphasize the agency of matter by questioning dualism. Thus, we propose to rethink the work and the public, as an assembly of human-non-humans, and the transformative effect of art in the "becoming-with," which lies between the subject and the posthumanist practice, which acts as a correspondence with material flows in an ecology of practice

Notre hypothèse de travail est la suivante : sous le couvert d’un pacte de fausseté et de jeu, Baudelaire met en œuvre le passage vers une poésie qui, pour s’interroger désormais profondément sur elle-même (fondements, référents, métamorphoses, essence et nécessité), exige et engendre sans cesse son foyer propre de vérité, au-delà de tout système. Ainsi, à la différence de ses prédécesseurs, le poète ne fait plus porter principalement son attention, ses efforts, ses doutes et soupçons, sur la portée lisiblement et socialement constructive de ce qu’il écrit, mais sur le rapport entre une apparence poétique ou artistique qui se tient (la figure, l’image) et le tréfonds de l’homme, soit un certain effondrement. La perspective esthétique et morale que nous cherchons donc à définir dans l’œuvre baudelairienne interroge le lien de la parole avec celui qui l’émet d’une part, et celui qui la reçoit d’autre part : la mise en cause de la langue en tant que vecteur effectif est donc posée, ainsi que la recherche anxieuse qui l’accompagne. À la fois nés et déjà distanciés du Romantisme, ce nouveau point de mire et cette réflexivité libèrent, exacerbent et menacent le poétique : c’est ainsi qu’à travers les motifs de l’hypocrisie, du mensonge, du masque, et de l’art lui-même, le poète défie cet idéal au fur et à mesure qu’il l’initie, tout en vivant une véritable passion poétique dans laquelle il s’investit et se consume, corps et esprit, non sans une forme d’intégrité. Tels sont les paradoxes envisagés. En quels termes peut-on parler de vérité poétique dans l’œuvre de Baudelaire ? En extrait-il l’idée vers un déploiement et une postérité assurément fertiles, ou bien l’étouffe-t-il dès sa source dans la clairvoyance qui le caractérise ? Une telle lucidité peut-elle travailler contre l’authenticité du geste artistique ? Où, quand et comment se joue donc le vrai du poème ? Pourquoi et vers quoi ? En quoi l’œuvre trouve-t-elle à travers ce fil une cohérence particulièrement éclairante en tant qu’initiatrice de la modernité ? Mais également, avec quelles limites ? Comment et pourquoi le sens poétique peut-il et doit-il échapper au souci dialectique, donc se jouer pareillement des travestissements et de toute adhérence systématique - notamment d’une fidélité à toutes les évidences de gravité ? Il s’agit donc de tenter de comprendre en quoi le poétique, à partir de Baudelaire, et conséquemment à son travail, dans les transports et substitutions qu’il suppose, dans son improuvable et sa mystification, mais également dans la rigueur qui le caractérise, peut-être mis est en rapport avec le vrai, non pas selon des systèmes constants extérieurs et préalables, mais selon des entrées, des perspectives interférant avec la parole créatrice, notamment avec l’expérience de l’inspiration, de la composition, et de la lecture du symbole. Puisque telle vérité ne peut évidemment pas être posée comme un théorème ou axiome positivement prouvés et applicables, elle ne sera donc pas envisagée à travers un prisme théorique et philosophique précis, mais bien confrontée méthodiquement à la littérarité du texte, au poème, en ce qu’il présente et initie une forme d’existence intrinsèque, dont l’originalité et le paradoxe seraient précisément de ne pas être positive, au sens d’appuyée sur quoi que ce soit de préjugé, où tendue à dessein vers un objectif prescrit<br>Our working hypothesis is as follows : under the cover of a pact of falsehood and play, Baudelaire implements the passage toward a poetry which, in order to deeply question itself henceforth with regard to its groundings, referents, metamorphoses, essence, and necessity, requires and incessantly engenders its own center-of-truth beyond any system. Thus, as distinct from his predecessors, the poet no longer aims his attention, efforts, doubts and suspicions at the readably and socially constructive import of what he writes, but at the relation between a poetic or artistic appearance that holds together (the figure, the image) and the inmost depths of humankind, that is, a certain dejection or collapse. The esthetic and moral perspective we seek thus to define in Baudelaire’s work questions the connection between the word and the person emitting it on the one hand, and those receiving it on the other: hence the calling into question of language as an actual vector as well as the anxious research that accompanies it are posed. At once born of and already distanced from Romanticism, this new focus and reflexivity free, exacerbate, and threaten the poetical: thus, by way of the motifs of hypocrisy, lying, the mask and art itself, the poet challenges this ideal in the very process of initiating it, all the while living a veritable poetic passion in which he invests and consumes himself, body and mind, not without a form of integrity. Such are the paradoxes envisioned. In what terms can one speak of poetic truth in Baudelaire’s work? Does he extract the idea of it toward an unfolding and assuredly fertile posterity or else does he stifle the upsurge with his characteristic clairvoyance ? Can such lucidity work against the authenticity of the artistic gesture? Where, when, and how does trueness come into play in a poem ? Why and with a view to what? In what manner does the work, by way of this strand, find a particularly illuminating coherence as initiator of modernity? But equally, within what limits? How, why, can and must poetic meaning escape dialectical concerns and hence deceive, likewise, all travesties and systematic adherence — and especially faithfulness to all obvious facts of solemnity? It’s about attempting to understand in what way the poetical, starting with Baudelaire, and as a result of his work, within the transfers and substitutions it presupposes, in its unprovability and its mystification, but equally in the rigor that characterizes it, may be placed in relation with the true, not according to constant external and pre-existing systems, but according to access-ways, perspectives interacting with creative speech, namely with the experience of inspiration, composition, and the reading of symbols. Since such a truth obviously cannot be posed as a theorem or axiom positively proven and applicable, it will therefore not be envisioned through a precise theoretical and philosophical prism, but rather confronted methodically with the literariness of the text, with the poem, in that it presents and initiates an intrinsic form of existence whose originality and paradoxy would be precisely not to be positive, in the sense of supported by anything pre-judged whatsoever, or tending by design toward any prescribed objective

Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvre<br>It is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works

Les matériaux utilisés pour les applications biomédicales doivent être biocompatibles, et idéalement biodégradables. Les acides biliaires proviennent de sources naturelles et sont présents dans le corps humain. De plus, les polyetsers composés en partie de ces molécules possèdent des liens hydrolysables, une mémoire de forme thermique, et leur flexibilité peut être variée. Jusqu’à présent, la synthèse de ces matériaux exigeait l’utilisation de catalyseurs contenant des métaux de transition lourds pour l’étape de macrocyclisation. Puisque la polymérisation par ouverture de cycle nécessite des précurseurs cycliques, l’étape de lactonisation fut réalisée par voie enzymatique, au lieu d’utiliser des catalyseurs à plus grande toxicité. De plus, une seule étape enzymatique a pu remplacer deux étapes de synthèse organique, avec un rendement de 58 % et l’obtention d’un matériel transparent. Ces macrocycles nouvellement obtenus ont par la suite été polymérisés par ouverture de cycle, de façon similaire à la technique élaborée par notre groupe en 2013, tout en optimisant la durée de réaction. En 15 heures, une masse molaire relativement grande de 40 000 g/mol fut obtenue, tout en maintenant la dispersité sous 1.4 et la température de transition vitreuse à 12 °C. Pour valider le principe de cyclisation et de polymérisation enzymatique, les conditions optimales pour combiner l’acide thapsique et le 1,10-decanediol furent préalablement déterminées. Entre autres, la durée de réaction et la quantité d’enzyme nécessaire furent analysées. Les polymères semi-crystallins obtenus possèdent aussi de grandes masses molaires et de basses dispersités. Or, il est possible d’utiliser un enzyme à la fois pour la fermeture et pour l’ouverture de cycle de molécules rigides à cœur stéroïdal, telles que les acides biliaires. Cette synthèse permet la production de matériaux plus biocompatibles, tout en favorisant plusieurs principes de chimie verte.<br>Materials used in biomedical applications need to be biocompatible and ideally biodegradable. Bile acids are natural occurring compounds found in humans, and their polyesters possess hydrolyzable bonds, thermal shape memory and tunable flexibility. Until now, the synthetic pathway to obtain such materials required transition metal catalysts for the macrocyclization step, which is necessary to perform ring-opening polymerization (ROP). To circumvent the need for such catalysts, enzymatic ring closing was performed using lipases. Conveniently, two synthetic steps were replaced with a single step, using a renewable and reusable catalyst, with 58 % yield and a colorless product. The bile acid-containing macrocycles were then enzymatically polymerized as described in our previous work, while optimizing the reaction time. In 15 hours, relatively high Mw of 40 000 g/mol were obtained, while maintaining the dispersity ≤ 1.4 and a glass transition temperature of about 12 °C. As a proof-of-concept, conditions for the enzymatic ring closure of thapsic acid with 1,10-decanediol were determined beforehand. While optimizing for enzyme amount and reaction time, enzymatic ROP conditions to obtain di- and tetralactones from these monomers were established. The resulting semi-crystalline polymers also possess relatively high molecular weight and low dispersity. Hence, the use of lipases for both ring-closing and ring-opening reactions now shows potential for large, rigid moieties in addition to more mobile structures, using the same enzyme. This is a step towards the production of more biocompatible polymers, with a synthetic pathway that follows many green chemistry principles.