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Artigos de revistas sobre o tema "Musiciennes dans la littérature"

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Autor: Grafiati

Publicado: 26 de julho de 2024

Última modificação: 26 de julho de 2024

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1

Liveri, Angeliki. "Sirens’ Songs and Music: Their Representations and Significance on Archaic and Classical Attic Vase-Paintings". Pallas 124 (2024): 135–70. http://dx.doi.org/10.4000/1221l.

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Dans la religion grecque antique, les sirènes étaient souvent associées à l’au-delà et aux rituels funéraires. Leur rôle dans la littérature et la philosophie de la Grèce antique était également très important. Le motif des sirènes peut être interprété de plusieurs points de vue, a de nombreuses significations différentes et est associé à diverses divinités. Cet article présente les sirènes dans leur rôle de chanteuses et musiciennes, individuellement ou en groupe. Des représentations choisies de sirènes, principalement sur des vases attiques, sont combinées avec des sources littéraires, en se concentrant sur les périodes archaïque et classique (vie-ve siècles avant notre ère). Nous tentons d’examiner l’évolution de leur iconographie et de leur signification, soit dans des scènes mythologiques inspirées des épopées (Odyssée ou Argonautique), soit dans des scènes différentes, où les sirènes anonymes sont liées à divers concepts (par exemple, religieux-eschatologique). Les sirènes sont représentées sur des vases à figures noires et rouges de formes et d’usages divers. En général, elles chantent ; parfois, elles tiennent des instruments de musique, généralement l’aulos et la lyre, rarement la crotale. La comparaison avec des thèmes similaires représentés sur des peintures de vases montrera les similitudes et les différences dans leur iconographie et leur symbolisme.

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2

Mbwangi, Julien Mbwangi. "Littérature Orale et Société. La Chanson ‘Attention Au Sida’ et la Vie Sociale en rd Congo". Afrika Focus 33, n.º 1 (27 de fevereiro de 2020): 105–23. http://dx.doi.org/10.1163/2031356x-03301007.

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La littérature est bel et bien un essai de construction d’un monde idéal. Ainsi, tout texte littéraire, quelle que soit sa nature est en miniature une construction mentale dans laquelle le réel est perçu comme palimpseste de l’imaginaire. Dans ce sens, les écrivains, les artistes, les musiciens ont une responsabilité face aux événements qui affectent leur environnement. Par leur esprit de projection, ils ont le pouvoir d’orienter le cours des événements. Luambo Makiadi Franco dont nous avons analysé le texte est un exemple d’un auteur sensible qui, par son art, a donné une orientation objective devant un problème social. La littérature de ce point de vue constitue une loupe pour bien voir la société et l‘orienter.

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3

Lemieux, Audrey. "Wittgenstein, philosophe des romanciers". Recherches sémiotiques 30, n.º 1-2-3 (15 de julho de 2014): 147–64. http://dx.doi.org/10.7202/1025930ar.

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Dans le domaine culturel, peu de philosophes ont eu droit à une aussi grande popularité que Ludwig Wittgenstein. Ses travaux en philosophie du langage n’ont pas manqué d’inspirer artistes visuels, poètes et musiciens; sa figure, quant à elle, n’a cessé de fasciner cinéastes, romanciers et biographes. Rien qu’en littérature, on compte à présent plus d’une quinzaine d’oeuvres romanesques dans lesquelles le philosophe est mis en scène : c’est dire à quel point sa vie et son oeuvre offrent matière à fiction. Dans le présent article, l’auteure entend analyser trois de ces ouvrages : La maîtresse de Wittgenstein de David Markson (1989), Le désarroi de l’élève Wittgenstein d’Antoine Billot (2003) et Une enquête philosophique de Philip Kerr (1992).

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4

Dziub, Nikol. "CARICATURE ET IDEAL AU XIXe SIECLE : LE CLUB DES ECRIVAINS-JOURNALISTES". Non Plus, n.º 8 (8 de fevereiro de 2016): 6–19. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-3976.v4i8p6-19.

