Teses / dissertações sobre o tema "Pesquisa Arquitetura e Design"
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Belleza, Gilberto Silva Domingues de Oliveira. "O detalhe como arquitetura. Uma pesquisa sobre um trabalho prático". Universidade de São Paulo, 2004. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16131/tde-17052013-145449/.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabalho aborda o detalhe como configurador da qualidade e do caráter da arquitetura. Para a construção desta proposta, elaboram-se questões que conceituam o detalhe como elemento arquitetônico, enfatizando sua relação com a obra construída e sua existência dentro do contexto histórico da arquitetura. Aborda-se, também, a relação entre a representação gráfica e sua execução, mostrando a materialização das idéias do autor do projeto. Com o aprofundamento destes conceitos, desenvolveu-se uma análise de como o detalhe pode conferir caráter e qualidade à arquitetura, abordando a obra de cinco arquitetos, representantes de diferentes linhas projetuais: Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Alvaro Siza e Norman Foster. Com isso, alcançamos a apresentação de nossa pesquisa sobre um trabalho pratico, que explicita a criação e a representação do detalhe dentro do processo projetual, até alcançar a obra executada.This work deals with detail shaping quality and character in architecture. To construction this proposal, work with questions which helps to conceptualise the detail as an architectural element, to define its connection to the construction and its existing context both historical and architectural. It us presented as well the relationship between detail\'s representation and its building as to show the author\'s idea and its materialisation. With these concepts worked out, it is analysed how detail grants quality and character to architecture. In this sense, it is approached the work of five outstanding architects, representing different projection tendencies: Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza e Norman Foster. Before this framework, it is afforded to demonstrate the links between practical work and its creation process where detail inside the project action reaches the work done.
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Atique, Andraci Maria. "Instrumentos projetuais na pesquisa acadêmica em Arquitetura e Urbanismo: oito estudos de caso". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/318.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2013-05-02The goal of this dissertation is to contribute to the public awareness with regards to the production and communication of academic knowledge in the field of design process, as well as present examples on how this type of work is being conducted in Brazil. It takes into consideration, the speculation on the validity of employing non-textual elements such as images, mock-ups, diagrams and other nontextual resources which are commonly used in this practice. The methodology in this research involved the analysis, both individually and comparatively, of eight scientific research projects in the area of design process which were conducted under the Architecture and Urbanism Graduate Program at the University of São Paulo and are available in the library of the School of Architecture and Urbanism FAUUSP - at the same university. These analyses are presented in the form of summaries and comparison tables. The conclusion, considering all the different characteristics found in these research projects which relate to their goals, methods, the text/image ratio and iconographic resources used therein, is that they all respond the academic research practice and effectively standards contributing to the production of knowledge in the area of design process in architecture.
Esta dissertação busca contribuir para a reflexão sobre a produção de conhecimento acadêmico e sua comunicação em áreas de prática projetual, bem como expor os modos como esse trabalho vem sendo encaminhado no Brasil. Aborda, dentre outros fatores, a discussão da validade do uso de elementos não textuais, como imagens, desenhos, diagramas e demais elementos que formam parte dessa prática. A metodologia desta pesquisa envolveu a análise de oito trabalhos acadêmicos em áreas de prática projetual, individual e comparativamente, desenvolvidos no âmbito de Programas de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo brasileiros e disponíveis no acervo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo FAUUSP. Estas análises são apresentadas em forma de fichas e quadros comparativos. Conclui-se então, considerando as diferentes características encontradas nesses trabalhos com relação aos seus objetivos, métodos, percentual de texto/imagem e recursos iconográficos utilizados, que todos eles se encaixam nos moldes do rigor acadêmico e contribuem para a produção de conhecimento na área de processo de projeto em arquitetura.
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Henriques, Diogo Pereira. "Mapeamento cognitivo do espaço-tempo". Master's thesis, Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura, 2014. http://hdl.handle.net/10400.5/7888.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Arquitetura, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de ArquiteturaCom raízes na filosofia da Grécia antiga e na tradição intelectual do Ocidente, o estudo da representação do conhecimento na mente humana é um empreendimento intelectual e cultural sobre a sua própria natureza. As ciências cognitivas desempenharam um papel neste empreendimento, desenvolvendo formas de analisar os processos do pensamento, e um aspecto central proposto é a existência de um nível analítico de representação. Por outro lado, temos assistido ao desenvolvimento de tecnologias de recolha de imagens da actividade do cérebro e de informação que confirmam as bases neurológicas destas entidades de representação interna (e.g. imagens, mapas, esquemas). Através do estabelecimento de ligações entre campos de conhecimento das ciência cognitivas, e exemplos inovadores de visualização espacio-temporal (e.g. mapas, diagramas e outras visualizações), podemos aprofundar a compreensão das ligações entre os processos cognitivos e o espaço-tempo? Pode esta compreensão possibilitar novos avanços no domínio da arquitectura, nomeadamente na sua representação e concretização? Nesta dissertação, enquadramos o mapeamento cognitivo na área mais vasta da cognição espacial, definindo estruturas e processos, analisando funções e aplicações, em particular as que exploram as tecnologias digitais e de informação (e.g. GPS). Definimos mapa cognitivo, e analisamos cronologicamente o trabalho de investigadores que contribuíram nos séculos XX-XXI para a compreensão do mapeamento cognitivo do espaço-tempo, clarificando que estas concepções subjectivas do ambiente envolvente não correspondem directamente à realidade objectiva. Assim, afirmamos a definição de mapeamento cognitivo, indicamos métodos quantitativos e qualitativos de outras áreas do conhecimento que podem ser aplicados para a investigação do espaço-tempo em arquitectura, e salientamos a importância do desenho de esquiço como método de investigação. Apontamos o potencial de relacionar navegação do espaço-tempo e visualização de informação, e esboçamos tópicos de trabalho futuro através de pesquisa em design.
ABSTRACT: With roots in the philosophy of ancient Greece and in the intelectual tradition of the West, the study of the representation of knowledge in the human mind is an intelectual and cultural project on its nature. The cognitive sciences have played a role in this endeavor, developing forms to analyse the processes of thought, and one central aspect that was proposed is the existence of an analitic level of representation. On the other side, we have seen the development of technologies to collect images from the brain’s activivity and information that confirm the neural bases of this internal entities of representation (e.g. images, maps, schemes). Through the establishment of connections between fields of knowledge of the cognitive sciences, and innovative examples of spatiotemporal visualization (e.g. maps, diagrams and other visualizations), can we deepen the understanding of the connections of cognitive processes and space-time? Can this understanding enable new advances in the field of architecture, in particularly in its representation and implementation? In this dissertation, we frame cognitive mapping in the broader area of spatial cognition, defining structures and processes, analysing functions and applications, in particularly those exploring digital and information technologies (e.g. GPS). We define cognitive map, and we analyse chronologically the work of researchers that contributed in XX-XXI centuries for the understanding of cognitive mapping of space-time, making clear that these subjective conceptions of the surrounding environment doesn’t correspond directly to objective reality. Thus, we state the definition of cognitive mapping, we indicate quantitative and qualitative methods in other areas of knowledge that can be applied to the research of the space-time in architecture, and we emphasize the importance of sketch drawing as research method. We point out the potential to relate space-time navigation and information visualization, and outline topics for future work through design research.
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Silverio, Marcos Otavio. "Atuação da arquitetura no uso público de cavernas. Conceitos, métodos e estratégias para ocupação. Caverna do Diabo, SP". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-05092015-115147/.
Texto completo da fonteResumo:
As cavernas são ambientes frágeis nos quais a escala de tempo excede em muito a nossa existência e preservam significativos vestígios da história da Terra e da nossa história. A importância cultural, ambiental e científica das cavernas as tornam espaços singulares para a educação ambiental, pesquisa e recreação. Porém o aumento do uso público sem planejamento tem causado impactos negativos à este ambiente único, que, quando destruído, perde-se para sempre. Nesta perspectiva, baseado na pesquisa em projeto de arquitetura e tendo como estudo de caso da Caverna do Diabo, este estudo propõe uma metodologia para avaliação, planejamento e projeto para atuação da arquitetura no uso público de cavernas segundo as boas práticas atuais de conservação e de vivência do espaço. Apresenta uma proposta metodológica de planejamento baseada na análise espacial de mapas de potencialidades e de restrições para a definição dos usos e do zoneamento ambiental com propósitos de conservação. No último capítulo é apresentado um projeto para a Caverna do Diabo com a aplicação da estratégia proposta e um sistema construtivo modular baseado no uso de peças produzidas com compósito polimérico reforçado com fibra de vidro. Nas cavernas o tempo geológico, diferente do humano, e a ausência de luz, dominam o ambiente. Se a arquitetura é tempo e luz, resta à esta o percurso. Organizar o espaço, condução sutil, à fim de despertar as sensações do lugar. O desenho, então, é determinístico o risco no chão. O caminhar, observar, estar, sentir.The caves are fragile environments in which the time scale exceeds largely our existence and preserve significant traces of Earth\'s history and our own history. The cultural, environmental and scientific importance of caves make them unique spaces for environmental education, research and recreation. However, increased public use without planning has caused negative impacts to this unique environment, which when destroyed its lost forever. In this perspective, based on research in architectural design and having Caverna do Diabo as a case study, this research proposes an evaluation methodology, a planning and an architecture project action to the public use of caves under the current good conservation practices and environment experience. This research proposes a methodological planning based on spatial analysis maps of potentiality and restrictions to the definition of access and environmental zoning for purposes of conservation. In the last chapter is presented a project to the Caverna do Diabo with the implementation of the proposed strategy and a modular construction system based on the use of manufactured parts with polymeric composite reinforced with glass fiber. In the caves, geological time, different of humans, and the absence of light, dominate the environment. If architecture is time and light, remains to this the route. The purpose of the research is to organize the space, subtle leading, in order to awaken the place sensations. The drawing is then deterministic, the mark on the ground. Walk, observe, be, feel.
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Silva, Helena Aparecida Ayoub. "Abrahão Sanovicz: o projeto como pesquisa". Universidade de São Paulo, 2005. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16131/tde-30032010-153201/.
Texto completo da fonteResumo:
A trajetória pessoal de Abrahão Velvu Sanovicz, sua obra de arquitetura e sua atuação como professor, permite identificar em seus projetos, aquela que foi sua principal tese: o projeto como pesquisa. Abrahão, nascido em Santos SP, em 1933, formou-se arquiteto, em 1958, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde foi professor de 1962 a 1999, atividade que exerceu até os últimos dias de sua vida. Ao estabelecer as determinações que orientaram o arquiteto a cada obra analisada; ao explicitar as condições e reflexões que o levaram à realização das propostas; ao investigar o que há de comum, permanente ou essencial na postura de Abrahão Sanovicz quando elabora seus projetos; e, ainda, ao investigar como ocorreu a síntese dos conhecimentos na invenção do objeto - a arquitetura; busca-se a compreensão da totalidade do processo de elaboração do projeto.The personal life path of Abrahão Velvu Sanovicz, his work in architecture and his performance as professor, allow us to identify among his projects the one that was his main proposition: the project as a research. Abrahão was born in Santos (SP) in 1933, he graduated as bachelor in Architecture in 1958 by the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo in the Universidade de São Paulo, where he worked as professor from 1962 until 1999, work he performed untill the very last days of his life. Through the establishment of the procedures that would guide the architect for each work analysed; clarifying the conditions and reflections that conducted to the accomplishment his proposals; investigating the common grounds, enduring or essential in Abrahão Sanovicz´s attitude when creating his projects; and moreover, through the investigation of how the synthesis of all knowledge in the creation of the object - the Archictecture; we will search a wide understanding of the whole elaboration process of the project.
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Gomes, Francisco Carlos da Rocha. "Arquitetura de repositório semântico de dados para organização de pesquisa agropecuária". Universidade Federal do Rio de Janeiro / Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia, 2013. http://ridi.ibict.br/handle/123456789/712.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2013-02-25Within organizations, knowledge management, with its processes of acquisition, storage and sharing, based on information resources intended for direct use by humans. However, combining these resources are not enough to be used or reused to produce new knowledge or emerging innovation. In todays scenario of increasing the amount of information recorded and the challenge of understanding more and better the complexity of the phenomena, it is necessary to have some form of organizational memory integrated and inclusive, so meet the needs of users in different perspectives, situations, dimensions, conditions and contexts. In contrast, the Semantic Web technology manifests features that enable the development of a semantic repository architecture that meets these demands. In this sense, this paper aims to outline a semantic repository architecture that integrates enterprise data and can serve as a reference implementation in agricultural research institution
No âmbito das organizações, a gestão do conhecimento, com seus processos de aquisição, armazenamento e compartilhamento, se baseia em recursos informacionais destinados para o uso direto pelos seres humanos. Porém, estes recursos não são combinantes a ponto de serem usados ou reutilizados para produção de novos conhecimentos emergentes ou inovação. Diante do atual cenário de crescente aumento no volume de informações registradas e do desafio de se compreender cada vez mais e melhor a complexidade dos fenômenos, é preciso contar com alguma forma de memória organizacional integrada e integradora, de maneira atender as necessidades dos usuários em diferentes perspectivas, situações, dimensões, condições e contextos. Por outro lado, a tecnologia da Web Semântica manifesta características que possibilitam o desenvolvimento de uma arquitetura de repositório semântico que atenda essas demandas. Neste sentido, esta dissertação tem como objetivo delinear uma arquitetura de repositório semântico que integre os dados corporativos, podendo servir de referência para implementação em instituição de pesquisa agropecuária
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Oliveira, Gina Maira Barbosa de. "Uma arquitetura distribuída para problemas multi-algorítmos". Instituto Tecnológico de Aeronáutica, 1992. http://www.bd.bibl.ita.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1804.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabalho descreve um ambiente computacional para a implementação de arquitetura assíncronos denominadas "Times Assíncronos"(A-Teams). Um A-Team é composto por um conhunto de Agentes (os membros do Time) que codificam qualquer procedimentoiterativo. Os agentes agem cooperativamente na solução do problema para o qual foram concebidos. A arquitetura proposta permite aglutinar tanto algoritmos "corretos" quanto heurísticas, explorando o paralelismo na execução de agentes via utilização de uma rede de estações UNIX. Dois exemplos ilustram o uso da arquitetura em sintonização de PIDs, onde nenhum agente é qualificado a encontrar a sintonia ótima dos controladores, mas executando-os cooperativamente num A-Team os mesmos produzem a solução global desejada.
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Anjos, Sara Joana Gadotti dos. "Uma contribuição para a arquitetura de informações estratégicas (AIE) para setores de pesquisa em universidades brasileiras /". Florianópolis, SC, 1999. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/81277.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico.Made available in DSpace on 2012-10-19T01:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:44:49Z : No. of bitstreams: 1 144098.pdf: 6618355 bytes, checksum: b49d73ed4c7aaab9899384ee1a9876cd (MD5)
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Moreira, Walison Cavalcanti. "Uma arquitetura de software para sistemas de pesquisa das pneumonias na infância". Universidade Federal de Goiás, 2012. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3210.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-29T13:53:07Z
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license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-29T15:11:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Moreira, Walison Cavalcanti-2012-dissertação.pdf: 4559977 bytes, checksum: 3e9f3100153e4d3a4775957b1445f2e7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-09-29T15:11:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Moreira, Walison Cavalcanti-2012-dissertação.pdf: 4559977 bytes, checksum: 3e9f3100153e4d3a4775957b1445f2e7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-02
Pneumonia is of the main causes of death of children under 5 years of age. Several health organizations worldwide, public and private, are engaged in investigating the disease and evaluate the effectiveness of mechanisms to prevent and combat existing. Infections causing pneumonia can be avoided. However, especially in poor countries, the resources to promote prevention are scarce. Thus the combat actions need to be very efficient and effective. To ensure the effectiveness of these actions, such as vaccines, are necessary statistical information like age range, region, period, social status and history obtained through field research. This paper proposes and implements a software architecture for the construction, use and maintenance of research of childhood pneumonias. The techniques, technologies, tools and services used in defining the architecture were chosen with a focus on low cost. This way is much more feasible to use software for automated search systems by healthcare entities that have few financial resources.
