Teses / dissertações sobre o tema "Maggiore, Lago, in art"

Das künstliche Radionuklid 137Cs wurde seit über einem halben Jahrhundert in die Natur eingebracht. Sein erstes Erscheinen in Sedimenten der zentraleuropäischen Seen korrespondiert mit den Nuklearwaffentests in den 60er-Jahren des 20. Jahrhunderts. Die stärkste Kontaminierung der europäischen Seen und Flüsse entstand als Folge des radioaktiven Niederschlags nach dem Unfall in Tschernobyl im Frühjahr 1986. In dieser Arbeit wurde das Migrationsverhalten des künstlichen 137Cs im Lago Maggiore und anderen Seen im Alpenvorland als Folge dieses Niederschlags untersucht. Der Lago Maggiore zählt zu den größten Trinkwasserreservoiren südlich der Alpen. Nach dem Unfall in Tschernobyl gingen ungefähr 20 kBq•m-2 des 137Cs auf die Oberfläche des Sees nieder. Im Zeitraum von 2003 bis 2005 wurden Sedimentkerne und Wasserproben an sieben unterschiedlichen Stellen des Lago Maggiore entnommen. Diese Arbeit beschäftigt sich mit Daten über die Verteilung des 137Cs in den Zuflüssen, dem Wasser des Sees, in Schwebstoffen und Bodensedimenten und mit der Assoziierung von 137Cs mit verschiedenen geochemischen Fraktionen. Um den Abfluss des 137Cs aus dem Wassereinzugsgebiet in den Fluss zu modellieren, wurde ein Compartmentmodell verwendet. Zur Modellierung der Aufnahmemenge von 137Cs im Sediment und der vertikalen Verteilung innerhalb dessen wurde ein Diffusions-Konvektions-Modell entwickelt. Dieses Modell berücksichtigt die Aufnahme von Aktivität durch Sedimentation, Fixierung und Rücklösung, retardierte Diffusion, die Verdichtung des Sediments sowie den Einfluss konkurrierender Ionen auf die retardierte Diffusion innerhalb des Sediments. Die Ergebnisse der Parameteroptimierung – im Wesentlichen die Sedimentationsrate und der 137Cs-Verteilungskoeffizient Kd, welcher die Aufnahme der Aktivität in das Sediment determiniert – werden erörtert und mit denen anderer europäischer Seen, die eine ähnliche 137Cs-Deposition, aber unterschiedliche limnologische Eigenschaften aufweisen, verglichen. Zur Beurteilung der Bioverfügbarkeit von 137Cs wurde die 137Cs-Aktivitätskonzentrationen von Fischproben aus dem Lago Maggiore gemessen. Aus bereits existierenden Daten und unseren Messergebnissen wurden 137Cs Fisch-Wasser Konzentrations-Verhältnisse errechnet und mit denen für andere Seen, die von ähnlichen 137Cs-Kontaminationen betroffen sind, verglichen
Artificial Cs-137 has been introduced into the environment for more than half a century. Its first appearance in central European lake sediments corresponds to the nuclear weapons testing in the 1960s. The largest contamination of European lakes and rivers occurred as a consequence of the fallout after the Chernobyl accident in spring 1986. In this work the migration behaviour of artificial Cs-137 in Lago Maggiore and other pre-alpine lakes as a consequence of these fallouts was studied. Lago Maggiore is one of the largest drinking water reservoirs in the south of the Alps. After the Chernobyl accident roughly 20 kBq•m-2 of 137Cs were deposited onto the lake surface. From 2003 to 2005 bottom sediment cores and water samples were collected at 7 different locations of Lago Maggiore. Data on the 137Cs distribution in tributaries, lake water, suspended matter, bottom sediments, and the 137Cs association to different geochemical fractions are presented in this work. To model the run-off of 137Cs from the watershed into the lake a compartment model was used. For modeling the input of 137Cs into and the vertical distribution within the sediment a diffusion–convection type model was developed. This model takes into account the uptake of activity by sedimentation, fixation and redissolution, retarded diffusion, the influence of competing ions on the retarded diffusion within the sediments, and compaction of sediments. The results of the parameter optimization – mainly the sedimentation rate and the 137Cs distribution coefficient Kd, which determines the uptake of activity into the sediment – are discussed and compared with those of other European lakes characterized by similar 137Cs deposition levels but different limnological properties. To estimate the bioavailability of 137Cs, its activity concentrations in fish samples from Lago Maggiore were measured. Combining the existing data with our measurements, 137Cs fish–water concentration ratios were calculated and compared with those for other lakes which were affected by similar 137Cs contamination