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L’écrivain-journaliste romantique se trouve dans une position ambiguë et inconfortable, puisqu’il doit satisfaire aux exigences de la presse sans trahir son Idéal littéraire. Consécutivement à l’ « industrialisation de la littérature » (Sainte-Beuve), l’ « obésité » (Gautier) aussi bien verbale que physique devient la norme chez les écrivains (souvent feuilletonistes) en proie à la démesure.Pour concilier l’inconciliable, le journalisme et la littérature, plusieurs voies se signalent : la caricature – mais elle est toujours à double-tranchant, le caricaturiste courant le risque d’être caricaturé, et l’Idéal étant tourné en dérision comme le ridicule ; les dîners d’écrivains – mais ils sont plus propices à la réflexion qu’à la création ; le voyage – mais le feuilleton viatique empêche l’écrivain de se libérer entièrement du joug éditorial, et la quête de la matière journalistique fait concurrence à la recherche des motifs poétiques ; l’ironie – mais elle n’est qu’un remède palliatif. Restent les drogues, qui permettent, le temps du moins d’une vision ou d’une hallucination, de se déprendre des contingences matérielles et de répondre aux demandes de l’esprit poétique et de l’âme musicienne.

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5

Mithout, Anne-Lise. "Les musiciens aveugles itinérants au Japon du Moyen Âge au XXe siècle". Canadian Journal of Disability Studies 8, n.º 6 (19 de dezembro de 2019): 87–107. http://dx.doi.org/10.15353/cjds.v8i6.581.

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Au Japon, il existe depuis les temps antiques une forte association entre déficience visuelle et musique. Les musiciens aveugles ont à la fois marqué la culture populaire, en inspirant de nombreux personnages de fiction, et apporté une contribution majeure à l’histoire littéraire et musicale du Japon. Cet article est une revue de littérature qui vise à explorer pourquoi et comment la figure du musicien aveugle a marqué l’imaginaire historique au Japon. Le terme « aveugle » employé dans ce texte n’est pas à entendre comme une catégorie médicale visant à définir les personnes concernées par leurs capacités visuelles, mais comme une catégorie de l’imaginaire collectif qui tend à associer ces personnes dans une communauté de destins. On montre que les diverses figures de musiciens aveugles visibles à travers l’histoire du Japon sont en grande partie le produit d’une autodéfinition par les communautés d’aveugles elles-mêmes qui ont travaillé à se construire et à faire reconnaître une identité spécifique. Elles donnent à voir des expériences vécues de la déficience visuelle qui peuvent différer de ce qu’on appelle aujourd’hui une « situation de handicap ».

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6

Barnat, Ons. "Le studio d’enregistrement comme terrain en ethnomusicologie". Ethnologies 37, n.º 2 (18 de outubro de 2017): 185–206. http://dx.doi.org/10.7202/1041493ar.

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À partir des conclusions tirées de notre thèse (consacrée à l’étude du phénomène de l’enregistrement en studio de la paranda garifuna en Amérique centrale), cet article soulève certaines des préoccupations théoriques et méthodologiques qui apparaissent quand l’ethnomusicologue contemporain décide de faire du studio d’enregistrement son principal terrain de recherche. Dans ces studios où se créent les musiques à vendre, des relations de pouvoir se déploient en permanence autour d’un enjeu principal : le contrôle de la manipulation électronique des sons enregistrés. S’il fait office de laboratoire expérimental pour ses acteurs (musiciens, ingénieurs du son, réalisateurs…), le studio d’enregistrement offre à la recherche ethnomusicologique un microcosme au sein duquel un appareillage technique sophistiqué se trouve manipulé en fonction d’interactions entre des individus. En se basant sur une revue de littérature interdisciplinaire, cet article propose une base théorique et méthodologique pour toute recherche ethnomusicologique portant sur le rôle et la place du studio d’enregistrement dans l’analyse de phénomènes musicaux contemporains.

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7

Harvey, Fernand. "La politique culturelle d'Athanase David, 1919-1936". Tradition et modernité dans la culture québécoise au XXe siècle, n.º 57 (29 de fevereiro de 2012): 31–83. http://dx.doi.org/10.7202/1008103ar.

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Athanase David fut secrétaire de la province de Québec de 1919 à 1936 à l'époque du gouvernement libéral dirigé par Louis-Alexandre Taschereau. Dès son arrivée à la tête de ce ministère, David fait adopter une série de lois dans le but de favoriser le développement culturel du Québec: création des Bourses d'Europe pour favoriser le perfectionnement des diplômés universitaires et des artistes en France, bonification des Prix d'Europe pour les musiciens, développement d'un service d'archives provinciales, création d'une Commission des monuments historiques, construction du Musée du Québec, mise sur pied d'un enseignement supérieur des beaux-arts à Québec et à Montréal, institutionnalisation des Prix David pour les plus méritants, aide ponctuelle à la vie musicale et à divers organismes culturels et soutien à la création d'une émission de radio éducative et culturelle, « L'heure provinciale ». Profitant d'une conjoncture économique favorable au cours des années 1920 et malgré les difficultés de la crise économique des années 1930, David s'est employé durant 15 ans à soutenir l'émergence de nouvelles élites culturelles et à mettre sur pied les premières institutions culturelles d'État. Il a encouragé l'émergence d'une littérature et d'un art canadien, tout en puisant dans l'expertise française.

