Literatura científica selecionada sobre o tema "Noirs – Au théâtre"
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Artigos de revistas sobre o assunto "Noirs – Au théâtre"
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Bayne, Clarence. "Le Black Theatre Workshop de Montréal : un nouveau bilan". L’Annuaire théâtral, n.º 29 (4 de maio de 2010): 141–55. http://dx.doi.org/10.7202/041460ar.
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Même si la présence des Noirs au Québec remonte à l’époque de la Nouvelle-France, leur histoire demeure méconnue. Dans cet article, l’auteur tâche de remédier à cette lacune, en partie du moins, en dressant le portrait d’une importante institution culturelle noire, plus précisément le Black Theatre Workshop. Compagnie théâtrale montréalaise d’expression anglaise, le Black Theatre Workshop sert à la fois de phare communautaire et artistique et de miroir révélant les revendications sociales et politiques des Noirs au Québec et en Amérique du Nord. Mené sur l’arrière-plan d’une société elle-même en voie de transformation, le portrait ici tracé laisse émerger une compréhension plus large du théâtre québécois.
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Belo, André. "Language as a Second Skin: The Representation of Black Africans in Portuguese Theatre (Fifteenth to Early-Seventeenth Century)". Renaissance and Reformation 36, n.º 1 (22 de agosto de 2013): 3–29. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v36i1.20018.
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Cet article analyse le langage et le personnage de l’Africain Noir dans le théâtre portugais du XVIe siècle, en particulier dans les pièces ou autos de Gil Vicente et d’António Ribeiro Chiado, ainsi que celles d’autres auteurs moins connus et quelques intermèdes espagnols. On accompagne l’évolution du stéreotype du Noir considéré incapable de parler correctement les langues ibériques, depuis sa première apparition littéraire, dans le Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. La première partie de cet article, plus méthodologique, met en cause la possibilité d’utiliser le langage attribué aux Noirs pour reconstituer une langue orale effectivement parlée, l’intention de dénigrement étant constitutive de ce discours. Ensuite, en parcourant les différentes pièces, on propose la notion d’un langage presque phénotypique, qui « colle à la peau » des Noirs et les désigne même lorsqu’ils ne sont pas sur scène. De manière moins rigide que le stéréotype, cette « seconde peau », qui est la langue, devient un instrument de dénigrement en soi, y compris de certains personnages blancs.
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Bense Ferreira Alves, Celia. "Les acteurs noirs et le monde du théâtre". Revue française de sociologie Vol. 61, n.º 3 (23 de março de 2021): 373–404. http://dx.doi.org/10.3917/rfs.613.0373.
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Miredin, Jean-Hugues, e Karine Bénac-Giroux. "Des poncifs aux contre-pieds : les mises en corps des Noirs dans la danse-théâtre". Tracés, n.º 30 (15 de abril de 2016): 227–38. http://dx.doi.org/10.4000/traces.6502.
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Silva, Eliane Suelen Oliveira da, Flávio Leonel Abreu da Silveira e Helio Figueiredo da Serra Netto. "A POTÊNCIA DAS IMAGENS EM UMA MISCELÂNEA AMAZÔNICA: SOCIABILIDADE E ESTILO DE VIDA NOS PÁSSAROS JUNINOS DE BELÉM-PARÁ". Amazônica - Revista de Antropologia 2, n.º 2 (7 de dezembro de 2010): 268. http://dx.doi.org/10.18542/amazonica.v2i2.401.
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Os Pássaros Juninos ou Pássaros Melodrama-Fantasia representam um tipo de teatro musicado próprio do Pará. Eles possuem como referenciais elementos de diversos gêneros teatrais e de manifestações regionais, trazendo à tona fontes das culturas negra, branca e indígena, que desde a colonização da região se miscigenaram, resultando naquilo que hoje entendemos por “cultura amazônica”. Este trabalho pretende discutir o caráter mestiço que engendrou as circunstâncias do surgimento dos Pássaros Juninos e, por conseguinte, explicitar que tal manifestação evoca distintas imagens que convergem na construção de narrativas amazônicas fantásticas expressas sob a forma de sociabilidades singulares ao contexto paraense. Palavras-chave: imagens, mestiçagem, Pássaro Junino. Abstract The Pássaros Juninos (Birds of june) or Bird melodrama-fantasy represent a type of musical theatre that is typical of Pará. They have elements of various theatre genres and regional manifestations as reference points, and bring to the surface sources from the African, Caucasian and indigenous cultures, which since the onset of colonisation in the region have miscigenated, resulting in what we now understand as being “Amazon culture”. This paper intends to discuss the mestizo character that has engendered the circumstances of the appearance of the Pássaros Juninos, and, consequently, explain that such a manifestation evokes distinct images that converge in constructing fantastic Amazon narratives expressed in the form of sociabilities that are unique to the Pará context. Keywords: images, mestizo process, Pássaro Junino. Résumé Les Pássaros Juninos (les oiseaux de juin) ou Oiseaux mélodrame-fantaisie représentent un type de théâtre accompagné de musique propre de l’Etat du Pará. Ils ont comme références des éléments de divers genres de théâtre et de manifestations régionales et font apparaître des sources des cultures des noirs, des blancs et des indiens, qui ont métissé depuis la colonisation de la région, ce qui a donné origine à ce qu’on appelle actuellement la «culture amazonienne ». Ce travail a pour but de discuter le caractère métis qui a engendré les circonstances de la naissance des Pássaros Juninos et, par conséquent, d’expliciter qu’une telle manifestation évoque des images distinctes qui aboutissent à la construction de narratives amazoniennes fantastiques exprimées sous la forme de sociabilités singulières dans le contexte de l’Etat du Pará. Mots-clés : Images, métissage, Pássaro Junino.
