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Teses / dissertações sobre o tema "Marché littéraire"
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Candido, Zambelli Paula. "Les anthologies littéraires au Brésil : littérature et marché littéraire au xixe siècle". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030063.
Texto completo da fonteResumo:
Le terme « anthologie » recouvre un ensemble de différentes pratiques lettrées remontant à l’Antiquité. Vers le XVIIIe siècle, en Europe, les anthologies littéraires modernes prennent des contours plus précis et récurrents qui permettent de les considérer en tant que genre : elles deviennent des produits culturels rentables qui associent les discours littéraires, historiques et nationaux. Cette étude diachronique sur les anthologies littéraires au Brésil au XIXe siècle interroge les origines européennes et notamment portugaises du recueil littéraire pour comprendre les premières manifestations du phénomène au Brésil, inscrites dans le contexte d’accélération des circulations transatlantiques de personnes, d’imprimés et d’idées qui caractérise la période. Depuis ses premiers pas au Brésil, le genre anthologique s’avère varié et dynamique. La catégorie des parnasos, mosaicos, florilègios, harmonias et liras nationales, qui attire le plus souvent le regard de la critique, n’est ni homogène ni isolée. Au sein du système littéraire en formation, les catalogues de libraires et les annonces de journaux regorgent de recueils voués à la formation morale de la jeunesse et au divertissement des familles, principalement à travers le genre de la nouvelle. On y constate également la présence de divers recueils poétiques thématiques, contemporains, programmatiques et aussi régionaux, dont la circulation n’est pas négligeable, malgré les limites de imposées aux pratiques littéraires à l’époque. Ce cadre, visible déjà à la moitié du siècle, ne cessera de s’accroitre en termes de diversification et de volume vers la fin du XIXe siècle et tout au long du siècle suivantThe term "anthology" covers a collection of different literary practices dating back to antiquity. Around the 18th century in Europe, more precise and recurring structures emerged in modern literary anthologies that allowed them to be considered as a genre: they became profitable cultural products that combined literary, historical and national discourses. This diachronic study of literary anthologies in Brazil in the 19th century investigates the European, and specifically Portuguese, origins of literary collections in order to understand the first manifestations of the phenomenon in Brazil in the context of the acceleration of the transatlantic movement of people, prints and ideas that was characteristic of this period. From its first steps in Brazil, the anthology genre has proven to be varied and dynamic. The category of national parnasos, mosaicos, florilègios, harmonias and liras, which most often attract the attention of critics, is neither homogeneous nor isolated. Within the emerging literary system, booksellers' catalogs and newspaper advertisements are full of compilations aimed at the moral education of youth and the entertainment of families, mainly through short stories. We also find the presence of various thematic, contemporary, programmatic and also regional poetic collections, whose circulation is not negligible despite the limits imposed on literary practices at the time. This context, already visible in the middle of the century, will continue to increase in terms of diversification and volume towards the end of the 19th century and throughout the following one
A expressão « antologia » abrange uma série de práticas letradas diferentes que remontam desde a Antiguidade. Na Europa, por volta do século XVIII, as antologias literárias modernas assumem contornos mais precisos, permitindo considerá-las como um gênero: tornam-se produtos culturais rentáveis associando discursos literário, históricos e nacionais. Este estudo diacrônico sobre as antologias literárias no Brasil do século XIX examina as origens europeias, particularmente portuguesas, da coletânea literária, com o intuito de compreender as primeiras manifestações do fenômeno no Brasil, inscritas num contexto de crescimento das circulações transatlânticas de pessoas, impressos e ideias que caracterizam o período. O gênero antológico no Brasil, desde seus primórdios, mostra-se variado e dinâmico. A categoria dos parnasos, mosaicos, florilégios, harmonias e liras nacionais, que atraem frequentemente a atenção da crítica, não é homogênea nem isolada. Dentro do sistema literário em formação, os catálogos de livreiros e os anúncios de jornais estão repletos de títulos destinados à formação moral da juventude e ao entretenimento das famílias, principalmente através do gênero literário novela. Constata-se ainda a presença de numerosas coletâneas poéticas, temáticas, contemporâneas, programáticas e regionais, cuja circulação não se pode desconsiderar, apesar dos limites impostos às práticas literárias na época. Visível já na primeira metade do século, tal estrutura continuaria aumentando em termos de diversificação e de volume na segunda metade do oitocentos e ao longo do século seguinte
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Vincent, Josée. "Les professionnels du livre à la conquête de leur marché les associations professionnelles dans le champ littéraire au Québec (1921-1960)". Thèse, Université de Sherbrooke, 2002. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2727.
Texto completo da fonteResumo:
Jusqu'à présent, les sociologues et les historiens de la littérature se sont peu intéressés à la question des associations professionnelles dans le milieu du livre. Pourtant, celles-ci jouent un rôle non négligeable dans le processus d'autonomisation du champ littéraire. Le but de cette thèse consiste à définir le concept d'association professionnelle et à l'intégrer à la théorie du champ littéraire afin de mieux mesurer ce rôle. Nous proposons d'abord une réflexion théorique sur la notion de réseau, étudiée par Vincent Lemieux, la notion d'institution, définie par Jacques Dubois et Lucie Robert, et celle d'appareil, telle que l'entendent Louis Althusser et Robert Fossaert. Puis, en nous référant aux travaux de Pierre Bourdieu et d'Alain Viala sur les médiations dans le champ littéraire, nous analysons les conditions d'émergence ainsi que les positions des associations professionnelles afin de dégager leurs caractéristiques générales. La suite se veut une illustration concrète de cette réflexion, s'intéressant en premier lieu, aux auteurs. Un chapitre consacré à la section française de la Canadian Authors Association montre la naissance et l'évolution de cette première association professionnelle qui, soumise à la fédération anglophone, demeure un organisme en quête d'autonomie. Les trois chapitres suivants portent sur la Société des écrivains canadiens. À travers l'étude de la structure, du fonctionnement et des effectifs, ainsi que l'analyse des actions menées tant pour la promotion que la défense des intérêts des écrivains, se dégage l'image d'une association qui, malgré certains succès, réussit difficilement à instaurer un véritable statut professionnel. Enfin, un dernier chapitre portant sur l'histoire de la Société des éditeurs canadiens du livre français retrace les transformations qui affectent le système éditorial après la Seconde Guerre et qui, bientôt, annoncent la restructuration complète du milieu du livre.
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Sarmiento, Sequeda Favio. "Cοnstructiοn de l'identité culturelle en Cοlοmbie à travers sa littérature (ΧΧe-ΧΧΙe siècles) / La cοnstrucción de la identidad cultural cοlοmbiana a través de la literatura cοntempοr∈nea". Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2024. http://www.theses.fr/2024NORMR058.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse doctorale explore la construction de l'identité culturelle colombienne telle qu’elle est représentée à travers la littérature contemporaine. Elle est divisée en trois chapitres principaux. Le premier chapitre propose une analyse littéraire approfondie de quatre œuvres contemporaines colombiennes majeures, en mettant l'accent sur la manière dont elles abordent des aspects fondamentaux de l'identité culturelle colombienne, notamment la famille, la religion et la violence. Ces éléments sont examinés comme des piliers essentiels dans la réflexion sur l’identité nationale. Le deuxième chapitre se concentre sur l’évolution du marché littéraire en Colombie, comparant sa dynamique avec la réception et l’impact de la littérature colombienne en France, ce qui met en évidence les échanges interculturels entre les deux pays. Le troisième chapitre analyse la place de l’identité culturelle dans l’éducation et en examine les figures récurrentes présentes dans les musées colombiens, en discutant la manière dont ces symboles enrichissent le discours plus large sur l’identité nationaleThis doctoral thesis explores the construction of Colombian cultural identity as depicted through contemporary literature. It is structured into three key chapters. The first chapter provides an in-depth literary analysis of four major contemporary Colombian works, focusing on how they address core aspects of Colombian cultural identity, specifically family, religion, and violence. These elements are examined as fundamental pillars in the reflection of national identity. The second chapter transitions to the study of the literary market in Colombia, comparing its evolution with the reception and impact of Colombian literature in France, and thus highlighting intercultural exchanges. The third chapter focuses on the influence of cultural identity in education and analyzes recurring cultural identity figures found in Colombian museums, discussing how these symbols contribute to the broader discourse on national identity
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Thierry, Raphaël. "Le marché du livre africain et ses dynamiques littéraires : le cas du Cameroun". Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0302/document.
Texto completo da fonteResumo:
À partir des années quatre-vingt, des groupes industriels internationaux entrent dans le capital de maisons d'édition du Nord. C'est le début de ce que l'on appellera la globalisation du livre. Face à la crainte de l'uniformisation des productions éditoriales, on observe l'émergence de réflexions et de projets autour de la bibliodiversité. C'est notamment dans cette dynamique que le marché du livre africain se structure en réseaux pour favoriser la diffusion, la distribution et la coédition de ses productions. Dès la fin des années quatre-vingt-dix, la recherche universitaire s'intéresse de plus en plus à l'arrière-plan des oeuvres littéraires africaines. Derrière chaque ouvrage se situent des institutions, des économies, des stratégies d'auteurs, etc., qu'il est important de prendre en considération. Ce travail s'intéresse d'abord à la relation de la production littéraire africaine avec le marché global du livre. Dans un second-temps, notre recherche étudie le cas du marché du livre camerounais et sa cohérence en tant que système éditorial participant à l'économie littéraire nationale, sous-régionale et internationaleSince the eighties, international industrial firms enter North publishing houses' capital. This was the beginning of what is called book globalization. That process raises a standardization fear of published material; it also involves the emergence of thoughts and projects concerning bibliodiversity. In that context, African book's market has been structured in different kind of networks with the goal of sustaining its diffusion/distribution. On the end of the nineties, scholar researches increase their interest for African literature production's background. Behind each book, we find institutions, economies, authors' strategies, which are important to take in account. In this present work, we will consider the relations between African literary productions and Global book's market. Secondly, our work will focus on Cameroonian book's market as an editorial system, and will question its participation to the economy of literature at national, regional and international scales
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Morel-Flont, Teresa. "La solitude dans le théâtre de Gabriel Marcel". Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040427.
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Fabre, Bruno. "Récriture et création, dans "Vies imaginaires" de Marcel Schwob". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040290.
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Vies imaginaires (1896) de Marcel Schwob a longtemps souffert de l’image de conteur érudit accolée au nom de l’auteur et de l’absence d’originalité qui lui fut reprochée. Notre étude cherche à montrer l’importance de ce livre dans l’histoire de la biographie, en le confrontant à ses modèles et aux oeuvres des devanciers de l’écrivain. En rupture avec la biographie référentielle et scientifique, Vies imaginaires s’inscrit dans une filiation d’oeuvres anglaises qui ont conduit l’auteur à renoncer à l’exemplarité et à l’exigence de vérité propres au paradigme classique du genre. La plupart des textes exploités par l’écrivain pour réinventer la vie de ses protagonistes sont des oeuvres littéraires, des biographies ou des traductions en langue anglaise. L’inventaire du matériau intertextuel exploité et l’étude de sa récriture révèlent une appropriation multiple de ces écrits par Schwob et met en lumière la créativité de l’écrivain. Le retraitement de biographies préexistantes et la réinterprétation de personnages empruntés à l’Histoire aboutissent à l’élaboration d’un livre radicalement nouveau, dont la genèse, les principes d’écriture, la composition et l’imaginaire manifestent une création originale et personnelle qui ouvre la voie aux fictions biographiques du XXe siècleMarcel Schwob’s Vies imaginaires suffered for a long time from the image of a learned storywriter tied to Schwob’s name and from a lack of originality he has been criticized for. Our study attempts to show how important this work is in the history of biography, by comparing it to its patterns and with the writer’s precursors’ works. Being at odds with the referential and scientific biography, Vies imaginaires is in line with a relation of English works which led the author to renounce the exemplary nature and the requirement for truth peculiar to the classic paradigm of the genre. Most of the texts used by the writer to reinvent his protagonists’ life are literary works, biographies or translations into English language. The listing of the intertextual material used by the author and the study of its rewriting reveal how Schwob is appropriating these works and bring the writer’s creativity out. The reprocessing of former biographies and the reinventing of characters borrowed from History are coming to the elaboration of a completely new work, the genesis, the writing principles, the composition and the imaginary form of which are pointing out an original creation of his own which is taking the lead to the biographical fictions of the 20th century
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Terrier-Hermann, Véronique. "Détournements du littéraire dans les arts plastiques : 1964-1994". Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010509.
