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Artigos de revistas sobre o tema "Noirs – Au théâtre"

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Autor: Grafiati

Publicado: 25 de maio de 2024

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1

Bayne, Clarence. "Le Black Theatre Workshop de Montréal : un nouveau bilan". L’Annuaire théâtral, n.º 29 (4 de maio de 2010): 141–55. http://dx.doi.org/10.7202/041460ar.

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Même si la présence des Noirs au Québec remonte à l’époque de la Nouvelle-France, leur histoire demeure méconnue. Dans cet article, l’auteur tâche de remédier à cette lacune, en partie du moins, en dressant le portrait d’une importante institution culturelle noire, plus précisément le Black Theatre Workshop. Compagnie théâtrale montréalaise d’expression anglaise, le Black Theatre Workshop sert à la fois de phare communautaire et artistique et de miroir révélant les revendications sociales et politiques des Noirs au Québec et en Amérique du Nord. Mené sur l’arrière-plan d’une société elle-même en voie de transformation, le portrait ici tracé laisse émerger une compréhension plus large du théâtre québécois.

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2

Belo, André. "Language as a Second Skin: The Representation of Black Africans in Portuguese Theatre (Fifteenth to Early-Seventeenth Century)". Renaissance and Reformation 36, n.º 1 (22 de agosto de 2013): 3–29. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v36i1.20018.

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Cet article analyse le langage et le personnage de l’Africain Noir dans le théâtre portugais du XVIe siècle, en particulier dans les pièces ou autos de Gil Vicente et d’António Ribeiro Chiado, ainsi que celles d’autres auteurs moins connus et quelques intermèdes espagnols. On accompagne l’évolution du stéreotype du Noir considéré incapable de parler correctement les langues ibériques, depuis sa première apparition littéraire, dans le Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. La première partie de cet article, plus méthodologique, met en cause la possibilité d’utiliser le langage attribué aux Noirs pour reconstituer une langue orale effectivement parlée, l’intention de dénigrement étant constitutive de ce discours. Ensuite, en parcourant les différentes pièces, on propose la notion d’un langage presque phénotypique, qui « colle à la peau » des Noirs et les désigne même lorsqu’ils ne sont pas sur scène. De manière moins rigide que le stéréotype, cette « seconde peau », qui est la langue, devient un instrument de dénigrement en soi, y compris de certains personnages blancs.

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3

Bense Ferreira Alves, Celia. "Les acteurs noirs et le monde du théâtre". Revue française de sociologie Vol. 61, n.º 3 (23 de março de 2021): 373–404. http://dx.doi.org/10.3917/rfs.613.0373.

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4

Miredin, Jean-Hugues, e Karine Bénac-Giroux. "Des poncifs aux contre-pieds : les mises en corps des Noirs dans la danse-théâtre". Tracés, n.º 30 (15 de abril de 2016): 227–38. http://dx.doi.org/10.4000/traces.6502.

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5

Silva, Eliane Suelen Oliveira da, Flávio Leonel Abreu da Silveira e Helio Figueiredo da Serra Netto. "A POTÊNCIA DAS IMAGENS EM UMA MISCELÂNEA AMAZÔNICA: SOCIABILIDADE E ESTILO DE VIDA NOS PÁSSAROS JUNINOS DE BELÉM-PARÁ". Amazônica - Revista de Antropologia 2, n.º 2 (7 de dezembro de 2010): 268. http://dx.doi.org/10.18542/amazonica.v2i2.401.

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Os Pássaros Juninos ou Pássaros Melodrama-Fantasia representam um tipo de teatro musicado próprio do Pará. Eles possuem como referenciais elementos de diversos gêneros teatrais e de manifestações regionais, trazendo à tona fontes das culturas negra, branca e indígena, que desde a colonização da região se miscigenaram, resultando naquilo que hoje entendemos por “cultura amazônica”. Este trabalho pretende discutir o caráter mestiço que engendrou as circunstâncias do surgimento dos Pássaros Juninos e, por conseguinte, explicitar que tal manifestação evoca distintas imagens que convergem na construção de narrativas amazônicas fantásticas expressas sob a forma de sociabilidades singulares ao contexto paraense. Palavras-chave: imagens, mestiçagem, Pássaro Junino. Abstract The Pássaros Juninos (Birds of june) or Bird melodrama-fantasy represent a type of musical theatre that is typical of Pará. They have elements of various theatre genres and regional manifestations as reference points, and bring to the surface sources from the African, Caucasian and indigenous cultures, which since the onset of colonisation in the region have miscigenated, resulting in what we now understand as being “Amazon culture”. This paper intends to discuss the mestizo character that has engendered the circumstances of the appearance of the Pássaros Juninos, and, consequently, explain that such a manifestation evokes distinct images that converge in constructing fantastic Amazon narratives expressed in the form of sociabilities that are unique to the Pará context. Keywords: images, mestizo process, Pássaro Junino. Résumé Les Pássaros Juninos (les oiseaux de juin) ou Oiseaux mélodrame-fantaisie représentent un type de théâtre accompagné de musique propre de l’Etat du Pará. Ils ont comme références des éléments de divers genres de théâtre et de manifestations régionales et font apparaître des sources des cultures des noirs, des blancs et des indiens, qui ont métissé depuis la colonisation de la région, ce qui a donné origine à ce qu’on appelle actuellement la «culture amazonienne ». Ce travail a pour but de discuter le caractère métis qui a engendré les circonstances de la naissance des Pássaros Juninos et, par conséquent, d’expliciter qu’une telle manifestation évoque des images distinctes qui aboutissent à la construction de narratives amazoniennes fantastiques exprimées sous la forme de sociabilités singulières dans le contexte de l’Etat du Pará. Mots-clés : Images, métissage, Pássaro Junino.

