Literatura científica selecionada sobre o tema "Patrimoine culturel – Restitution – Afrique"

Abstract: Archiving processes reveal multiple perspectives in physical, digital, and human memories. Africa has cultural archiving that relies on ‘virtual’ repositories in individual memories of people through practice. This is widespread among the Igbo of Nigeria. Threats to such ‘virtual’ archives, arising from deaths, memory loss from aging, as well as urbanisation, call for attention to the fast-eroding data content. This article discusses the nature, significance, and challenges of human memory as archival repositories in the sustaining of musical and cultural heritage practices in Igbo land. We argue for the retrieval, recording, and transfer to digital media of vital indigenous musical data as a support system to individual memory to stem extinction. This discourse draws from postcolonial notions and positions, fieldwork, and personal experiences of the authors to advance a dual system in which performance process as an archival method that depends on individual memories of practitioners is combined with digital transfer as a mechanism for safeguarding the musical heritage of the Igbo due to the perceived increasing abandonments of indigenous musical performances by the younger generation. The idea is to have a recovery and repatriation mechanism for musical material that may go extinct. Abstract: Les processus d’archivage révèlent de multiples perspectives dans les mémoires physiques, numériques et humaines. En Afrique, l’archivage culturel repose sur les dépôts “virtuels” que constituent les mémoires individuelles des individus par le biais de leur pratique. Ce phénomène est très répandu chez les Igbo du Nigeria. Les menaces qui pèsent sur ces archives “virtuelles”, dues aux décès, à la perte de mémoire liée au vieillissement, ainsi qu’à l’urbanisation, exigent que l’on s’intéresse à la rapide érosion des contenus de ces données. Cet article traite de la nature, de l’importance et des défis posés par la mémoire humaine en tant que dépôt d’archives pour la préservation des pratiques musicales et du patrimoine culturel dans le pays Igbo. Nous défendons la récupération, l’enregistrement et le transfert sur support numérique des données musicales indigènes vitales en tant que système de soutien à la mémoire individuelle pour éviter son extinction. Ce discours prend appui sur les concepts et les positions postcoloniales, le travail de terrain et les expériences personnelles des auteurs pour promouvoir un double système dans lequel le processus de performance comme méthode d’archivage dépendant des souvenirs individuels des exécutants est combiné avec le transfert numérique en tant que mécanisme de sauvegarde du patrimoine musical des Igbo face à la constatation de l’abandon croissant des pratiques musicales indigènes par la jeune génération. L’idée est de disposer d’un dispositif de récupération et de restitution du matériel musical susceptible de disparaître. Abstract: Archivierungsprozesse eröffnen vielfältige Perspektiven auf physische, digitale und menschliche Erinnerungen. Afrika verfügt über eine kulturelle Archivierung, die auf „virtuellen“ Aufbewahrungsorten in der individuellen Erinnerung von Menschen mittels Ausübung beruht. Diese Praxis ist unter den Igbo in Nigeria weit verbreitet. Die Bedrohung für derartige „virtuelle“ Archive durch Todesfälle, altersbedingten Gedächtnisverlust sowie Urbanisierung richtet die Aufmerksamkeit auf den schnell verschwindenden Informationsbestand. In diesem Artikel werden Natur, Bedeutung und Herausforderung der menschlichen Erinnerung als Archivspeicher für die Erhaltung der musikalischen und kulturellen Überlieferungspraxis im Igbo-Land erörtert. Um dem Verlust Einhalt zu gebieten, plädieren wir für die Ermittlung, das Aufzeichnen und das Übertragen wichtiger indigener Musikinformationen auf digitale Speichermedien zur Unterstützung der individuellen Erinnerung. Dieser Diskurs stützt sich auf postkoloniale Vorstellungen und Positionen sowie auf Feldforschung und persönliche Erfahrungen der Autoren. Damit soll ein duales System vorangebracht werden, in dem der auf individuellen Erinnerungen der Praktizierenden basierende Aufführungsprozess als Archivierungsmethode kombiniert wird mit der digitalen Übertragung zur Sicherung des musikalischen Erbes der Igbo, um der empfundenen zunehmenden Abkehr der jüngeren Generation von indigenen Musikdarbietungen zu begegnen. Die Idee besteht darin, einen Wiederherstellungs- und Rückführungsmechanismus für Musik zu schaffen, der möglicherweise sonst die Auslöschung droht.

