Teses / dissertações sobre o tema "Télévision et jeunesse – Italie"

Dans la relation entre la Rai et le public jeune-adulte, la question de la qualité joue un rôle décisif. En Italie, le pays européen où les jeunes consomment le plus de télévision, l'audience est la variable dominante. La gestion de la qualité des programmes, en revanche, semble passer en arrière-plan et présente des limites importantes.La première partie de cette thèse propose une analyse théorique pluridisciplinaire qui contextualise les mérites et les limites de la gestion de la qualité de la Rai à trois niveaux : dans sa relation avec l'État, dans ses logiques de production internes et dans sa relation avec le public des jeunes adultes.Nous présentons ensuite deux recherches portant sur trois programmes culturels de la RAI.La première recherche analyse les attentes et les perceptions qualitatives d'un public de 600 jeunes adultes. Après avoir sélectionné 12 critères permettant de caractériser la "qualité" et le "plaisir de visionnage” nous avons mené une analyse qualitative-quantitative pour identifier la qualité et le plaisir attendus et perçus au moyen de la méthode de l'analyse de contenu. La seconde recherche se concentre sur la manière dont les professionnels en charge de ces programmes recherchent la qualité. L'enquête a été réalisée avec des entretiens semi-directifs, et un test de comparaison et analyse par paires selon la méthode Condorcet.Cette thèse met non seulement en évidence les mérites et les lacunes de la qualité des programmes culturels destinées aux jeunes adultes, mais unit également l'univers des professionnels à celui du public d'une façon inédite, tout en proposant une méthode de recherche pour améliorer la qualité de la télévision
In the relationship between Rai and young adult audiences, the issue of quality plays a determinant by role. In Italy, the European country with the highest youth television consumption, audience is the dominant variable. Conversely, program quality management seems to remain in the background and presents important limitations.The first part of this thesis proposes a multidisciplinary theoretical analysis that contextualizes merits and limits of Rai's quality management on three levels: in its relationship with the State; in its internal production logics; and in its relationship with young audiences.We then present two studies referring to three Rai cultural programs. The first analyzes the expectations and qualitative perceptions of an audience of 600 young adults. After selecting 12 criteria characterizing "quality" and "viewing pleasure", we carried out a qualitative and quantitative analysis aimed at identifying expected and perceived quality and pleasure through the method of content analysis. The second study focuses instead to how professionals managing these programs pursue quality. The investigation was carried out with semi-structured interviews and with the paired comparisons method using the Condorcet criterion.This thesis not only brings out the merits and limits of the quality of cultural programs addressed to young people, but also brings together the universe of television professionals with that of the audience in a novel way, proposing an investigation method for improving and sustaining television quality

Pour mieux comprendre le processus d'adoption de patterns de comportement deviants, nous avons choisi d'analyser, dans un premier temps, l'importance de l'interaction entre l'individu et son environnement avant de nous interesser au rapport (tele-spectateur ecran. Au terme de notre etude, nous avons pu constater que les recherches portant sur le lien de la delinquance juvenile avec l'ecran tendent a confirmer le rapport des deux phenomenes, mais aussi a nier ou a renverser la relation de cause a effet generalement supposee. Cela etant dit, l'ecran, aussi bien par ses specificites psychophysiologiques et psychosociologiques, que par son contenu violent et erotique, demeure un medium beaucoup plus puissant et impliquant que d'autres, et ce malgre ses difficultes d'emission dues en particulier aux verrous institutionnels (l'adoption de mesures legales prophylactiques) ou technico-financiers (masse de capitaux necessaires pour tourner un film, puis le lancer)
In order to better understand the adaptation process of deviant behaviour patterns. I have chosen to analyse first the importance of the individual and his environment and second the connection between the spectator and "the screen". I have come to the conclusion that the research on the link between juvenile delinquency and "the screen" tends not only to reverse the generally admitted cause and effect relation. Nevertheless. Owing to its specific psychophysiological and psychosociological properties and its violent and erotic content, "the screen" proves to be much more powerful and engaging than any other medium, and this despite various obstacles : - institutional (such as preventative legal measures) ; - technical and financial (such as the capital necessary to make and produce a film and then to distribute it)

Depassant tout a la fois le simple constat qui, au vu de quelques histoires mettant en scene des fascistes, fait dire qu e les periodiques illustres italiens des annees vingt et trente ont ete entierement fascises et celui qui, mettant en avant les nombreuses bandes dessinees anglo-saxonnes publiees pendant ces annees, amene a dire que ces memes periodiques ont ete epargnes par toute politique fasciste, cette etude se propose de donner une nouvelle lecture des periodiques illustres italiens pour enfants et adolescents a l'epoque fasciste. A travers une analyse mettant tour a tour a l'oeuvre des perspectives socio-historique, semiologique et lexicale, il apparait que l'action du regime en matiere de presse illustree s'est globalement soldee par un echec. L'analyse des differents textes (recits, bandes dessinees et articles journalistique) publies dans cinq periodiques (il balilla, il vittorioso, audace et topolino) sur trois annees-cles (1934, 1937 et 1939) revele certes une influence - tardive - du regime, mais aussi que celle-ci ne fut que superficielle et n'atteignit profondement ni le contenu, ni l'aspect formel de ces periodiques
Going beyond both the simple certified statement tha leads to say, on the basis of a few stories showing fascist, that the illustrated italian periodical publications, of the twenties and thirties were entirely under fascist influence and the opposite one that, because of the numerous anglo-saxon comics published during these years, contends that those same periodical publications were free from any fascist influence, this study aims at giving a new vision of the italian illustrated periodicals for children and teenagers of the fascist era. Through a study based on three approachs : sociological historical, semiological and lexical, it appears thta the action of the regime in terms of illustrated press turned out to be, globally, a failure. The analysis of the different texts (stories, comics and articles) pusblished in five periodical publications. (il balilla, il vittorioso, l'avventuroso, audace et topolino) from three key-periods (1934,1937 and 1939) reveals, on the one hand, an influence, howevr late, but also, on the other hand, that this influence was only shallow and did not affect deeply neither the contents nor the formal aspect of these periodica l publications

Réaliser une analyse sur la vulgarisation scientifique à la télévision nos a mené à réfléchir, d'abord, sur le concept de " science " et sur son évolution dans le temps ; ensuite, sur les caractéristiques et les contraintes du processus de " vulgarisation scientifique " à la télévision. Car, même s'ils s'ont très liés, il faut les comprendre comme deux domaines séparés : d'une part la production et d'autre part, la divulgation du savoir. L'ambition de notre recherche a été, donc, de fournir un diagnostic du processus de vulgarisation scientifique pour le jeune public, et de comprendre l'orientation et l'évolution de ce type de documents diffusés à la télévision publique française et mexicaine, dans une période prospective de vingt ans. Pour cela a été nécessaire, de saisir et d'expliquer les concepts de science et de vulgarisation scientifique, analyser la manière dont les sujets sont mis en scène à la télévision, comprendre les enjeux du genre et des tons utilisées pour transmettre le savoir, ainsi que la place et la participation des acteurs principaux de la vulgarisation scientifique : la médiateur, le scientifique et le public
Making an analysis of science divulgence on television conducted us, first of all, to review the concept of “science” and its evolution; secondly, the characteristics and constraints of the “science divulgence” process on television. Because, even if they are closely linked, they must be considered as two different domains: in one hand production and in the other hand knowledge divulgence. The main objective of our research is to provide a diagnosis of the process of scientific divulgence for young people, and to understand the orientation and the evolution of this kind of documents which were broadcasted in French and Mexican public television within a period of twenty years. In order to do this, it was necessary to grasp and explain the concepts of science and divulgence of science, analyze the way topics are staged on television, understand the stakes of gender and tones used for knowledge transmission, as well as the role and the participation of the main actors of the divulgence of science: the mediator, the scientific and the public

Intérêt tout particulier du cinéma transalpin pour le phénomène télévisuel dans la décennie passée. Cf. Les films de f. Fellini (Ginger et Fred), M. Ferreri (i love you), E. Scola (la Terrasse), N. Moretti (Palombella Rossa), M. Nichetti (le Voleur de savonnettes). Occurrences, modalités, causes possibles de cette présence relevant du petit écran dans la production destinée au grand écran. Tentative de mettre en relation cette tendance avec un phénomène plus général : le récent bouleversement du "paysage audiovisuel" dans de nombreux pays européens. En Italie essor foudroyant de la télévision privée vers la fin des années soixante-dix et (conséquente?) Baisse de la fréquentation des salles de cinéma. Mais la "crise du cinéma" ne devrait-elle pas être inscrite dans un cadre plus vaste : celui de l'affirmation de l'écran domestique en tant que forme dominante de véhiculations de l'image audiovisuelle, survenue au détriment du moyen cinématographique ? Inversion de tendance, qui semble avoir suscité dans le cinéma italien des réactions originales, affectant l'œuvre filmique jusque dans sa forme : présence iconique de la télévision (reproduction, simulation, parodie de l'image cathodique). Un aspect "thématique" finit par se transformer en un aspect formel, et par entrainer des conceptions originales du plan et du montage : nouvelles figures du "cadre dans le cadre", de la "mise en abyme". Mais la "contingence" actuelle d'une situation économique et socio-culturelle suffit-elle à expliquer cette tendance ? Le thème télévisuel possède en fait sa propre historie au sein du cinéma italien. A travers la référence à la télévision, ce sont des aspects esthétiques déjà présents dans la production italienne antérieure qui atteignent à leur pleine maturation

