Teses / dissertações: "Littérature photographique"

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Monjour, Servanne. "La littérature à l’ère photographique : mutations, novations et enjeux (de l’argentique au numérique)". Thèse, Rennes 2, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13614.

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Schincariol, Andrea. "Naturalisme et photographie : l'influence invisible du dispositif photographique sur le roman d'Emile Zola, Guy de Mautpassant, Joris-Karl Huymans et Henry Céard". Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20097.

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Resumo:

La présente étude consiste en une analyse des rapports entre le dispositif photographique et cinq parmi les œuvres les plus significatives du mouvement littéraire Naturaliste. Dans la première partie de sa thèse, le doctorant a analysé deux textes liés au genre fantastique: la nouvelle Le Horla (1887) de Guy de Maupassant et le roman Là-bas (1891) de Joris-Karl Huysmans. La deuxième partie est entièrement consacrée à l'étude de Nana (1880), d'Émile Zola, et de l'influence du dispositif photographique sur la question du « dénudement » du corps du personnage éponyme. La troisième partie consiste en une analyse photo-littéraire de certains des aspects poétiques et esthétiques dans les romans d'Henry Céard Une belle journée (1881) et Terrains à vendre au bord de la mer (1906). Le candidat a opéré une analyse minutieuse des œuvres, en focalisant l'attention d'abord sur les indices textuels renvoyant au médium photographique pour ensuite développer son étude photo-littéraire sur le plan profond de l'énonciation littéraire, à la recherche du travail profond et structurant du dispositif photographique. Le doctorant a proposé en outre, à partir des textes étudiés, une série de références iconographiques significatives de la production photographique contemporaine aux auteurs pris en considération ainsi que de l'époque actuelle
This study consists in an analysis of the relationships between the photographic dispositive and five of the most significant works of the literary movement of Naturalism. In the first section of his thesis, the PhD student has analyzed two texts related with the literary genre of the “Fantastic”: the short story Le Horla (1887), written by Guy de Maupassant and Joris-Karl Huysmans's novel Là-bas (1891). The second section is entirely dedicated to the study of Nana (1880), by Émile Zola, and the influence of the photographic dispositive on the theme of “nude” with respect to the heroin of the novel, Nana. The third section consists in a photo-literary analysis of some of the poetic and aesthetic aspects characterizing the novels of Henry Céard, Une belle journée (1881) and Terrains à vendre au bord de la mer (1906). The candidate has operated a meticulous analysis of those literary works, with a focus, in the first place, on those textual marks suggesting the presence of the photographic medium; secondly, he has developed his photo-literary study trying to explore, on the deeper level of the literary enunciation, the function of the photographic dispositive with respect to the construction of the text. Besides, the candidate has proposed, starting from the novels that he has studied, some iconic references reflecting the photographic production contemporary to the authors of his corpus and also some photographic examples of present time

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3

Morand-Dupuis, Marie-Hélène. "L'ekphrasis photographique et le rapport au biographique chez Annie Ernaux et Patrick Modiano : le cas d'Une femme et de Chien de printemps". Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28082.

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Resumo:

L'objectif de ce mémoire consiste à comparer le rapport au photographique et au biographique dans l'œuvre d'Annie Ernaux et celle de Patrick Modiano. Nous pensons que ces deux auteurs ont une conception similaire de l'écriture qu'une telle étude, centrée sur Une femme et Chien de printemps, permet de mettre de l'avant. Notre analyse a révélé que ces deux œuvres remettent en question le caractère référentiel du photographique et du biographique. Les ekphraseis photographiques et la dimension biographique des textes soulignent l'impossibilité de récupérer le passé dans son intégralité. En plus d'interroger le rapport à l'objet photographique et biographique, les deux auteurs interrogent le rapport au sujet photographique et biographique. Le narrateur de chacun des récits s'assimile peu à peu au sujet dont il relate le vécu, de sorte que la dimension biographique des textes prend une tournure autobiographique. De plus, l'obsession des narrateurs pour les traces du passé et leur désir de ressusciter les êtres sans histoire les amènent à nier la perte qui est à l'origine de leur travail d'écriture. Ils sont cependant partagés entre ce désir et celui de témoigner de l'expérience de ces individus pour les sortir de l'oubli, désir qui implique une reconnaissance de la perte initiale. Enfin, les deux auteurs insistent sur la dimension collective du photographique et du biographique. Ils s'inspirent du caractère fragmentaire du photographique, qui rappelle le fonctionnement de la mémoire, pour proposer une alternative au récit traditionnel comme modalité d'écriture de l'Histoire. Ainsi, le photographique et le biographique dans leurs limites mêmes sont significatifs puisqu'ils permettent de livrer une représentation du passé qui est davantage de l'ordre de la recherche que de l'ordre de l'affirmation d'une vérité.