L’Afrique est riche de son patrimoine culturel. Cependant peut-elle se réjouir de l’apport de ses filles et de ses fils sur le double plan de la démocratie et de la rationalité moderne ? Le relatif retard de ce continent dans certains domaines semble s’enraciner dans des écueils d’ordre éducatif. La plupart des systèmes éducatifs africains sont en effet perçus comme des structures inadaptées aux réalités socioculturelles des peuples. Le paradigme de la philosophie pour enfants consacre la culture du débat sensé, de l’esprit critique, des valeurs éthiques et démocratiques à travers l’institution des communautés de recherche philosophique. Un usage judicieux du substrat culturel africain comme support heuristique dans les communautés de recherche peut s’avérer bénéfique pour l’éveil de la jeunesse. Cette expérience de la philosophie pour enfants vaut la peine d’être menée en Afrique.

Cet article analyse le développement des zones numériques de patrimoine culturel en Afrique centrale à travers les exemples d’un musée virtuel, le Musée national des Arts et Traditions du Gabon, et aussi du projet de la « Route des chefferies » dans les Grassland de l’ouest du Cameroun. Ces espaces virtuels construisent un objet singulier, représentant un état négocié de différents types de « conscience » patrimoniale, idéologiquement ouverts aux perspectives du public. Il vise donc à examiner comment collaborent différents acteurs nationaux et étrangers, les manières d’aborder l’impact et la puissance de la restructuration de ce battage médiatique sur des réalisations patrimoniales concrètes, et enfin, à analyser les différences entre les types de réalité virtuelle et de musées. L’article explore plus particulièrement l’émergence d’un nouveau statut pour le musée virtuel, un « musée-signe » qui est intégré dans le système sémiotique plus large du patrimoine.

The Monuments Men est un long métrage américain réalisé par George Clooney et sorti sur les écrans en février 2014. Co-scénarisé et coproduit par Clooney et son collaborateur de longue date, Grant Heslov, le film met en scène quelques membres de la section spécialisée « Monuments, Fine Arts and Archives » durant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Ce petit groupe d’engagés volontaires rattachés aux différents corps d’armée alliés avait pour mission de protéger le patrimoine culturel en temps de guerre. Les Monuments Men se révélèrent indispensables au sauvetage de vastes collections d’art spoliées par les nazis et cachées dans des dépôts en Allemagne. C’est cette course contre la montre de juin 1944 à mai 1945 que Clooney met en scène. Production hollywoodienne mélangeant les genres, le film était très attendu, mais a été largement vilipendé par la critique, bien qu’il se soit avéré un succès commercial. L’existence même d’une telle brigade spéciale en zone de guerre, le discours sur ce que représente le patrimoine culturel dans la vie des sociétés, sur la nécessité de préserver cet héritage, tous ces éléments continuent de retenir l’attention aujourd’hui. En cause, les destructions récentes d’oeuvres et de sites archéologiques majeurs dans des conflits actuels au Moyen-Orient et en Afrique, où le saccage devient une arme de guerre. En revisitant la genèse de ce film et sa mise au présent, il apparaît désormais que The Monuments Men aurait fait oeuvre utile.