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8

Chaachoo, Amin, Zakaria Charia e Abdelfattah Lahiala. "L’INNOVATION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ANDALOUSE". Conhecimento & Diversidade 15, n.º 39 (6 de novembro de 2023): 156–75. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v15i39.11164.

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Cette intervention va traiter de l’enseignement de la musique andalouse dans les établissements de musique officiels du Maroc. Cette musique, étant d'origine andalouse, de tradition marocaine et de caractère savant, jouit d’un enseignement institutionnel dans tous les conservatoires de musique du pays, avec un système pédagogique défini. Cependant, l’enseignement de la musique andalouse est déficient car il ne contemple pas les multiples aspects de cette musique, aspects qui sont essentiels pour une formation convenable et complète de la musique andalouse. Tel est le cas, par exemple, du domaine de la théorie musicale mélodique, de l’esthétique de la musique andalouse, de la littérature poétique ou de l’histoire de cette musique. Ces éléments se voient totalement absents de l’enseignement musical andalou. Cette communication compte proportionner une description de l'état de l'enseignement musical andalou dans les conservatoires de musique nationaux du Maroc. Après cette description, la communication compte apporter une proposition pédagogique complète qui contemple les différents aspects de la musique andalouse: une histoire musical andalouse, ses étapes et son évolution, tout en considérant ses différents éléments dont beaucoup n’ont jamais été traités dans une histoire quelconque de cette musique, reconnue ou non, écrite ou orale, comme c’est le cas de la partie de l’histoire de la musique ibérique préandalouse ou de la musique grecque classique, étapes essentielles dans l'histoire de la musique andalouse. Seront traités également des éléments de premier ordre, comme la théorie modale mélodique, une théorie disparue depuis la chute de Grenade, en 1492. Cette théorie a été récupérée, grâce à mes études sur le domaine, une théorie qui sera proposée dans cette intervention, comme base essentielle de l'apprentissage de la musique andalouse dans les conservatoires. Une pédagogie de l'esthétique musicale andalouse sera également proposée, de par son importance, étant cette musique de caractère traditionnel, donc empreinte d'un style propre et émanant de sa réalité sociale et culturelle. La partie pratique sera également contemplée: toute musique traditionnelle n'est développée que dans son contexte traditionnel, un contexte qui la nourrit culturellement et qui abreuve les musiciens, non seulement d'un cadre en accord avec cette musique, mais aussi d'éléments culturels qui orientent la pratique musicale.

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9

Yalouns, Nikolaos. "La contribution des jeux au développement des lettres et des arts en Grèce Ancienne". Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 1, n.º 1 (20 de novembro de 1988): 79–92. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v1i1.645.

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L'importance de l'athlétisme dans la vie courante n'a jamais été aussi forte qu'en Grèce ancienne, à cause de son rapport avec la religion et du poids de l'idéologie de la compétition, de l'agonistique. Les concours sportifs non seulement prenaient place lors des fêtes religieuses, mais leur siège se trouvait auprès des temples et des grands sanctuarires. Les diverses modalités de compétition étaient censées avoir été instituées par les dieux eux-mêmes. D'autre part, les rapports avec les jeux funéralres sont évidents, alnsi qu'avec d'autres rituels, tels le choix de l'époux ou la sucession au thrône. L'émulation, par ailleurs, était a la racine du concept d'excellence. L'idéal de plénitude de i'homme grec, l'exploit (physique et intellectuel) était capable de distinguer l'homme rationnel de la nature sauvage et illogique. Agon (combat) et Nike (victoire) ont été personnifiés de bonne heure. L'agon était la sève de l'activité des athiètes mais également des poètes, orateurs, musiciens, sculpteurs, peintres, céramlstes etc. Les lieux d'entraînement (palestres et gymnases) sont vite devenus de vérltables centres d'éducation générale. Enfin, le milieu sportif a fourni à la littérature et à l'art grec l'inspiration, les sujets et les modèles dont ils se sont nourris pendant toute leur histolre.

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Doucet, Jeanne. "La perception du groove dans la musique funk et ses dérivés : revue et analyses". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, n.º 2 (13 de abril de 2016): 87–97. http://dx.doi.org/10.7202/1036121ar.