As pneumonias estão entre as principais causas de morte das crianças com menos de 5 anos de idade. Várias entidades de saúde no mundo todo, públicas e privadas, estão empenhadas em investigar a doença e avaliar a eficiência dos mecanismos de prevenção e combate existentes. As infecções que causam pneumonia podem ser evitadas. No entanto, principalmente em países pobres, os recursos para promover a prevenção são escassos. Assim as ações de combate precisam ser muito eficientes e eficazes. Para garantir a efetividade dessas ações, como as vacinas, são necessárias informações estatísticas como faixa etária, região, época, condição social e histórico obtido através de pesquisa em campo. Este trabalho propõe e implementa uma arquitetura de software para construção, uso e manutenção de sistemas de pesquisa das pneumonias na infância. As técnicas, tecnologias, ferramentas e serviços utilizados na definição da arquitetura foram escolhidos com foco no baixo custo. Dessa forma fica muito mais viável a utilização de softwares para sistemas de pesquisa automatizados por entidades de saúde que possuem poucos recursos financeiros. Palavras
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Leal, Marta Nascimento de Faria. "Arquitetura e design de moda". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2017. http://hdl.handle.net/10400.5/14444.
Texto completo da fonte
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Carneiro, Gabriela Pereira. "Arquitetura interativa: contextos, fundamentos e design". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-30062014-095124/.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabalho trata da relação entre arquitetura e tecnologia digital, a partir da constatação de que a capacidade de processamento digital de informações está se espalhando não apenas pela adoção e uso de aparatos computacionais pelas pessoas, mas também por meio de sua inserção em objetos e lugares. Neste contexto, fornece bases para o entendimento e o design da arquitetura interativa, um tipo de espaço físico que pressupõe a implementação de interações viabilizadas por processadores de informação digital. Para tal, o trabalho é dividido em três partes: contexto, fundamentos e design. Na primeira, fornece chaves de leitura para o entendimento de instâncias com as quais a arquitetura interativa dialoga, colocando-a, não como uma consequência do desenvolvimento tecnológico e, sim, parte de um contexto maior, complexo e conectado. Especificamente, aborda a interrelação entre os contextos ideológico, tecnológico e sócioespacial. Na segunda parte, explora a arquitetura interativa enquanto consequência da incorporação da tecnologia no produto arquitetônico, para depois analisar aspectos que conferem coerência a ela enquanto uma forma particular de intervenção e de manifestação. A terceira parte aborda as principais questões motivadoras desta pesquisa, a saber: o design da arquitetura interativa e as contribuições que o design de interação pode fornecer a esse tipo de prática. Por fim, são esboçados parâmetros -- elementos conceituais passíveis de serem manipulados -- para guiar o design da arquitetura interativa. Entre outras utilidades, a função desses parâmetros é ampliar o vocabulário e os modos de trabalho da arquitetura como um todo. No geral, a aproximação realizada foi um meio de explorar e entender um pouco mais o mundo tecnológico que vivemos. Assim, a motivação de entender o que é necessário para projetar a arquitetura interativa, ou seja, para incluir a tecnologia em seu produto, pressupõe discussões que alargam o campo da arquitetura. Inclui nele, a possibilidade e necessidade de que arquitetos atuem, além de consumidores dessa tecnologia, como protagonistas ativos em sua conformação.This work delas with the relation between architecture and technology, from the observation that, the potential of digital information processing is spreading, not only through the adoption and use of computing devices by people, but also, their addition on objects and places. Within this context, this study provides basis for the understanding and design of interactive architecture, a type of physical space that compels the implementation of interactions, enabled by digital information processors. To achieve this, the work is divided into three parts: context, fundamentals and design. At the first part, Reading keys to understand instances with which the interactive architecture dialogues are provided. This type of spaces is understood, not as a consequence of technological development, but as part of a bigger, complex and connected context. Specifically, it adresses the interrelation between the ideological, technological and socio--spatial contexts. The second part, explores the topic of interactive architecture, as a result of technology introduction into the architectural product, and then, analyzes some aspects that give coherence to it as a specific form of intervention and expression. The third part, adresses the main issues that motivated this research, namely the design process of interactive architecture and the contributions that interaction design can provide this type of practice. Finally, nine parameters -- conceptual elements capable of being manipulated -- are outlined to guide the design of interactive architecture. Among other uses, the function of these parameters is to expand the vocabular and methods of architecture practice as a whole. Overall, the approach adopted is a means to explore and understand more about the technological world we live. The motivation to understand what is required to design the interactive architecture, that is, to include the technology in the final product, presupposes discussions that broaden the architectural field. It includes within it, the possibility and need for architects to act, beyond consumers of this technology, as active protagonists in their conformation.
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Casarini, Marcel. "Arquitetura e level design nos games". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18158.
Texto completo da fonteResumo:
Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014-09-22With virtual spaces becoming increasingly present in our daily lives, it is necessary to further understand the relationship that man to possess with this virtual space, as he understands it and how he can build it. As the massive use of games, these will be the object of analysis, since much of the virtual experience occurs in them. This research sought to establish the relationship between the factual and digital spaces in games in order to benefit the development levels of the game from the knowledge developed in architectural studies. The research is based on the thoughts of Mark Vitruvius, Martin Heidegger, Umberto Eco, Grant Hildebrand, Ernst Gombrich, Luís Carlos Petry, Nelson Brissac Peixoto and Lev Manovich, among others. The hypothesis of this study is that despite the differences between the factual and the virtual space, both can use the same concepts and methodology to be created, since they can also inhabited and are perceived similarly. Thus, in the first chapter of the research we tried to present a mimesis of the three-dimensional world in various media: painting, technical drawing and film, since they contributed to the understanding of the representation of virtual spaces. In the second chapter, we worked the relations of space for it actants with these environments and the relationship between user-architectural, who inhabits the factual space and the viewer-interactor, who inhabit the virtual environment, in addition to the concepts of navigable spaces, immersion and avatar, all important for reading the digital space and the development of their relationship to the factual space. Finally, in the third chapter, we performed a case study of the game "The Last of Us" from architectural concepts and design level and in relation to conceptual and methodological development part. Soon after, it was discussed directly the relationship between architecture and level design, and this time with the focus on the form of the creation of spaces, and how this is understood by the person who inhabits it. In the last part of the paper discussed the concept of architectural level design, which presents some ways of thinking about architecture and its relationship with the level design. From this conceptualization, we propose a development methodology architecture design level
Arquitetura e Level Design nos Games Com os espaços virtuais tornando-se cada vez mais presentes no nosso cotidiano, faz-se necessário um estudo mais aprofundado para entender a relação que o homem possuí para com este espaço virtual, como ele o entende e como ele pode construir. Como o uso massivo de games, estes serão o objeto de análise, pois boa parte da vivência virtual se dá nos mesmos. Nesta pesquisa buscou-se estabelecer a relação entre os espaços fáticos e digitais nos games com o intuito de beneficiar o desenvolvimento de níveis dos jogos a partir do conhecimento desenvolvido em estudos de arquitetura. A pesquisa tem como base os pensamentos de Marcos Vitrúvio, Martin Heidegger, Umberto Eco, Grant Hildebrand, Ernst Gombrich, Luís Carlos Petry, Nelson Brissac Peixoto e Lev Manovich, dentre outros. A hipótese desta pesquisa é que apesar das diferenças entre o espaço fático e o virtual, ambos podem utilizar os mesmos conceitos e metodologia para serem criados, uma vez que também podem são percebidos e habitados de forma semelhante. Desta forma, no primeiro capítulo da pesquisa buscou-se apresentar uma mimese do mundo tridimensional em diversos suportes: na pintura, no desenho técnico e cinema, já que eles contribuíram para o entendimento da representação dos espaços virtuais. No segundo capítulo trabalhou-se as relações dos actantes do espaço para com estes ambientes e a relação entre o usuário-arquitetônico, aquele que habita o espaço fático e o espectador-interator, aquele que habita o ambiente virtual, além dos conceitos de espaço navegável, imersão e avatar, todos importantes para a leitura do espaço digital e para a elaboração de sua relação para com o espaço fático. Por fim, no terceiro capítulo, realizou-se um estudo de caso do jogo The Last of Us a partir de conceitos arquitetônicos e de design de nível e em relação à parte conceitual e metodológica de desenvolvimento. Logo após, discutiu-se diretamente a relação entre arquitetura e design de nível e, desta vez com o foco na forma de criação dos espaços, e em como este é compreendido pelo sujeito que o habita. Na última parte do trabalho discutiu-se o conceito de projeto de arquitetura de nível, onde são apresentados alguns modos de se pensar arquitetura e suas relações com o design de nível. A partir desta conceituação é proposta uma metodologia de desenvolvimento de projeto de arquitetura de nível.
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Pintos, Alina Isabel Del Castillo. "O papel do projeto na pesquisa acadêmica em arquitetura: reflexões a partir das práticas". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-04012018-162208/.
Texto completo da fonteResumo:
Esta tese almeja demonstrar que a prática do projeto e os modos cognitivos desdobrados nela podem contribuir de várias maneiras à pesquisa acadêmica em arquitetura. O projeto constitui o núcleo epistêmico da disciplina, aquilo que a define e identifica. A pesquisa em arquitetura, no entanto, se desenvolve fundamentalmente nas áreas histórico- crítica e tecnológica. A relação entre pesquisa e projeto é polêmica e sua articulação é ainda débil. A pesquisa em projetos é um campo em desenvolvimento. Neste trabalho, as causas desse atraso relativo são buscadas nos paradigmas epistemológicos subjacentes à estruturação das disciplinas e à formação das universidades. Ao mesmo tempo, encontram-se, nas abordagens emergentes do problema do conhecimento, novos olhares sobre as práticas e os conhecimentos incorporados à ação, que permitem repensar o projeto como produção de conhecimentos. A partir do estudo do modo de pensamento que se desdobra no processo do projeto e dos recursos cognitivos em jogo, são reconhecidos os seus potenciais específicos para a produção de conhecimentos e, portanto, as condições nas quais esses conhecimentos podem ser validados como contribuições para a pesquisa acadêmica. Finalmente, com a ideia de contribuir para o desenvolvimento da pesquisa no campo, são propostas algumas sugestões para seu fortalecimento e alguns parâmetros para a sua avaliação e legitimação.This thesis aims to demonstrate that project practice and the cognitive modes deployed in it may contribute in several ways to academic research in architecture. Project is the epistemological core of architecture, the activity that defines and identifies it. It plays a fundamental role in the architect\'s formation and professional development. The project permeates all the working fields of the architect, as a way of relational thinking, multidimensional and complex. However, research in architecture has been mainly developed in the historical-critical and technological areas. The research in project is an emerging field in comparison to the production of knowledge in other areas and as such, it generates (causes) debate and controversy. This late arrival of the project to the academic research is explained in this paper, from the analysis of the epistemological paradigm which underlies the organization of knowledge in disciplinary fields and the academic structure of modern universities. Just as any professional practice, the project is in this system of ideas, only considered in its instrumental dimension as an application of knowledge generated in other fields. At the same time, new interpretations related to the value of the practices and the knowledge incorporated in the practical field are recognized in the emerging epistemological approaches, creating the opportunity of rethinking the project as a way of production of knowledge. Taking the study of the way of thinking and the cognitive resources involved in the project process as a starting point, its potential to the production of knowledge concerning architecture problems and the adequacy of the habitat in general are identified. Based on an extensive case study, from investigations to project exploration, the diverse ways in which this knowledge generated in the practice of the project can help in the academic research in architecture are analyzed. Finally, some strategies to promote the development of research in this field are proposed while evaluation criteria for the investigation projects works are drawn up. These criteria take into consideration the specificities of the discipline and the originality requirements simultaneously, precision and communicability that are essential for the academic knowledge to be accumulative.
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Voltolini, Giovani. "Design paramétrico e modelagem algorítmica". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/173283.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2016.Made available in DSpace on 2017-02-14T03:09:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343966.pdf: 13104622 bytes, checksum: 8cec4746addaba66e87082810eed495f (MD5) Previous issue date: 2016
O uso da computação em escritórios de arquitetura e design é uma prática usual desde meados dos anos de 1990 e durante este período a utilização de ferramentas CAD influenciou os processos de representação e visualização. No entanto, em relação à concepção projetual por meio destas ferramentas, nota-se uma falta de significante modificação do paradigma, sem inovações ou modificações. Porém, em contraponto a este modelo herdado da década de 1990, algumas empresas têm adotado outro modelo de idealização, que se utiliza da computação como meio gerador na elaboração. Neste contexto dois distintos e promissores processos de concepção projetual Design Paramétrico e Modelagem Algorítmica vêm emergindo, nutridos por pesquisadores de arquitetura e programadores que operam na prática e ganhando aceitação profissional e acadêmica generalizada. O objetivo desta pesquisa é propor um processo de elaboração de formas, por meio de técnicas de Modelagem Paramétrica e Algorítmica para acadêmicos de Arquitetura e Urbanismo e investigar os efeitos desta dinâmica nas fases iniciais da concepção.
Abstract : The use of computer applications in design offices has been a common practice since the mid-1990s and during this period the use of CAD tools has influenced object representation and visualization processes. Meantime, regarding architectural design with such tools, a significant change in its development has been noticed. However, from the 1990s on, some companies have adopted another idealization model, which uses the computer in generating of the concept. In this context, two distinct and promising projetual design processes - Parametric Design Algorithmic Modeling - are emerging, through architecture researchers and programmers and have gained widespread professional and academic acceptance. The objective of this research is to propose a form manufacturing process throughout Parametric modeling and Algorithmic for Architecture and Urbanism undergraduate students, as well as to investigate the effects of this dynamic in the early stages of architecture conception.
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Silva, Jari Vieira. "O uso da fotografia como instrumento de documentação e pesquisa em arquitetura: estudo de caso dos TFGs dos alunos de arquitetura da UNIFOR". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2015. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/376.
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Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Jari Vieira Silva.pdf: 19906013 bytes, checksum: 2aece2973fd82ebb596ece21d4de629f (MD5)
Previous issue date: 2015-02-04Assuming that the architecture college students produce their final graduation projects and make them use of photography in its representation and creation process. This work has as objective to propose greater understanding of the use of photography as an important resource in research in architecture and city, highlighting the photography as a form of knowledge. For that was first chapter as emerges and develops the architecture documentation for photography, which photographers and their photographs, in order to have a background of how it all began and was developing. The second chapter established a relationship between photography and research, with reference to the ethnographic photography, used in the social sciences, since this was one of the first to systematize the use of photography for this purpose, to better understand the relationship between photography and text in academic research. In the third chapter we highlight what are the formal elements of composition are perceived in the architectural photographs of the great photographers of Brazil and the world. Based on these criteria and elements is analyzed in the fourth chapter of the uses of photography in GFRs of undergraduate students at the University of Fortaleza between the years 2009 to 2013, choosing jobs that were used more photos in your project and conducting an interview with some students about such use. At the end of this reading is expected to be able to somehow contribute to a better understanding of the uses of photography as a research tool and documentation on architecture by researchers and students.