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6

Chalaye, Sylvie. "Le son ontologique des théâtres noirs contemporains". Africultures 60, n.º 3 (2004): 237. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.060.0237.

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7

Chalaye, Sylvie. "Théâtres d'Afrique noire en Bohême". Africultures 64, n.º 3 (2005): 169. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.064.0169.

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8

Niedokos, Judyta. "Derniers télégrammes de la nuit : le théâtre de Vera Feyder et son double". MLN 138, n.º 4 (setembro de 2023): 1321–36. http://dx.doi.org/10.1353/mln.2023.a920093.

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Résumé: Le présent article analyse la pièce Derniers télégrammes de la nuit (1984) de Vera Feyder, écrivaine belge d’expression française. L’examen se déroule en trois temps jalonnés de notions clés de la philosophie de théâtre d’Antonin Artaud. La première partie montre les liens entre la fable de l’œuvre et la biographie d’Artaud, quels soient directes ou au biais d’un personnage fictif. L’étape suivante s’occupe à dégager les interférences tissées à plusieurs niveaux entre la pièce de Vera Feyder, la tragédie Ruy Blas de Victor Hugo et les nouvelles de Poe : La chute de la maison Usher et Le Chat noir . Finalement, dans sa dernière partie, l’article dévoile dans quelle mesure et comment toutes références repérées dans l’analyse servent la vision du théâtre et de l’Art que la dramaturge belge partage avec l’homme-théâtre français.

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9

de Montigny, Jacques. "La guerre en Ukraine à l’aune des principes de stratégie navale". Revue Défense Nationale N° 868, n.º 3 (12 de março de 2024): 48–54. http://dx.doi.org/10.3917/rdna.868.0048.

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Si le front terrestre attire l’attention, la guerre en Ukraine est aussi navale avec l’enjeu du contrôle de la mer Noire. Celle-ci est devenue un théâtre militaire majeur avec de nombreux enseignements dont le manque de pertinence de la distinction entre maritime et naval, comme le démontre la question du trafic commercial essentiel pour les deux camps.

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10

Jost, François. "Du renoncement à la couleur à une esthétique et à une éthique du noir et blanc : Averty dans ses oeuvres". Cinémas 26, n.º 2-3 (5 de abril de 2017): 99–127. http://dx.doi.org/10.7202/1039368ar.

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Lorsqu’il arrive à la télévision, Averty est saisi par un sentiment de grisaille : alors même qu’elles sont tournées dans des décors en couleurs, les émissions sont filmées en noir et blanc. S’insurgeant contre ce qu’il considère comme une absurdité, il va fonder son esthétique sur le contraste de ces deux couleurs. Les bases en sont jetées parUbu roi, qui s’appuie sur « De l’inutilité du théâtre au théâtre », de Jarry, et sur une conception de l’image qui mêle à la « perspective signifiante » du Moyen Âge l’art du papier découpé de Braque. En résulte une conception de la télévision qui tourne le dos au cinéma en prenant à la lettre les prescriptions de l’auteur d’Ubu. Mais le noir et blanc n’est pas qu’une position esthétique. Averty va en faire une « affaire de morale ». Le 24 décembre 1964, il offre aux téléspectateurs l’adaptation desVerts pâturages, où les rôles traditionnels sont inversés : Dieu est noir, de même que Jésus et le premier homme, né en Afrique. Cette émission paraît scandaleuse à certains, non seulement parce qu’elle va à l’encontre de la vulgate, mais aussi parce que sa réalisation, basée sur un usage systématique des trucages électroniques, remet en cause le style des émissions de variétés de la décennie précédente tout en fondant un art vidéo.

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11

Perruchon, Véronique. "Le Noir au théâtre: de la violence à l´écosophie". Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 1, n.º 37 (17 de abril de 2020): 276–89. http://dx.doi.org/10.5965/1414573101372020276.

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Cet article porte sur la dimension profonde du noir au théâtre. Ce travail propose de répondre à la question sous-jacente au thème : comment parler de l'obscurité dans sa dimension la plus profonde ? Pour ce faire, le texte s'appuie sur des spectacles créés en France et de renommée internationale.

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KOMI SEEXONAM, Amewu. "Impostures et figures de l’imposteur dans le théâtre d’Afrique subsaharienne francophone". Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 5 (22 de dezembro de 2022): 59–68. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3018.