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Cet article porte sur le groove, plus précisément sur celui que l’on peut retrouver dans des genres musicaux populaires tels que le funk, la soul et certains types de jazz ; le phénomène y est abordé selon l’angle de ses spécificités perceptives. Le groove étant souvent ressenti mais très rarement verbalisé, il importait d’en donner une définition, d’une part en situant l’objet d’étude à partir de la littérature sur le sujet, mais aussi en rapportant le résultat d’entrevues menées auprès de musiciens (trois étudiants provenant de trois différents programmes universitaires en musique). La question de la perception est ensuite explorée au moyen de travaux de psychologie de la musique. Le groove est compris comme un phénomène essentiellement rythmique qui, au niveau musical, prend généralement ses sources dans la section rythmique (basse et batterie) d’une formation de jazz ou de funk. Un rythme syncopé se superpose à un mètre très clairement établi, que la pulsation soit directement jouée ou seulement induite. Le groove est cyclique et répétitif, ce qui suscite un effet d’entraînement menant l’auditeur au mouvement et même à la danse, desquels résulte un sentiment de bien-être. Cet affect positif joue un rôle central dans la définition du groove. La cyclicité et la répétitivité quant à elles sont à l’origine d’un phénomène d’entraînement qui peut se traduire au niveau corporel mais qui est avant tout cortical : c’est ce qui est appelé couplage sensorimoteur en sciences cognitives. L’analyse de trois exemples musicaux tirés du répertoire funk et reconnus pour la qualité de leur groove sont analysés, « Doing it to Death » de James Brown, « Chameleon » de Herbie Hancock et « Superstition » de Stevie Wonder, permet d’observer comment les caractéristiques mentionnées plus haut se traduisent musicalement.

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Mussat, Marie-Claire. "Être musicien d’Église au xviiie siècle, une affaire de famille ?" Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest 131-2 (2024): 175–200. http://dx.doi.org/10.4000/11rcc.

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Comment devient-on musicien d’Église ? Quel est l’impact de la famille sur le choix et la formation ? Le travail mené sur les musiciens d’Église ayant exercé au xviiie siècle dans les trois diocèses (Rennes, Saint-Malo et Dol), constitutifs du département d’Ille-et-Vilaine, met en évidence des configurations variées : la reproduction du modèle paternel, la création de véritables dynasties, principalement chez les organistes (Les Duparc et Leplat à Rennes, les Bertrand à Vitré et autour), l’existence de fratries telle celle des Beauchemin, répartie entre Saint-Brieuc et Saint-Malo, le dynamisme d’une bande de cousins à Fougères. Une attention particulière a été portée aux femmes musiciennes d’Église, qu’elles soient filles et petites-filles d’organistes ou non, ainsi qu’aux musiciennes des couvents (Augustines de Vitré) dont on entrevoit la formation et les responsabilités. Peu à peu émerge la nécessité d’interventions extérieures (formation continue, perfectionnement) tandis que se met en place à Fougères, dans les années 1770, une véritable école d’orgue dans un contexte novateur. On passe ainsi de « fils de » « à élève de ».

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Popova, Deniza, e Julie Delisle. "Entretiens avec les musiciens participant aux projets Extrakte (Berlin) et Sound of Montréal". Circuit 28, n.º 1 (6 de abril de 2018): 87–99. http://dx.doi.org/10.7202/1044378ar.

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Les ensembles Sound of Montréal et Extrakte, respectivement basés à Montréal et à Berlin, rassemblent des musiciens et musiciennes dont les traditions musicales s’inscrivent dans la diversité, à l’image des communautés culturelles présentes dans les deux métropoles. Dans le cadre de ce projet conjoint de recherche-création initié par Sandeep Bhagwati, des entretiens ont été réalisés par Deniza Popova et Julie Delisle afin de dresser un portrait des musiciens ainsi que des dynamiques et des interactions personnelles et musicales à l’oeuvre dans ce contexte de création musicale particulier.

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Lamontagne, Samuel. "Déterminisme technologique et pratiques musiciennes dans les musiques électroniques et hip-hop". Volume !, n.º 19 : 1 (1 de junho de 2022): 221–26. http://dx.doi.org/10.4000/volume.10284.

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La France, Albert. "Les femmes musiciennes sous les Bourbon d’après les documents inédits de Marie Bobillier". Canadian University Music Review 16, n.º 1 (1 de março de 2013): 60–73. http://dx.doi.org/10.7202/1014416ar.

