Teses / dissertações sobre o tema "Romance novels (form)"

O objetivo desta tese é uma análise do romance Dombey e Filho (1848), de Charles Dickens. Esse é seu sétimo romance e representa um divisor de águas em sua obra: a crítica social, a observação dos costumes e o diagnóstico da época passaram a ser feitos de um modo mais incisivo. Sempre com a preocupação de relacionar a forma literária e o processo social, nossa hipótese é a de que o narrador de Dombey e Filho, ao materializar os paradoxos da sociedade inglesa em meados do século XIX, busca soluções estéticas para contradições da realidade. A despeito das mudanças ocorridas nesses cento e cinquenta anos, e agora num contexto mais amplo, partes substanciais de tais contradições foram acentuadas, continuando em vigor, além disso, o certo estatuto de normalidade que as acompanham. Nesse sentido, nosso desafio é procurar na própria forma da obra os índices de algo que está para além dela: em seu presente e em seu futuro.
The aim of this thesis is the analysis of the novel Dombey and Son (1848), by Charles Dickens. It is his seventh novel and represents a watershed in his work: in it, social criticism, the observation of manners and the diagnosis of the age became more incisive. Always bearing in mind the attempt to establish the relationship between literary form and social process, I argue that the narrator in Dombey and Son tries to elaborate aesthetic solutions for real contradictions while dealing with paradoxical midnineteenth- century English society. Despite all the changes since then, and in a broader context now, substantial parts of these contradictions have been emphasized, acquiring a certain degree of accepted normality. In this sense, our challenge is to investigate in the very form of the novel signs of something that goes beyond it: in its present and in its future.

With a lack of places to gain an education in the craft of romance writing, novelists have few places to turn to gain real feedback. This paper investigates an alternative to textbooks, conferences, and workshops through an examination of the role provided to the writer by critique groups. How these groups work, how they benefit an author, and the critique groups as a whole are discussed. This work studies the form of Peer Assessment and Learning (PAL) and compares the technique used by educational institutions all over the world with the practice of author groups critiquing their own work. The research shows how a critique group can assist a writer to learn, grow and develop, helping to enhance the writer’s skills through constructive feedback, which gives them confidence to sell their work.

Patterns of masculine and feminine portrayals can be found everywhere, yet one place sociologists tend not to look is in novels. Young adult novels have generated 27 million dollars in e-books alone in 2011, with paranormal romances and dystopian genres making up the majority of the sales (Scott, 2013). Understanding these novels is sociologically important because they are reaching wider audiences with their adaptation into Hollywood blockbusters. While the novels demonstrate stronger characteristics given to women, the messages about the ideal male in the novel often reflects one who is putting the female in danger. A content analysis of ten popular paranormal young adult novels demonstrates patterns of the construction of gender. Drawing on Radway’s (1984) analysis of romance novels and Connell’s, (2005) and hook’s (2004) theories of masculinities, this paper explores the messages in paranormal fiction geared to a mainly young adult female reading audience. My preliminary findings demonstrate thus far that these books reflect unhealthy ideas about relationships, violence, the body, and sexuality. The novels portray masculine bodies as hard, dangerous, and seductive. They also share a storyline consisting of the fear of getting killed by someone they are in love with.

Orientador: Francisco Foot Hardman
Tese (doutorador) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-22T06:08:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cerqueira_Rodrigo_D.pdf: 1297838 bytes, checksum: 59ecbe7fd91604ff9043f4d00262cebb (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Nessa tese eu tento explicar uma mudança formal importante no primeiro romance de Joaquim Manuel de Macedo, aquele que ele escreveu entre os anos 1844 e 1855, antes de abandonar o gênero por uma década. A meu ver, o que acontece é uma progressiva desfuncionalização da "extravagância" - termo mais do que comum nos seus livros -, que servia para caracterizar uma juventude inserida numa nova sociabilidade, mais moderna, que o país passou a viver após 1808 e, principalmente, 1822. Marcados que eram por uma polarização geracional - jovens com suas novas atitudes, de um lado, e velhos um tanto receosos dessas mudanças, do outro -, a desfuncionalização acaba por roubar o protagonismo real daqueles jovens e atribuí-los aos velhos, um movimento de que Vicentina (1853) talvez seja o melhor exemplo. Na esteira de Franco Moretti, para quem a literatura é uma das maneiras pelas quais atribuímos sentido a processos de transformações históricas, leio esse deslocamento na esteira da injunção conservadora por que passa o país nesse período: um momento que acaba por atribuir uma importância muito grande a uma autoridade centralizadora. Como resultado, o romance brasileiro atinge, em meados dos anos 1850, é um impasse formal: não há mais como Macedo reduzir o espaço dos jovens sem que isso signifique uma completa substituição dessa função literária; ou seja, sem que o protagonismo passasse efetivamente para os mais velhos, transformando o romance brasileiro no depositário de uma tradição abertamente anti-moderna. Uma perspectiva, a meu ver, nada atraente para uma nação recém-emancipada e desejosa de fazer parte do concerto do mundo
Abstract: In this PhD dissertation I try to explain an important formal change in Joaquim Manuel de Macedo's first novels, which were written between 1844 and 1855, before he abandoned the genre for almost a decade. What occurred was a progressive de-functionalization of "extravagance" - a very common expression in his books -, that was used to portray a youth inscribed in a new kind of sociability, more modern, which Brazil experienced after 1808 and mainly after 1822. As those narratives were composed according to a generational opposition - young characters behaving in accordance with a new set of rules, on one side; and the old ones a bit apprehensive about these changes, on the other -, that defunctionalization ended up stifling the real protagonism of the youth, a process of which Vicentina (1853) may be the best example. Following the steps of Franco Moretti, for whom literature is one of the ways we use to master and to understand historical changes, I read that process in the light of a conservative shift that occurred in that period: a moment which ascribed a major importance to a centralized authority. As a result, the Brazilian novel reached, around 1850's, a formal impasse: Macedo could not reduce even more the space assigned to the youth without modifying its literary function; in other words, without giving the protagonism of the narrative to the older characters, transforming the Brazilian novel into a depository of an openly anti-modern world view. This is not an attractive perspective to a nation recently emancipated and anxious to be a part of the "civilized" world
Doutorado
Literatura Brasileira
Doutor em Teoria e História Literária