Partindo do principio que na faculdade de arquitetura os alunos produzem seus trabalhos finais de graduação e neles fazem uso da fotografia no seu processo de representação e criação. Este trabalho tem como objetivo maior propor o entendimento do uso da fotografia como um recurso importante na pesquisa em arquitetura e cidade, ressaltando a fotografia como forma de conhecimento. Para tanto no primeiro capítulo foi destacado como surge e se desenvolve a documentação da arquitetura pela fotografia, quais os fotógrafos e suas fotografias, para que se tenha uma contextualização de como tudo começou e foi se desenvolvendo. No segundo capítulo é estabelecida uma relação entre a fotografia e a pesquisa, tendo como referência a fotografia etnográfica, utilizada nas ciências sociais, visto que essa foi uma das primeiras a sistematizar o uso da fotografia com essa finalidade, para se entender melhor a relação entre fotografia e texto na pesquisa acadêmica. No terceiro capítulo destaca-se quais são os elementos formais de composição que são percebidos nas fotografias de grandes fotógrafos de arquitetura do Brasil e do Mundo. Com base nesses critérios e elementos é feita uma análise no quarto capítulo dos usos da fotografia nos TFGs dos alunos de graduação da Universidade de Fortaleza no período dos anos de 2009 a 2013, escolhendo-se os trabalhos que mais se utilizaram de fotografias em seu projeto e realizando uma entrevista com alguns alunos sobre esse uso. Ao final dessa leitura espera-se poder de alguma forma contribuir com um melhor entendimento nos usos da fotografia como instrumento de pesquisa e documentação em arquitetura por parte de pesquisadores e alunos.
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Oliveira, Carlson Batista de. "Uma proposta de arquitetura da informação para o processo de inovação em centros de pesquisa". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/10918.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2012.Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-06T20:00:34Z No. of bitstreams: 1 2012_CarlsonBatistadeOliveira.pdf: 5499646 bytes, checksum: 9e91f843b84112b728bc5ae349221adb (MD5)
Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-07-09T21:25:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_CarlsonBatistadeOliveira.pdf: 5499646 bytes, checksum: 9e91f843b84112b728bc5ae349221adb (MD5)
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Inovação constitui uma característica fundamental ao ser humano em sua busca pela sobrevivência. Essencialmente, envolve aprendizado e ocorre em contextos sistêmicos de alta complexidade. Porém em vista da multiplicidade de contextos envolvidos manifesta-se o extremo desafio de estabelecer um espaço de informação que promova e dê subsídios para sua realização. Observa-se que, ainda hoje, inexiste um corpo de conhecimento consistente sobre o fenômeno da inovação em vista da natureza fortemente interdisciplinar do tema e da multiplicidade de abordagens epistemológicas, modelos científicos e aplicações práticas utilizados na pesquisa e na realização de inovação. Nesse contexto, origina-se a proposta desta tese que busca desvelar aspectos do relacionamento informação - inovação. Para tanto, propoê-se uma abordagem epistemológica assentada sobre o processo interpretativo e na metamodelagem, com vistas à construção de uma base conceitual para o fenômeno da inovação passível de utilização em diversos campos do conhecimento. Essa proposta se consolida em um modelo de Arquitetura da Informação, construída sob a orientação da proposta da Escola de Brasília, que se fundamenta nos princípios da fenomenologia hermenêutica. Esse arcabouço epistemológico traçou as diretrizes para a utilização da engenharia de conhecimento resultando na Ontologia da Inovação, que modela em alto grau de abstração e generalização conceitos e relações presentes no inter-relacionamento dos fenômenos da inovação e informação. O resultado alcançado pode ser visto como um modelo explicativo para processos de inovação com objetivo de prover bases para promoção e incentivo da pesquisa e realização de inovação. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Innovation is a fundamental human being feature in his surviving efforts. In essence, innovation is a learning process that occurs inside complex social systems. This high complex environment gives birth to the extreme challenge in defining the best information structure that subsides and promotes innovation. There is no consistent knowledge corpus about innovation yet, despite the large efforts done in academic and other sectors due to its interdisciplinary essence and multiple epistemological approaches, scientific models and practical applications. This work's goal is derived from this scenario and searches the revealing of the close relationship between information and innovation phenomena. By means of an interpretative process and the metamodeling methodology both as an epistemological approach, it's proposed a model of innovation conceptual fundaments suitable for use in multiple knowledge fields. This proposition is materialized in an Information Architecture model, aligned with the Escola de Brasília propositions, which is based on principles from hermeneutical phenomenology. This epistemological framework settles the basis for knowledge engineering process that results in the Ontologia da Inovação. This ontology models, in high degree of abstraction and generality, concepts and relations found in the relationship between innovation and information. The results achieved can be seen as an explanatory model of innovation process that provides conceptual groundwork to subside and promote research and realization of innovations.
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Lacerda, Cláudio Marcelo Carneiro Leão. "Contraespaços entre dança e arquitetura: uma perspectiva coreológica da obra de Zaha Hadid". Escola de Teatro, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25534.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Claudio Lacerda (claudiolacerda@hotmail.com) on 2018-03-05T20:33:32Z
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ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5)Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-03-20T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudioLacerda_Tese_print_texto_completo_b.pdf: 7281431 bytes, checksum: 3b5b263f9d71ab929f2f59d906dba346 (MD5)
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CNPq
Esta pesquisa visou construir uma coreotese, através da realização de um processo artístico-teórico de criação de uma obra de dança contemporânea, tendo como ponto de partida e inspiração a obra arquitetônica e de design da arquiteta iraquiana-britânica Zaha Hadid. A pesquisa seguiu as abordagens metodológicas da Prática como Pesquisa (Practice as Research) e da Pesquisa Guiada pela Prática (Practice-led Research), nas quais o processo artístico em dança – o corpo dançante no espaço – a guiou e agenciou, colocando em relação transversal os Estudos Coreológicos (Rudolf Laban e autores relacionados), os estudos da dança, a arquitetura e as artes visuais. O processo artístico, intitulado Contraespaço, compreendeu e encadeou reflexões sobre possíveis relações criativas entre dança e arquitetura, ao mesmo tempo considerando a produção e prática artístico-teórica em dança do autor nos últimos 20 anos e rastros de suas principais influências em dança em seus processos criativos, a saber, os(as) coreógrafos(as) Airton Tenório, Pina Bausch, William Forsythe, Meg Stuart, Lloyd Newson, Siobhan Davies e Rosemary Butcher. A pesquisa ocupou-se em revelar o aspecto processual da criação artística em dança como pesquisa e como esse processo pode ser atravessado por inúmeros estímulos corporais, visuais e teóricos e em valorizar o campo da dança como articulador de relações interartísticas e interdisciplinares. Seguindo a proposta da Prática como Pesquisa, montou-se um conjunto próprio de métodos, meios e procedimentos, preparando o terreno para “explorar o que emergisse” (BONENFENT, 2012), com o propósito de dissolver e transformar paradigmas dualistas que separam corpo e mente, prática e teoria, arte e ciência, experiência e sentido, movimento e conhecimento, através do diálogo interdisciplinar a partir de procedimentos da prática da composição em dança. Ao longo do processo, a apreciação, vivência e estudo da arquitetura multifacetada, instigante e desestabilizadora de Hadid e o estudo do campo da arquitetura em geral provocou e estimulou o autor e os(as) bailarinos(as) colaboradores(as) em investigar suas perspectivas sobre si mesmos, a sensibilidade alterada de suas superfícies, vários modos de fricção entre seus corpos, várias propostas de habitação nos diversos espaços reais e imaginados/ários que criaram em cena e possibilidades de relações entre si, de afetar e ser afetado, de desestabilizar e de apoiar o outro, de se deixar levar e de manter os pés bem plantados no chão. O processo foi informado pelos conceitos de imaginação espacial, imaginação corporal e imaginação de movimento, cruzando os autores Rudolf Laban, Gaston Bachelard e Maxine Sheets-Johnstone. Investigando a arquitetura, colocando-se cinestesicamente responsivos à mesma e estimulados por esses conceitos, propõe-se a mão dupla desse movimento, instigando praticantes e pensadores da arquitetura a integrar seus sentidos corporais na vivência da arquitetura e a se inspirar em procedimentos da dança e se deixarem afetar cinestesicamente para a criação em arquitetura. A pesquisa visa, desse modo, contribuir para a consolidação da dança como campo de pesquisa baseada na vivência corporal/coreológica e, também, por ser uma criação em pesquisa, para o alargamento do que pode ser validado como pesquisa acadêmica, fazendo avançar questionamentos, revelar caminhos e apontar possibilidades de inovação.
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Rocca, Renata La. "Arte da memória e arquitetura". Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/18/18142/tde-20032008-104738/.
Texto completo da fonteResumo:
Partindo da hipótese de que o uso da arte da memória pode ser compreendido como um sistema-processo de design para a concepção de espaços no contexto da cultura digital, o objetivo do presente trabalho é construir uma compreensão ampliada do design de espaços que dão suporte ao armazenamento estruturado de informações, relacionando imagens e lugares. A investigação contempla o uso da arte da memória na concepção de espaços e seus princípios fundamentais desde a antiguidade clássica até os dias atuais, através de exemplos, construindo um entendimento do desenvolvimento e das conexões estabelecidas por essa arte em três momentos: das origens como parte da retórica na antiguidade clássica à sua apropriação pela escolástica medieval, passando à sua apropriação pela tradição Hermético-Cabalística no Renascimento, com os modelos de teatros da memória, à sua incorporação no processo de concepção de espacialidades por arquitetos e mídia artistas contemporâneos. A intenção é contribuir para o entendimento da arte da memória como auxiliar à criação de espaços como sistemas da memória.Assuming that the use of the art of memory can be understood as a system-design process for the conception of spaces in the context of digital culture, the present work goal is to construct a base understanding of design of spaces that give support to structured information storage by connecting images and places. The research contemplates the use of the art of memory, concerning the conception of spaces, from its fundament, of the classical antiquity to the present days, by examples, building an understanding of the development and connections concerning three moments of this art: from its origins as a part of rhetoric in the classical antiquity to its assimilation by the middle ages scholastics, to its appropriation by Hermetic-Cabalistic tradition in the renaissance and its memory theatres models, and finally to its contemporary incorporation in the space design processes by architects and media artists. The aim is to contribute to the understanding of the art of memory as an aid to the conception of spaces as memory systems.
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Favaro, Henny Aguiar Bizarro Rosa. "Design de joia e pesquisa acadêmica: limites e sobreposições". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/477.
Texto completo da fonteResumo:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013-06-17Fundo Mackenzie de Pesquisa
This reflection takes place in the contest of the FAU-Mackenzie and takes as substrate the author s experience in Design course as a supervisor in the (TCC) Final Graduation Project in the area of jewelry. Part of reflection on how the graduate works are analysed, seeking to explain and develop its conceptual and practical tools. Takes as its theoretical basis, the study of history, arts, crafts and design, in order to contribute to the definition of a field, specifically regarding the building of knowledge in the area of design practice and jewelry design research. The context is presented in a brief review of the literature on inadequacies in the use of terms design, craft and art, with focus in the area of jewelry design, which mobilize the categories or confuse and complicate the discourses based on the conventional definitions and distinct studies of visual and material practice. At first we assume that academic research in areas of design practice, similarly to what happens, for example, with the arts, it is usually described, explained, discussed and read through the vocabulary stemming from the theory of traditional science, focusing on aspects as method and content. However, we are often not satisfied with a terminology that does not capture the events we experience as being essential and fascinating in design. In the proposed study, some aspects of this dissatisfaction are discussed and as well as a reflection on the issue is performed of process to the design procedures of jewelry in the academic realm. The research infers, from the proceedings in a selection of TCC, which can lead to the solution of problems via design tools, not be so closely linked to the academic literature. As a resource for this research, we used concepts from articles such as Eight criteria of academic research in areas of practice projetual , from authors such as Michel Biggs and Daniela Büchler, as well as works by Ana Gabriela Godinho Lima and Steven Scrivener, in a discussion of academic research techniques regarding the design methods in the academic research based on jewelry design.
Essa reflexão se dá no contexto da FAU-Mackenzie e toma como substrato a experiência da autora no curso de Design, como orientadora de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) na área de joalheria. Parte da reflexão sobre o modo como os trabalhos de graduação são elaborados, que buscam explicar e desenvolver as ferramentas práticas e conceituais. Toma como fundamentação teórica, o estudo da história, artes, artesanato e design, com a finalidade de contribuir para a delimitação de um campo disciplinar: formação do conhecimento na área da prática projetual e pesquisa em design de joia. É apresentada uma rápida revisão da literatura sobre inadequações quanto ao uso dos termos design, artesanato e arte, e as especificidades que se apresentam na área de joalheria, que mobilizam ou confundem as categorias e complicam os discursos baseados em definições convencionais e distintas a partir de estudos de casos de prática visual e material. A princípio assumimos que a pesquisa acadêmica na área de design, similarmente ao que ocorre, por exemplo, com as artes, é usualmente descrita, explicada, discutida e lida através do vocabulário provindo da teoria da ciência tradicional, ou seja, com foco no método e no conteúdo. Entretanto, frequentemente não nos satisfazemos com uma terminologia que não captura o que experimentamos como sendo eventos essenciais e fascinantes das artes, e acrescentamos: do design. No estudo proposto, são abordados alguns aspectos dessa insatisfação, e na reflexão sobre a questão de processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico. A pesquisa faz recurso à análise de processos de projeto com uma seleção de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC), em que aspectos práticos, o saber fazer do design de joias é convocado como parte principal do trabalho. Ou seja, servem como base útil para a reflexão sobre aspectos da pesquisa acadêmica em design de joias e a projeção sobre como esse tipo de pesquisa pode avançar para os níveis de mestrado e doutorado. Como recurso necessariamente complementar para essa investigação, empregou-se referencial teórico constituído por trabalhos de autores mais especificamente voltados à pesquisa acadêmica em áreas de prática projetual em âmbito de pós-graduação stricto sensu, tais como: Michel Biggs, Daniela Büchler, Ana Gabriela Godinho Lima, Steven Scrivener e é uma discussão de pressupostas técnicas de pesquisa acadêmica pensada nesta tese, para a questão do processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico.
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Cravinho, Carolina Isabel Moacho. "Lettering na arquitetura em Lisboa". Master's thesis, Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura, 2015. http://hdl.handle.net/10400.5/11074.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.O presente trabalho “Lettering na Arquitetura em Lisboa entre finais do século XIX e meados do século XX”, procura refletir sobre os diferentes estilos, criações e abordagens tecnológicas dos desenhos de letras aplicados nas fachadas dos edifícios, de forma a avaliar a contextualização histórica existente através da interpretação e análise dos letterings utilizados. O lettering na arquitetura ajuda também a identificar a função dos edifícios, contribuindo para a orientação dos cidadãos e acrescentando valor visual ao espaço urbano. A cidade está repleta de mensagens e identificações que constroem a sua identidade cultural e o seu património, ajudando a criar o lugar e a relação do público com esse local.
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Lorenz, Bruno Augusto. "Pesquisa através do design e prática crítica : uma investigação sobre o desenvolvimento de artefatos críticos no processo de construção de problemas de pesquisa acadêmicos". Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2018. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/7075.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-28T12:50:39Z
No. of bitstreams: 1
Bruno Augusto Lorenz_.pdf: 11301208 bytes, checksum: 8c50f8de2f0ed9b207ee727c647fc2ee (MD5)Made available in DSpace on 2018-05-28T12:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Augusto Lorenz_.pdf: 11301208 bytes, checksum: 8c50f8de2f0ed9b207ee727c647fc2ee (MD5) Previous issue date: 2018-03-23
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Nos últimos anos, o design também passou a ser considerado como uma abordagem de pesquisa acadêmica que se apropria da prática projetual como meio de construção de objetos a fim de alcançar novos conhecimentos – a pesquisa através do design (RtD). Levando e consideração que o processo de desenvolvimento de um trabalho de pesquisa acadêmico passa por uma etapa de identificação e construção do problema a ser investigado, o presente trabalho discute o impacto do desenvolvimento de artefatos críticos na construção de problemas de pesquisa acadêmicos. Artefatos críticos são aqueles criados a partir da prática crítica, uma abordagem de RtD que propõe a reflexão e o debate a partir de estratégias provocativas. Desenvolveu-se um método compreende três workshops, nas quais oito mestrandos exploraram seus próprios problemas de pesquisa através do desenvolvimento de artefatos críticos. Os 25 artefatos criados foram analisados a partir das ferramentas Matriz Crítica e Portfólio Annotations. Grupos focais foram realizados com os designers-pesquisadores e posteriormente analisados com a ferramenta Análise de Conteúdo. A partir dos resultados, concluiu-se que (i) artefatos críticos permitem aos pesquisadores que estes alcancem novas percepções sobre seus próprios temas de pesquisa, a partir de atitudes Exploratórias e Solucionadoras; (ii) o exercício da prática crítica pode ser localizado em três diferentes momentos de uma pesquisa acadêmica, com benefícios variados; (iii) artefatos críticos incorporam conhecimentos sobre as pesquisas que exploram, o que permite que eles funcionem como meios não usuais de popularização de conhecimento acadêmico. Por fim, diretrizes projetuais são propostas visando beneficiar futuros exercícios em contextos semelhantes.