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Chalaye, Sylvie. "Le son ontologique des théâtres noirs contemporains". Africultures 60, n.º 3 (2004): 237. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.060.0237.
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Chalaye, Sylvie. "Théâtres d'Afrique noire en Bohême". Africultures 64, n.º 3 (2005): 169. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.064.0169.
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Niedokos, Judyta. "Derniers télégrammes de la nuit : le théâtre de Vera Feyder et son double". MLN 138, n.º 4 (setembro de 2023): 1321–36. http://dx.doi.org/10.1353/mln.2023.a920093.
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Résumé: Le présent article analyse la pièce Derniers télégrammes de la nuit (1984) de Vera Feyder, écrivaine belge d’expression française. L’examen se déroule en trois temps jalonnés de notions clés de la philosophie de théâtre d’Antonin Artaud. La première partie montre les liens entre la fable de l’œuvre et la biographie d’Artaud, quels soient directes ou au biais d’un personnage fictif. L’étape suivante s’occupe à dégager les interférences tissées à plusieurs niveaux entre la pièce de Vera Feyder, la tragédie Ruy Blas de Victor Hugo et les nouvelles de Poe : La chute de la maison Usher et Le Chat noir . Finalement, dans sa dernière partie, l’article dévoile dans quelle mesure et comment toutes références repérées dans l’analyse servent la vision du théâtre et de l’Art que la dramaturge belge partage avec l’homme-théâtre français.
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de Montigny, Jacques. "La guerre en Ukraine à l’aune des principes de stratégie navale". Revue Défense Nationale N° 868, n.º 3 (12 de março de 2024): 48–54. http://dx.doi.org/10.3917/rdna.868.0048.
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Si le front terrestre attire l’attention, la guerre en Ukraine est aussi navale avec l’enjeu du contrôle de la mer Noire. Celle-ci est devenue un théâtre militaire majeur avec de nombreux enseignements dont le manque de pertinence de la distinction entre maritime et naval, comme le démontre la question du trafic commercial essentiel pour les deux camps.
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Jost, François. "Du renoncement à la couleur à une esthétique et à une éthique du noir et blanc : Averty dans ses oeuvres". Cinémas 26, n.º 2-3 (5 de abril de 2017): 99–127. http://dx.doi.org/10.7202/1039368ar.
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Lorsqu’il arrive à la télévision, Averty est saisi par un sentiment de grisaille : alors même qu’elles sont tournées dans des décors en couleurs, les émissions sont filmées en noir et blanc. S’insurgeant contre ce qu’il considère comme une absurdité, il va fonder son esthétique sur le contraste de ces deux couleurs. Les bases en sont jetées parUbu roi, qui s’appuie sur « De l’inutilité du théâtre au théâtre », de Jarry, et sur une conception de l’image qui mêle à la « perspective signifiante » du Moyen Âge l’art du papier découpé de Braque. En résulte une conception de la télévision qui tourne le dos au cinéma en prenant à la lettre les prescriptions de l’auteur d’Ubu. Mais le noir et blanc n’est pas qu’une position esthétique. Averty va en faire une « affaire de morale ». Le 24 décembre 1964, il offre aux téléspectateurs l’adaptation desVerts pâturages, où les rôles traditionnels sont inversés : Dieu est noir, de même que Jésus et le premier homme, né en Afrique. Cette émission paraît scandaleuse à certains, non seulement parce qu’elle va à l’encontre de la vulgate, mais aussi parce que sa réalisation, basée sur un usage systématique des trucages électroniques, remet en cause le style des émissions de variétés de la décennie précédente tout en fondant un art vidéo.
Teses / dissertações sobre o assunto "Noirs – Au théâtre"
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Douxami, Christine. "Le théâtre noir brésilien : un processus militant d'affirmation de l'identité afro-brésilienne". Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0045.