Attraverso questa tesi si vuole far capire che la cultura è di tutti e per tutti. Proprio per questo motivo bisogna cercare il modo di far si che tutte le persone possano accedervi con semplicità e che la loro esperienza, all'interno delle strutture museali, sia il più normale possibile. La mia ricerca vuole fare questo, un approfondimento sulle nuove tecnologie che possono essere applicate nelle diverse strutture museali per un’accessibilità e un’inclusività più ampia possibile, in modo che tutti i visitatori possano vivere al meglio la propria esperienza durante la visita. Vuole far capire quanto siano importanti e cosa rappresentino i musei per tutta la comunità sia a livello nazionale che internazionale e cosa questi facciano per un maggiore accesso al pubblico. Attraverso un’analisi della situazione museale italiana ed europea si vuole mostrare come vengono affrontati questi argomenti guardando alle differenti realtà presenti sul territorio nazionale ed internazionale.

Šiame darbe bus nagrinėjama meno rinkodara konkrečiu atveju, t.y. išanalizavus teorines meno rinkodaros prieigas bus tyrinėjamas juvelyrės Jurgos Lago ir jos kūrybos darbų – YURGA juvelyrika – rinkodara. Kokia ji yra dabar, kokios jos problemos bei kaip galima tas problemas išspręsti: ką galima pagerinti ir pasiūlyti. Darbas susideda iš trijų dalių – viena teorinė dalis ir dvi praktinės – analitinės. Pirmoje dalyje yra analizuojama meno rinkodaros teorija, jos apibrėžimas, poreikis, orientacijos. Taip pat nagrinėjamas meninės vertės ir meninio potencialo teorija, kuri leidžia įvertinti kokioje stadijoje menininkas veikia ir kokios iškyla galimybės pasinaudoti rinkodaros pagalba. Išnagrinėjus meno rinkodaros koncepciją bei jos taikymo galimybę, pereinama prie antrosios dalies, kurioje analizuojama ir empyriškai pritaikoma teorija. Čia pateikiami juvelyrės Jurgos Lago meno rinkodaros tyrimo ir bendrinio tyrimo apie juvelyriką rezultatai, kurių analizė leidžia įsivardinti konkrečias Jurgos Lago meno rinkodaros problemas. Paskutinį baigiamojo darbo segmentą sudaro projektinė dalis, kurioje pateikiami pasiūlymai kaip pagerinti esamą Jurgos Lago juvelyrikos rinkodaros situaciją.
The object of this case study is an analysis of art marketing regarding jeweler Jurga Lago and her creations – Yurga jewelry. Study discusses current state of matter, problematic and precedents as well as proposed solutions. This paper consists of three parts: one theoretical and two practical analysis. First part talks about theoretical art marketing background: theory, needs and orientations. It also discusses value and theory of art potential, which allow to draw conclusions on artists current state as well as possibilities created by marketing. After we are done analysing the concept of art marketing and its real-life implementation capacities we get to second part of study, where theory is empirically employed. Research engages jewelers Jurga Lagos marketing concept analyzed through prism of generic jewelry market study. Last segment of this paper consists of proposed solutions and ideas on future marketing of YURGA jewelry. The goal of this paper is a clarification of art marketing definitions, theoretical reasons for its evaluation, segmentation and implementation. This helps to establish values of art, definition of an artwork, determine artists potential and influence of marketing as well as its elements. This academic work is a part of master thesis. This theoretical part analyses art marketing theory, definitions, needs and orientations. It evaluates value of art and artistic potential, which allow to draw conclusions on artists current state as well as... [to full text]