À l’heure des débats sur l’impérialisme numérique, la décolonisation des organisations patrimoniales et le renouvellement des relations entre les États d’Europe et d’Afrique, cette thèse propose d’arpenter une « histoire à pente faible » aux impacts historiographiques et culturels durables : celle des technopolitiques médiatiques et de l’accumulation par les États contemporains d’une « masse documentaire » audiovisuelle.Durant le premier XXe siècle, les technologies audiovisuelles ont été introduites en Afrique afin de servir les projets impériaux. Élargi à la télévision durant la décolonisation, cet investissement techno-impérial s’est redéployé en contexte post-colonial via la coopération entre les États européens et africains. Au fil du siècle, ces technologies ont généré une masse d’archives audiovisuelles analogiques. Produites d’abord par les premiers, puis également par les seconds après leur indépendance, ces archives sont soumises à l’obsolescence et la destruction. Depuis le tournant du XXIe siècle, elles sont sauvegardées grâce aux technologies numériques, qui modifient les modalités de leur préservation. Détenteurs d’un monopole sur le passé audiovisuel du continent, les États européens ont assisté les États africains et cette assistance participe, à l’instar de celle apportée à leur migration numérique, des mêmes technopolitiques post-coloniales.Située à l’intersection des histoires relationnelles, des science studies, des études archivistiques critiques et des études critiques du patrimoine, cette thèse reconstruit ce puzzle à l’aide d’archives papiers et audiovisuelles, d’entretiens semi-directifs et d’audits techniques. Elle fait de ces archives médiatiques, restées à l’écart de la réflexion sur l’archive coloniale et l’« archive-sujet », un objet de recherche au-delà de leur qualité de sources. Centrée sur l’analyse du projet impérial français et de l’agentivité des acteurs africains, en particulier en Côte d’Ivoire et au Sénégal, elle se déploie en deux volumes dont le premier, « Rembobiner le temps pour comprendre les collections (XXe siècle) », resitue ces archives dans une histoire de longue durée. Celui-ci étudie la structuration des réseaux radiophoniques durant la période coloniale et leur recomposition télévisuelle après les indépendances de 1960 (partie 1). En suivant deux acteurs, il montre comment ces réseaux sociotechniques ont entremêlé humains et non-humains tout en mettant en lumière le caractère polycentrique des technologies audiovisuelles (partie 2). En reconstituant la fabrication concomitante d’un instrument juridique au sein de l’Unesco, il analyse la normalisation de la préservation du patrimoine audiovisuel tout en retraçant les premiers débats, aujourd’hui largement oubliés, sur la restitution du patrimoine audiovisuel accumulé par les États impériaux (partie 3).Ces histoires convergent dans la période contemporaine, explorée dans le deuxième volume « Nouveaux enjeux des archives audiovisuelles africaines (XXIe siècle) ». Celui-ci analyse les implications du changement de système technique sur les archives des diffuseurs publics ivoirien et sénégalais et sur l’activité de préservation internationale (partie 4). La partie 5 s’intéresse à la reconfiguration de la coopération audiovisuelle franco-africaine et à l’investissement français dans la sauvegarde des archives audiovisuelles d’Afrique. Elle étudie aussi les collections africaines détenues sur le territoire français, en particulier par l’Institut national de l’audiovisuel, l’une des principales organisations détentrices de passé audiovisuel africain, faisant ressortir la nécessité de leur restitution. Au terme de ces cheminements, il apparaît que l’activité de préservation est une activité historiquement située où s’entremêlent ressources du passé, technologies, États, marchés, savoirs et pouvoirs, cette question étant ainsi ramenée dans le champ du politique
At a time of debates on digital imperialism, the decolonization of heritage organizations, and the renewal of the relations between European and African states, this thesis seeks to survey a “slow-moving history” with lasting historiographic and cultural impacts: that of media technopolitics and of the accumulation of an audiovisual “documentary mass” by contemporary states.During the first 20th century, audiovisual technologies were introduced to Africa to serve imperial projects. Expanded to television during the decolonization, this techno-imperial investment was redeployed in the post-colonial context through cooperation between European and African states. Over the century, these technologies have generated a mass of analogue audiovisual archives. Produced exclusively by the former, and then by the latter after their independence, these archives are subject to obsolescence and destruction. Since the turn of the 21st century, they have been saved thanks to digital technologies, which radically change the terms and conditions of their preservation. Holding a monopoly on the continent’s audiovisual past, European states have assisted those of Africa, and this assistance, like that provided for their digital migration, forms part of the same post-colonial technopolitics.Lying at the intersection of relational histories, science studies, critical archival studies and critical heritage studies, this thesis reconstructs this puzzle using paper and audiovisual archives, semi-directive interviews and technical audits. It makes these media archives, which have remained outside of the reflection on the colonial archive and the “archive-subject”, an object