Esta dissertação tem como objetivo analisar e discutir os romances-ensaios O Dia da Coruja e A Cada um o Seu, de Leonardo Sciascia, em perspectiva comparada com as narrativas policiais A Forma da Água e O Ladrão de Merendas, de Andrea Camilleri, no que diz respeito aos traços estilísticos, históricos e temáticos das obras em foco. Na pesquisa, refletiu-se sobre a utilização da estrutura do romance policial como estratégia de composição empregada pelos dois autores sicilianos, a fim de criticarem a realidade sociopolítica italiana dos últimos 50 anos. Ao final, apontam-se diferenças e identidades existentes entre os citados títulos e se conclui que, L.Sciascia, em tom amargo e incisivo, deu à matéria de seus romances um perfil tanto de narrativa ficcional quanto de ensaio político-filosófico, com o objetivo de denunciar, em seus pseudo-gialli, não apenas crimes, mas, principalmente, a falta de ética no seio da justiça de seu país. Já A.Camilleri eternizou seu perfil de escritor giallista, criando a figura do inspetor Salvo Montalbano e ao lançar mão do recurso do riso sério. Tal artifício não invalidou, ao contrário, sublinhou ironicamente a denúncia a toda forma de criminalidade, de corrupção e de abuso do poder, na fictícia Vigata, espaço imaginário representativo da Sicilia e da Itália
Esta disertación tiene como objetivo analizar y discutir las novelas- ensayos O dia da coruja y A cada um o seu, de Leonardo Sciascia, en perspectiva comparada con las narrativas policíacas A forma da água y O ladrão de merendas, de Andrea Camilleri, en lo que se refiere a los rasgos estilísticos, históricos y temáticos de las obras en enfoque. En la investigación, se reflexionó sobre la utilización de la estructura del romance policíaco como estrategia de composición empleada por los dos autores sicilianos, a fin de criticar la realidad sociopolítica italiana de los últimos 50 anos. Al final, se señalan diferencias e identidades existentes entre los citados títulos y se concluye que, L.Sciascia, en tono amargo y vehemente, dio al contenido de sus romances un perfil tanto de narrativa ficcional como de ensayo político- filosófico, con el objetivo de denunciar, en sus pseudo-gialli, no solo crimines, sino, principalmente, la falta de ética en el seno de la justicia de su país. Ya A.Camilleri eternizó su perfil de escritor giallista, creando la figura del inspector Salvo Montalbano y al usar el recurso de la risa seria. Tal estratagema no invalidó, al revés, señaló irónicamente la denuncia a toda forma de criminalidad, de corrupción y de abuso de autoridad, en la ficticia Vigata, espacio imaginario representativo de Sicilia e Italia

A Balada da Praia dos Cães é romance central no conjunto da obra de José Cardoso Pires devido ao ponto de vista a partir do qual é narrado. Essa instância guarda duas faces complementares, entre as quais repousa: uma de dimensão factual e histórica, a partir da qual o romance foi dissertado; outra, de feição ficcional. O ponto de vista intersticial é exatamente a pedra de toque do romance, cuja instabilidade entre o fato e o ficto instaura o princípio de todas as outras estruturas narrativas e é também o ponto de contato da Balada da Praia dos Cães com o conjunto da obra de José Cardoso Pires. De forma geral, a Balada contém avaliação do período inicial da crise do salazarismo português: a artificialidade, a morosidade e a falência das instituições burocráticas, circunscritas ao discurso oficial do Estado; a degradação da sociedade devido às práticas da delação e da tortura, na forma-limite do medo; a indecisão nacional, entre a tradição marialva e a modernização associada ao projeto europeu; a insistência em formas literárias tradicionais combinadas ao empréstimo de outras, estrangeiras, como reflexo dessa indecisão; o conservadorismo refratário à emancipação das mulheres; as formas mais perversas de repressão eis os termos por meio dos quais o período analisado é escovado a contrapelo por meio da perspectiva intersticial ela própria redução estrutural da experiência portuguesa semiperiférica.
Balada da Praia dos Cães (Balad of Dogs Beach) is a central novel in the work of José Cardoso Pires considering the point of view from which it is narrated. The author keeps two complementary faces on which the book lies: one of a factual and historical dimension, whereupon the novel was disserted; another of a fictional nature. The interstitial point of view is exactly the novels touchstone, whose instability between fact and fiction establishes the principle of all other narrative structures and is also the link of Balada da Praia dos Cães with the whole work of José Cardoso Pires. Generally speaking, the book contains an assessment of the initial period in the Portuguese Salazar-period crisis: the artificiality, slowness and breakdown of bureaucratic institutions, circumscribed to the official discourse of the State; society degradation because of denunciation and torture practices, in the form-limit of fear; national indecision between the Marialva tradition and the modernization associated with the European project; insistence of traditional literary forms combined with the borrowing of other foreign forms as a reflection of such indecision; conservatism which is refractory to womens emancipation; the most perverse forms of repression those are the terms through which the period under discussion is brushed against the grain through an interstitial perspective being itself a structural reduction of the Portuguese semi-peripheral experience.

Orientador: Márcio Scheel
Resumo: Esta tese apresenta uma análise crítica dos romances de Marçal Aquino, a saber, O invasor (2002), Cabeça a prêmio (2003) e Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), tendo por objetivo ressaltar como a trajetória dos heróis Ivan, Brito e Cauby contribuem para a experiência da forma do gênero policial. Para tal percepção, incluímos uma análise do conto “Matadores”, do mesmo autor, que servirá como matriz interpretativa dos romances. Argumentamos que os romances de Marçal Aquino são organizados em torno do ponto de vista de um herói que está inserido no mundo da pistolagem brasileira, contexto onde a violência é racionalizada e tornada matéria-prima do capital. Diante disso, os romances do autor não apenas dão certa continuidade, mas também realizam uma experiência com a forma tradicional da ficção policial, já que os heróis de Aquino, movidos principalmente pelo ressentimento, transitam entre os três elementos fundamentais do gênero, a saber, o detetive, o criminoso e a vítima. Sendo assim, os protagonistas de Aquino são uma espécie de síntese entre as três categorias do romance policial tradicional e o que eles vão fazer é mostrar que em termos de modelo narrativo há uma experiência da forma que problematiza aspectos da sociedade brasileira. Estes heróis tomam parte em um contexto histórico e político demarcado pela intersecção entre lei e ordem, por um Estado que agencia o crime e por matadores ajustados à lógica do trabalho e às leis do mercado, estando ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This thesis presents a critical analysis of Marçal Aquino’s novels, namely O invasor (2002), Cabeça a prêmio (2003), and Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), with the objective to highlighting how the stories of the heroes Ivan, Brito and Cauby contribute to experimenting with the detective genre form. In order to do so, we have included an analysis of the short story “Matadores”, by the same author, which will function as an interpretative matrix for the novels. We argue that the novels by Marçal Aquino are organized around the point of view of a hero who is immersed in the world of Brazilian pistolagem (banditry), a context where violence is rationalized and turned into raw material for capital. Considering this, the author’s novels not only develop the traditional form of the detective novel, but also experiment on it, since Aquinian heroes, propelled mainly by resentment, vary among the genre’s three fundamental elements: detective, criminal, and victim. In this way, Aquino’s protagonists are a kind of synthesis of the traditional detective novel’s three categories, and what they do is show that, in terms of the narrative model, there is experimentation with the novel’s form which questions and discusses some aspects of Brazilian society. These heroes take part in a historical and political context branded by the intersection between law and order, by a State that administers crime, and by hitmen adjusted to the logic of labor and market laws, vi... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