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L'affirmation d'un théâtre noir brésilien constitue une réponse militante et artistique de la part de membres du groupe ethnique afro-brésilien à la discrimination raciale émanant de l'ensemble de la société brésilienne. En effet, malgré l'idéologie dominante de la "démocratie raciale" qui postule l'égalité de tous indépendamment de l'origine ethnique des individus, il existe une hiérarchie socio-raciale réelle qui place le Blanc au sommet et le Noir et l'Indien en position subalterne. Dès 1944, des membres du mouvement noir naissant, dont Abdias Nascimento, virent dans le théâtre une forme de lutte à même de transformer politiquement, socialement, psychologiquement et esthétiquement la société brésilienne. Ils fondèrent le Teatro Experimental do Negro destiné à un public noir et blanc. Loin d'être un théâtre de la ségrégation, ce théâtre ethnique, tant des pionniers que de ceux qui les suivirent, prône, à quelques exceptions près, l'intégration et la concrétisation du mythe de la "démocratie raciale". Ce théâtre engagé permit l'apparition d'acteurs noirs sur la scène théatrale brésilienne, favorisa la création d'une dramaturgie noire dans laquelle le personnage afro-brésilien et sa culture formèrent les figures centrales des pièces et affirma sa propre esthétique fondée sur un triptyque "danse-théâtre-musique". L'étude de cette véritable ritualisation de l'identité afro-brésilienne, permet donc de mieux comprendre la complexe situation des descendants d'esclaves africains dans cette nation effectivement multiraciale qu'est le Brésil.
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Chalaye, Sylvie. "Du noir au nègre à travers le théâtre français (1550-1960) : l'image du Noir de Marguerite de Navarre à Jean Genet". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030053.
Texto completo da fonteResumo:
Cette recherche se propose d'analyser l'image du noir, en france, au theatre, dans le regard du blanc, de la renaissance au vingtieme siecle, et plus precisement des permieres representations du roi mage noir aux tentatives theatrales de destruction du personnage de negre a la veille des independances. Il s'agit d'envisager le noir comme personnage dramatique, mais surtout de comprendre a travers le theatre comment se sont fabriques les cliches et les stereotypes qui sont a l'origine du negre. Alors qu'il n'est encore qu'une vague couleur a la renaissance, le noir s'est recouvert d'une coque de prejuges qui l'ont peu a peu enferme dans l'image du negre, ce sont les stratifications successives de ces concretions ideologiques et culturelles que nous tentons d'analyser. Le theatre est donc ici avant tout envisage comme un phenomene de societe et l'enquete fait largement intervenir la presse afin de mesurer l'evolution des mentalites et de degager une histoire de la reception du noir au theatre. L'approche se veut chronologique et met en oeuvre l'environnement politique et economique dans lequel s'inscrivent les pieces et spectacles envisages. Etroitement liees au contexte politique, les representations du negre ont ete tout aussi bien objets de censure qu'instruments de propagande. D'autre part cette histoire de l'image du noir au theatre se veut regulierement eclairee par une etude de l'iconographie et en particulier des representations de noirs que l'on peut trouver dans la peinture. Car les recherches esthetiques des peintres, comme les influences ideologiques qu'ils subissent, rencontrent assez souvent celles des dramaturgesThis research aims to analyze the image of the black man in french drama, as seen by whites, from the renaissances to the twentieth century, and in particular from the first representations of the black magus to theatrical attempts to destroy the "nigger" character on the eve of decolonization. We intend to consider the black man as dramatic character. Above all, however, by studying the theater, we strive to understand how cliches and stereotypes from which the "nigger" originated were formed. Whilst the black man was only a vague color during the renaissance, he was enveloped in a shell of prejudice which gradually locked him into the image of the "nigger"; we attempt to analyze these successive strata of ideological and cultural concretions. The theater is consequently primarily considered here as reflection of society and the survey makes ample use of the press to assess the changes in mentalities and to draw a history of how the public reacted to the black man in drama. The study is presented in chronological order and implements the political and economic environment within which the plays and shows under consideration lie. Closely linked to the political context, representations of the "nigger" were both objets of censorship and instrumental in propaganda. This history of the image of the image of the black man in theater is also regularly clarified by means of a study of the iconography and in particular of representations of blacks in art, as artist' aesthetic research, as well as the ideological influence they undergo, are often at one with those of playwrights
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Diallo, Ibrahim Hamza. "Les rémanences mélodramatiques du personnage noir dans les littératures francophones d’Afrique subsaharienne du XXe siècle". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030028.