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Dans cet article, notre objectif consiste à mettre en relief, par une approche à la fois descriptive et sociocritique, la question des impostures et des imposteurs à travers le théâtre d’Afrique noire francophone. Il se dégage de notre étude que ce théâtre, tout en suivant les réalités du continent, fait apparaître essentiellement les impostures coloniales, religieuses et sociopolitiques. Il s’avère que les imposteurs qui sont à l’origine de ces impostures sont, entre autres, les colonisateurs blancs, les féticheurs, les pasteurs, les administratifs et les dirigeants politiques qui ont pour dénominateur commun le mensonge, l’hypocrisie, le déguisement et le non respect de ce qui est professé soi-même. Cette analyse s’attelle donc à la présentation de ces différents aspects.

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Vernet, Max. "Le Voir-dire". Cinémas 4, n.º 1 (16 de dezembro de 2010): 35–47. http://dx.doi.org/10.7202/1000109ar.

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La question est celle du rapport du théâtre, du récit et du film à l’intériorité, question qui peut se poser à partir de trois textes : le Tartuffe de Molière, l’Onuphre de La Bruyère, et le Tartüff de Murnau. L’hypocrite est en effet pour le théâtre, art de l’extériorité et des relations, une boîte noire; il est exemplaire de la difficulté qu’a ce genre à voir l’intérieur, difficulté contre laquelle il invente la passion : mouvement visible en surface du mouvement de l’âme. Le récit classique, lui, dans sa forme romanesque, recueille les passions en un « caractère », qui est l’intériorité dite au service de l’enchaînement du récit progressant pas oscillation simple de l’intérieur (le caractère des personnages) à l’extérieur (leurs actes). L’examen de quelques plans de Tartüff peut montrer que le cinéma pourrait être interprété comme la synthèse sur ce point du théâtre et du récit, comme le lieu moderne de la tautologie passionnelle. Mais que, sur deux plans figés indécidables, il est également possible de croire que le cinéma, accueillant en lui sa négation, aurait su montrer l’événement.

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Alvis, Cole, Yolanda Bonnell, Kim Senklip Harvey, Lindsay Lachance e Sheetala Bhat. "Radical Refusals and Indigenous Gifts of Love: A Conversation on Indigenous Theatre after bug". Theatre Research in Canada 42, n.º 1 (maio de 2021): 100–119. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.1.f01.

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En février 2020, le collectif manidoons a exprimé le souhait que la reprise de la pièce bug, co-présentée par le Théâtre Passe Muraille et la compagnie Native Earth Performing Arts, soit critiquée uniquement par des personnes autochtones, noires ou de couleur (PANDC). bug est un spectacle solo écrit et interprété par l’artiste sud-asiatique et ojibwée Yolanda Bonnell, mis en scène par l’artiste métis Cole Alvis et créé par le collectif manidoons. La décision du collectif a suscité une polémique importante. Le 27 avril 2020, Cole Alvis, Yolanda Bonnell, la dramaturge et metteure en scène Kim Senklip Harvey (Syilx, Tsilhqot’in, Ktunaxa et Dakelh) et la chercheure et conseillère dramaturgique Lindsay Lachance (Algonquine anishinaabe) ont participé à une discussion en ligne animée et documentée par Sheetala Bhat, doctorante à la Western University, sur les pratiques théâtrales autochtones, les attentes du grand public en ce qui concerne la critique des œuvres théâtrales, les approches décoloniales et autres à l’acte d’assister à une pièce de théâtre autochtone et d’y réagir. Les personnes ont également abordé d’autres préoccupations qui touchent les PANDC qui font du théâtre.

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Chalaye, Sylvie Alix. "Dramaturgies d’Afrique et des diasporas sur la scène québécoise : décapage esthétique aux couleurs du temps". L’Annuaire théâtral, n.º 50-51 (17 de julho de 2013): 27–36. http://dx.doi.org/10.7202/1017310ar.

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La scène québécoise a contribué, ces dernières années, à révéler les dramaturgies contemporaines d’Afrique noire et des diasporas à travers le travail de Denis Marleau sur les textes du Béninois José Pliya. Cette reconnaissance d’une écriture contemporaine africaine est aussi passée par des productions originales comme celle de Big Shoot de l’Ivoirien Koffi Kwahulé au Théâtre Denise-Pelletier à Montréal, sous la direction de Kristian Frédric. L’Afrique des villages n’est pas au rendez-vous de ces spectacles. Ce sont au contraire des histoires de fin du monde et d’altérité qui résonnent avec force. Évacuant tout exotisme pour prendre « les couleurs du temps » au sens météorologique et cosmique, ces mises en scène aborde sans détour la trame métaphysique des dramaturgies africaines et touchent d’emblée au discours ontologique d’un théâtre de la recherche de soi dans le chaos du monde.

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16

Bâ, Ibrahima. "Figures de femmes dans le théâtre francophone d'Afrique Noire". Africultures 103-104, n.º 3 (2015): 14. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.103.0014.