In recent years, design has also come to be regarded as an academic research approach that appropriates design practice as a means of building objects in order to achieve new knowledge - known as research through design (RtD). Taking into consideration that the process of developing an academic research work goes through a stage of identification and construction of the problem to be investigated, this dissertation discusses the impact of the development of critical artifacts in the construction of academic research problems. Critical artifacts are those created from critical practice, an RtD approach that proposes reflection through provocative strategies. A method has been developed comprising three workshops, in which eight master students explored their own research problems through the development of critical artifacts. The 25 artifacts created were analyzed using the Matrix of Common Argument Types and the Portfolio Annotations methods. Focus groups were carried out with the designers-researchers and later analyzed through the Content Analysis tool. It was concluded that (i) critical artifacts allow researchers to reach new insights about their own research themes, through Exploratory and Solving Attitudes; (ii) the practice of the critical practice can be located in three different moments of an academic research, with varied benefits; (iii) critical artifacts incorporate knowledge about the research they explore, which allows them to function as unusual means of popularizing academic knowledge. Finally, design guidelines are proposed to benefit future exercises in similar contexts.
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Soares, João Paulo Marquesini. "Processo de Design em Arquitetura: complexidade e meios digitais". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/102/102132/tde-08012015-091345/.
Texto completo da fonteResumo:
Esse trabalho visa entender o processo de design a partir da complexidade e estabelecer princípios claros para o processo específico que utiliza de procedimentos advindos do design paramétrico e da fabricação digital para o desenvolvimento de objetos arquitetônicos que possuem superfícies complexas. Entendemos que o pensamento complexo, que considera a rede em contraponto a lógica linear, integra, aproxima e possibilita entender o uno composto por múltiplos e a leitura do processo de design a partir da lente da complexidade é um caminho para seu entendimento.This work aim to understand the design process from the complexity and establish clear principles for the design process that uses procedures arising from parametric design and digital fabrication for the development of architectural objects that have complex surfaces. We understand that complex thinking, which considers the network as opposed to linear logic, integrates approaches and enables understand one composed of multiple and the reading of the design process as from the complexity is a way for your understanding.
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Gonçalves, Joana Fátima Gameiro. "Design editorial e ilustração para a infância sobre arquitetura". Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2018. http://hdl.handle.net/10400.5/17847.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.O presente estudo enquadra-se no âmbito do Mestrado em Design de Comunicação, mais concretamente do Design Editorial e da Ilustração para a Infância, como Estágio Académico de Natureza Profissional. Definiu-se como principal objetivo a criação de um livro infantil ilustrado, em Língua Portuguesa, pedagógico, de base científica e experimental, no contexto do estágio académico no Gabinete FAJúnior. Com este estágio, foi objetivo primordial refletir o papel do Design de Comunicação na divulgação de conteúdos educativos direcionados com crianças em idade escolar, de modo a cativar o seu interesse pela Arquitetura, Urbanismo e Design como disciplinas completas e expressão técnica e artística. O livro Uma Família de Portas foi uma iniciativa da FAJúnior em co-autoria com a Professora Margarida Louro. A sua temática central assenta na Reabilitação de Edifícios, pretendendo, particularmente, despertar nas camadas mais jovens da população uma consciência focalizada nas suas valências, promovendo uma sensibilidade para compreender os espaços que as envolvem. Partiu-se de uma contextualização teórica na área do Design de Comunicação na qual foi investigado, essencialmente, o Design Editorial aliado ao Álbum Ilustrado e, no âmbito da componente projetual, foi abordada a temática dos Objetos Mágicos presentes na Literatura Infantil. Este enquadramento teórico assume-se como a primeira fase metodológica da investigação, que impulsionou e direcionou o projeto proposto. O resultado final desta investigação traduz-se num objeto capaz de responder aos objetivos propostos, sustentado pelo processo metodológico descrito. Todo o processo percorrido foi coordenado pela FAJúnior, que permitiu criar um vínculo entre o universo académico e o profissional, proporcionando novas responsabilidades e partilha de conhecimento entre as entidades envolvidas através do desenvolvimento de projetos reais para clientes reais.
ABSTRACT: This study falls within the scope of Communication Design, more specifically of Editorial Design and Illustration for children, as part of an Academic Internship of Professional Nature. The main goal of this study is based on the creation of an educational illustrated children’s book, written in Portuguese, with a scientific and experimental basis, in the context of the academic internship at FAJúnior. With this approach, the main goal is to reflect on the role of Communication Design in the transmission of contents directed to children in order to motivate them, since a young age, to be aware of architecture, urbanism and design as complete courses of technical and artistic expression. Uma Família de Portas was produced by FA Júnior in co-authoring with Professor Margarida Louro. The essence of this book is set on the rehabilitation of buildings, with the particular goal to inspire the younger population to have a conscience more focused on the values that promote an awareness to understand the spaces that involve them. In the search to satisfy this need and starting from a mixed nature methodology – interventionist and non-interventionist – this study started with a theorizing approach in Communication Design addressed to Editorial Design and the Picture Book. Subsequently and in the scope of the design component, the theme of Magical Objects in Children’s Literature was approached. This theoretical framework assumes itself as the first methodological phase of the research, which has boosted and directed the proposed project. This outcome of this research is an object that responds to the proposed goals, supported by the methodological process described. All this process was coordinated by FAJúnior, which allowed to create a bond between both the academic and the professional universe, promoting new responsibilities and sharing knowledge among all the involved parties through the development of real projects for real clients.
N/A
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Santiago, Rita Cristina Coelho de Almeida. "Framework Design-Based Research para pesquisas aplicadas". Universidade Federal da Bahia, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25959.
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FAPESB/CAPES
Esta pesquisa aprofunda conhecimento sobre a Metodologia Design-Based Research - DBR e desenvolve uma proposta de solução nominada de Framework para difusão da mesma. Parte-se do estudo dessa metodologia, numa visão ampliada sobre as bases do seu surgimento, propagação e o seu modus operandi em outros cenários acadêmicos para, a partir desse contexto maior, situar os trabalhos desenvolvidos nos grupos Sociedade em Rede Pluralidade Cultural e Conteúdos Digitais Educacionais – SR, e Sociedade Solidária, Educação, Espaço e Turismo – SSEETU, como campo de estudo. O problema de pesquisa emergiu desse contexto; os objetivos específicos delineados para esta pesquisa foram respondidos, nesse sentido caracterizou-se a metodologia DBR; apresentaram-se estudos DBR desenvolvidos pelos grupos SR e SSEETU; e desenvolveu-se um framework DBR, testando-o no contexto de pesquisas dos grupos participantes. Para alcançar tais objetivos e analisar as informações colhidas no campo empírico, foi escolhida a própria DBR como metodologia, numa perspectiva socioconstrutivista, o que possibilitou utilizar uma abordagem qualitativa e exploratória, com o apoio da revisão de literatura, além de questionários mistos como instrumentos para coleta de dados em encontros presenciais para suas aplicações. A solução ao problema foi encontrada no coletivo participante e passou por três ciclos iterativos de aplicação para refinamento. Construiu-se o framework segundo princípios socioconstrutivistas e adequado ao contexto dos grupos participantes. Os resultados alcançados foram: os ciclos iterativos promoveram reflexões sobre a DBR para todos os participantes envolvidos e validaram a efetividade dos princípios do design empregado; houve melhoria da implementação da solução desde a primeira aplicação e o protótipo gerado na versão 1 passou por dezessete alterações. A teoria empregada foi validada e efetivou os seus princípios de design para projetos futuros; o modelo mediador de solução teve sua aplicação ampliada pela expectativa de seu uso numa versão online, o que será planejado e modelado em estudos posteriores; os pesquisadores envolvidos agregaram, às suas experiências acadêmicas, conhecimentos novos, aprofundaram saberes sobre a metodologia DBR e da sua forma de aplicação. As avaliações finais feitas por eles dão conta de qualificação dos envolvidos na pesquisa, referente ao aprimoramento dos seus esboços iniciais de pesquisa DBR; à construção do quadro de princípios teóricos de suas pesquisas; no pensar sobre organização de um sumário peculiar aos trabalhos dos grupos; além de possibilitar a organização de estratégias na condução da pesquisa e do contexto. Há constatações de que o framework tanto se justifica como solução mediadora para o desenvolvimento de projetos aportados na metodologia DBR para os grupos SR e SSEETU quanto para outros pesquisadores. Tais resultados mostram a efetividade desse instrumento pedagógico desenvolvido sob as bases epistemológicas do socioconstrutivismo de Lev Vygotsky, que sustentam esta pesquisa, bem como, da praxiologia de Antonio Gramsci, das concepções do materialismo histórico e dialético de Paulo Freire e do dialogismo de Bakhtin. Da observância dessas teorias, foi possível alcançar o objetivo principal de construção da proposta de solução utilizando-se a metodologia Design-Based Research, aportada numa epistemologia que guarda estreita relação entre o conhecimento teórico e a experiência prática, típica de pesquisas aplicadas.
ABSTRACT This research deepens knowledge about the Design Based Research Methodology - DBR and develops a proposal for a solution called Framework for its dissemination. It begins with the study of this methodology, expanding the view on the bases of its emergence, propagation and its modus operandi in other academic scenarios, so that from this larger context, it situates the works carried out by the groups Sociedade em Rede Pluralidade Cultural (Society in Network Cultural Plurality) and Conteúdos Digitais Educacionais – SR (Educational Digital Contents – SR), and Sociedade Solidária, Educação, Espaço e Turismo – SSEETU (Solidary Society, Education, Space and Tourism – SSESTU), as a field of study. The research problem emerged from this context; the specific objectives outlined for this research were answered, in this regard the DBR methodology was characterized; DBR studies developed by the SR and SSEETU groups were presented; and a DBR framework was developed, testing it in the context of research of the participating groups. In order to achieve such goals and analyze the information collected in the empirical field, the DBR itself was chosen as a methodology, in a socioconstructivist perspective, which made it possible to use a qualitative and exploratory approach, with the support of the review of literature, as well as mixed questionnaires as instruments for data collection in face-to-face meetings for their applications. The solution to this problem was found in the participanting collective and underwent three iterative cycles of application for refinement. The framework is built according to socio-constructivist principles and appropriate to the context of the participating groups. The results achieved were: the iterative cycles promoted reflections about the DBR for all participants involved and validated the effectiveness of the principles of the design employed; there has been an improvement in the implementation of the solution since the first application and the prototype generated in version 1 has undergone seventeen changes. The theory employed has been validated and it reinforced its design principles for future projects; the solution mediator model had its application extended by the expectation of its use in an online version, which will be planned and modeled in later studies; the researchers engaged in it added to their academic experiences new knowledge, deepened their knowledge about the DBR methodology and its form of application. The final evaluations made by them cope with the qualification of those involved in the research, regarding the improvement of their initial outlines of DBR research; the construction of the framework of theoretical principles of their researches; thinking about organizing a peculiar summary to the works of the groups; besides making possible the organization of strategies for conducting the research and context. There is evidence that the framework is both justified as a mediator solution for the development of DBR projects for the SR and SSEETU groups and for other researchers. These results show the effectiveness of this pedagogical tool developed under the epistemological bases of Lev Vygotsky's socioconstructivism, that support this research, as well as Antonio Gramsci´s praxiology, Paulo Freire's conceptions of historical and dialectical materialism and Bakhtin's dialogism. By observing these theories, it was possible to achieve the main goal of building the proposed solution using the Design Based Research methodology based on an epistemology that has a close relationship between the theoretical knowledge and practical experience, typical of applied research.
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Reis, Guilhermo Almeida dos. "Centrando a arquitetura de informação no usuário". Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27151/tde-23042007-141926/.
Texto completo da fonteResumo:
O presente trabalho analisa as metodologias de projeto de arquitetura de informação de websites sob o foco das abordagens de Design Centrado no Usuário da Ciência da Informação e da Interação Humano-Computador. A metodologia adotada foi uma revisão da literatura, para formular um quadro de referência para análise das metodologias de projetos de arquitetura de informação, e duas pesquisas de campo. A primeira pesquisa foi quantitativa, baseada em um questionário on-line, e teve por objetivo levantar o perfil do arquiteto de informação das listas de discussões brasileiras. A segunda pesquisa foi qualitativa e seguiu a abordagem do Sense-making, tendo como objetivo levantar as dificuldades, técnicas e metodologias encontradas nos projetos de arquitetura de informação de websites. Como resultado da revisão da literatura foi formulado um quadro de referência composto de cinco fases (Pesquisa, Concepção, Especificação, Implementação e Avaliação). Os princípios das abordagens de Design Centrado no Usuário são aplicados nas duas fases iniciais, sendo que na primeira é aplicada a abordagem da Ciência da Informação, e na segunda a abordagem da Interação Humano-Computador. A primeira pesquisa de campo retratou um profissional jovem, que vive nos grandes centros metropolitanos, com formação predominante na área de Humanas e que desenvolveu seus conhecimentos sobre Arquitetura de Informação de maneira autodidata. Quase metade deles não segue qualquer metodologia nos seus projetos e, entre os que seguem, a maioria utiliza uma metodologia própria. A segunda pesquisa mostrou que os arquitetos de informação experientes adotam uma metodologia nos seus projetos e dedicam mais atenção às três primeiras fases do quadro de referência (Pesquisa, Concepção e Especificação). As metodologias vistas na prática não seguem a abordagem de Design Centrado no Usuário da Ciência da Informação, pois raramente são feitas pesquisas com usuários. Com relação à abordagem da Interação Humano-Computador, ela é pouco seguida porque os contratantes desconhecem a importância dos testes de usabilidade e porque os arquitetos não dominam as técnicas desses testes mais adequadas à Arquitetura de Informação. Com relação às dificuldades enfrentadas nos projetos, foram identificados três focos: o contratante, o próprio trabalho de Arquitetura de Informação e o contexto tecnológico em que o website está inserido, sendo o primeiro o mais citado. Conclui-se que as metodologias de projetos de arquitetura de informação precisam evoluir na adoção das abordagens de Design Centrado no Usuário, para que consigam produzir websites que satisfaçam plenamente as necessidades dos usuários, e nas formas de avaliar os resultados, para verificar se os objetivos dos projetos foram plenamente alcançados.The study analyzes information architecture projects methodologies of websites under the focus of User Centered Design approaches of Information Science and Human-Computer Interaction. The adopted methodology included a literature review, to formulate a theoric model to analyze information architecture project methodologies, and two empirical researches. The first one was a quantitative research, based on an on-line questionnaire which aimed at mapping the profile of information architects in Brazilian discussion lists. The second one was a qualitative research, in which the Sense-making approach was applied to map the difficulties, techniques and methodologies found in information architecture projects of websites. As result the revision of literature review a theoric model with five phases was formulated (Research, Conception, Specification, Implementation and Evaluation) in which the approaches of User Centered Design should be applied in the two initial phases, in the first one should be applied the approach of Information Science and in the second one the approach of Human-Computer Interaction. The first research showed a young professional, that lives in the great metropolitan centers, which is often graduated in Human area and developed their knowledge of Information Architecture in an autodidactic way. Almost half of them doesn\'t follow any methodology in their projects and, most of the ones that follow uses theirs own methodology. The second research showed that seniors information architects adopt a methodology in theirs project and they dedicate more attention to the first three phases of the theoric model (Research, Conception and Specification). The methodologies found in practice don\'t follow the User Centered Design approach of Information Science, because they rarely make researches with users. The Human-Computer Interaction approach is little following because the clients are not convinced of the importance of usability tests and because information architects don\'t really know the techniques of usability tests more appropriate to information architecture projects. It were identified three focuses of difficulties faced in the projects: the clients, the own work of Information Architecture and the technology context in that the websites is inserted. It concludes that the methodologies of information architecture projects need to increase in the adoption of User Centered Design, to produce websites that fully satisfy the users, and in ways to evaluate the results of the projects, to verify if its objectives had been reached.