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Avec Sélico, ou les nègres généreux (1793), Pixérécourt, qui est considéré comme le premier mélodramaturge français, place une représentation inédite du personnage noir au cœur d’un genre théâtral nouveau. Dès le début du XXe siècle, avec la création des premières écoles coloniales, la formation des premiers écrivains noirs et l’émergence de l’africanisme, le genre mélodramatique apparaît comme l’ingrédient indispensable du développement d’une littérature africaine. Le mélodrame trouve un nouveau souffle sur un autre continent, à travers cette rémanence du personnage mélodramatique noir dans les littératures subsahariennes. La première étape de notre recherche interroge cette association d’une forme théâtrale et de la représentation de l’Afrique d’un point de vue géocritique. Considéré tantôt comme édénique tantôt comme périlleux, le continent africain favorise l’apparition de situations conflictuelles qui alimentent le mélodramatique. Dans la deuxième phase, le statut du personnage noir mélodramatique est examiné. Sa perception suit la dichotomie constatée à propos du milieu africain : elle est partagée entre compassion et rejet. Le riche foisonnement des protagonistes de couleur dans les littératures mélodramatiques française et africaine fait du mélodrame un genre théâtral engagé. Le troisième temps de notre réflexion a porté sur les fonctions politiques, sociales et éthiques d’un mélodrame qui cherche à prendre toute sa place dans un monde en désarroiWith Sélico, ou les nègres généreux (1793), Pixerécourt, who is considered the first French melodrama playwright, places an original representation of the black character at the heart of a new theatrical genre. From the beginning of the 20th century, with the creation of the first colonial schools, the training of the first black writers and the emergence of Africanism, the melodramatic genre appears as the essential ingredient for the development of an African literature. Melodrama finds new life on another continent, through this persistence of the black melodramatic character in sub-Saharan literatures.The first stage of my research questions this association of a theatrical form and the representation of Africa from a geo-critical point of view. Considered sometimes as Eden-like, sometimes as perilous, the African continent favours the appearance of conflicting situations which fuel melodrama.In the second phase, the status of the melodramatic black character is examined. His perception follows the dichotomy noted about the African environment: it is divided between compassion and rejection.The rich abundance of coloured protagonists in French and African melodramatic literatures makes melodrama a committed theatrical genre. The third step of my reflection focused on the political, social and ethical functions of a melodrama that seeks to take its place in a world in disarray
مع Sélico ، ou les nègres généreux (1793) ، يضع Pixerécourt " سيليكو , أو الزنوج الكرماء " بيكسركورت الذي يعتبر أول كاتب مسرحي ميلودرامي فرنسي يمثل تمثيلًا حقيقياً الشخصية السوداء في قلب النوع المسرحي الجديد - منذ بداية القرن العشرين مع بداية إنشاء المدارس الاستعمارية الأولى وتدريب الكتاب السود الأوائل وظهور النزعة الأفريقية ظهر النوع الميلودرامي كمكون أساسي لتطوير الأدب الأفريقي لتجد الميلودراما حياة جديدة في قارة أخرى من خلال استمرار الطابع الميلودرامي الأسود في آداب أفريقيا جنوب الصحراء -تتساءل المرحلة الأولى من بحثي عن هذا الارتباط بالشكل المسرحي وتمثيل إفريقيا في هذا الشكل المسرحي من وجهة نظر جيو-نقدية. تعتبر القارة الأفريقية أحيانًا شبيهة بجنةعدن ، وأحيانًا محفوفة بالمخاطر ، وتفضل هذه الدراسة إظهارالمواقف المتضاربة التي تغذي الميلودراما -في المرحلة الثانية من الدراسة يتم فحص حالةالشخصيةالسوداءالميلودرامية تتبع الدراسة في هذه المرحلة تصور الشخصية السوداء للإنقسام الملحوظ بالبيئة الأفريقية فهي منقسمة في مواقفها بين التعاطف والرفض. توفُّر الأبطال الملونين في الأدب الميلودرامي الفرنسي والأفريقي يجعل الميلودراما نوعًا مسرحيًا ملتزمًا بمواصفات هذا النوع الأدبي - ركزت الخطوة الثالثة من الدراسة على الوظائف السياسية والاجتماعية والأخلاقية لميلودراما تسعى إلى أخذ مكانها في عالم تسوده الفوضى -
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Tchamitchian, Raphaëlle. "Dramaturgie / jazz. Le théâtre de Suzan-Lori Parks ˸ poétique et expérience créatrice". Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030038.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse en Études Théâtrales vise à théoriser la tension « dramaturgie / jazz » à travers l’œuvre de l’autrice dramatique africaine américaine Suzan-Lori Parks. Née en 1963, Suzan-Lori Parks est aussi célèbre aux États-Unis qu’elle est inconnue en France. Traversé par la mémoire de l’esclavage et de la traite négrière, son théâtre dé(re)configure l’Histoire pour inverser le point de vue dominant, fabriquer un nouveau récit et apporter réparation aux vivants et aux morts. Aborder son écriture au prisme du jazz, c’est inclure dans l’espace de la réflexion la « double conscience » constitutive de sa poétique, et les enjeux anthropologiques, historiques et politiques qui y sont associés.Dans son théâtre, le jazz n’est pas seulement une présence