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17

Arthéron, Axel. "Regards sur le « Théâtre Noir » de Benjamin Jules-Rosette". Africultures 92-93, n.º 2 (2013): 258. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0258.

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18

Traoré, Dominique. "Les défis des femmes de théâtre en Afrique noire francophone". Africultures 103-104, n.º 3 (2015): 148. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.103.0148.

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19

Traoré, Dominique. "Poétique de la mémoire fragmentée : fondement d’un répertoire des dramaturgies contemporaines d’Afrique noire francophone". Les répertoires en concurrence, n.º 53-54 (9 de junho de 2015): 201–13. http://dx.doi.org/10.7202/1031162ar.

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Dans le contexte africain où les institutions de formation et de production en matière d’art sont rarissimes, la notion de répertoire reste problématique. Les répertoires théâtraux s’établissent autrement que par des paradigmes liés aux instances de consécration. Ainsi, nous regroupons les théâtres de la post-indépendance (1989-2015) autour de ce que nous appelons la poétique de la mémoire fragmentée. Il s’agit d’une écriture de la dislocation des catégories dramatiques en phase avec les défis idéologiques des auteurs de l’exil, héritiers de la mondialisation culturelle. Sur cette base, nous classons ces théâtres dans le répertoire des dramaturgies de la dépossession de soi.

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Alem, Kangni. "Notes sur les pratiques théâtrales en Afrique noire : dramaturgies contemporaines et logiques festivalières". L’Annuaire théâtral, n.º 31 (5 de maio de 2010): 82–90. http://dx.doi.org/10.7202/041489ar.

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Que ce soit en Afrique même ou hors du continent, les festivals de théâtre obéissent à des logiques de programmation spécifiques et les compagnies théâtrales qui choisissent d’y participer aussi. L’objet de cet article est d’analyser l’impact de ces logiques sur le travail des compagnies africaines, non seulement en termes esthétiques, artistiques mais aussi en termes stratégiques dans des environnements où l’absence ou la mise en place de « politiques culturelles » ressortissent à des enjeux de pouvoir.

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Cormann, Enzo. "Sous une jupe de velours noir (des dessous du théâtre)". Chimères 3, n.º 1 (1987): 1–11. http://dx.doi.org/10.3406/chime.1987.1042.

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22

Garcin-Marrou, Flore. "Le masque noir au théâtre est-il un attribut raciste ?" Chimères N° 96, n.º 1 (18 de maio de 2020): 79–91. http://dx.doi.org/10.3917/chime.096.0079.

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23

Genetti, Stefano. "Le théâtre français des années noires. 1940-1944, J. Guérin (éd.)". Studi Francesi, n.º 181 (LXI | I) (1 de março de 2017): 176–77. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.6920.

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24

Arthéron, Axel. "Noires mais blanches, blanches mais noires: Les figures féminines noires ou métisses au Théâtre de Cléopâtre à Ourika by Yasmine Modestine". Nouvelles Études Francophones 36, n.º 1-2 (2021): 379–82. http://dx.doi.org/10.1353/nef.2021.0042.

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Roubaud, Jacques, e Sophie Divry. "« Je veux que le lecteur m’accompagne »". Études Mai, n.º 5 (25 de abril de 2016): 75–86. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4227.0075.

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Resumo:

Né en 1932 à Carcassonne, Jacques Roubaud est le fils d’un père agrégé de philosophie et d’une mère professeure d’anglais. En 1966, il passe une thèse de mathématiques. En 1967, il publie son premier livre de poésie, rencontre Raymond Queneau et entre à l’Oulipo. Depuis cinquante ans, il écrit une œuvre gourmande de tous les genres littéraires : la poésie ( Quelque chose noir, Churchill 40 ou, plus récemment, Ode à la ligne 29 des autobus parisiens ), la prose avec son grand cycle en six branches Le grand incendie de Londres , l’essai ( La fleur inversée , La vieillesse d’Alexandre ), le roman (la trilogie des Hortense ), en passant aussi par les poèmes pour la jeunesse ( Les animaux de personne ), et le théâtre ( Graal théâtre ). Mathématicien de profession, ce piéton, compteur et conteur, parisien malgré lui, est un fin connaisseur de la sextine, de sonnets médiévaux et de poésies japonaises anciennes. Ses livres allient humour et érudition, innovations formelles et tradition. Paradoxalement, Jacques Roubaud reste méconnu du grand public alors que les prix « pour l’ensemble de son œuvre » s’accumulent. Rencontre.

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Chalaye, Sylvie. "La compagnie des Griots ou l'ambition d'un « véritable théâtre noir moderne »". Africultures 92-93, n.º 2 (2013): 248. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0248.

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Tami Yoba, Guy Francis. "Le théâtre de l’Afrique francophone noire et la théorie postcoloniale : cas du théâtre camerounais des années soixante aux années quatre-vingt". Horizons/Théâtre, n.º 13 (1 de janeiro de 2019): 96–106. http://dx.doi.org/10.4000/ht.1112.