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"Détournements du littéraire dans les arts-plastiques 1964-1994" est une recherche sur la littérature en tant que matière artistique. Cette recherche s'inscrit dans le prolongement d'une histoire complexe des relations art-écriture, et relève d'un double héritage artistique, 'le scripturaire dans la peinture' et l'art conceptuel. Il s'agit donc de mettre au jour, par un rapprochement d'oeuvres, une certaine orientation de l'art contemporain, qui, au-delà du mot, vise la littérature même-orientation qui mène les artistes au détournement du genre littéraire, par détournement nous entendons déplacement et transformation de l'objet détourné. Ces 'histoires de littérature' dans les arts plastiques ont été étudiées selon quatre modes de détournement mis en place par les artistes qui nous ont permis de traiter les oeuvres selectionnées qui illustrent alors nos propos. Sous le mode de l'occultation, nous avons analyse des oeuvres de marcel broodthaers et allen ruppersberg, sous celui de la fabulation, celles de Jean Le Gac et Patrick Corillon, sous l'interpolation, celles de Broodthaers, Jef Geys, Barbara Bloom et Rodney Graham, et enfin, sous celui de l'appropriation, d'autres de Broodthaers, Corillon, Sherrie Levine, Ruppersberg, Le Gac et Gérard Collin-Thiebaut. En conclusion, en regard des oeuvres étudiées, nous avons analysé les théories de la littérature sur lesquelles se sont basés les artistes, de la 'souveraineté du même' de Michel Foucault, à la 'tour de Babel' de Borges, avant de synthétiser le champ d'expérimentation de ces oeuvres d'art hybrides et voir en quoi elles s'inscrivent dans les nouveaux concepts de la modernité"Diversion and appropriation of the literary in the visual arts, 1964-1974" is a study of the uses of literature as artistic matter. This research takes part in the prolongation of the complex history of relationships between art and words, and comes from a double artistic legacy: the use of writing in both painting and conceptual art. It is a matter of revealing, by a comparison of art works, a new direction in contemporary art, that, beyond the word targets literature itself and leads artists to divert the literary genre. By appropriation and diversion we mean the transfer and conversion (transformation) of the literary object thus diverted. These "stories of literature" in the visual arts have been studied according to four modes of appropriation or diversion elaborated by the artists, which have allowed us to treat the art works illustrate our remarks. In the 'eclipse' mode, we have analysed pieces from marcel broodthaers and allen ruppersberg, in 'fiction', those of Lean Le Gac and Patrick Corillon, in 'interpolation', those of broodthaers, Jef Geys, Barbara Bloom and Rodney Graham, and finally, in 'appropriation', others from broodthaers, Corillon, Sherrie Levine, Ruppersberg, Le Gac and Gérard Collin-Thiebaut. In conclusion, regarding the studied art works, we analysed the theories of the literature on which the artists had based their work, from the "sovereignty of the same" by Michel Foucault to the "tower of Babel" by Borges, before making a synthesis of the field of experimentation of these hybrid art works and their place in modernity
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Vateva, Anna. "Approche monographique de la traduction littéraire : Proust en Bulgare". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100193.
Texto completo da fonteResumo:
La constitution de ce travail procède de notre expérience traductive. Concrètement parlant, il a pour point de départ notre traduction en bulgare d'un recueil de morceaux choisis tirés de l'oeuvre de Marcel Proust À la recherche du temps perdu. Dans un sens plus général, le praticien que nous sommes s'est tourné vers la théorie dans le but d'éclairer et par là d'améliorer sa pratique. La partie théorique de ce travail est consacrée à la réflexion sur la traduction en général et sur notre pratique en particulier. Dans un premier temps nous examinons quelques problèmes théoriques fondamentaux. Leur exposé s'articule autour de deux axes principaux : la question du littéralisme et la question du rapport entre la théorie et la pratique. Nous abordons ces questions à travers l'examen de trois points de vue différents : la métaphysique de la traduction, la poétique de la traduction et la traductologie. Dans un deuxième temps, nous exposons les éléments de notre démarche traductive. La présentation du travail préparatif est suivie de l'analyse de notre traduction. Cette analyse se propose de cerner la transposition de la systématicité du texte proustien et de comparer nos choix de traduction avec ceux, effectués par les traductrices des versions bulgares existantes. La théorie de la traduction et l'activité de traduire se trouvent dans un rapport d'éclairage mutuel. Analyser sa propre pratique à l'aide des outils traductologiques possède des vertus autodidactiques inestimables. L'accumulation de données concrètes issues de l'introspection effectuée par des traducteurs sert de base pour les études théoriques consacrées à la traductionThe constitution of this work stems from our translation experience. Specifically, its starting point is our translation in Bulgarian of a collection of extracts from A la recherche du temps perdu by Marcel Proust. In a broader sense, the practitioner that we are turned to the theory in order to clarify and thereby improve his practice. The theoretical part of this work is devoted to reflection on translation in general and on our practice in particular. At first we examine some fundamental theoretical problems. Their presentation revolves around two main themes: the question of literalism and the relation between theory and practice. We tackle these issues through the consideration of three différent perspectives: metaphysics of translation, poetic of translation and translating science. Secondly, we ondine the elements of our specific experience. The presentation of preparatory work is followed by analysis of our translation. This analysis aims to identify the transposition of the systematic nature of the proustian text and to compare our translation choices with those made by the Bulgarian translaters of the existing versions. Translation theory and practice are in a mutual lighting. Analyzing his own practice using theoretical tools is an extremely useful experience. The accumulation of data derived from translators' introspection serves as basis for theoretical studies on the translation
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Agostini, Ouafi Viviana. "Musicalité poétique et tradition littéraire : Giacomo Debenedetti, critique et traducteur de Marcel Proust". Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1325.
Texto completo da fonteResumo:
Le critique littéraire Giacomo Debenedetti a joué un rôle déterminant dans la réception de Marcel Proust en tant qu'exégète, écrivain et traducteur. Il a consacré plusieurs études à l'œuvre du romancier français de 1925 à 1963 et traduit Un amour de Swann " en 1943. Comme écrivain, il a même tenté dans les années 1920 d'imiter, en les italianisant, les lois génératives de la Recherche du temps perdu. L'affinité profonde avec Proust engendre chez Debenedetti une approche critique d'identification dont les thèmes privilégiés sont les " intermittences du cœur ", la descente aux enfers et la musicalité de l'écriture proustienne. Ces problématiques sont également fondamentales pour comprendre la critique littéraire générale de Debenedetti car il considère la Recherche comme le modèle du roman moderne. La lecture de Proust influence donc profondément sa conception de l'écriture romanesque, partagée entre prose et poésie, élan lyrique et discours narratif, ainsi que sa vision de la traduction comme critique littéraire en action, comme expression nostalgique de la musicalité du texte original.
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Fabre, Juliette. "Marcher, penser, écrire : la Promenade littéraire de La Mothe Le Vayer à Rousseau". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL112.
Texto completo da fonteResumo:
La promenade de la fin du XVIIe siècle jusqu’au XVIIIe siècle a pu prendre des formes variées : lieu (le promenoir) pour l’activité mondaine, la promenade est aussi une métaphore de l’écriture, une forme souple à la poétique paradoxale. Organisée selon deux voies, celle du dialogue savant et celle de la conversation mondaine, permettant l’inclusion de pièces enchâssées, de fragments rhapsodiques, et touchant de près à la satire, au roman ou encore aux périodiques, la Promenade a pu apparaître comme un creuset pour la formulation d’idées et la recherche d’expressions, que ce soit pour des auteurs célèbres comme Diderot ou Rousseau, ou pour des auteurs peu connus, voire anonymes. Proposant un parcours autour d’un groupement de textes établi à partir d’un relevé bibliographique des textes intitulés Promenade, cette recherche réfléchit au sens d’une forme résolument ouverte, alliant liberté et divertissement, légèreté et profondeur. De la promenade au promeneur solitaire, la Promenade littéraire évolue au cours du XVIIIe siècle vers l’écriture de soi, la rêverie venant remplacer le dialogue et permettant l’exploration de nouveaux paysagesFrom the end of the seventeenth century to the eighteenth century, promenades took various forms: from concrete places such as walkways, to social gatherings, promenades also refer to a metaphor of writing itself: a supple form of writing relying on paradoxical aims. Following the patterns of the scholarly dialogue or the society conversation, promenades allowed the inclusion of embedded pieces and miscellaneous fragments. Their closeness to satires, novels or periodicals made them appear as a cradle for articulating ideas and searching for modes of expression, for both famous authors such as Diderot and Rousseau and less known or even anonymous ones. This study focuses on a selection of texts entitled Promenade and focuses on the choice of a resolutely open pattern that combines freedom and entertainment, lightness and depth. Turning from promenades to solitary walkers, literary promenades evolved during the eighteenth century towards the expression of the self - reveries replaced dialogues and allowed walkers to explore new landscapes
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Brun, Marion. "Marcel Pagnol, un « illustre méconnu » : réflexions sur les valeurs d'une œuvre littéraire et cinématographique". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040118.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse propose une étude inédite sur un auteur négligé par l’Université et la recherche : Marcel Pagnol. À partir de son cas, ce travail interroge les processus de légitimation et déconstruction du canon. Cette recherche, qui s’inspire de la sociologie de la littérature, explore les paradoxes d’un « illustre méconnu » qui relève d’une littérature officielle, classique, patrimoniale, mais se trouve déconsidéré à plusieurs titres. Sa célébrité et ses succès nuisent à son capital symbolique ; son particularisme régional l’empêcherait d’atteindre l’universel. Entre institutionnalisation et discrédit, Pagnol dessine une voie moyenne et réalise un art moyen (middlebrow culture) qui concilie bonne littérature et grand public. Au théâtre, il met d’accord le théâtre commercial, le théâtre de boulevard et une partie de l’avant-garde, démontrant la perméabilité du champ dramatique. Au cinéma, il associe le cinéma d’auteur, le scénario littéraire et l’avant-garde néoréaliste aux mélodrames populaires. Dans ses récits, il met en valeur la continuité entre tradition orale et innovation médiatique. Ce classique-populaire, ce conservateur moderne se tient en équilibre entre régionalisme et parisianisme, entre intellectualisme et pragmatisme, sur une voie moyenne qui hybride cinéma et théâtre, théâtre et music-hall, conte et radioThis thesis provides a new study on a writer usually neglected by scholarship : Marcel Pagnol. Taking his case as a starting point, this study aims to analyze the processes of legitimation and construction of canon. This research, building on sociology of literature, investigates the paradoxes of an “illustrious unrecognized” who pertains to official, classical and patrimonial literature but that nonetheless remains discredited by several matters. His fame and successes damage his symbolic capital; his regional particularism may prevent him from reaching universality. Between institutionalization and disrepute, Pagnol draws a medium path and carries out a medium art (middlebrow culture) which reconciles goodliterature and general public. In theater, he makes commercial theater, boulevard theater and some of the avant-garde come to an agreement, proving the permeability in dramatic field. In cinema, he combines art-house movies, literary script and neorealist avant-garde with popular melodramas. In literature, he emphasizes continuity between oral tradition and media innovation. This middlebrow author, this modern conservative balances regionalism against parisianisme, intellectualism against pragmatism, in a medium way that makes cinema and theater, theater and variety, tale and radio interact
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Maini, Matilde. "Expressions de la périphérie dans la littérature brésilienne contemporaine". Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100058/document.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse doctorale s’intéresse aux concepts de ‘centre’ et de ‘périphérie’ dans la littérature brésilienne contemporaine et sur le marché éditorial brésilien et international. Centrée sur l’œuvre de quatre auteurs brésiliens contemporains (Rodrigo Ciríaco, Marcelino Freire, Ana Paula Maia et Patrícia Melo), aux parcours personnels et artistiques variés, cette recherche montre que les auteurs en question peuvent être positionnés à des points différents dans un continuum entre le pôle ‘centre’ et le pôle ‘périphérie’. Ainsi, contre toute logique dichotomique, les différentes configurations identitaires de ces auteurs, qui se situent plus ou moins près du ‘centre’ ou de la ‘périphérie’, se construisent à travers leur relation avec chaque pôle. Ce travail de recherche commence par considérer la literatura periférica en tant que terminus a quo, et ce d’un point de vue qui ne se limite pas à une approche chronologique ou historico-culturelle : on étudie également la restructuration (ou déstructuration ?) progressive de la relation osmotique entre l’écriture et l’espace caractéristique de cette littérature. On note par exemple les œuvres d’une écrivaine comme Patrícia Melo, où la périphérie n’est qu’un simple scénario de fond. Enfin, cette thèse s’intéresse à l’influence d’auteurs brésiliens, en particulier les représentants de la literatura periférica, sur le marché éditorial international, sous l’angle de la traduction et de la participation à des événements culturels internationaux comme la Foire du Livre de Francfort et le Salon du Livre de ParisStarting from the concepts of the centre and the periphery, this thesis analyses their representation in Brazilian contemporary literature and their relationship in the Brazilian and international publishing market. Focusing on four Brazilian contemporary writers with different personal and creative paths – Rodrigo Ciríaco, Marcelino Freire, Ana Paula Maia e Patrícia Melo – this research aims to demonstrate that they can be placed on an imaginary line, which develops through multiple gradations. Therefore, this continuum is opposed to a binary opposition’s point of view. From this perspective, the emergence of a new literary movement from the suburbs of Brazilian big cities, the literatura periférica, is analyzed in order to try to understand how it is different, or not, from other literary discourses. Finally, the thesis observes the presence of Brazilian writers, especially exponents of literatura periférica, in the international publishing market, through their translation and participation in major international cultural events such as Frankfurt Book Fair and Paris Book Fair
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Shimoni, Yaacov. "La demande de monnaie en Israël : 1955-1981 : analyse comparée de différentes formulations de la littérature". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100078.