of research in their own right. Centered on the analysis of the French imperial project and the agency of African actors, particularly in Côte d’Ivoire and Senegal, it consists of two volumes, the first of which, “Rewinding time to understand the collections (20th century)”, situates these archives in a long-term history. This volume studies the structuring of radio networks during the colonial period and their reconfiguration after the introduction of television and the coeval independence, post-1960 (part 1). By following two actors, it shows the intertwining of humans and non-humans in these socio-technical networks while also highlighting the polycentric nature of audiovisual technologies (part 2). By reconstructing the concomitant production of a legal instrument within UNESCO, it analyzes the standardization of audiovisual heritage preservation while retracing the first, now largely forgotten, debates on the restitution of the audiovisual heritage accumulated by the imperial states (part 3).These histories converge in the contemporary period, explored in the second volume “New issues in African audiovisual archives (21st century)”. This volume analyzes the implications of the change in the technical system on the audiovisual archives of the Ivorian and Senegalese public broadcasters and on the international preservation activity (part 4). Part 5 focuses on the reconfiguration of Franco-African cooperation and French investment in the safeguarding of African audiovisual archives. It also studies the African collections held on French territory, especially in the Institut national de l’audiovisuel, one of the main organizations holding African audiovisual past, bringing out the need for their restitution. At the end of these developments, it appears that the preservation activity is historically situated and a space where resources of the past, technologies, states, markets, knowledge and powers intermingle, this question being thus brought back into the field of politics

Cette thèse étudie le droit applicable au patrimoine culturel africain qui se caractérise par le lien intrinsèque qu'entretiennent le patrimoine culturel et le patrimoine naturel et, aussi, le lien entre le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel. C'est cependant un droit marqué par l'héritage juridique colonial et le droit international. Cette étude montrera, avec une approche de droit comparé, l'adaptation que les Etats africains font de l'héritage juridique colonial et du droit international. En outre elle montrera la manière dont la notion ou l'idée de développement durable est mise en œuvre dans le droit du patrimoine culturel en Afrique.

Ce travail de recherche vise à analyser, au moyen de l'enquête ethnographique, le phénomène de qualification des « objets africains » ainsi que les problématiques personnelles et institutionnelles qui justifient leur appropriation et leur appréciation. En se basant sur une enquête de terrain effectuée en France et au Mali, l'étude s'attache à circonscrire le spectre des pratiques individuelles et collectives qui s'organisent avec et autour de ces productions. Européens ou Africains, amateurs du dimanche, collectionneurs aguerris, sculpteurs, touristes ou marchands, une multiplicité d'acteurs individuels, issus de sphères parfois totalement étrangères les unes aux autres, gravitent autour de cette catégorie d'objets et les envisagent selon des perspectives variées. Fondé sur une approche dynamique et une mise en perspective historique visant à dessiner une anthropologie symétrique de ces objets - symétrie Afrique/Occident, objets/personnes, expert/profane -, l'objectif est donc de construire un cadre d'observation qui permette de respecter la diversité des formes d'appropriation de ces productions matérielles. Il s'agit, en d'autres termes, d'analyser les transformations physiques, sémantiques ou conceptuelles auxquelles sont soumis ces objets en vue de leur circulation et du fait de leur circulation entre des espaces géographiques, des cultures nationales et des mondes économiques différents. L'observation des dispositifs socio-techniques sur lesquels s'appuient les goûts, les pratiques et les visions du monde de ces acteurs permet ainsi d'identifier les enjeux qui les unissent ou les opposent
This research aims to analyze, through ethnographic inquiry, the phenomenon of qualification of the "African objects" as well as the personal and institutional problems that justify their appropriation and appreciation. Based on a field survey conducted in France and Mali, the study seeks to identify the spectrum of individual and collective practices that are organized around and with these productions. Europeans or Africans, amateurs, collectors, carvers, tourists and merchants, a multiplicity of individual actors, sometimes coming from areas totally strangers to each other, revolve around this object class and consider them from various perspectives. Based on a dynamic approach and on a historical viewpoint to draw a symmetrical anthropology of these objects - symmetry Africa/West, objects/people, expert/layperson - the goal is to build an observation framework which allows to respect the diversity of appropriation forms of these material productions. In other words, this work wants to analyze the physical, semantic or conceptual transformations which objects are subject for their circulation and because of their transit between geographical areas, national cultures and different economic worlds. The observation of socio-technical devices on which lean on the tastes, practices and worldviews of these actors allows to identify the stakes that unite them or divide them