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Garcin-Marrou, Flore. "Éprouver le végétal au théâtre : sortir de la boîte noire ou y rester ?" Tangence, n.º 132 (2023): 141. http://dx.doi.org/10.7202/1108947ar.

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Alemdjrodo, Kangni. "CHALAYE Sylvie, Du noir au nègre : l’image du noir au théâtre, Paris, L’Harmattan, coll. Images plurielles, 1998, 453 p." Études littéraires africaines, n.º 8 (1999): 26. http://dx.doi.org/10.7202/1042023ar.

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Tabet, Frédéric. "Entre art magique et cinématographe : un cas de circulation technique, le Théâtre Noir". 1895, n.º 69 (1 de abril de 2013): 26–43. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4608.

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Garutti, Gérald. "Au soleil noir de Richard III : lire, traduire et mettre en scène Shakespeare". Poligramas, n.º 45 (24 de março de 2018): 255. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i45.6317.

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Resumo:

La vengeance s’impose alors comme ressort sousjacent. Vengeance contre sa famille, dont Richard constitue le rejeton monstrueux, difforme et diffamé, maudit par sa mère dès sa naissance, écarté par ses frères, conspué par tous. Vengeance contre le monde qui l’a vomit sans lui laisser la moindre place, si bien qu’à défaut d’espace propre, c’est l’univers entier que le paria réclame désormais pour champ, dût-il, à cette fin, faire place nette de tout. La destruction : telle s’avère alors la fin poursuivie par Richard, dont le couronnement, loin d’endiguer la soif de crimes, en précipite au contraire l’ivresse. J’écris une nouvelle traduction de la pièce. Et donc nous dansons sur un fil dont la tension, cruciale pour l’élan de la langue au plateau, exige audace et acuité, inspiration et vigilance, fidélité et liberté, rigueur et initative, mémoire et imagination. Shakespeare bâtit un théâtre des paris impossibles et pourtant tenus. Tel est l’horizon asymptotique de cette traduction, sensible à la puissance de ces inconcevables visions.

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Hervé, Martin. "La proie ouverte en son ombre". Études françaises 54, n.º 2 (19 de julho de 2018): 27–44. http://dx.doi.org/10.7202/1050585ar.

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Dans Blesse, ronce noire (Paris, José Corti, 1995), Claude Louis-Combet se consacre à la vie imaginaire et érotique du poète Georg Trakl et de sa soeur Margarethe. Leur drame incestueux repose sur un fantasme d’union et de complétude qui articule tout un théâtre d’images troubles, si ce n’est doubles, du masculin et du féminin. Drame qui doit en passer par un scénario cynégétique pour que le frère et la soeur, le chasseur et sa proie, investissent la scène de la rencontre des corps. Celle-ci aura été autant désirée que retardée, mise à distance par ces images dans lesquelles les amants préfèrent se contempler et se leurrer plutôt que d’ouvrir les yeux, c’est-à-dire de faire face à l’impossible de leur rêve du comme un. Aussi l’acte sexuel sonne, non l’hallali de la jouissance, mais la curée funeste du désir. À l’impossible de la coïncidence des sexes, les amants Trakl n’opposent que le déni d’un jeu d’ombres.

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Baroni, Silvia. "Au seuil de l’enfer : la Seine dans La Comédie humaine". Arborescences, n.º 8 (31 de janeiro de 2019): 17–32. http://dx.doi.org/10.7202/1055881ar.

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Balzac, archéologue de Paris, donne assez rarement des descriptions de la Seine dans La Comédie humaine. Plus qu’un élément géographique, la Seine devient dans l’oeuvre balzacienne un symbole d’isolement, de désespoir, métaphore de l’exil de Dante dans Les Proscrits. En fait, si l’île de la Cité et l’île Saint-Louis représentent, pour Balzac, des lieux obscurs, encore liés au Moyen Âge, théâtres de complots, repères des sociétés secrètes, comme dans l’Envers de l’histoire contemporaine, c’est aussi grâce à l’eau noire et « poignante » de la Seine que la dimension de mystère et d’exotisme est créée. La Seine attire les désespérés qui, comme Raphaël de Valentin, ont joué leur dernière cartouche, et plane sur elle l’« ombre d’Ophélie ». La Seine se dessine enfin comme Styx de la ville moderne, le seuil entre le passé et le présent, entre le monde des vivants et l’outre-tombe, sur lequel le Pouvoir occulte se manifeste.

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Paulet Dubois, Françoise. "Humour, justice et terrorisme : Le Voyage d’hiver d’Amélie Nothomb et Les Justes d’Albert Camus". ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, n.º 1 (6 de novembro de 2017): 37–55. http://dx.doi.org/10.29173/af29330.