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Sakamoto, Hiroya. "Les inventions techniques dans l'oeuvre de Marcel Proust". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040009.
Texto completo da fonteResumo:
On invoque souvent la présence des inventions modernes dans À la recherche du temps perdu comme un aspect "moderniste" ou "futuriste" du roman réputé passéiste, sans tenir compte de la critique de Proust à l’égard du progressisme appliqué à l’art. Ce travail, inspiré par l'histoire culturelle et la théorie de l'intertextualité, explore la complexité de la représentation proustienne de la modernité, se focalisant sur quatre engins : le téléphone, la bicyclette, l'automobile et l’avion. L'analyse globale des écrits de Proust (correspondance, oeuvres de jeunesse, pastiches, essais critiques, grand roman et manuscrits édités) et l'étude archéologique des représentations littéraires et culturelles (oeuvres de fiction, poésie, textes journalistiques ou polémiques : enquêtes, chroniques ou manifestes, et documents iconographiques : cartes postales ou affiches publicitaires) permettent de mieux mesurer la singularité historique de l’oeuvre de Proust relativement à l’usage esthétique, idéologique et stratégique de ces véhicules. Montrant l’intérêt symbolique, romanesque, poétique et théorique de ces motifs dans l'histoire de la vocation et l’imaginaire du réseau qui traversent la Recherche, cette thèse souligne la dimension sociale et dialogique du style de Proust qui, irréductible à la transcription immédiate du vécu personnel, exploite et détourne les lieux communs de son temps pour créer une représentation allusive et ambiguë de l'expérience et du discours modernes. Représentation amvibalente : tantôt ludique, tantôt dramatique, souvent ironique et critique, qui n’est pas sans être associée au thème de l’ambiguïté sexuelleCritics often consider the presence of newly invented technologies in À la recherche du temps perdu as a "modernist" or "futurist" aspect of a novel reputed to be backward-looking without fully taking into account Proust’s criticism of progressive notions applied to art. By combining intertextual close reading and cultural history, this dissertation explores the complexity of Proustian representations of modernity, focussing on four machines : the telephone, the bicycle, the automobile, and the plane. It includes a comprehensive survey of Proust’s corpus (correspondance, earliest works, pastiches, critical writings, novel, and edited manuscripts), as well as an archeological investigation of literary and cultural representations (contemporary novels, poems, journalistic or polemical texts such as questionnaires, columns, manifestoes, and iconographic documents such as postcards or posters). This contextual analysis allows us to better examine the historical singularity of Proust's aesthetic, ideological, and strategic use of these vehicules. This dissertation not only shows the symbolic, narrative, poetic, and theoretical interest of these motifs within the story of an artistic vocation and the conception of life and the work of art as a network, but also emphasizes the social and dialogical dimension of Proust's style which, irreducible to an immediate transcription of personnal experience, uses and undoes the ommonplaces of his time to create an allusive and ambiguous representation of modern experience and discourse. Proust's representations of modernity are ambivalent : ludic, dramatic, ironic and critical, often associated with the theme of sexual ambiguity
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Dostie, Claude Jr. "Le traitement des marchés financiers chez les politologues une revue critique de la littérature en ÉPI". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/5675.
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L'ÉPI a, depuis ses débuts, prétendu faire le pont entre l'économie et le politique. Or, le domaine de la finance reste peu étudié en ÉPI. Quelques auteurs ont déjà remarqué ce phénomène mais personne ne l'a étudié systématiquement. Après cette revue de littérature, nous somme en mesure de confirmer cette négligence. De plus, nous tentons de comprendre la manière dont les politologues conceptualisent les marchés financiers en cherchant à savoir s'ils empruntent à la science économique ses conceptions sur les marchés efficients. Nous concluons que la négligence des marchés financiers dans la littérature en ÉPI se manifeste par un certain degré de réification du Marché. Nous observons aussi que les auteurs en ÉPI qui ont traité des crises monétaires empruntent fréquemment une conception des marchés efficients : celle de l'omniscience des marchés.
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Bouazis, Charles. "La théorie de l'écriture comme domaine d'objet : écriture du texte littéraire et symptôme psychanalytique dans l'œuvre de Marcel Proust". Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100104.
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Arvisais, Alexandra. "L'esthétique du partage dans l'œuvre littéraire et picturale de Claude Cahun et Moore". Thesis, Lille 3, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H006/document.
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L’œuvre polymorphe de Claude Cahun, auteure-artiste de la première moitié du XXe siècle, et de Moore, artiste-plasticienne, repose essentiellement sur l’idée de partage. De 1913 à 1954, Cahun et Moore ont élaboré une œuvre qui relève en grande partie d’une création partagée, c’est-à-dire qu’elle est faite à quatre mains de manière symbiotique, tandis qu’une autre partie est assumée par chacune des collaboratrices. Leur travail prend la double voie de l’écriture et de l’expression artistique (dessin, photographie, photomontage, objet) pour placer leur vision du sujet équivoque et de l’art sous le signe du multiple. Dans la perspective d’étudier l’écriture et l’image comme deux moyens d’expression indissociables, la notion de partage permettra de penser la démarche cahunienne et celle de Moore entre les mouvements et les genres littéraires, entre une auteure et une artiste, entre le sujet et ses doubles, entre les arts et les enjeux médiatiques. En proposant la notion de partage comme concept opératoire, cette thèse de doctorat s’attache à recontextualiser l’œuvre selon la triple appartenance de Cahun-Moore à l’histoire culturelle et littéraire, embrassant à la fois la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle, le symbolisme tardif, le modernisme et l’avant-garde surréaliste. Leur vision de l’œuvre comme espace de partage entre le textuel et le visuel s’accomplit par une collaboration entre auteure et artiste visuelle qui redéfinit le statut du créateur solitaire. Il s’agira également de revoir la démarche d’autoreprésentation à partir de la notion de partage ; la construction du Soi passe par le dédoublement sur le papier ou la pellicule pour exprimer l’être-au-monde d’un sujet qui ne se reconnaît pas dans les catégories genrées et identitaires univoques. L’acte de partage aboutit dans la création d’une œuvre hybride alliant les mots et les images dans un dispositif qui dépasse la relation illustrative du texte par l’image pour favoriser le dialogue des médias. Le partage s’impose comme la notion par excellence pour saisir une œuvre qui a fait du dédoublement – des filiations, des intertextes, du créateur, de l’identité et de l’œuvre même – son modus operandiThe polymorphic work of Claude Cahun, author and artist from the first half of the 20th century, and Moore, visual artist, is essentially based on the idea of sharing. From 1913 to 1954, Cahun and Moore developed a work that relies in part on shared creation, that is to say, it is produced symbiotically by two collaborators, but whereas another part is undertaken solely by one of the artists. Their work takes on the double path of writing and artistic expression (drawing, photography, photomontage, object) to express their vision of the equivocal subject and art under the sign of the multiple. With the perspective of studying writing and the image as two inseparable means of expression, the notion of sharing will allow to consider both Cahun’s and of Moore’s approach between literary and artistic movements and genres, between an author and an artist, between the subject and its doubles and between the arts and the media issues. By proposing the notion of sharing as an operational concept, this thesis seeks to recontextualize Cahun’s and Moore’s work according to its belonging in the cultural and literary history of late symbolism, modernism and the surrealist avant-garde, embracing both the late 19th century and the first half of the 20th century. Their vision of the work as a space for sharing between the textual and the visual is accomplished by a collaboration between author and visual artist, which redefines the status of the solitary creator. I will also approach the self-representation approach from the notion of sharing as the identity construction of the Self, through many self-projections on paper or film, goes through duplication to express the être-au-monde of a subject that does not recognize itself within the boundaries of univocal gendered and identity categories. The act of sharing results in the creation of a hybrid work combining words and images in a process that goes beyond the illustration of the text by the image to favor dialogue between media. Sharing is essential as the notion par excellence to capture a work that has made out of duplication – of filiations, intertexts, creator, identity and the oeuvre itself – its modus operandi
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Ikeda, Jun. "La culture littéraire dans À la recherche du temps perdu". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040020.
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La présente thèse est une discussion sur l’aspect de roman-critique de l’œuvre de Marcel Proust, À la recherche du temps perdu (1913-1927). Tout d’abord entamée sous forme de fragments critiques intitulés le Contre Sainte-Beuve, elle se voit, au cours de la rédaction, transformée en un roman. Cette évolution est clairement visible à travers les nombreuses réflexions sur la littérature présentes dans l’œuvre, mais quelle en est la signification ? Notre hypothèse est que l’intérêt de Proust est passé du discours monologique de la critique à celui de la description romanesque des mœurs autour de la littérature. Afin de la justifier, nous examinons les divers aspects des personnages qui parlent de la littérature : nous analysons la manière dont ils évoquent Mme de Sévigné, le duc de Saint-Simon, Victor Hugo et Honoré de Balzac, les quatre écrivains les plus fréquemment mentionnés. Nous comprenons ainsi, que les opinions manifestées par les personnages représentent la réception de chacun des auteurs en question, réception liée à leur caractère et rôle dans le roman. Nous constatons donc que Proust fait avant tout une description de différentes attitudes concernant la littérature sous forme de roman, que la démonstration de ses propres opinions sous forme d’essai critiqueIn this thesis, we discuss the aspect of “critique-novel” of Marcel Proust’s À la recherche du temps perdu (1913-1927). Proust originally undertook this novel as a series of fragments of critique that are titled le Contre Sainte-Beuve, but in the process of writing, the uncompleted fragments slid to a novel. This origin partly accounts for the plenty of references to literary works in this roman. Then, what is the point of the transformation from a critique to a novel? Our hypothesis is that this transformation occurs due to the transition of Proust’s main interest—from the monological narration of the critique towards the dialogical and descriptive discourse of the novel of manners, in which characters are concerned with literature in their own way. In order to demonstrate the hypothesis, we examine various aspects of characters who talk of literature in the novel, analyzing their opinion for four most frequently referred authors, Madame de Sévigné, duke de Saint-Simon, Hugo and Balzac. This approach has enabled us to find that the characters’ opinions represent the reception of the authors in question, and that the opinions have a role of typifying and situating the characters in the plot. Therefore we can conclude that Proust chose to draw the behavior of people around literature with the form of novel instead of simply stating his own idea
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De, Guido Cédric. "Marcel Schwob, « un journaliste de l’espèce rare »". Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20008.
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L’intégralité des textes de Marcel Schwob a d’abord paru en journaux. On se propose d’étudier l’influence de cette « matrice » journalistique, avec ses fortes contraintes, sur l’écriture de Marcel Schwob, et symétriquement l’influence de la publication ultérieure des mêmes textes en recueils sur leur réception par le lecteur.Les textes de Marcel Schwob, s’ils demeurent référentiels (descriptifs du réel, récits d’anecdotes ou de choses vues, réflexions sur des cas judiciaires) sont le lieu d’une fictionnalisation de la chronique, ce qui pose le problème des contraintes auxquelles Marcel Schwob souscrit et de celles (comme la contrainte de référence directe à l’actualité) dont il s’exonère. Mais cette fictionnalisation de l’écriture journalistique n’est pas originale à la fin du XIXe siècle, et il s’agira de la replacer dans une tradition. Il serait alors possible de considérer l’écriture journalistique chez Schwob comme une expérience déterminante des techniques d’insertion d’un savoir sur le passé ou sur le réel contemporain non seulement dans une chronique, mais aussi dans une fiction. On montrera d’ailleurs que la frontière entre écriture dite « journalistique » et écriture dite « littéraire » n’est pas pertinente pour Marcel Schwob, pas plus que pour les écrivains journalistes qui lui sont contemporains.L’érudition dont Marcel Schwob fait spectacle sert à cacher (puis, dans Mœurs des diurnales à exhiber) des références et allusions apparemment savantes mais fictives, en tout cas douteuses pour le lecteur, tant il est vrai qu’il serait impossible de tout vérifier, ce que démontre bien l’impossibilité d’une édition critique exhaustivement annotée des œuvres de SchwobThe full texts of Marcel Schwob first appeared in newspapers. It is proposed to investigate the influence of this journalistic "matrix", with its strong constraints on writing Marcel Schwob, and symmetrically the influence of the subsequent publication of the same texts in collections on their reception by the reader.The texts of Marcel Schwob, they remain repositories (descriptive of reality, stories or anecdotes of things seen , reflections on court cases) are the site of a fictionalization of chronic, which poses the problem of constraints Marcel Schwob subscribed and those (such as duress direct reference to the news) he is exempt. But this fictionalization of journalistic writing is not original to the late nineteenth century, and it will be replacing it in a tradition. It would then be possible to consider journalistic writing in Schwob as a defining experience of insertion techniques of knowledge about the past or contemporary reality not only chronic but also in fiction. Moreover, we show that the boundary between writing called "journalistic" and write so-called "literary" is not relevant to Marcel Schwob, nor for writers-journalists who are her contemporaries.The erudition Marcel Schwob shows is used to hide (and, in Moeurs des diurnales to exhibit) references and scholarly but apparently fictitious allusions in any doubtful case to the reader, as it is true that it would be impossible to verify all, which demonstrates the impossibility of exhaustively annotated critical edition of the works of Schwob
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Zellagui, Katia. "Du côté de chez Swann : analyse morpho-syntaxique semi-automatique et statistique d'un texte littéraire". Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1035.