A presente dissertação propõe um estudo do espaço literário no romance A House for Mr. Biswas (1961), do escritor indo-caribenho V. S. Naipaul. Num primeiro momento, pautamos nossa leitura na relação constituída entre o espaço e o sujeito por meio do estudo dos cronotopos, de Bakhtin, verificando a presença de dois principais temas espaciais: o da clausura, sobre como o espaço influi na constituição da subjetividade dos personagens e o de transição, sobre o deslocamento do protagonista, Mr. Biswas, do espaço rural para o urbano, despertando nele um vislumbre de agência. Realizamos uma análise detalhada do jornal e da educação colonial e, em seguida, enfocamos a casa e seus constituintes estruturais, bem como as possessões que o protagonista acumula ao longo de sua vida. Concluímos que A House for Mr. Biswas é um romance metaficcional que utiliza a metáfora da escrita e da construção da casa para representar o processo de sua própria construção. A metaficção se manifesta por meio da paródia do gênero do romance de formação, já incorporado pela literatura inglesa dos séculos XVIII e XIX, resultando na criação de um novo romance que almeja pertencer à tradição literária estabelecida, mas que, ao mesmo tempo, encontra-se em dívida em relação a ela.
This dissertation examines the concept of literary space in the novel A House for Mr. Biswas (1961), by the Indo-Caribbean writer V. S. Naipaul. We have based our reading upon the relationship between space and subject by means of Bakhtins chronotopes, verifying the presence of two major themes: that of closure, related to the way in which space affects the constitution of the subjectivity of the characters, and that of transition, about the displacement of the protagonist, Mr. Biswas, from a rural to an urban space, awakening in him a glimpse of agency. We have conducted a detailed analysis of the newspaper and of colonial education, and then the focus shifts to the house and its structural components, as well as to the possessions which the protagonist accumulates throughout his life. We conclude that A House for Mr. Biswas is a metafictional novel that uses the metaphor of writing and that of the building of the house in order to represent the process of constructing the novel itself. Metafiction is disclosed through the parody of the formation novel, already incorporated by English literature of the 18th and 19th centuries, resulting in the creation of a new novel, which aspires to become part of the established literary tradition, but that is still, at the same time, is indebted to it.

O presente trabalho tece uma análise do romance A varanda do frangipani, do escritor moçambicano Mia Couto, a fim de iluminar as reinvenções operadas pelo autor de aspectos do Sagrado ligado às crenças tradicionais de Moçambique. Apropriando-se e subvertendo o padrão do romance policial clássico símbolo da exaltação da racionalidade europeia , o autor reinventa no âmbito literário animais sagrados, rituais de iniciação e de adivinhação, espíritos de falecidos que convivem com viventes, assim como árvores divinizadas e mostra ao leitor uma visão de mundo e uma forma de existência diversas da eurocêntrica. Com isso, há a iluminação de questões culturais e sociais do país de onde fala Mia Couto, onde a tentativa de esmagamento cultural foi operada por anos de dominação e guerras. Para a realização desta pesquisa, embasamo-nos em autores como Mircea Eliade, Carlos Serrano, José Luís Cabaço, Omar Ribeiro Thomaz, entre outros, com o objetivo de obtermos a consistência teórica necessária a cerca do conceito de Sagrado e de questões sócio-culturais relacionadas a Moçambique e a outros países africanos; apoiamo-nos ainda em autores como Tzvetan Todorov e Ernest Mandel para percebermos o padrão estrutural e um pouco da ideologia ligada ao romance policial clássico e, assim, verificarmos a reinvenção dessa forma em solo moçambicano.
This paper presents an analysis of the novel A varanda do frangipani, from the Mozambican writer Mia Couto, in order to illuminate the reinventions done by he author of the sacred aspects linked to the traditional beliefs of Mozambique. Appropriating and subverting the Standard classic detective novel the symbol of European rationality exaltation the author reinvents within literary sacred animals, rituals of initiation and divination, spirits living among us, as well as divine trees, and shows the reader a different world view and a form of existence from the Eurocentric one. Therefore, there is enlightenment of cultural and social issues from the country where Mia Couto speeks, where the attempt to cultural imposition was operated by years of wars and domination. We based this research, on authors such as Mircea Eliade, Carlos Serrano, Jose Luis gourd, Omar Ribeiro Thomaz, and others, to obtaining the necessary theoretical consistency about the concept of sacred and socio-cultural issues related to Mozambique and other African countries, we rely on authors as Tzvetan Todorov and Ernest Mandel also, to establish the structural pattern and a little bit of the ideology linked to classic detective novel and thus verify the reinvention so on Mozambican soil.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-20T15:28:30Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-douglas-rodrigues-barros.pdf: 1428960 bytes, checksum: 754d38097bf6239ffd40dda46a1c8ff5 (MD5)
Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-20T16:44:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-douglas-rodrigues-barros.pdf: 1428960 bytes, checksum: 754d38097bf6239ffd40dda46a1c8ff5 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-20T16:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-douglas-rodrigues-barros.pdf: 1428960 bytes, checksum: 754d38097bf6239ffd40dda46a1c8ff5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-20
O presente estudo pretende analisar as categorias expostas por Lukács na teoria do romance. Nela, procuraremos esmiuçar seus conceitos, para facilitar o entendimento sobre os gêneros e as formas da literatura para o jovem filósofo. Feito esse caminho, passaremos para uma análise das fragmentadas Anotações sobre Dostoiévski, buscando compreender o perturbante final d’A teoria em que o autor afirma que: “Dostoiévski não escreveu romance algum”. Tem-se com isso, o objetivo de desnudar em que medida a estética e a ética estão imbricadas no pensamento do Lukács da juventude. Além disso, busca-se também examinar as conjecturas expostas nas duas obras com o intuito de captar os momentos de viragens das formas do romance que, para Lukács, irá culminar na obra dostoievskiana. Obra essa, que, ao que tudo indica, o permite antever as mudanças profundas ocorridas no século XX. Com efeito, a obra de Dostoiévski – Os irmãos Karamázov – será aqui considerada, a partir dos conceitos expostos por Lukács tanto na teoria, quanto nas anotações. Tentaremos compreender, portanto, como Lukács via, na obra do escritor russo, uma nova forma que ademais indicava que algo no mundo real e concreto estava mudando radicalmente.
This study aims to analyze the categories set out by Lukács in The theory of the novel. In it, try to control their concepts to facilitate understanding of the genres and literary forms for the young philosopher. Done this way, move on to an analysis of fragmented Notes on Dostoevsky, trying to understand the disturbing end of the theory in which the author states: "Dostoevsky doesn’t wrote a romance at all." It has been with this, in order to lay bare the extent to which aesthetics and ethics are embedded in the thinking of youth Lukács. In addition, we seek to also examine the conjecture exposed in the two works in order to capture the moments of color changes of the novel ways that, for Lukács, will culminate in Dostoevsky's work. This work, which, it seems, the foresee ability the profound changes that have occurred in the twentieth century. Indeed, the work of Dostoevsky - The Brothers Karamazov - will be considered here, based on the concepts exposed by Lukács both in The theory, the in the notes. Try to understand, therefore, as Lukács saw in the work of the Russian writer, a new way that in addition indicated that something in the real world and concrete was changing radically.

