Teses / dissertações: "Passage de frontière dans la littérature"

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Juge, Carole. "De l'innocence à l'expérience : la quête initiatique du cow-boy dans The Border Trilogy de Cormac McCarthy". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040258.

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Cette étude vise à comprendre de quelle manière Cormac McCarthy caractérise le cow-boy novice dans le contexte contemporain de l'Ouest américain, théâtre de la première tragédie américaine: la fermeture de la frontier. John Grady et Billy, les deux protagonistes de cette Border Trilogy, s'embarquent dans des quêtes initiatiques afin de mieux comprendre leur statut d'héros américain moderne, tiraillé entre l'héritage du mythe et de la frontier, et la modernité d'un monde qui leur échappe. Par leurs méditations, leurs cheminements, les rituels qu'ils tentent de pratiquer à mi-chemin entre mythe et réalité, les jeunes novices définissent une éthique de l'apprentissage qui justifie la violence McCarthienne, un sujet intarissable d'étude critique sur l'auteur. En s'intéressant au problème de l'initiation, cette thèse espère apporter un éclairage nouveau sur ce débat, et propose comme pistes de réflexions les problèmes d'apprentissage et de rites inachevés, la solitude du héros et sa finitude ainsi que la "finitude" narrative d'un livre qui s'achève et la finitude "artistique" du narrateur qui s'interroge sur sa responsabilité sur l'(H)istoire
This dissertation undertakes the study of Cormac McCarthy's characterization of the cowboy hero,from his early state of innocence in the modern American West to his understanding of the first greatAmerican tragedy, the closing of the frontier. John Grady and Billy, the two main protagonists of thisBorder Trilogy, try to follow in the old pioneers' footsteps, attempting to achieve heroic status throughpublic display of bravery in a modern world that ignores them. Through their meditation, theirinitiatory journeys, and attempts to perform rites they define an ethics of experience making whichhelps justify the violence at the core of McCarthy's novels, a topic very popular in McCarthian studies.This dissertation hopes to shed light on the bond that ties initiation to violence and offers to discussproblems of experimentation and unfulfilled rituals, the hero's solitude and finitude, as well as thenarrative finitude of the book that always ends and the artistic finitude of the storyteller who also seeksanswers on his responsibility in the (hi)story

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Hopkins, Fleur. "Aux frontières de l'invisible : culture visuelle et instruments optiques dans le récit merveilleux-scientifique au passage du siècle (1894-1930)". Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H067.

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En pleine période de la découverte des rayons X, de la photographie des auras et des essais de communication avec la planète Mars, l’écrivain Maurice Renard a donné forme, entre 1909 et 1930, à un mouvement méconnu aujourd’hui : le «merveilleux-scientifique». Son intrigue se construit de manière rationnelle, à l’exception d’une loi scientifique qui est inventée ou modifiée pour permettre aux être humains d’accomplir des prodiges seuls réservés aux contes de fées : devenir miniature ou lire les pensées. Maurice Renard a largement souligné dans ses différents textes-manifestes sa volonté de faire de son modèle littéraire une « machine optique ». A ce titre, s’appuyant sur plus d 100 textes, de 100 auteurs et illustrateurs et de près de 800 illustrations, notre étude cartographie l’obsession pour l’extension du visible (voir au-dedans, voir au-delà, voir l’envers). Pour ce faire, nous avons mobilisé tout au long de notre travail les ressources nouvelles de l’histoire de l’art. Les études visuelles, d’une part, mettent en évidence les changements opérés dans les régimes scopiques (regard endoscopique, regard panoptique, œil optogrammique, etc.). Elles ouvrent à de nouveaux artefacts visuels, tels que les récits sous images, la publicité suggestive ou les illustrations de romans populaires, valables comme témoignages historiques de la construction historique du regard. L’archéologie des médias, d’autre part, recense les médias oubliés, laissés pour compte, en retard ou trop en avance sur leur temps. Elle permet de collecter un nombre considérable de « médias imaginaires », particulièrement inventifs : «psychographe», «ondogène», «électroscope»
In parallel with X-rays, aura photography and attempts to communicate with the planet Mars, the writer Maurice Renard shaped, between 1909 and 1930, a movement, unrecognized today: the “merveilleux-scientifique”. Its plot is rationally designed, with the exception of a scientific law that is invented or modified, allowing human beings to perform prodigies only found in fairy tales: shrinking or mind-reading. There is ample evidence in Maurice Renard’s various manifestos his literary model was conceived as an “optical machine”. As such, based on more than 00 stories, 100 authors and illustrators and nearly 800 illustrations, our study maps the obsession for the extension of the visible (seeing inside, seeing beyond, seeing the other side). To do this, we mobilized throughout our work new resources and concepts. Visual studies, on the one hand, highlight the changes made in the scopic regimes of the time (endoscopic view, panoptic view, optogrammic eye, etc.). They reveal new visual artifacts, such as “récits sous images”, suggestive advertising or illustrations of popular novels, valid as historical evidence of the historical construction of gaze, vision and visuality. Media Archaeology, on the other hand, gathers media that are forgotten, discarded, late or too far ahead of their time. This field of research collects a significant number of “imaginary media”, highly inventive: “psychograph“, “ondogene”, “electroscope”

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Chabot, Anne-Lise. "Henri Michaux : une expérience du passage". Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080873.

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Il s'agit ici, a l'aide du concept philosophique de "devenir" ou "passage explicite par deleuze, d'etudier la nature et les enjeux du passage chez henri michaux, dans son oeuvre litteraire principalement sont d'abord etudiees trois des principales ebauches de passage : le devenir-etranger, le devenir-intensif et le devenir-volati(e). La mort de la femme de michaux confronte le passage a la mort de l'et -re aime. Le trajet, de la ralentie a nous deux encore, puis morte-mo ronne et l'espace aux ombres, fait apparaitre un lien entre deuil et passage. Pour verifier cette hypothese sont etudies quelque chose noir de j. Roubaud et l'oeuvre de j-l giovannoni. Apparait bien alors que le refus du deuil fait obstacle au passage. Seconde confrontation de la mort et du passage : l'epreuve de sa prop re mort. Le roman de j. Reverzy, le passage, montre que l'acceuil de sa propre mort ouvre au passage, traversee de la mort de son vivant. Meme lien entre acceptation de sa perte et passage chez p-a jourdan. La recherche d'un passage par la drogue confronte michaux a sa propre mort. Avec son acceptation s'offre a lui la revelation de l'etre. La mort devient instrument du passage, en meme temps qu'est decouverte la veritable dimension du passage : la contemplation de l'etre, infi ni, sans culte et sans nom
The purpose here is to study the stakes and charactarestics of the philosophical concept of "passage" (drawed by g. Deleuze) mainly through henri michaux's literary works. It first deals with three of the main sketches : the stranger process of becoming, the intensive process of becoming and the flying process of becoming. The death of michaux's young wife faces the passage to the death of the beloved. The evolution from la ralentie to l'espace aux ombres shows a link between mourning and passage. To check this hypothesis, quelque chose noir by jacques roubaud and jean-louis giovannoni's work are studied. It's obvious then that the refusal of mourning stands as an obstacle to "passage". The second meeting of death and passage is the hardship of his own death jean revezy' novel : le passage gives the clearest explanation : the acceptance of his own death shows the way, meeting death while alive. There is the same link in pierrealbert jourdan's essay between the acceptance of his own loss and passage. The search for passage through the use of drugs makes michaux face the hardship of this death. By accepting it, the being is revealed to him. Death becomes the instrument of passage and the real dimension of passage is discovered : the contemplation of the infinite being without identity nor name

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Puig, Catherine. "L'oeuvre fictionnelle de Manuel Rivas : une poétique de la frontière". Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39022.

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Ecrivain reconnu dans le panorama littéraire espagnol contemporain, Manuel Rivas, originaire de la Galice, entend bien par et dans l'écriture resserrer les liens d'une diaspora éclatée de par le monde à cause d'un exil économique et politique et faire connaître son univers aux lecteurs hispanophones et étrangers. C'est en déambulant à la frontière entre différents territoires-la nouvelle, le roman, l'article journalistique, les photos -qu'il explore un même espace, la Galice d'hier et d'aujourd'hui et son histoire traumatique. Il s'agit dans cette étude de mettre en relation cette mise en scène du processus diasporique avec les procédés d'écriture et les stratégies narratives de l'auteur. En effet, une double dialectique apparaît dans la construction de l'espace et du temps fictionnels : une tension entre l'éclatement et l'enracinement, entre le passé et le présent, se fait jour au cœur des textes. Les passages-intergénérationnels ou d'une langue à l'autre - en terme d'héritage, de transmission, de traces, de contaminations et de transgressions, sont l'un des axes essentiels de l'écriture. Quant aux frontières, vues dans leurs franchissements et "brouillages", elles semblent constitutives d'un même processus : réhabiliter un peuple et sa culture mais aussi revendiquer un espace de création novateur dans lequel se brouillent les pactes de lecture et les codes sémiotiques, mais également se récupèrent les mémoires plurielles, les paroles et les silences. La poétique de la frontière, qui favorise l'hybridité, l'hétérogénéité et le métissage, participe donc de la rénovation du roman espagnol contemporain et fonde l'identité d'un homme, d'un citoyen et d'un écrivain
A major writer in contemporary Spanish literature, Manuel Rivas was born in Galicia. Through and inside his writing he has aimed at tightening the bonds of a diaspora that was scattered all over the world due to political and economic exile, and make his universe known to both hispanophones and non-Spanish speakers. Wandering at the borders of differents territories-short stories, novels, presse articles, photographs- he has explored one specific space: the past and present of Galicia and its traumatic history. This study aims at establishing the connections between the authors's representation of the diasporic process and his writing techniques and narrative strategies. Lndeed, the construction of fictional space and time reveals a double dialectic : the tension between scattering and seettling, between past and present appears at the very heart of the texts. Ln terms of heritage, transmission, traces, contamination and transgression, passages-from one generation or one language to another- constitute the main axis of his writing. As to borders, seen through their crossings and interférences, they seem to be part of a dual-process : rehabiliting a people and his culture, along with claiming an innovative creation space where reading rules and semiotic codes tend to dissolve, but also, where plural memories, voices and silences are found again. The poetics of the frontier, conjures up the terms: hybrid, heteogeneous and crossbreeding, which take an active part in the renovation of contemporary Spanish fiction, and lay the foundations of a man, a citizen, and a writer

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Gagneret, Diane. "Explorer la frontière : folie et genre(s) dans la littérature anglophone contemporaine". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN056/document.

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Souvent conceptualisée comme l’envers ou l’opposé de la raison, la folie, presque toujours synonyme de débordement, semble vouée à outrepasser toute limite définitoire ou conceptuelle posée par la pensée rationnelle. Cette pulsion de délimitation ou de classification inhérente à la rationalité, trouve dans le genre l’une de ses expressions les plus représentatives. Partant du constat que la folie ne cesse de transgresser les frontières traditionnelles de genre, ce travail étudie les liens entre les représentations littéraires de la maladie mentale et les questions de genre sexué (« gender ») comme littéraire, dans un corpus composé de romans, nouvelles et pièces de théâtre de six auteurs (Janet Frame, Jenny Diski, Sarah Kane, Ian McEwan, Anthony Neilson et Will Self), publiés entre 1951 et 2004. Animées par une dynamique toujours renouvelée de subversion des catégories établies, ces oeuvres invitent à une réflexion sur le rapport particulier qu’entretient la folie à la frontière, qui de simple ligne de démarcation ou de séparation se fait point de contact, puis espace à part entière. À travers leurs représentations de la folie, les récits étudiés privilégient le plus souvent, en effet, une esthétique et une épistémologie de l’entre. Cette réflexion s’articule donc principalement autour des images et des usages de la liminalité dans ces histoires de fous et de folles qui, au fil de leur (re)définition de l’appartenance et de l’identité des textes et des individus, esquissent une cartographie mobile des « contrées à venir » dont Deleuze et Guattari font la destination de toute écriture
Traditionally conceptualised as the underside or the outside of reason, madness most often rhymes with excess; as such, it continually threatens to transgress all definitional or conceptual limits set by rational thought. Indeed, at the core of rationality is an impulse to delimit and classify, of which categories of genre and gender are quintessential examples. Starting from the observation that depicting madness regularly entails crossing, questioning and redefining genre and gender boundaries, this work investigates how literary representations of madness relate to the classification and conceptualisation of gender and genre in a selection of novels, short stories and plays by six different writers – Janet Frame, Jenny Diski, Sarah Kane, Ian McEwan, Anthony Neilson, and Will Self – published between 1951 and 2004. With the subversion of established categories as their central aim and dynamics, these works call for an exploration of the specific way in which depictions of madness, by using the border as one of their core motifs, impact the conceptualisation of borders. No longer a mere demarcation or dividing line between spaces, or simply a meeting point, the border becomes a full-blown space for individuals and texts to inhabit. Indeed, through their representations of madness, the borderline stories under study seem to embrace and promote both an aesthetics and an epistemology of the in-between. This work therefore focuses on the images and uses of liminality in stories of madmen and madwomen that, by remapping textual and sexual identities, have begun to chart these “lands to come” which, according to Deleuze and Guattari, are the true destination of all writing

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Marckert, Marie. "L'imaginaire de la frontière franco-navarraise et son évolution dans la littérature française et espagnole". Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30006.