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Freitas, Filho Henrique Pereira de. "Arquitetura de coleta de dados para pesquisas de campo em ambientes computacionais heterogêneos". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15783.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Exatas, Departamento de Ciência da Computação, Mestrado em Informática, 2014.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-05-19T13:56:52Z No. of bitstreams: 1 2014_HenriquePereiraFreitasFilho.pdf: 2251898 bytes, checksum: 3bfb7502120c559331f932b9cbbc0677 (MD5)
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O ambiente computacional baseado na comunicação sem fio, tornou possível o acesso à informação em qualquer lugar e a qualquer momento, o que é favorável para a coleta de dados em pesquisas de campo. A maioria das arquiteturas de coleta de dados existentes atendem uma causa específica, utilizando tecnologias específicas que são limitadas no que se refere ao tipo de dados, tipo de redes, tipo de sincronização e tipo de dispositivo. Esta pesquisa apresenta uma arquitetura de coleta de dados para pesquisas de campo que funciona em ambientes computacionais heterogêneos e que suporta dados geográficos vetoriais. A arquitetura foi implementada e validada em um estudo de caso realizado no Instituto de Geociências (IG) da Universidade de Brasília (UnB). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The computational environment based on wireless communication, made possible to information access anywhere and any time, which is favourable for collecting data in eld research. Most of collecting existing data architectures meet a specific cause, using specific technologies that are limited with regard to the type of data, type of network, type of synchronization and device type. This research presents an architecture of data collection for eld researches that works in heterogeneous computational environments and supports vector spatial data. The architecture was implemented and validated in a case study conducted at the Institute of Geosciences (IG) of the University of Brasilia (UnB).
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PEREIRA, Marcus Vinicius. "Design de moda e arquitetura: efemeridade entre corpos e espaços". Universidade Anhembi Morumbi, 2017. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1681.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:22:29Z
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447888.pdf: 1519462 bytes, checksum: 79ff97581776ee892b49d6d249b456b7 (MD5)Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 447888.pdf: 1519462 bytes, checksum: 79ff97581776ee892b49d6d249b456b7 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This here text presents an investigation about changes in the percep- tion of time and space in contemporary society, which can be identified in the fields of Fashion Design and Architecture. For that matter, some of the changes that marked the turn of the 19th century with the Indus- trial Revolution are contextualized, and so are the changes on lifesty- les and on the production of subjectivities. Ephemerality emerges as a striking concept in the 20th century, from the consolidation of aspects such as acceleration and displacement. From this perspective, Hussein Chalayan’s Afterwords fashion collection and the architectural work Blur Building proposed by the Diller Scofidio studio are presented. Fi- nally, from Design for Difference, developed by Angela Luna, fashion designer, derives a brief discussion on wearables as a production of existence territories, contributing to broaden the dialogues between the fields of Fashion Design and Architecture.
O presente trabalho expõe uma investigação acerca de modificações na percepção de tempo e de espaço na sociedade contemporânea, possíveis de serem identificados nos campos do Design de Moda e da Arquitetura. Para tanto, são contextualizadas algumas mudanças que marcaram a virada do século XIX com a Revolução Industrial e que modificaram os modos de vida e a produção de subjetividades. A efemeridade emerge como conceito marcante no século XX, a partir da consolidação de aspectos como a aceleração e o deslocamento. Com base nesta perspectiva, são apresentadas a coleção de moda Afterwords, criada por Hussein Chalayan e a obra arquitetônica Blur Building, proposta pelo estúdio Diller Scofidio. Por fim, do trabalho Design for Difference, desenvolvido pela designer de moda Angela Luna, deriva-se uma breve discussão dos vestíveis como produção de territórios de existência, colaborando para a ampliação dos diálogos entre os campos do Design de Moda e da Arquitetura.
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Soares, Sandro Neves. "T&D-bench : explorando o espaço de projeto de processadores em ensino e em pesquisa". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/6619.
Texto completo da fonteResumo:
Uma metodologia de modelagem para a exploração do espaço de projeto de processadores é apresentada. A exploração do espaço de projeto constitui uma das etapas do fluxo de projeto dos atuais processadores de alto desempenho e de sistemas embarcados, que auxilia os projetistas no tratamento da complexidade inerente ao processo contemporâneo de projeto de sistemas computacionais. A principal característica desta metodologia é um processo de modelagem simples e rápido. Isso é obtido através da disponibilização dos recursos de modelagem em camadas com propósitos e níveis de complexidade de uso diferenciados e da limitação do número de elementos (palavras-chave, classes e métodos) que devem ser conhecidos pelo projetista para o acesso a estes recursos, independentemente da camada na qual eles se encontram. A única exigência para o uso de tais recursos são conhecimentos que estudantes de Computação adquirem ao longo dos seus cursos da área de Computação e Informática. Outras características da metodologia de modelagem incluem: recursos específicos e distintos para a descrição da organização, da arquitetura e de aspectos temporais do processador; um estilo de descrição estrutural de alto nível da organização; a possibilidade de uso de recursos gráficos em tempo de modelagem e em tempo de simulação; e a existência de informações nos modelos que podem ser usadas para a tradução das descrições para uma Hardware Description Language Todas estas características constituem um conjunto de soluções de modelagem e simulação de processadores que não é encontrado em outros ambientes usados na exploração do espaço de projeto, baseados em Architecture Description Languages, Hardware Description Languages e ferramentas de simulação. Além disso, os modelos de processadores, desenvolvidos com esta metodologia, fornecem os recursos para a aceleração do aprendizado de conteúdos de arquitetura de computadores que só são encontrados em simuladores para ensino. Uma infra-estrutura de software que implementa a metodologia de modelagem foi desenvolvida e está disponível. Ela foi usada no ensino e no contexto da pesquisa para a modelagem e simulação de diversos processadores. Uma comparação com a metodologia de modelagem de uma Architecture Description Language demonstra a simplicidade e a rapidez do processo de modelagem previsto na metodologia apresentada.
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Maass, Marisa Cobbe. "Design e cidadania : defesa da educação estética". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9423.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011.Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5)
Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5)
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Esta tese tem como objetivo didático a valorização da dimensão estética no design. Busca igualmente discutir a importância da educação do olhar para o ajuizamento de gosto na obra de design, evidenciando o papel deste olhar na construção da identidade do sujeito a partir dos conceitos de autonomia e reconhecimento. A pesquisa explicita e põe em evidência o valor plástico do design que transcende o seu caráter de utensílio articulando-se com o artístico e mostra que é possível ajuizar o objeto utilitário como belo e, assim, afirmar o design como modalidade de arte, assim como a arquitetura, ou seja, passível de ajuizamento de gosto. Nos estudos de caso, buscou-se entrelaçar artesanato e design sob uma perspectiva artística, numa proposta que amplia os limites de compreensão do escopo de atuação e de significação do design nessas duas direções, das artes e do artesanato, com o olhar sempre voltado para os processos educativos, na sua perspectiva transformadora. Aquela que engendra a construção da cidadania A discussão essencial gira em torno das questões: por que é importante educar para a arte na formação em design, quais são os meios de se fazer isto, e para que serve educar-se para a arte? O alcance maior da pesquisa será o de subsidiar uma resposta prática objetiva a esta questão, para a proposição de estratégias pedagógicas que possam contribuir para o despertar do interesse pela arte e para a educação do gosto na escola de design. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis has the didactic purpose of putting up the value of aesthetics in design. It seeks also to discuss the importance of educating the eye for the judgment of taste in design works, demonstrating the role of this perception in the building of an identity of the subject, based on the concepts of autonomy and recognition. The research explains and demonstrates the plastic value of design, which transcends the utilitarian character of utensils, articulating with its artistic dimension, and showing that it is possible to value a utilitarian object as beautiful and to reaffirm design as a mode of art, like in architecture, that is, liable to taste judgment. The case studies try to interlace artisanship and design, from an artistic perspective. They propose an amplification of the comprehension limits of the objectives and signification of design in both dimensions – art and artisanship, always looking at the educational processes, in their transformative perspective, for the construction of citizenship. The essential argument considers the following questions: why is it important to provide artistic education in design, which are the means to do this and what´s the use of educating for art? The most important scope of this research will be to subsidize an objective answer to those questions, to aid the development of pedagogical strategies for the awakening of interest for art and for the education of the taste, in the field of design.
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Toledo, Filho João Cesar Lopes. "WebCultura: do método à arquitetura no ambiente digital". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2008. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2703.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2008-02-15Fundo Mackenzie de Pesquisa
This project aims at narrowing the gap between the researcher of new technologies and the possibility of production of on-line knowledge, which is related to technological resources, hardware, structure of virtual content and the design of interfaces. This study is based on the methodology of project for digital environment, which is discussed and analyzed as fundamental stage in the development of the site:
O presente projeto pretende estreitar a distância entre o pesquisador de novas tecnologias e as possibilidades de produção de conhecimento on-line, relacionadas aos recursos interativos, ao suporte, à estruturação de conteúdo virtual e ao design de interfaces comunicacionais. O estudo foi baseado na metodologia de projeto para ambiente digital, na qual a montagem é arquitetada, discutida e analisada como etapa fundamental na produção do site:
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Vassão, Caio Adorno. "Arquitetura livre: complexidade, metadesign e ciência nômade". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-17032010-140902/.
Texto completo da fonteResumo:
Descreve-se o contexto da chamada computação ubíqua com relação à banalização da computação e sua presença no ambiente urbano e nos produtos industriais de consumo de massa. Descreve-se e analisa-se a principal característica deste contexto, a complexidade. Como primeira tentativa de se lidar com o projeto para a complexidade, recupera-se a abordagem de projeto denominada Metadesign, descendente da abordagem formalista da Escola de Design de Ulm. Desenvolve-se uma atualização deste método delimitando-se quatro características principais: níveis de abstração, projeto procedimental, propriedades emergentes e topologia. Critica-se essa primeira tentativa do Metadesign, e propõe-se uma opção, a denominada Arquitetura Livre, que questiona os procedimentos estabelecidos de projeto justamente onde eles se aproximam do formalismo identificado no Metadesign. A Arquitetura Livre baseia-se em apropriações do Pósestruturalismo, da Fenomenologia, Ecologia de Mídias e do Software Livre, procurando uma abordagem de projeto não-determinista e não-instrumental a respeito da complexidade.We describe the context of ubiquitous computing as related to the computers popularization and its presence in the urban environment and in industrial products of mass consumption. We describe and analyze the main feature of this context: its complexity. As a first attempt at dealing with the design of complexity, we recall a design approach known as Metadesign, which derived from the formalist approach of the Ulm School of Design. We propose an update of this method regarding four main characteristics: levels of abstraction, procedural design, emergent properties and topology. We criticize this first attempt based on Metadesign, and we propose an option, what we call Arquitetura Livre, which questions established design procedures exactly on what they have in common with the formalism identified in Metadesign. Arquitetura Livre is based on appropriations from Post-structuralism, Phenomenology, Media Ecology and Free Software, seeking a design approach that is non-deterministic and non-instrumental with regard to complexity.
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Almeida, Clarissa Ribeiro Pereira de. "Entre e através: complexidade e processos de design em arquitetura". Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/18/18142/tde-18112006-005126/.
Texto completo da fonteResumo:
Partindo da hipótese de que as tecnologias digitais são simultaneamente meios e ambientes capazes de influenciar e viabilizar a emergência de um pensamento arquitetônico pronto a incorporar a complexidade, o objetivo do presente trabalho é ampliar a compreensão acerca das interfaces entre complexidade e processos de design em arquitetura. No percurso de construção dessa abordagem, buscamos entender a abrangência da mudança colocada pela complexidade, seu histórico, e seus princípios fundamentais, obtendo subsídios para definir critérios de seleção e análise de exemplos da emergência da complexidade em arquitetura, focalizando os processos de design. Utilizamos um recorte temporal em dois períodos décadas de 1960 e 1970, e décadas de 1990 e 2000 , distinguindo dois momentos específicos intrinsecamente conectados. A intenção é contribuir para uma compreensão efetiva da arquitetura não apenas, ou principalmente, como objeto, mas como um sistema complexoorganizado e, sobretudo, organizante.Assuming digital technologies simultaneously as media and environment that influence and make feasible the emergence of an architectural thought ready to incorporate the complexity, the goal of this work is to increase the understanding circa interfaces between complexity and architectural design processes. This approach draws on understanding the scope of the change brought by complexity, its historical, and its fundamental principia, aiming to achieve subsides for defining criteria to analyze and select examples of complexity emergence in architecture, focusing on design process. Two periods of time were selected from 1960s to 1970s and, from 1990s to 2000s , distinguishing two specific moments closed related. The intention is to contribute for an effective understanding of architecture not merely or specifically as object, but as a complex system, simultaneously organized and organizer.
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Santos, Ivan Lubarino Piccoli dos. "Mídia eletrônica e agenciamentos de significados para arquitetura e design". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-17062010-111450/.
Texto completo da fonteResumo:
Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design.With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.
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Allgayer, Rodrigo. "Formas naturais e estruturação de superfícies mínimas em arquitetura". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/24723.
Texto completo da fonteResumo:
O paradigma forma segue a função, originado na biologia, indica uma invariável dependência entre a origem anatômica de partes de plantas e animais com as funções desempenhadas por estas partes. Embora este paradigma, na biologia, tenha sido superado após Lamarck, a arquitetura e o design ainda se utilizam de analogias biológicas para justificar escolhas estéticas. Neste sentido, as formas mais belas seriam parametrizadas pela eficácia máxima de suas partes na distribuição de esforços. Esta analogia levou à adoção, na arquitetura de edifícios, de padrões geométricos demasiadamente homogêneos, sem vínculo com a complexidade ou linguagem das formas naturais, porém fortemente associados à lógica estrutural. Esta dissertação sugere um caminho alternativo em que a lógica estrutural de duas categorias de esforços (tração e compressão) não comprometa a linguagem presente ou a inspiração gerada pelas formas naturais. Para tal, fundamenta um processo de projeto de superfícies mínimas com base na identificação e parametrização de formas emergentes da natureza. O método proposto utiliza modelos de representação associando a evolução do projeto à aferição, sob o ponto de vista estrutural, da gramática da forma emergente. Os resultados obtidos confirmam as possibilidades de obtenção de eficácia estrutural originada em padrões naturais, sem que haja comprometimento da linguagem de inspiração.The paradigm form follows function, originated in biology, shows an invariable connection between the anatomical origin of parts of plants and animals with the functions performed by these parts. Although this paradigm, in biology, has been overcome after Lamarck, architecture and design still apply biological analogies to justify aesthetic choices. In this sense, the most beautiful forms would be parameterized by their maximum efficiency at load distribution. This analogy led to the adoption, as a matter of building architecture, of geometric patterns too homogeneous, not linked with the complexity and language of natural forms, but strongly associated with its structural logic. This research suggests an alternative way, in which the structural logic of two load categories (tension and compression) does not change the language or inspiration taken from natural forms. Thus, it is proposed a design process of minimal surfaces, upon identification and parameterization of natural emergent shapes. The proposed method relies on representation by computer models, linking the design evolution to evaluation, under the structural point of view, of emergent shape grammar. The results confirm the possibilities of obtaining structural efficiency originated in natural patterns, without compromising its inspiring language.