O objetivo do presente trabalho é realizar uma leitura crítica pelo viés materialista dialético do romance Jubiabá (1935), de Jorge Amado, obra abarcada no projeto de romance proletário empreendido pelo autor na década de 1930. Este trabalho propõe-se a analisar elementos que contribuam para a compreensão da estrutura interna dessa obra, bem como para a compreensão de sua posição no conjunto das ambições literárias e políticas de Amado no período. Interessa-me investigar as relações entre a forma literária de Jubiabá e os processos sociais referidos na obra, sobretudo no que diz respeito aos ideais da esquerda em relação às alterações históricas da organização do trabalho no Brasil, procurando observar por quais caminhos esse dado material é mimetizado na estrutura interna do romance. Acerca dessa estrutura interna, enredo, configuração do protagonista e perfil do narrador serão os elementos privilegiados pela análise, tanto individualmente quanto nas relações entre si. O ponto de chegada deste trabalho encontra-se na interpretação voltada para a dinâmica que se estabelece entre a obra e a tradição formativa social brasileira em suas especificidades enquanto nação periférica ao processo capitalista mundial, em suas aproximações simbólicas e materiais, literárias e extraliterárias, em relação ao centro do mundo civilizado ocidental.
This work aims to perform a critical reading of Jorge Amado’s novel Jubiabá (1935), a work which is part of the project of the proletarian novel undertaken, by the author in the 1930s. We seek an analytical description of the elements that may contribute to the understanding of the internal structure of the work, as well as its position in Amado's literary and political ambitions in them. Thus, we are interested in investigating the relationship between the literary form of Jubiabá and the social processes which the work refers to, especially with regard to the left-wing ideas in relation to the historical changes in the organization of labor in Brazil, seeking to understand how the aesthetic aspect of the novel clarifies the author’s position. With the aesthetic aspect in mind, we paid particular attention to the construction of the plot, the composition of the leading character, and the narrator’s profile in relation to the whole of the work's structure, as well as in relation to one another. This paper concludes with an interpretation of the dynamics established between the work and the Brazilian social formative tradition in its specificities as a nation on the periphery of world capitalism, in its symbolic, material, literary, and extra-literary proximities to the center of the civilized Western world.

A fim de investigar a relação entre processo social e forma literária nOs Maias, de Eça de Queirós, o presente trabalho propõe a análise das afinidades entre a composição de classe representada no romance (sobretudo no embate entre uma aristocracia resiliente e uma burguesia ascendente) e o tema do incesto, a partir do conceito de figuração tal qual desenvolvido por Norbert Elias.
Aiming to investigate the relationship between social process and literary form in Os Maias [The Maias], by Eça de Queirós, this work purpose is to analyze the affinities between the class composition represented in the novel (mainly in the clash concerning a resilient aristocracy and an ascendant bourgeoisie) and the theme of the incest, taking into account the concept of figuration as developed by Norbert Elias.

O presente trabalho tem por finalidade discutir a leitura que Lucia Miguel Pereira faz de Virginia Woolf em quatro ensaios, Dualidade de Virginia Woolf, Crítica e feminismo, O Big Ben e o carrilhão fantasista e Assombração, nos quais explora aspectos importantes dos ensaios e romances da escritora inglesa. Para Lucia Miguel Pereira, a nova forma do ensaio idealizada por Woolf consiste em uma renovação estética que a distingue de seus predecessores e contemporâneos pela união da linguagem crítica com a narrativa. Denominada de abordagem humanista pela crítica brasileira, a concepção de Woolf possibilita um espaço de criação artística capaz de envolver o leitor e estabelecer uma relação de intensa proximidade com ele. Entretanto, as explicações de natureza estética de Woolf, que congregam mito e movimento feminista para a criação dessa nova forma, são vistas por Pereira mais como resultado de uma visão pessoal da escritora do que como crítica literária propriamente dita. Com relação ao tempo ficcional, seguindo a sugestão de Lucia Miguel Pereira a respeito da necessidade de interação entre tempo cronológico e psicológico no romance, é feita uma leitura comparativa de To the lighthouse e Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, e Amanhecer, da autoria da escritora brasileira, a fim de demonstrar como ambas lidaram com a temporalidade no romance. O fio condutor da análise é a proposta estética de Woolf e o ponto de vista da crítica brasileira.
This thesis aims at investigating Lucia Miguel Pereiras reading of Virginia Woolf in four of her articles, Dualidade de Virginia Woolf, Crítica e feminismo, O Big Ben e o carrilhão fantasista, and Assombração, in which she explores key aspects of the English writers essays and novels. According to Lucia Miguel Pereira, Woolfs essays are formally innovative and her renewal of the form distinguishes her from her predecessors and contemporaries. Such differences are reinforced by the simultaneous use of narrative and critical language, which raises the essay to status of an artistic creation, capable of involving the reader by means of an interaction and closeness which Pereira names as a humanistic approach. However, Pereira considers Woolfs explanations of her aesthetics, which include myth and feminism, as resulting much more from her very personal stance than as literary criticism as such. As for fictional time, taking up Lucia Miguel Pereiras suggestion about the necessary interaction between chronological and psychological time in the novel, we compare To the lighthouse and Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, and Amanhecer, by the Brazilian novelist, in order to demonstrate how both writers deal with temporality in the novel, bearing in mind Woolfs aesthetic proposal and the Brazilian critics point of view.

Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:39:15Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5)
Submitted by ARNALDO DE FREITAS VIEIRA null (profarnaldovieira@hotmail.com) on 2017-12-04T14:43:24Z No. of bitstreams: 1 Arnaldo F Vieira - Dissertação Mestrado FAAC Bauru.pdf: 20188651 bytes, checksum: 3e7720a525d60d4f2ac2997e59f4781c (MD5)
Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-12-04T16:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_af_me_bauru.pdf: 19724701 bytes, checksum: b02ad6692632d3969b2929c39ec07a31 (MD5) Previous issue date: 2017-10-26
Este projeto pretende enfocar a problemática que permeia a adaptação de obras literárias para os meios audiovisuais, mais em especifico, o cinema brasileiro, por meio da análise da obra Elite da Tropa, de Luiz Eduardo Soares, André Batista e Rodrigo Pimentel, e sua transposição cinematográfica Tropa de Elite, filme dirigido por José Padilha. Desta forma, temos o interesse de, no cerne do processo da tradução/adaptação, investigar relações discursivas entre o factual e o ficcional que marcam tanto o livro quanto o filme, analisando a presença de traços de reportagem jornalística na obra literária e de cinema documental na obra Fílmica.
This project intends to focus the problematic that permeates the adaptation of literary works to the audiovisual media, more specifically, the brazilian cinema, through the analysis of book Elite‟s Troop, from Luiz Eduardo Soares, André Batista and Rodrigo Pimentel and your cinematographic transition Elite Squad, directed by José Padilha. In this way, we have the interest of investigating the discursive relations between the factual and the fictional that mark both the book and the film, analyzing the presence of traits of journalistic reporting in the literary work and documentary film in the film work.