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À sa mort en 1918, Marie Bobillier (pseud. Michel Brenet) a laissé au Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale à Paris un nombre impressionnant de notes, de citations et de relevés qu’elle avait accumulés au cours de sa carrière et qui, pour la plupart, demeurent inédits. Dans un dépouillement de ces volumes, l’auteur a extrait les citations, les rapports et les commentaires des auteurs des trois derniers siècles, tous sous le thème « femmes musiciennes ». Il en résulte un éventail assez étonnant des activités musicales des femmes de l’ancien régime sous les rois Bourbon, une espèce de sondage du passé à partir duquel tirer quelques conclusions plus éclairées. Malheureusement, le travail n’a servi qu’à confirmer ce que d’autres ont déjà conclu, à savoir que les femmes des XVIIe et XVIIIe siècles n’avaient qu’un rôle secondaire en musique, tout comme dans les autres aspects de la société, soit artistique, politique ou social. Il faudra attendre le XXe siècle pour que les femmes puissent commencer à prendre leur juste place dans les rangs de la profession musicale.

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Mannooretonil, Agnès. "Des astronefs dans la littérature". Études mars, n.º 3 (1 de março de 2015): 77–87. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4214.0077.

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La littérature de science-fiction semble victime d’une injustice durable. Ses meilleures œuvres, celles dont le génie créatif ou le caractère visionnaire est reconnu de tous, tendent à être récupérées par la littérature générale, dite « littérature blanche » par les amateurs de science-fiction. Ces deux littératures ne se situent-elles pas du même côté de la magie ?

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Margarido, Alfredo. "Littérature et nationalité". Politique africaine 29, n.º 1 (1988): 58–70. http://dx.doi.org/10.3406/polaf.1988.5157.

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La définition des limites entre littérature nationale naissante et littérature métropolitaine produite en Afrique n’a pas été, et n’est toujours pas, facile à établir. Elle est encore plus délicate dans le contexte des anciennes colonies portugaises où la place des «petits-blancs» et des métis dans la génèse des nationalismes n’a pas été mince. Elle devient explosive dans le cas d’un pays à l’idéologie jacobine et au discours marxiste-léniniste où l’existence d’un assez grand nombre de groupes ethniques se voit niée notamment par une alphabétisation et une production littéraire exclusivement portugaise.

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Reboul, Hélène. "Le deuil dans la littérature". Frontières 16, n.º 2 (2004): 28. http://dx.doi.org/10.7202/1074112ar.

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André, Jean-Marie. "1. Hegel dans la littérature". Hegel N° 1, n.º 1 (2020): 72. http://dx.doi.org/10.4267/2042/70742.

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André, Jean-Marie. "2. Hegel dans la littérature". Hegel N° 2, n.º 2 (2020): 164. http://dx.doi.org/10.4267/2042/70804.

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Jousset, Philippe. "Dans l'officine de la littérature". Poétique 162, n.º 2 (2010): 131. http://dx.doi.org/10.3917/poeti.162.0131.

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Decroocq, Laurence. "Le détroit dans la littérature". Hommes et Terres du Nord 2, n.º 1 (2002): 51. http://dx.doi.org/10.3406/htn.2002.2808.

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André, Jean-Marie. "1. Hegel dans la littérature". Hegel N° 1, n.º 1 (1 de janeiro de 2020): 72–75. http://dx.doi.org/10.3917/heg.101.0072.

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André, Jean-Marie. "2. Hegel dans la littérature". Hegel N° 2, n.º 2 (1 de abril de 2020): 164–67. http://dx.doi.org/10.3917/heg.102.0164.

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Sallier-Grenier, Karine. "L'étranger dans la littérature enfantine". Hommes et Migrations 1112, n.º 1 (1988): 41–43. http://dx.doi.org/10.3406/homig.1988.1161.

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Laxenaire, Michel. "La séduction dans la littérature". Dialogue 164, n.º 2 (2004): 3. http://dx.doi.org/10.3917/dia.164.0003.

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Thiong'o, Ngugi Wa, e Eunice Njeri Sahle. "Hegel dans la littérature africaine". Diogène 202, n.º 2 (2003): 74. http://dx.doi.org/10.3917/dio.202.0074.

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André, Jean-Marie. "3. Hegel dans la littérature". Hegel N°3, n.º 3 (2020): 267. http://dx.doi.org/10.3917/heg.103.0267.

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André, Jean-Marie. "4. Hegel dans la littérature". Hegel N°4, n.º 4 (2020): 336. http://dx.doi.org/10.3917/heg.104.0336.