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Abordant des textes variés liés à la notion de déplacement dans une large perspective temporelle qui va du Moyen Age à l’orée du XXe siècle, la présente thèse a pour objet d’analyser la construction de l’imaginaire littéraire de la frontière franco-navarraise et son évolution. Dans une optique à la fois diachronique et synchronique, les grands axes de la représentation sont dégagés autour d’une hypothèse qui examine l’intervention perturbatrice de la frontière dans l’élaboration de l’imaginaire du lieu. Celle-ci oscille en effet constamment entre ses deux composantes fondamentales et indisociables : les notions d’union et de séparation. On assiste ainsi à la création, au maintien puis à l’abandon et au renouvellement de stéréotypes touchant aussi bien au cadre naturel qu’aux structures sociales et aux habitants. Si le caractère d’obstacle physique et spirituel de la frontière s’impose au Moyen Age, celle-ci devient ensuite le lieu où sont mises en scène les relations historiques entre la France et l’Espagne avant d’être la porte qui s’ouvre vers des destinations exotiques ainsi que l’espace où se manifestent les idéologies et où s’affirment les identités du Même et de l’Autre. Enfin, l’étude des romans met en relief la capacité de déplacement du concept de frontière vers des acceptions sociales, individuelles et métaphoriques
By means of the research and analysis of varied texts related to the notion of movement, in a wide temporary perspective, which covers from the Middle Ages to the beginning of the XX century, the main objective of this thesis is to study the construction of the imaginary literacy of the french-navarre frontier and its evolution. From a not only deacon but also synchronic point of view, the great axes of the performance appear, according to an hypothesis which examines the perturbing intervention of the frontier in the process of the imaginary of the place. This constantly ranges indeed between its two main and inseparable components: the notions of joining and division. In this way, we are witness of the creation, the maintenance, the abandon and the renewal of stereotypes which affect not only the natural setting but also the social structures and the inhabitants. Although the character of physical and spiritual obstacle of the frontier prevails in the Middle Ages, this turns into the place where, later, the historical relations between France and Spain stage, before being the door which is opened towards exotic destinies and also the space where the ideologies are shown and the identities are strengthened. I’d like to point out too that the study of the novels highlights the capacity of movement of the frontier concept towards social, individual and metaphoric senses

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Raimbault, Elodie. "Figures de l'espace et de la frontière dans la fiction de Rudyard Kipling". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030128.

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Voyageur durant toute sa vie, connaisseur de l’Inde, des États-Unis, de l’Afrique du Sud et du Sussex, défenseur de l’Empire britannique quand sa stabilité territoriale est menacée, Rudyard Kipling possède une expérience de l’espace mondial directe et physique qu’on retrouve problématisée sur les plans thématique, narratif et stylistique dans sa fiction. La notion de frontière produit à tous niveaux des relations de différentiation et d’opposition mais aussi de contact et d’échanges : le voyage se fait conquête, aventure ou vagabondage, le rapport à l’espace est politique ou poétique. L’espace impérial est nécessairement délimité et Kipling conçoit un Empire agent fédérateur d’une mosaïque de nations. Stylistiquement, la phrase de Kipling parvient de même à fédérer des langues et registres variés sans nuire à l’unité textuelle et la narration se fonde sur l’articulation entre les éléments individuels et l’ensemble. L’instance narrative crée des lignes de convergence qui relient entre eux les récits en créant des réseaux d’œuvre à œuvre, aboutissant à la construction partielle d’un monde cohérent et à une possibilité d’ouverture dans cet espace balisé. L’économie interne des œuvres les révèle en tant qu’objets composites et unifiés, faisant jouer poèmes et illustrations au sein de recueils de nouvelles, intrigue principale et micro récits dans les romans. Le texte est figuration à part entière lorsqu’il inclut une carte annotée et qu’il crée un espace typographique signifiant et moderne. Mettant en regard l’espace représentant et l’espace représenté, l’agencement du texte et celui du monde narratif qu’il peint, l’espace littéraire kiplingien fonctionne de façon dynamique
Rudyard Kipling was a traveller all his life and a champion of the British Empire at the time when its territorial stability was put at risk; he knew India, the U.S.A., South Africa and Sussex intimately. His direct and physical experience of the globe frames the thematic, narrative and stylistic characteristics of his novels and short story collections. Through the notion of borderline, relationships of differentiation, opposition, contact and exchange are built up thematically, in the narrative and in the style: the traveller is represented as a conqueror, an adventurer or a wanderer and global space is apprehended either politically or poetically. Imperial space is necessarily delineated and Kipling conceives of an Empire federating a mosaic of nations. Likewise, Kipling’s sentences stylistically patch up diverse languages, dialects and registers without endangering their textual unity and his narration hinges on the relation between separate elements and the whole text. The narrative authority creates converging lines between stories and networks appear between books, building up a coherent fictional world which suggests the possibility of an opening in this highly demarcated space. In their internal organisation, the books are at once composite and unified, the main narrative interacting with poems and illustrations in the short story collections and with micro narratives in the novels. Text becomes truly figurative in the annotated maps and when the typographical space is modern and significant. Kipling’s literary space dynamically confronts physical territories and a linguistic representative space, the textual organisation and the narrative world it depicts

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Richard-Principalli, Patricia. "La semaine sainte d'Aragon : un roman du "passage"". Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080964.

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En 1968, aragon elabore une theorie sur la parenthese et le roman. La semaine sainte y apparait a l'origine d'une pratique qui deviendra systematique par la suite. Or la pratique parenthetique traduit le passage qui se fait chez aragon vers un discours et une ecriture differents. Les deux moteurs de la vie et de l'ecriture de l'auteur jusque-la, l'histoire et l'amour, s'approchent autrement. Ainsi l'histoire se caracterise par l'eternel retour, le double aspect des hommes et des evenements, malgre la lumiere vacillante d'un espoir qui essaie de se maintenir. De meme la relation amoureuse n'aboutit jamais. La femme reste l'etrangere, fondamentalement ambivalente et insaisissable, d'autant plus que le regard cristallisateur de l'homme la maintient a distance. Tous les personnages du roman sont donc affectes radicalement par la perte des reperes puisqu'ils en meurent. La mort apparait egalement dans la mise en scene fantasmatique de deux figures meurtrieres. Mais l'acte meurtrier reste suspendu, suspension symbolique: ces figures mettent en scene l'indicible, seule ressource contre la double incertitude de l'histoire et de l'amour. Ainsi la semaine sainte ne propose plus une vision univoque du monde, mais part a la recherche d'une realite "kaleisdoscopique". Le soleil sur lequel s'acheve le roman a donc valeur artistique. L'ecriture dont le questionnement est le seul recours contre la "contradiction humaine" devient un art du doute
In 1968, aragon elaborates a theory about parenthesis and novel. La semaine sainte is part of it as the origin of a practice which will become systematic later. In fact the parenthesizing practice illustrates aragon's move towards a different discourse and a different style. He changes his approach towards the two driving forces of life and writing according to him, till then, history and love. Thus history is characterized by the eternal recurrence and the two sides of men and events, in spite of the flickering light of a hope which tries to persist. Likewise, the amorous relationship always fails. Woman remains the stranger, basically ambivalent and elusive, all the more since man's crystalling look keeps her at a distance. Consequently all the characters in the novel are radically affected by the loss of markers since it causes their death. Death also appears in the fantasizing build-up of two murderous figures. But the act of murder remains hanging, a symbolic suspension : these figures stage the inexpressible, the only resort left against the double incertainty of history and love. Thus, la semaine sainte does not suggest a univocal vision of the world but is searching a "kaleidoscopic" reality. So the sun, of the end of the novel, has an artistic value. Writing whose question is the only resort against "human contradiction" becomes an act of doubt

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Salas, Irène. "À la frontière du corps : l’imaginaire de la peau à la Renaissance". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0138.

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À la Renaissance, la peau – souvent oubliée dans les récentes études sur le corps – se prête à de nouvelles approches, suscite de nouvelles rêveries, contribue à de nouveaux savoirs. Notre propos est de montrer comment ce singulier organe peut devenir un objet théorique privilégié pour la pensée de l’époque, que structurent de grands couples conceptuels : surface/profondeur, intérieur/extérieur, être/paraître, visible/invisible, sensible/intelligible, corporel/spirituel. Dans cette enquête, qui ne néglige ni les enveloppes végétales et animales (pellicule, écorce, fourrure, cuir, coquille, carapace) ni les « secondes peaux » que peuvent être les tissus, les fards, les parures ou les armures, ont été pris pour guides non seulement des philosophes et des médecins, mais plus encore des écrivains et des peintres. Car si la peau semble disparaître sous le couteau des anatomistes, en revanche les arts de la plume, du pinceau et du burin ont su la mettre en pleine lumière : « épiphanie » dont témoignent aussi bien Montaigne, Ronsard ou Shakespeare que Léonard de Vinci, Michel-Ange ou Titien… Sans oublier les humanistes dont l’imagination a pu se nourrir d’histoires légendaires : comme celles des écorchés Marsyas et saint Barthélémy, ou celle d’Épiméthée qui interroge la nature de l’humain. Une attention particulière a été prêtée à la peau en tant que « support-surface » de l’écriture et de la peinture : car elle a offert aux écrivains et aux artistes l’occasion de réfléchir à leur propre pratique, à la corporéité de l’image et du langage, aux qualités plastiques de la représentation
During the Renaissance, the skin – which has often been overlooked in recent studies on the body – allowed new approaches, initiated new speculations and contributed to a new knowledge. Our purpose is to show how this singular organ became a privileged theoretical object in a time when thought was structured by conceptual couples such as surface and depth, interiority and exteriority, being and appearing, the visible and the invisible, the sensible and the intelligible, the corporeal and the spiritual. In this survey, which also takes into account vegetable and animal skins (membrane, bark, fur, leather, shell) and “second skins” such as clothing, make-up or armours, our guides were not only philosophers and physicians, but mostly writers and painters, who brought the skin into light while it seemed to disappear under the blades of anatomists. Its “epiphany” can be seen in Montaigne, Ronsard and Shakespeare, as well as in Leonardo da Vinci, Michelangelo or Titian. . . Not to mention those whose imagination was nourished by the legendary stories of the flaying of Marsyas and Saint Bartholomew – or by the myth of Epimetheus that questions the human nature. Particular attention was paid to the skin as “support-surface” of writing and painting, because it offered writers and artists the opportunity to reflect on their own practice, on the materiality of language and images, on visual and tactile qualities of representation

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Rioux-Watine, Marie-Albane. "La voix dans l'oeuvre romanesque de Claude Simon : la transparence et la frontière". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040064.