Cette thèse a pour ambition d’apporter une contribution à l’histoire et à la définition des programmes jeunesse en France, en l’inscrivant dans une perspective sémio-pragmatique. De façon complémentaire, elle tente de mettre en avant l’évolution des représentations sociales et médiatiques de la jeunesse à travers les outils mobilisés par les professionnels de l’audiovisuel pour « construire » le public. Ainsi elle vise, à partir de cette catégorie, à apporter un éclairage sur les mécanismes et les étapes de construction de la figure du public au sein des professions médiatiques. En décrivant les procédés mis en oeuvre dans la catégorisation et la définition de la jeunesse par les professionnels de la télévision, nous souhaitons montrer comment au sein de l’espace de communication télévisuel (Odin, 2011), l’adresse à un public particulier nécessite des références extérieures au média (par l’intermédiaire des enquêtes sur le public et des représentations sociales propres aux professionnels) afin de proposer une programmation et des émissions supposément adaptées et elles-mêmes à l’origine de représentations médiatiques particulières. Ce travail cherche ainsi à décrire les moyens par lesquels les professionnels de la télévision façonnent dans le même temps un public particulier, « le public jeune », et une offre de programmes, « les programmes jeunesse ». Afin de mettre en évidence l’articulation entre adresse et représentations, et les conceptions du public jeune qui en résultent, cette thèse présente successivement trois dispositifs participant à la construction du public : les modalités d’enquêtes sur le public et leurs usages ; la programmation et l’évolution de l’offre de programmes jeunesse ; les récits fictionnels mettant en scène cette période de la vie
This thesis aims to make a contribution to the history and definition of youth programming in France, by placing it in a semio-pragmatic perspective. In a complementary way, it tries to put forward the evolution of social and media representations of youth through the tools mobilized by audiovisual professionals to "construct" the public. Thus it aims, from this category, to shed light on the mechanisms and stages of the construction of the figure of the public within the media professions. By describing the processes implemented in the categorization and defi-nition of youth by television professionals, we wish to show how, within the television communication space (Odin, 2011), addressing a particular audience requires references from outside the medium (through audience surveys and social representations specific to professionals) in order to propose programming and programs that are supposedly adapted and themselves at the origin of particular media representations. This work thus seeks to describe the means by which television professionals shape at the same time a particular public, "the young public", and a program offer, "youth programs". In order to highlight the articulation between address and representations, and the resulting conceptions of the youth audience, this thesis successively presents three devices participating in the construction of the audience: the modalities of surveys on the audience and their uses; the programming and the evolution of the youth program offer; the fictional narratives staging this period of life

Cette étude concernant l'influence de la télévision et de l'Internet sur les jeunes des Emirats Arabes Unis se réfère à une réalité sociale expressément problématique en ce qui concerne les conséquences pour le futur des jeunes générations soumises actuellement à cette nouvelle programmation sociale induite. Cette situation n'est pas sans nous rappeler quelques cas particuliers de société vivant en transition sociale brutale avec la perte de repères inhérente à ce type de transition. Tout au long de notre étude nous nous sommes bien évidemment référé à certains auteurs comme à certaines théories
This study about the influence of television and internet on the young people of United Arab Emirates refers to a specially problematic social reality with regard to young generation's future, now subject to this new induced social planning. This situation is not without remembering us of some particular cases in the society living in a violent social transition with a loss of references inherent in this type of transition. All along our study we of course refered to some authors as well as some theories

La phase de "transition professionnelle" s'insère dans les politiques d'emploi (la transition étant l'enchevêrement complexe mais unifié des périodes de formation, d'emploi et de chômage). Cette approche est tournée vers l'analyse des politiques de transition et des mécanismes sociaux qui gerent le temps de transition. Des points communs existent entre une telle approche et celles en termes de segmentation ou de régulation : rôle des entreprises, rôe des institutions. Il nous fallait analyser la constitution du dispositif de transition et sa conception en fonction de la "crise", mais aussi des nouvelles conditions historiques du développement des forces productives et des besoins des hommes. Pour cela, nous avons tenté d'intégrer les jeunes dans une approche globale en termes de "systeme d'emploi". Nous avons marqué le lien entre le mouvement de l'emploi et celui du capital (adaptation de la main-d'oeuvre jeune aux conditions de l'accumulation, les mutations du système productif ayant des effets directs sur le rapport salarial). Il est important pour la dynamisation du système de tenir compte aussi des effets de rétroaction dans le sens inverse. La transition est un résultat mais elle a aussi un rôle propre dans la politique d'emploi. Cette politique de la transition a un impact sur le système d'emploi global. . .

Le théâtre pour la jeunesse est un théâtre de recherche où se redéfinissent à chaque fois le désir et les modalités d’une rencontre entre des créateurs et un public spécifique. Notre thèse met en lumière la construction historique de ce théâtre en France et en Italie et donne à comprendre les expérimentations menées par les pionniers du domaine. Elle se concentre sur l’apparition d’un nouveau protagoniste du champ théâtral, l’enfant, et cherche à savoir si celui-ci se situe bien au cœur des processus de création. Dans une première partie, nous soulignons le rôle déterminant qu’a joué l’animation théâtrale au tournant des années 1960-1970. De la France à l’Italie, on voit se transmettre l’idée d’une transition naturelle entre expérience artistique avec les jeunes et œuvre dramatique à leur intention ; en identifiant l’enfant comme partenaire possible de la création, l’animation préfigure la naissance de formes esthétiques nouvelles adressées aux jeunes spectateurs. Dans une deuxième partie, nous montrons comment, des années 1980 à nos jours, la recherche artistique s’est cristallisée sur l’enfant spectateur, cible spécifique des metteurs en scène et des dramaturges. Tout en réfléchissant aux conditions de son émancipation, les artistes s’approprient des matériaux textuels parfois inattendus ; un chemin peut se dessiner de l’adaptation à la création. En France, on assiste à l’émergence d’un répertoire dramatique qui appartient aujourd’hui de plein droit à la littérature de jeunesse, tandis que, dans les deux pays, l’enfant personnage conquiert sa place dans les textes et sur les scènes. Une relation spéculaire peut ainsi s’instaurer entre l’enfant spectateur et son double
Theatre for young people is experimental—the desire for and the modalities of an encounter between creators and a specific audience undergo redefinition with each performance. This PhD thesis sheds light on how theatre for young people came to be in France and Italy throughout history, as well as on the experiments carried out by the pioneers in the field. The focus is on the emergence of the child as a new protagonist within the theatrical field and on attempting to determine whether he indeed lies at the core of the creative process. In the first part, the emphasis is on the significance of the role of theatrical animation at the turn of the 1960s. The idea of a natural transition from artistic experiences involving young people to theatrical works designed for them was passed on from France to Italy ; by identifying the child as a potential partner in the creative process, theatrical animation prefigured the onset of new aesthetic forms directed to young audiences. In the second part, the aim is to show how artistic research has been crystallizing on the child as a spectator, who has become a specific target for stage directors and playwrights from the 1980s onwards. While reflecting on how to emancipate him, artists have taken ownership of various textual materials—some of which unexpected—and a path can therefore be traced from adaptation to creation. In France, a theatrical repertoire which belongs to youth literature in its own right has been emerging. At the same time, in both countries, the child as a character has been earning his way in play scripts and on stages. Thus, a specular relationship can be established between the child as a spectator and his double

La problematique de la recherche cette recherche a deux interets: 1. De contribuer a realiser " la coaliser " entre ecole et television 2. De contribuer a une relation plus systematique entre ecole et medias nous avons choisi le j. T comme emission d'analyse parce que: 1le l. T est une emission qui est beaucoup regardee par notre public 2le j. T constitue une emission qui reine de la television hypotheses 1. Les jeunes grecs ne sont pas dupes face a l'information televisee 2. L'analyse d'un j. T pour etre pedagogiquement operationnel doit rentrer dans les champs d'interets de l'ecole. Methodologie 1. Nous avons analyse la situation des medias en grece 2. Nous avons analyse les j. T sur les quatre chaines des la t. V grecque 3. Nous avons fait une analyse statistique pour connaitre la pratique des jeunes concernant l'information televisee 4. Nous avons fait des entretiens des jeunes qui ont visionne les j. T conclusion mefiants , distancies et critiques se presentent les jeunes de notre etude vis a vis des journaux televises grecs. Ils denoncent le cote spectaculaire des j. T , ils croient qu'ils sont manipules par les informations televisees parce que il y a des interets economiques et politiques
The aims of the researche the researche aims to examine the way by which lycee students in greece receive the content, the form and the structure of tv news. The study links to the issue of the educ tion with the mass media the basic researche hypothesis 1. Adolescents are not " naive" in relation to mass media information. 2 for the analysis of a tv news programm to be pedagogically and educationally useful it has to be made part of the educational progress and aim to create a critical viewer, i. E a viewer who responds to the programm based on criteria relevant to the programm's character, e. G structure, script, direction, sources. Methodology 1the statistical analysis of 241 questionnaires taken from lycees operating in three cities of variable size and character 2. Content analysis of 21 interviews with selected students. 3 analysis of the caracteristics of the four tv news programms taken from different greek tv channels which have been found to be most popular among the students some conclusions 1 young people think of the tv news as spectacle, where everythinge. G direct transmissions, live appearances 2. They distrust everything about tv news 3 they pay more attention to the speech rather than to the image. 4. Students believe that tv news teach us but in a way which is fragmentary and different from how schol teaches 5 according to the students the only hope to face mass media manipulation is the aducation of the viewer