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clau 1 a 16.pdf: 1169086 bytes, checksum: 924d1e4f6ba1288f05e6a1e21301ab4f (MD5) Previous issue date: 2011-11-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation tackles the work Transit around the Lake Shore from the author s artistic experience, which adds ephemeral action, audiovisual, photographic, graphic and textual production to the academic reflection. The initial chapter starts from works and experiences, like Trap and Displacement towards the Triple Frontier, to outline the preceding and the actual motivations of the work proposal and to present the first topics, like the relationship between mobile spaces and singular ideas of space. General aspects of Transit around the Lake Shore are focused, like the context analysis; the definition of the action s place; the desires; the strategy; the artistic and personal challenges. It articulates local relationships with the sense of drifting applied by the artists. It indicates possible links with traditional extracts of art and contemporary configurations leaned to the public space, like public art, institutional criticism, conceptual art, art and activism, emphasizing the role of the artist in different ways of doing. It makes evident the ephemeral, collective and multilocalized character of the work proposal through the specificities of their unfoldings, so presented: blog, Travel Notebook, website, meeting Frontier Relationships, video By the shore and exposition Five Lakes. In the second chapter, entitled Transiting Concepts, conceptual ideas results of bibliographical researches are presented, which serve as analysis points to the artistic practice in question. Walking deals with aspects of walking as artistic practice; Specific Spaces refers to questions about site specific; Acting Fields is a consideration about the forms through which the artist keeps acting in the public space; Drift Journey Displacement deals with some uses of those terms and their role in Transit around the Lake Shore; and Strategy of Taking Space is about the possibility of amplifying existential spaces; it tackles the way women of the frontier zone between Paraguay and Brazil act to amplify their existential spaces through daily procedures; in parallel to that, strategies of taking space that come from feminine artistic production are analysed; in another moment, the frontier daily actions and the artistic strategies are juxtaposed in attempt of making evident policies of the body. The third chapter, Relationship Plots About Places and Subjectivities, revolves around the human relationships, the creation of contact situations and the meetings; it considers nomadism aspects and the construction of subjectivities. The sub-chapter Interpersonal Spaces analyses artistic proposals which has in common the action in physical frontiers; in Word this is treated as convergence agent of conceptual order, as field of approximation between various experiences, stressing the dialogues, the listening, the writing and the speeches. A last approach to this chapter focuses the memory as relationship plot between people and with the places; the action, the register, the edition, the distribution and the circulation of artistic proposals are analysed as mediation field. Finally, Invention Guarani Mobility brings notes about the singularity of space in the guarani life, specially on its contemporary aspects, creating a parallelism between artistic practices, which value the mobility, and this way of existence
Esta dissertação aborda o trabalho Trânsito à Margem do Lago a partir da experiência artística da autora, que agrega ação efêmera, produção audiovisual, fotográfica, gráfica e textual à reflexão acadêmica. O capítulo inicial parte de trabalhos e vivências, como Armadilha e Deslocamento à Tríplice Fronteira, para traçar os antecedentes e as motivações da atual proposta e apresentar as primeiras questões, como a relação entre espaços móveis e ideias singulares de espaço. São abordados aspectos gerais de Trânsito à Margem do Lago, como a análise do contexto; a definição do lugar da ação; os desejos; a estratégia; os desafios artísticos e pessoais. Articulam-se as relações locais com o sentido de deriva aplicado pelos artistas. Apontam-se possíveis elos com extratos tradicionais da arte e configurações contemporâneas inclinadas ao espaço público, como a arte pública, crítica institucional, arte conceitual, arte e ativismo, enfatizando o papel do artista em diferentes modos de fazer. Evidencia-se o caráter efêmero, coletivo e multilocalizado da proposta por meio das especificidades dos seus desdobramentos, assim apresentados: blog, Caderno de Viagem, website, encontro Relações de Fronteira, vídeo À Margem e exposição Cinco Lagos. No segundo capítulo, intitulado Transitando Conceitos, são apresentadas ideias frutos de pesquisa bibliográfica que servem como pontos de análise à prática artística em questão. Andar trata de aspectos do caminhar enquanto prática artística; Espaços Específicos refere-se a questões sobre site specific; Campos de Atuação é uma reflexão sobre as formas pelas quais o artista vem atuando no espaço público; Deriva Viagem Deslocamento versa sobre alguns usos desses termos e seu papel em Trânsito à Margem do Lago; e Estratégia de Tomada de Espaço trata da possibilidade de ampliar espaços existenciais; aborda o modo como mulheres da zona de fronteira entre Paraguai e Brasil agem para ampliar seus espaços existenciais por meio de procedimentos cotidianos; paralelamente a isso são analisadas estratégias de tomada de espaço vindas da produção artística feminina; num outro momento as ações cotidianas de fronteira e as estratégias artísticas são justapostas na tentativa de evidenciar políticas do corpo. O terceiro capítulo, Tramas Relacionais Sobre Lugares e Subjetividades, gira em torno de relações humanas, da criação de situações de contato e dos encontros; aborda aspectos do nomadismo e a construção de subjetividades. O subcapítulo Espaços Interpessoais analisa proposições artísticas que tem em comum a ação em fronteiras físicas; Em Palavra trata-se desta como agente de encontros de ordem conceitual, como campo de aproximação entre vivências diversas, estando presentes os diálogos, a escuta, a escritura e as falas. Uma última abordagem deste capítulo foca a memória como trama relacional entre as pessoas e com os lugares; são analisados a ação, o registro, a edição, a distribuição e a circulação de proposições artísticas como campo de mediação. Finalmente, Invenção Mobilidade Guarani traz apontamentos sobre a singularidade do espaço na vida guarani, principalmente em seus aspectos contemporâneos, criando um paralelismo entre práticas artísticas que valorizam a mobilidade e esse modo de existência