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Siqueira, Nayara Moreno de. "A indisciplina que orienta : design no espaço urbano". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21625.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-09T20:06:42Z No. of bitstreams: 1 2016_NayaraMorenodeSiqueira.pdf: 19170954 bytes, checksum: 4f637cf3bba4906b3856a58f97c002bb (MD5)
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Dentro do universo de possibilidades de soluções inseridas no espaço urbano, abordar a indisciplina permite entender a lógica subjacente ao comportamento de indivíduos anônimos. Como parte do coletivo, eles recriam, se reapropriam e refazem seu cotidiano de maneira simples, frequente e inovadora. Por meio do entendimento dessas práticas na apropriação do espaço urbano, esta pesquisa contribui com a reflexão sobre a relação do design com a arquitetura. Trata-se de entender a lógica social que subjaz esse comportamento de indisciplina em relação ao que foi oferecido nos lugares abertos das cidades, em termos de configuração de espaço-forma. Usar o espaço urbano é fazer escolhas por uma via, por um banco de praça, por um local mais iluminado, mais arborizado ou mais frequentado. Nessas escolhas são acionados, em conjunto, vários elementos que traduzem os desempenhos das configurações de espaço-forma dos lugares e objetos. Este trabalho é resultado da pesquisa que busca contribuir com reflexões e projetos de design e arquitetura com relação a essas posturas não previstas em relação ao espaço urbano. Ela compõem um tipo de indisciplina, que informa sobre as expectativas sociais em relação aos lugares da cidade. De maneira mais específica, a indisciplina aqui abordada tem relação com a necessidade de sustento que caracteriza o comércio informal em via pública. Nas escolhas de uso e apropriação do espaço urbano são acionados elementos que traduzem os desempenhos das configurações de espaço-forma, conjunto de volumes e vazios, dos lugares e objetos. A conjugação desses elementos constitui parâmetro primordial para projetos nestas áreas. A questão aqui colocada trata de sociedade, espaço e materialidade na atualidade. A propriedade dos artefatos da arquitetura e do design de imprimir ordem e transformação no meio social justifica a escolha pelo desenvolvimento desta pesquisa. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Within the universe of possibilities for solutions embedded in the urban space, addressing indiscipline allows us to understand the logic behind the behavior of anonymous individuals. As part of a collective, they recreate, reappropriate and transform their daily lives in a simple, frequent and innovative way. By understanding these practices of urban space appropriation, this research contributes with a reflection on the relation between design and architecture. It is concerned with understanding the social logic behind this disruptive behavior in relation to what was offered in open spaces across the cities, in terms of space-shape configuration. To use the urban space is to make choices for a certain path, a park bench, a brighter, more wooded or more visited place. In these choices are triggered together various elements that reflect the performance of space-shape configurations of places and objects. This paper is the result of a research that seeks to contribute to design and architecture/urban planning discussions and projects with respect to these unforeseen choices in relation to the urban space. It is part of a form of indiscipline, which tells something about the social expectations regarding spaces in the city. In more specific terms, the indiscipline approached herein is related to the need for support that characterizes the informal trade in public streets. When making choices of use and appropriation of urban space elements are triggered that reflect the performance of space-shape configurations, a set of volumes and voids, places and objects. The combination of these elements is an essential parameter for projects in these areas. The question addressed here is about society, space and materiality today. The quality of infusing order and transformation in the social environment inherent to architecture and design artifacts justifies the choice for carrying out this research. _________________________________________________________________________________________________ RESUMEN
Dentro del universo de posibilidades para soluciones integradas en el espacio urbano, abordar la indisciplina nos permite comprender la lógica subyacente al comportamiento de los individuos anónimos. Como parte de la colectividad, ellos se recrean, se repropian y rehacen su cotidiano de forma simple, frecuente e innovadora. A través de la comprensión de estas prácticas en la apropiación del espacio urbano, esta investigación contribuye al debate sobre la relación entre el diseño y la arquitectura. Tratase de entender la lógica detrás de esta conducta disruptiva en relación con lo que se ofrecía en los lugares abiertos de las ciudades en términos de configuración espacio-forma. Usar el espacio urbano es tomar decisiones acerca de un camino, es escoger un banco de plaza, un sitio más iluminado, más arbolado o más frecuentado. En estas decisiones se activan conjuntamente varios elementos que reflejen el desempeño de las configuraciones espacio-forma de los lugares y objetos. Este trabajo es el resultado de una investigación que busca contribuir con reflexiones y proyectos de diseño y arquitectura/planificación urbana con respecto a estas actitudes no previstas en relación al espacio urbano. Ella hace parte de una especie de indisciplina que habla de las expectativas sociales con respecto a los lugares de la ciudad. Más específicamente, la indisciplina abordada aquí se relaciona con la necesidad de mantenimiento que caracteriza el comercio informal en la calle. En las decisiones de uso y apropiación del espacio urbano son añadidos elementos que reflejen el desempeño de la configuraciones de espacio-forma, conjunto de volúmenes y vacíos de los lugares y los objetos. La combinación de estos elementos es un parámetro esencial para proyectos en estas áreas. La pregunta que se plantea aquí es acerca de la sociedad, del espacio y de la importancia relativa de hoy. La propiedad característica de los artefactos de arquitectura y diseño de establecer orden y transformación en el entorno social justifica la decisión de desarrollar esta investigación.
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Rocha, Bruno Massara. "Complexidade e improvisação em arquitetura". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-08032016-152801/.
Texto completo da fonteResumo:
A complexidade é um tema da maior relevância nos estudos contemporâneos. Inúmeros autores dedicados a estudar as estruturas de organização social, os modos de vida e os sistemas de valor nas sociedades hipermodernas destacam sua condição extremamente heterogênea e mutável. No campo da arquitetura, contextos de complexidade vêm impondo limites severos às abordagens projetuais deterministas, centralizadoras e hierárquicas, demandando dos arquitetos uma revisão profunda nos seus métodos de pensamento e ação. Problemas complexos se caracterizam pela imprevisibilidade de seus elementos causais, pela sua metamorfose diante do esforço em resolvê-los e pela ausência de soluções de referência válidas e diretamente aplicáveis. Eles demandam dos arquitetos habilidades cognitivas e operativas diferenciadas, que potencializem: a emergência criativa, a adaptação constante, a integração com outras inteligências coletivas e um vínculo direto com a ação transformadora. Pode-se afirmar que a identidade da inteligência projetual contemporânea vem sendo redefinida por novas aberturas em seus processos criativos que buscam meios para associar termos como a indeterminação, a inovação e a interatividade. Esta tese considera que um dos caminhos para essa associação pode ser encontrado nos processos de improvisação. A improvisação, analisada a partir do campo da arte, configura um modo de pensar e agir com grande potencial de articulação coletiva e um vínculo direto com a ação criativa em tempo real. Trata-se de um processo de caráter essencialmente experimental, capaz de despertar inúmeras sensibilidades criativas fundamentais para o enfrentamento da complexa realidade dos problemas de projeto. Além de oferecer um rico repertório de estratégias cognitivas para a articulação e o desenvolvimento de ideias, o conceito de improvisação permite traçar um olhar integrado sobre um conjunto emergente de práticas projetuais contemporâneas que, apoiadas nos princípios do código livre, vêm definindo um campo de ação projetual ainda pouco explorado e analisado, que compreende, por exemplo, o Open Design, os Makerspaces, FabLabs, Hackerspaces e as redes de arquitetura coletivas. Na base destes movimentos encontra-se todo um envolvimento com as linguagens eletrônicas, diversas modalidades de computação e uma infraestrutura sistêmica de redes digitais que, hoje, podem ser consideradas os motores da experimentação e da improvisação criativa. Esta pesquisa apresenta, dentre seus objetivos principais: uma leitura crítica e epistemológica das relações entre improvisação e arquitetura, uma proposta de reflexão dos atributos da improvisação frente ao processo de projeto, em suas dimensões operativas e cognitivas, e uma discussão dos resultados práticos das jamsessions criativas, eventos concebidos como laboratórios de reflexão-em-ação. Busca-se, desse modo, contribuir não apenas para uma revisão da noção de improvisação na arquitetura, mas também para uma revisão da própria episteme projetual em tempos complexos.Complexity is a subject of major relevance in contemporary studies. Hypermodern societies have extremely heterogeneous and changeable social structures, lifestyles and values systems. According several authors, the complexity of current environments have been shaping rigorous limits to deterministic, centralized and hierarchical design approaches. Its dynamic condition demands a revision process in contemporary design methods of thinking and action. Complex problems can be recognized through unpredictable causal factors, metamorphic variability over time and lack of immediate valid and applicable design solutions. These sort of problems request the architect distinctive operational and cognitive skill, such creative emergence, continued adaptation, integration with collective intelligence and direct link with transformative real time actions. The identity of contemporary practice is changing and being redefined by a growing openness in its creative processes. Indetermination, innovation and interaction are terms that must be reflected in connection. In this research we consider improvisation as an alternative to associate these term and suggest possible implications in contemporary design process. Improvisation is a reflection-in-action tactic with great potential for collective thinking and real-time creative experience. It is essentially experimental and engender important creative sensibilities oriented to complex situations. The conceptual analysis of improvisation enables the construction of a congruent systemic view dedicated to emerging practices. Examples such Open Design movement, Maker Spaces, Fab Labs, Hacker Spaces and Collective Architecture Network have a common operational structure governed by open source principles and applied in the real world. They have been involved with very experimental processes of digital technology innovation which embraces improvised reflection-in-action. New computing techniques, electronic language and digital networks are reshaping design process and creating new values and new attributes to architecture. The intentions of this research are to offer a connected reading between improvisation and contemporary design processes, to present a operative and cognitive approach of idiomatic improvisation, to expose the potential of these attributes in the context of architecture practice, and present practical results from a series of design jamsessions based on the articulation of improvisation techniques and physical computing. These reflections are expected to provide elements for a necessary review in the relation of improvisation and architecture thinking, and also contribute to rethink the epistemic direction of architecture in complex times.
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Maria, Mônica Mendonça. "Tecnologia BIM na arquitetura". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2640.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2009-02-04This dissertation presents the technology within BIM and its implication in the architectural and engineering design process. Since the 60 s, aerospace and automotive industries have already revolutionized the way of project with the CAD, and manufacture with the assembly lines. In AEC, the CAD became BIM, a new way of project, build and manage, from conception till life cycle building. This brought a project and construction time reduction, cost and environmental impacts decrease foreseen in LEED and merged in BIM.
Este trabalho objetiva apresentar a tecnologia contida no BIM e suas implicações no processo de projeto da arquitetura e engenharia civil. A partir de 1960, as indústrias, aeronáutica e automotiva, já haviam revolucionado a forma de projetar com o CAD, e de fabricar com as linhas de montagem. Na Arquitetura, Engenharia e Construção, o CAD está evoluindo para o BIM (Building Information Modeling), uma forma de projetar, construir e gerenciar, da concepção ao habite-se, aplicável a todo o ciclo de vida da edificação. Dessa forma houve não só uma redução no tempo de projeto e construção, mas também em custos e impactos ambientais previstos em normas internacionais incorporadas ao BIM.
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Hagio, Camila Polido Bais. "A questão da escala em obras de arte, arquitetura e design". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-19122014-152353/.
Texto completo da fonteResumo:
A presente dissertação de mestrado traz como foco a questão da escala em obras de arte, arquitetura e design. Está estruturada em três partes principais. Na primeira parte são apresentadas abordagens teóricas sobre o conceito de escala, percorrendo estudos sobre seus principais significados e aplicações nestes campos do conhecimento, a relação do corpo humano como parâmetro dimensional e os conceitos de massa, volume e espaço, além de abordar a teoria do estranhamento, idealizada por Chklóvski e o conflito entre conhecimento e experiência, proposto por Maderuelo. Na segunda parte, são expostas obras de arte, arquitetura e design que evidenciam algumas das possibilidades fornecidas pela manipulação da escala. Na terceira e última parte foram destacadas três obras de arte cuja forma é um cubo, sendo elas; Die (1962), de Tony Smith; a obra sem título (quatro cubos espelhados, 1965), de Robert Morris e Cruzeiro do Sul (1969-1970), de Cildo Meireles. A partir desta seleção sugeriu-se a sistematização das ideias apresentadas anteriormente como ferramentas de análise e reflexão aplicáveis a processos criativos.This dissertation brings focus on the issue of scale in works of art, architecture and design. Is structured into three main parts. In the first part theoretical approaches to the concept of scale are presented, covering studies on its main meanings and applications in these fields of knowledge, the relation of the human body as a dimensional parameter and the concepts of mass, volume and space, in addition, presents the theory of estrangement, idealized by Chklóvski and the conflict between knowledge and experience, proposed by Maderuelo. In the second part are exhibited works of art, architecture and design which highlight some of the possibilities provided by the manipulation of scale. In the third and final part, three works of art whose form is a cube are shown, they are Die (1962), of Tony Smith, the Untitled work (Four mirrored cubes, 1965) of Robert Morris and Cruzeiro do Sul (1969- 1970), of Cildo Meireles, and from this selection suggest the systematization of ideas previously presented as tools for analysis and reflection applicable in creative processes.
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Corrêa, Maria Luiza. "Olhar (-se): pela poética na arquitetura". Universidade de São Paulo, 2005. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16131/tde-20042011-143408/.
Texto completo da fonteResumo:
Trata-se de trabalho realizado por uma arquiteta e professora de projeto que pretende mostrar a importância da observação direta das poéticas dos arquitetos, tanto para a produção da arquitetura quanto para sua teoria e seu ensino. Ele se baseia na idéia de uma separação entre os campos da história, da crítica e da teoria da arquitetura, esta não tendo um caráter valorativo, mas sendo vista como um catalisador da produção. Nessa posição de frente, a teoria necessariamente passa a necessitar das poéticas dos próprios arquitetos o lugar onde a invenção ocorre. A valorização das poéticas também se explica pela crise por que passa o pensamento racionalista em todas as disciplinas, a qual permite o aparecimento do pluralismo de idéias e o afrouxamento da dicotomia subjetividade/objetividade. Essas poéticas, embora revelem idéias e conceitos particulares, forjam permanentemente uma teoria mais geral, através do diálogo com outras poéticas, a crítica e a história. Para isso ela analisou seus próprios projetos realizados entre 1970 e 1990 e entrevistas e projetos de outros arquitetos publicados de 1990 até o momento.This is a work realized by a woman architect and project teacher that demands to show the importance of direct observation of architects poetics, for the architectural production as much as for theory and teaching. Its based on the idea of a separation between the areas of history, criticism and architecture theory, this one with no valorizing character, but considered as a production catalyser. In this front, theory necessarily needs poetics of its own architects the place where invention occurs. Poetics valoriazation also explains by crisis that attains rationalistic thought in all points os view, as well as allows the appearing of ideas pluralism and slackening of dycotomy subjectivity/objectivity. This poetics although reveals particular ideas and concepts, permanently forges a more general theory by the dialog among other poetics, criticism and theory. On the strenght of it, she analyzed her own projetcs, realized between 1970 and 1990, teoria da interviews and projects of other architects, published from 1970 up till now.