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Zoïle, le héros du roman Le Voyage d’hiver qu’Amélie Nothomb publie en 2009, manifeste dès la première page son intention de détourner un avion et de l’écraser, avec tous ses passagers et l’équipage, contre la tour Eiffel. Après une curieuse histoire en rétrospective, il se met à l’œuvre à la clôture du livre et percute le monument avec le Boeing 747 qu’il a appris à piloter. Ce « voyage d’hiver » extrêmement criminel, le personnage nous le raconte à la première personne sur un ton humoristique, celui de l’humour noir. Après avoir étudié plusieurs caractéristiques du « terroriste » et de ses motivations, et avoir examiné les procédés littéraires de l’auteure, je proposerai une réflexion sur certains aspects de la liberté d’expression. J’analyserai ensuite la figure des terroristes « justiciers » de l’histoire dans Les Justes de Camus, une pièce de théâtre de 1949, basée sur des événements réels survenus en Russie en 1905 (l’assassinat de Serge Alexandrovitch, oncle du tsar, par le poète Kaliayev) et je montrerai le déchirement tragique des personnages camusiens. Je tenterai, pour finir, de dégager la valeur morale de ces deux œuvres littéraires.

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Arellano, Ignacio. "Cabezas cortadas y otros espectáculos: violencia, patetismo y truculencia en el teatro de Calderón". Mélanges de la Casa de Velázquez Tome 44, n.º 1 (1 de maio de 2014): 199–213. http://dx.doi.org/10.3917/mcv.441.0199.

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Cet article propose une analyse de la mise en scène de la violence dans le théâtre de Calderón, en portant une attention spéciale au recours aux têtes coupées et à ses différentes fonctions selon les genres dramatiques. En partant de considérations générales sur la violence dans les différents niveaux dramatiques (action, personnages, langage, mise en scène), il analyse l’élément pathétique, surtout dans les tragédies, ainsi que les dérivations comiques et grotesques dans certains cas. Parmi les exhibitions truculentes et macabres (cadavres, exécutions, assassinats...), le recours aux têtes coupées est particulièrement remarquable, présent non seulement au niveau verbal, à travers des références dans le texte, mais surtout comme élément scénique dans plusieurs usages et techniques (têtes en cuir et carton, tables dotées d’orifices, plateaux dissimulés, utilisation de trappes, etc.). Il en ressort que Calderón utilise des éléments d’une cruauté truculente, comme les têtes coupées et autres mutilations, dans plusieurs genres et contextes, pour l’exploitation multiple du pathos tragique et du comique grotesque, parfois avec des intentions de pédagogie moralisante, ou encore comme mécanisme pour le rire et l’humour noir.

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Harvey, François. "Hubert Aquin et le petit écran 1". Études 35, n.º 2 (10 de fevereiro de 2010): 97–112. http://dx.doi.org/10.7202/039167ar.

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Résumé La production romanesque et essayistique d’Hubert Aquin est largement connue du public québécois. Son oeuvre médiatique, par contre, l’est beaucoup moins. En plus de ses activités littéraires et militantes, l’auteur de Prochain épisode a également fait carrière dans les domaines filmique, radiophonique et télévisuel à titre de producteur, de réalisateur, d’auteur, d’adaptateur, de traducteur et de scénariste. Cet article propose une lecture des créations télévisuelles d’Hubert Aquin centrée sur les téléthéâtres Le choix des armes, Table tournante et 24 heures de trop. Suivant une perspective intermédiale, l’analyse porte sur les transformations de l’esthétique télévisuelle aquinienne, qui évolue d’une conception théâtrale à une idée plus filmique de l’écriture pour le petit écran, pour ensuite clore son propos par un commentaire sur le rôle joué par la télévision dans le roman Neige noire.

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Oikonomopoulou, Christina. "FALL (Marouba), Théâtre et tradition en Afrique noire francophone : exemple du théâtre sénégalais de langue française : essai. Dakar ; [Paris] : L’Harmattan Sénégal, 2019, 307 p. – ISBN 978-2-34318-537-8". Études littéraires africaines, n.º 50 (2020): 250. http://dx.doi.org/10.7202/1076057ar.

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Reverdy, Marie. "Le personnage essoufflé l’absence de ponctuation noire dans la partition théâtrale de Patrick Kermann". Littératures, n.º 72 (1 de junho de 2015): 87–103. http://dx.doi.org/10.4000/litteratures.378.

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Lué, Jonathan. "MODESTINE (Yasmine), Noires mais blanches, blanches mais noires : les figures féminines noires ou métisses au théâtre de Cléopâtre à Ourika. Paris : L’Harmattan, coll. Images plurielles. Scènes et écrans, 2020, 168 p. – ISBN 978-2-34319-731-9". Études littéraires africaines, n.º 50 (2020): 270. http://dx.doi.org/10.7202/1076068ar.

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Reyns-Chikuma, C(h)ris, e Catel Muller. "Entretien avec Catel Muller". ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, n.º 7 (13 de setembro de 2014): 71–85. http://dx.doi.org/10.29173/af23057.