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Notre thèse s'inscrit dans une problématique centrale du LASELDI : l'analyse automatique des corpus littéraires. Nous avons étiqueté chaque unité linguistique (mots simples et mots composés) du texte "Du côté de chez Swann" de Marcel Proust en utilisant deux outils mis à notre disposition : le système INTEX et le programme DIATAG. Nous avons conçu une chaîne de traitements afin de construire un corpus totalement étiqueté et désambigui͏̈sé, dont les étiquettes sont suffisamment riches. Nous avons associé ensuite à chaque unité linguistique, son lemme, une catégorie morpho-syntaxique, et une information flexionnelle. Les différents types d'ambigui͏̈tés lexicales sont résolus soit semi-automatiquement (par les dictionnaires prioritaires et les grammaires locales), soit manuellement pour résoudre les ambigui͏̈tés complexes. Nous détaillons ensuite toute la chaîne des traitements effectués : le pré-traitement du texte; la création des ressources lexicales nécessaires et la construction des grammaires locales de désambigui͏̈sation. Un programme interactif a servi à gérer les ambigui͏̈tés résiduelles. Ces différents traitements ont permis d'étiqueter les 170 710 mots du texte et de présenter un étiquetage de qualité (qui a été évalué). Nous avons enfin proposé une application en construisant une grammaire des groupes nominaux et en classant les phrases du corpus selon leur structure. Nous proposons enfin une analyse thématique en utilisant des méthodes de la statistique textuelle. Les analyses factorielles qui résultent de ce traitement (innovantes dans la mesure où elles s'appuient sur des occurrences désambigui͏̈sées) nous ont permis de valider certaines analyses intuitives sur le thème du tempsOur laboratory team the (LASELDI, of the University of Franche-Comté) works with automatic analysis of literary corpora. We labelled each linguistic unit (we consider 2 kinds of units: simple words and compound words) from the Proust's text "Du côté de chez Swann", by using two tools which were available to us : the Intex system and the DIATAG program. We designed a processing data sequence in order to build a corpus that is completely tagged (and disambiguated) whose labels are sufficiently rich. Then we associated to each linguistic unit its lemma, a morpho-syntactic category, and a flexional information. The different types of lexical ambiguities are solved either semi-automatically (by the main dictionaries and the local grammars) or manually to resolve complex ambiguities. Then we detailed the entire processing data sequences: pre-processing of the text, the creation of necessary lexical resources, and the construction of local grammar of disambiguation. An interactive program was used to manage residual ambiguities. These various processing data have allowed the tagging of 170 170 words of a text and presented a quality tagging (which was evaluated). We finally presented an application by creating a grammar of nouns groups and classifying the sentences of the corpora according to their structures. In the end, we propose a thematic analysis by using the methods of textual statistic. The factorial analyses which are a result of this processing data, (innovating in the sense that they are based on disambiguated occurrences) allowed us to validate certain intuitive analysis on the topic of time
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Guzowski-Saurier, Delphine. "Médiations et co-construction du patrimoine littéraire de Marcel Proust : la Maison de Tante Léonie et ses visiteurs". Phd thesis, Université d'Avignon, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00940273.
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La plupart des analyses actuelles et averties de la notion de public s'intéressent à la diversité des modalités de construction de la catégorie désignée comme public. Elles tentent ainsi de s'écarter à la fois de la vision schématique d'un public assimilé à un groupe anomique et amorphe de récepteurs, et de celle de publics démultipliés à l'infini et jouissant d'une importante liberté. Aussi, ces recherches offrent un nouvel espace d'interrogations : entre structures et individualités, existe-il une (des) réalité(s) de la notion de public ? Et que recouvre(nt)-t-elle(s) ? Cette thèse traite de la question du public du patrimoine en envisageant la (les) forme(s) d'espace public que recouvre la maison de vacances de Marcel Proust : la Maison de Tante Léonie (Illiers-Combray, Eure et Loir). L'hypothèse qui sous-tend ce travail est l'existence d'un visiteur co-constructeur. Le patrimoine suscite une production de sens par une diversité d'acteurs (professionnels, pouvoirs publics, visiteurs, etc. ), ces significations contribuant, par adjonction et/ou conjonction, à façonner la symbolique du patrimoine. L'analyse des entretiens effectués auprès des visiteurs de trois sites (la Maison de tante Léonie, l'exposition Marcel Proust à la BnF en 1999 et le Musée Curie) a permis de mettre à l'épreuve cette hypothèse principale, en proposant une méthodologie originale combinant mondes de référence et critères de jugement. Des figures de visiteurs ont été dégagées et ne correspondent plus au public fort du schéma binaire proposé dans le cadre des recherches portant sur la télévision, et qui l'opposerait à un média fort. L'opposition fait place à une co-construction. En outre, les méandres des médiations (A. Hennion, 1993) mises en évidence, en faisant apparaître une forme de mutualité qui lie visiteurs, professionnels et objet patrimonial, font émerger des réalités de sujets et d'objets à la fois co-constructeurs et co-construits.
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Schoenecker, Aurore. "Les traductions françaises de l'espagnol et le marché du livre (1600-1660) : enquête sur une pratique d'écriture". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEE090.
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L’influence littéraire exercée par l'Espagne du Siècle d’or sur la France du premier XVIIe siècle est liée à un ample mouvement éditorial. Cette thèse, qui associe histoire du livre et histoire littéraire, étudie les traductions françaises de textes espagnols qui ont circulé en France entre 1600 et 1660 – traductions qui concernent des textes de toute nature (religieux, littéraires, scientifiques, techniques...). Pour évaluer l’ampleur de ce mouvement éditorial, une enquête bibliométrique est d’abord réalisée. Elle permet de reconstituer l’histoire de cette diffusion par l’imprimé. On identifie les principaux foyers de production et on examine la production des officines de librairie engagées dans ce marché. L’analyse se porte ensuite sur l’activité de traduction elle-même, dans la diversité de ses pratiques. Les profils des principaux traducteurs d’espagnol en français sont distingués : le traducteur professionnel, l’amateur éclairé, l’imprimeur, le religieux, le médecin etc. Une attention particulière est accordée aux hommes de lettres qui tentent de concilier un travail de plume mal considéré avec leurs ambitions littéraires. Les pratiques des traducteurs sont enfin cernées par l’analyse des textes et de leur « mise en livre », en comparant différentes traductions (concurrentes ou successives) d’un même texte. Les motivations diverses de ces versions et la spécificité de chaque projet d’écriture et de publication sont ainsi cernées. Portant sur un large pan de la production écrite en français souvent délaissé par l'histoire littéraire, ce travail sur la pénétration de la culture espagnole en France et sur le monde des traducteurs interroge aussi la relation entre écriture et publication, et sur le rôle de « l’éditorial » dans la construction de l’autorité littéraireThe literary influence exercised by Golden Age Spain on France in the first half of the 17th century is related to a very considerable mass of editorial activity. This thesis, which combines the history of the book and literary history, studies French translations of Spanish texts which circulated in France between 1600 and 1660 - translations concerning texts of all kinds (religious, literary, scientific, technical, etc.).In order to evaluate this editorial activity, a bibliometric enquiry must first be carried out. This enquiry allows us to reconstitute the history of of the circulation of this material in print. The principal centres of production are identified and the production of the workshops of the booksellers’ operating in this market are examined. The analysis then shifts to the activity of translation itself, in all its diversity. The profiles of the different principal translators from Spanish to French are laid out: the professional translator, the enlightened amateur, the printer, the cleric, the physician, etc. Particular attention is paid to men of letters who attempt to conciliate what is perceived as lowly hackwork with their literary ambitions. Finally, the translators’ practices themselves are the object of study, through comparison, using textual analysis as well as examining questions of format and layout, of different (concurrent or successive) translations of the same text. Account is thus made of the diverse motivations of these versions and the specificity of each writing project and publication. Taking as its base a large swathe of writing produced in French often neglected by literary history, this study of the penetration of Spanish culture in France and of the world of translators looks anew at the relation between writing and publication, as well as at the editorial role in the construction of literary legitimacy
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Granger, Sabrina. "L'imaginaire du sacré dans les contes de Marcel Schwob". Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39048.
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Une violente crise des mentalités ébranle les fondations spirituelles européennes de la fin du XIXe siècle. Les grandes structures symboliques semblent s'effondrer et l'on assiste à une sécularisation de la société. Pourtant, à la même époque, une sensibilité religieuse exacerbée se manifeste de diverses manières : les thèses du renouveau catholique, l'occultisme, le satanisme, mais également des doctrines ésotériques nourrissent la pensée de nombreux auteurs français. La notion de sacré est en crise à cette époque et cette situation paradoxale est engendrée par le désir de la part des intellectuels et des artistes de trouver une nouvelle grille interprétative du monde. Marcel Schwob (1867-1905) occupe une place singulière dans l'histoire littéraire et sa dualité, si souvent soulignée par la critique, fait de lui une figure emblématique de cette période riche en contrastes. En effet Schwob le conteur aime puiser dans un fonds culturel universel des figures et des motifs. Mais il est aussi l'érudit, disciple de Saussure et de Bréal, qui se passionne pour les travaux des folkloristes. Toute l'œuvre de Schwob est sous-tendue par un incessant dialogue entre pensée mythique et modernité. Comment une notion telle que le sacré apparaît-elle dans l'œuvre de cet auteur ? L'objectif de cette étude est de démontrer que l'alliance de ces deux modes de pensée a priori inconciliables aboutit à une conception singulière du sacré. En se fondant sur une approche résolument pluridisciplinaire mêlant théories littéraires, anthropologie et ethnologie, il s'agira d’étudier l'espace-temps schwobien pour ensuite s'intéresser à l'imaginaire du langage de l'auteur et enfin, il conviendra d'analyser sa conception du corpsA severe cultural crisis shakes European spiritual foundations in the late nineteenth century. Essential symbolic structures seem to crumble and society undergoes a process of secularization. Yet during the same period, a deeply-felt religious sensitivity manifests itself in various ways ; not only the main themes of the Catholic revival, but also occultism, satanism and esoteric doctrines inspire many French authors. The very notion of the sacred is in crisis and this paradoxical situation results from a widespread intellectual and artistic longing for a new way of interpreting the world. Marcel Schwob (1867-1905) occupies a peculiar position in literary history, and his ambiguity, so often emphasized by critics, makes him an emblematic figure of this constrastridden epoch. Indeed Schwob as a storyteller likes to draw figures and motifs from a universal cultural repertoire. But he is also a scholar, a disciple of Saussure and Bréal, and is very interested in the works of significant folkorists. A constant dialogue between myth and modernity underlies his entire work. How does a notion like the sacred appear in this author's writings ? The purpose of this study is to demonstrate that these two mental processes, the mythic and the modern, which seem a priori to exclude one another, are reconciled by Schwob, in such a way as to create a very personal conception of the sacred. Based on a clearly interdisciplinary approach at the crossroads of literary theory, anthropology and ethnology, this dissertation analyzes Schwobian fictional space and time, then the author's own myth of language and finally his representation of the body
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Suzuki, Junji. "Marcel Proust et le japonisme". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040277.
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L'objectif de la présente thèse est, d'une part, de mettre en évidence les faits ponctuels qui témoignent des contacts entre Marcel Proust et diverses choses du japon mentionnées dans ses écrits, et d'autre part, de déceler la structure du japonisme dans A La Recherche du temps perdu. Le premier chapitre est consacré à l'étude du rapport entre Proust et quelques écrivains qui se sont intéressés à la culture japonaise. Dans le second, nous passons en revue les fréquentations qu'avait Proust de quelques amis qui montraient un penchant pour les japoneries. Dans le troisième, nous considérons quelques faits et objets qui relient Proust au Japon, comme certains objets d'art japonais ayant appartenu à la collection des Goncourt. La structure voilée du japonisme dans le roman de Proust est mise en lumière dans le quatrième chapitre : elle est constituée par six personnages principaux qui forment deux groupes contrastés. Et dans le dernier chapitre, nous traitons le problème des affinités esthétiques entre Proust et l'art japonaisThe aim of this thesis is, on the one hand, to examine facts which testify to contacts between Marcel Proust and diverse Japanese things that were mentioned in his writings, and on the other hand, to reveal the structure of japonism in remembrance of things past. We also analyze some aesthetic affinities between Proust and Japanese art. The first chapter is devoted to the study of relations between Proust and several writers who were interested in Japanese culture. In the second chapter, we examine Proust’s acquaintances with certain friends who had an inclination for Japanese things. In the third one, we consider several facts and things that connected our novelist with Japan, for example, some Japanese works of art owned by the Goncourt. The veiled structure of japonism in his novel becomes clear in the fourth chapter: the structure consists of six principal characters who form two contrasting groups. Finally, in the last chapter, we treat the problem of aesthetic affinities between Proust and Japanese art
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Barekat, Behzad. "Fidélité en traduction littéraire : recherche sur la traduction persane de "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust". Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0009.