La restitution des œuvres d’art est plus que jamais d’actualité. En effet, bien que le droit international se soit emparé de cette question après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1954, le trafic culturel en temps de guerre comme en temps de paix perdure et engendre de nombreuses demandes de restitutions culturelles incluant notamment la France et l’Italie.À cet éparpillement artistique illicite, s’ajoutent depuis les années 2000 des revendications éthiques concernant des biens culturels pris avant l’interdiction du pillage. Déplacées « légalement » grâce à la coutume des prises de guerre, des œuvres d’art ont alors pu être emportées par les anciennes puissances occidentales pour enrichir en grande partie leurs musées. Les pays précédemment dominés d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine qui ont subi ce « dépeçage », ont aujourd’hui la volonté de recouvrer ce patrimoine. La problématique des trophées de guerre interpelle et met en lumière des enjeux identitaires, moraux, politiques, économiques et culturels. Les États européens, et en particulier la France, s’interrogent de plus en plus sur ces pratiques de guerre passées et concourent à la mise en place d’une nouvelle « éthique relationnelle ». Cette démarche se traduit par l’acceptation de certains retours culturels vers leur territoire d’origine.La restitution des œuvres d’art est au cœur d’intérêts contraires. Elle amène à s’interroger tout d’abord sur les mécanismes de restitution prévus en cas de situation illégale mais également sur les limites de ces derniers. Une telle réflexion conduit ensuite à une autre question essentielle. L’ensemble de ces limites peuvent-elles et doivent-elles être dépassées pour parvenir à une généralisation des restitutions ? Cette proposition obligerait alors à une systématisation des remises culturelles, même éthiques. Difficilement envisageable, cette thèse propose donc le concept novateur de restitutions « légitimes » qui serait un compromis sur lequel les États pourraient s’entendre
The restitution of works of art is more relevant than ever. Indeed, although international law seizes on this question after the end of the Second World War in 1954, cultural trafficking in wartime as in peacetime continues and generates several requests for cultural restitutions especially involving France and Italy.In addition to this illegal artistic scattering, since the 2000s there have been ethical claims concerning cultural properties taken before the ban on looting. “Legally” displaced thanks to the custom of war prizes, works of art could then be taken away by the former Western powers to largely enrich their museums. The formerly dominated countries of Africa, Asia and Latin America, which have suffered this “carving up”, now have the will to recover this heritage. The problem of war trophies is challenging and shining a light on identity, moral, political, economic and cultural issues. European states, in particular France, are increasingly questioning these past war practices and they are contributing to the establishment of a new “relational ethic”. This approach results in the acceptance of some cultural returns to their territory of origin. The restitution of works of art is at the heart of conflicting interests. It first of all raises questions about the mechanisms of restitution provided in the event of an illegal situation but also about their limits. Such a reflection then leads to another essential question. Can and should all of these limits be overcome in order to achieve a generalization of restitutions? This proposal would then require a systematization of cultural restitution, even ethical ones. Hardly conceivable, this thesis therefore proposes the innovative concept of “legitimate” restitutions which would be a compromise on which States could agree

La restitution du patrimoine culturel bâti présentée sur Internet, sur cédéroms interactifs ou sur bornes muséales, ... est une préoccupation constante de la médiation culturelle. Grâce aux qualités des hypermédias, à savoir l'hypertexte et le multimédia, il semble que ces produits existants ont des capacités à restituer des informations patrimoniales aux publics, mais finalement ils n'ont pas l'efficacité cognitive et pédagogique que nous pourrions en attendre. En exploitant les possibilités offertes par les outils numériques, l'objectif est de proposer aux non-experts désireux d'apprendre, un espace de navigation hypermédia basé sur des hypothèses systémiques, fonctionnelles et graphiques, afin de concevoir un outil complet de visualisation et d'immersion comme aide à la compréhension des connaissances archéologiques et architecturales. D'un point de vue expérimental, nous identifions parmi les caractéristiques des jeux vidéo et de la cartographie, celles qui seraient susceptibles de rendre compte des environnements sémiologiques et cognitifs utiles à la re-présentation et à l'apprentissage. L'espace de navigation proposé, met en correspondance des activités d'exploration et de création. Au fur et à mesure de sa déambulation en temps réel, l'apprenant est guidé et motivé en suivant des parcours topographique, cognitif et scénarisé. Parallèlement, il crée sa propre « carte mémorielle » qui va l'aider à s'orienter, à construire ses connaissances et à les mémoriser. Le travail conduit à un modèle conceptuel applicable à tous types de bâtis. Il débouche sur un prototype qui utilise la Pyramide de Khéops comme support d'expérimentation.