La Coscienza di Zeno é o romance de Italo Svevo mais bem elaborado em termos formais, ocupando um lugar entre as grandes obras do início do século XX. O autor constrói um romance propriamente moderno ao arquitetar uma narrativa que tem como princípio formal a ironia, vinculada à matriz romântica do conceito. É a partir do mecanismo irônico que o romance estabelece um jogo constante de contradições, ambiguidades e reconfigurações negativas que revelam suas limitações e suas falhas. Assim, a noção tradicional de romance é desconstruída e reelaborada formalmente, mediante um gesto negativo e autorreflexivo caro à literatura do início do século XX. La Coscienza di Zeno, apesar de inicialmente aspirar à configuração da totalidade do arco de uma vida, opera ironicamente durante seu percurso o oposto disso, ou seja, revela o caráter fragmentário da vida, cuja unificação total não é nada mais que uma falsa imagem. O realce irônico maior está no fato de que, ao desconstruir o romance como tal, e apontar para seu falso status, a obra reconquista a capacidade de configurar a realidade, negativamente.
La Coscienza di Zeno is Italo Svevos most elaborate novel, and deserves a place among the great works of the early 20th century literature. Svevos truly modern novel elects the irony as its formal principle. The ironical mechanism, linked to the romantic matrix of the concept, establishes a series of contradictions, ambiguities and negative reconfigurations which reveals the novels fails and limitations. Thus, the traditional notion of the novel as genre is deconstructed and formally re-elaborated, trough a negative and self-reflexive gesture dear to the tradition of the early 20th century literature. La Coscienza di Zeno aims initially to configure the totality of ones life, but its course ironically reveals the opposite, the fragmentary character of life, whose total unification is nothing but sham. The strongest ironic trace lies in the fact that its exactly through the novels critical deconstruction that Svevo´s work reconquers the capacity to represent, negatively, the reality.

In dieser Dissertation werden die Repräsentationen von Kulturtransfer in zeitgenössischen britischen Romanen untersucht (Monica Ali: Brick Lane (2003), Nadeem Aslam: Maps For Lost Lovers (2004), Gautam Malkani: Londonstani (2007) und Maggie Gee: The White Family (2002)). Für die Analyse der Begegnungen und Kulturtransferprozesse werden narratologische Analysekategorien mit denen der Kulturtransferanalyse verknüpft. Neben den textimmanenten Aspekten werden außerdem die Produktions- und Rezeptionskontexte der Romane mitberücksichtigt. Dazu gehören u.a. auch das Buchmarketing und Buchumschlagdesign sowie Rezensionen und öffentliche Reaktionen auf die Romane. Mit diesem Instrumentarium werden z.B. folgende Fragen untersucht: Wie werden Begegnungen und Austauschprozesse repräsentiert und bewertet? Welche Gründe für Aneignung oder Abschottung werden formuliert? In diesem Kontext konzentriert sich die Arbeit auf die Repräsentation von Mediatorinnen und Mediatoren, Kontaktzonen und -situationen, Machtstrukturen sowie Selektions- und Ablehnungsprozesse. Außerdem wird untersucht, mit welchen ästhetischen Mitteln die Austauschprozesse gestaltet werden, beispielsweise durch die Untersuchung der Plotmuster und der Charakterisierungen auf Stereotype hin. und welche Effekte dies bewirkt. Die Analysen haben ergeben, dass Kulturtransfer als erstrebenswert bewertet wird. Gleichzeitig findet aber oft nur Assimilierung statt und kein reziproker Austausch auf Augenhöhe. Die ausgewählten Romane setzen sich vorwiegend mit Hindernissen des interkulturellen Austauschs auseinander. Besonders häufig werden in diesem Kontext Gründe wie mangelnde Bereitschaft, mangelnde Bildung und extremistische (religiöse) Ansichten der Einwandererfamilien angeführt. Die Romane verstetigen Stereotype, die dem Lesepublikum bereits aus vielen Massenmedien vertraut sind, u.a. durch entwicklungsresistente Charaktere, typisiert als ungebildete und unverbesserliche Migranten, die Parallelgesellschaften entwerfen.
This thesis analyses representations of cultural exchange in contemporary British novels in the context of migration and the British literary field. It offers a multilayered approach: the combination of cultural exchange theory and its categories with narratological tools do justice to the aesthetic side of the novels as well as their socio-political and historical contexts that are particularly relevant for novels dealing with migration. Cultural exchange theory analyses appropriation and transformation processes, i.e. how the concepts, cultural practices as well as representations change when they are transferred into a different cultural context. Furthermore, this thesis takes into consideration that all novels exist as material objects within a literary field that is affected by editors, marketing people, reviewers, and other agents. The results support the following theses: Contact and exchange are implicitly and explicitly depicted as something positive, with two of the novels emphasising the virtues of selective appropriation. However, the exchange processes mainly work in one direction only and contact between (British) Asian and (white) British characters is limited. The blame for this is often put on the immigrants and their families. The selected texts focus on obstacles and conflicts in exchange processes without offering solutions to the conflicts. In this context, religion or religious fervour along with a lack of education are most often depicted as the main obstacle for reciprocal cultural exchange. The aesthetic means employed are analysed as well as their effects, e.g. whether form and content reinforce each other or produce contradictions. Finally, the thesis shows which novels deconstruct and contradict existing stereotypes and which ones are complicit in reproducing them. Primary texts: Monica Ali’s Brick Lane (2003), Nadeem Aslam’s Maps for Lost Lovers (2004), Gautam Malkani’s Londonstani (2006) and Maggie Gee’s The White Family (2002).

A perspectiva deste trabalho será a de que as diferentes experiências históricas de Henrique de Carvalho (Expedição Portugueza ao Muantiânvua: Ethnographia e história tradicional dos povos da Lunda- 1884-1888) (1890), Castro Soromenho (Lueji Ilunga na terra da amizade) (1945) e Pepetela (Lueji: o nascimento dum império) (1989) definem a forma literária, respectivamente, literatura de viagem, um conto tensionado e um romance. Três formas literárias distintas que mantêm o elo com o texto historiográfico, pois Castro Soromenho e Pepetela se apropriam do texto de Henrique de Carvalho para elaborarem seus enredos centrais que giram em torno do espaço Lunda. Tendo em vista que tal espaço potencializa as três narrativas, levaremos em conta que \"A forma não pode ser compreendida independentemente do conteúdo, mas ela não é tampouco independente da natureza do material e dos procedimentos que este condiciona. A forma depende, de um lado, do conteúdo e, do outro, das particularidades do material e da elaboração que este implica.\" (Bakhtin, M. 1992, p. 206)
In this work we aim to show that the different historical experiences by Henrique de Carvalho (Expedição Portugueza ao Muantiânvua: Ethnographia e história tradicional dos povos da Lunda - 1884-1888) (1890), Castro Soromenho (Lueji Ilunga na terra da amizade) (1945) and Pepetela (Lueji: o nascimento dum império) (1989) define certain literary forms, respectively, travel literature, tension short story and novel. These three distinct literary forms are connected with historiographic writings, for Castro Soromenho and Pepetela appropriate Henrique de Carvalho text to elaborate their central plots which focus the space of Lunda. Having in mind that space potentializes the three narratives, in this study we will take into consideration that \"The literary form cannot be understood separate from the content, and neither is it independent from the nature of the subject and the proceedings which are conditioned by this same content. Form depends on the content, and also on the particular aspects of the subject and on the elaboration it implies.\"* (Bakhtin, M. 1992, p.206)