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Alors que le structuralisme la promeut comme premier sujet du texte, la parole est sans cesse empêchée chez Claude Simon. A travers l'analyse systématique des " bruits " qui affectent les divers postes communicationnels, on verra que certaines frontières intersubjectives et linguistiques coexistent avec un fantasme de rapport direct qui se jouerait du détour sémiotique. Or la transparence a pour modèle la voix vive : se dessine alors l'image d'un écrivain phonocentriste (Derrida), qui renie l'écriture et donne la voix comme moyen d'une communication parfaite, sans procuration de signe. Le texte se doit dès lors d'inscrire celle-ci en son tissu, par les artifices du discours rapporté et des descriptions de voix. L'étude systématique du DR indique une constante oscillation entre l'indexation hétérogénéisante et l'inclusion fusionnelle de l'altérité vocale. Un étiolement de la voix résulte d'autre part des descriptions, qui compromettent la position énonciative dans son lien au moi et au présent immédiat. L'analyse des adjectifs indiciaires dénote enfin une aporie de la voix propre, fondue dans une atopique rumeur. La coexistence entre le " décharnement " d'une voix qui a perdu ses contours et la transparente circulation vocale se répète au niveau des descriptions de la bouche parlante : organe heuristique qui ouvre le corps, elle travaille aussi à l'évidement du sujet. Dans sa tentative d'accès direct au corps et au monde, elle rend tout langage caduc, et par là invalide la possibilité du rapport à l'externe. C'est paradoxalement l'existence d'une frontière qui rend un rapport possible, et la voix close qui permettrait la transparence
Although structuralist criticism promotes it as the text's main subject, speach is constantly hindered in Claude Simon's novels. Through the systematic analysis of the noises that affect the different communicational posts, it will appear that the intersubjective boundaries coexist with a direct contact fantasy which could do without cultural or semiotic detour. This transparency is built on the pattern of the live voice. Appears then the figure of a “phonocentrist” writer, who denies the writing and presents the voice as the vehicle of a perfect communication, without the sign's bypass. The text should therefore embed the voice in itself, through the artifacts of reported speech and voices' descriptions. The systematic study of RS shows a constant oscillation between the highlighting of the heterogeneous and the inclusion of vocal alterity. The descriptions show moreover a certain fading of the voices : the link with the present and the speaker seems to vanish. The analysis of characterizing adjectives shows the aporia of the voice of the self, dissolved in an atopic rumour. The coexistence of a voice with no contour and the transparent vocal circulation resurges in the descriptions of the mouth, the organ of speech. As a heuristic organ, it reveals the other's body, but takes part at the same time in the subject's hollowing. The mouth nullyfies the langage and thus the link to the outside world. The existence of a boundary is actually what makes any contact possible. The dual nature of voice (living and faded) reflects the effect of the novels have on the reader, both a sense of presence, and one of distance

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Albrecht, Florent. "Le passage à l'Ut musica poesis dans la poésie française (1857-1897) : faux paragone littéraire". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040088.

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La loi de la poésie française a, durant plusieurs siècles, été celle résumée par la formule horatienne suivante : l’ut pictura poesis. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une révolution esthétique s’opère pour stigmatiser cet héritage de la rhétorique classique. La poésie veut s’émanciper de son modèle pictural pour tenter celui de la musique, nommé l’ut musica poesis. Unanimement, les poètes de cette période, quelle que soit leur sensibilité et leur affiliation, vont bientôt tenter de dépasser le modèle. On se propose de montrer comment cette rivalité artistique va permettre de définir, à force d’expériences à la réussite incertaine, la poésie moderne. Plus qu’un combat d’école ou d’art, le modèle musical a permis de tester les limites de la poésie : esthétiquement, théoriquement, sémiologiquement, littérairement. En creux, la question de la représentation est restée plus que jamais d’actualité : la musique, plus qu’une rivale, n’a-t-elle jamais été qu’un catalyseur permettant à la poésie de se révéler à elle-même ?
French poetry rules, for centenaries, can be summarized by the following Horatian phrase : 'Ut pictura poesis'. In the second half of the XIXth century, an aesthetic revolution stigmatizes this classic rhetoric heritage. Poetry eliminates its pictorial model to try a musical one, a changeover which is named 'Ut musica poesis'. Poets of this period, whatever school or sensibility they are defined by, are unanimously trying to get beyond their model. The scheme of this essay is to show how this artistic rivalry succeeds in defining, at the end, and after numerous and hazardous artistic experiments, modern poetry. More than a mere artistic fight, the musical model managed to test poetry’s limits : aesthetically, theoretically, semiotically, and literarily. The issue of representation never changed; on the contrary : has music, more than a rival, ever been but revealing poetry to itself ?

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Stankiewicz, Waclaw Pascal. "Médiations narratives : actualisation et métamorphoses du réel et de l'écriturre dans "Sartoris" de William Faulkner : genèse et traductions". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040115.

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Si le problème de la fiction romanesque pouvait tenir en une seule proposition, ce serait certainement la première de Sartoris de William Faulkner : on pourrait parler d’une « hyper-déixis » et d’un « plus-que-présent » (ou d’un « passé du présent ») pour un roman phénoménologique avant la lettre. À partir de la désormais ancienne opposition benvenistienne « histoire / discours » et des realia textuels, il est possible aujourd’hui, en narratologie, de considérer que la déixis est la « dominante » structurelle du texte de fiction romanesque (T f), analysé dans les différents niveaux de sa médiation : actes d’assertion et de narration, fondements sémantico-référentiels (présupposition et feinte) dans un cadre pragmatique, définissant lui-même des sous-cadres d’analyse ressortissant à l’énonciation : la temporalité, la chronologie, le chronotope du héros agissant, la séquentialité, l’« objectivité », la monstration, les indexicaux, les déictiques et l’anaphore sans antécédent, la valeur des auxiliaires de la référence en emploi discursif et dans le cadre de la voix et du point de vue narratifs. Tout cela intra-narrationem d’un texte dont la « conscience » nous intéresse, faite qu’elle est de la mouvance que provoque la complexité du jeu instanciel en situation narrative, ainsi que les différents degrés de la métamorphose dans l’écriture. En somme, Sartoris et les premiers romans de Faulkner révèlent la déixis narrative à elle-même et à la littérature occidentale, - de ses origines à nos jours, dans ses influences américaines comme dans son héritage linguistique au XXe siècle, - dont l’Histoire requiert en plus une méthode d’approche contrastive des langues anglaise, française et même polonaise
If the problem of fiction could be concentrated into only one proposition, it would certainly be the first of William Faulkner’s Sartoris : we could speak of a “hyper-deixis” and a “plupresent” (or a “past present”) for a phenomenological novel before the final stage. With reference to the already old Benveniste’s opposition “story / discourse” and to textual realities, narratology should consider nowadays that deixis is the structural chief characteristic of the fictional text, analysed in its different levels of mediation : assertive and narrative acts, semantic and referential foundations (presupposition and make believe) of the whole pragmatic framework linked to enunciation : temporality, chronology, acting hero’s “chronotope”, sequentiality, “objectivity”, showing, indexicals and deictics, anaphora without any antecedent, values of the reference’s articles in discursive usage and in the context of narrative voice and point of view. All those things remaining intra-narrationem of a text whose “conscience” does interest, made as it is of the kind of moving form provided by the very complexity of the instancial set put into narrative situations and by the different degrees of the metamorphosis in writing. On the whole, Sartoris and Faulkner’s first novels reveal narrative deixis both to itself and to western literature, - from start to nowadays, as well in the American influences as in the linguistic heritage of the twentieth century, - whose History needs also a methodical and contrastive approach of English, French and even Polish tongues

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Rahali, Ali. "Références culturelles et littérature dans "Passage de Milan", "L'Emploi du temps" et "La Modification" de Michel Butor". Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc73/2002NAN21017.pdf.

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Préoccupé par les correspondances entre la littérature , l'histoire et la mythologie, Michel Butor a pratiqué ces références culturelles comme un mode d'écriture qui lui sont advenues un procédé récurrent. Dans l'œuvre romanesque de l'auteur les références culturelles, riches et diversifiées, jouent un rôle d'éclaireur et de soutien au texte. Elles sont aussi à l'origine d'une prise de conscience qui se traduit par la décision d'écrire
Worried by the correspondences between the literature, the art blows up, the history and the mythology, Michel Butor practised these cultural references as a mode of writing which are happened to him a recurring process. In author's novels, the cultural references, rich and diversified, play a role of scout and support fot the text. They are also at the origin of an awareness which is translated by the decision to write

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Daguerre, Blandine. "Passage et écriture de l’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa". Thesis, Pau, 2017. http://www.theses.fr/2017PAUU1025/document.

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Le présent travail de recherche se propose d’étudier comment se décline le concept d’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa, en prenant pour point de départ l’épineuse question de l’appartenance générique de cette œuvre. La première partie de cette étude définit les influences diverses dont s’abreuve le texte. Par-delà l’inspiration italienne, le texte plonge ses racines dans un substrat folklorique hispanique réaffirmant ainsi la prégnance du concept d’entre-deux dans la prose figuéroène. Ce dernier se manifeste, en effet, dès le paratexte puisque le titre complet de l’œuvre, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana doit être lu comme une invitation à une pratique étendue de la transtextualité, une invitation que viennent confirmer les dires du meneur de l’interaction. La porosité des frontières entre réalité et fiction tend à ériger le texte en laboratoire d’expérimentation littéraire et en lieu de passage vers de nouvelles formules littéraires, aspect auquel est consacrée la deuxième partie de cette étude. Le traitement de l’espace et du temps mais aussi celui des personnages sont autant de points qui attestent de la fonction déterminante que joue le concept d’entre-deux dans la genèse de l’œuvre figuéroène. Celle-ci oscille perpétuellement entre tradition et innovation littéraires. Enfin la dernière partie de cette étude montre comment au-delà d’une certaine bigarrure, l’entre-deux confère aussi au texte figuéroen une cohérence et une homogénéité en devenant un élément structurant, à l’instar du discours sur le mérite qui sous-tend l’œuvre. Autrement dit, l’entre-deux, chez Figueroa, devient une stratégie d’écriture qui passe par différents mécanismes de glissements qui confirment la nature profondément hybride de El Pasajero
The purpose of this PhD thesis is to study the in-betweenness concept in Cristóbal Suárez de Figueroa's El Pasajero in all its forms and will first deal with the thorny issue raised by the generic identity of the work. The first part of this study aims to define the different influences pervading the text. Besides being Italian-inspired, the text is deeply rooted in the Hispanic folk substrate, which thus testifies to the prevalence of the in-betweenness concept in Figueroa's prose. Indeed, the concept emerges as soon as one reads the paratext, for the full title of the work, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana, has to be construed as an invitation to indulge in extensive transtextual practices, as confirmed by the words of the character who presides over interaction. The porous frontiers between reality and fiction tend to transform the text into a laboratory where literary forms are experimented on and a place of exchanges leading to new literary patterns, which are the focus of attention in the second part of the study. The treatment of space and time and characterization all contribute to underlining the key role played by the in-betweenness concept in the genesis of Figueroa's work. The latter keeps wavering between literary tradition and innovation. Finally, the last part of the study shows that beyond the colourful patchwork, in-betweenness gives consistency and homogeneity to Figueroa's text by becoming a structuring principle, like the discourse on merit inscribed in the work. In other words, in Figueroa's work, in-betweenness is the cornerstone of a writing strategy based on different slippage mechanisms that account for the profoundly hybrid nature of El Pasajero

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Fiatti, Igor. "La Mitteleuropa et son processus de métamorphose dans la littérature contemporaine". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030003.

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La Mitteleuropa a été façonnée, déformée, instrumentalisée autant par les protagonistes que par les figurants des rebonds stochastiques de l'Histoire. Ainsi, dans son incessante métamorphose mythisante, dans son existentiel être flou, dans sa tension entre centre et périphérie, entre littérature "majeure" et littérature "mineure", entre Occident et Orient, s'est manifestée une confusion plus profonde et plus enracinée que la sémantique : une confusion ontologique. Cela est encore plus évident là où l'atomisation de la Vielfalt, de la multiplicité kafkanienne, a atteint son acmé – c’est-à-dire dans les régions frontalières des nations qui sont nées sur le territoire de la Double Monarchie austro-hongroise. Cette étude l'a vérifié suivant les sentiers littéraires centro-européens, un parcours qui, à partir du mythe habsbourgeois, de la saga k.u.k de Joseph Roth, a conflué dans la Mitteleuropa des confins et des frontières. C'est la labilité riche et dépaysée de l' "être du milieu", pénétrant dans les espaces métaphysiques de la nappe danubienne, dans les espaces du mythe (d'un Empire qui fut)
The Mitteleuropa has been molded, deformed, exploited as much by the protagonists as by the crowd people of our history. Therefore, in its incessant metamorphosis, in its flou existential being, in its tension between center and periphery, between "major" end "minor" literature, between West and East, it's showed itself as a deep-rooted confusion: an ontological confusion. This study has found such disarray along a walk among the literary paths of central Europe, a way that, from the Habsburg myth, from the saga k.u.k of Joseph Roth, meets the Mitteleuropa of the borders, the Mitteleuropa of the frontiers

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Simille, Françoise. "La notion de passage dans l'oeuvre de Philippe Jaccottet". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00720105.

