Literatura científica selecionada sobre o tema "Películas biográficas"

En este artículo el cine se considera como una herramienta de aprendizaje vicario. Algunas películas que son biográficas, que explican el proceso vital de una persona determinada, otras son películas temáticas, que se centran en un tema concreto y muestran una visión particular sobre él, otras son películas «de cambio», en las que se narra el proceso de adaptación de una persona después de vivir un acontecimiento crítico que provoca una nueva construcción identitaria y vital, como también hay películas propiamente «de terapia», donde se asiste al proceso de terapia del protagonista o a la cotidianidad del terapeuta.

El artículo realiza un análisis formal y narrativo de dos películas biográficas recientes sobre el peronismo: Juan y Eva (Paula de Luque, 2011) y Puerta de Hierro. El exilio de Perón (Víctor Laplace y Dieguillo Fernández, 2012). Ambos films son leídos en relación con el clima de época que comparten: el del tercer gobierno kirchnerista en la Argentina. Construidas a partir de dos estéticas narrativas contrapuestas –una post-épica minimalista por un lado, una recuperación discursiva de la épica peronista por el otro–, las dos películas comparten, sin embargo, una mirada idealizadora sobre las figuras de Juan Domingo y Eva Perón.

Introducción: Las personas con epilepsia han sido representadas en el cine como personajes marginales y trágicos. Sin embargo, esta tendencia parece estar cambiando. Objetivo: Analizar la representación cinematográfica de la epilepsia en todas las películas que hayan abordado esta enfermedad durante el periodo de tiempo comprendido entre 2004 y 2021. Método: Visionado y análisis de todas las películas que abordan la epilepsia, según IMDB, en el periodo de tiempo mencionado. Resultados: 1) El drama es el género cinematográfico de preferencia, con fuerte presencia de las películas biográficas 2) Estados Unidos continúa como el principal país en la muestra 3) La epilepsia ha dejado de ser, exclusivamente, un recurso narrativo y aparece con un elemento arbitrario, sin peso en la trama 4) Si en la muestra cinematográfica estudiada por Baxendale había dos hombres con epilepsia por cada mujer, en este análisis el porcentaje masculino decrece hasta un 57% frente a un 43% de películas en las que es una mujer quien sufre epilepsia. Conclusiones: La muestra revela cambios significativos respecto a la analizada por Baxendale, como el hallazgo de nuevas sensibilidades, la aparición de películas que tratan de concienciar al público sobre esta enfermedad y el incremento de personajes femeninos que sufren de epilepsia.

Este estudio analiza las prácticas letradas vernáculas de 32 universitarios de nuevo ingreso en una institución pública del sureste de México desde una perspectiva teórica sociocultural, un enfoque metodológico mixto, y el uso particular de narrativas o experiencias biográficas. Los resultados muestran una limitada experiencia de las prácticas vernáculas tanto en cantidad como en los tipos, géneros textuales y modalidades. Las fuentes de motivación identificadas fueron la familia y el contexto familiar, los profesores y el contexto escolar, los amigos, el interés en ser escritor, las películas y otros medios, así como el aprendizaje y crecimiento personal y cultural; entre las fuentes de desmotivación, están la familia y el contexto familiar, los profesores y el contexto escolar, los distractores e inconvenientes personales, además de los problemas de comprensión lectora.

La presente es una aproximación etnográfica que hace uso de las herramientas de la antropología audiovisual para acceder a las percepciones del hábitat y habitus auto-representados en las realizaciones audiovisuales (películas en formato DVD) de los productores informales en la ciudad de Santo Domingo de los Colorados (Ecuador). A través de las herramientas de la etnografía audiovisual se analizan aspectos de la cultura material, condición económica y parte de sus trayectorias biográficas y profesionales. Este acercamiento ayuda a deducir cómo se representa su percepción de la realidad y cómo estos aspectos influyen directamente en la preproducción, producción y postproducción de sus trabajos. Con estos interrogantes se abordaron también los procesos de realización en cuanto a temáticas, estilos, escenarios y distribución comercial. Teniendo en cuenta el concepto “bricoleur” en cuanto a su actuación espontánea, las escenas improvisadas, y el aprovechamiento de espacios y tiempos.

Estamos ante el primer libro centrado en la música del cine chileno, un logro que bordea las trescientos cincuenta páginas y en el que se analiza un conjunto de películas pertenecientes al Nuevo Cine Chileno de los años sesenta e inicios de los setenta, desde un enfoque tanto analítico como historiográfico. Este Nuevo Cine fue un movimiento que convocó a diversos directores de la época que compartían una propuesta estética y discursiva relativamente en común, aunque en el mismo libro se exponen algunas razones para cuestionar su denominación y la inclusión o exclusión de determinadas producciones dentro de su canon filmográfico. Diez son las cintas estudiadas: siete largometrajes, dos documentales y un docudrama, de la mano de ocho directores que contaron con la composición musical de Álvaro Covacevich, Gustavo Becerra, Luis Advis, Sergio Ortega, Tomás Lefever e incluso Violeta Parra y el conjunto Los Jaivas. Tal como lo mencionan sus autores en la introducción, esta investigación pretende ser una primera cartografía de la música de cine de entre los años 1957 y 1973. En este mapa convergen tanto el análisis musical y la historiografía, como también reseñas biográficas, conceptos, anécdotas y datos relevantes, creando un amplio panorama de la producción fílmica y musical de la época a nivel nacional pero con un especial énfasis en profundizar los vínculos existentes entre ambos mundos. La hipótesis que sostienen los autores es que la música del Nuevo Cine Chileno es una vertiente cinematográfica de la Nueva Canción Chilena debido a que, en sus propias palabras, las películas que se analizan “son la constatación de que ambos movimientos estuvieron comunicados desde un principio y de que tienen fuentes históricas y culturales análogas, así como un desarrollo similar”.