En Europe le processus de subsidiarisation des politiques sociales et de l’emploi (Kazepov, 2010) impacte fortement les réseaux locaux d’acteurs liés à la mise en place de nouvelles politiques actives (van Berkel et Borghi, 2007 ; Heidenreich et Rice, 2016). Ses conséquences sont gérées au quotidien par les professionnels intervenant auprès des citoyens. Ils expliquent aux usagers les fractures d’un Etat social en phase de transition – d’une socialisation des risques collectifs à une responsabilité individuelle de la protection (Bresson, Colomb et Gaspar, 2015 ; Andreotti, Mingione et Polizzi, 2012) – et ils donnent du sens aux frontières institutionnelles, géographiques et sociales (Ferrera, 2005), construites entre les dispositifs des politiques actives.La question de recherche de cette thèse vise à montrer en quoi le modèle européen de politiques actives de l’emploi structure les pratiques et les fonctionnements de nouveaux systèmes locaux de welfare. Pour y répondre elle aborde les stratégies d’acteurs face aux antinomies causées par la dimension rhétorique du nouveau welfare actif (Bifulco, 2005) et la dimension pratique de la crise des financements. Il s’agit donc de traiter la question des marges de manœuvre des street level bureaucrates (Lipsky, 1980) pour faire face au changement et donner du sens à des directives européennes souvent éloignées des terrains d’intervention et des caractéristiques des publics cibles.Au niveau théorique, l’objectif de ce travail de recherche est de proposer un cadre conceptuel capable d’expliquer le processus de subsidiarisation et de l’activation de l’Etat social à partir de ses effets. Notre hypothèse de travail nous amène à explorer une corrélation entre les politiques actives de l’emploi et : 1. la fragmentation territoriale des institutions et des réseaux d’acteurs ; 2. la spécialisation des services publics de l’emploi ; 3. les nouveaux instruments de contractualisation ; 4. la professionnalisation et précarisation des intervenants.A l’aide d’une recherche comparative en France et en Italie, nous proposons une analyse des stratégies professionnelles intervenant dans les politiques sociales d’insertion en faveur des jeunes. A propos de politiques de jeunesse, elles nous montrent les composantes des systèmes locaux de welfare (Loncle, 2011) et dessinent les modalités de protection sociale pour les nouvelles générations. En outre, depuis la mise en place de la Stratégie Européenne de l’Emploi en 1997 et le Pacte Européen pour la jeunesse en 2005, elles indiquent les modalités de transition vers l’âge adulte et définissent les critères d’employabilité dans le marché de l’emploi européen. Nous privilégions la méthode spécifique des vignettes (Barter et Renold, 2000 ; Finch, 1987 ; Hughes et Huby, 2002) afin de montrer les coulisses et les stratégies d’acteurs dans le processus d’activation. Nous complétons ces matériaux d’enquête avec des entretiens semi-directifs et des observations participantes visant à interroger différents niveaux d’acteurs, institutionnels et professionnels, liés à la restructuration du welfare local
In Europe the subsidiarisation process of social policies and employment strategy impacts the local networks of actors linked to the development of new active policies. Its consequences are managed daily by professionals working with citizens. They explain to users fractures of a welfare state in transition - from a socialization of collective risks to an individual responsibility of protection- and they give meaning to the institutional boundaries , geographical and social , built between active political devices.The research question of this thesis is to show how the European model of active employment policy structure practices and operations of new premises of welfare systems. To answer it discusses the strategies of actors face the contradictions caused by the rhetorical dimension of the new active welfare and the practical dimension of the crisis of funding. It is therefore addressing the issue of flexibilities of street level bureaucrats to deal with change and make sense of often remote European directives intervention courses and characteristics of target audiences.At the theoretical level, the objective of this research is to propose a conceptual framework to explaining the process of subsidiarisation and activation of the welfare state from its effects. Our working hypothesis leads us to explore a correlation between active employment policies and : 1. the territorial fragmentation of institutions and stakeholder networks ; 2. the specialization of public employment services; 3. the new instruments of contracts ; 4. professionalization and casualization of stakeholders.Using a comparative research in France and Italy, we offer an analysis of professional strategies involved in social integration policies for young people. About youth policy, they show the components of the local systems of welfare (Loncle, 2011) and draw welfare conditions for the new generations. In addition, since the implementation of the European Employment Strategy in 1997 and the European Youth Pact in 2005, they indicate the transition arrangements to adulthood and define the criteria of employability in the market European employment. We prefer the specific method thumbnails (Barter and Renold, 2000; Finch, 1987; Hughes and Huby, 2002) to show the scenes and actors strategies in the activation process. We complet these survey materials with semi-structured interviews and participant observation to examine different levels of actors, institutions and professionals related to the restructuring of the local welfare

Le premier chapitre résume et anticipe une grande partie des thèmes de la recherche. Le §.1 et le 2 montrent la surprise et l'égarement de certains autorisés intellectuels libéraux démocratiques face à la victoire de Berlusconi en 1994, qui, avec les transformations de la loi électorale en 1993, marquerait, selon l'opinion courante, le passage à la " deuxième République ". Ma recherche suggère plutôt que 1994 a été le retour à une culture antipolitique longtemps refoulée, que Berlusconi a bien su interpréter et représenter, tant dans ses télévisions que dans sa propagande politique directe. En revanche à mon avis c'est la défaite des référendums de 1995 pour l'abrogation du duopole télévisuel et pour la limitation de la publicité (§.3) qui montre des indices bien plus forts de son hégémonie en tant que personnage public et " commanager " (" communication manager " - P. Musso), mais les politiciens traditionnels ont de graves responsabilités en ce qui concerne les origines du duopole et le développement de son hégémonie télévisuelle (§.4). Dans le §.5,6 et 8 j'expose les deux clefs d'interprétation de l'histoire de la néo-télévision qui guideront ma recherche surtout dans les ch. 5, 6 et 7 : l' " effet Meyrowitz " et l' " l'effet Chomsky " (les guillemets sont nécessaires car je ne prétends pas qu'il s'agisse de théories pouvant être universalisées et formalisées, mais seulement de critères pour l'organisation et l'interprétation des données historiques). La première suggère la possibilité que la néo-télévision en Italie ait stimulé la perte progressive de l'aura, du prestige et de l'autorité des parents, des politiciens et en général des adultes. La théorie de Meyrowitz, inspirée à la sociologie dramaturgique de Goffman, visait à expliquer l'époque des mouvements de la contestation en Amérique par le biais de la diffusion de la télévision parmi les familles américaines (50% environ d'entre elles avaient un poste en 1954). Mais le recours à la paléotélévision ne peut pas donner de contributions importantes à la compréhension de ces mêmes mouvements en Italie : elle y était moins répandue, avait beaucoup moins d'heures d'émission, avait une seule chaîne au début et au maximum deux, etc ; et de toute façon beaucoup d'autres stimulations (la contagion étrangère, p.ex) se sont manifestées. La néotélévision en revanche a constitué un changement rapide qui a concerné tous les aspects (heures d'émission, nombre de chaînes,etc), donc ont peut s'attendre à une ultérieure perte de prestige des adultes, mais dans une forme différente par rapport à la contestation. L' " effet Chomsky " peut intégrer l' " effet Meyrowitz ". Selon Chomsky, les médias qui vivent de publicité doivent " produire " (je dirais : attirer, sélectionner, former) leur public, qu'ils devront " vendre aux annonceurs ". Les grilles de la néo-télévision seront donc au service des exigences des ces derniers. Il ne s'agit certes pas d'une idée nouvelle, ni d'une idée de Chomsky seulement, qui l'emploie de façon apodictique dans sa polémique contre les media mainstream : elle est partagée entre autres par A. Pilati avec une intention décidemment apologétique (cf. §.8). Naturellement cet " effet " est encore moins déterminable de manière scientifique, car la formation concerne notamment en tant que telle la longue période, est le résultat de trop de facteurs croisés et ses conséquences sont difficilement prévisibles, sinon carrément imprévisibles. Néanmoins les attitudes des italiens envers la publicité et les marques ont changé depuis de façon si radicale (cf sondages Eurisko) que l'on ne peut que les mettre en relation avec le développement contemporain de la néotélévision. En outre la publicité adressée aux enfants vise à en faire des consommateurs autonomes par rapport à leurs parents.