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L'objectif que nous avons poursuivi dans cette étude a été l'application d'un point de vue interprétatif de la traduction à l'explication de la traduction persane de "A la recherche du temps perdu (1913-1927) de Marcel Proust (1871-1922). Nous avons choisi, comme théorie de base, la théorie interprétative de la traduction, élaborée par Danica Seleskovitch et Marianne Lederer (1977, 1978, 1984). Pour nous, "Fidélité en traduction littéraire", c'est poursuivre un processus dynamique et créatif moins linguistique que littéraire. Ce processus commence par la démarche herméneutique de la "compréhension", visant à appréhender la structure et le fonctionnement du texte par le biais d'un raisonnement logico-déductif ; il continue au stade de la "déverbalisation", où le sens comme fusion de l'émotionnel et du notionnel, trouve sa place dans l'esprit du lecteur-traducteur ; et il se termine par la "réexpression"comme nouvelle construction verbale, assimilable au texte original par sa physionomie d'ensemble, par sa fonction et par l'effet produit". Pour examiner si la traduction persane de "La Recherche" est fidèle à la fois au texte, aux exigences de la langue d'arrivée et à l'horizon d'attente des lecteurs iraniens, nous avons enrichi les données de notre partie théorique des principes du modèle d'évaluation des traductions, élaboré par Antoine Berman (1995), tout en essayant de faire la confrontation du premier chapitre de l'oeuvre et sa traduction dans les trois niveaux macrostructurel, superstructurel et microstructurel. Pourtant nous avons été conscients que toute traduction, comme écriture seconde, doit être évaluée dans le polysystème de la culture d'arrivée. Finalement, étant donné que la traduction achevée des grandes oeuvres viendra avec le temps et à travers multiples traductions, nous avons apporté notre traduction du premier chapitre de "La Recherche"We have intended in this research to apply an interpretive point of view of translation on the Persian translation of "A la recherche du temps perdu" of Marcel Proust. Our work is essentially based on the interpretive theory elaborated by Danica Seleskoivitch and Marianne Medere, enriched by the ideas extracted from other theories of translation. Considering the "literary translation" as a creative, more literary than linguistic phenomenon, we have carried out a process which begins with the hermeneutic phase of "comprehension" supposed to give us as a reader-translator, a deep understanding of the structure and the function of the text by following a logico-deductive reasoning. The second phase is "deverbalisation" through which we seize the meaning as the outcome of the form/content interaction. The final phase is "reexpression" as a creative, verbal construction providing us with a physiognomy similar to that of the text, fulfilling the same function and producing more or less the same effect. In the second part of our research, we have made use of the model of Antoine Berman (1995) for evaluating the quality of the Persian translation of "La Recherche". The confrontation of the text and the translation, in order to be exact enough, has been performed in macrostructural, superstructural and microstructural levels. Our triple criterion for faithfulness - faithfulness to the text, to the demands of the target language, and to the horizon of expectations of the readers – has been an attempt to see the translation in the polysystem of Persian culture. Finally, believing that no first translation of great literary works is accomplished, we have brought our own translation of the first chapter of the original text
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Songoulachvili, Catherine. "Les figures de l'animal chez Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov". Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20002.
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Multiples sont les approches qui nous conduisent à imaginer, à écrire et à penser l'animal. Cette créature non humaine est, depuis toujours, l'objet d'"une énigme plus gênante" (Georges Bataille) que l'être humain tente de deviner, de percer ou de définir. En effet, l'animal l'amuse et le dérange, l'intrigue et le préoccupe au point de le troubler, de lui imposer une réflexion sur lui-même et sur autrui, car l'"animal prochain" (Florence Burgat) et "part maudite" (Georges Bataille) de l'homme refuse constamment d'être regardé comme une chose. Il se veut irrationnel et d'un esprit suprême, celui "de l'immanence et de l'immédiateté" (Georges Bataille). Image de notre intimité humaine, perturbateur de nos esprits, expression de nos subversions grotesques, outils de perversion, l'animal comme personnage principal est une représentation de soi et de celle de l'être humain. Dans un contexte culturel et philosophique, le symbolisme et le réalisme animaliers ouvrent ainsi une autre perspective à la fiction et à l'imagination humaine. La production littéraire qu'elle soit française ou russe intègre l'animal comme leitmotiv, comme un sujet central, à travers lequel Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov exposent une parodie de la comédie humaine. De plus, instrument de l'imagination, moyen d'expression, l'animal, outre son rôle de domination et de possession, est perçu comme un reflet de nos préoccupations, de nos désirs, de nos ambitions. Mais il est surtout celui qui nous lie à notre passé et nous rappelle notre appartenance culturelle ou sociale. Par ailleurs, l'animal peut aussi être révélateur de l'identité collective, tout en posant des questions d'exclusion et d'inclusion. Ecrire et imaginer l'animal, mais aussi définir sa fonction et sa signification "poétique", permettent à Marcel Aymé et Mikhaïl Boulgakov d'aller au delà de la simple représentation naturaliste, de la simple tradition animalière tout en transgressant l'ordre réel et imaginaire. Il s'agit pour eux de montrer une présence animal qui oscille entre réalité et symbole, allégorie et métaphore, histoire et mythocritique, passé et présent. De fait, grâce aux différents procédés d'écriture, le réalisme fantastique de Mikhaïl Boulgakov et le réalisme magique de Marcel Aymé, d'une part soulèvent les interdits, les tabous et les inhibitions et, d'autre part, dénoncent les abus et les travers de la société humaine où les différentes figures de l'animal demeurent, avant tout, l'accessoire des fictions littéraires russes et françaises
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Tamraz, Nayla. "L'inscription du portrait-tableau dans À la recherche du temps perdu de Marcel Proust (1871-1922)". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030149.
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Etudier l’inscription du portrait-tableau dans A la recherche du temps perdu revient à s’interroger sur les modalités de son insertion au sein d’un discours romanesque, ainsi que sur les modalités de son écriture, à partir des énoncés descriptifs qui proposent une ekphrasis, reconsidérée à la lumière du tableau réel et de la critique d’art. Il en résulte une contamination du système de représentation de La Recherche, les portraits scripturaux se donnant à lire comme des portraits picturaux. Il apparaît finalement que Proust assigne des fonctions différentes à ces deux catégories de portraits : en « peignant » ses personnages, il fait d’eux des tableaux vivants pour des raisons sans doute esthétiques, mais à l’objet esthétique proprement dit, Proust attribue une autre fonction, celle de signifier. A différents niveaux de sens et d’interprétation de La Recherche les descriptions de portraits peints interviennent donc comme de véritables noyaux herméneutiques assumant des fonctions multiples dans l’économie générale de l’œuvreStudying the registration of the portrait-painting in A la recherche du temps perdu means wondering about the ways of its insertion in a romantic discourse as well as the ways of its writing, and this going from statements which suggest an ekphrasis, reconsidered in the light of a real painting and art criticism. A contamination of the system of representing La Recherche ensues, so that the scriptural portraits can be read as pictorial paintings. Eventually it appears that Proust assigns different functions to these two categories of portraits : by « painting » his characters, he makes living portraits of them for certainly esthetic reasons, but to the actual esthetic object, Proust attributes another function, which is to « signify ». At the different levels of senses and interpretation of La Recherche , the descriptions of painted portraits appear then as real hermeneutic cores assuming multiple functions in the general economy of the work
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Zhou, Hao. "De la Marche à la Fuite - lire Claudel en partant de l'Orient". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040097.
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Cette thèse étudie l’Art poétique de Paul Claudel et son influence dans sa création avec un regard critique chinois. Pour éviter des interprétations excessives, nous élaborons une approche interculturelle. Dans le processus concret de la lecture, nous employons d’abord l’art de la critique des anciens esthètes chinois, résumons de manière synthétique notre ressenti intuitif inspiré par l’ensemble de l’œuvre de Claudel en deux sentiments : la marche et la fuite. Puis, nous faisons appel à la méthode traditionnelle occidentale de l’analyse textuelle et à la méthode de la recherche documentaire, afin de relier les effets aux textes. L’observation du développement et de la transformation de ces deux forces permet de traverser la complexité apparente de l’œuvre du poète, et de révéler l’influence directe et des convergences possibles entre sa pensée et la pensée orientaleThis thesis studies Art poétique of Paul Claudel and his influence in his creation with a Chinese critical perspective. To avoid excessive interpretation, I develop an intercultural approach. In the actual process of reading, I use the classical Chinese aesthetic and literary theories to summarize synthetically the aesthetic effect of the works as a whole, and proposes the two kinds of effects as “walk” and “escape”. Then I use the traditional western method of textual analysis and the method of documentary research, to link effects to text. The observation of the development and transformation of these two forces can cross the apparent complexity of the poet’s work, and reveal the direct influence and possible convergences between his thought and Eastern thought
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Drouin, Guy. "S'écrire : essai sur les figures de la création littéraire dans les oeuvres de Louis-Ferdinand Céline et de Marcel Proust". Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2000. http://depot-e.uqtr.ca/3153/1/000677391.pdf.
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Matsubara, Yoko. "Proust et Racine : les références raciniennes dans les écrits de Marcel Proust". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040066.
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Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanationThis thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies
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Ramaux, Christophe. "Marché, contrats, règles et institutions, les spécificités de la relation salariale : en partant de la littérature contemporaine, jalons pour une grille de lecture alternative". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010006.
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La thèse se situe à l'intersection de l'économie du travail et de l'économie des institutions et des organisations. Elle vise à fournir une grille de lecture alternative des spécificités de la relation salariale en partant d'un examen critique de la littérature contemporaine sur ce sujet. Une étude des apports et des limites des travaux de l'approche contractuelle en économie est tout d'abord proposée. Deux types de travaux sont distingués au sein de cette approche : ceux menés en termes de "contrats prix" et ceux des théories contractuelles des organisations. Leurs différences et leurs limites propres étant recensées, il est montré que ces travaux s'accordent cependant pour réduire la relation d'emploi à un contrat d'échange. En partant d'un examen critique des théories conventionnalistes, régulationnistes et marxiennes de la relation d'emploi, une grille de lecture alternative des déterminants institutionnels de cette relation est ensuite exposée. Par opposition aux travaux de l'approche contractuelle qui combinent économie de l'échange et économie du contrat pour rendre compte des spécificités de la relation salariale, cette grille de lecture alternative propose de combiner économie de l'échange et de la production et économie de la règleThe dissertation takes place between the field of labour economics and organisation economics. It proposes an alternative theory of the specifities of the employment relationship. A critic of contractual theories in economics is first proposed. Two kinds of studies are distinguished inside these theories : the theories in terms of "price-contracts" and the contractual theories of organisation. Their differences are pointed out, however it is shown that these theories agree to consider the employment relationship as an exchange contract. The limits of these theories are exposed. An alternative analysis of the institutionnal determinations of employment relationship is exposed by using a critical scrutinization of convention theories, regulationnist and marxian theories. Our analysis opposes to contractual approach which combines exchange economics and contract economics, it proposes to combine exchange and production economics and the economics of the rules in order to account for the specifities of the employment relationship
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Rowner, Ilai. "Ecriture corporelle : Théorie des événements littéraires". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070008.
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L'objectif principal de cette étude consiste à examiner le concept d'événement, en tant qu'objet privilégié de la pensée philosophique et en particulier à l'égard du texte littéraire. A travers le travail de Heidegger, Blanchot, Derrida et Deleuze, cette recherche présente une nouvelle méthode de penser l'événement du texte littéraire, à la fois en mettant en question l'essence de la création littéraire et en élaborant les fondements d'une nouvelle approche critique de l'œuvre littéraire. La première partie est consacrée à étudier l'événement comme un tiers ontologique qui pourrait clarifier ce qui génère et relie le cours même de ce qui se produit et le fait même de la production du langage. Dans la seconde partie, nous examinerons d'abord la façon dont l'écriture littéraire considère le statut de l'événement à la différence de l'historiographie ou de la narratologie. Dans les derniers chapitres de cette étude, nous appliquerons ces développements théoriques à l'analyse de deux passages littéraires portant sur le bombardement de Paris : le premier tiré du Temps Retrouvé de Marcel Proust, le deuxième de Féerie Pour Une Autre Fois de Louis Ferdinand Céline. Nous verrons que ces situations historiques et thématico-narratives sont en fait travaillées par ce que nous appelons une écriture corporelle : une écriture où le virtuel défait sans cesse l'actuel, où il se produit une dissimilitude immanente entre corps et image. Ce n'est qu'à cet instant que la déformation créative de l'événement se déclare et se relance : la dispersion et la multiplicité qui y sont en état de devenirWhat is literature's approach to the event? How does literature produce and give testimony to events? The event is generally defined in this study as any occurrence, real or fictional, within a singular verbal work. The event is that which obviously comes about, yet in its very essence the event comprises a dimension of inexhaustibility, an unknown element that refuses perception and appropriation, and that constructs and depends on the creative engagement of the stylistic and fictional work. Reading Heidegger's later writings and discussing his reception by French thinkers such as Blanchot, Derrida, and Deleuze, my study defines the act of literary creation as a progression towards the event and, most particularly, as the experience of the un-happening element within the happening. As I argue, while the event incessantly acts in the literary work as an unprecedented call for absolute creation, literature offers the evasive voice and image of the non-place within the taking place. My study demonstrates how these theoretical premises may be applied to actual literary works by analysing Marcel Proust's and Louis Ferdinand Céline's air raid passages in Le Temps Retrouvé (1927) and in the first book of Féerie Pour Une Autre Fois (1953) respectively. In these passages, the experience of literature—as both an act of writing and reading—becomes the vital move of the event itself: the more one surrenders to the violent and impersonal corporeality of the event, the more the work becomes "the offspring of the event," as Deleuze joyfully remarks (Logique du Sens, 1969)
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Le, Roux Aude. "Imaginaire et écriture de la mort dans l'oeuvre de Marcel Proust". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030117.
