Literatura científica selecionada sobre o tema "Romans graphiques – Espagne"

Abstract: Cet article étudie l'œuvre de la bédéiste d'origine chinoise Kei Lam. Née à Hong Kong en 1985 et arrivée en France à l'âge de six ans, l'artiste a grandi à Bagnolet, dans la cité de La Noue. Sa première bande dessinée, Banana Girl (2017), raconte le parcours d'intégration d'une enfant d'immigrés chinois. Dans son deuxième opus, Les Saveurs du béton (2021), la bédéiste pour-suit son récit, mettant en lumière la question sociale de la banlieue parisienne. Bien qu'il soit possible de lire les deux ouvrages séparément, ils sont étroitement liés, et l'œuvre de Lam gagne en profondeur lorsqu'elle est lue dans son ensemble. Après une réflexion sur les modalités de la narration autobiographique, l'article se focalise sur les représentations des enjeux de la post-migration, analysées à l'aide d'outils critiques sémiotiques, sociologiques et sociolinguistiques.

Les romans graphiques contemporains abordent des thématiques intimistes telles que l’autobiographie et le récit de la vie quotidienne. Ils se confrontent aux problématiques de représentation de l’indicible, de l’intériorité qui résiste à la monstration directe face auxquelles ils doivent inventer des modalités de dévoilement qui ne risquent pas de dénaturer l’intime. Pour ce faire, les artistes ont fréquemment recours à des procédés propres à d’autres médias, ou à des références à ceux-ci, qui créent une brèche dans la narration et la figuration, et permettent de laisser entrevoir l’intime. Le théâtre, la photographie, le carnet de voyage et de croquis, la danse et le cinéma font fréquemment irruption au détour d’une case et vont même jusqu’à modifier en profondeur la forme des roman graphiques. Il s’agira, à travers un corpus d’une quarantaine d’œuvres espagnoles contemporaines, intimistes et intermédiales, d’analyser les modalités de représentation de l’intime, de redéfinir ses enjeux au XXIème siècle, et de démontrer que les références intermédiales permettent de réarticuler le texte et l’image dans le roman graphique pour le suggérer. La Critique des dispositifs et l’approche intermédiale constituent des outils pertinents pour examiner les différents niveaux d’imbrication entre les différents médias, et leurs incidences sur la figuration de l’intime. La porosité intermédiale du roman graphique interroge également son statut médiatique et sa place dans le panorama éditorial et culturel contemporain. Ses rapports avec la bande dessinée et le roman s’avèrent en effet ambigus, puisqu’ils oscillent entre rapprochement et différenciation, tantôt affirmant, tantôt remettant en question l’indépendance médiatique du roman graphique. Il s’agira donc de déterminer, au terme de ce travail, si ce dernier s’est établi en tant que série culturelle séparée de la bande dessinée, ou s’il s’inscrit encore dans une phase d’émergence
Contemporary graphic novels address intimate themes such as autobiography and everyday life. They try to represent the unspeakable, the interiority that resists direct figuration, and they have to create modalities of disclosure that do not imply the distortion of intimacy. To do so, graphic novel artists often resort to strategies used by other media. They can also refer to them in order to cause a breach in the narrative and the figuration through which the reader can catch a glimpse of intimacy. Theater, photography, sketches or travelbooks, dance or cinema often break into the panel. They can even deeply modify the form of graphic novels. Analysing nearly forty intimate and intermedial contemporary Spanish graphic novels, this thesis studies the modalities of representation of intimacy. Moreover, it aims at defining its challenges in the 21st century. It also shows that intermedial references allow the artist to articulate the text and the image in a different way to suggest intimacy. Apparatus and intermediality theories turn out to be relevant tools to examine interconnection levels between different media, as well as their impact on the figuration of intimacy. The intermedial porosity of the graphic novel also questions its media status and its position in the contemporary editorial and cultural context. Its relations with the comic and the novel are ambiguous, since they oscillate between distancing and approaching. Moreover, on the one hand, they corroborate the mediatic independence of the graphic novel, while, on the other hand, they invalidate it. This thesis aims at finding out if the contemporary Spanish graphic novel is already established as a cultural series differentiated from the comic, or if it is still in an emerging stage