Cette recherche vise à contribuer à une analyse historiographique préliminaire du cycle de protestation qui est émergé en 1977 en Italie. Neuf ans après 1968, il y a eu à nouveau des manifestations de rue et des contestations dans les universités. Cette vague de protestation a été caractérisée par la présence de créativité et d'humour mais aussi par l'acceptation de pratiques violentes : les actions illégales et la guérilla urbaine se sont largement diffusées et cette mouvance a contribué à l'expansion du terrorisme rouge. Le sujet contestataire a montré une ambiguïté inhérente : il a réuni émulateurs politiques du Dadaïsme et révolutionnaires léninistes armés. Ainsi, se révèle-t-il toujours difficile de parvenir à une description inclusive de ce mouvement et de construire une étiologie convaincante de l'escalade de la violence. L'objet de cette recherche, par conséquent, est double. D'un côté, on essaie de brosser une image cohérente et réaliste du phénomène, en utilisant les sources internes de la contestation et les chroniques. De l'autre, ce travail veut explicitement intégrer la variable institutionnelle dans l'étude de la protestation, afin d'examiner l'ampleur des responsabilités de l'Etat dans les processus de mobilisation et, notamment, dans la radicalisation du conflit social. L'analyse est donc centrée sur l'action du ministre de l'Intérieur et basée sur les documents des archives nationales. La "gestion du désordre" est enfin comparée au cas d'étude de la France de l'après-Mai 68 À l'époque, une partie de l'extrême gauche a menacé une escalade de la violence tout à fait similaire, mais le processus s'est arrêté avant l'emploi des armes à feu
This research aims to contribute to a preliminary historiographical analysis of the cycle of protest which spread out in Italy in 1977. Nine years after 1968, revolts started again in the streets and inside universities. This new wave of protest was charaterized by the use of creativity and humour but also by the acceptance of the violence: illegal action and urban guerrilla warfare became quite widespread and contributed to the expansion of the red terrorism. As a matter of fact, this "movement" shows an inherent ambiguity: it put together political emulators of Dadaism with oldstyled armed revolutionaries. Thus, finding an inclusive description of it is still an open challenge and the escalation of political violence is still awaiting for a convincing aetiology. The objective of this research is twofold On one hand rebuilding a coherent and realistic picture of the phenomenon under analysis, adopting insider sources of the "movement" and chronicles. On the other hand, the present work aims at integrating the institutional variable in the study of the protest, in order to verify to which extent the State can be held responsible for the mobilization processes and, especially, for the radicalization of the social conflict. The analysis is centred on the action of the ministry of Interior and based on records from States archives. The Italian policing of protest is finally compared to the case study of France during the first years after May 68. At that time, extreme-left activists threatened a similar escalation of violence, but they came to a halt before shooting

Federico Zandomeneghi (1841-1917) a toujours été considéré comme un artiste vénitien ayant émigré en 1874 à Paris avant de devenir un adepte de Degas et participer, à partir de 1879, aux expositions impressionnistes. Cette recherche a pour principal objectif d’analyser les liens que l’artiste entretint avec son pays - l’Italie - avant, pendant et après son long séjour parisien. Aussi nous sommes-nous plus particulièrement concentrée sur la période allant de 1841 à 1874 durant laquelle Zandomeneghi se forma dans les Académies de Beaux-Arts de Venise et Milan, avant de partir s’installer à Florence où il rencontra les peintres macchiaioli. Nous avons en outre analysé le contexte artistique italien dans lequel l’artiste évolua, et aussi dans quelle mesure les rapports qu’il tissa avec les nombreuses personnalités du monde de l’art qu’il eut l’occasion de fréquenter (Diego Martelli, Marcellin Desboutin) eurent une influence sur les choix qu’il fit par la suite ; puis, nous avons essayé de décrire la position que Zandomeneghi s’était gagnée sur le sol italien avant de le quitter définitivement. La seconde partie de notre recherche retrace en revanche - grâce à l’analyse d’un corpus de lettres inédites - le processus de réévaluation critique qui s’amorça en Italie après la mort de l’artiste et pour lequel œuvrèrent Enrico Piceni et Angelo Sommaruga : ces critiques et marchands d’art milanais ont en effet joué un rôle fondamental dans la redécouverte de Zandomeneghi en Italie. Même si Zandomeneghi avait passé quarante-trois années de sa vie en France, il ne réussit jamais à conquérir sa place dans l’historiographie française alors que, pour la seconde fois, il jouit des honneurs de la critique italienne. Cette recherche a pour objectif de mettre en lumière les raisons du cadrage historiographique dominant à l’heure actuelle, à savoir celui qui ne voit en Zandomeneghi qu’un peintre impressionniste vénitien, étiquette sous laquelle il a d’ailleurs été proposé au public à l’occasion des expositions plus récentes
Venetian Federico Zandomeneghi (1841-1917) is always remembered as an artist who relocated to Paris in 1874 to become a follower of Degas, taking part in the Impressionist exhibitions starting in 1879. The primary objective of this thesis is to analyse this artist's ties to Italy, before and after his long-lasting experience in France. We delve into the period starting in 1841 and lasting until 1874 during which Zandomenegi trained at the academies of Venice and Milan, and during which he moved to Florence, at which point he first encountered the Macchiaioli. Moreover, this study has given us the opportunity to deepen our understanding of the Italian artistic context in which Zandomeneghi developed, to what extent his close relatonships with the numerous artists he encountered affected his later artistic choices (Diego Martelli, Marcellin Desboutin), and what position Zandomeneghi attained in Italy before leaving his country permanently. In the second part of the present study, a corpus of unpublished letters between two Milanese art personalities, the art critic Enrico Piceni and art dealer Angelo Sommaruga, was thoroughly examined. Their role was indeed crucial for Zandomeneghi’s artistic rediscovery. Although Zandomeneghi spent 43 years of his life in France, he was never fully recognized in the French historiography, whereas was acclaimed for the second time by the Italian critic after his death. This thesis aims to shed light on the reasons why Zandomeneghi has always been considered a Venetian impressionist, a label that has been employed even in very recent expositions

Cette thèse interroge les représentations de la sexualité et les constructions de la masculinité chez une population de jeunes Marocains (âgés de 20 à 30 ans), musulmans, immigrés en Alsace (France) et en Toscane (Italie). Ce travail s’attache à analyser le pouvoir de l’hétéronormativité et son influence sur les expériences de ces jeunes hommes pendant leur transition vers l’âge adulte à l’étranger. À travers une approche qualitative – fondée sur des entretiens semi-directifs et sur l’observation ethnographique –, cette étude montre que l’hétéronormativité, loin d’être un pouvoir monolithique et figé, est une norme plurielle. L’enquête menée met en évidence que la force hégémonique de l'hétéronormativité ne se limite pas à définir les significations sociales de la sexualité et les processus de l’identification de genre, mais qu’elle façonne également les représentations subjectives et collectives des âges, les relations intra et intergénérationnelles, les rapports entre populations majoritaires et minoritaires ainsi qu’entre populations minoritaires à l’étranger. L’analyse des conduites sexuelles et des masculinités devient le terrain pour une étude bien plus large des profils sociaux des jeunes interviewés
This thesis investigates representations of sexuality and constructions of masculinity among young Moroccan Muslim men (aged between 20 and 30) who migrated to France (Alsace) and Italy (Tuscany). Sexual accounts and gender identification processes are the main fields to study heteronormativity and to show how its hegemonic power is interwoven with other social relations which define the transition to adulthood of these young men. By exploring the outcomes of a qualitative research – based on ethnographic observation and interviews – this study demonstrates that heteronormativity, far from being a monolithic power, is a plural norm which produces not only social constructions of sexuality and masculinity among young Moroccans, but also shapes intra- and intergenerational relationships, relations among minority groups, and between migrants and the majority population

Au tournant des années 1960, Roberto Rossellini abandonne le cinéma et entreprend une série de films didactiques pour la télévision qui le passionnera jusqu'à sa mort en 1977. Si ce projet pédagogique convient parfaitement aux canons des télévisions européennes de l'époque, les films télévisuels de Rossellini ne ressembleront pourtant à aucun autre, le cinéaste ayant mis au point, avec ce nouveau médium, une nouvelle écriture, à partir de quelques paramètres de création repris et expérimentés de film en film, une écriture dans la continuité de son œuvre cinématographique antérieure, mais aussi absolument originale et insolite. La plupart des films de télévision de Rossellini sont des œuvres historiques, principalement des portraits d'hommes ayant eu un impact majeur sur leur époque et jusqu'à la nôtre : des politiques (Louis XIV et Cosme de Médicis), des religieux (les apôtres, Saint Augustin, Jésus), des penseurs (Socrate, Pascal, Alberti et Descartes). Pour écrire ces "biographies didactiques", Rossellini et ses scénaristes se sont servis de sources directes, les écrits des biographés eux-mêmes quand ils en ont laissés, mais aussi les récits de leurs proches : disciple, ami ou membre de la famille. Des témoins dont le cinéaste était certain qu'ils lui donneraient des informations concrètes aussi bien pour la chronologie que pour les détails matériels de la vie du personnage ou de la vie quotidienne de son époque, des témoins qui garantissent en quelque sorte l'authenticité par leur proximité. Mais cette proximité empathique confère à ces portraits des colorations parfois hagiographiques bien que Rossellini ne se contente jamais d'être un simple adaptateur, affirmant souvent sa propre interprétation et allant jusqu'à se glisser, en bon biographe, derrière certains traits de caractères de ses personnages.