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Partir en quête des images, métaphores et comparaisons, qui ont pour vocation, chez Proust, de parler de l'indicible, d'approcher l'inconnaissable, bref de dire la mort : ce projet, d'inspiration thématique, s'étend à l'ensemble de l'œuvre proustien, lettres, essais et bien sûr romans, textes publiés et esquisses. En étudiant tout d'abord le rapport de l'écriture proustienne aux topoi, puis en tentant d'établir une définition " conceptuelle " et " dogmatique " de la mort, en nous attachant enfin aux images funestes ayant trait aux mondes végétal, animal et minéral, l'ambition est triple : montrer comment Proust procède entre innovation et imitation ; évaluer dans quelle mesure le " discours " sur la mort coïncide ou s'écarte de sa " mise en œuvre " dans les images ; mettre au jour le pouvoir de libération des métaphores macabres, la paradoxale puissance de résistance à la mort et à l'oubli qui gît en elles. En effet, les feuillages jaunis des chevelures, les fruits blettes, les visages rougis comme des baies ratatinées qui évoluent dans le " Bal de têtes " font de lui un jardin d'hiver ; la bête étrange qui agite le corps de la grand-mère, les oiseaux qui voltigent sinistrement au-dessus de la tête d'Albertine, les monstrueuses et immémoriales baleines, les cocons humains de la dernière matinée, transforment À la recherche du temps perdu en une arche étrange ; les pantins grotesques, les gisants immobiles, les statues effritées, les sombres eaux-fortes peuplent un roman de la réification et de la pétrification La mort pour Proust est " éminemment positive " et " fragmentaire " donc " familière " : le cortège d'images qui lui donnent corps met en évidence cette double conviction, mais se faisant, et par la puissance de la métaphore proustienne, elles élaborent la complexe beauté de l'œuvre, celle qui la promet à l'éternité artistiqueIn the search for images, metaphors and comparisons, which, in Proust's work, aim to speak of the unspeakable, to reach the unknowable, in short, to say Death : this project, inspired by thematic criticism, covers the whole of Proust's work (letters, essays and novels, published texts and drafts). While studying first of all the relationship between Proust's way of writing and stereotypes concerning death, then trying to establish a conceptual and "dogmatic" definition of death, and finally, focusing on deathly images which are linked with vegetable, animal and mineral kingdoms, one identifies three goals : to show how Proust deals with innovation and imitation ; to evaluate the extent to which his discourse regarding death coincides with or steps back from the way he uses macabre images ; to enlighten both the death metaphor's power of liberation and the paradoxical strength of resistance against death and the forgetting which lies within them. Indeed, the yellow foliages of hair, the rotten fruits and the reddened faces dried up like berries which appear in "Le Bal de têtes" turn it into a winter garden ; the strange beast shaking the grand-mother's body, the birds which sinisterly fly above Albertine's head, the monstrous and age-hold whales and the human cocoons of the last "Matinée" transform À la recherche du temps perdu into a strange ark ; the grotesque puppets, the motionless recumbent statues, the crumbled sculptures, the dark etchings fill a novel of reification and petrifaction According to Proust, death is "eminently positive" and "fragmentary", thus "familiar" : this double conviction is brought to the fore by the succession of images which embody it. But, in doing so, and by the power of Proust's metaphor, the complex beauty of his work is brought to fruition, promising it to artistic eternity
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Léonce, Thierry. "Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion". Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00699768.
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Les romans fantastiques de Marcel Brion sont aujourd'hui peu lus. Cet auteur a été globalement peu étudié par les universitaires français, peu pris en compte par les théoriciens du fantastique, ce qui place l'oeuvre en situation de marginalité. Cela tient peut-être à ce que Liliane Brion-Guerry appelle les " qualités particulières " du fantastique brionien. Quelles sont les caractéristiques de ce fantastique ? Ce travail a pour but d'étudier comment Marcel Brion, dans ses romans, écrits entre 1929 et 1984, interroge le réel, installe un" autre côté", propose au lecteur d'abandonner les conceptions habituelles et de se mettre à la recherches des dimensions cachées de 1 'homme et du monde. Proche des écrivains pour lesquels " la dimension métaphysique est englobée dans l'expérience fantastique ", Marcel Brion place ses personnages dans le jeu des métamorphoses et du voyage initiatique, les fait évoluer dans un univers où s'impose la mythologie des labyrinthes intérieurs et extérieurs. Dans les romans où l'esthétique prend une place considérable, se manifeste un esprit particulier que le lecteur peut situer sur les frontières du baroque et du romantisme, ces deux catégories n'étant pas prises dans leur dimension historique mais révélatrices d'un état de la conscience humaine.
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Athias, Béatrice. "La voix dans A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU de Marcel Proust". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC076.
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Dès les premières pages, le Narrateur de la Recherche évoque la voix de sa mère lisant François le champi, pour le plus grand plaisir de l’enfant qu’il a été. Les traces d’une voix douce et enveloppante déposées par cette lecture liminaire, et maintes fois ravivées par la suite, mènent à s’interroger sur l’effet d’un texte soutenu par une voix et sur les liens possibles qu’elle entretient avec la voix narrative. En outre, les rapports riches et complexes que le héros nostalgique entretient avec les voix des autres personnages entrent dans de nombreux passages du récit, souvent abondamment commentés par le Narrateur. Cette étude porte donc sur l’objet tant thématique que poétique constitué par la voix dans la Recherche. On s’est déjà intéressé aux formes d’insatisfaction que suscitent les voix émanant d’un univers où toute chose échappe à qui veut la saisir. Mais on a aussi considéré les dispositifs permettant au héros d’atteindre à une certaine plénitude dans l’écoute vocale, jusqu’à la synesthésie et l’accueil d’un au-delà de la voix à traduire, source d’inspiration littéraire. On s’est en outre penché sur les modalités de l’expérience qu’a de la voix un héros-Narrateur marqué par l’hyperesthésie auditive : s’il fait résonner en lui les voix aimées qui le ravissent, celles qui l’enjoignent brutalement à se conformer le persécutent, en menaçant son génie personnel. On a ainsi été mené à considérer l’écriture de la Recherche comme un geste qui, rendant compte de l’échange oral, le réduit au silence, la voix n’apparaissant dans le roman qu’à travers la sonorisation du texteFrom its very first pages, the narrator of Remembrance of Things Past evokes the voice of his mother as she reads François le Champi, to the great pleasure of the child still within. The vestiges of the enveloping, soft voice left by this initial reading, which will reappear at many points in the text, lead us to question the effect of a text carried by such a voice as well as its connection with that of the narration. The rich and complex relationship that the nostalgic hero maintains with other characters' voices also comes into play, frequently commented on by the Narrator. This study therefore looks at the voice in Remembrance both from a thematic and poetic standpoint. We have already looked at the various forms of dissatisfaction engendered by a universe that continually flees those seeking to comprehend it. But we have also considered the devices permitting the hero to achieve a sense of fullness through listening, including the synesthesia and reception of an untranslated otherworldly voice, source of literary inspiration. We have alsoexamined the experiential modalities of the voice belonging to a hero-Narrator marked by auditive hyperesthesia : whether he allows to resonate within him the voices he adores, those which persecute him by brutally insisting on his conformity, thereby threatening his genius. This leads as well to a consideration of the writing of Remembrance as an act which, while incorporating the oral exchange, reduces it to silence, the voice appearing in the text solely through the latter's sound amplification
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Germani, Elisabeth. "La mode comme expression du sacré dans l'oeuvre de Marcel Proust". Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1997AIX10009.
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La critique traditionnelle exclut les signes mondains des signes de l7art dans l'oeuvre de marcel proust. Or il apparait que l'ecriture de mode, signe du monde dans l'expression de ce qui est ephemere et mondain, signe des temps, puisse etre reliee au sacre, devenant ainsi signe de l'art. L'ecriture de mode - au sens le plus large de ce mot - s'inscrit dans une tentative pour arracher l'oeuvre a la discontinuite profane. Sachant que choisir la duree, l'eternite, est une erreur fatale a l'ecrivain, marcel proust choisit un present vivant dans le rapport a l'autre, au temps de l'autre. Et c'est dans ce rapport que s'ouvre l'infini du sacre, non pas dans la solitude du moi. Certain que ce qui dure meurt, l'ecrivain choisit l'esthetique de l'instant. Ainsi les signes mondains sont partie integrante des signes de l'art : le materiau de mode etant un moyen privilegie de dire le present, son ecriture est le salut du present qui echappe ainsi au "temps perdu". Refusant l'eternel present pour le present eternel, l'ecriture de mode, en disant le paraitre, conduit a l'etre. L'esthetique est celle de l'instant maintenu dans le present sacralise de l'oeuvre d'artTraditional criticism excludes social signs from signs of art in proust's work. In fact it appears that the writing of fashion, sign of the world in the expression of what is ephemeral and fashionable, sign of times, could be linked to the sacred, thus becoming a sign of art. The writing of fashion - in its widest meaning - lies within an attempt to drag the work from the profane discontinuity. Knowing that choosing duration, eternity is a deathly mistake for the writer, marcel proust chooses a present living in the relation to the other, to the time of the other. And this is in this relation and not in the loneliness of the self that the infinite of the sacred opens up. Convinced that what lives, dies, the writer chooses the aestheticism of the moment. Thus social signs are parts of the signs of arts: the material of fashion being a privileged means of telling the time being, his writing is the salvation of the present which thus eludes from the temps perdu. Rejecting an everlasting present for a renewed present, the writing of fashion while saying appearance, leads to the being. The aestheticism is the one of the present moment held in the present regarded as sacred of the work of art
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Ferrali-Landes, Sylvaine. "La référence à la littérature du XVIIe siècle dans les écrits de Proust : formes et significations". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040270.
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La place occupée par la littérature du XVIIe siècle dans la recherche est considérable. Les références aux classiques alimentent la veine romanesque et organisent un jeu intertextuel autant qu'elles confèrent à l'œuvre un ton et un style qui laissent affleurer la présence de l'auteur. Le dépouillement exhaustif de la correspondance, et la prise en compte des œuvres de jeunesse et des écrits critiques permettent dès lors de mettre en perspective différents types d'écriture dont la référence classique fournit le lien. La relation que Proust entretient avec le grand siècle s'établit dans le cadre parodique, bien dans l'air du temps, mais vraisemblablement maintenu et enrichi par le souvenir de sa mère. Prise entre révérence et irrévérence, la référence, à travers le discours second qu'elle organise, sous-tend le discours ironique du roman. Elle permet de surcroit, et les essais critiques en font foi, de tracer les lignes de ce que l'on peut appeler le classicisme de Proust : celui-ci s'inscrit entre la dissidence, et la revendication permanente des « maitres » comme modèles, qu'on ne peut égaler qu'en « faisant nouveau ». En ce cas, c'est la revendication de l'artiste qui l'emporte, en situant l'écrivain dans l'entre-deux d'une esthétique et en consacrant la dualité de l'homme.
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Benoît, Sophie. "La marche d’Hubert Aquin parmi les ombres : le mythe d’Orphée et Eurydice dans le roman "Prochain épisode " suivi de "Les grimoires de l’ombre"". Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30340/30340.pdf.
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La réflexion critique de ce mémoire se veut une étude approfondie des thématiques communes au mythe d'Orphée et Eurydice ainsi qu'au roman Prochain épisode d'Hubert Aquin. C'est la puissance du langage poétique d'Aquin qui nous permet d'établir des liens entre mythe et roman, puis la présence de thèmes tels que la mort, le doute, l'amour et la musique, le regard en arrière, la figure du double, le pays perdu et la révolution. La section création regroupe quarante-huit poèmes. Elle est née et s'est nourrie d'une expérience humaine infernale et extraordinaire, rapportée dans le mythe d'Orphée et le roman d'Aquin, soit le processus de mort, de métamorphose et de renaissance.