Questo lavoro, ha come oggetto l’analisi della decorazione scultorea del portale maggiore della cattedrale di Ferrara, altrimenti noto come ‘Porta dei Principi’. In particolare, nel sesto capitolo, il più corposo della trattazione, l’attenzione sarà focalizzata sui rilievi a soggetto faunistico scolpiti sui quattro pilastrini a sezione quadrata che compongono la strombatura del portale stesso. L’obiettivo è quello di verificare se, e in quale modo, tali figure possano essere messe in relazione con altri elementi appartenenti al programma iconografico del protiro e del portale, e se sia possibile attribuire loro specifici significati simbolici.

La finalità di questo lavoro di ricerca sulla porta maggiore della Basilica di Sant’Ambrogio a Milano è quella di creare un terreno comune in cui possano dialogare le istanze storico-artistica, scientifica e liturgica. Un’attenta ed approfondita ricerca sulle fonti ha permesso di gettare le basi per questo dialogo pluridisciplinare. Dall’analisi dei restauri effettuati sull’opera nel corso dei secoli – in particolare quelli del 1750 e del 2007 - è stato possibile affrontare lo studio dell’iconologia e iconografia, le quali si legano indissolubilmente con il significato liturgico della porta come limen delle tre dimensioni vissute dall’uomo: spirituale, storica ed esistenziale. Le varie trasformazioni dei secoli, il cambio di utilizzo della porta stessa – da oggetto limite che separava e compiva un’azione mistagogica a reliquia di un tempo glorioso ed enfatizzato a cui la Chiesa milanese attribuisce la paternità della liturgia Ambrosiana – e la mancanza di dati certi sulla sua origine ne hanno fatto, negli anni ’80 e ’90 del XX secolo, un’opera molto discussa tra gli studiosi milanesi e non. L’ultimo restauro ha posto ulteriori domande sulla datazione dei vari motivi iconografici, della loro messa in opera e delle varie fasi di interventi. Una ricerca per riformulare domande e provare a dare alcune risposte, oggi in una società che ha dimenticato come vedere le opere nella loro totalità.