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Catel Muller est l’auteure d’une quinzaine de bandes dessinées. La majorité d’entre elles traite de femmes extraordinaires. Ces bandes dessinées sont faites soit en collaboration avec José-Louis Bocquet, son compagnon, pour des best-sellers comme : Olympes de Gouges [Casterman, 2012], « héroïne » de la Révolution française, femme de théâtre et auteure des « droits de la femme » ; Kiki de Montparnasse [Casterman, 2007], modèle des grands artistes du début du siècle comme Man Ray, Modigliani, Foujita, … ; soit seule comme Ainsi soit Benoite Groult qui met en scène l’une des féministes les plus importantes du XXe siècle [Grasset, 2014]. Elle est aussi la coauteure avec Véronique Grisseaux de Lucie s’en soucie [1999], équivalent féminin de Monsieur Jean, c’est-à-dire de « monsieur tout le monde », de Dupuy et Berberian. Elle a aussi collaboré sur des projets de fiction avec des artistes de BD comme Christian De Metter pour Le Sang des Valentines [2014] qui raconte la guerre de 1914-1918 à travers une histoire d’amour à rebondissements qui passe par les « Valentines », ces lettres envoyées aux soldats dans les tranchées. Avec Philippe Paringaux, elle a signé Dolor en 2010, sorte de roman noir entre réalité et fiction sur la vie de Mireille Balin (actrice et femme fatale célèbre des années 40) L’entretien a été conduit le mardi 15 juillet 2014 à 10h du matin au domicile de l’auteure dans le 19e arrondissement à Paris.

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Rousseau, Louis. "Devenir Québécois, oui, mais garder sa différence religieuse et africaine. Le cas de pentecôtistes d’origne récente et africaine". Globe 11, n.º 1 (7 de fevereiro de 2011): 209–24. http://dx.doi.org/10.7202/1000499ar.

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Depuis environ 1970, l’arrivée de plus en plus importante au Québec, et plus particulièrement dans la région du Grand Montréal, d’immigrants de souches non européennes se conjugue au jeu des facteurs internes de transformation de la société d’accueil (économiques, sociaux, culturels, religieux et politiques) pour créer un nouveau théâtre collectif fluide sur la scène duquel toutes les identités sont soumises au jeu des places, de la reconnaissance, du métissage et de l’activation créatrice des traits les plus universaux comme les plus particuliers. De toutes les dimensions engagées dans ce processus, l’appartenance religieuse est celle qui demeure à ce jour la moins connue. Nous avons choisi d’enquêter ici sur le rôle de la référence ethnoreligieuse dans l’élaboration d’une stratégie d’intégration sociale de la part d’immigrants originaires de l’Afrique noire appartenant à des Églises évangéliques de type pentecôtistes et qui s’installent au Québec depuis une quinzaine d’années. Plus d’une trentaine de communautés évangéliques de type pentecôtiste regroupant majoritairement des immigrants d’origine africaine existaient en 2005. Nous avons mené des entrevues en profondeur auprès de 14 répondants afin d’explorer leur attitude face à l’intégration et son rapport à l’appartenance religieuse, les traits de la culture d’accueil qu’ils sont disposés à accepter et ceux qu’ils refusent pour eux et pour leurs enfants. La justification de ces choix appartient autant à ce qu’ils nomment les valeurs africaines qu’à la légitimation découverte dans la Bible. Référence ethnique et appartenance religieuse forte vont de pair dans le processus ouvert de leur adaptation au Québec.

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Le Lay, Maëline. "DOUXAMI (Christine), Le Théâtre noir brésilien : un processus militant d’affirmation de l’identité afro-brésilienne. Paris : L’Harmattan, coll. Logiques sociales, 2015, 319 p. – ISBN 978-2-343-06332-4". Études littéraires africaines, n.º 44 (2017): 221. http://dx.doi.org/10.7202/1051560ar.

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Nouwligbeto, Fernand. "Théâtres d’Afrique : s’inspirer de la tradition ou s’étioler". Acta Novembre 2020 21, n.º 10 (16 de novembro de 2020). http://dx.doi.org/10.58282/acta.13239.

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Cet article est un compte-rendu du livre : Marouba Fall, Théâtre et tradition en Afrique noire francophone. Exemple du théâtre sénégalais de langue française, Dakar : Éditions de L’Harmattan‑Sénégal, 2019, 307 p., EAN 9782343185378.

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Roupie, Clara. "La prière d’insérer : procédés intersémiotiques dans Le Rouge et le Noir (1989) de Claude Prey". Littérature et création artistique contemporaines, n.º 02 (11 de março de 2022). http://dx.doi.org/10.35562/voix-contemporaines.210.

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Le compositeur Claude Prey (1925-1998) s’inscrit dans la lignée des praticiens du théâtre musical français des années 1970 et se fait spécialiste de l’adaptation d’œuvres romanesques en œuvres lyriques. Après Les Liaisons dangereuses (1974), il s’attelle au Rouge et le Noir de Stendhal en 1989. À l’aide de la théorie genettienne sur la transtextualité et du barbarisme d’intermusicalité, nous exposerons ce que nous appelons la prière d’insérer, c’est-à-dire le réseau ténu d’interconnexions transtextuelles et intermusicales dans l’adaptation que propose le compositeur, pour mettre en lumière une réflexion nécessaire sur l’œuvre originale et son passage de l’écrit au visuel, du livret à la scène.