musicale, mais une vision du monde, un complexe de conduites poétiques et une présence organique qui met l’écriture en mouvement de l’intérieur. De cette présence/absence paradoxale émerge non pas un modèle mais un ensemble de lignes de fuite. Instruites par le jazz, la liquidité et la fugitivité apparaissent comme les éléments clefs d’une poétique de la variabilité. Cette poétique est tributaire de l’expérience créatrice de l’autrice, laquelle donne en retour naissance à une expérience créatrice chez le spectateur. In fine, il s’agit de comprendre la manière dont le jazz affecte le théâtre au point de produire un autre type de théâtreThis dissertation in Theatre Studies aims to theorize the tension between “drama / jazz” through the works of African American playwright Suzan-Lori Parks. Born in 1963, Suzan- Lori Parks is as famous in the United States as she is little known in France. Informed by the memory of slavery and the African slave trade, her theatre dis(re)members History to reverse the dominant discourse, make a new story and provide reparation to the living and the dead. By approaching her writing through jazz, we take into account the “double consciousness” that is constitutive of her poetics, and the anthropological, historical and political issues it raises. In her theatre, jazz is not only a form of music, but also a way of looking at the world, a cluster of poetic conduits and an organic presence that sets the writing in motion from within. From this paradoxical presence/absence what emerges is not a model but instead a group of converging lines of flight. Liquidity and fugitivity appear to be key jazz-shaped elements of a poetics of mutability. This poetics is linked to the creative experience of the playwright, which in turn gives birth to a creative experience for the spectator during performance. In short, the task is to understand the ways jazz affects theatre to the point of producing a new kind of theatre
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Machado, Edilaine Ricardo. "Negritude e formação teatral : vozes mulheres na cena de Porto Alegre - Brasil". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/168803.
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Cette dissertation traite de la manière selon laquelle les actrices noires se constituent ellesmêmes à partir de la formation théâtrale et de l’exercice professionnel au théâtre. À partir du témoignagne de cinq actrices noires, de Porto Alegre au Brésil, ce travail aborde le discours du blanchiment, engendré par le projet colonisateur comme moyen de subjectivisation qui agit fréquemment sur les femmes noires. Il démontre l’occurence de pratiques sociales qui révèlent l’influence d’un tel discours sur les corps des actrices et sur la manière dont elles se conduisent dans le monde. Il examine la reproduction de stéréotypes rapportés à l’image des femmes noires dans la dramaturgie en tant que vestiges du discours du blanchiment dans ces domaines, qui font obstacle au développement professionnel des actrices noires. Il établit une relation entre les éléments abordés par la formation théâtrale et par les pratiques théâtrales contemporaines et les études de Michel Foucault, à la lumière du concept d’attention à soi et d’une pratique ascétique à lui associée, l’écriture de soi. Grâce à cette relation, cette recherche présente des alternatives pour l’élaboration de la subjectivité des actrices noires comme résistance aux processus de blanchiment, montrant la formation comme possibilité de dire de soi au théâtre.A dissertação trata sobre o modo como mulheres atrizes negras constituem a si mesmas a partir da formação teatral e do exercício profissional em teatro. A partir do depoimento de cinco atrizes negras de Porto Alegre, Brasil, o trabalho aborda o discurso do embranquecimento, engendrado pelo projeto colonizador como modo de subjetivação que frequentemente atua sobre as mulheres negras. Em um diálogo com questões apontadas pelo feminismo negro, demonstra a ocorrência de práticas sociais que revelam a influência de tal discurso sobre os corpos das atrizes e sobre a forma como elas se conduzem no mundo. Examina a reprodução de estereótipos relacionados à imagem das mulheres negras na dramaturgia como rastros do discurso do embranquecimento nessas áreas, que obstaculizam o desenvolvimento profissional das atrizes negras. Relaciona os elementos abordados pela formação teatral e pelas práticas teatrais contemporâneas com os estudos de Michel Foucault, à luz do conceito de cuidado de si e de uma prática ascética associada a ele, a escrita de si. Por meio dessa relação, a pesquisa apresenta alternativas para a elaboração da subjetividade das atrizes negras como resistência aos processos de embranquecimento, mostrando a formação como possibilidade de dizer de si no teatro.
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Bel, Agathe. "La poétique de la truculence dans les théâtres contemporains des diasporas afro-descendantes en France, au Brésil et aux Etats-Unis : Koffi Kwahulé, Marcio Meirelles, Suzan-Lori Parks". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030135.