A la fin des années 2000, l'image de la velina - soubrette hyper-érotisée de la télévision italienne - endosse dans les discours de la critique anti-berlusconienne le rôle de symbole de la marchandisation des corps féminins et de la subalternité féminine dans l'espace public, qui caractérise le ventennio berlusconien. Puisant ses outils dans l'épistémologie des Visual Studies anglo-saxonnes et dans la culture visuelle italienne contemporaine, la thèse vise d'abord à analyser les manières dont les images font le corps de la velina. La généalogie de la velina rassemble des images emblématiques et opposées de la féminité comme les Jeunes Italiennes fascistes, les Tiller Girls américaines et les héroïnes du cinéma softcore italien des années soixante-dix, pour se cristalliser ensuite dans cette image, au moment où elle fait irruption dans l'émission télévisuelle Striscia la notizia (Mediaset, groupe Berlusconi) en 1989. Par l'analyse d'une étude de cas spécifique - les pratiques et les micropolitiques quotidiennes de l'image de Giulia Calcaterra, velina de l'édition 2012-2013 de Striscia la notizia - on déconstruit ensuite le point crucial des argumentaires excluant les veline du savoir et de la politique. Selon la critique mainstream, la velina serait un sujet aliéné, ornement passif du Spectacle. A partir de sa propre parole au sujet de son action, elle émerge au contraire comme un sujet autoréflexif et intelligent, et comme une actrice privilégiée de l'économie esthétique et culturelle, sur la base de laquelle Silvio Berlusconi a construit son consensus politique à partir de la fin des années soixante-dix. La thèse se concentre ensuite sur le rapport entre l'image de la velina et l'image de Berlusconi, par l'analyse d'images qui connectent la velina au « chef » Berlusconi. Le « charisme » de Berlusconi est visuellement construit par Berlusconi lui-même, par les intermédiaires culturels de son parti, la presse anti-berlusconienne, le cinéma et d'autres productions visuelles, en connexion avec l'image de la velina. On retrace différents moments-clés de l'exercice d'une propagande politique fondée sur des politiques et des pratiques visuelles qui s'entrelacent à des pratiques discursives et à d'autres types de pratiques politiques, scientifiques, techniques et sociales visant à susciter dans l'électorat un « amour de la domination », à travers une « domination de l'amour ». Si l'image de la velina contribue activement au « charisme » de Berlusconi, c'est parce qu'elle attribue au chef le pouvoir erotique nécessaire pour que celui-ci inspire du désir pour sa domination
In the late 2000s, the image of the velina - hyper- eroticised soubrette of the Italian television - becomes the symbol of the commodification of the female body and of the female subordination in the public space, characterising Berlusconi's ventennio. Thanks to the epistemological tools of Visual Studies and to the images of contemporary visual culture, the dissertation aims first to analyse how images build the velina's body. Her visual genealogy brings together iconic and opposed images of femininity, as the Young Italian fascists, the american Tiller Girls and the heroines of Italian softcore cinema of the seventies. In 1989, the iconography crystallises in the velina's, image, when it emerges in the television program Striscia la notizia (Mediaset, Berlusconi). Through the analysis of a specific case study - the daily practices and micropolitics of Giulia Calcaterra, velina of the 2012-2013 edition -, the dissertation deconstructs the crucial arguments excluding veline from knowledge and politics. The velina is not, as argued by mainstream critique, an alienated, marginal and passive subject of the society of the Spectacle. Rather, from her speech about her own action, she appears as a self-reflexive and intelligent subject, as well as a privileged actress of the aesthetic and cultural industry, on the basis of which Berlusconi has built his political consensus, since the late seventies. The dissertation then focuses on the relationship between the velina's image and Berlusconi's image. We analyse images connecting the velina and Berlusconi as a «chief». Berlusconi's « charisma» is visually built by himself, by the cultural intermediaries of his political party, the anti-berlusconian press, cinema and other visual productions, in connection to the velina's image. Taking the example of some key elements of his political propaganda, we can see how it is based on visual practices intertwined to discursive and other political, scientific, technical and social practices aimed at raising in the electorate a « love for domination », through a « domination of love ». If the velina actively contributes to Berlusconi's « charisma », it is because she has the power to grant him the necessary erotic charge for him to inspire in the public a desire to be dominated

Cette recherche vise à faire ressortir la pédagogie et l'éthique d'un projet éditorial destiné aux très jeunes nés en Italie après la Seconde Guerre mondiale. Ce projet, promu par l'A.P.I., Association des Pionniers Italiens, s'inspirait d'expériences éditoriales des Pionniers en URSS. et en France, des magazines pour enfants créés pour véhiculer des messages progressistes. L'ouvrage vise à démontrer que le magazine italien Pioniere n'était pas une simple opération éditoriale, au contraire il est révélateur d'une grande passion pour la recherche et l'expérimentation pédagogiques de ceux qui y ont travaillé et qui l'ont considéré comme l'un des nombreux outils pour atteindre un plus grand nombre d'enfants et de jeunes, pour entamer une nouvelle approche pédagogique. Dans ces années-là, ces jeunes intellectuels italiens ont été les protagonistes d'une avant-garde pédagogique qui a conduit à la création en 1951 du Mouvement pour la Coopération Éducative (M.C.E.) inspiré de la pédagogie populaire des français Célestin et Elise Freinet. Le M.C.E., à la fin de la Seconde Guerre mondiale, réunissait des intellectuels et des pédagogues convaincus que seules l'éducation, la coopération et la solidarité peuvent garantir le développement civil et démocratique de la société. Ces intellectuels se sont engagés pour créer des magazines destinés aux parents, aux éducateurs, aux enseignants, entamant une solide collaboration avec les CEMEA, Centres d'Exercice aux Méthodes d'Éducation Active, mouvement né en France en 1937 et transformé en organisation internationale en 1954 dans le but de promouvoir la mise en œuvre des méthodes et principes de l’éducation active.L'analyse du magazine italien montre comment il est parvenu à utiliser le langage du journalisme, la poésie, l'enquête et la bande dessinée de manière éthique, en proposant une approche pédagogique respectueuse de l'être humain et de son besoin de connaissance. Cette recherche montre aussi l'usage que ce magazine a fait de la bande dessinée et du texte, révélateur de la connaissance que ces intellectuels avaient des mécanismes cognitifs qui font appel à l'usage créatif de la langue, à la force du signe et du dessin, au pouvoir de la parole, de l'imagination et de la fantaisie, pour une réflexion socio-pédagogique sur l'usage de ces langages. La lecture du Pioniere se veut agréable et divertissante, mais ses objectifs visent à offrir un modèle littéraire, artistique et pédagogique : c'est un magazine conçu pour les enfants des années cinquante comme un outil de formation de qualité et un véhicule de messages contenant des valeurs humanistes, un magazine qui considère l'éthique de la beauté comme une nécessité pour l'être humain.Cette recherche répond inévitablement à de nombreuses questions : dans quelle mesure ce type d'édition a joué un rôle émancipateur ; dans quelle mesure il était représentatif de la société et du monde de l'enfance ou dans quelle mesure il s'en écartait ; à quel point cela était révélateur d'une vision marginale et minoritaire ; dans quelle mesure il a inspiré de nouvelles approches éducatives en se faisant porte-parole de nouveaux messages, d'un nouvel humanisme, de nouvelles valeurs, ou dans quelle mesure il a été une image réfléchie de la société dans laquelle se retrouver et se reconnaître ; à quel point il laissait place à l'imagination, à la création même imaginative d'un nouvel avenir ou s'il proposait plutôt un modèle à suivre. Et enfin dans quelle mesure ce projet pédagogique a réussi à rester libre et indépendant ou à représenter l'expression du pouvoir et de l'autorité. Un regard sur le contexte socio-politique qui a vu naître le magazine italien, et sur le projet pédagogique important et innovant qui le sous-tend, révèle comment la grande présence d'intellectuels et d'artistes célèbres qui ont collaboré avec la rédaction du Pioniere a permis d'entamer un débat sur l'éducation qui a jeté les bases de nouvelles recherches dans le domaine pédagogique
This research intends to bring out the pedagogy and ethics that directed an editorial project aimed at very young people born in Italy after the Second World War and promoted by the A.P.I., Association of Italian Pioneers, inspired by the editorial experiences of the Pioneers in the USSR and in France, children's magazines created to convey progressive messages. The work aims to demonstrate that the Italian magazine, the Pioniere, was not a simple editorial operation; on the contrary it reveals a great passion for research and pedagogical experimentation of those who worked on it and who considered it one of the many tools to reach a greater number of children and young people, with whom starting a new educational approach. In those years, these young Italian intellectuals started a pedagogical avant-garde that led to the establishment in 1951 of the Movement for Educational Cooperation (M.C.E.) inspired by the popular pedagogy of the French pedagogists Célestin and Elise Freinet. The M.C.E. at the end of the Second World War brought together intellectuals and pedagogists convinced that education, cooperation and solidarity are the guarantee for the civil and democratic development of society.The same protagonists of this editorial project for children have committed themselves to creating magazines aimed at parents, educators, teachers, starting a solid collaboration with the CEMEA, Centers for Exercise in Active Education Methods, a movement born in France in 1937 and transformed into an international organization in 1954 with the aim of promoting the implementation of the methods and principles of active education.The analysis of the Italian magazine shows how it came to use journalistic language, poetry, investigation and comics in an ethical way, proposing a pedagogical approach that respects the human being and his love for knowledge, and presents the use it has made of Comics and words, knowing the cognitive mechanisms that make use of a creative use of language, the strength of the sign, the power of imagination and fantasy, for a socio-pedagogical reflection on the use of these languages. Reading the Pioniere is intended to be pleasant and entertaining, but its objectives aim to offer a literary, artistic and pedagogical model: it is a magazine conceived for children of the fifties as a quality training tool and a vehicle for messages containing humanistic values, a magazine that considers the ethics of beauty a need for human beings.This research inevitably answers many questions: how this type of edition has played an emancipatory role; how representative it was of society and the world of childhood or how far it deviated from it; how indicative it was of a marginal and minority vision; to what extent it has inspired new educational approaches by acting as a spokesperson for new messages, of a new humanism, of new values, or to what extent it has been a reflected image of society in which to find oneself and recognize oneself; how much it left room for imagination, for the even imaginative creation of a new future or whether it instead proposed a model to follow. And finally to what extent this pedagogical project managed to remain free and independent or represented the expression of power and authority.A look at the socio-political context that saw the birth of the Italian magazine and at the important and innovative pedagogical project that is at its basis, reveals how the large presence of important intellectuals and artists who collaborated with the editorial staff of the Pioniere made it possible to start a debate on education that laid the foundations for new research in the pedagogical field, although this editorial experience had a short and troubled life compared to similar publications in other countries