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Des Histoires de passage : en regroupant sous ce titre des extraits de ses diverses proses, Philippe Jaccottet, poète de Suisse romande, né en 1925, souligne lui-même l'importance essentielle que revêt dans son œuvre la notion de passage. Cette recherche se propose de montrer qu'elle porte une thématique, définit une poétique, ouvre sur une ontologie. Dépassant l'opposition entre l'attrait pour les passages libres visibles dans le paysage et l'aversion face à l'obstacle - muraille de la montagne ou de la mort, notamment, qui suscite le vœu d'une magique abolition - la sensibilité de Jaccottet met en œuvre une relation complexe entre ces contraires et révèle une profonde fascination pour le point de passage en soi : le seuil. L'expérience poétique comble ces aspirations puisque qu'en certains " instants privilégiés ", elle révèle à " l'autre regard " un monde ouvert et unifié, sans barrières ni hiatus. Elle trouve son accomplissement dans un usage particulier de la métaphore, figure même du passage, qui permet entre les choses une circulation continue. Métamorphose du monde, la poésie s'avère alors liée au sacré : elle " donne sur " " autre chose ", est passage ou pressentiment d'un passage vers un au-delà dont la nature ne peut être dite ni philosophique, ni religieuse, ni même à proprement parler mystique. Entraperçu dans l'ici, il reste un inaccessible, un indicible que l'écriture désigne comme tel, ouvrant vers lui une perspective à l'infini. Le passage serait donc dans le passage même, cette ontologie induisant alors une dialectique de la limite et de l'illimité.

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Dragon, Geneviève. "La masure et le mausolée : le roman de la frontière entre Mexique et États-Unis". Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20015/document.

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Ce travail porte sur le territoire mythique de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, à l’aune de la littérature romanesque. Produit d’une histoire conflictuelle, la zone frontalière est au coeur d’une actualité terrible et spectaculaire. La violence des narcos, les milliers de migrants risquant leur vie à travers le désert, les féminicides innombrables et impunis : tout exprime la violence et l’excès. Prenant pour point de départ ce constat d’une réalité extrême et spectaculaire, cette étude montre la complexité d’un lieu mêlant différentes représentations. Ce phénomène est nommé hypertopie. Le corpus romanesque composé d’écrivains étatsuniens (James Carlos Blake, Cormac McCarthy), mexicains (Yuri Herrera, Eduardo Antonio Parra) et plus largement latino-américains (Roberto Bolaño) sert de contrepoint critique à cette hypertopie, conçue comme un débordement romanesque de la fiction sur le réel. L’étude de ces romans dévoile une représentation paradoxale de la frontière, mobile, qui s’efface et disparaît. Le travail définit le « roman total » ou roman de la porosité, capable d’accueillir en son sein une interrogation inquiète face au chaos du monde, contre lequel la littérature tente de faire front. Pour aborder un tel lieu, l’étude se propose une approche non seulement comparatiste (par des emprunts à la géocritique et des références à l’imagologie) mais plus largement interdisciplinaire, croisant géographie, histoire, anthropologie et arts plastiques
This work focuses on the mythical territory of the border between Mexico and the United States, in terms of novelistic literature. As the product of a conflict history, the border area is at the heart of an actuality terrible and spectacular. The violence of the narcos, the thousands of migrants risking their lives through the desert, the innumerable and unpunished feminicides: every fact expresses violence and excess. Taking as a point of departure this observation of an extreme and spectacular reality, this study shows the complexity of a place mixing different representations. This phenomenon is called hypertopia. The fictional corpus composed of American writers (James Carlos Blake, Cormac McCarthy), Mexicans (Yuri Herrera, Eduardo Antonio Parra) and more broadly Latin American (Roberto Bolaño) serves as a critical counterpoint to this hypertopia, conceived as a romantic overflow of fiction on the real. The study of these novels reveals a paradoxical representation of a mobile border, which disappears and vanishes. The work defines the "total novel" or novel of porosity, able to contain a worried questioning about the chaos of the world, against which literature tries to confront. To approach such a place, the study proposes a method, not only comparatist (by borrowing geocritics and references to the imagology) but more broadly interdisciplinary, crossing geography, history, anthropology and plastic arts

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Awad, Aziza Ibrahim Sayed. "L'immeuble parisien dans "Pot-bouille" d'Emile Zola et dans "Passage de Milan" de Michel Butor : du chronotope au mythe". Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30082.

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Dans les deux romans, à partir d’un simple remue-ménage de locataires dans un immeuble situé à Paris, apparaissent d’autres aspects beaucoup plus mystérieux que ceux que l’on attend d’un simple récit réaliste. Zola et Butor nourrissent leurs textes d’une forte dose d’imagination et de symbolisme. Nous sommes partie d’une analyse des deux récits qui décrivent d’abord le réseau compliqué de liens établis dans cette maison parisienne. Il s’agit, dans ce sens, d’une peinture sociale des rapports problématiques qui se tissent entre les personnages dans chaque livre. L’analyse psychologique nous mène à une analyse des lieux, à une étude de l’espace et du temps et de l’influence de leur interaction sur les personnages des deux immeubles. Nous dépassons ensuite cette équation spatiotemporelle pour jeter sur les deux récits un autre regard purement mythique. En analysant la dimension mythique qui se cache sous ces deux récits, nous dégageons, à partir des images ambivalentes, voire conflictuelles, un hymne chanté par les deux écrivains pour l’équilibre vital, l’harmonie universelle et la plénitude humaine
In the two novels, from a simple commotion of tenants in a Paris block of flats, come to light aspects much more mysterious than those expected from a simple realist story. Zola and Butor nurture their text on a strong touch of imagination and symbolism. We started from an analysis of two stories describing first the complicated network of established links in this Paris house. So, it’s a matter of social portrait of problematical relationships between characters in each book. Psychological analysis leads us to an analysis of the places, to a space and time study and to the influence of their interaction on characters from the block of flats. After, we surpass this spatiotemporal equation to have a look purely mythical at the two stories. Analysing mythical dimension hidden in these two stories, we draw, from ambivalents pictures, indeed conflicting, an hymn song by the two authors to vital equilibrium, universal harmony and human plenitude

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Fourcade, Serge. "Devenir un homme. Le parcours initiatique du héros dans trois contes de tradition orale : Le chasseur adroit (type 304), Le langage des animaux et la femme curieuse (type 670) , Les trois langages (type 671/517)". Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070062.

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Le Chasseur adroit, Le Langage des animaux et la femme curieuse et Les Trois Langages, contes de littérature orale, forment, lorsqu'on les embrasse d'un même regard, une sorte de triptyque de l'initiation masculine. Nous offrant des points de vue complémentaires sur les rites de passage qui conduisent les petits garçons à la maturité, ils nous instruisent sur un certain nombre de pratiques populaires dont ils conservent la trace et qui leur donnent tout leur sens. La présente thèse se penche sur quatre-vingt-neuf versions, francophones ou non, de ces contes, empruntées à vingt-trois peuples. L'étude, adoptant une démarche comparative et interdisciplinaire, croise nécessairement des domaines extérieurs au folklore, d'autres genres littéraires, par exemple, ou d'autres formes d'expression artistique qu'elle éclaire par contrecoup. Elle côtoie parfois aussi le parcours initiatique des jeunes filles, dont l'évolution vers l'âge adulte se révèle en fin de compte indissociable du cheminement du garçon
The Hunter, The Animal Languages and The Three Languages (also called, in English, The Boy who learned many things, or Vaticinium), tales of oral literature, form, when one considers ail of them in one look, a kind of triptych of male initiation. Offering us complementary points of view on the rites of passage which lead little boys to maturity, they inform us about quite a few popular practices of which they hold traces and from which they draw an important part of their significance. The present thesis looks into eighty-nine versions - some in French, some in other tongues - of these tales, borrowed from twenty-three peoples. The study, adopting a comparative and interdisciplinary approach, crosses necessarily fields outside folklore, other literary genres for example, or other forms of artistic expression that it illuminates by repercussion. It meets sometimes also the initiatory course of young girls, whose evolution towards the adulthood eventually appears inseparable from the boy's progress

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Mangeard-Bloch, Nathalie. "La rentrée dans les albums de littérature de jeunesse : normes et représentations d'un rite de passage de la petite enfance". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB187.

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De nombreux albums de littérature de jeunesse se proposent de désamorcer la tension dramatique qui entoure l'entrée à l'école du jeune enfant en mettant en scène ce premier jour. Ces ouvrages qui s'adressent aux enfants les plus jeunes et à leurs parents sont inscrits dans une double dynamique : miroir social et fabrique de représentations, ils participent à l'élaboration et à la transmission des codes et règles de l'entrée dans cette nouvelle vie sociale. Ils constituent des témoins privilégiés d'une épreuve de socialisation où le « métier d'élève » est constamment redéfini. L'analyse de contenu d'un corpus de 158 ouvrages (documentaires et fictions) propose de façon diachronique (de 70 à nos jours) et synchronique, d'inventorier les normes associées aux mises en représentation de ce rite de passage. Il s'agit de saisir comment évoluent et s'organisent ces systèmes de représentation, quelles définitions sociales de l'enfance les sous-tendent, et de quelle façon ils s'inscrivent dans un univers éditorial fortement hiérarchisé. Des entretiens menés auprès des auteurs des ouvrages visent dans ce sens à interroger le processus de fabrication de ces normes en pointant les éventuels conflits de normativités générés par les logiques qui s'entrecroisent au sein du champ de production de ces livres
Numerous children's books try to lessen the stress for young children, related to the beginning of a new school year, by depicting this first day back. These publications, which are aimed at very young children and their parents, act in two ways: they provide a mirror of society, and paint a picture, as they contribute to the development and communication of the different codes and rules linked to this new step in life. They provide a priceless account of this new challenge, in which the "role of the pupil" is constantly being redefined. In this analysis of a body of 158 works and their content (documentaries and fictions) we will try to make an inventory, diachronically (from 1970 to present day) and synchronically, of the connected norms and portrayals of this key moment in childhood. The aim is to understand how these different portrayals have evolved and have been structured, which underlying social definitions of childhood can be detected, and in what way they fit into a highly ordered editorial sphere. The interviews carried out with the authors of these publications aim to question the process used to create these norms, highlighting any potential conflicts regarding normative values generated by logical ideas which cross over in the context of the production of these books

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Grasset, Eloi. "Modernité et changement de langue. Le passage du castillan au catalan dans l’oeuvre de Pere Gimferrer. (Aspects critiques, théoriques et lexicométriques)". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040006.

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L’objet de cette thèse est l’étude du changement de langue qui se produit dans l’oeuvre poétique de Pere Gimferrer. Pour y parvenir, il faudra activer un itinéraire complexe - critique, théorique et méthodologique -.La problématique qu’on présente, essaie de résoudre une question centrale : traiter d’élucider si ce changement de langue – du castillan au catalan, et après, du catalan au castillan – implique nécessairement un changement de style, ou si, par contre, le style du poète reste stable même s’il change sa langue d’écriture. Si la recherche est orienté à trouver une possible réponse à cette question, on se propose comme point de départ l’analyse des conséquences qu’entraîne l’écriture dans plusieurs langues dans la modernité.Pour cette raison on développe théoriquement les notions de « frontière », « extraterritorialité » ou « langue étrangère » qui nous seront très utiles pour mener à bien notre analyse. Dans la dernière partie, par le biais de la lexicométrie, on présente une approche exhaustive aux particularités lexiques et syntagmatiques de l’oeuvre de Pere Gimferrer. Finalement, on propose une réponse à la problématique proposée
This thesis sets out to study the language change that occurs in the poetry of Pere Gimferrer. To achieve this,we will activate a complex route - critical, theoretical and methodological -. This issue tries to resolve a centralquestion: to elucidate whether this change of language – from Spanish to Catalan, from Catalan to Spanishnecessarilyimplies a change of style, or if the style of the poet remains stable even if he changes his writinglanguage. Although the research is oriented to find a possible answer to this question, we propose as a startingpoint, the analysis of the consequences of writing in several languages in modernity. For this reason wedevelop the theoretical concepts of "border", "extraterritoriality", "foreign language" or “mother tongue” that willbe very useful to carry out our analysis. In the last part of the thesis, and through the lexicometry, we present acomprehensive approach to the specific lexical and phrase structure of Pere Gimferrer’s work, in Spanish and Catalan. Finally, we offer a reply to the problem proposed

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Rondepierre, Eric. "Marguerite Duras : une esthétique de l'indifférence : le passage de l'écrit à l'image dans un texte frontière de Marguerite Duras : les Yeux verts, n° 312-313 des Cahiers du cinéma". Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010659.