Texto completo da fonteResumo:
Les théâtres afro-descendants contemporains de France, du Brésil et des États-Unis partagent des enjeux esthétiques qui participent d'une poétique commune : la truculence. Les dramaturgies de Koffi Kwahulé, de Suzan-Lori Parks et de Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) permettent tout particulièrement de poser les jalons esthétiques et philosophiques de cette poétique contemporaine des corps. La traversée, l'excès (esthétique de la subversion : grotesque, carnavalesque), le salut (philosophie du marronnage) et le bouillonnement (la vibration-jazz qui en résulte), les quatre sèmes qui définissent la truculence, structurent cette poétique qui met en jeu les relations humaines et les mécanismes de domination en interrogeant profondément les violences associées au corps diasporique et contemporain. La poétique de la truculence représente une nouvelle catégorie esthétique de l'altérité se faisant opérateur anthropologique de la conscience diasporique à l'oeuvreContemporary afro-descendant theater plays in France, Brazil and in the US all share the same aesthetic stakes which are part of a common poetics: the truculence. The plays by Koffi Kwahulé, Suzan-Lori Parks and Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) make it possible to set the aesthetic and philosophical milestones of this poetics of the contemporary bodies. The crossing, the excess (aesthetic of subversion: grotesque, carnival), the salvation (philosophy of the marronnage) and the boilover (with the jazz-vibration which derives thereof), these four semes which define the truculence, give its shape to this poetics. So as to give way to human relationships and domination mechanisms while deeply questioning the violence associated with the contemporary and diasporic body. The poetics of truculence stands as a new aesthetic category of otherness, set as an anthropological operator of the diasporic consciousness at work
Os teatros afro-descendentes contemporâneos da França, do Brasil e dos Estados Unidos possuem implicações estéticas que participam de uma poética comum : a truculência. As dramaturgias de Koffi Kwahulé, de Suzan-Lori Parks et de Marcio Meirelles (Bando de Teatro Olodum) permitem, em particular, ancorar as bases estéticas e filosóficas desta poética contemporânea do corpo. A travessia, o excesso (estética da subversão : grotesco, carnavalesco), a salavação (filosofia do marronnage) e a efervescência (a vibração-jazz resultante), os quatro semas que definem a truculência, estruturam esta poética que põe em xeque as relações humanas e os mecanismos de dominação, interrogando profundamente as violências associadas ao corpo diaspórico e contemporâneo. A poética da truculência representa uma nova categoria de alteridade, ao se constituir enquanto operador antropológico da consciência diaspórica em obra
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Darriet-Féréol, Virginie. "Théâtre et identité dans le monde noir : dans les oeuvres "La tragédie du roi Christophe" et "Une tempête" d'Aimé Césaire, "Antoine m'a vendu son destin" "Moi, veuve de l'empire" de Sony Labou Tansi, "Dutchman" et "The slave" de LeRoi Jones/Amiri Baraka". Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30040.
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Le XXe siècle a été marquée par la révolte de la diaspora noire - aux Antilles, aux Etats-Unis et en Afrique - tant sur le plan politique, contre la colonisation ou la ségrégation, que sur le plan artistique. Aimé Césaire, LeRoi Jones/Amiri Baraka et Sony Labou Tansi ont cherché à créer une esthétique littéraire propre à leur communauté respective leur permettant d'exprimer leurs émotions personnelles et celles de leurs contemporains pour toucher leur public. Le théâtre a offert aux trois écrivains le meilleur moyen d'atteindre la masse populaire car il combine communications écrite et orale. La Tragédie du roi Christophe et Une Tempête d'Aimé Césaire, Antoine m'a vendu son destin, Moi, Veuve de l'Empire et La Résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette de Sony Labou Tansi ainsi que Dutchman et The Slave d'Amiri Baraka sont des pièces mettant en scène la révolte d'un personnage contre une société qui le domine et, par conséquent rappellent la vie des auteurs et leurs combats politiques. Ils ont dénoncé les dangers de la solitude qui enferme le héros dans une lutte incomprise par le peuple. Ils ont utilisé leur connaissance de la pédagogie pour faire évoluer leur société et abolir l'individualisme source de dictature et de conflits ethniques. Les dramaturges ont voulu valoriser la maîtrise du verbe en soulignant les limites du recours à la violence physique et en mettant en avant leur démarche qui, de l'intérêt pour les problèmes politiques de leur groupe en particulier mais aussi de l'homme général, les a entraînés vers l'écriture. Les trois auteurs engagés sur les scènes politique et artistique ont souhaité affirmer l'identité de leur communauté en créant une écriture particulière et un langage différent de celui inculqué par le monde impérialiste. Ils ont développé une idéologie adaptée à leur peuple et utilisé des thèmes universels dans leurs œuvres afin de regrouper les différents groupes de la diaspora pour créer une nouvelle force sur l'échiquier mondialTwenties century has been marked by the revolt of the black diaspora - in the Caribbean, in the United States and in Africa – as well as political level, against colonization or segregation, at artistic level. Aimé Césaire, LeRoi Jones/Amiri Baraka and Sony Labou Tansi try to create a literatry aesthetic corresponding to their respective community permiting them to express their personal feeling and these of their contemporary to affect their audience. Theater offeres the three writers the best way to reach the popular mass because it links written and oral communications. Aimé Césaire's La Tragédie du roi Christophe and Une Tempête, Sony Labou Tansi's Antoine m'a vendu son destin, Moi, Veuve de l'Empire, and La Résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette as well as Amiri Baraka's Dutchman and The Slave put on stage the revolt of a character against society which dominates him and therefore is reminiscent of the authors' life and their political fights. They denounce the loneliness and the dangers which trap the hero in a struggle misunderstood by the people. They use their knowledge of teaching skills to make their society advance and abolish individualism root of tyranny and ethnic conflicts. The dramatists aim at enhancing the mastery of the verb by underlining limits of the use of physical violence and by putting forward their processes. It carries them away from the interest in the political issues of their group in particular but also of man in general, to writing. The three authors involving on politic and artistic stages wishe to assert the identity of their community by creing a distinctive writing and a langage different from those taught in the imperialist world. They develop an ideology fit to their people and use universal themes in their works to reassemble the different groups of the diaspora to create a new force on the scene of world affairs
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Lamko, Koulsy. "Emergence difficile d'un théâtre de la participation en Afrique Noire francophone". Limoges, 2003. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/1c171692-0aa1-423b-b881-d0f3a5068eec/blobholder:0/2003LIMO2002.pdf.