Une analyse détaillée de la poésie pour enfants en Italie dans une direction multidisciplinaire (historique, thématique, rhétorique, pédagogique, sociologique) n’avait jamais été réalisée ni commencée jusqu’à aujourd’hui. Le présent ouvrage est donc le premier à prendre en considération une gamme chronologique suffisamment large - de 1945 à nos jours - qui traitent de problèmes éparpillés dans les différents chapitres de littératures pour enfants ou dans des articles de revues spécialisées. Malgré le grand intérêt que l’industrie de l’édition a manifesté dans le passé (au moins depuis les années 60) et continue de démontrer aujourd’hui au public d’enfants, et malgré la richesse et la variété des collections dédiés à la création de poésie et de poésie, l’absence d’ un étude générale nous a paru une grave lacune. L’absence de critique systématique s’explique peut-être par le peu de prestige qui, aujourd’hui malgré tout, recouvre l’écriture destinée aux enfants, comme si l’écriture pour enfants n’était qu’un prélude à la “vraie” écriture et que la poésie pour enfants (considerée comme “simplifiée”) n’était qu’une condition préalable de la “vraie” poésie.Nous pensons donc tout d’abord avoir démontré l’importance de la poésie dans l’enfance même et de sa grande importance dans le processus d’éducation et d’éducation esthétique. A notre avis, la critique ne peut en effet pas être soumise à des principes didactiques ou moraux, mais doit tenir compte de cette démarche artistique : le recueil de poésie pour enfants doit donc satisfaire ses besoins (curiosité, jeu, besoin de s’exprimer) et constituent en même temps un véritable pont entre l’art, la littérature et la musique. L’apport de disciplines telles que la sociologie, en particulier les réflexions sur la société et la culture dites “liquides” théorisées par Zygmunt Bauman ont enrichi les élaborations proposées.Une autre nouveauté est d’avoir mené une étude sur le genre dans le domaine de la poésie de l’enfance. Bien que non définitive, cette enquête nous a permis d’élargir l’horizon de la critique.Dans le contexte des auteurs, nous pensons avoir eu le mérite de nous rappeler des auteurs peu présents (ou totalement absents) dans les anthologies de poésie pour enfants, tels que Tommaso Landolfi, Giulia Niccolai, Rossana Ombres et Giovanni Arpino et pour avoir revendiqué et réservé espace particulier à Giuseppe Pontremoli et Pierluigi Cappello. Dans le contexte des anthologies, nous pensons également, à juste titre, que nous avons inclus l’analyse (et l’évaluation) d’anthologies pour enfants dans l’étude de l’anthologie poétique (en particulier celles de Roberto Antonelli dans « Critica del testo » et Niccolò Scaffai), une opération complètement nouvelle. L’anthologie proposée suit donc les critères mis en évidence et diffère considérablement de celles du passé et de celles actuellement sur le marché
A detailed analysis of poetry for children in Italy in a multidisciplinary direction (historical, thematic, rhetorical, pedagogical, sociological) had never been carried out, nor started until today. The present work is therefore the first that takes into consideration a sufficiently wide chronological range - from 1945 to the present - dealing with issues that were found scattered in the various chapters of literatures for children or in articles in specialized magazines. Despite the great interest that the publishing industry has shown in the past (at least since the Sixties onwards) and still demonstrates today towards the public of children, and despite the richness and variety of necklaces dedicated to the creation of poetry and poetry, the lack of a general study seemed to us a serious gap. The absence of a systematic critique can perhaps be explained by the little prestige that still today, despite everything, covers the writing intended for children, as if writing for children were only a prelude to “true” writing, and poetry addressed to children a simple (and simplified) premise of “true” poetry.We therefore think, first of all, of having demonstrated the importance of poetry for childhood in itself and its great significance in the process of education and aesthetic education. In our opinion, the criticism cannot in fact be subjected to didactic or moral principles, but must take into account this artistic approach : the poetry book for children must therefore satisfy its needs (curiosity, play, the need to express oneself ) and at the same time constitute a real bridge to art, literature and music. The contribution of disciplines such as sociology, in particular the reflections on the so-called “liquid” society and culture theorized by Zygmunt Bauman have enriched the proposed elaborations.Another innovation is that of having carried out a gender study in the field of childhood poetry. Although not definitive, this survey has allowed us to broaden the horizon of criticism.In the context of the authors we think we have had the merit of remembering authors who are not very present (or completely absent) in the anthologies of poetry for children, such as Tommaso Landolfi, Giulia Niccolai, Rossana Ombres and Giovanni Arpino and for having claimed and reserved one particular space to Giuseppe Pontremoli and Pierluigi Cappello. In the context of anthologies, we also rightly believe that we have included the analysis (and evaluation) of children’s anthologies in the study of poetic anthology (in particular those by Roberto Antonelli in « Critica del testo » and Niccolò Scaffai), a completely new operation. The proposed Anthology therefore follows the highlighted criteria and differs considerably from those of the past as well as those currently on the market

Quels que soient les dispositifs, 14 millions de jeunes quitteraient les systèmes scolaires initiaux sans perspective d'étude ni d'emploi. Tel est le diagnostic sévère que la Commission européenne dresse dans les années 1990 en reprenant à son compte un mandat traditionnel des Etats providentiels et en convoquant les experts nationaux, afin d'identifier les meilleures pratiques d'insertion. De 1994 à 1999, le Fonds social européen a interpellé les pays membres sur leurs manières de traiter un dilemme fondamental d'organisation des sociétés : comment intégrer les jeunes générations en gèrant l'inévitable tension structurale entre le maintien d'un ordre social et la préservation de marges de liberté individuelle ? L'analyse des usages de cette politique pose plusieurs questions théoriques et pratiques présentées par quatre niveaux de réception. Les institutions nationales ont-elles utilisé ces fonds pour réformer l'action publique, la renforcer ou bien encore la déléguer ? Quelles ressources d'expertise les acteurs à qui est délégué le mandat d'intégrer les jeunes ont-ils mobilisées ? Quels critères d'évaluation ont été utilisés ? Peut-on identifier des cultures du mandat d'intégrer caractéristiques d'une manière de traiter le dilemme posé ? Les résultats montrent que ces cultures travaillent des raisons différentes en imprégnant l'ensemble des solutions imaginées. S'insérer passe par un projet professionnel en France ; la participation à un réseau communautaire en Italie et la restauration d'un rapport positif à soi et à la société en Finlande. Ces comparaisons interculturelles aborderont la question des méthodes comparatives associant observations de niveau macro et micro
Whatever the systems be, 14 millions of young people would leave the initial training systems with no perspectives in terms of employment or study. In the 1990's, European Commission made this severe report while both endorsing a traditional welfare state mandate and convening national experts in order to identify the best integration practices. From 1994 to 1999, the European Social Fund policy challenged the member states on the ways they deal with a fundamental dilemma of social organization : how integrating young generations managing at the same time the structural tension that exists between social order and personal freedom ? Analyzing the social uses of this policy implies to deal with several theorical and opertional questions described through four levels of reception. Did national institutions used these funds to reform, to reinforce or to delegate this public mandate ? What kind of expert ressources the actors to whose this mandate to integrate young people is delegated did used during this programming ? What evaluation criteria have been selected ? Can we identify different cultures of this mandate for integration which characterize specific ways of treating the adressed dilemma ? Results show that these cultures are working with different major reasons that influence all the imagined solutions. To integrate someones goes through a professionnal project in France ; the participation to a social network in Italy and the restoration of a positive relationship to oneself and the society in Finland. These cultural comparisons will approach comparative methods in the light of better linking macro phenomenons (policy, institutions) to micro ones (experts, territories)

Le Liban a fait face à 15 ans de guerre civile qui ont détruit non seulement son économie et son infrastructure, mais aussi son image de communication. En effet, dans cette ère de mondialisation où la communication joue un rôle essentiel dans le tissage de liens sociaux et où les médias ont une place importante dans l’expansion des différentes cultures, les libanais perdent cette habilité et classent l’autre selon sa confession et son opinion politique. Les médias, en particulier les chaines télévisées locales (fondées par les différents leaders confessionnels ou politico-confessionnels), n’aident pas l’opinion publique à mieux connaitre l’autre. La cible la plus fragile est les jeunes Libanais nés après la guerre civile mais fortement influencés par ce que leurs parents ont vécu pendant la guerre. Ils sont peu ou pas soutenus dans la réception de l’information télévisée, l’école et le foyer n’étant pas toujours les milieux les plus adaptés pour les aider à interpréter l’actualité sous un angle d’ouverture au monde et d’acceptation d’autrui. Cette crise majeure nous a poussé à signaler un fort besoin d’établir de nouvelles bases aux standards de communication à enseigner aux jeunes en particulier dans les cours d’histoire et d’éducation civique, dans le but de les préparer à un avenir où ils auront à mieux connaitre les autres communautés et à apprendre à les accepter afin de cohabiter ensemble
Lebanon has faced 15 years of civil war that destroyed severely not only his economy, and his infrastructure, but also his image of communication between different communities constituting it. In fact, after being known, since the era of Phoenicians, as the country that linked the east and the west, the country of people who created the first alphabet, the trilingual society open to other populations, Lebanon is facing nowadays a problem of communication among his communities divided into small fragments. In a century where communication became a must, where media is spreading the culture of different communities and minorities, Lebanon has lost this ability and people are identifying the “Other” by their confession and their political point of view. Moreover, the media, especially the local televisions (founded by the different parties and confessional leaders in Lebanon) are not helping the public opinion to learn about other communities. The most fragile target is the Lebanese youth, born after the civil war but paying the price of what their parents faced or did during the war, and sadly misinterpreting the local TV information. This major crisis pushed us to notice an urgent need of resetting some basic communication standards, to be taught at schools in history or civic education classes, in order to prepare our youth for a better future where they can accept the “Other” and know more about his different background