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Lacaille-Lefebvre, Armelle. "La poésie dans "A la recherche du temps perdu de Marcel Proust"". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040168.
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Cette étude analyse les manifestations, racines, thèmes et formes de la poésie dans "A la recherche du temps perdu". D'abord, le monde est chanté, transposé par un traitement impressionniste, baroque (lumière, reflets, couleurs, arabesque) et différents filtres, techniques (instruments d'optique, verre, poésie picturale) et subjectifs (magie, religion, antiquité, Orient, Bible). Puis c'est une poésie du corps et de l'âme (sens, synesthésies, vie humble, sommeil, mondanité, multiplicité baroque, amour, mémoire, temps, épiphanies). Enfin, différentes figures signent l'écriture poétique (images, mots, "comme si", rupture, amplification, unité, syntaxe, composition), qui est aussi musicale (lyrisme, sonorités, rythme, composition, répétition, leitmotiv). La présence de la poésie dans le roman répond donc à une nécessité interne et conforme au projet proustien : créer une œuvre d'art durableThis study analyses the poetic manifestations, origins, themes and forms in "A la recherche du temps perdu". First, the world is celebrated and transformed in an impressionistic and baroque way (light, reflections, colors, arabesque) and by different filters, technical (optical instruments, glass, pictorial poetry) and subjective (magic, religion, antiquity, the Orient, Bible). Then it is a poetry of body and soul (senses, synaesthesia, humble life, sleep, society life, baroque multiplicity, love, memory, time, epiphany). Finally, several stylistic devices show the poetical writing (metaphors, words, "as if", rupture, expansion, unity, syntax, composition), which is also musical (lyricism, sounds, rhythm, composition, repetition, leitmotiv). Thus poetry in the novel depends on an inner necessity, and is true to Proust's purpose: the creation of an eternal work of art
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Azizi, Meriam. "Le faire transformatif dans trois adaptations de La Recherche de Marcel Proust : analyse contrastive". Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0274.
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Le présent travail porte sur les transformations inhérentes au passage du médium littéraire au médium cinématographique. Pour étudier cette question, un corpus double a été analysé, consituté d’un côté, de trois textes tirés de La Recherche de Marcel Proust et de l’autre de leurs adaptations filmiques respectives à savoir Un Amour de Swann de Volker Schlöndorff, Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz et La Captive de Chantal Akerman pour La Prisonnière. Grâce à ce corpus, il nous a été possible de déterminer les types des transformations en jeu ainsi que les stratégies mises en œuvre et les mécanismes sous-jacents à celles-ci. De ce point de vue, la pratique de la transposition n’est plus affaire de fidélité ou d’infidélité mais la traduction d’une dynamique transtextuelle qui donne lieu à trois rapports intersémiotiques que sont la résistance, le détour et l’extension. De là, transposition filmique devient un langage et l’adaptation un genre de discoursThis work relates to the inherent transformations to the transition from literary medium to cinematografic one.To study this issue, a double corpus was analysed, formed on one side of three textes taken from remembrance of the things past, on another side their respective film adaptations namely Swann in love of Volker Schlöndorff, The Time regained of Raoul Ruiz and The Captive of Chantal Akerman. Using this corpus, we were able determine the types of processing involved as well as the implemented strategies and the mecanisms underlying those latter. From this point of view, the practice of transposition is no longer matter of fidelity but a transtextuel dynamics that results in three inter semiotic links wich are resistance, deviation and extension. Thus filmic transposition becomes a language and the adaptation a kind of speech
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Yelengeyeva, Irina. "L’adaptation théâtrale de l'oeuvre de Dostoïevski : (Jacques Copeau, Carles Dullin, Albert Camus, Dominique Arban, Marcel Bluwal)". Limoges, 2014. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/a66d4865-6511-41dc-8486-c0dd0e852d12/blobholder:0/2014LIMO2003.pdf.
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La première étape de cette thèse est consacrée à l'image scénique et l'image filmique (ce que voit spectateur sur la scène et sur l'écran). Elle fait apparaître six détails matériels : l'escalier, la liasse d'argent, la montre, la bougie, la lettre, le pilon. Leurs significations iconiques et axiologiques chez Dostoievski sont transformées à l'écran et sur la scène en un décor aidant l'acteur à jouer son rôle. L'analyse approfondie des mêmes scènes utilisées par les adaptateurs révèle des images pareilles dans des films relevant de différents mouvements cinématographiques et de différentes cultures de leurs réalisateurs. Adaptation souligne alors d'avantage l'acte de répétition et avec lui donne lieu a une deuxième partie qui porte sur les caractéristiques de l'écriture romanesque dostoievskienne telles que : la destruction de la logique du monde causal ; les espaces parallèles – des lieux d'événements d'importance égale ; la répétition des paroles et des gestes – la présence de la société dans le roman. La traduction de ces caractéristiques sur la scène et à l'écran se manifeste par les actions et les éléments physiques, imperceptible pendant la lecture, que sont : la course, la marche, la lumière et l'ombre, la montée et la descente. Ce même écart qui fait jaillir la personne de l'adaptateur constitue la troisième partie, qui, omettant la trahison du traducteur, s'est focalisé sur la rencontre entre les lecteurs (qui sont premièrement les adaptateurs) et leurs visions individuellement stéréotypées par leurs occupations, leurs convictions, leurs professions. Une telle approche nous a conduite à penser que l'adaptateur cherche chez le romancier une image pour son idée, longuement mûrie. Ou encore qu'il y cherche une idée pour l'habiller de la même manière par une image qu'il a déjà préparée depuis longtempsThe first stage of the dissertation work is devoted to the scenic and film image (seen by a spectator on the stage and on the screen). It reveals six material details: staircase, bundle of money, watch, candle, letter, icon. Their iconic and axiological meanings in Dostoyevsky’s novel are transformed on the screen and on the stage into a scenery helping an actor to render his role. The analysis of the same scene made by adaptators belonging to different movie movement reveals identical images. It appears that everything is repeated in these adaptations. The findings of analysis lead to a second party which focuses on characteristics of the Dostoevsky’s style writing such as: destruction of the direction of causality; parallel venues - places of events of equal importance; the repetition of words and gestures - the society’s presence in the novel. On the other hand, imperceptible actions and physical movements such as : race, walking, light and shadow, that are imperceptible while reading find their significance on the screen. This same gap that brings out the personality of the adaptor builds the third party, which, omitting the betrayal of the translator, focuses on the meeting between the reader and his vision, individually stereotyped by his occupation, his beliefs, his profession. Such an approach makes us believe that the adaptor seeks in novelist’s work a ready-made image to juxtapose it with his own, long matured one. Or he is looking for an idea to embody it in the same way by an image that he has already been prepared long ago
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Gauthier, Rodolphe. "L'usage de l'œuvre, un autre paradigme artistico-littéraire de la deuxième révolution industrielle jusqu'à nos jours : Marcel Proust, Georges Bataille, Pascal Quignard". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL104.
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Il s'agit, en prenant comme jalons l’œuvre de trois auteurs symptomatiques, Marcel Proust(1871-1922), Georges Bataille (1897-1962) et Pascal Quignard (1948), d'étudier l'évolution de la place et du rôle de l’œuvre d'art dans la littérature depuis la deuxième révolution industrielle jusqu'à nos jours. Ce travail interroge donc les données structurelles, socio-économiques et politiques, qui constituent l'agencement d'une production artistique, mais aussi les évolutions dans les rapports sujet/objet, la définition de l'art, l’étude de tropes spécifiques, la préférence d'un mouvement descendant à un mouvement ascendant (transcendantal), l'expérimentation comme fondement cognitif, la préférence d'une posture d'étant-au-monde à la notion d'être-au-monde, l'abandon de l'idéalisme et de la métaphysique pour l'élaboration d'autres régimes ontologiques mais aussi épistémologiques. Ces éléments composent ce que nous pouvons appeler un paradigme de l’ombre, paradigme mineur par rapport à un paradigme majeur, dominant, coercitifThis thesis deals with the work of three symptomatic authors, Marcel Proust (1871-1922),Georges Bataille (1897-1962) and Pascal Quignard (1948), as milestones, in order to studythe evolution of the place and the role of the piece of art in literature since the second Industrial Revolution until today. This work therefore questions the structural,socioeconomic and political data, which constitute the agency of an artistic production, but also evolution in the subject-object relations, definition of what art is, specific tropes,preference of a downward movement to an ascending (transcendental) movement,experimentation as a cognitive foundation, the preference of a position of being-in-theworld to the notion of being-in-the-world, the abandonment of idealism and metaphysics for the development of other ontological regimes. These elements compose what we can call a paradigm of the shadow, a minor paradigm compared to a major, dominant and coercive one
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Boyer, Frédéric. "Comprendre et compatir : l'exégèse biblique du récit au secours d'une herméneutique littéraire : Pascal, Dostoievski, Proust". Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070032.
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L'acte de compréhension des récits de la tradition biblique est inséparable de la pratique de la justice : celle qui nous prescrit l'amour de l'autre homme, notre frère. L'exégèse chrétienne est elle même reconnaissance, à travers les formes de la vie racontée du peuple d'Israel, du corps incarne du dieu fait homme agissant pour nous sauver depuis le commencement. Le couple indissociable de la tradition exégétique chrétienne, interprétation et charité, présuppose la manifestation de ce monde de justice envers mon prochain par l'écriture. Dès son origine biblique, l'écriture glisse hors de son statut de suppléance, devient le champ de liberté d'une tradition fondée sur des figures verbales de sens qui instruisent notre relation au monde plus qu'elles n'en procéderaient. La tache de compréhension des textes n'est plus seulement de surmonter la distance entre l'horizon du texte et celui de l'interprète. L'accès à l'interprétation n'est possible que s'il permet l'affermissement des liens fraternels par la pratique de reconnaissance des significations de l'oeuvre littéraire comme valant pour notre existence a venir. Une étude de la notion biblique de "figure" dans les pensées de pascal fait de l'originalité du christianisme une proposition d'une temporalité herméneutique adresse a l'homme confronte aux apories apocalyptiques de l'existenceAUnderstanding narratives from the biblical tradition can't be separated from the observance of justice which enjoins us to love others, our brothers. The Christian exegesis is acknowledgement in itself, through the forms of the related life of the people of Israel, of the incarnate body of god made human acting to save us from the beginning. The inseparable couple of the exegetic Christian tradition : interpretation and charity, implies the revelation of this world of justice towards our neighbour through scripture. From its biblical origin, writing slides off its status of substitute and becomes the area of freedom of a tradition based on verbal figures the meaning of which educates our relation to the world more than il would proceed from it. The task of understanding texts no longer consists in overcoming the distance between the horizon of the text and that of the interpreter only. Access to interpretation can be reached only if it allows the strengthening of fraternal links by turning the meaning of literary work into meaning for our coming existence itself. With a study of the biblical notion of "figure" in les Pensees by Pascal, the Christian originality is an offer of an hermeneutic temporality to the man who is confronted with the apocalyptic questions of existence. . . .
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Barathieu, Marie-Agnès. "Les mobiles de Marcel Proust, une sémantique du déplacement". Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20046.
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Étude sémantique du déplacement et des moyens de déplacement individuels : les "mobiles" (hippomobile, automobile, bicycle, aéroplane) dans la recherche et dans deux chapitres de Jean Santeuil, sur le plan sociologique, affectif, artistique, littéraire. Étude du rapport des "mobiles" avec la mode d'une époque (Belle époque) et l'évolution d'une société (effondrement de l'aristocratie, essor de la bourgeoisie) mais aussi avec le statut sémiologique des personnages (emblème, auxiliaire - adjuvant, caractérisation indirecte, différentielle, médiation) et la modélisation (indices d'un tout, distribution organisée, langage oblique, énonciation). Leur rapport avec l'inversion surtout à travers les conducteurs (ceux du Baron de Charlus, le chauffeur de Balbec, etc) et les cyclistes (Albertine dans la Recherche, Servois dans Jean Santeuil) mais aussi à travers l'intérêt du héros-narrateur envers tous ceux-ci. Leur rapport avec l'évolution d'un amour (Swann pour Odette), avec les différentes Odette (la dame en rose, la dame en blanc) et avec une célèbre métaphore (faire catleya). Leur rapport avec l'écriture (motion et émotion) et le roman d'apprentissage : les trois voitures mémorables (machines à épiphanies) et la vocation du romancier de la Recherche du temps perdu ; il est fait référence à la notion scientifique de chronotope (espace-temps) selon M. Bakhtine. Leur rapport avec l'art (visionnaire ou statique) en général (mouvement, couleur, métamorphose généralisée) et les artistes (la Berma, Eistir, Bergotte, le héros-narrateur). Leur rapport enfin avec la biographie d’un auteur (principalement Alfred Agostinelli, Jacques Bizet). L'étude de la mobilité du texte proustien est abordée à travers quelques avant-textes du roman en formationA semantic study of travelling and private means of transportation: les "mobiles" (horse-drawn vehicles, automobile, bicycle, aeroplane) in the Recherche and the two chapters in Jean Santeuil (from the sociological, affective, artistic and literary aspect). A study of the relationship of means of transportation and the fashion of an age (Belle époque) and the evolution of society (collapse of aristocracy, and the rise of middle class) as well as the semiological status of the characters (emblem, indirect or differential characterization, mediation, auxiliary) and the modalisation (expression of narrator, organised distribution, indirect language, enunciation). Their relationship with inversion particularly through drivers (baron de Charlus, le chauffeur de Balbec; and bicyclists (Albertine in Recherche, Servois in Jean Santeuil) but also through hero-narrator's interest in all these. Their relationship with the Swann's sentiments, the differents Odette (dame en rose, dame en blanc) and with a famous metaphor (faire catleya). Their relationship towards writing (motion and emotion) and the initiation novel the three memorable vehicles ("epiphanies-machines"), the vocation of the author of la Recherche du temps perdu ; reference to notion of M. Bakhtine : chronotope; their relationship with (visionary or static) art in general (motion, color generalised metamorphosis) and artists (Berma, Elstir, Bergotte, hero-narrator). Their relationship with biography of Marcel Proust (above all Alfred Agostinelli, Jacques Bizet), study of mobility of text of Proust
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Dubuis, Patrick. "L'homosexualité masculine dans la littérature française de la première moitié du vingtième siècle". Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL191.