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Le no 312 313 des cahiers du cinéma réalisé par Marguerite Duras (1914- ) en 1980 comporte 68 textes et 50 photographies de teneurs et d'origines hétérogènes. Dans l'apparent "désordre" de ces éléments se dégagent une composition et un thème privilégie "le passage". Le passage du mouvement à l'immobilité dit la structure du recueil (fragment) dans sa métaphore emblématique (la musique répétitive) et pose le mouvement dans l'immobilité. "La lettre" (Ier texte) est alors prise dans l'image (photographique) qui dit cet "autre" mouvement. De même qu'il y a un devenir-image de l'écrit, de même l'auteur fait "le cinéma de la littérature". Le passage de l'écrit à l'image se fait dans les deux sens et les deux matériaux (textes et photographies). Il remet également en question les pôles de la communication (emission-reception) comme entités distinctes et vectorielles. C'est dire qu'il émane de cette "revue" une esthétique de l'indifférence. Chaque élément pose comme déterminant est négativisme, dévoyé, oriente vers son contraire et finalement vers ce qui n'a pas de nom : l'indifférence ("la nouvelle grâce d'un ciel sans dieu"). L'intertexte convoque à cet effet comprend notamment M. Blanchot, r. Barthes, G. Bataille, le surréalisme, les romantiques allemands, la théologie négative et la psychanalyse. Pour le cinéma : I. Isou, j. Cocteau, J-L Godard et le cinéma expérimental. Il reste que l'auteur pousse cette indifférence au plus loin en jouant à la fois sur les codes (genres), les énonciations (m. Duras -les cahiers), les matériaux (iconiques, textuels), les niveaux de parole (Meta texte, paratexte, etc. ) Et les pratiques (cinéma, littérature).

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Pourkat, Francis. "Jacques Réda et la délivrance du passage : genèse du marcheur lyrique dans Amen, Récitatif et La Tourne". Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21006.

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Qu'en est-il du lyrisme à ce jour ? Que peut-il pour nous qui nous situons à la pointe exténuée du moderne ? Après les expériences majeures du siècle dernier, par trois fois conduites au silence, J. Réda reprend la question à nouveau frais et l'actualise. En sa traversée aventurée du langage, il défie l'aporie lyrique et produit une parole vouée tout entière au passage. Constitués en trilogie, Amen, Récitatif, La Tourne mettent tour à tour le nom, la voix, l'écriture à l'épreuve des faits. Le réel peut-il être rejoint ? Le visible en son envers réserve-t-il une autre vue ? Tributaire d'une écoute, son appel n'est entendu qu'a titre de rappel. Perception poétique et vision oculaire se recouvrent-elles pour lui donner suite ? Ecriture et mémoire interfèrent dans la création, mais pour quelle part et quel résultat ? Le sujet lyrique existe par ces questions et se construit au fil des réponses avancées par le poème. Il s'expose au risque d'une transformation au péril de soi. La présente étude reprend le périple à son début et tente d'en éclairer le sens à mesure qu'il s'accomplit. Elle propose une lecture suivie qui recoupe les difficultés et les réussites d'une parole confrontée à ses propres possibles. Le rapport à l'origine, la posture énonciative, l'économie du désir, l'ordonnance du lieu nourrissent sa réflexion. Entre négation indéfinie et affirmation oublieuse, la poésie se tient à sa pointe et va de l'avant. Ce travail entend éclairer le champ préréflexif où elle a ses assises. Une ontologie du langage révèle les ressorts de l'esprit en acte. Le poète vise l'être en sa mouvance, sa voix tient par la force d'un rythme, qui, en dernière instance, est le plus sur gage d'inscription lyrique à travers les oeuvres
What about lyricism today ? Is it of any avail to those who stand at the battered outposts of modernism ? In the wake of last century's experimentation, brought to a standstill on three occasions, J. Réda takes the matter up, starts afresh and updates it. In the course of his adventurous perigrinations through language, he challenges lyrical stalemate and fully commits himself to the process of breaking through and going beyond. Made into a trilogy, Amen, Récitatif, La Tourne, put, in turn, naming, voice and writing to the test of facts. Can reality be closed in on ? Does the visible, on its dark side, keep some other sight in store ? Dependent on perception, its call can only be heard through what it recalls. Do poetic perception and mere eye vision overlap to shape it ? Writing and memory do interfere with creation, but to what extend and to what purpose ? The lyric subject exists through these questions and gradually builds up as the poem puts answers forward. He risks undergoing transformation and imperils his own self. The present study investigates this quest from its start and attempts to clarify its meaning as it goes along. It proposes a running commentary that matches the difficulties with the successes of the poet's work confronted with its own limitations and potentialities. Relationship to origins, utterer's posture, balance of desires, layout of the scene, all these provide food for his thinking. Torn between indefinite negation and forgetful assertion, poetry stands in the forefront and goes forward. This work aims at shedding light on the prereflexive field where its foundations lie. Language ontology exposes the driving forces of spirit in action. The poet focuses on the being's mobility while his voice is propped by the power of rythm which, all things considered, turns out to be the most obvious evidence of lyrical commitment throughout poetic works

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Mohr, Manuela. "Le fantastique à la frontière des cultures : formes populaires et élaboration des sciences de la vie psychique dans la littérature fantastique sous le Second Empire". Thesis, Montpellier 3, 2020. http://www.theses.fr/2020MON30022.

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Si Tzvetan Todorov a provoqué un regain d’intérêt pour le genre fantastique, il a réduit le champ des interrogations le concernant à la perspective textualiste. Il faut dépasser cette perspective, et voir en quoi le fantastique se saisit des éléments issus des cultures populaires pour en faire des textes légitimés qui interrogent la psyché humaine. Au XIXe siècle, trois champs de savoir s'articulent pour concevoir des modèles novateurs de la psyché humaine : le folklore, la littérature et la science. En 1830, avec l'arrivé des traductions d'E.T.A. Hoffmann qui reprend des formes populaires dans ses contes, commence la vague fantastique. Celui-ci trouve sa place dans des journaux et revues qui accueillent tant la culture populaire que la culture savante. D’une part, le fantastique hérite des fictions « populaires » et, d’autre part, il construit un « laboratoire fictionnel » des sciences du psychisme avant d'évoluer vers un fantastique intérieur. Néanmoins, le remaniement des mythes et des légendes dans la littérature fantastique en modifie les enjeux. Dès lors, le fantastique devient un répertoire de modèles alternatifs pour représenter la vie psychique, réfléchissant un savoir en train de se constituer
The fundamental book Introduction à la littérature fantastique by Tzvetan Todorov [1970] has declenched a considerable gain of interest in the fantastic. However, his major work had the effect of confining the field of research, and of reducing considerably the domain of interrogations. Todorov's perspective is textualist; his problematic is, above all, generic. This is why he builds a model which aims at defining the specificity of the fantastic literature in relation to genres considered as continguous: the strange and the marvellous. The recent progress in the domain of cultural history have shown the necessity of adopting a sociological and pragmatic perspective in order to define the specificity of a literary product as an act of communication. This approach is particularly fertile for the fantastic literature that takes certain subjects and forms, characteristics of the popular culture, and that reconfigures ''para-literary'' genres or genres linked to media typical of modern times. But the fantastic metamorphoses what it borrows from popular cultures in order to create legitimate texts. However, too many writers are forgotten by the researchers. During the whole nineteenth century, the fantastic literature constructs a ''fictional laboratory'' where mental sciences (psychology, psychiatry, neurology, psychoanalysis) begin to develop: these erudite cultures communicate with themes and motifs that had originated in legends or fairy-tales orally

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Lalanne, Sophie. "Héros et héroïnes du roman grec ancien : étude d'une paideia aristocratique à l'époque impérial". Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010675.

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Le genre romanesque est un genre littéraire qui fit son apparition dans les premiers siècles de notre ère, probablement dans l'une des régions les plus florissantes de l'empire romain, l'Asie mineure, à la faveur notamment de la renaissance des lettres grecques baptisée du nom de seconde sophistique. Or le roman grec a ceci de particulier qu'il raconte toujours la même histoire : celle d'un jeune homme et d'une jeune fille qui s'aiment mais sont separés par de terribles coups du sort qui, au cours d'un long voyage maritime, les mènent aux confins du monde grec ; transformés par cette mise à l'épreuve, ils font un retour triomphal dans la cité de leurs pères. Cette éducation de la jeunesse prend, selon une ancienne tradition grecque, la forme d'un rite de passage et s'appuie sur une différenciation marquée des ages et des sexes. Nous nous efforcerons de montrer que cette structure narrative caractéristique du roman grec doit être interprétée à la lumiere de ce que nous savons de la communauté qui produisit cette nouvelle forme litteraire, à savoir les élites urbaines des provinces héllénisées. Elle nous semble en effet pouvoir être expliquée en termes d'identité politique, son étude constituant un apport supplémentaire à l'élaboration d'une histoire culturelle des cités grecques de l'Empire.

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Manresa, Céline. "Sculpter l'espace : les choses dans les premières œuvres de Willa Cather". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20085.

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L’objet de cette thèse est de montrer comment, en prenant invariablement appui sur la médiation des choses, Willa Cather confère à ses représentations d’espaces, à ses portraits de personnages et à la substance de son discours une densité et un relief qui rapprochent son écriture de l’art de la sculpture. Explorant pleinement le lien entre fictum et fingere, et forgeant des affinités nouvelles entre les mots et les choses, Cather inaugure une poétique des « trois dimensions ». Au sein de ses premiers romans et de ses nouvelles, Cather envisage les choses naturellement présentes au monde et celles que créent les personnages comme des intermédiaires concrets, permettant d’articuler un contact fructueux, mais respectueux, entre les êtres et l’espace et entre le discours et le monde sensible. Des vestiges Anasazi aux objets confectionnés par les pionniers et les artistes catheriens, dans l’Amérique du tournant du siècle, les choses constituent la base mais aussi l’horizon d’une approche véritablement poétique du concret. Au contact des outils et sous l’influence des mots, les terres de la Frontière, les paysages rocheux du sud-ouest et les grandes villes d’Amérique acquièrent une précision et une épaisseur sculpturales. En retour, les choses tangibles ou éthérées, ponctuant la trame du visible, influencent considérablement la forme et la teneur de la prose catherienne. Ecrivant en sculpteur, en orfèvre et en alchimiste, Cather élabore de surprenantes compositions langagières, qui non seulement renouvellent « les séductions qui nous viennent des choses » (Bachelard), mais qui confèrent aussi aux mots la densité et l’éclat de choses finement sculptées
The aim of the thesis is to show how Cather constantly resorts to the mediating power of things in order to endow the representations of space, the portraits of her characters and the substance of her discourse with a sculptural density and relief. Exploring the link between fictum and fingere and inventing new forms of kinship between words and things, Cather creates an essential homology between her writing and the art of sculpture. According to her own words: “When a writer has a strong or revelatory experience”, he “gets a depth of picture and writes, as it were, in three dimensions instead of two”. Indeed, in Cather’s early novels and short-stories, natural and artificial things act as concrete intermediaries which pave the way for a fruitful yet respectful contact between her characters and space and between her discourse and the tangible world. From the Cliff-Dwellers’ relics to the artefacts crafted by the pioneers and artists in turn-of-the-century America, material things give rise to a genuinely poetic encounter with the real. Men’s tools and Cather’s words join to bring sculptural precision and depth to the Frontier territories, the canyons and mesas, as well as the outlines of cityscapes. At the same time, the tangible or ethereal things delineating the contours of the concrete world also shape Cather’s writing. Genuinely inspired by the sculptor’s, the goldsmith’s and the alchemist’s skills, Cather’s crafted prose not only renews “the seductive power of things” (Bachelard) or “the capacity for wonder” (Tanner), but also turns words into finely sculpted things

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Grandadam, Fleur. "Mythes, rites et symboles dans la littérature de Patrick White : essai de lecture anthropologique : "Voss", de la quête initiatique au rêve aborigène". Polynésie française, 2003. http://www.theses.fr/2003POLF0002.