Las novelas gráficas contemporáneas tratan temáticas intimistas, por ejemplo la autobiografía o el relato del día a día. Plantean cómo representar lo indecible, la interioridad que resiste a la figuración directa, y tienen que inventar modalidades de desvelamiento que no impliquen la desvirtuación de lo íntimo. Entonces, los artistas recurren con frecuencia a estrategias propias de otros medios, o se refieren a ellos para crear brechas en la narración y en la imagen a través de las cuáles lo íntimo se deja entrever. El teatro, la fotografía, el libro de bocetos y de viaje, la danza o el cine irrumpen a menudo en las viñetas, y hasta pueden modificar en profundidad la forma de las novelas gráficas. Este trabajo observa, en unas cuarenta obras españolas contemporáneas, intimistas e intermédiales, las modalidades de representación de lo íntimo, y define sus retos en el siglo XXI. Demuestra también que las referencias intermediales permiten articular de una manera distinta el texto y la imagen en la novela gráfica para sugerirlo. La Crítica de los dispositivos y las teorías intermediales resultan ser herramientas pertinentes para examinar los niveles de interconexión entre los distintos medios, y sus incidencias en la figuración de lo íntimo. La porosidad intermedial de la novela gráfica también pone en tela de juicio su estatuto mediático y su ubicación en el panorama editorial y cultural contemporáneo. Sus relaciones con el cómic y la novela son ambiguas, puesto que oscilan entre distanciamiento y acercamiento, y que, por un lado, corroboran la independencia mediática de la novela gráfica, y, por otro lado, la invalidan. Esta tesis intenta averiguar si la novela gráfica española contemporánea ya está asentada como serie cultural diferenciada del cómic, o si sigue involucrada en una fase de emergencia

Ce travail explore les liens entre le roman graphique et les problématiques mémorielles de l’Espagne contemporaine, sous le prisme de l’émotion et des témoignages sur la guerre civile et sur le franquisme. Il trouve son origine dans le constat que le roman graphique mémoriel espagnol est devenu un objet culturel démocratique : c’est un média idoine pour démocratiser les savoirs de ce passé traumatique, très souvent instrumentalisé dans les débats politiques dans le contexte actuel d’une guerre des mémoires. À partir d’un corpus de romans graphiques publiés entre 2007 et 2023, ce travail étudie l’exploitation des témoignages et leur transformation en récits graphiques. Il prend également appui sur des entretiens avec les auteurs et sur des photographies de leurs documents préparatoires. Un premier mouvement s’attache ainsi à entrer dans la fabrique de la création du roman graphique mémoriel, par l’analyse des éléments déclencheurs du processus créatif, des modalités pour recueillir un témoignage et par l’étude génétique des œuvres du corpus, de l’écriture du scénario à la vente ou la conservation des planches originales. Dans un deuxième mouvement, il s’agit d’étudier les stratégies pour transmettre le passé à partir de l’esthétique du témoignage et de l’expression de l’émotion, qui contribuent à l’intelligibilité des événements et à la création de l’empathie chez le lecteur. Le troisième mouvement aborde comment le roman graphique mémoriel, tout en interrogeant sa propre histoire, son rôle politique et sa volonté de vulgarisation, se fait l’écho des questionnements mémoriels liés à la représentation du passé et à son emploi depuis le présent qui traversent la société espagnole contemporaine
This project explores the connections between the graphic novel and several interrogations about contemporary Spanish memory, through the prism of emotion and testimonies to the Civil War and Francoism. Its origins lie in the observation that the graphic novel of Spanish memory has become a democratic cultural object: it is an ideal medium for democratizing knowledge of this traumatic past, so often instrumentalized in political debates in the current context of a war of memories. Based on a corpus of graphic novels published between 2007 and 2023, this study examines the use of testimonies and their transformation into graphic narratives. It is also based on interviews with the authors and photographs of their preparatory documents. The first part of the study takes a closer look at the creation of graphic novels of memory, analysing the triggers of the creative process, the methods used for gathering testimonies and the genetic study of the graphic novel in the corpus, from the writing of the script to the sale or conservation of the original artworks. The second part examines strategies for sharing the past through the aesthetics of testimony and the expression of emotion, which contribute to the intelligibility of events and fostering empathy in the reader. The third part looks at how the graphic novel of memory, while questioning its own history, its political role and the desire to popularise the past, echoes questions linked to the representation of the past and its use in the present that run through contemporary Spanish society