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L'objet de cette étude est de mettre en lumière, par le biais d'une analyse comparative, les idées-force récurrentes dans différentes expériences théâtrales menées en Afrique Noire francophone, notamment le concept-party, le théâtre-rituel, le théâtre pour le développement, le kotéba thérapeutique. Ces idées-force permettent de souligner l'émergence du théâtre de la participation ; mais également de montrer les difficultés de contextualisation que rencontre l'émergence d'une esthétique en situation d'interculturalité.
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Horeau, Thomas. "Le jazz et la scène : l'expression jazzistique à l'aune de la théâtralité". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080040/document.
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Ce travail appréhende la théâtralité du jazz au moyen des instruments de l’analyse scénique et dramaturgique. Trois approches sont ici articulées. La première consiste à mettre en évidence la conception symbiotique de l’art qui a présidé à la genèse du genre. Issues d’un paradigme culturel étranger au principe d’autonomie esthétique et à la séparation catégorielle des beaux-arts, les pratiques performatives afro-américaines du temps de l’esclavage n’opèrent pas de distinction entre la sphère artistique et les préoccupations sociales, pas plus qu’elles ne dissocient les différentes modalités de l’expression poétique. Intrinsèquement théâtrales et résolument ancrées dans la réalité populaire, les scènes de la préhistoire du jazz préfigurent les développements d’un art qui n’eut de cesse de déjouer les représentations dominantes pour se légitimer. La seconde approche insiste sur la fonction réflexive des manifestations scéniques du jazz et notamment sur leur capacité à rendre compte des rapports de force qui structurent le champ social. Notre analyse retrace la manière dont le processus de légitimation s’est accordé avec une spécialisation de l’expression jazzistique en un genre musical. Dans l’approche dramaturgique qui clôt notre recherche, la performance apparaît comme une pratique ludique où s’invente un discours collectif dans une dynamique relevant à la fois de l’agonistique et de la coopération. Un tel jeu implique une tentative de dépassement de soi et du médium musical qui confine au tragique. À travers ces perspectives, notre thèse rend compte de la parenté qui unit ces deux arts en même temps qu’elle entend contribuer aux réflexions sur leurs récentes mutationsThis thesis captures the theatricality of jazz through the instruments of the scenic and dramaturgical analysis. Three approaches are articulated here. The first is to highlight the symbiotic conception of the art, which led to the genesis of the genre. Stemming from a different cultural paradigm with the principle of aesthetic autonomy and a categorical separation of Fine Arts, the Afro-American performance practices back to the slavery days does not distinguish between artistic sphere and social concerns, nor do they separate different forms of poetic expression. Inherently theatrical and firmly rooted in the popular reality, the scenes preceding the jazz history foreshadow the evolution of an art that never ceased to thwart the dominant representations to legitimize itself. The second approach emphasizes the reflective function of scenic jazz performances including their capacity to reflect power relations structuring the social sphere. Our analysis tracks how the process of legitimation went along with a specialization in jazz expression shaping a musical genre. In the dramaturgical approach to the phenomenon that closes our research, performances seems like a fun practice leading to a collective discourse and a dynamic that shows as much agonistic as cooperative. This kind of play implies an attempt to transcendent oneself and the musical medium that verges on the tragic. Through these intersected perspectives, our thesis reflects the deep relationship that unites these two performing arts at the same time it intends to contribute to the discussions on its recent changes
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Suriam, Suzie. "Place et fonction du conte et de l'épopée dans le théâtre contemporain d'Afrique noire francophone". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0021/NQ47646.pdf.
Texto completo da fonteLivros sobre o assunto "Noirs – Au théâtre"
1
Lacerte, A. B. La Belge aux gants noirs: Drame en trois actes. [Ottawa?: s.n.], 1995.