Si le teen movie a su devenir un genre cinématographique à part entière, les teen series se sont elles aussi fait une place de choix dans la culture populaire américaine. Notre sujet d'étude porte sur la construction de l'adolescente-e américain-e à travers les premières saisons de onze séries télévisées de 1990 à 2010 : Beverly Hills 90210, My So-Called Life, Buffy The Vampire Slayer, Dawson's Creek, Freaks and Geeks, Smallville, The O.C., One Tree Hill, Gosip Girl, Glee et Huge. Nous observons dans ce travail les évolutions et les constantes sociologiques, historiques, culturelles et politiques de l'adolescence télévisuelle et les analyserons en intégrant notamment des problèmatiques de classe sociale, de groupes ethniques et de genre
After teen movies became a bona fide cinematographic genre, teen series began to occupy a prominent place in American popular culture. In our research we investigate the construction of American teenage girls and boys through the first seasons of eleven teen series from 1990 to 2010: Beverly Hills 90210, My So-Called Life, Buffy The Vampire Slayer, Dawson's Creek, Freaks and Geeks, Smallville, The O.C., One Tree Hill, Gosip Girl, Glee et Huge. We observe the sociological, historical, cultural and political evolutions and permanent features of adolescence, taking into account social classes,ethnic groups and gender problematics

Cette thèse présente une analyse sociohistorique des identités de genre proposées par les séries animées télévisées françaises. Une analyse de la programmation ainsi que des phénomènes d'adaptation et de reprise permet de mettre en évidence un jeu de tension entre conformisme et innovation, mais aussi d'éventuels effets de retour en arrière. Nous verrons que ces programmes ont souvent relayé une construction différentialiste du genre, caractérisée par la subalternité du féminin et son assignation à des fonctions d'assistance et de soin. Néanmoins, en accompagnant les transformations de notre société, certaines séries animées ont pu remettre en cause les normes de genre et les oppositions classiques.En plus de l'analyse d'un corpus audiovisuel de 56 séries animées françaises (1957-2014), un terrain ethnographique et 11 entretiens approfondis ont été réalisés auprès de l'association Les Femmes s'Animent et de professionnel·le·s de l'animation en 2015-2016. Ce nouveau volet de la recherche interroge la façon dont les différents acteurs (scénaristes, producteurs, animateurs, diffuseurs etc.) qui interviennent dans la chaîne de fabrication d'un dessin animé pour la télévision choisissent ou non de défendre des représentations plus équitables des genres, en relation avec les contraintes organisationnelles et économiques propres à l'animation audiovisuelle française, ainsi que les normativités relatives à l’impératif de protection des jeunes publics
This thesis proposes a sociohistorical analysis of gender representations in French animated television series. In analysing the programming strategy of television networks and the adaptation and rerun phenomena, the research reveals a structural tension between standardisation and innovation, as well as backlash effects. Indeed, these programs have generally conveyed a binary and essentialist conception of gender, minimizing female characters and confining them to secondary and caretaking roles. Nonetheless, following contemporary social changes, some productions have begun to challenge gender norms. 56 programs broadcast between 1957 and 2014 have been selected for this qualitative analysis. In 2015-2016, 11 comprehensive interviews were conducted with professionals as well as a fieldwork on the association Les Femmes s’Animent (the French counterpart of Women in Animation). This new angle helps to understand how the issue of gender inequalities is perceived by different professionals in the French animation industry (such as writers, producers, animators and television networks). While some of them try to fight against gender stereotypes, organisational and economic constraints as well as social norms related to child protection continue to impact the production of animated series

Cette thèse se propose d'analyser les enjeux de l'utilisation théâtrale des technologies audiovisuelles par l'étude du théâtre italien des quarante dernières années. L'Italie occupe en effet une position particulière dans le paysage théâtral européen : berceau du théâtre moderne, elle possède une tradition théâtrale spécifique qui a produit des réactions uniques lors de sa rencontre avec la mise en scène européenne. Dans les années soixante, l'éclosion des pratiques expérimentales a conduit à l'élaboration d'une culture théâtrale nouvelle dans laquelle les technologies de l'image et du son jouent un rôle important. Pour comprendre ces phénomènes, nous avons porté notre attention sur l'histoire des mouvements, sur les conditions de production et de diffusion et sur le rôle de la critique, que nous avons combiné avec l'analyse de nombreuses créations variées (spectacles, œuvres télévisuelles, vidéos), en essayant de comprendre l'évolution des motivations, des conjonctures et des résultats du rapport des hommes de théâtre avec les technologies. Nous avons ainsi construit un parcours historique organisé en quatre périodes (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005) qui met en évidence les transformations survenues dans les dispositifs technologiques utilisés [analogiques, électroniques et numériques] et dans les attitudes adoptées par les artistes. Cette reconstruction nous a montré que les technologies engendrent un phénomène d'élargissement du champ théâtral, de déplacement de la scène, de multiplication et de déstabilisation des pratiques théâtrales. Ainsi, les technologies se sont révélées non seulement comme un phénomène esthétique particulier, mais aussi comme une clé pour comprendre le théâtre contemporain
The purpose of this dissertation is to analyse the issues pertaining to the theatrical use of audiovisual technologies by Italian theatre, in the course of its experimentation and research over the last forty years. Effectively, Italy occupies a noteworthy position in the European theatrical landscape. Cradle of modern theatre, it possesses a specific theatrical tradition, which upon its encounter with European staging practices (mise en scène) produced unparalleled reactions. During the 1960s, the blossoming of experimental practices lead to the elaboration of a new theatre culture in which visual and sound technologies had an important role. In order to understand these phenomena, we focused on the history of different artistic movements, on the conditions of production and diffusion and on the role of theatre criticism. In combining these aspects with a prolonged analysis of numerous, varied creations (theatre performances, television productions, videos), we attempted to understand the evolution of the motivations, conjunctures, and outcomes of the relation between theatre creators and the technologies. We thus organised the dissertation chronologically, in four periods (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005), which clearly denote the main developments of the technological devices used (analogue, electronic, digital) and of the attitudes adopted by artists. This reconstruction illustrated that the technologies engender an expansion of the field of theatre, the displacement of the stage, the multiplication and the destabilisation of theatre practices. The technologies were revealed not only as a remarkable esthetical phenomenon, but also as a key for understanding contemporary theatre

Cette thèse étudie la configuration télévisuelle de l’identité arabe moderne à travers un des programmes phares de la chaine satellitaire libanaise LBC-Sat : la Star Academy Middle East. Elle interroge, d’un côté, les motivations et les contraintes institutionnelles et commerciales qui orientent le processus de création de sens à la télévision et se penche, de l’autre, sur le produit fini qui porte en lui les traces des tensions et des confrontations qui ont accompagné sa conception. Elle cherche à décoder la représentation de l’arabité proposée par la chaine libanaise dans un contexte régional instable, marqué par des bouleversements profonds. Les télévisions satellitaires panarabes, reflets des nouvelles technologies qui ont inondé le marché régional à une vitesse déconcertante à partir des années 1990, ont, en effet, entrainé une contraction de l’espace et du temps oriental ainsi qu’une abolition symbolique des frontières. Elles ont permis aux citoyens arabes, urbains comme ruraux, locaux comme de la diaspora, de s’informer, en temps réel, sur l’actualité arabe et mondiale et d’interagir avec des individus proches et lointains. Elles ont, de ce fait, facilité l’émergence d’un réseau d’échange horizontal et d’un espace public transnational qui a fait renaitre de ses cendres, mais sous une forme distincte, le rêve d’unité arabe. À travers leur discours dirigé vers la « rue arabe » et orienté par des considérations plus économiques que politiques, elles ont, d’une part, fragilisé les régimes autocratiques en place, en les dépossédant de leur monopole historique sur les médias, et de l’autre regroupé, à l’échelle internationale, un ensemble d’individus partageant les mêmes convictions, les mêmes attentes ou les mêmes centres d’intérêt. En accélérant l’autonomisation des opinions publiques par rapport aux idéologies officielles, elles ont obligé les régimes arabes à se repositionner vis-à-vis de ces producteurs de sens à l’influence grandissante. Leurs discours, qu’il soit inspiré d’une rhétorique islamique ou libérale s’élabore dans une sphère publique chargée de sens et de références et s’expose à des critiques qui témoignent de l’imbrication du politique, du religieux et du culturel dans le secteur médiatique arabe. La LBC-Sat, chaine satellitaire généraliste libanaise, née de l’association entre des entrepreneurs libanais et saoudiens, a intégré cette arène symbolique en 1996. Fille de la LBCI, la télévision la plus populaire du pays des Cèdres — celle qui représente, aux yeux des téléspectateurs arabes, l’essence de la culture libanaise — elle a très tôt affiché sa volonté de séduire l’audience régionale à travers une narration qui se démarque de celle de ses concurrentes. Constituée d’un mélange d’émissions à l’esthétique occidentale, au contenu audacieux, et au ton libéré et souvent frivole, sa programmation prend ses distances vis-à-vis des conservatismes régionaux et dénote une volonté de configurer une représentation différenciée de l’identité arabe, proche d’une conception singulière de l’identité libanaise, porteuse, selon les termes des idéologues du Liban moderne, d’une mission civilisatrice auprès des pays arabes et d’un pouvoir de conciliation entre les deux cultures occidentale et orientale. Les émissions de la LBC-Sat témoignent de son rôle autoproclamé de trait d’union entre ces deux mondes et participent à populariser cette vision auprès du public arabe. Son plus grand succès transnational, l’adaptation orientale de la télé-réalité d’Endemol Star Academy, montre, en effet, qu’il est possible d’imposer cette image dans l’imaginaire collectif régional à travers la construction d’un discours sur la jeunesse orientale, caractérisé par son d’hybridité et sa position à mi-chemin entre le global et le local
This thesis studies the representation of modern Arab identities through one of the most influential reality shows in the Arab World: Star Academy Middle East.It seeks to understand the strategic and ideological discourse over Arabism constructed by one of the leading Lebanese satellite channel in the MENA region: LBC-Sat.Through the study of both the professional and commercial context of emergence of this discourse, as well as a qualitative content analysis of the first four seasons of the show, it tries to understand its rationale as well as its impact in the Arab World.We believe that this narrative is unfolding in an arena of controversies where a multitude of positions regarding Arab identities are debated. Indeed, since the establishment of the first Arab satellite channels that led to a prosperous television industry, a pan Arab public sphere arose. TV shows became political fields in which opinions were exposed and theories regarding political and social issues were considered. The once monopolistic control over media contents of authoritarian regimes gave way to a more liberal environment, where citizens were given the chance to participate in the debates framing there lives. Today, Arab satellite channels act as a lightning rod for what is known as “New Arabism”, a sense of belonging to an imagined community that is no longer imposed by a higher power but developed by the base. With their liberal aesthetic and messages that oppose those of more conservative Arab televisions, Lebanese channels play a crucial role in redefining Arab identities. Their discourse, inspired by a cultural and ideological interpretation of Lebanon’s position in the Arab world, translates into a plea to rebuild bridges between the East and the West. As a symbolic object composed of hybrid forms and ideas, Star Academy Middle East echoes this position