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Silva, Ailton dos Santos. "Design e arquitetura de informação para web sites educacionais: um estudo de usabilidade". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-20052010-093843/.
Texto completo da fonteResumo:
O design é abordado neste trabalho desde a sua criação com a Bauhaus, passando por suas definições e conceituações, assim como também aponta os avanços tecnológicos da informática em especial à computação gráfica como ferramenta salutar ao designer gráfico. O mundo digital traz ao designer novas segmentações de atuação como o interface designer e o Web designer. O design, mesmo que historicamente exista há muito mais tempo do que a sua institucionalização como profissão independente no Brasil, firma-se na modernidade e ganha-se força neste momento contemporâneo, até definindo, em algumas situações e questões econômicas de mercado. Há uma singularidade no design que aglutina virtualmente duas características: facilitação da leitura e informação - que é o Web design, pois ao mesmo tempo em que informa o conteúdo de um Web site, demonstra o caminho a ser navegado e toda a sua interatividade. Com a disposição das novas mídias digitais¹, é salutar acompanhar o crescimento vertiginoso e preponderante que as informações permeiam com mais amplitude, permitindo a cada instante ganhar o aperfeiçoamento e a descoberta de novos meios de explicitar a mensagem com rapidez e objetividade oriundos num mundo moderno e globalizado em que vivemos. As universidades e faculdades, como facilitadoras de aprendizagem, investem em novas tecnologias para disseminar seus cursos, seus produtos, sua infraestrutura, e também utiliza dos recursos da Web para oferecer cursos on-line². Nessa linha de raciocínio, sobre o que é funcional, eficaz e ao mesmo tempo audacioso em um Web site, é analisado neste trabalho 80 instituições de ensino superior brasileiras, objetivando uma inovação no que diz respeito a usabilidade, baseado numa arquitetura de informação estruturada. A metodologia adotada baseia-se numa sequência de ítens de maior relevância, do ponto de vista técnico e operacional de usabilidade, juntamente com assuntos de interesse comuns apontados pelo público alvo. A análise remete a um diagrama de ordem quantitativa e, posteriormente, qualitativa, que evidencia aspectos inerentes ao interface design.The design is approached in this paper work since its criation with Bauhaus, having its definitions and concepts , this way it also shows technological advances in the field of information technology in special to the graphic information technology as an important salutary tool to the graphic designer. The digital world brings to the designer new segments of perfomance such as interface designer and the web designer. The design, even existing such a long time before its intitutionalisation as an independent profession in Brazil, it gets strengh in both modern time and at this contemporary moment, and also in some situations and economic points in the market. There is such singularity in design that joins virtually two features: an easy way of reading and information - which is the web design field, though at the same time it informs all there is in a web site , shows the way to browse and all its interactivity. With all the display of new media , it is necessary to be aquainted with the growth and the manner that the information broadens with an opening way, allowing the user at every moment gain improvement and the discovery of new forms to set out the message fast and originating goals in this present and globalised world in which we live. The universities and colleges, places for getting knowledgement, invest in technology to broaden their courses, products, structure, they also make use of resources from the web to offer on line courses. In this line of approach what is functional, effective in a web site, in this paper work is analysed 80 institutions such as universities and colleges, getting the point of inovation about the use based on an structered information architecture. The metodology adopted is based on a sequence of items of important points of technical views and operational use, together with subjects of interest pointed by the target audience. The analysis sends to a quantitative diagram and further to a qualifying diagram that displays inherent aspects to the interface design.
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Padovan, Roberval Bráz [UNESP]. "O bambu na arquitetura: desing de conexões estruturais". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/89702.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2010-08-19Bitstream added on 2014-06-13T20:12:05Z : No. of bitstreams: 1
padovan_rb_me_bauru.pdf: 6790259 bytes, checksum: f1a9144266c64ba5c538f17a62211ffc (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O bambu é considerado um dos mais antigos materiais para habitações, porém, o desenvolvimento de tecnologia própria, como material de construção de qualidade, vem acontecendo somente nas últimas três décadas, quando surgiu uma discussão mundial sobre sustentabilidade. A variável ambiental passou, então, a ser considerada em qualquer projeto de desenvolvimento, uma vez que influencia tanto na disponibilidade futura de matérias-primas e energia, quanto na qualidade de vida das populações. Uma das maiores dificuldades no pleno emprego do bambu na construção civil são as conexões estruturais entre seus elementos, que não permitem o uso da tecnologia de ligações aplicada a outros materiais, como o aço e a madeira maciça, para efetuar com eficiência a transferência de esforços, inviabilizando toda potencialidade estrutural oferecida pelo bambu. Este trabalho faz uma ampla revisão dos principais aspectos de arquitetura com bambu, bem como das técnicas de construção e conexões utilizadas. A partir de uma estratégia geral de inovação, baseada no processo de desenvolvimento de produtos, foi proposto o design de uma nova conexão estrutural, com execução de protótipo e projeto arquitetônico para ilustração de sua aplicação. Esta nova ligação visou contribuir com a viabilização da utilização do bambu na construção civil, pelo incremento tecnológico do material
Bamboo is considered one of the oldest materials for housing, but the development of technoloy as quality construction material is happening only in the last three decades when a wordwide discussion about sustainability, where the environmental variable is to be considered in any development project, since it affects the future availability of raw materials and energy, as in the quality of life of people with improved environmental conditions. One of the biggest difficulties in full employment in the construction of bamboo are structural connections between its elements, which do not allow the use of executable technology of other materials such as steel and timber, for their efficiently transfer efforts, using all structural offered by bamboo creditworthiness. This work is a comprehensive review of the main aspects of the bamboo culture, as well as construction techniques and connections used. From an overall strategy of innovation, based on the product development process to design a new connection is proposed. This rebonding aims to serve as a contribution to the process of enabling the use of bamboo in construction, by technological increment of the material
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Bianchi, Giovana. "Metodos para estimulo a criatividade e sua aplicação em arquitetura". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/258192.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Doris Catharine Cornelie Knatz KowaltowskiDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo
Made available in DSpace on 2018-08-11T09:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianchi_Giovana_M.pdf: 2268535 bytes, checksum: 01f5b4df44f505260264efb6a46fae58 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: A globalização impõe novos padrões para o profissional de projeto em arquitetura e exige maior produtividade e originalidade no processo criativo. O processo de projeto arquitetônico é complexo, com grande número de variáveis, e depende de decisões criativas que transformem informações em soluções projetuais. A resolução de problemas em arquitetura constitui um desafio que pressupõe o suporte de metodologias de projeto e de estímulo à criatividade. Este trabalho discute a solução criativa de problemas em processos de projeto. A literatura sobre criatividade é rica e apresenta metodologias de apoio à criação que buscam desenvolver a capacidade de conceber idéias e propostas novas, estabelecer relações entre elas, elaborá-las e finalmente avaliá-las e julgá-las. Estas técnicas de estímulo à criatividade são apresentadas nesta pesquisa em um amplo levantamento bibliográfico. Paralelamente a este levantamento, foi realizado um estudo exploratório em escolas de arquitetura no Brasil e no exterior objetivando investigar se estes métodos são aplicados na formação de futuros projetistas. Os resultados do levantamento exploratório demonstram que a maioria das técnicas selecionadas pela pesquisa (brainstorming, analogia, mapa mental, lista de atributos) são conhecidas e aplicadas pelos docentes no ateliê de projeto, mas nem sempre introduzidas de forma deliberada ou contínua em todos os níveis de cursos de arquitetura. Entre as vantagens do uso destas técnicas, destacam-se: ampliação do repertório do aluno, discussão e reflexão em grupo, melhor organização dos problemas, exploração de múltiplas soluções e melhor compreensão das questões de projeto. A aplicação contínua destes métodos conduz a um processo de decisão mais consciente, produzindo resultados mais ricos e bem elaborados. Uma discussão sobre vantagens, desvantagens e resultados da aplicação destes métodos na opinião de docentes de projeto arquitetônico é apresentada como base para pesquisas futuras em ensino de projeto
Abstract: Globalization demands from the design professional more productivity and originality in the creative process. The design process in architecture is complex, involves a large number of variables, and depends on creative decisions that can convert information and data into design solutions. Problem solving in architecture is challenging and the support of design and creativity methodologies is essential. This research discusses the application of creative problem solving techniques in the design process. The publications about creativity are numerous and present methods that support and stimulate the development and assessment of new ideas. These creativity methods are presented in this work along with an investigation of their application by architecture courses in Brazil and abroad. The results of this field study confirm that most of the techniques selected for the investigation (brainstorming, analogy, mind map, attribute listing, bio mimicry) are known and applied in the design studio. In most cases, however, the application of these methods is not guided by formal parameters through the entire course. As advantages to the use of these techniques in design education, are listed by studio instructors: an increase in design repertoire, improved discussion and group reflections, better problem organization, increased exploration of multiple solutions and better comprehension of the design questions. With the continuous application of these techniques, students are lead to a more conscious decision making process and produce better and more elaborated design results. A discussion on advantages, difficulties and results of the application of these methods is presented as a base for further research which may contribute to the field of design methods
Mestrado
Arquitetura e Construção
Mestre em Engenharia Civil
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Filho, Marcos Antonio de Lima. "O Design de Hiperlivros Educacionais para Tablets: uma pesquisa baseada na prática". Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/13238.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-04-15T17:53:25Z
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Esta dissertação explora o design de hiperlivros para tablets e investiga a utilização desta hipermídia como ferramenta educacional. Neste sentido, o estudo colabora para o avanço do estado da arte tecnológico dos livros didáticos ao produzir, como resultado de uma pesquisa baseada na prática, um hiperlivro paradidático. Em 1 ano, o hiperlivro Amazônia foi baixado 5 mil vezes, e sua prática projetual subsidiou construções teóricas necessárias para o desenvolvimento do conhecimento em design. A pesquisa conclui que os hiperlivros são uma proposta inovadora para o design de livros didáticos, pois superam antigas limitações dos livros impressos, tais como a possibilidade de atualizar o conteúdo, a visualidade ampliada, interatividade e acessibilidade. Bem como, validou-se a utilização dos hiperlivros em tablets como recursos didáticos, ao evidenciar que esta hipermídia pode melhorar a aprendizagem, motivar os alunos, facilitar sua compreensão e aumentar seu interesse pela disciplina. O estudo indica quais métodos e recursos de design devem ser aplicados a fim de atingir melhores resultados.!
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Silva, Renato Fonseca Livramento da. "Design de produto integrado ao projeto urbano". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92598.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2009Made available in DSpace on 2012-10-24T10:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274529.pdf: 5673132 bytes, checksum: 25bf2ab3334247fbf988e3cf42702bdc (MD5)
Os espaços urbanos abertos construídos são ambientes complexos e dinâmicos, nos quais se registram múltiplos e simultâneos acontecimentos. Para entendê-los, o sentido da visão é cada vez mais requerido. A maioria deles é estruturada para atender ao homem idealizado, distanciando-se da realidade humana composta por sociedades predominantemente caracterizadas pela diversidade. Nesse contexto, a acessibilidade assume importância significativa para o ajustamento dos cenários às reais necessidades dos indivíduos que os frequentam e os compõem. O acesso a informações positivas sobre esses espaços é fundamental especialmente para os deficientes visuais, pois contribui para seu deslocamento independente e sua inserção ativa na sociedade. Foi com sustentação nessa premissa que se desenvolveu o estudo experimental aqui descrito e que buscou avaliar a contribuição do design industrial de tecnologia assistiva bengala longa eletrônica no deslocamento independente de deficientes visuais em espaços urbanos abertos. Os voluntários participantes da pesquisa realizaram passeios acompanhados na região central da cidade de Florianópolis (SC), fazendo uso do protótipo do equipamento e aplicando as técnicas de orientação e mobilidade para a identificação das barreiras físicas localizadas acima da linha da cintura. Tanto as observações feitas durante o experimento quanto as entrevistas com os deficientes voluntários e com os professores da Associação Catarinense para Integração do Cego (ACIC), que acompanharam todas as etapas do trabalho de campo, forneceram informações importantes que confirmaram a eficácia do projeto bengala longa eletrônica. O estudo demonstrou que o equipamento testado tem plenas condições de ser integrado a propostas de uso de tecnologia assistiva voltadas a promover o acesso a informações positivas sobre o espaço urbano aberto para pessoas que possuem deficiência visual, contribuindo para assegurar diálogos com a complexidade dos espaços públicos e colaborando para a inclusão social, especialmente por meio da integração do design industrial e do projeto urbano.
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Teixeira, Marcelo Geraldo. "O método da pesquisa-ação adaptada aplicada à articulação entre o artesanato tradicional e o mercado urbano: uma contribuição para o design". Universidade Federal da Bahia. Escola Politécnica, 2012. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15103.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by LIVIA FREITAS (livia.freitas@ufba.br) on 2014-07-03T14:40:29Z
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TESE impressão.pdf: 8375683 bytes, checksum: dcc14e7733dd0b7f6a02b91df2717c59 (MD5)Approved for entry into archive by LIVIA FREITAS (livia.freitas@ufba.br) on 2014-07-03T14:42:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE impressão.pdf: 8375683 bytes, checksum: dcc14e7733dd0b7f6a02b91df2717c59 (MD5)
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Este trabalho tem como tema a relação entre Design e artesanato desenvolvida através de aplicação e teste de um método de pesquisa aqui denominado de Pesquisa-ação Adaptada, que promoveu a aproximação entre o artesanato produzido por uma comunidade tradicional rural, a Comunidade Quilombola de Giral Grande, e o mercado urbano, representado pelo Hotel Villa Bahia, na cidade de Salvador. O problema que orientou a pesquisa procurou investigar as ações mais adequadas para promover o acesso de produtos artesanais ao mercado urbano preservando as características identitárias da comunidade produtora. A hipótese testada sugeriu que o referido acesso dependeria da aplicação de um método específico de pesquisa capaz de promover a intermediação entre os dois universos e a adequação dos produtos artesanais gerados pela comunidade às exigências do mercado urbano, sem prejuízo de suas características identitárias. A tese defendida foi a de que a aplicação de um método de pesquisa e intervenção em uma comunidade tradicional rural permitiria a organização de formas de acesso de componentes do seu repertório cultural ao mercado urbano, preservando as características identitárias de origem. Seu objetivo geral propôs a aplicação de um método de pesquisa e intervenção capaz de promover o acesso de produtos artesanais oriundos dessas comunidades ao mercado urbano, mediante a intermediação entre esses dois universos e a adequação dos referidos produtos aos requisitos estabelecidos por aquele mercado, preservando as características identitárias do produto da comunidade de origem. O método proposto foi denominado de Pesquisa-ação Adaptada que, tomando como base o método de pesquisa-ação proposto por Thiollent, inseriu e adaptou neste método, de forma interdisciplinar, ferramentas dos métodos da pesquisa etnográfica, da observação participante, do estudo de caso e de metodologias em design. A Pesquisa-ação Adaptada, aplicada na comunidade Quilombola de Giral Grande, permitiu sua intermediação com o mercado urbano e a adequação de um produto do seu artesanato aos requisitos estabelecidos pelo referido estabelecimento hoteleiro. A aplicação do método proposto alcançou como resultados a geração de uma identidade visual aplicada nos produtos artesanais elaborados pela comunidade e a produção de protótipos de peças artesanais requeridas pelo estabelecimento hoteleiro. Estas peças expressaram a preservação da identidade cultural da comunidade de origem resultando na sua aceitação tanto na própria comunidade quanto no mercado urbano.