Este proyecto explora los vínculos entre la novela gráfica y las cuestiones memorialistas de la España contemporánea, a través del prisma de la emoción y los testimonio de la Guerra Civil y el franquismo. Su origen se encuentra en la constatación de que la novela gráfica española se ha convertido en un objeto cultural democrático: es un medio ideal para democratizar el conocimientode ese pasado traumático, a menudo instrumentalizado en los debates políticos en el contexto actual de guerra de memorias. A partir de un corpus de novelas gráficas publicadas entre 2007 y 2023, este estudio examina el uso de testimonios y su transformación en narraciones gráficas. Sebasa en entrevistas con los autores y en fotografías de sus documentos preparatorios. La primera parte del estudio aborda la elaboración de la novela gráfica memorialista, analizando los desencadenantes del proceso creativo, los métodos utilizados para recoger testimonios y el estudio genético de las obras del corpus, desde la escritura del guion hasta la venta o conservación de las páginas originales. La segunda parte examina las estrategias de transmisión del pasado a través de la estética del testimonio y la expresión de la emoción, que contribuyen a hacer inteligibles los acontecimientos y a crear empatía en el lector. El tercer movimiento analiza cómo la novela gráfica memorialista, a la vez que cuestiona su propia historia, su papel político y su objetivo divulgador, se hace eco de las cuestiones sobre la memoria vinculadas a la representación del pasado y a su uso en el presente, que atraviesan la sociedad española contemporánea

Cette étude propose de questionner les correspondances entre l’architecture apparente ou non des premiers romans de Marcel Aymé (1902-1967) et la présence des nombreux « faits d’oralité » à l’œuvre ou mis en œuvre. L’approche ethnocritique de ces récits permet de croiser une poétique du romanesque et une anthropologie du symbolique. Nous nous appuyons tout d’abord sur la théorie du « roman parlant » liée à l’entre-deux guerres, période même de l’arrivée de Marcel Aymé dans le champ littéraire. Nous cartographions ensuite la présence et la conscience de la raison graphique en observant les jeux et enjeux d’une écriture composite. En effet, nous percevons à la fois les échos intertextuels avec la littérature classique mais aussi un intérêt pour d’autres formes de langages littéraires et cinématographiques. L’attention particulière à la voix narrative, le recours au burlesque et à l’ironie participent à la compréhension des choix esthétiques du jeune romancier et au style culturel de ces romans. Au centre de cette analyse, les personnages sont interrogés dans leur quête d’identité et dans leurs façons d’être en prise avec des systèmes étatiques et sociaux qui se concrétisent en particulier dans l’état-civil. Le rapport à l’image et la puissance de la numératie complètent la dynamique complexe de cette recherche identitaire. Voix publiques ou privées, singulières ou collectives, sonnantes ou dissonantes se font entendre dans la narration et sont examinées alors comme témoins des tensions culturelles internes aux communautés représentées. Une dernière partie lit les belligérances et/ ou les coalescences de l’habitus littératien et des oralités vivaces telles qu’elles apparaissent dans les romans de notre corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). Cette étude se veut aussi ouverte sur le monde ayméen dans son ensemble, attentive aux passerelles entre toutes les publications de l’auteur des articles de presse aux pièces de théâtre
This study proposes to examine the relationship between the visible or non-visible structure of the first novels by Marcel Aymé (1902-1967) and the presence of numerous aspects of orality in the novels. An ethnocritical approach to these narratives makes it possible to combine a poetics of the novel with an anthropology of symbols. We base our study first of all on a theory of the “talking novel” (“roman parlant”) related to the period between the two world wars, which corresponds to the period when Marcel Aymé began publishing his work. Then we trace the presence and awareness of writing (as opposed to orality) through an examination of the stylistic effects of what could be called a composite form of writing and the role of these effects in the overall strategy of the author. In effect, we perceive intertextual echoes of the classics but also an interest in new forms of literary and cinematographic expression. The particular attention to narrative voice, but also the presence of the burlesque and of irony, are elements that help one to understand the aesthetic choices of the young author and the cultural style of his novels. In the central part of this analysis the characters are studied in the perspective of their search for identity and of their way of coming to terms with the public and social systems with which they are confronted through events involving their civil status (marriage, death, etc.). Their relationship with the image and power of numeracy is another important dimension of the complex dynamics of this search for identity. The voices that one hears in the narration, public or private, individual or collective, consensual or dissenting, are examined for the clues they yield concerning the cultural tensions present within the communities represented in the novels. The last part of the thesis examines the conflict and convergence between literacy as a “habitus” and the living traces of orality as they appear in the novels of the corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). This study also aims at being open to the world of Marcel Aymé as a whole and at being attentive to the interrelations between all the publications of the author, including his newspaper articles and his plays