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Marqué par sa participation à la dernière guerre au Moyen-Orient et en Grèce, marqué par la résistance culturelle et géographique de l'Australie à la colonisation européenne, Patrick White (1912-1990, Prix Nobel de littérature en 1973) saisit le prétexte d'une exploration avortée de la plus grande île du monde et l'érige en symbole d'introspection identitaire impliquant l'homme, le pays (ville, Bush, désert : Outback) et le rapport à la femme. Voss (1957) est l'histoire de l'impossible vécu homme-femme confiné dans le fantasme, l'ère du Rêve aborigène, l'osmose spirituelle, mais capable de transcender les clivages sociaux. Dans cette œuvre épique, White montre que l'identité doit passer par la terre, que l'avenir des Australiens doit résider dans la fusion du Dreamtime et de l'histoire judéo-chrétienne. Il faut parcourir des étendues désertes de sable sur une terre inconnue (Leichhardt l'explorateur) ou sillonner des mers dangereuses (Voss le navigateur) pour découvrir son moi intérieur et se réconcilier avec ses origines. Il faut hausser le ciel toujours plus haut pour mieux étreindre la terre, le tenir à distance, ne pas sombrer dans les entrailles chthoniennes, en un mot : devenir homme arborescent
Inspired by his experience of the battlefields of Greece and the Middle East during World War II and the cultural and geographical resistance of Australia to European civilization, Patrick White (1912-1990, Nobel Prize for Literature in 1973), enlarges on an abortive exploration of the biggest island in the world to build it up into a symbol of introspection, thus broaching upon the themes of human identity, country (town, bush and outback) and love. Voss (1957) unfolds the story of a man and a woman which can only fulfil itself in fantasy, blending at times with the Aboriginal Dreamtime and transcending social classes. In this epic masterpiece, White delivers the message that identity depends on land and that Judeo-Christian traditions must come to terms with Aboriginal mores. Man has to acknowledge his wilderness - Leichhardt as a land explorer, Voss as a circumnavigator - to find out where he belongs, prop up the sky in order to embrace the land, keep both of them at bay, and, tree-like, grow!

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Nouaïri, Anis. "La poétique de l'errance dans l'œuvre romanesque de Pierre Jean Jouve". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040105.

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Héritier d’une longue tradition d’écrivains “bohèmes”, Pierre Jean Jouve est l’auteur d’une œuvre romanesque semblable à une route jalonnée de sentiers épars. Rigoureusement balisés par le romancier, mais jamais totalement explorés par le lecteur, visiteur d’un espace littéraire où les pérégrinations des personnages se confondent avec l’errance de l’écrivain, les romans de Jouve se donnent à lire comme de véritables jalons sur la route qui a mené leur auteur à ce qu’il nomme « l’immuable langue ». Cette étude accorde la place qu’ils méritent aux thèmes fondateurs des romans jouviens que sont les voyages (terrestre et céleste), l’onirisme, Éros et Thanatos… autant de catalyseurs de cette “errance romanesque” qui est au cœur de l’art de Jouve et dont le but affiché est de permettre l’accès à « la vraie libre Poésie »
Heir to a long tradition of “bohemian” writers, Pierre Jean Jouve is the author of a novel similar to a road dotted with scattered paths. Strictly marked by the novelist, but never fully explored by the reader, a visitor to a literary space where the peregrinations of the characters mingle with the wanderings of the writer, Jouve’s novels are read as real milestones on the road that led the author to what he calls « the unchangeable language ». This study puts emphasis on Jouvian novels’ themes namely travel (terrestrial and celestial), dreamlike, Eros and Thanatos... so many catalysts of this “novelistic wandering” at the heart of Jouve’s art, whose stated aim is to allow access to « real free Poetry »

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Barbolosi, Laurence. "De la nécessité du messager à celle du confident : pour une approche dramaturgique de l'espace tragique". Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20035.

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Que ce soit dans les tragédies grecques ou dans les tragédies classiques françaises, la production de l'effet tragique repose sur un mode d'articulation déterminant du visible et de l'invisible. Ce dernier instaure un espace tragique qui coi͏̈ncide avec l'imaginaire du spectateur et lui réfléchit " le signe d'une transcendance ". Ainsi le spectateur peut dépasser son émotion pathétique première pour accéder à la conscience tragique. Cet espace nécessite, pour être configuré, le truchement d'un dispositif dramaturgique : le " médiateur poétique ". L'examen des tragédies grecques et des tragédies classiques françaises montrent que cette fonction médiatrice peut être prise en charge par des personnages profondément dissemblables, le messager d'une part, le confident d'autre part, mais révélant la présence d'une structure invariante, en dépit des contextes socio-politiques éloignés
In Greek tragedies or French classical tragedies, the aesthetic production of the meaning of the tragic effect is based on a method of connection : the determine role of the visible space and the invisible space. The latter creates a tragical space that coincides with the imaginary of the spectator and throws " the sign of transcendency " back to him. Thus, the spectator can go beyond his pathetic first emotion to reach the tragical conscience. This space needs to be configured, the interpreter of a dramaturgic system : " the poetical mediator ". The examination of Greek tragedies and French classical tragedies shows that this mediatory role can be taken charge by deeply unlike characters, on the one hand , the messenger , on the other hand , the confident, no without revealing the presence of a constant structure in spite of the distant sociohistorical backgrounds

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Al-Hakim, Nouha. "Michel Butor romancier de la ville, à travers ses romans : Passage de Milan, L'Emploi du temps, La Modification, Degrès". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040018.

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Rannou, Isabelle. "Vers le visible : écritures de l'image dans trois romans de E.M. Forster". Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20055.

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Nombre de lectures de l’oeuvre romanesque de E. M. Forster s’accordent sur la qualité « visuelle » de l’écriture, empruntant au registre du pictural pour évoquer celle-ci. Pourtant, les critiques évacuent souvent les complexités de l’insertion de l’image dans le texte qui, pour beaucoup, rejetterait la peinture pour lui préférer la musique. La lecture de la picturalité dans trois romans phare qui posent la question du rapport du lisible au visible (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) trace le cheminement d’un texte qui se situe entre la convention et la recherche de nouvelles formes. Si le traitement critique de la référence « interpicturale » opéré par Forster montre bien que toute image ne fait pas « voir » dans le texte, certaines descriptions portent les traces d’une picturalité plus diffuse qui souligne que l’écriture se renouvelle et dépasse le modèle imposé pour « peindre » dans ses propres termes. Les oscillations qui caractérisent ces ouvertures au visible font écho au concept forsterien de rythme qui éclaire les modulations du pictural et permet à l’image de se détacher du cadre référentiel. Cette démarche dévoile en outre une réflexion sur la représentation et ses limites, lorsque celle-ci paraît mise en péril par les effets délétères de la modernité sur le visible, tels qu’ils apparaissent dans les derniers textes. L’écriture, qui donne une place grandissante à l’obscurité et à l’indicible, trouve pourtant dans ces nouvelles modalités du voir que sont le plat photographique et la description négative de nouveaux dispositifs qui font apparaître le visible dans les creux du texte. Plus qu’un aveu de l’échec du littéraire à écrire le voir, l’image fait du roman forsterien le laboratoire de sa modernité
Many readings of E. M. Forster’s novels agree on the “visual” quality of his writing, using words borrowed from painting to describe it. However, critics have rarely concentrated on the complex nature of its appearance within the text of the novels which, as many have claimed, tend to reject painting in favour of music. Analysing the pictorial images in three key novels addressing the connection between the verbal and the visual (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) highlights the progression of a text wavering between convention and the search for new forms. While the critical treatment of the “interpictorial” reference reveals that some images fail to achieve visibility in the text, some descriptions displaying a more allusive pictorial dimension demonstrates that the text can renew its methods and exceed the imposed frame of reference to “paint” in its own terms. Such variations echo the Forsterian concept of rhythm and allow the consideration of the image beyond the sole reference to art. This progression further discloses a questioning of representation in the texts, when the destructive effects of modernity that are displayed in the later novels challenge its very standards. The writing of E. M. Forster, which increasingly values the invisible and the unspeakable, finds new ways of producing the visible in the very modes of modern visibility offered by the photographic and the negative description, through the gaps and fissures of the text. More than the sign of a failure of the literary to write the visible, the image reveals the Forsterian novel as the testing ground for its own modernity

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Fouchet, Eugénie. "Enfances handicapées : une liminarité indépassable ? Une approche ethnocritique de la littérature de jeunesse". Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0070.

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Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ?
This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?

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Hernández, Gómez María de los Ángeles. "La pensée de l'homme dans l’œuvre de Vercors". Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL006.

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Les deux conflits mondiaux qui ouvrent le XXe siècle métamorphosent radicalement le monde contemporain, entraînant des révolutions majeures au niveau social, politique, artistique, philosophique. Un courant de renouveau humaniste à la recherche de nouvelles valeurs pour l’homme voit le jour ; parmi les multiples propositions, celle de l’œuvre et de la pensée de l’écrivain français Jean Bruller, dit Vercors. Faisant de l’homme le cœur de son projet intellectuel et artistique, Vercors se questionne sur l’existence de l’espèce humaine, sa nature et sa place dans le monde, sur la définition d’homme et le spécifiquement humain. La présente thèse s’attache à explorer les différentes formes théoriques, éthiques et esthétiques que prend cette pensée dans la production de l’auteur, dans le but d’analyser les particularités qui la relient ou la différencient des propositions qui lui sont contemporaines. Le corpus proposé est construit autour d’un dialogue théorie-fiction, qui prend également en compte les dessins de jeunesse de l’artiste. La mise en relation étroite entre la vie, l’œuvre, la pensée et le contexte socio-historique permettra de reconstruire et d’appréhender le projet de l’auteur, ainsi que de définir la place concrète du texte littéraire dans la réflexion vercorienne. Ce dispositif d’interrelations profitera aussi des approches pluridisciplinaires que l’écrivain convoque dans son œuvre (histoire, philosophie, anthropologie, biologie et psychologie). Le tout nous servira de paradigme pour explorer les variations existantes dans sa fiction, espace où la pensée de l’homme de Vercors trouve sa réalisation la plus aboutie
The two world conflicts that opened the 20th century radically transformed the contemporary world, giving rise to major social, political, artistic and philosophical revolutions. A trend of humanist revival in search of new values for Humankind was born. Among the many formulations was that of the work and thought of the French writer Jean Bruller, also known as Vercors. Having designated Human being at the centre of his intellectual, artistic (notably literary) project, Vercors questioned himself about the existence of the human species, its nature, its place in the world, the definition of human being, based on what is specific in being human. This doctoral dissertation investigates the different theoretical, ethical and aesthetic forms that this idea of human being takes in the author’s productions, in order to analyze the distinctive features that link and differentiate it from alternative contemporary humanist thinking. The proposed corpus is built around theory-fiction dialogue, which also takes into account the artist’s first drawings. Closely linking life, work, thought and sociohistorical context makes it possible to reconstruct and comprehend the author’s project, as well as to define the concrete role of the literary text in the vercorian reflection. This system of interrelations also benefits from the multidisciplinary approaches that the writer brings to his work (history, philosophy, anthropology, biology and psychology). The thesis, as a whole, serves as a paradigm to explore the different variations existing in his fiction, where Vercors’ thought on Humankind is most compellingly developed

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Vida, Marie-Thérèse. "Itinéraires humains dans l'espace urbain à partir de quatre auteurs de romans policiers : Alicia Giménez Bartlett, Antonio Lozano, Juan Madrid, Andreu Martin". Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC040/document.

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Le roman policier espagnol écrit au cours des trois dernières décennies se définit essentiellement comme un roman social urbain. Les déplacements des détectives mettent en lumière la cartographie d’un espace urbain espagnol en mutation, en accord avec les transformations subies par la société espagnole. Cette thèse se propose, à partir d’œuvres de quatre écrivains, Alicia Giménez Bartlett, Antonio Lozano, Juan Madrid et Andreu Martín, de dégager les lectures possibles de l’espace urbain qui permettent de mieux comprendre l’évolution de la société espagnole. Nous verrons d’abord un espace de proximité constitué d’une combinaison de lieux anthropologiques ; puis, un espace traversé de frontières visibles et invisibles qui entravent le mouvement d’une partie de la population ; enfin, un espace dans lequel la mobilité se généralise accentuant les inégalités entre ceux qui y ont accès et ceux qui sont condamnés à l’immobilité. Cette thèse propose une approche littéraire et sociologique du roman policier espagnol contemporain
The Spanish crime novel that has been written over the last three decades can be essentially defined as an urban social novel. The movements of the detectives reveal the cartography of a Spanish urban space which is in mutation, reflecting the transformations undergone by Spanish society. Based on the work of four authors, Juan Madrid, Andreu Martín, Alicia Giménez Bartlett and Antonio Lozano, this thesis proposes various possible ways of interpreting that urban space, thus enabling a better understanding of the evolution of Spanish society. First of all, we encounter a space of proximity comprising a combination of places - as defined by Marc Augé ; then a space across which visible and invisible frontiers run, hindering mobility for a part of the population ; finally a space in which mobility is widespread, so emphasizing the inequality between those who have access to it and those who are condemned to staying put. This thesis thus proposes a literary and sociological approach to the contemporary Spanish crime novel

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Roger, Émilie. "Corps : Présences et Pensées du Corps dans les "Cahiers" et les oeuvres de Paul Valéry". Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30096.