Esta dissertação consiste num estudo crítico sobre Quincas Borba, de Machado de Assis, que tem como hipótese principal a de que a crise psíquica do personagem tem correspondente com o processo de problematização da forma do romance. Na obra encontramos, por meio de uma voz narrativa versátil, um personagem cindido, cuja trajetória culmina em loucura e morte. O escritor produziu uma obra inquieta diante de esquematismos propostos pelo Romantismo e Naturalismo, em uma possível busca de modalidades de ficção que estivessem mais de acordo com o seu perfil artístico (PASSOS, 2007). Além disso, ligar-se-ia à crise do personagem e aos questionamentos envolvendo a forma do romance a crise de composição que Machado de Assis enfrentou durante a escrita de Quincas Borba. O romance foi reescrito, produzindo diferenças entre a versão em folhetim, publicada em A Estação (1886-1891), e a publicada em livro (1891). Procuramos analisar tais variantes nas duas versões, considerando o uso que o escritor fez do discurso indireto livre na representação da interioridade dos personagens, incluindo o protagonista. Assim, ao considerar como a fragmentação da consciência de Rubião é operada pelo narrador de Quincas Borba e qual o seu sentido na relação estabelecida com os outros elementos da obra, a pesquisa pretende analisar o modo como Machado de Assis lidou com a forma do romance para compor um personagem em processo de desintegração psíquica, justamente em uma obra problemática do ponto de vista de seu próprio processo de escrita.
This thesis consists of a critical study about Machado de Assis\'s Quincas Borba, supporting the main hypothesis that the protagonist\'s psychic crisis corresponds to the complexity of the novel\'s form. In this novel, a versatile narrative voice portrays a \"split\" character whose trajectory culminates in madness, and death. In Brazil\'s literary scene, Machado de Assis was in search of fictional modalities to suit his artistic profile, having produced a disquieting work that defied the schemes set out by Romanticism and Naturalism (PASSOS, 2007). Furthermore, the crisis of the character and the questioning of the novel\'s form can be associated with the compositional crisis faced by the author during the writing process of Quincas Borba. The novel has been rewritten, resulting in differences between the serial version, published in A Estação (1886-1891), and the book version (1891). We analyse these variants focusing on the use that the author makes of free indirect speech in the representation of characters\'s inner self, including the protagonist. We aim to consider how Rubião\'s consciousness fragmentation is carried out by the narrator, and to understand the meaning of the rapport established among this form of fragmentation and other elements in the novel. This research will, therefore, analyse the means of portraying a character in the midst of psychic disintegration in a work whose very writing process was especially problematic.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Aurelio de Souza.pdf: 521253 bytes, checksum: 2ff72e71ada0017ad3682955b2ef70ad (MD5) Previous issue date: 2015-03-31
This research proposes, based on Deleuze and Guattari’s philosophy, a rhizomatic reading of the historical novel Amar-te a ti nem sei se com carícias (2004), by the Paranaense writer Wilson Bueno. By reviewing the most relevant theoretical tendencies related to the fictional genre (HUTCHEON, 1991; MENTON, 1993;ESTEVES, 2010), I criticize the didacticism found in these theories. By the mapping of the incipient criticism works of Bueno’s novel, I present a deviation related to these preview works, aiming at a concept of literature closer to the cathartic and deterritorialization function of the esthetic text. To do that, I try to define the historical novel specificity, describing it as a private manifestation of the historical social imagination (BANN, 1994) that puts into practice images from the past (ANKERSMIT, 2001). In this perspective, however, the literary writing is characterized by the way a writer disconnects these images from the past and puts his reader in touch with a non-place, making it possible, through the use of language, a hollowing out experience. To promote this reading, I make use of rhizomatic perception of the literary phenomenon, such as Deleuze and Guattari present it in Mil Platôs (2011), identifying, in the novel, lines of hard, molecular and abstract segmentarity. So, I understand the images from the past to be mobilized in the fiction as components of the novel’s hard segmentarity line, placing, as a next step, the literary resources that work with what Deleuze and Guattary named quantums of deterritorialization. But if the fiction historical meaning is affected by the molecular segmentarity line, it is in the abstract segmentarity line that, with greater intensity, it disappears and leaves room for a dive in the other of all worlds (BLANCHOT, 1997; LEVY, 2011). Thus I identify the moment of the novel’s abstract segmentarity line when everything takes place in terms of a savage and implacable present. The abstract segmentarity line makes the historical novel an experiment about the limits of a historically determined society, showing the possible fissures on the subjectivity wall from a past time, deforming History, promoting the contact with its hollowing out.
Este trabalho propõe, a partir da filosofia de Deleuze e Guattari, uma leitura rizomática do romance histórico Amar-te a ti nem sei se com carícias (2004), do escritor paranaense Wilson Bueno. Revisitando as principais tendências teóricas ligadas à modalidade ficcional (HUTCHEON, 1991; MENTON, 1993; ESTEVES, 2010), realizo uma crítica ao didatismo presente nestas teorias. Mapeando a incipiente fortuna crítica do romance de Bueno, apresento um desvio em relação a este conjunto de trabalhos, visando uma conceituação de literatura que acena para a função catártica e desterritorializante do texto estético. Para tanto, procuro definir a especificidade do romance histórico, apresentando-o como uma manifestação particular da imaginação histórica (BANN, 1994) social que erige ou coloca em funcionamento imagens do passado (ANKERSMIT, 2001). Na perspectiva que proponho, contudo, a obra literária se caracteriza pelo modo como um escritor desarticula tais imagens do passado e coloca o seu leitor em contato com um nãolugar, possibilitando, através da linguagem, uma experiência do Fora. No intuito de operacionalizar tal leitura, recorro à percepção rizomática do fenômeno literário, tal como Deleuze e Guattari a apresentam em Mil Platôs (2011), identificando, no romance, linhas de segmentaridade dura, linhas de segmentaridade maleável e linhas de fuga. Deste modo, entendo as imagens do passado mobilizadas na ficção como constituintes da linha dura do romance, localizando, num segundo momento, os recursos literários que funcionam como aquilo que Deleuze-Guattari denominam quantas de desterritorialização. Mas se o significado histórico presente na ficção se abala com a linha maleável, é na linha de fuga que, com maior intensidade, ele se desfaz e dá lugar a um mergulho no outro de todos os mundos (BLANCHOT, 1997;LEVY, 2011). Identifico, deste modo, o momento da fuga no romance, quando tudo se coloca em termos de um presente selvagem e indomável. A linha de fuga faz do romance histórico um experimento acerca dos limites de uma sociedade historicamente determinada, mostrando as rachaduras possíveis no muro da subjetividade de um tempo passado, desfigurando a História, promovendo um contato com o seu Fora.