Il presente studio parte dalla personale curiosità di esaminare il rapporto che insite attualmente tra Chiesa cattolica e arte. L’idea nasce dall’esperienza di visita a mostre di arte contemporanea organizzate all’interno di chiese veneziane, pensare a questi luoghi di culto in veste di spazi espositivi mi ha portato a riflettere sul tipo di relazione che la Chiesa cattolica instaura oggi con l’arte in generale e con l’arte sacra. La ricerca tenta quindi di rispondere alla domanda: quali elementi determinano il rapporto che intercorre oggi tra la Chiesa e la sua arte? Lo studio si focalizza sulla prospettiva dell’istituzione ecclesiastica rispetto all’arte, quindi le principali fonti di riferimento sono documenti pubblicati dalle autorità della Chiesa competenti in merito. La tesi è strutturata in tre parti, nella prima si ripercorre l’evoluzione storica del rapporto tra Chiesa e mondo dell’arte, nella seconda si analizza l’approccio ecclesiastico alla gestione dei beni culturali di interesse religioso, nella terza si approfondisce la posizione del mondo cattolico rispetto all’utilizzo di linguaggi artistici contemporanei anche attraverso la presentazione di un caso virtuoso: la proposta culturale dell’Abbazia di San Giorgio Maggiore (VE). Lo studio evidenzia che la difficoltà del mondo cattolico nel comprendere il fenomeno estetico attuale e il disinteresse del mondo dell’arte contemporanea verso l’istituzione ecclesiastica, contestualizzati in un generale processo di secolarizzazione, rendono complesso l’incontro tra le due parti ai fini di collaborazioni. Tuttavia recenti esperienze di virtuosa cooperazione dimostrano che forme di dialogo tra Chiesa e linguaggi artistici contemporanei sono ancora possibili.

THE BATTLE SCENE (12TH CENT.) OF THE MOSAIC FLOOR OF SANTA MARIA MAGGIORE IN VERCELLI THE ANTI-TURKISH PROPAGANDA AT THE TIME OF THE CRUSADES A Thesis Submitted to Ca 'Foscari University of Venice Department of Philosophy and Cultural Heritage Master's Degree in History of Arts and Conservation of Cultural Heritage Medieval and Byzantine Programme by Gönül Yektaş Biancat March 2021 ABSTRACT The archaeological remains of the ancient basilica of Santa Maria Maggiore, in Vercelli, include a mysterious floor mosaic known as the "duello" or "monomachia" (conflict/battle). The theme of this 12th-century work of art has been the subject of numerous The theme of this 12th-century work of art has been the subject of numerous either academic or non-academic debates over the past two centuries. Scholars and researchers have come up with various theories about the combatants in the mosaic and their mysterious descriptive writings, "Fel and Fol." However, this Middle Ages puzzle requires a more comprehensive answer. Foremost, to solve the problem, some pieces that are still missing need first to be discovered and identified. As an introductory problem, the meaning of the inscriptions lacks both a complete elaborate analysis and a single persuasive idea. As many recent studies have demonstrated, the battle scene is connected to the Crusades. Though it is common knowledge that the Crusades were fought against the Turks, no one has adequately addressed this key single fact when explaining the mysterious enigma up to now. From this starting point, the thesis attempts to analyzes the mosaic with an iconographic and iconological method considering the conditions of its era, to come up with an alternative hypothesis. Keywords: Fel and Fol, the Basilica of Santa Maria Maggiore of Vercelli, floor mosaics, duel iconography, combat between the Crusaders and the Turks, iconographic propaganda, enemy symbolism.