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Comprendre l'Esprit achoppe au Corps : la réflexion sur l'humain menée par Paul Valéry, au delà de la méthode analytique rigoureuse qu'il s'est imposé, ne peut être amputée d'une pensée de la corporalité. Précisément, de la confrontation de la pureté de l'Esprit et de la finitude du corps ancré dans la contingence du Monde jaillit une écriture de la souffrance et du manque affleurant à l'extrême de l'être, entre les limites floues d'un dedans et d'un dehors. Notre recherche tend à cerner les différentes structures scripturales du corps dans l'oeuvre de Valéry afin de révéler une « tache obscure » (ou Quatrième Corps) dans l'écart qui résiste à la transcription mais contient la clef de l'indicible. Les représentations valéryennes du corps, riches et complexes, se partagent entre une pensée organisant le corps en quatre pôles de perception (Mon-Corps, Corps de l'apparence, Corps-Machine, et Quatrième Corps) et une poétique texturisant une chair plurielle, brutalisée ou réifiée, dont les images se moulent sur une psyché prisonnière. En étudiant le mouvement entre pas et danse, le concept de la ritournelle s'impose, sur un schéma identique aux jeux d'écritures valéryens, pour comprendre les (dé)territorialisations multiples d'un corps vers le monde et vers sa profondeur. Valéry tente une cartographie ou « topologie » du corps réel et imaginaire en se référant à des outils biologiques, mathématiques (Riemann) et mythologiques (ouroboros) propices à incarner le passage de l'esprit au corps et surtout de l'ineffable zone corporelle. Enfin, l'approche phénoménologique de Husserl apporte un ultime éclairage sur les modalités d'inscription de la chair dans ses rapports intimes à autrui
Understanding the Mind stumbles over the Body: the reflexion on the human led by Paul Valéry, beyond the strict analytical method he set for himself, cannot be severed from a thinking of corporeality. Precisely, out of the confrontation of the purity of the Mind and the finitude of the body anchored in the contingency of the World springs a writing of suffering and longing showing through the surface of the extremity of being, between the blurred limits of an inside and an outside. Our research aims to define the different scriptural structures of the body in the work of Valéry, so as to reveal a « dark stain » (or Fourth Body) in the gap that resists transcription but contains the key to the unspeakable. The Valeryan representations of the body, rich and complexe, are shared between a thinking organizing the body into four poles of perception (« Mon-Corps »,Body of appearance, Machine-Body and Fourth Body) and a poetics texturising a plural, brutalized or reified flesh whose images mold themselves around a trapped psyche. When studying the movement between step and danse, the ritornello concept imposes itself, following an outline identical to the Valeryan play on writing, to understand the multiple (de)territorializations of a body towards the world and towards its depth. Valéry attempts a mapping or « topology » of the real and imaginary body by referring to biological, mathematical (Riemann) and mythological (ouroboros) tools favourable to embodying the passage from mind to body, and especially through the ineffable bodily area. Husserl's phenomenology provides a final light on the way the flesh inscribes itself in its intimate relationship to the other

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Robitaillié, Audrey. "" Away with the fairies" : le motif de l'enlévement par les fées et du changelin : de la mythologie à la diaspora irlandaises". Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1032.

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Ce projet s'attache à analyser les réutilisations du motif de l'enlèvement par les fées et du changelin dans la littérature contemporaine, qu'elle soit irlandaise ou de la diaspora irlandaise. Étudier ces motifs tels qu'ils apparaissent dans les sources folkloriques irlandaises permet d'en dégager les caractéristiques traditionnelles pour ensuite les comparer avec l'usage qu'il en est fait par les auteurs contemporains. Il semble que le motif du changelin soit utilisé comme une métaphore toute irlandaise de l'émigration et de l'exil, soit-il géographique, psychologique ou linguistique. Cette thèse explore donc des problématiques d'identité et de mémoire à travers ce thème du changelin, qui, bien qu'il ne soit pas d'origine irlandaise puisque absent des sources mythologiques, est paradoxalement devenu un véritable symbole littéraire irlandais
This project aims at analysing the reuses of the motif of fairy abduction and of the changeling in contemporary literature, either Irish or from the Irish diaspora. Studying these motifs as they appear in the folk accounts allows a better understanding of their traditional characteristics, to then be able to compare them with the way the contemporary writers reinterpret them. It seems that the changeling motif has been taken up as an Irish metaphor for emigration and exile, whether it be geographical, psychological or linguistic. This thesis thus explores issues of identity and memory through the theme of the changeling which, although it is not of Irish origin since it is absent from the early mythological sources, has paradoxically become an Irish literary symbol

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Fouchet, Eugénie. "Enfances handicapées : une liminarité indépassable ? Une approche ethnocritique de la littérature de jeunesse". Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0070/document.

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Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ?
This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?

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Sfar, Gandoura Ons. "La Poétique du rêve dans quelques fictions brèves des XIXe et XXe siècles : Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle et Michel Leiris". Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL008.

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Quand le rêve authentique ou fictif intervient dans le texte littéraire, la vaste question de l’inconscient s’impose. La mise en œuvre littéraire du rêve témoigne non seulement de l’intérêt porté à la part inconsciente de l’homme et à son imagination, mais aussi à ses liens fructueux avec le réel : réciprocité, continuité ou rupture, ces liens font toute la dynamique du récit onirique des XIXe et XXe siècles. Le récit onirique s’inscrit dans une esthétique plus large qui, à tous les plans, rompt avec le progressisme et la suprématie de la raison, en établissant une poétique de l’invraisemblable. C’est ainsi, que personnages, espaces, temps, dérogent au normatif, construisant un monde différent qui ne manque pas de rappeler l’univers mythologique. Il s’agit surtout de réfléchir sur l’aventure du rêve littéraire parcourant les différents mouvements et esthétiques littéraires, et incarnant un miroir qui reflète les pensées, les réflexions, les poétiques de Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle et Michel Leiris
When the authentic, or fictitious dream intervenes in the literary text, the vast inconscious question imposes itself. The literary implementation of the dream testifies, not only the interest in the inconscious part of man and his imagination, but also his fruitful links with reality : like reciprocity (exchange), continuity or rupture. These links, make all the dynamic « dream story » of the 19 th/ 20 th centuries. The dream like narration is part of the broader aesthetic, which, in all respects, breaks with progressivism and the supremacy of real, by establishing poetics of the improbable. Thus, chahracters, spaces, time derogate from the usual, (normative), building a different world that does not fail to recall the mythological universe. It is above all, to reflect on the adventure of the literary dream, traversing the different literary and aesthetic movements and enbodying a mirror that reflects the thougts, reflections, poetics of Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle and Michel Leiris

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Rimasson-Fertin, Natacha. "L'autre monde et ses figures dans les "Contes de l'enfance et du foyer" des frères Grimm et les "Contes populaires russes" d'A. N. Afanassiev". Phd thesis, Grenoble 3, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00370179.

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Les contes populaires véhiculent des croyances et représentations des sociétés traditionnelles, parmi lesquelles l'idée qu'il existe, en même temps que le monde des hommes, un autre monde, les deux étant étroitement imbriqués et perméables l'un à l'autre.
Ce thème constitue la base des principales conceptions de l'univers des peuples indo-européens et exprime le sentiment des hommes d'être entourés de puissances inexplicables. Il sera analysé dans les Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm (1812-1815 pour la 1ère édition), et les Contes populaires russes d'A. N. Afanassiev (1855-63). Les deux recueils, qui seront étudiés dans leur langue d'origine, partagent un même objectif : le collectage des productions de la poésie populaire, Afanassiev ayant lui-même placé son travail dans la lignée de celui des Grimm. D'autres textes viendront enrichir l'analyse, notamment les romans et visions du moyen-âge européen.
La méthode adoptée est comparatiste et relève de l'anthropologie culturelle, dans la mesure où le corpus choisi permet une mise en regard de deux aspects de la pensée et de la culture européennes du XIXème siècle : le thème de l'autre monde jouera le rôle de révélateur des mentalités populaires.
Le classement des occurrences de l'autre monde en fonction de ses localisations débouchera sur une typologie visant à dégager les grandes tendances de chaque aire culturelle ainsi que les variantes écotypiques dans la représentation de l'autre monde, non seulement sur le plan des motifs, mais aussi sur celui des techniques narratives et de l'organisation du récit. L'étude traitera donc également la question des genres auxquels se rattachent les différents textes.

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Sifuentes, Rodríguez Carlos Alberto. "Ciudades colaterales : Las ciudades narradas de la frontera México-Estados Unidos en novelas urbanas recientes". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL039.pdf.

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Le but de cette étude est de mener une approche comparative critique des villes racontées de la frontière américano-mexicaine dans un corpus de romans urbains récents. L'une des questions centrales est la formulation d'un modèle basé sur la représentation littéraire d'événements tels que la mise en œuvre, l'assimilation et la consolidation des imaginaires globaux dans les villes frontalières. Le modèle des villes collatérales est composé d'une série d'ordres que nous appelons panoramas urbains. Les scénarios que nous analysons correspondent aux hyper masculinités, à la mémoire traumatique et à l’allegalité transnationale. Le premier panorama se réfère à la représentation de la ville par rapport aux conflits narratifs dérivés du masculin et du féminin, en se concentrant sur des pratiques qui correspondent au modèle des masculinités hégémoniques. Le second panorama traite de la représentation de la dynamique entre mémoire et oubli, élément qui caractérise les espaces périphériques. Le dernier panorama examine les conflits qui naissent des tensions entre le légal et l'illégal qui se reflètent dans l'espace urbain. Pour aborder le modèle en question, les romans Nostalgia de la sombra (2002), d'Eduardo Antonio Parra; 2666 (2004), de Roberto Bolaño; Al otro lado (2008), d’Heriberto Yépez; et Indio borrado (2014), de Luis Felipe Lomelí sont étudiés
The purpose of this study is to carry out a critical comparative study of the narrated cities of the Mexico-US border in a corpus of recent urban novels. One of the central questions is the formulation of a model based on the literary representation of events such as the implementation, assimilation, and consolidation of global imagery in border cities. The collateral city model is made up of a series of orders which we call urban panoramas. The panoramas we analyze correspond to hypermasculinities, traumatic memory and transnational allegality. The first panorama refers to the representation of the city in relation to narrative conflicts derived from the masculine and feminine, focusing on practices that correspond to the model of hegemonic masculinities. The second panorama deals with the representation of the dynamics between memory and oblivion, an element that characterizes peripheral spaces. The last panorama examines the conflicts that arise from the tensions between the legal and the illegal that are reflected throughout the urban space. To approach the model in question, the following novels are studied: Nostalgia de la sombra (2002), by Eduardo Antonio Parra; 2666 (2004), by Roberto Bolaño; Al otro lado (2008), by Heriberto Yépez; and Indio borrado (2014), by Luis Felipe Lomelí

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De, Santa-Dilworth Christine. "Derrière le paysage de Mario Rigoni Stern". Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3072.