As obras do escritor norte-americano Edgar Lawrence Doctorow aqui estudadas desenham um panorama criticamente iluminador da história dos Estados Unidos no século XX. Em The Book of Daniel, acompanhamos a trajetória da Esquerda americana dos anos 30 aos anos 60. Em Ragtime, o cenário histórico é a Belle Époque e a era do ragtime, do começo do século XX até a Primeira Guerra Mundial. Em Homer & Langley, o arco temporal se expande para abrigar grande parte do século da Primeira Guerra aos anos 80. Nos três romances há uma dialética entre o impulso de suscitar conexões e de figurar um quadro histórico e social mais amplo e a dificuldade de se realizar esse projeto por meio da própria linguagem e lógica da fragmentação, que impedem as articulações e emperram a representação. Nessa tese, procuro ler as ambiguidades e hesitações da forma nesses três romances como incertezas produtivas potenciais lições para o pensamento crítico contemporâneo, o qual tateia certezas num mundo em crise. Romances como Ragtime, The Book of Daniel e Homer & Langley são animados mais por uma hermenêutica da concretude do que por uma poética da relativização. A análise das estratégias de figuração do material histórico que compõe essas obras mostra como essas três narrativas revigoram o romance histórico na contemporaneidade
The novels by E. L. Doctorow studied here draw a critically illuminating panorama of American History in the 20th century. In The Book of Daniel, we follow the trajectory of the American Left from the thirties up to the sixties. In Ragtime, the historical scenery is the Belle Époque and the ragtime era, from the beginning of the century up to World War I. In Homer & Langley, the time frame is broadened to include almost the entire century from World War I up to de eighties. In those novels, we find a dialectical relationship between the impulse to bring forth connections and represent a larger social and historical picture, and the difficulty of achieving such a project through the very language and logic of fragmentation which obstructs the making of articulations and renders representation difficult. In this work, I try to read the ambiguities and hesitations of the form in those three novels as productive uncertainties potential lessons to contemporary critical thinking. Novels such as Ragtime, The Book of Daniel e Homer & Langley are animated more by a hermeneutics of the concrete than by a poetics of relativity. The analysis of the representational strategies those novels employ to depict the historical material from which they are made shows how those narratives reinvigorate the historical novel today

A ideia do País de Gales como uma nação que detém sua identidade própria foi-se diluindo aos poucos, na medida em que se incorporou à história geral e à cultura do Reino Unido, as quais por sua vez são determinadas pela Inglaterra e pelos valores ingleses. A identidade galesa, como qualquer outra identidade nacional, é uma construção feita a partir de muitos fatores determinantes, entre eles os eventos históricos. Nesta tese, apresento minha leitura do romance histórico Here Be Dragons, da autora estadunidense Sharon Kay Penman, para explorar e analisar a questão da identidade nacional galesa e para examinar como o conceito de Identidade Galesa se configura naquele universo ficcional. Este trabalho representa também uma busca pessoal e uma investigação sobre minha identidade e memória galesa, já que fui criado e educado numa Gales gerida pelo sistema educacional inglês, que excluía dos currículos quase todas as referências à história, ao idioma e aos valores do País de Gales. O romance estudado se passa em um período da Baixa Idade Média em que Gales luta por manter sua cultura e sua identidade, ao ser confrontada com um poder maior, o dos reis e barões anglo-normandos que buscam construir seu império. Como se trata de um romance histórico, considero importante explorar as relações entre narrativa histórica e narrativa histórica ficcional. Para tanto, apresento um esboço historiográfico e certas considerações sobre o romance histórico como gênero literário. Mais ainda, acredito ser necessário apresentar um pouco da história do País de Gales, não apenas para termos uma ideia do que seja a identidade galesa, mas também para colocar o romance analisado no seu contexto histórico apropriado. Esta tese está construída em três partes. Na primeira, examino os conceitos de identidade e memória cultural e nacional e aspectos históricos formadores da identidade galesa. Para tanto, me apoio em obras escritas por Anthony D. Smith, professor de Etnia e Nacionalismo da Escola de Economia de Londres, como embasamento teórico para os conceitos de nacionalismo e identidade cultural. A segunda parte, que trata sobre História, é dividida em três subseções. Na primeira apresento um esboço sobre historiografia, com considerações sobre como a História é apreendida e estudada. A segunda trata sobre o romance histórico, comentando como se tornou um gênero literário e como se relaciona com a narrativa histórica. A última subseção apresenta traços da história do País de Gales, para estabelecer as ligações com as questões de identidade nacional. A terceira seção da tese apresenta a minha leitura de Here Be Dragons, na qual examino como é construída na narrativa a questão da identidade galesa através das personagens principais e nas descrições das paisagens e de estruturas medievais como castelos e mansões. Na conclusão, apresento as últimas considerações sobre os processos que levaram ao apagamento e à consequente busca de resgate da identidade nacional galesa. Acredito assim estar cumprindo minha parte neste processo que é tão bem representado no romance Here Be Dragons de Sharon Kay Penman.
Wales, as a nation in itself, has to some extent been forgotten and absorbed into the general history and culture of the United Kingdom, which for the most part, is dominated by England and “English” values. Welsh identity, or indeed any national identity, is a construct of many determining factors, not the least of which are historical events. In this dissertation, I present my reading of the historical novel, Here Be Dragons by American author Sharon Kay Penman, in order to explore and analyze the question of Welsh national identity and to examine how the concept of Welshness is configured in this fictional universe. This work is also a personal search and exploration into Welsh identity and memory, as I was brought up and educated through an English educational system – in Wales – which excluded a greater part of Welsh history, language and values from the curriculum. The novel covers a late medieval period of between 1183 and 1234, during which Wales struggles to maintain its unique identity and culture against the greater power of the empire-building Anglo-Norman kings and barons. As this dissertation concerns a historical novel, in order to better understand the relationship between a history narrative and a historical-novel fictional narrative, an outline of historiography and a background to the genre of the historical novel are important. Furthermore, a description of the historical background of Wales is necessary, not only to give us an idea of the formation of the Welsh identity, but also to place the novel into its correct historical context. The dissertation is divided into three parts. In part one, I examine the concepts of national and cultural identity and memory and the cultural and historical aspects which form the identity of Wales. I have used the works of Anthony D. Smith, professor of Ethnicity and Nationalism at the London School of Economics as a theoretical basis for the concepts of national and cultural identity. Part two, which deals with history, is divided into three sub-sections. In the first sub-section I examine and briefly outline historiography, how history is studied and presented. The second sub-section deals with the historical novel, how it developed as a literary genre and its relationship with the history narrative. The final sub-section is a historical background to Wales in order to have a better understanding of Welsh identity. Part three of the dissertation is my reading of Here Be Dragons, in which I examine the construction of Welsh identity in the narrative in the principal characters and the symbols that represent Wales in the descriptions of landscapes and medieval structures such as castles and manor houses. To conclude, I present my final considerations of the processes which have led to the eradication and the consequent search to restore a Welsh national identity. Thus, I believe I am fulfilling my part in this process that is so well represented in Sharon Kay Penman’s novel Here Be Dragons.

Abstract This thesis discusses and analyses a 19th century female author's vanishing from history. The study investigates social relationships as figured and described in the epistolary form, based on letters between the author herself and different members of her family. It also tries to identify the author's position and situation in her time and society according to important themes and motifs in her novels. The main purpose is not to reconstruct history, but rather to show the many complex histories that can also be described, apart from the simplified and generalized one. The aim of this study is to, from a post-structuralist perspective, analyze the position of author Marianne Lundegård-Hagberg, and her role as a performative, discursive person that history forgot.