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Baron, Christine. "Droit et littérature, droit comme littérature ?" II. Humanités et médias, n.º 125-126 (12 de novembro de 2021): 107–24. http://dx.doi.org/10.7202/1083866ar.

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Le mouvement « droit et littérature », initié par des juristes soucieux d’éclairer leur pratique par des exemples littéraires qui mettent en scène le droit, va aujourd’hui bien au-delà de ce qu’ont imaginé ses pionniers américains. Cette école de pensée, née aux États-Unis au début du xxe siècle, illustre tantôt le droit dans la littérature, la littérature face au droit (procès d’écrivains, censure), tantôt le droit comme littérature ou même le droit par la littérature. En effet, l’énonciation littéraire, en mettant l’accent sur des communautés discursives, des évolutions sociales, des représentations collectives, ne se contente pas de représenter la justice, elle la problématise, lui donne vie, l’inquiète, voire la modèle. Ce dialogue disciplinaire se nourrit entre autres de similitudes méthodologiques ; de la production des textes à leur lecture, la littérature fait usage de récits, s’interroge sur l’interprétation, comme le droit. À partir de cette interaction se développe une histoire très différente du mouvement aux États-Unis et en Europe : des contextes historiques, littéraires et enfin théoriques permettent d’expliquer l’intérêt tardif de l’Europe pour cette tendance qui se développe dans les années 1990-2000 sur le continent. L’invention du genre de la jurisfiction, en élargissant les perspectives sur la pratique du droit, donne une nouvelle dimension à ce courant de pensée et en confirme la valeur heuristique.

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De Carlo, Maddalena. "littérature peut tout!" Langues & Parole 4 (30 de novembro de 2019): 111–28. http://dx.doi.org/10.5565/rev/languesparole.52.

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Dans cette contribution, nous nous interrogeons sur le rôle que l’enseignement de la littérature dans les contextes scolaires et universitaires peut jouer pour former des individus et des citoyens capables non seulement d’apprécier la valeur esthétique des productions littéraires de tout temps et de toutes aires géographiques et culturelles, mais aussi de réfléchir sur la condition humaine et sur l’universalité de certaines expériences de vie des êtres humains, en dépit de la grande variété de leurs modalités d’expression. Pour atteindre ce but, nous avons choisi nous pencher dans cette contribution sur des récits de vie qui racontent l’expérience de la migration, de l’exil, du deuil et du sens de perte qu’ils engendrent, en tant que lieu de réflexion privilégié sur la nature paradoxale de toute expérience humaine se situant entre appartenance et étrangeté.

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Klaniczay, Tibor. "Littérature nationale et littérature comparée dans les recherches en Hongrie". Neohelicon 12, n.º 1 (março de 1985): 161–64. http://dx.doi.org/10.1007/bf02092948.

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Gasparian, David. "Littérature interdite". Connexe : les espaces postcommunistes en question(s) 8 (30 de dezembro de 2022): 129–46. http://dx.doi.org/10.5077/journals/connexe.2022.e1033.

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L’appel à la Glasnost de Gorbatchev a permis de revisiter les « pages blanches » de l’histoire, en particulier celles de la période stalinienne en Arménie comme dans le reste de l’URSS. Dans cette république, la première à déboulonner la statue de Lénine (13 avril 1991), ce nouveau Dégel a été l’occasion d’une critique de la politique des nationalités du régime en matière territoriale (la revendication de rattachement du Haut-Karabagh) et culturelle (l’effacement du passé national et de l’identité). Publié dans la revue libérale Garoun [Printemps], en avril 1991, quelques mois avant la déclaration d’indépendance et la fin de l’URSS, cet article de David Gasparian rappelle à travers une liste – non exhaustive – quelle fut la littérature interdite par la censure lors de la Grande Terreur. Tirée des archives, la liste offre un échantillon des œuvres considérées comme dangereuses pour la censure : des classiques, y compris ceux empreints d’idéaux progressistes, sinon socialistes, du XIXe siècle, aux écrits révolutionnaires des partisans ralliés au nouveau régime. L’article montre aussi la ligne sinueuse des directives du Parti, que les censeurs n’arrivent pas toujours à suivre, au risque d’être eux-mêmes victimes des purges. La chronologie des rééditions de ces œuvres en Arménie constitue un baromètre politique. Les rééditions à l’étranger permettent d’établir la cartographie des communautés de la diaspora où l’héritage littéraire fut préservé. Le nombre de ces rééditions et des traductions laisse entrevoir la réception de cette littérature.