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1954-, Perkins Kathy A., ed. Black female playwrights: An anthology of plays before 1950. Bloomington: Indiana University Press, 1989.
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3
Noir de monde: Théâtre. Montréal: La Pleine lune, 1989.
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4
Jules-Rosette, Benjamin. Itinéraire du Théâtre Noir: Mémoires mêlées. Paris: Editions L'Harmattan, 1999.
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5
Ricard, Alain. L' invention du théâtre: Le théâtre et les comédiens en Afrique noire. Lausanne: L'âge d'homme, 1986.
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6
Deleuse, Robert. Un dernier coup de théâtre: Roman noir. Paris: Cherche midi, 2012.
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7
Obsidian Theatre Company. Playwrights Unit, ed. Give voice: Ten twenty-minute plays from the Obsidian Theatre Company Playwrights Unit. Toronto: Playwrights Canada Press, 2011.
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8
Rauch, Klotman Phyllis, ed. Screenplays of the African American experience. Bloomington: Indiana University Press, 1991.
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9
Senghor, Maurice Sonar. Souvenirs de théâtres d'Afrique et d'outre-Afrique: Pour que lève la semence : contribution à l'édification d'un théâtre noir universel. Paris: Harmattan, 2004.
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Théâtre et tradition en Afrique noire francophone: Exemple du théâtre sénégalais de langue française : essai. Dakar: L'Harmattan, 2019.
Encontre o texto completo da fonteCapítulos de livros sobre o assunto "Noirs – Au théâtre"
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DEREGNONCOURT, Marine. "Clôture de l’amour de Pascal Rambert : une adaptation moderne de Bérénice de Jean Racine ?" In Théâtre Mythologique, 39–54. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4773.
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Dans Clôture de l’amour, comment Pascal Rambert se réapproprie-t-il Bérénice de Jean Racine et comment construit-il une rupture unilatérale qui devient une clôture bilatérale ? En d’autres termes, comment un « je » solitaire et un « nous » captif se font-ils face et rendent-ils compte d’une rupture / clôture paroxystique ? Telle est la problématique à laquelle notre article sera consacré. Le dispositif dramaturgique mis au jour par l’auteur est novateur. Ce sont deux blocs de mots noirs et vengeurs, entrecoupés de silences, qui sont proposés au public ; ou plus précisément deux monologues qui s’apparentent à un dialogue et à un duo de danse. Dans une salle de répétitions, comparable à une « chambre de torture » et dont les néons produisent des lumières blanches et crues, Stan débute les hostilités face à Audrey qui, mutique dans un premier temps, lui répond par corps avant de riposter, 45 minutes plus tard, par la parole. Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, les deux interprètes pour qui Pascal Rambert a rédigé cette pièce de théâtre sont semblables à Bérénice et à Titus et sont deux monstres qui s’affrontent. Leurs corps sont traversés par les mots. Ils éprouvent et épuisent le langage. Par leurs regards et leur voix, ils expriment leur douleur, hurlent leur souffrance et chantent l’amour, la vie et l’art du théâtre.
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Lissonnet, Jean-Yves, e Bob Maza. "Théâtre du Diamant Noir". In Aratjara, 165–74. BRILL, 1997. http://dx.doi.org/10.1163/9789004484764_020.
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3
Perruchon, Véronique. "Obscurcissement des théâtres". In Noir. Lumière et théâtralité, 55–94. Presses universitaires du Septentrion, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.8901.
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4
Chalaye, Sylvie. "L’invention théâtrale de la « Vénus noire »". In L'altérité en spectacle, 55–66. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.78533.
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Camus, Audrey. "«NOIR DANS LE THÉÂTRE OÙ LA SCÈNE EST CRAYONNÉE»". In Pratiques et enjeux du détournement dans le discours littéraire des XXe et XXIe siècles, 137–48. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph5pc.12.
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6
Bellot, Eva. "Le personnage du Noir esclave dans le théâtre de la Révolution : un héros politique ?" In Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle, 61–81. Hermann, 2014. http://dx.doi.org/10.3917/herm.marot.2014.01.0061.
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Tanant, Myriam. "Le théâtre à l’épreuve du « noir » : Natura morta in un fosso de Fausto Paravidino et Tenco a tempo di Tango de Carlo Lucarelli". In L'Italie en jaune et noir, 179–90. Presses Sorbonne Nouvelle, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.psn.7213.
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Sofo, Giuseppe. "« Plier le français au génie noir » : langues et traduction dans le théâtre d’Aimé Césaire". In Les éclats de la traduction, 51–82. Éditions Universitaires d’Avignon, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.eua.3445.
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Efstathiou-Lavabre, Athéna. "Beauté noire et théâtre dans The English Moor or The Mock-Marriage de Richard Brome". In La Beauté et ses monstres, 217–29. Presses Sorbonne Nouvelle, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.psn.4130.
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