L'activité de documentation du patrimoine archéologique évolue avec le développement des Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication (NTIC). Traditionnellement associée à de l'archivage, la documentation d'un site archéologique peut aujourd'hui également être synonyme de publication, puisqu'elle peut être diffusée en ligne aussi bien à d'autres professionnels qu'au grand public. Cette thèse propose un modèle de Système d'Information dédié à la documentation sur Internet de sites patrimoniaux. Il permet de conserver, gérer et représenter des documents traditionnels, des données issues de relevés bi- et tridimensionnels, mais aussi des résultats de travaux de restitution et d'imagerie. Dans un premier temps, l'étude établit un état de l'art qui permet d'appréhender les moyens actuels et les besoins des professionnels du patrimoine en termes de conservation, visualisation et publication de leurs données. Puis, notre approche considère ces préoccupations pour définir les fonctionnalités du Système d'Information que nous proposons. Sur la base d'exemples issus du patrimoine luxembourgeois (le Château de Vianden et la Villa d'Echternach), nous décrivons la manière dont nous conservons les données et les métadonnées associées, ainsi que les outils développés pour la représentation de ces informations. Nous présentons aussi nos principes de gestion des données, basés sur les liaisons spatio-temporelles qui peuvent exister entre les différents documents. Ces liaisons nous permettent de proposer l'utilisation de graphiques bidimensionnels ou de modèles tridimensionnels comme des supports privilégiés de navigation et d'interaction avec tous les autres documents conservés. Une modélisation globale du Système d'Information, pouvant servir de métamodèle de système de documentation en ligne, nous permet finalement d'ouvrir notre champ d'application à d'autres domaines comme l'architecture ou le génie civil
The documentation of archaeological heritage is an activity that evolves with the development of the New Information and Communication Technologies (NICT). Traditionally associated with recording, the documentation of an archeological site is also today synonym of publication, because it can be disseminated on-line both to other professionals and to the general public. This PhD thesis proposes a model of Information System dedicated to the documentation on Internet of patrimonial sites. It allows to record, to manage and to represent traditional documents, data coming from bi-and three-dimensional surveys, but also results of restitution and imagery works. At first, the study establishes a state of the art that allows knowing the current means and the needs of the heritage professionals in terms of conservation, visualization and publication of their data. Then, our approach considers these preoccupations to define the features of the Information System that we propose. On the basis of examples stemming from the Luxemburg heritage (the Castle of Vianden and the Villa of Echternach), we describe the way we keep the data and the associated metadata, as well as the tools developed for the representation of this information. We also present our principles of data management, based on the spatiotemporal connections that may exist between the various documents. These connections allow us to propose the use of bi-dimensional graphics or three-dimensional models as privileged supports of navigation and interaction with all other preserved documents. A global modeling of the Information System, being able to serve as a metamodel of system of on-line documentation, allows us finally to open our scope to other domains like architecture or civil engineering