La tesi propone un'indagine iconografica sull'opera di Tintoretto conservata nel presbiterio di San Giorgio Maggiore a Venezia. Alla luce di alcuni documenti d'archivio che consentono di ipotizzare una commissione di qualche anno precedente rispetto alla datazione solitamente proposta, l'opera è stata contestualizzata all'interno del grande progetto decorativo che nell'ultimo ventennio del Cinquecento coinvolge la zona presbiterale della chiesa. Ciò ha permesso di stabilire che la tela, insieme con la sua compagna frontale, costituisce il primo passo della decorazione del presbiterio, o almeno di quello che poteva esserne il progetto, ragion per cui il rapporto fra le tele e l'architettura circostante risulta inevitabilmente rovesciato e necessita di una nuova lettura. La tesi presenta inoltre un'ampia sezione dedicata al confronto dell'opera di Tintoretto con soggetti analoghi trattati da altri autori, perlopiù coevi, presenti in altre chiese veneziane, nell'intento di stabilire una tradizione figurativa tale da poter identificare eventuali scarti iconografici e invenzioni proprie del singolo artista, senza naturalmente mai prescindere dallo studio delle fonti e dal loro confronto.

I festival culturali costituiscono un network di eventi dal consistente peso economico e socio-culturale. Possono fungere da catalizzatori per lo sviluppo locale o la rigenerazione urbana, suscitando inoltre un'immagine positiva del luogo in cui si svolgono.
 In particolare, i festival cinematografici disseminati sul territorio nazionale ormai da decenni, rappresentano dei significativi generatori di valore artistico, luoghi della (condi)visione e della valorizzazione culturale. Il festival locale si identifica come una realtà unica che, lontana dalla logica dell'industria cinematografica, offre la possibilità di vivere l'esperienza filmica in modo nuovo, stimolando la curiosità, attraverso una proposta di lungometraggi o cortometraggi di autori relativamente sconosciuti. Pertanto, lo scopo di questo elaborato è quello di esaminare la storia e la progettazione strategica degli eventi cinematografici in Italia, nonché l'impatto di questi ultimi sul territorio, con un approfondimento su Lago Film Fest, festival internazionale di cinema indipendente con sede a Revine Lago, in provincia di Treviso.

Esta dissertação é pautada em trabalho de campo realizado junto aos Kaingang, grupo Jê Meridional, especialmente os que habitam aldeias localizadas nos territórios das bacias do Lago Guaíba e Rio dos Sinos. Trata das relações estabelecidas entre os Kaingang e os objetos por eles produzidos, sejam estes objetos utilitários, de comercialização, adornos corporais ou objetos em exposição em instituições de arte e museus. Os objetos de arte são tomados aqui como materializações das relações estabelecidas entre humanos e não-humanos. Propõe-se uma abordagem da arte que leve em conta a agência dos objetos sobre o cosmos, os corpos e pessoas kaingang e também as imagens imateriais, como sonhos, evocadas a partir de experiências de relações dos Kaingang com espíritos de humanos e nãohumanos.
This dissertation is based on fieldwork conducted among a group of indigenous Kaingang peoples, who inhabit the villages located in the regions surrounding Lake Guaíba and the Sinos River basins. The following discusses the relationship between the Kaingang and the various objects they produce, like tools, tradable items, body ornaments, and objects for display in art exhibitions or museums. The group’s unique art forms are taken as a materialization of the union between human and nonhuman entities. Also it proposes an approach to art that takes into account the agency of objects on the cosmos, the bodies, the Kaingang persons and also immaterial images, like dreams, evoked from experiences of Kaingang relations with humans and nonhuman spirits.