Compared to the transparency characteristic of a non-literary work, literary texts are aesthetic craftings where meaning often gets expressed in a concealed way. In narrative, two of the most distinguished features are the linear organization of events and the telling itself of those events. When analyzed as part of a larger context, each narrative is irremediably connected to time, author, and conscious or subconsciously, to ideology itself This dissertation attempts to study, some of the different shapes modern 'realist novels' develop through a semiotic study and reinterpretation of four intriguing texts: Juan Valera's Pepita Jimenez and Emilia Pardo Bazan's Los pazos de Ulloa in the 19th century, Nada by Carmen Laforet and Miguel Delibes' Cinco horas con Mario in the 20th. My point of departure is the examination of modern literature not as the diaphanous, impartial activity which a committed, progresist author would like to say he or she embarks in, but as terrain of potential ideological conflict that needs of careful resolution between creator, characters, reader and text Beyond the main story, in the four texts selected there is a latent, difficult conflict, extratextual in nature, which is not presented openly. It surfaces as a second 'narrative,' told in a subtle way but revealing important information about the ideological frame from which the writing emerged. My interest lies in the analysis of the narrative strategies devised in order to present and handle a similar human struggle---the conflict between love and power---and whether or not we can consider them successful in the end. Product or reaction to the constraints intrinsic in ideology, the internal coherence of each text is more completely determined by what it excludes as much as what it includes: how and which events get narrated are ultimately, for us readers, as important as the (apparent) story itself
acase@tulane.edu

碩士
國立屏東師範學院
國民教育研究所
90
The purposes of this study were to investigate the motives (perceived reality) and circumstances about junior high school girl students for reading romance novels, the differences of their attitude of both sexes (including attitude of love, gender role, and sex) on the basis of reading conditions and background variables, and the relationship between their perceived reality for reading romance novels and their attitude of both sexes. This study used stratified random sampling questionnaires to investigate junior high school girl students of Pingtung County with 574 effective samples out of 660. Besides, the survey tools were “ Survey on circumstances of reading romance novels”, “Scale of perceived reality for reading romance novels”, and “Scale of the attitude of both sexes” that were self-made. The data available from the surveys was analyzed by descriptive statistics, Dependent Samples T-Test, square, One-Way MANOVA, and Pearson product-moment correlation. The conclusions were drew as follows: 1. Most of junior high school girl students started reading romance novels at the beginning of puberty. Most of them had no opinions about book’s classification of romance novels, but a lot of them were potential opponents. 2. Most of junior high school girl students had the experiences of reading romance novels, but only a few of them were indulged in them. The students with different background variables differed in their reading conditions of romance novels. 3. On the perceived reality for reading romance novels, junior high school girl students generally inclined to “entertainment” most, but to “instruction” least. The students with different reading conditions and background variables differed in their perceived reality for reading romance novels. 4. On the attitude of love, junior high school girl students generally inclined to “friendship love”, “pragmative love” and “romantic love”, instead of ”altruistic love” and “game playing love”. The students with different reading conditions and background variables differed in their attitude of love. 5.The gender role attitude of junior high school girl students generally was not inflexible, but the students with different background variables differed in their attitude of gender role. 6. There were some reverse phenomena on the gender role attitude of the students with different reading conditions, but most of the dimensions of their perceived reality for reading romance novels had significant positive correlation with the dimensions of their gender role attitude. We shouldn’t be too optimistic and careless about the reading conditions of them. 7. The sex attitude of junior high school girl students generally was conservative, but there were some differences among the students with different background variables. All of the dimensions of their perceived reality for reading romance novels had significant positive correlation with the dimensions of their sex attitude. Finally, according to these conclusions, this study provided the families, the schools, the society, and the future studies with some advices.

The main objective of this research project is to analyse how the novels The God of Small Things (1997) by Arundhati Roy and The Inheritance of Loss (2006) by Kiran Desai can help readers and scholars construct an idea of India and of the Indian cultural identity. In order to develop this theory it is necessary to look into three aspects which are crucial to the building of knowledge on a nation, its culture and people and these are, national history, identity and cultural representation through different artistic production, including fictional narratives. Historical processes are the key to the unfolding of present circumstances and fundamental to the construction of a national identity that makes sense collectively. However, the perceptions of the past change according to philosophical and ideological trends, placing historical objectivity in the hands of its subjective counterpart. It is cultural theory and how it evolves in simultaneity with the world and its social, political, economic and technological development that in effect dictates the forms and expressions that give shape to societies, nations and identities. The function of narrative whether as text, visual arts, film, architecture, dance and other creative expressions of the self, is to tell a story. And every moment of every living being can be told in a story. History too is a story and though in the past it focused mostly on the grand deeds of the European nations, with postcolonialism new stories began to emerge, revealing a world of diversity and deconstructing traditional views of the shaping of the past and the power relations involved. However, this new approach to the historical, cultural and political dialectic was achieved through the effect of the postcolonial narrative which used Western forms and structures, such as the novel and the English language, to achieve its aim. This appropriation of language and form resulted in an inversion of power relations as a cultural metaphor. For the purpose of such a debate, the present dissertation focuses on the two novels by Roy and Desai and is divided into three main sections each of which deals with one approach to the thesis. The first chapter contains the historical approach, in the second I discuss postcolonial theory and the third analyses the relation between anthropology and fiction.
O objectivo principal deste projecto é de analisar como através dos romances The God of Small Things (1997) de Arundhati Roy e The Inheritance of Loss (2006) de Kiran Desai é possível construir uma ideia da Índia e da identidade cultural Indiana. O desenvolvimento desta teoria implica a análise e o estudo de três aspectos fundamentais para o conhecimento mais aprofundado de uma nação, a sua cultura, e as suas pessoas. São estes a história nacional, a identidade e a sua representação cultural através da produção artística, da qual as narrativas fazem parte. Os processos históricos são primordiais como chave para o desenrolar das circunstâncias presentes e fundamentais para a construção de uma identidade nacional com um sentido do colectivo. No entanto, percepções do passado mudam consoante as tendências filosóficas e ideológicas que as nações atravessam, colocando a objetividade histórica à mercê da sua contraparte subjectiva. Portanto, é a evolução da teoria cultural em sintonia com o desenvolvimento social, político, económico e tecnológico do mundo que determina as formas e expressões que definem as sociedades, as nações e as identidades. A função da narrativa enquanto texto, artes visuais, filme, arquitectura, dança ou outra manifestação cultural criativa, é o contar de uma história. A disciplina de história também conta uma história. E embora no passado a história ocidental focasse principalmente os grandes acontecimentos das nações Europeias, com o pós-colonialismo novas histórias surgiram revelando a importância de um mundo de diversidade, servindo para desconstruir visões estáticas da história e das relações de poder. Esta nova abordagem à dialética histórica, cultural e política foi conseguida através do efeito das narrativas pós-coloniais que fizeram uso de formas e estruturas ocidentais como o romance e a língua inglesa para atingir os seus objectivos e alcançar um público mais amplo. A apropriação da língua e da forma resultou numa inversão de poderes transformando-a em metáfora cultural. Este debate foca-se nos dois romances de Roy e Desai e está repartido por três secções principais, onde em cada uma é desenvolvido um dos ângulos de abordagem desta tese. O primeiro capítulo contém uma abordagem histórica, o segundo é uma discussão da teoria póscolonial e no terceiro é analisada a relação entre a antropologia e a ficção.