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De l'aube du vingtième siècle jusqu'aux années cinquante (ou encore de A. Gide et M. Proust a J. Genet), apparait un véritable discours sur l'homosexualité dans la littérature française. Il contribue d'abord à imposer un modèle social de l'homosexuel (l'efféminé) qui survit encore aujourd'hui. Ensuite, à travers les romans populaires notamment, il balise les principales étapes de sa destinée terrestre et les éclaire presque toujours d'une lumière tragique. Une telle représentation de la "condition homosexuelle", peut-être parce que très conventionnelle, s'est accompagnée d'une originalité surprenante au plan purement littéraire. Victimes de la censure ou encore de l'autocensure, nombre des écrivains concernes ont élaboré, au niveau symbolique, une sorte de "mystique" du désir homosexuel. De même, ils ont volontiers utilisé certaines techniques d'expression (transposition, suggestion. . . ), qui ont renouvelé les possibilités du langage. A ce titre, quelques données "classiques" de l'analyse textuelle (genre, thématique. . . ) ont été bouleversées. Enfin, le succès d'un tel discours à cette époque amène à s'interroger sur la possible existence d'une littérature homosexuelleFrom the dawn of the century to the 1950 s (or from A. Gide and M. Proust to J. Genet) a genuine discourse on homosexuality appeared in french literature. It first played a great part in imposing a social model (that of the effeminate homosexual), which is still alive today. Then, in popular novels especially, it marked out the main stages of his wordly destiny, highlighting it almost always in a tragic way. Such a representation of the "homosexual condition", perhaps because it was extremely conventional, was expressed with surprising originality on a purely literary level. Whether victims of censorship, or self imposed censorship, a great many of the novelists concerned worked out, on a symbolical level, a sort of "mystique" of the homosexual desire. Likewise, they readily used some techniques of expression (transposition, suggestion. . . ) Which renewed the possibilities of language. It follows that some classical data of text analysis (the genre, the themes. . . ) Were dramatically altered. Finally, the success of such a discourse at that time leads us to wonder about the possible existence of a homosexual literature
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Dachraoui, Sophia. "Présence et fonctionnement de l'Eternel retour dans les oeuvres littéraires du XXe siècle : Marcel Proust, Samuel Beckett et Claude Simon". Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1031.
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Démontrer que la création véritable et éternelle est celle qui résulte du fonctionnement de l’Éternel retour nietzschéen, tel est l’objectif de ce travail de recherche. Une comparaison minutieuse entre Zarathoustra, À la Recherche du temps perdu, Molloy et La Route des Flandres permet de démontrer le passage de la répétition-reproduction à la répétition-création. Les analyses font aussi intervenir d’autres penseurs : Hume, Descartes, Schopenhauer, Freud etc. Mais il est essentiellement question de la relecture deleuzienne de Nietzsche. Deleuze fait en effet dépendre l’avènement de l’Éternel retour de trois étapes fondatrices ou trois répétitions : le retour du Même, le retour du Semblable, puis le retour du Différent ou Éternel retour. Les deux premières répétitions échouent, car elles répondent à la pulsion de vie. La répétition du Même ou Habitus qui se fait sur le mode du présent, assure une vie stagnante et immobile et ne promet aucune éternité. La répétition du Semblable se fait grâce à Mnémosyne qui tente d’assurer une survie à celui qui fait se rejoindre présent et passé. Mais le retour du semblable reste insuffisant pour créer : Éros s’allie à Mnémosyne, déguise le passé pur et l’empêche de surgir tel quel. Dans les deux cas, la mort menace la vocation à l’éternel. Alors survint la pulsion de mort ou Thanatos : Le temps devient une forme vide qui consume passé, présent et ne permet que le retour de l’avenir dans une œuvre. Le créateur-phénix doit accomplir son œuvre, mourir et renaître en elle. L’Éternel retour revient dès lors pour exclure Le Même et le Semblable et ne faire revenir que le Différent. Or, la différence est l’expression d’un renversement. C’est le sens du « Oui sacré » dont parle Nietzsche. Après le « Non » à tout préétabli et à toute valeur, s’opère le renversement du « NON » destructeur en « OUI » créateur. Le Nihilisme même se renverse en affirmation créatrice. L’Éternel retour revient sur toutes les valeurs qu’il doit briser pour créer de nouvelles. En littérature, ce renversement des modèles est parodiqueTo demonstrate that the real and eternal creation which results from the Nietzsh’s Eternal return, this is the purpose of this research work. A meticulous comparison between Zarathoustra, la Recherche du temps perdu, Molloy and La Route des Flandres demonstrate the transition from the repetition-reproduction to the repetition-creation. Analysis also bring into play other thinkers : Hume, Descartes, Schopenhauer, Freud etc. The main question is the Gilles de Deleuze’s relecture of Nietzche’s philosophy. Actually for Deleuze the Eternal return depends of tree funding stages or tree repetitions : the return of the Same, of the Similar, then the return of the Different or Eternal return. The first two repetitions fail, because they depend from the Life drive. The repetition of the Same or Habitus which is made according to the present time, limit oneself to a stagnant and immovable life and promises no eternity. The repetition of the Fellow is made by Mnémosyne, who tries to assure eternity and join present and past. But the return of the Similar is insufficient to create : Éros becomes allied to Mnémosyne, disguises the pure past and prevents it from appearing as it is. In both cases, the death threatens the eternal vocation. Then arose the death drive or Thanatos : the time becomes an empty form which consumes past, present and allows only the return of the future creation. The creator-phoenix has to achieve its creation, die and be reborn in her. Eternal return returns from then to exclude the Same and the Similar and make the return of the Different only possible. Yet the difference is the expression of a reversal. It is the sense of " the holy YES" about which speaks Nietzsche. After the " No" to every pre-established and to any value, takes place the reversal of the " destrictive No" in a " creator YES". The Nihilism overturrns in creative assertion. Eternal return returns to all the values which he has to break to create new ones. In literature, this reversal of the models is parodic
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Richard, Jean-François. "Un cerveau géminé et ses réseaux : littérature, science et relations Québec-France chez Louis-Marcel Raymond (1915-1972)". Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2008. http://depot-e.uqtr.ca/1987/1/030080312.pdf.
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Meguro, Junko. "La nourriture chez Marcel Proust". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA072/document.
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La présente étude est destinée à l’éclaircissement de la représentation de la table, des plats, de la nourriture et également de la cuisine, du restaurant et de la salle à manger figurés dans les œuvres de Proust, À la recherche du temps perdu en particulier. Proust, qui subit l’influence des romanciers du XIXème siècle où les écrivains tels que Balzac et Flaubert décrivent la nourriture en tant que motif littéraire, a inclus dans ses romans une profusion d’allusions à la nourriture et de scènes de la table et de l’acte de manger. La première partie est consacré à examiner le plat, le bœuf à la casserole, apparu dans « le drame du coucher », qu’on sert dans la salle à manger familiale comme rite quasiment religieux, qui peut rassurer le garçon angoissé, parce que cette espace rappelle le ventre maternel, espace le plus rassurant de tous. Par la suite, notre thèse traite de la relation entre l’épisode de la madeleine et celui de la mort de Bergotte, car si on considère la question de la résurrection dans le sens religieux, où on voit le thématique mort et résurrection dans ce deuxième épisode. La madeleine qui figure comme le symbole de la résurrection ou de la naissance et les pommes de terre, à cause desquelles Bergotte croit avoir un simple malaise digestif, alors qu’il est en train de mourir, ont des points communs. Enfin, notre objet de recherche s’est étendu à la relation entre la nourriture ou l’espace des repas et les personnages, et cette relation fait souvent appel aux œuvres du XIXe siècle où la nourriture devient un miroir des personnagesIn this study, I try to throw new light on the representation of food and dishes as well as place of eating: kitchens, dining rooms and restaurants in Proust’s work, particularly In Search of Lost time. Proust, under the influence of 19th century novelist such as Balzac and Flaubert, who describe food as literary motif, always slips into his books many allusions to food and meats. I work the first part of my study to the dish called a “bœuf à la casserole” which is served in the familial dining room. This dish appears for the first time in “the good-night scene” The sorrowful young boy regards the act of eating it as a quasi-religion rite, that way comfort him, especially since the area of the dining room reminds him of the maternal womb, in other words the most comforting place in the whole world. Then, in the second part of my study, I attempt to deal with the relation between the “petite madeleine” and Bergotte’s death. For birth, death and resurrection, in the religious sense of the death, continue the thematic shared by both of those episodes. The “petite madeleine”, symbol of birth or resurrection, and the potatoes, of which Bergotte, who is dying, wrongly thinks they cause him a feeling of sickness, has a lot in common. Finally, in the third part of my study, I try to describe the relation between foods, meals, places of eating and characters in the light of Proust’s predecessors 19th century novelists, who consider a mirror of their own characters
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Stambouli, Carmen. "Les structures temporelles de "Jean Santeuil" de Marcel Proust : inventaire des manuscrits". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030157.
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Les structures temporelles de jean santeuil de marcel proust; est une analyse des differents aspects du temps dans jean santeuil, premiere tentative romanesque de marcel proust. D'inspiration autobiographique, ce roman inacheve, contient non seulement les principaux themes de la recherche mais est egalement, a travers le recit des affaires, une chronique d'une fin de siecle. Sensible a la fuite du temps, marcel proust se livre dans jean santeuil a une quete tatonnante pour saisir le temps present, passe et a venir. Cette conscience du temps, nous l'avons mise a jour a travers l'etude du temps chronologique, historique et vecu. Une analyse des modalites des temps et l'etude du temps dans la phrase de jean santeuil a semble necessaire pour completer la premiere partie de cette recherche. Un inventaire des manuscrits en parallele avec l'edition de la pleiade, une description materielle des manuscrits (papier, dimensions, encre, ecriture et particularites) ainsi qu'une transcription des 105 pages numerotees par marcel proust (le tout accompagne de notes et observations) ont fait l'objet de la deuxieme partie de cette etudeTemporal structures of marcel proust's jean santeuil ;is an analysis of the different aspects of time in jean santeuil, proust first attempted at novel writing. This unfinished novel does not only retain the main themes of la recherche but is also, through the narrative of the "affaires", a late century chronical. Aware of the flying time, proust engages in an incertain quest to recapture present, past and future time. We have revealed this awareness of time through the study of chronological, historical and experienced time. An analysis of the time modes as well as the studying of time in jean santeuil's sentence structure, seemed necessary to complete the first part of this work. An inventory of manuscripts along with la pleiade edition studied, a material description of manuscripts (paper, size, ink, and hand writing and features) along with a transcription of 105 pages numbered by marcel proust (the whole work with notes and remarks) are subject of the second part of this study
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ZEE, HWANG SHEUE-SHYA. "Le monde paysan dans les oeuvres romanesques de marcel ayme". Lyon 2, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO20047.
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Notre travail consiste a montrer premierement la conjugaison des realites geographiques (le vecu) et des donnees romanesques (l'imaginaire) qui permet a marcel ayme de tisser une toile de fond sur laquelle il depeint ses personnages ruraux, deuxiemement les traits dominants du paysan aymeen a travers son rythme quotidien et sa mentalite propre, troisiemement les amours paysannes qui conditionnent l'ambiance familiale et determinent les comportements des ruraux et finalement la sublimation de la vie rustique a travers une ferme enchanteeOur work consists in : firstly the conjugaison of geographical realities (the native land of the author) and romantic subjects (the imagination of the author) that allows him to build a background of his rural characters, secondly the caracteristics of the aymian peasant through his daily life and his mentality, thirdly the love of the country people that takes a prominent part in the family life and determines the peasant's behaviours, finally the sublimation of rustic life through a magic farm