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Harf-Lancner, Laurence. "La métamorphose illusoire : des théories chrétiennes de la Métamorphose aux images médiévales du loup-garou". Annales. Histoire, Sciences Sociales 40, n.º 1 (fevereiro de 1985): 208–26. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1985.283152.

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Mon propos n'est pas ici de traquer le loup-garou dans les replis de l'imaginaire médiéval ou moderne mais, à travers un ensemble remarquablement riche et cohérent, celui des histoires de loups-garous dans la littérature du Moyen Age, de retrouver la résonance, dans la sensibilité médiévale, du thème de la métamorphose animale. Thème prolifique : le Moyen Age a hérité de l'ample moisson des légendes gréco-romaines de métamorphoses ; ce thème est également constant dans les contes merveilleux qui, avec l'irruption de la culture populaire dans la culture savante au XIIe siècle, imprègnent dès ses débuts la littérature narrative en langue vernaculaire.A première vue, deux conceptions de la métamorphose s'opposent au Moyen Age :.- celle de la littérature apologétique, qui nie la réalité de la métamorphose et la range parmi les illusions diaboliques ;.- celle de la littérature narrative profane, qui trouve dans le folklore une matière susceptible d'être modelée selon les impératifs d'un idéal mondain : cette littérature ne met pas en doute la réalité de la métamorphose.

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Van Nypelseer, Jacqueline. "La Littérature de scénario". Cinémas 2, n.º 1 (8 de março de 2011): 93–119. http://dx.doi.org/10.7202/1001053ar.

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Le scénario est abordé essentiellement dans cet article selon le point de vue d’un genre littéraire d’après le plan suivant : 1. Le scénario comme genre littéraire; 2. Historique du genre scénario; 3. Le développement du scénario. Les moutures; 4. Avatars du scénario. Évolution du genre; 5. Historique de la critique en littérature de scénario; 6. La scénaristique. La démarche adpotée en arrive à la conclusion que le moment est venu de réunir dans un même corpus scénarios, textes hybrides, ciné-romans et romans-scénarios, textes vrais ou faux selon les déclarations d’intention hautement subjectives, et de les étudier dans le contexte plus vaste de la littérature comparée.

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Siaflékis, Ζ. Ι. "Intertextualité et histoire de la littérature". Σύγκριση 29 (8 de novembro de 2020): 1–15. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.25263.

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L’objet de cette étude est d’examiner dans quelles conditions l’intertextualité, sous ses multiples aspects, intra-textuels et extratextuels, pourrait devenir le support, en même temps qu’un lieu d’interrogation, de la formation et du cours de l’histoire de la littérature, dans la mesure où celle-ci se présente comme le phénomène qui englobe l’existence, la fonction, le sens et la durée de l’œuvre littéraire.L’étude est divisée en trois parties, dont chacune appréhende les problèmes posés par de différents points de vue. Ainsi dans la première, Reconnaissance et mémoire l’accent est mis sur la fonction de ces deux situations; qui sont préalables a l’étude du phénomène intertextuel. La mémoire de la littérature aide le lecteur à reconnaître l’intertexte et à suivre le fil des significations. Dans la deuxième, Lecture et histoire de la littérature, l’analyse concerne le rôle de la lecture dans la formation du vaste ensemble que constitue l’histoire de la littérature. Dans le concept de lecture la fonction d’intertextualité est sous-entendue. Dans la troisième, L’intertextualité noyau de l’histoire de la littérature, l’on procède à une comparaison de la fonction de l’intertextualité, comme noyau de la structure du texte littéraire, et de la formation de l’histoire de la littérature, basée sur cette fonction- là du texte.Il apparaît que l’intertextualité, de par sa nature, se présente comme un instrument herméneutique, tout comme l’histoire de la littérature se veut un plan de connaissance et d’explication de la littérature elle-même. L’alternance de ces deux fonctions dans l’étude du texte littéraire et de son environnement nous offre un cadre d’appréhension et de compréhension du caractère complexe de la création littéraire.

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Emont, Bernard. "La littérature québécoise dans la mondialisation : littérature migrante et reconstructions identitaires". Études canadiennes / Canadian Studies, n.º 81 (1 de dezembro de 2016): 85–104. http://dx.doi.org/10.4000/eccs.766.

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Van Schendel, Michel. "L'amour dans la littérature canadienne-française". Recherches sociographiques 5, n.º 1-2 (12 de abril de 2005): 153–65. http://dx.doi.org/10.7202/055225ar.

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Cottin, Stéphane. "Des couleurs dans la littérature grise". I2D - Information, données & documents 52, n.º 1 (2015): 54. http://dx.doi.org/10.3917/i2d.151.0054.