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Après une analyse théorique et historique de la notion de paysage et à partir de l'étude diachronique et thématique de l'œuvre rigonienne, il apparaît que le paysage y occupe une place prépondérante tout en revêtant plusieurs dimensions. Tour à tour élément constitutif de l'être, écoumène, personnage à part entière ou simplement miroir de l'âme, il sous-tend et anime la narration en même temps qu'il accompagne l'homme tout au long de son existence. L'écriture de Mario Rigoni Stern nous fait ainsi prendre conscience du rôle central des paysages pour notre compréhension du monde. Au-delà du simple concept de nature, les paysages deviennent alors révélateurs d'une organisation sociétale et culturelle et constituent un véritable axis mundi autour duquel s'organisent Histoire de l'Humanité et histoire(s) des hommes ; un livre dont les pages se tournent au fil des saisons, qui contient les signes de nos civilisations et nous permet de découvrir la mémoire de nos ancêtres. Ainsi les paysages qui jalonnent la vie de l'auteur ne sont plus de simples cadres où l'homme évolue mais se retrouvent intrinsèquement liés à son expérience sensible et existentielle. Entre altérité et identité, la perception de l'espace environnant devient dès lors une fenêtre ouverte sur le monde, une clé de lecture essentielle de notre paysage intime et du cosmos
After a theoretical and historical analysis of the notion of landscape, and from the study of both diachrony and themes in Rigoni Stern's works as well, it seems that the landscape achieves pre-eminence there, while taking on several dimensions. By turns a constituent element of the being, the place where man has left his mark, an authentic character or simply a mirror of the soul, it underlines and livens up the narrative while accompanying man all along his life. Mario Rigoni Stern's writing makes us become aware of the central part played by the landscapes in our apprehension of the world. Beyond the mere concept of nature, the landscapes then point to a social and cultural organization and constitute both a true axis mundi on which hinge both the History of Mankind and the history or histories of men, and a book the pages of which are turned over as the seasons go by, containing the signs of our civilizations and allowing us to discover our ancestors' memory. So the series of landscapes which mark the author's life do not prove any longer to be mere surroundings where man evolves, but appear to be intrinsically linked to his sensitive and existential experience. Between otherness and identity, the perception of the surrounding space from then on becomes a window open on the world, an essential key to understand both our inner landscape and the cosmos

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Nareau, Michel. "Transferts culturels et sportifs continentaux : fonctions du baseball dans les littératures des Amériques". Thèse, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/1873/1/D1763.pdf.

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Le baseball est un sport originaire des États-Unis mais, dès le XIXe siècle, il s'est répandu dans les Amériques, que ce soit au Québec, au Canada, à Cuba ou dans les autres pays hispano-américains du pourtour caribéen. Adopté ainsi par des nations américaines, il a été adapté et utilisé à des fins particulières dans ses différents lieux d'accueil. Une analyse des transferts culturels et sportifs du baseball révèle que ce jeu permet de négocier des identités composites complexes et d'instaurer une référence commune interaméricaine. Le baseball devient donc un continental pastime, un sport servant à lier les communautés du continent. Si, partout dans les Amériques, des discours nationalistes cherchent à s'approprier la signification de ce sport et si des valeurs essentialisées y sont accolées, il n'en demeure pas moins que la représentation du baseball laisse voir des pratiques similaires servant à établir un cadre américain. C'est ce discours complexe et chargé, lié aux constructions identitaires des Amériques, que cette thèse analyse en examinant la valeur et la fonction de ce jeu dans des fictions puisées dans diverses aires culturelles du continent. Les romans The Universal Baseball Association de Robert Coover, The Great American Novel de Philip Roth, Underworld de Don DeLillo, The Iowa Baseball Confederacy de William Patrick Kinsella, Rat Palms de David Homel, Bidou Jean, bidouilleur d'Alain Denis, Mascaras de Leonardo Padura Fuentes et Peloteros d'Edgardo Rodriguez Juliá dégagent des correspondances continentales dans l'utilisation littéraire du baseball. Trois grands axes sont étudiés. Le premier indique comment le basebaIl reconfigure le territoire continental en solutionnant la tension entre le home et la frontière, permettant du coup de fonder un lieu-refuge reconnu et partagé. Le deuxième détermine comment ce sport parvient à pallier le déficit culturel et historique des Amériques en incarnant une durée, une permanence. La mémoire du baseball, que ce soit par des objets ou par des ligues, lègue des valeurs et des héritages multiples et crée son propre temps qui se substitue à celui, court, des Amériques. Le troisième reprend l'idée de la transmission et d'une référence partagée, en analysant une pratique de l'intertextualité du baseball qui met en circulation les oeuvres littéraires américaines. Ce sport agit alors comme une référence intertextuelle partagée sur le continent, capable de répondre à des conditions d'appropriation singulières et de modifier les contextes énonciatifs dans lesquels il est reçu. Les distinctions nationales ou linguistiques importent alors moins que le caractère concerté des processus continentaux d'appropriation et de négociation culturelle, procédés qui font du baseball un objet symbolique transitant dans les Amériques et apte à être mis en discours. Il en résulte un important travail identitaire qui génère une narration des Amériques par le biais du baseball. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Baseball, Américanité, Transferts culturels, Littérature, Identités américaines, Frontière, Mémoire, Intertextualité.

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Brabant, Josée. "Politiques du passage de l'individuel au collectif dans Les Années d'Annie Ernaux". Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13751.

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Ce travail aborde l’œuvre d'Annie Ernaux en montrant sa préoccupation constante de tendre vers les autres, préoccupation qui découle de la conviction que l'individu est constitué des discours qui le traversent et du monde social qui l'entoure. Influencée par la sociologie de Bourdieu et par sa propre expérience de transfuge de classe, Ernaux fait aussi montre d'une grande sensibilité aux rapports de domination, omniprésents dans l'espace social. Par son œuvre, elle cherche à faire entrer dans la sphère du légitime des expériences reléguées dans l'illégitime, sa démarche se rapprochant en cela de celle de Foucault. Cela inclut le mode de vie et la mémoire des dominés, qui n'entrent généralement ni dans la littérature ni dans les discours dominants. Elle souhaite également montrer que les expériences vécues sur le mode individuel sont en fait largement partagées et ont des origines sociales et politiques. Bien que tous ses livres visent à accomplir ce passage de l'individuel au collectif, ce travail s'attarde plus particulièrement aux Années, qui conjugue des stratégies narratives employées dans ses livres précédents à une nouvelle forme de narration à la troisième personne, lui permettant de livrer un texte encore plus « auto-socio-biographique ».
This thesis intends to present Annie Ernaux's constant concern to reach out to others throughout her work, resulting from her belief that individuals are the result of the speeches they go through and of the social world surrounding them. Influenced by Bourdieu’s sociology and by her own experience as a parvenu, Ernaux also shows a great sensitivity to power and dominance relationships, omnipresent in the society. Through her work, she seeks to turn illegitimate experiences into legitimate ones, in that way making her approach similar to Foucault’s. This includes the lifestyle and collective memory of the dominated, rarely depicted in literature or in the prevailing discourses. She also wishes to show that experiences lived as an individual are in fact largerly shared and have social and political origins. Even though each of her books intends to accomplish this passage from the individual to the collective, this thesis is particularly interested in Les Années, which combines narrative strategies employed in her previous books to a new form of narration in the third person, allowing her to deliver an even more “auto-socio-biographical” work.

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Cormier, Landry Jean-Benoit. "Décliner la frontière : transit et contagion de la violence dans la fiction sacrificielle de Bernard-Marie Koltès". Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6305.

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Ce mémoire de maîtrise traite de quatre pièces de l’auteur français Bernard-Marie Koltès. Résolument axé sur l’étude du texte écrit, il vise dans un premier temps l’analyse d’un ensemble de désajustements et d’une culture de l’équivoque dans le traitement du lieu, du temps et de l’identité. Le premier but de ces analyses est l’approfondissement de certaines avenues déjà investies par la critique (marginalité des lieux et des personnages, présence constante de la violence et de la mort, etc.), dans la recherche d’une signification globale à un ensemble de pratiques textuelles liées à la notion de limite ou de frontière. Opérant un changement de perspective, la seconde partie de l’étude s’attarde à la violence ainsi qu’aux modalités et implications de sa mise en texte dans une étude croisée de l’acte créateur et de la pratique de lecture. À partir de la théorie du sacrifice élaborée par René Girard dans La violence et le sacré, et faisant dialoguer certains textes importants d’auteurs divers (Aristote, Nietzsche, Artaud, Foucault, Derrida et Adorno), l’analyse vise à inscrire la littérarité du texte koltésien dans une entreprise plus vaste ayant à voir avec la violence, sa régulation et sa diffusion. Au carrefour des études théâtrales, de la littérature et de la philosophie, cette réflexion cherche à concevoir le théâtre de Koltès (particulièrement Roberto Zucco) comme un sacrifice rituel, afin de mieux en comprendre le rapport au réel et certaines de ses particularités du point de vue du mécanisme cathartique.
This M.A. thesis analyzes four plays by the French author Bernard-Marie Koltès. Resolutely focused on the study of written text, it begins by analyzing several disarrangements and a culture of ambiguity in the treatment of place, time and identity. The first goal of this interrogation is the deepening of some avenues already detected by the critique (marginality of places and characters, the constant presence of violence and death, etc.) in the search for a global meaning to a set of textual practices related to the notion of limit or boundary. Operating a change of perspective, the second part of the thesis focuses on violence and on the terms and consequences of its textualisation, in a simultaneous study of the creative act and of the practice of reading. Based on the theory of the sacrifice as developed by René Girard in La violence et le sacré, and nourished by the crossing of some important texts by various thinkers (Aristotle, Nietzsche, Artaud, Foucault, Derrida, Adorno, etc.), the analysis seeks the inscription of Koltesian text’s literariness in a broader enterprise having to do with violence, its regulation and its dissemination. At the intersection of theater studies, literature and philosophy, this study is an attempt to understand Koltès’ drama (especially Roberto Zucco) as a ritual sacrifice in order to obtain a better comprehension of its relationship to reality and some of its characteristics as for the cathartic mechanism.

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Morin, Fannie. "Pour une poétique du silence : transmédialité théâtrale et passage à la plateforme cinématographique dans le Québec contemporain : le cas de Bashir Lazhar". Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22004.

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Charafeddine, Nadine. "La théâtralisation de l'exil dans la dramaturgie migrante au Québec (1980-2010)". Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/21717.

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Jacques, Gabrielle. "Espace et récit : l’inscription des temps dans la ville : parcours stochastiques chez Julio Cortázar". Thèse, 2010. http://hdl.handle.net/1866/4263.

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De la mouvance du récit contemporain fragmenté, labyrinthique, se dégage un rapport significatif entre les personnages du récit et les lieux dans lesquels ils gravitent : lieux comme figures diverses et discontinues de l’histoire et des mythes y étant inscrits. Cette construction interactive entre lieu et sujet fait intervenir l’espace comme primordial, et, ainsi, redéfinit l’importance du temps dans l’écrit. Le temps n’adviendrait plus seulement dans le « raconté », comme le suggère Ricœur, mais dans les strates successives de son inscription dans les lieux : le lieu est vécu comme art combinatoire des expériences qui s’y rattachent. C’est par le projet continuel et imparfait du sujet à se situer, plus spécifiquement ici dans la ville et dans celles auxquelles il s’identifie, que surgit l’expression du récit. À travers trois œuvres de Julio Cortázar, le temps sera pensé comme une modalité de fragments « empilables », inscrite dans les lieux signifiants, qui saura émerger au conscient par l’entremise de la porosité de la ville, de sa capacité à susciter des « sauts », des passages. Ce qui lie les espaces architectoniques et le temps qui s’y imprime au sujet qui doit se dire pour exister, mettre en récit afin d’unifier les parties discontinues de son être, émergera dans le « devenir en mouvement », superposition du récit et de l’expérience réelle, par les tropes cortazariens de l’expérimentation, jeu, passage et langage. Là surgira dans l’acte créatif une dynamique spécifique à la ville qui envahit et guide le sujet: sa singularité plurielle.
From the shift of contemporary literature towards labyrinthine, fragmentary self expression, emerges a meaningful correspondence between the characters of a narrative and the spaces they inhabit : spaces as multiple and discontinuous figures inscribed in history and myth. This interactive construction linking place and subject renders space of primary significance and in so doing, redefines the importance of time in the act of writing. Time does not unfold only in "what is told", as Ricoeur suggests, but in the successive layers of its inscription in place: which is lived through the combining art of experimentation with attachment to place. The expression of the subject of the narrative emerges from the continual and imperfect project of the subject to locate himself in the city, in those places with which he identifies and which construct him. Through three texts by writer Julio Cortázar, time will be considered as a modality of “accumulatable” fragments, inscribed in significant places, from which a consciousness emerges through the city's porousness and its capacity for leaps and passageways. What connects the architectonic spaces and the imprint of time within them and a subject who must express himself to exist and create narratives to unify the discontinuous parts of his being, will emerge through "becoming in action", the addition of narrative and real life experience in Cortazarian figures of experimentation, play, passageway et language. Herein a dynamic specific to the city emerges in the creative act that fulfills and guides the subject: his plural singularity.

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Teses / dissertações sobre o tema "Passage de frontière dans la littérature"

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