This work has as its theme the relation between design and craftworks developed through application and testing of a research method called here Adapted Action-Research, which promoted the approach between the craftworks produced by a traditional rural community, the Quilombola Community of Giral Grande and the urban market, represented by the Hotel Villa Bahia, in Salvador. The problem that guided the research sought to investigate the most appropriate actions to promote the access of handmade products to the urban market while preserving the identitary characteristics of the producing community. The tested hypothesis suggested that such access would depend on the application of a specific method of research capable of promoting the intermediation between the two universes and the adjustment of handmade products generated by the community to the demands of the urban market, without prejudice to their original identitary characteristics. The argument held was that the application of a research method and the intervention in a traditional rural community would allow the organization of forms of components access of their cultural repertoire to the urban market, preserving the original identitary characteristics. Its general goal has proposed the application of a method of research and intervention capable of promoting the access of handicraft products arising from these communities to the urban market, by the intermediation between these two universes and the adjustment of such products to the requirements set by that market, preserving the identitary characteristics of the product of the original community. The proposed method was called Adapted Action-Research that, based on the method of action-research proposed by Thiollent, inserted and adapted in this method, in an interdisciplinary way, tools ethnographic research methods, of the participant observation, of the case study and of design methodologies. The Adapted Action-Research applied in the Quilombola Community of Giral Grande allowed its intermediation with the urban market and the adjustment of a product of its craftworks to the requirements set by the referred hotel establishment. The application of the proposed method achieved as results the generation of a visual identity applied in handicraft products produced by the community and in the production of prototype of handicrafts pieces required by the hotelier. These pieces expressed the preservation of the cultural identity of the community of origin resulting in its acceptance both in the community and in the urban market.
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Scoz, Eduardo. "Arquitetura efêmera: o repertório do arquiteto revelado em obras temporárias". Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-10032010-162419/.
Texto completo da fonteResumo:
Esta dissertação visa entender as implicações do projeto arquitetônico no momento da execução de obras efêmeras, bem como busca elucidar os paradigmas essenciais a este projeto frente ao estágio avançado de depredação dos meios naturais em que o planeta se encontra. Entretanto, ainda que com a escassez de referências bibliográficas sobre o tema, na busca por esse pensamento analisaremos três pavilhões de verão da Galeria Serpentine executados por arquitetos de grande importância no cenário atual acreditamos que o conceito em arquitetura fica plasmado na obra. A leitura desses objetos, organizados não verbalmente, necessita de um referencial capaz de elucidar a sintaxe do pensamento que o orienta, revelando através de dados icônicos e indiciais o repertório de seu projetista. Neste momento mostra-se fecunda a teoria da semiótica de Charles Sanders Peirce, não apenas para revelar o repertório do arquiteto e os paradigmas de projeto que o orientam, mas também para pesquisar de que maneira estes profissionais materializam seus pensamentos através da linguagem não-verbal da arquitetura. Por outro lado, o que se vê à exaustão em eventos comerciais é a utilização de semelhantes sistemas construtivos industrializados, dos quais o OCTANORM é o mais conhecido, o que garante a continuidade do processo moderno e a elevação da capacidade de montagem e desmontagem como valor principal da obra. As hipóteses aqui levantadas tomam estes sistemas como uma manifestação da continuidade e apontam para outras arquiteturas, ainda efêmeras, mas alheias a essa dinâmica e com especificidades que caracterizam um campo particular de estudo. A base epistemológica deste trabalho veicula muito a semiótica peirciana e a bibliografia fundamental que dá orientação à pesquisa tem origem na filosofia da arquitetura e na psicologia da percepção com diversos teóricos.This dissertation intends to understand the architectural project implications in the moment of the execution of ephemeral works, and tries to elucidate the essential paradigms to this project due to the advanced stage of depredation found within the planets natural resources. However, even facing a bibliographic shortage on the theme, searching this thought, we will analyze three summer pavilions inside Serpentine Gallery, executed by well-known architects we believe that the concept in architecture remains in this work. The reading of these objects, non-verbally organized, needs a reference capable of elucidating the thought syntax that guides it, revealing the designer repertory through iconic and inkling data. In this moment, Charles Sanders Peirces theory is shown to be abundant, not only to reveal the architectural repertory and the projects paradigms that guide it, but also to find the way that these professionals turn their thoughts into matter through non-verbal architectural language. On the other hand, what is exhaustively seen throughout commercial events is the use of similar industrialized constructive systems, from which OCTANORM is the most known, what guarantees the continuity of the modern process and the elevation of the mounting an dismounting capability as the main value of the work. The hypotheses raised in here consider these systems as a manifestation of continuity and point to other architectures, still ephemeral, but disconnected to this dynamic and owners of specificities that characterize a particular field of study. The basis of this work, regarding the use of epistemology, features peircians semiotics a lot and, the fundamental bibliography, that gives the research an orientation, has its origin in the architecture philosophy and in the psychology of perception defended by many theorists.
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Bataglia, Érika Di Giaimo. "Arquitetura de centros de pesquisas: um estudo de caso múltiplo quantitativo". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-08062010-150239/.
Texto completo da fonteResumo:
O presente trabalho trata-se de um estudo de caso múltiplo de natureza quantitativa. Trata-se de um estudo descritivo em função da comparação e análise dos projetos de arquitetura e explicativo em função da aplicação da modelagem em equação estrutural. Foram visitados e analisados os centros de pesquisas: (A) Instituto Max Planck de Ecologia Química, localizado em Jena, Alemanha; (B) Instituto Max Planck de Antropologia Evolutiva, localizado em Leipzig, Alemanha; (C) Instituto Max Planck de Biologia e Genética de Célula Molecular, localizado em Dresden, Alemanha; (D) Instituto de Biociência, localizado em Liverpool, Inglaterra. Procedeu-se a aplicação de um questionário, para avaliar a percepção dos usuários com relação aos fatores que caracterizam os ambientes de trabalho e que se relacionam com a satisfação pelo ambiente físico. Os fatores extraídos da literatura e analisados foram: interação, privacidade, flexibilidade e percepção de conforto. Analisando as características físicas de cada edifício e os resultados do questionário, constata-se que estas características de fato têm sido percebidas pelos usuários. As evidências empíricas obtidas através do modelo de equação estrutural indicam: (1) que existe uma relação positiva entre condição física para interação e satisfação com o ambiente físico; (2) que existe uma relação positiva entre percepção de conforto e satisfação com o ambiente físico; (3) que existe uma relação positiva entre condição física para interação e condição física para privacidade.This paper consists of a quantitative multiple case study presenting a descriptive analysis based on comparisons and examinations of architectural project designs, with an explanation of the structural equation modelling application. The following research centres were visited and analysed: (A) Max Planck Chemical Ecology Institute, Jena, Germany; (B) Max Planck Evolutionary Anthropology Institute, Leipzig, Germany; (C) Max Planck Biology and Molecular Cell Genetics Institute, Dresden, Germany; (D) Bioscience Institute, Liverpool, UK. A questionnaire was completed in order to assess user perceptions of factors characterising their work environments, related to satisfaction with their physical surroundings. The factors taken from the literature and analysed were: Interaction, Privacy, Flexibility and Perception of Comfort. Analyses of the physical characteristics of each building and the findings of the questionnaire clearly demonstrate that these characteristics are really perceived by their users. Empirical evidence obtained through the structural equation model indicates that: (1) there is a positive relationship between physical conditions conducive to interaction and satisfaction with physical surroundings; (2) there is a positive relationship between perception of comfort and satisfaction with physical surroundings; (3) there is a positive relationship between physical conditions conducive to interaction and physical conditions providing privacy.
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Nucci, André Luis Carrilho. "DNA arquitetônico". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100891.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Arquitetura e UrbanismoMade available in DSpace on 2013-06-25T23:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313280.pdf: 11205896 bytes, checksum: 0930b6dcc0221ca4f7b13aed4dddc372 (MD5)
Ao longo do tempo se produziu um estoque de artefatos arquitetônicos, e para a preservação dos mesmos já existem diretrizes, porém ficam aos cuidados dessas, somente poucos exemplares responsáveis por manter a memoria cultural, mais do que ser essa representação histórica, a arquitetura deve cumprir um papel de servir a humanidade de espaços uteis esses podendo ser preservados e disponibilizados ao uso por tempo indeterminado, visto os cuidados dados ao longo da vida.A genética promove uma evolução das estruturas orgânicas, pensando nessa maneira de perpetuar é que se faz uma analogia com a memética uma ciência nova que promove a evolução cultural, procurando perpetuar o caráter intangível de toda e qualquer estrutura, o DNA então se coloca como o código de elementos que determinam as características tanto dessas estruturas orgânicas como de qualquer outra ideia, se propondo nessa pesquisa como uma metáfora de conceitos e imagens que representem um partido para se desenvolver trabalhos futuros que levem a arquitetura antiga como suporte.Propõe-se para a ciência de arquitetura a adaptação de uma metodologia de projeto do design para co-criar trabalhos que venham a salvaguardar as obras de arquitetura, não se resguardado somente a matéria, mas de toda dimensão espacial, desenvolve-se por fim neste trabalho uma validação da metodologia adaptada, diagnosticando um DNA do Espaço Arquitetônico para uma edificação de relevância para a sociedade.
Abstract : Over time a stock of architectural artifacts has been produced, and although preservation guidelines already exist, only a handful of those artifacts, responsible for maintaining cultural memory, are under their care. Rather than being just a historical representation, architecture should be valued in its role of serving humanity with useful spaces which can be preserved and made available for use indefinitely, if appropriate care is taken throughout an artifacts' life. Genetics promote an evolution of organic structures, and in thinking about that perpetuation aspect we can draw an analogy with memetics, a new science that promotes cultural evolution, seeking to perpetuate the intangible nature of any structure. In that context, the DNA is posed as code elements that determine the characteristics of not only these organic structures ut also any other idea, being, in this research, used as a metaphor for the concepts and images which are the basis to develop future work supported in traditional architecture. This research proposes that architectural sciences adapt a design methodology in order to cocreate solutions that will safeguard architectural works, not only in the material, but in every spatial dimension and, for that purpose, we have developed a validation study of the adapted methodology by diagnosing the DNA of Architectural Space for a building of relevance to society.
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Castillo, Estepa Ricardo Andrés 1980. "Proposta de arquitetura de supervisão e controle para uma plataforma automatizada (WebLab) orientada à formação e pesquisa em automação e robótica". [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/265314.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: João Maurício RosárioDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica
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Resumo: Este trabalho propõe uma arquitetura genérica de supervisão e comando para uma plataforma automatizada de experimentação modular com capacidade de utilização remota, concebida para apoiar e complementar os processos de formação e pesquisa em Automação Industrial e Robótica, descrevendo sua concepção, modelagem dinâmica e implementação hardware - software. A integração de tecnologias e dispositivos industriais existentes no mercado (Controladores Lógicos Programáveis - CLP, diversos tipos de sensores e atuadores industriais, processamento de imagens, sistemas supervisórios e dispositivos robóticos de movimentação) em uma única plataforma implementada através de uma arquitetura modular de Sistema Automatizado de Produção Colaborativo (CSAP/ADACOR) permite que alunos e pesquisadores possam interatuar com essas tecnologias realizando atividades de modo a automatizar, supervisar e comandar um processo completo de produção. Uma plataforma desenvolvida utilizando esta arquitetura genérica permite aos estudantes e pesquisadores trabalhar dentro de um ambiente educacional, mas que retrata a maioria dos aspectos encontrados em um Sistema Automatizado de Manufatura real, tais como Integração Tecnológica, Redes de Comunicação, Controle de Processos e Gestão da Produção. Além disso, é possível realizar o controle e supervisão do processo completo que ocorre na plataforma automatizada por meio de uma conexão remota que utiliza a internet - WEBLAB (Laboratório Remoto); possibilitando que usuários e grupos em diferentes lugares possam utilizar a plataforma e compartilhar informação rapidamente. Pode-se destacar também que as características de Modularidade e Flexibilidade da plataforma permitem futuras modificações tanto do software quanto do hardware da mesma
Abstract: This work proposes a generic supervisory and command architecture for an experimentation modular automated platform equipped with remote access capacities which is conceived with the aim of improve training and research processes on Automation and Robotics, this study describes the platform's design, dynamic modeling and implementation stages. The technologic and industrial devices integration (Programmable Logic Controllers - PLC, several types of sensors and actuators, image processing, supervisory systems and robotic manipulation devices) in a single platform which is implemented following a modular Collaborative Automatic Production System (CAPS/ADACOR) architecture allows students and researchers to Interact with it by means of doing practices in order to successfully automate, supervise and manage a complete production process. Therefore, class acquired theoretical concepts are supported so improving user's professional skills. A platform developed using the here proposed generic structure allows users to work within an educational environment coping with most of the encountered aspects in a real Manufacturing Automation System, such as Technologic Integration, Communication Networks, Process Control and Production Management. Furthermore it is possible to command the entire assembly process taking place at the platform by a remote network connection using the internet - WEBLAB (Remote Laboratory), enabling individual users and groups in different places in order to use the platform and quickly interchange information. In addition it is important to outstand that both the Modularity and Flexibility of the platform can allow readily any further hardware or software enhancement
Mestrado
Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico
Mestre em Engenharia Mecânica
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Martin, Claudia Maria 1964. "Desenho universal e a NBR 9050:2004 : contribuições para projetos de arquitetura". [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/258574.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Núbia BernardiDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo
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Resumo: A necessidade de uma arquitetura acessível tem sido cada vez mais solicitada e torna-se importante ao arquiteto compreender a diferença entre o conceito de projeto de arquitetura "acessível" e o conceito de projeto de arquitetura "universal". Enquanto o projeto acessível é aquele que atende Normas Técnicas de acessibilidade garantindo a utilização dos ambientes por pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, o projeto universal é baseado em princípios do Desenho Universal (DU) e visa criar espaços que não segregam e que atendam o maior número possível de diversidades. Esta pesquisa teve por objetivo demonstrar a diferença entre estes conceitos aliando conceitos do DU aos parâmetros de acessibilidade apresentados na norma técnica NBR 9050:2004, que trata da acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos sendo a principal referência utilizada no Brasil para orientação técnica de soluções arquitetônicas acessíveis. A metodologia incluiu uma análise de conteúdo de publicações referentes à acessibilidade no ambiente construído e uma pesquisa de exemplos iconográficos e diretrizes conceituais dos princípios do DU aplicados a projetos de arquitetura. O resultado da pesquisa foi à criação de um documento de auxílio ao arquiteto durante a elaboração de projetos. Este documento relaciona de maneira síncrona alguns parâmetros de acessibilidade que constam na NBR 9050:2004 com os conceitos do DU, facilitando o entendimento destes conceitos para a sua aplicação no projeto de arquitetura. Desta forma esta pesquisa pretende contribuir para a elaboração de projetos que expressem com clareza os conceitos de uma arquitetura universal
Abstract: The need to produce accessible architecture is increasingly asked for and therefore it is important for designers to fully understand the difference between the concept of "accessible" architecture and the concept of "universal" architecture. While accessible design attends Technical Standards by ensuring the accessibility of environments for people with disabilities and/or with reduced mobility, universal design is based on the principles of Universal Design (UD) and aims to provide spaces that do not segregate and that serve the biggest number of diversities. This study demonstrated the difference between these concepts adding the concepts of UD to the accessibility parameters presented in the Brazilian technical standard NBR 9050:2004, that deals with accessibility of buildings, furniture, spaces and urban equipment and is the main reference in Brazil for technical orientation towards accessible architecture solutions. The methodology included an analysis of the content of publications relating to questions of accessibility in the built environment and a search of examples and conceptual guidelines to incorporate UD principles into architectural designs. The result of this study was the creation of a document to help designers during their design process and project development. This document connects some accessibility parameters synchronously contained in the standard NBR 9050:2004 with the concepts of UD, facilitating the understanding of these concepts for their application in architectural design. Thus this research contributes to the development of design solutions that express more clearly the concepts of a universal architecture
Mestrado
Arquitetura, Tecnologia e Cidade
Mestra em Arquitetura, Tecnologia e Cidade