Résumé: Cette thèse se propose d'analyser les enjeux de l'utilisation théâtrale des technologies audiovisuelles par l'étude du théâtre italien des quarante dernières années. L'Italie occupe en effet une position particulière dans le paysage théâtral européen : berceau du théâtre moderne, elle possède une tradition théâtrale spécifique qui a produit des réactions uniques lors de sa rencontre avec la mise en scène européenne. Dans les années soixante, l'éclosion des pratiques expérimentales a conduit à l'élaboration d'une culture théâtrale nouvelle dans laquelle les technologies de l'image et du son jouent un rôle important. Pour comprendre ces phénomènes, nous avons porté notre attention sur l'histoire des mouvements, sur les conditions de production et de diffusion et sur le rôle de la critique, que nous avons combiné avec l'analyse de nombreuses créations variées (spectacles, oeuvres télévisuelles, vidéos), en essayant de comprendre l'évolution des motivations, des conjonctures et des résultats du rapport des hommes de théâtre avec les technologies. Nous avons ainsi construit un parcours historique organisé en quatre périodes (1965-1978; 1979-1989; 1990-1998; 1999-2005) qui met en évidence les transformations survenues dans les dispositifs technologiques utilisés (analogiques, électroniques et numériques) et dans les attitudes adoptées par les artistes. Cette reconstruction nous a montré que les technologies engendrent un phénomène d'élargissement du champ théâtral, de déplacement de la scène, de multiplication et de déstabilisation des pratiques théâtrales. Ainsi, les technologies se sont révélées non seulement comme un phénomène esthétique particulier, mais aussi comme une clé pour comprendre le théâtre contemporain.

Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvre
It is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works

Le téléroman jeunesse Watatatow, diffusé quotidiennement sur les ondes de Radio-Canada de l'automne 1991 au printemps 2005 et mettant en scène le quotidien d'adolescents d'ici, représente le plus important succès télévisé pour adolescents au Québec. Or, dans ses dernières années de diffusion, le public de l'émission était composé d'une large majorité d'adultes, en particulier de jeunes adultes. Ces téléspectateurs étaient en fait des adolescents des années 1990 qui avaient poursuivi leur écoute de l'émission jusque dans la vingtaine. Ces jeunes adultes de la « génération y » se sont accrochés à cette émission même s'ils ne faisaient plus partie de son public-cible, un phénomène unique dans l'histoire de notre télévision que ce mémoire cherche à expliquer. A priori, deux éléments semblent avoir assuré le succès de Watatatow auprès de cette génération devenue adulte. Premièrement, les auteurs connaissaient intimement la réalité de ces jeunes et ont su la refléter dans l'émission. Deuxièmement, les traits sociologiques de cette génération expliquent leur fidélité à la série, puisque, en tant que jeunes adultes, ils s'identifiaient toujours aux personnages et aux situations de Watatatow. Ces hypothèses ont été vérifiées à l'aide d'une analyse de contenu qualitative de sept épisodes tirés de différentes saisons de la série, complétée par un portrait sociologique de la génération Y. L'analyse démontre effectivement que la série s'est si bien ancrée dans la réalité de ces jeunes qu'elle a projeté un reflet réaliste mais positif de leur vie, en abordant les thématiques de l'heure: multiculturalisme, nouveaux types de familles, nouveaux modes de vie comme la colocation, lutte au décrochage scolaire, à la drogue, etc. Tout ceci dans la foulée de deux décennies de télévision jeunesse éducative, mais aussi dans l'esprit des recherches, politiques et institutions qui témoignent à l'époque un vif intérêt pour l'avenir de la jeunesse, dans le but de lui éviter les problèmes sociaux qu'a connu la « génération X ». Le portrait de la génération Y confirme aussi que pour beaucoup d'entre eux, l'entrée dans la vie d'adulte se fait difficilement: plus long parcours scolaire, emplois précaires, cohabitation ou retour au domicile parental et report ou abandon de certains rites comme la mise en couple et la fondation de la famille. Ceci explique que des thématiques jeunesse les aient interpellés jusque tard dans la vingtaine. Par ailleurs, l'analyse démontre que d'autres facteurs contribuent au succès de Watatatow : la transformation de la forme de l'émission, qui est devenue plus accrocheuse au fil des ans, et l'absence d'autres représentations de ce groupe d'âge dans les émissions de fiction québécoises. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Adolescent, Aspect social, Génération, Jeune, Jeunesse, Téléroman, Téléspectateur, Télévision.

Ce mémoire consiste en une analyse des stratégies de l’offre et de la demande de l’industrie québécoise de la production télévisuelle francophone pour la jeunesse et plus précisément, pour l’auditoire des 12-17 ans. Cette industrie tendrait à investir davantage dans l’importation que dans la production d’émissions pour cet auditoire, dû à la faible écoute de ses productions par leur auditoire cible. Afin de mieux saisir les enjeux politiques, économiques et sociaux qui entourent l’industrie de la production télévisuelle pour la jeunesse, nous proposons d’explorer et de comparer l’offre télévisuelle destinée aux 12-17 ans et leur consommation télévisuelle. Cette analyse quantitative et statistique de l’offre et de la consommation se fait en trois étapes : (i) l’analyse de la structure de réception (émissions à succès, écoute des filles et des garçons, temps passé à l’écoute), (ii) l’analyse de la structure de programmation (mode de diffusion, genres télévisuels, origine des émissions, thématiques des émissions), et (iii) l’analyse de la structure thématique (thématiques associées aux épisodes et des personnages). De ces analyses, divers constats apparaissent. Tout d’abord, les jeunes consomment ce que les télédiffuseurs diffusent à leur intention, malgré l’accès limité à cette offre. De plus, plusieurs tactiques semblent être mises en œuvre afin de rentabiliser la diffusion de ces émissions, principalement la rediffusion. Finalement, ces émissions destinées aux adolescents se distinguent de celles offertes au grand public, non seulement par le public qu’elles tentent de rejoindre, mais aussi par les thématiques qu’elles abordent et la manière dont elles les abordent.
This research is an analysis of the supply and demand for Québec's French-language television production for youth and more specifically the 12 to17 years old demographic. As a result of low audience figures, the industry has a tendency to invest heavily in imported programs rather than the production of local programs. To better understand the political, economic and social issues surrounding the industry of television production for Youth, we propose to explore and compare the television supply aimed at 12 to 17 year-old and their television consumption. The quantitative and statistical analysis of supply and consumption is achieved in three ways: (i) the analysis of the receiving structure (programs with top ratings, differences between boys and girls and time spent), (ii) the analysis of the structure of programming (schedules, genres, country/province of production, main themes of programs) and (iii) the analysis of thematic structure (themes associated with episodes and characters). From this analysis, several findings emerge: Young people view what producers broadcast for them, despite the limited access to this supply. In addition, several tactics seem to be implemented to sustain the economics of the distribution of these programs, mainly multiple screening. Finally, these programs, aimed at adolescents, are fundamentally different from those for older audiences, not only by the audience they are trying to reach, but also by the themes they address and how they approach them.