Cette étude propose de questionner les correspondances entre l’architecture apparente ou non des premiers romans de Marcel Aymé (1902-1967) et la présence des nombreux « faits d’oralité » à l’œuvre ou mis en œuvre. L’approche ethnocritique de ces récits permet de croiser une poétique du romanesque et une anthropologie du symbolique. Nous nous appuyons tout d’abord sur la théorie du « roman parlant » liée à l’entre-deux guerres, période même de l’arrivée de Marcel Aymé dans le champ littéraire. Nous cartographions ensuite la présence et la conscience de la raison graphique en observant les jeux et enjeux d’une écriture composite. En effet, nous percevons à la fois les échos intertextuels avec la littérature classique mais aussi un intérêt pour d’autres formes de langages littéraires et cinématographiques. L’attention particulière à la voix narrative, le recours au burlesque et à l’ironie participent à la compréhension des choix esthétiques du jeune romancier et au style culturel de ces romans. Au centre de cette analyse, les personnages sont interrogés dans leur quête d’identité et dans leurs façons d’être en prise avec des systèmes étatiques et sociaux qui se concrétisent en particulier dans l’état-civil. Le rapport à l’image et la puissance de la numératie complètent la dynamique complexe de cette recherche identitaire. Voix publiques ou privées, singulières ou collectives, sonnantes ou dissonantes se font entendre dans la narration et sont examinées alors comme témoins des tensions culturelles internes aux communautés représentées. Une dernière partie lit les belligérances et/ ou les coalescences de l’habitus littératien et des oralités vivaces telles qu’elles apparaissent dans les romans de notre corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). Cette étude se veut aussi ouverte sur le monde ayméen dans son ensemble, attentive aux passerelles entre toutes les publications de l’auteur des articles de presse aux pièces de théâtre
This study proposes to examine the relationship between the visible or non-visible structure of the first novels by Marcel Aymé (1902-1967) and the presence of numerous aspects of orality in the novels. An ethnocritical approach to these narratives makes it possible to combine a poetics of the novel with an anthropology of symbols. We base our study first of all on a theory of the “talking novel” (“roman parlant”) related to the period between the two world wars, which corresponds to the period when Marcel Aymé began publishing his work. Then we trace the presence and awareness of writing (as opposed to orality) through an examination of the stylistic effects of what could be called a composite form of writing and the role of these effects in the overall strategy of the author. In effect, we perceive intertextual echoes of the classics but also an interest in new forms of literary and cinematographic expression. The particular attention to narrative voice, but also the presence of the burlesque and of irony, are elements that help one to understand the aesthetic choices of the young author and the cultural style of his novels. In the central part of this analysis the characters are studied in the perspective of their search for identity and of their way of coming to terms with the public and social systems with which they are confronted through events involving their civil status (marriage, death, etc.). Their relationship with the image and power of numeracy is another important dimension of the complex dynamics of this search for identity. The voices that one hears in the narration, public or private, individual or collective, consensual or dissenting, are examined for the clues they yield concerning the cultural tensions present within the communities represented in the novels. The last part of the thesis examines the conflict and convergence between literacy as a “habitus” and the living traces of orality as they appear in the novels of the corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). This study also aims at being open to the world of Marcel Aymé as a whole and at being attentive to the interrelations between all the publications of the author, including his newspaper articles and his plays

Plus de quatre-vingts ans après la guerre civile et quarante-cinq ans après la mort du dictateur et le retour de la démocratie en Espagne, le passé reste une blessure ouverte pour les acteurs encore en vie et un lourd héritage pour les nouvelles générations. La récupération de cette mémoire a été soumise à des censures et autocensures liées notamment aux conditions de la Transition démocratique. Dans le cadre de cet article, notre propos sera de questionner la représentation du premier franquisme que se donnent trois générations différentes, nées dans les années 1940, 1950 et 1970, dans le roman graphique. Après le boom des romans de la mémoire, la bande dessinée et le roman graphique prennent le relais auprès d’un public plus jeune et souvent ignorant de ce passé. Militantisme de la mémoire pour les uns, découverte des oublis de l’Histoire pour les plus jeunes, la bande dessinée est devenue une autre forme de lire, d’exprimer et de transmettre ce passé. Dans l’espace de ce texte, nous nous attacherons à la représentation de cette mémoire, à l’évolution de ses formes et à la vision de ces années qui restent un traumatisme pour un pays qui n’a jamais pu juger ses bourreaux et faire face à son passé totalitaire.