Hybridizing species of the Daphnia longispina complex are key taxa in plankton communities of many European lakes. In several of these lakes, it has been documented that the taxonomic structure of the complex during the 20th century has substantially changed following human-mediated environmental changes, particularly eutrophication and re-oligotrophication and fish stock changes. We characterize these changes in Lago Maggiore (Italy/Switzerland), a southern pre-alpine lake, which also passed through the human-mediated environmental changes. Lago Maggiore is one of best and longest studied European lakes so a large number of historical Daphnia samples from regular monitoring are available. Because local Daphnia do not form dormant egg banks suitable for genetic analysis (being able to overwinter in the water column), we used a combination of morphology and geometric morphometrics (elliptic Fourier analysis) to evaluate the taxonomic and phenotypic changes in the Daphnia longispina complex in Lago Maggiore since the mid-20th century (1948-2012), and attampted to characterize the impact of environmental changes over the respective period on Daphnia body shape and size. Examination of Daphnia phenotype indicates indeed the prevailing presence of D. longispina (hyalina morph) in the 1940s, dominance of...

Thesis (Ph. D.)--Princeton University, 1987.
Includes abstract. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 507-544).

To date scholarly research has tended to focus the attention on the most famous centre of artistic production in Renaissance Italy. These studies, undoubtedly valuable, lead to relative neglect of provinces and their local identities, and run the risk misrepresenting the complexity of the 16th century. Furthermore, the existing literature is far too often limited to an examination of a single piece of art and rarely explored as multifaceted phenomenon. This research investigates the relationship between sacred space and its function in a comparative way through a case study in the Venetian Republic between the 16th and 17th centuries, a key transitional period. Through an interdisciplinary approach, it seeks to understand the organisation of the space in relation to its function, form and spatiality. By studying the ways in which liturgical and musical needs influence church interior, this thesis addresses these issues by means of a main case study on the westernmost boundaries of the Venetian mainland empire, the Basilica of Santa Maria Maggiore in Bergamo, which is explored through the interconnections of the church with the Confraternity of the Misericordia Maggiore, proprietor of the Basilica, as well as with other larger regional processes. Analyses of the 16th and 17th centuries manuscripts sources are critical to this approach as they shed light on contemporaneous negotiation of local political and religious imperatives. By interpreting patterns of source-survival and employing hitherto unexamined sources, it is possible to understand the history of the sacred space of the Bergamask Basilica as a local but significant case in the Renaissance Venetian Republic, in which the life of the confraternity influenced and shaped both space and liturgy for a common purpose: 'per eccitar il popolo al concorso et alla divotione'. - Chapter III was presented in shortened and abridged form at the "New Directions in Renaissance Italy" Conference (November 2012) at the University of Edinburgh, with a paper entitled "'Stettero molti cantori sopra l'organo et in choro', performance practices and architectural settings. Chapter V, and VI.5 were presented at the PG-NOISIS Network of Italian Studies in Scotland (September 2013) at the University of St Andrews with the title "Magnificentia, Devotion and Civic Piety in the Venetian Mainland Empire" and at The Visual Arts and Music in Renaissance Europe c. 1400-1650 Second Annual Postgraduate Renaissance Symposium, Renaissance Art & Music AHRC project, The Courtald Institute of Art in London (January 2014) with the title "Per eccitar il popolo al concorso, et alla divotione'. The relationship between architectural and music patronage in Northern Italian Renaissance Church Interiors". Chapter VI.3 and VI.4 were presented at the European Architectural History Network, Turin (June 2014) with the title "Liturgy, Devotion and Civic Piety in Northern Italian Renaissance Sacred Spaces" and at the Society for Renaissance Studies 6th Biennial Conference (July 2014) at the University of Southampton with the title " Pro majori devotione': Performance Practices and Architectural Layouts in the Lombard-Venetian area".