Le patrimoine culturel a été l'objet de nombreuses atteintes lors des conflits qui ont marqué l'Histoire (destructions, transferts, vols). Malgré des tentatives ponctuelles en vue de sa protection et de la restitution des biens, il a fallu attendre le début du XXe siècle pour qu'il bénéficie d'un système global et réparateur en droit international.Dans ce sens, la fin de la Première Guerre mondiale a sonné l'heure du bilan, impliquant la nécessité pour les Puissances Alliés et Associées de trouver un accord sur les conditions de paix. Une fois le consensus obtenu sur le principe de réparation intégrale, il a fallu définir sa mise en application. Cette étude revient alors sur l'étendue de l'obligation de réparation imposée à l'Allemagne et à ses alliés en matière culturelle à travers le traité de Versailles et les moyens choisis pour y parvenir. Dans ce texte, on constate la présence de clauses en faveur du patrimoine meurtri par les affrontements et le passage des troupes. Ainsi la combinaison de l'indemnisation, l'obligation systématique de restitution et surtout le recours aux compensations artistiques marque le passage d'un système indemnitaire à un système réparateur, ce qui, pour l'époque, est une innovation.Ces constats amènent à s'interroger sur les raisons et les perspectives ouvertes par ce changement. Ainsi, il importe de saisir la nature juridique des procédés employés, et la justification des atteintes au droit de propriété en vue de la reconstitution d'ensembles artistiques notamment. De plus, faut-il en déduire qu'à cet instant la protection du patrimoine culturel ou simplement le devoir de sanction qui s'y rattache sont passés du champ d'action du droit national au droit international ? Nous réfléchirons ainsi au rôle des organismes mis en place et reviendrons sur les concepts qui ont pu inspirer le règlement de conflits postérieurs (calcul du préjudice d'art, saisie de gages artistiques)
Cultural heritage suffered from many ravages during conflicts that have shaped History (destructions, transfers, wartime plunders). Despite punctuated attempts to protect it and restitutions of goods of which it was composed, it was not until the beginning of the 20th century that a global and restorative mechanism in international law was enacted.Thus, at the end of World War I came a time for assessment, involving the necessity for Allied et Associated Powers to settle a peace agreement. Once the principle of integral repair was agreed on by consensus, its implementation had to be defined. This study considers the extent of the German reparation obligation and its allies in its cultural aspect according to the treaty of Versailles. This text highlights the presence of favorable provisions towards the heritage ruined by confrontations and the passage of troops, thereby underlining the transition from a compensatory system to a restorative one, based on the combination of financial compensation, the systematic obligation of restitution and especially the recourse to artistic compensations, which represents, at the time, an innovation.These reports lead us to wonder about the reasons and the perspectives caused by this change. It is then essential to figure out the legal nature of the processes used, and the justification of infringements of the property right, aiming at the reconstruction of artistic sets. Furthermore, ought we to deduce that, at that moment, the protection of the cultural heritage - or simply the related duty of penalty - switched from the action field of a national legal system to an international one? We will focus on the roles of the administrations setting up and on the concepts which may have inspired the settlement of later conflicts (calculation of art damages, seizures of artistic guarantees)

La survie et la promotion d’une langue au sein de toute société dépendent de sa fréquence et de son usage dans la société. Aujourd’hui au Maroc, le parler arabe marocain et les langues étrangères connaissent un tournant important qui contribue à modifier leur position parmi les langues en usage dans la société. Une nouvelle situation linguistique, qui a pris forme au cours de cette dernière décennie, résulte de multiples changements qu’a connus le Maroc durant ce troisième millénaire, aux niveaux constitutionnel et institutionnel. Ainsi, l’ouverture sur l’économie régionale et internationale et la recherche scientifique ont fait des langues étrangères un atout majeur d’évolution. Alors que, la libéralisation de l’espace médiatique a assuré le passage du parler marocain, avec toutes ses variantes, d’un patrimoine culturel oral immatériel a une langue d’information, de communication et de transmission capable d’évoluer et de s’affirmer sur le marché linguistique national.