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Mélon, Marc-Emmanuel. "Projections photographiques et cinéma des premiers temps : La Houillère de Gustave Marissiaux et les origines du cinéma minier". Intermédialités, n.º 24-25 (7 de dezembro de 2015). http://dx.doi.org/10.7202/1034156ar.

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L’analyse comparée d’un spectacle photographique de Gustave Marissiaux intitulé La Houillère (1905) et d’un film produit par Pathé la même année et consacré à l’univers minier (Au pays noir, de Lucien Nonguet et Ferdinand Zecca) montre non seulement que le clivage des supports de projection correspond nettement à un clivage social, mais aussi que ce clivage est esthétique : le réalisme photographique du documentaire industriel est aux antipodes du réalisme social – mais théâtral – du drame cinématographique. Néanmoins, ce constat permet de revoir l’histoire du cinéma minier des premiers temps (jusqu’à Germinal d’André Capellani, 1913) comme une intégration progressive du réalisme photographique et du réalisme social.

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Chor Maio, Marcos. "GUERREIRO RAMOS INTERPELA A UNESCO: ciências sociais, militância e antirracismo". Caderno CRH 28, n.º 73 (30 de setembro de 2015). http://dx.doi.org/10.9771/ccrh.v28i73.19859.

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Este artigo analisa as críticas de Guerreiro Ramos à proposta da Unesco de patrocinar uma série de pesquisas sobre as relações raciais no Brasil no início dos anos 1950. O estudo analisa os trabalhos de Guerreiro Ramos entre 1946 e 1950, considerando suas críticas à tradição de estudos afro-brasileiros, suas abordagens acerca do preconceito de cor sob o prisma das intersecções entre sociologia e psicologia social e as reflexões do cientista social sobre a necessidade de formação de uma intelligentsia negra com o objetivo de combater a discriminação racial no país. Apesar da proposta de Guerreiro Ramos de um Congresso Internacional sobre Raças, ao invés de uma pesquisa acadêmica, não ter vingado, ela gerou um efeito não previsto com a ampliação e diversificação dos estudos da Unesco. Concorreu para tal mudança a existência de um cenário em aberto que foi sendo construído a partir da atuação autônoma de uma rede transatlântica de cientistas sociais progressistas, com experiências diversas de ensino e/ou pesquisa no Brasil e sensível às demandas apresentadas no 1º. Congresso do Negro Brasileiro, patrocinado pelo Teatro Experimental do Negro (TEN).Palavras-chave : Racismo; Teatro Experimental Do Negro; Alberto Guerreiro Ramos; Pensamento Social No Brasil; Unesco; História Das Ciências Sociais.Guerreiro Ramos challenges Unesco: social sciences, activism, and anti-racism. Marcos Chor Maio The article analyzes Guerreiro Ramos’ criticisms of the UNESCO proposal to promote a series of studies on race relations in Brazil in the early 1950s. Focusing on the scholar’s work from 1946 to 1950, the article explores his criticism of the tradition of African-Brazilian studies, his approaches to color prejudice from the perspective of the intersection of sociology with social psychology, and his thoughts on the need to forge a black intelligentsia in order to combat racial discrimination in Brazil. Although Guerreiro Ramos’ proposal to replace the UNESCO academic research agenda with an International Conference on Race was not embraced, the idea had the unexpected effect of contributing to the expansion and diversification of UNESCO studies. The latter changes were facilitated by an open-ended scenario made possible by the autonomous work of a Transatlantic network of progressive social scientists who had diverse experiences in teaching and/or research in Brazil and who were sensitive to the demands presented at the First Brazilian Black Congress, sponsored by the Black Experimental Theater (TEN).Palavras-chave : Anti-racism; Alberto Guerreiro Ramos; black Experimental Theater; Social Thought In Brazil; History Of Social Sciences; Unesco.Guerreiro Ramos interpelle l’Unesco: sciences sociales, militance et antiracisme. Marcos Chor MaioL’objectif de cet article est d’analyser les critiques que Guerreiro Ramos a faites à la proposition de l’UNESCO de promouvoir toute une série de recherches sur les relations raciales au Brésil au début des années 50. L’étude analyse les travaux de Guerreiro Ramos de 1946 à 1950 en prenant en considération les critiques faites à la tradition des études afro-brésiliennes, les intersections entre la sociologie et la psychologie sociale et les réflexions du chercheur en sciences sociales sur le besoin de créer une intelligentsia noire en vue de combattre la discrimination raciale dans le pays. Bien que la proposition de Guerreiro Ramos de former un Congrès Internationale sur les Races, au lieu d’une recherche universitaire, n’aie pas abouti, elle a eu un effet non escompté avec l’augmentation et la diversification des études de l’UNESCO. L’avè...Palavras-chave: Racisme; Théâtre Expérimental Du Noir; Alberto Guerreiro Ramos; Pensée Sociale Au Brésil; Histoire Des Sciences Sociales; Unesco. Publicação Online do Caderno CRH no Scielo: http://www.scielo.br/ccrh Publicação Online do Caderno CRH: http://www.cadernocrh.ufba.br

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