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Delprat, François. "Le gaucho dans la littérature argentine". America 11, n.º 1 (1992): 7–8. http://dx.doi.org/10.3406/ameri.1992.1092.

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HAMIDOVIĆ, David. "L'eschatologie essénienne dans la littérature apocalyptique". Revue des Études Juives 169, n.º 1 (30 de junho de 2010): 37–55. http://dx.doi.org/10.2143/rej.169.1.2047038.

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Percebois, Isabelle. "Le cadavre dans la littérature fantastique". Articles 23, n.º 2 (18 de janeiro de 2012): 7–13. http://dx.doi.org/10.7202/1007583ar.

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Au XIXe siècle, la littérature fantastique exploite le thème de la mort et devient une véritable littérature du cadavre. Dans des oeuvres telles que Frankenstein de Mary Shelley ou Le Rêve du docteur Mišić de K.S. Gjalski, les corps errent entre la vie et la mort et s’animent sous la plume des écrivains. Ces récits substituent le cadavre au traditionnel revenant et délaissent le surnaturel pour puiser l’horreur dans la réalité : le corps inerte y apparaît comme un objet de recherches scientifiques et fait du cimetière l’antichambre du laboratoire. À travers l’histoire du docteur Frankenstein et du docteur Mišić, le lecteur découvre la face sombre d’un siècle scientiste où la dépouille, devenue simple marchandise, se négocie et s’expose dans les salles de dissections. Les amphithéâtres des universités font ainsi de la mort un spectacle où les savants se prennent pour Dieu ; mais en défiant l’interdit et en brisant le tabou entourant le cadavre pour dévoiler les secrets de la nature, les héros fantastiques encourent un châtiment mortel.

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Biron, Michel, e Olivier Parenteau. "La guerre dans la littérature québécoise". Voix et Images 37, n.º 2 (2012): 9. http://dx.doi.org/10.7202/1008572ar.

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Haddad, Jonathan. "Lire la « Littérature turque » dans leMercure". Dix-septième siècle 270, n.º 1 (2016): 35. http://dx.doi.org/10.3917/dss.161.0035.

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Kalinowski, Marc. "La littérature divinatoire dans le Daozang". Cahiers d'Extrême-Asie 5, n.º 1 (1989): 85–114. http://dx.doi.org/10.3406/asie.1989.944.

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Requemora, Sylvie. "L’espace dans la littérature de voyages". Images et imaginaire de l’espace 34, n.º 1-2 (23 de fevereiro de 2004): 249–76. http://dx.doi.org/10.7202/007566ar.

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RésuméLes récits de voyage permettent une exploration de l’espace terrestre et maritime qui dépasse vite la dimension purement géographique et mathématique. Ils permettent de produire un discours viatique sur l’espace (rendant compte de l’espace, le représentant, l’appréhendant, le circonscrivant, pour esquiver une axiologie et une taxinomie), tout en suscitant un imaginaire de l’espace (mettant en place une poétique qui a un véritable impact sur les autres genres littéraires) et en développant une nouvelle symbolique (interprétant l’espace inconnu en lui construisant un sens inséparable du lieu connu d’origine). L’esapce dans la littérature de voyage reflète donc l’interférence des imaginaires, des expériences et des écritures, comme lieu privilégié de compréhension d’une certaine « modernité » du XVIIesiècle, créant et métamorphosant sans cesse en fonction d’expériences nouvelles. Il est à la fois taxinomique, axiologique, imaginaire, mental et symbolique.

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McKenna, Antony. "Sur l'hérésie dans la littérature clandestine". Dix-huitième Siècle 22, n.º 1 (1990): 301–13. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.1990.1764.

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Lemaître, André. "Les assurances dans la littérature criminologique". Déviance et société 18, n.º 3 (1994): 297–329. http://dx.doi.org/10.3406/ds.1994.1348.

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Terramorsi, Bernard. "Surnaturel et Littérature dans l'Océan Indien". Revue de littérature comparée 318, n.º 2 (2006): 141. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.318.0141.

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Corbellari, Alain. "Les échecs dans la littérature médiévale". Ligeia N° 169-172, n.º 1 (2019): 39. http://dx.doi.org/10.3917/lige.169.0039.

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TEKİNER, Halil. "Les thériaques dans la littérature turque". Journal of Turkish Studies 9, Volume 9 Issue 7 (1 de janeiro de 2014): 517. http://dx.doi.org/10.7827/turkishstudies.7304.

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