El presente texto realiza un análisis de la estructura narrativa, y de la estética y contenido de la obra cinematográfica de Fernando Arrabal Iré como un caballo loco (1973). Más allá de su reconocida trayectoria como dramaturgo, esta obra singular construye de forma profunda y estructurada una narración compleja, llena de referentes biográficos, literarios y mediáticos, más allá de la simple apariencia de caos, confusión y absurdo. La intertextualidad de su estructura narrativa obliga a realizar un análisis cualitativo e interdisciplinar, para llegar a los aspectos más escondidos e insospechados de la película, donde nada es casual. Entre las principales aportaciones se encuentran la dualidad narrativa y estructural que la conecta tanto con Esquilo como con las películas de viaje y carretera.

El presente artículo analiza revistas cinematográficas españolas y declaraciones de intelectuales entre 1900 y 1939, centrando el análisis en lo referente al cine biográfico. Este interés por el cine biográfico viene refrendado por su vinculación al contexto político-cultural, marcado por el regeneracionismo, la búsqueda de la identidad nacional y la paulatina asunción del cine como un instrumento pedagógico. De esta manera, las fuentes consultadas permiten entrever una creciente demanda de este tipo de películas, de las cuales se filmaron menos de veinte desde la aparición del cinematógrafo hasta el franquismo. Por otra parte, analizando las películas estrenadas, obtenemos también las claves de la manera de idear un filme biográfico en aquel entonces, así como comprender los porqués de la insatisfacción generalizada de la crítica especializada. La ineludible comparación con las cinematografías extranjeras y la presión por presentar honrosamente la Historia de España lastró el cine biográfico de aquel entonces

Raciel D. Martínez Gómez nos habla de la película Los adioses (2018) de Natalia Beristáin, en donde se proyecta la vida de la escritora chiapaneca Rosario Castellanos. Así, el autor busca las posturas biográficas y críticas que se abordan en el filme.

Este ensayo articula algunas consideraciones sobre la práctica analítica de Françoise Dolto y su manejo en relación a producciones pictóricas de pacientes niños. Para ello, se utiliza de la película “Françoise Dolto, le désir de vivre”. Se presenta una breve descripción del enredo de la película, para introducir algunos fundamentos que describen la práctica clínica de Françoise Dolto y, en seguida, se articulan algunas consideraciones teórico-clínicas sobre los dibujos presentados en los dos casos representados en la película.

La antropología (en paralelo con la sociología, la historia y la psicología) se ha interesado a lo largo de su historia por la construcción biográfica como referencia pero también como fin para el estudio de las estructuras sociales. En torno a ello han surgido reflexiones sobre cómo se construye la representación de sí mismo (quién se es y quién se fue: historia de vida y de recuerdo) como un acto performativo. Este estudio parte del análisis de los elementos que componen la historia de vida y muerte de una mujer: Belén María Palacios, para encontrarse con la realización de un retrato cinematográfico. En este sentido el objetivo general de esta investigación es el estudio reflexivo del proceso completo de realización de la película, enfocado en el análisis no sólo de las distintas etapas de su construcción (trabajo de campo, desarrollo de guión, producción, postproducción y distribución), sino también los dilemas teóricos, empíricos, éticos y estéticos, de cada una de sus fases de exploración y creación. Tanto los objetivos como la metodología se van delineando transversalmente y en transformación a lo largo de la tesis, en cuanto categorías que se redimensionan en simultáneo al reconocimiento de un proceso de mutación de su autora. El carácter reflexivo de la investigación y del discurso de esta tesis se dirige a entender que el intento de construcción biográfica de “Belén” va de la mano de una autoetnografía del proceso, reconociendo la función de las experiencias personales durante el trabajo de investigación, y cómo su análisis puede convertirse en parte del aporte epistemológico. En este sentido una de las hipótesis de este trabajo se funda en que la antropología y el cine tienen en su realización proyectual muchos traumas en común y en el tránsito de este lugar compartido se puede profundizar la comprensión de sus etapas procesales.
This study exposes several theoretical and epistemological challenges that have been raised both in the field of anthropology and filmmaking, contextualized in the creation of a film portrait. Based on the analysis of the elements that conform(ed) the story of life and death of Belén María Palacios, also known as the “queen of quitiplá”, this study deals with the concepts of authorship, creation, imagination and representation as a performative act. The general objective of this research is the reflexive study of the complete process of making a cinematographic portrait, focused on the analysis not only of the different stages of its construction (field work, script development, production, postproduction and distribution), but also the theoretical, empirical, ethical and aesthetic dilemmas of each of its phases of exploration and creation. The objectives and the methodology are delineated transversally and in transformation throughout the thesis, in terms of a series of categories that are outstretched simultaneously to the recognition of a process of personal transformation of the author. In this sense, the creation of the film rather than being the result used to illustrate the description and analysis of data, became in itself an object of study, dragging the author into becoming another subject of study. The reflective nature of this research shows how the attempt of composing the film portrait "Belén" goes hand in hand with an autoethnography of the process, recognizing the function of personal experiences during the research work, and how its analysis can become part of the epistemological contribution. In this sense, one of the hypotheses of this work is based on the fact that anthropology and cinema have many common traumas in their projective realization and in the transit of this shared place, the understanding of their procedural stages can be developed.