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4

Wiener, Elise. "Trace d'existence et énigme de la présence : du photographique à l'oeuvre dans l'écriture de Patrick Modiano". Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0018.

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Écriture de la trace, de l’ombre et du silence, tissant présence et absence, inscription et retrait, être et non-être, l’œuvre de Patrick Modiano est tramée par le photographique. Très présente, la photographie y constitue un topos à part entière, sous la forme de documents de premier ordre, faisant évoluer le cheminement des protagonistes au sein de diverses enquêtes destinées à éclairer les dernières traces d'un être disparu ou un souvenir oublié. Plus encore, la photographie constitue une figure conceptuelle essentielle dans le déploiement de la toile narrative. Les conditions d'évocation du passé et la mise en relation avec le réel possèdent un caractère éminemment photographique. Les différentes caractéristiques paradoxales du processus photographique nourrissent les inventions formelles de l'auteur qui ainsi, crée une poétique de la mémoire. Plutôt que de chercher à retrouver le passé, il préfère l'envisager depuis ce qui signe sa disparition. À l’image des sables mouvants, du vide qui sous-tend la mémoire, la remémoration s’inscrit au cœur de la narration. Arrachant au néant les traces d’individus anonymes auxquels il redonne la singularité d’un sujet en devenir, Patrick Modiano tisse une pensée sur l’existence. L'écriture se construit comme la recherche de fils invisibles permettant de nouer entre eux les détails disparates d’une vie, pour en transmettre ses contours afin que depuis la matière sombre de l'oubli, quelques poussières d'étoiles puissent scintiller
Photography is a major topic in Patrick Modiano’s writing, it mingles together presence and absence, inscription and withdrawal, Being and non-Being. In many of his novels, photographs are documents that help the character to evolve in his quest to find the tracks of a missing relative or a forgotten memory. Futhermore, photography is a conceptual model in the narrative : the author examines the past and explores reality in a way that has a lot to do with the paradoxal characteristics that defines photography. The narrative construction does neither bring back the past nor those who disappeared, but instead builds up a poetic of memory that brings up the context of his disappearance. Digging for fragments and traces of anonymous persons, Modiano's narrative gives them back their subjectivity and their dignity, constructing thus a philosophical thought on existence. The story progresses recollecting disparate details build up together to enlight dust of stars that shimmers from the dark matter of the memory

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Nachtergael, Magali. "Esthétique des mythologies individuelles : le dispositif photographique de Nadja à Sophie Calle". Phd thesis, Université Paris-Diderot - Paris VII, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00640863.

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Resumo:

L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son histoire personnelle. Les avant-gardes au vingtième siècle (surréalistes, situationnistes, artistes conceptuels) ont alors élevé au rang d'art ces traces indicielles des événements de la vie ordinaire ou de processus esthétiques à l'œuvre. Les productions artistiques et littéraires se sont alors recentrées sur l'expérience subjective de l'auteur au quotidien et Nadja d'André Breton marque l'avènement du récit autobiographique moderne illustré de photographies, à la manière d'un reportage sur soi-même. Cette conception du récit fragmentaire et hétérogène rejoint alors la notion de " mythologie " énoncée par Roland Barthes. Le dispositif photographique dans le texte, une des formes narratives privilégiées des médias, impose cette esthétique du récit à partir duquel le sujet moderne configure une apparence d'identité. Barthes dans les années soixante-dix pratique à son tour cette forme de récit-photo, en même temps que des artistes français comme Christian Boltanski dont les pratiques photo-textuelles ont été assimilées à des " mythologies individuelles ". Dans les années quatre-vingts, le principe est baptisé " photobiographie " alors que l'artiste Sophie Calle débute son activité artistique exclusivement consacrée à la production d'un récit de soi en images. Inspiré des cultural studies, ce travail étudie donc chronologiquement l'émergence de l'autobiographie illustrée de photographies, non pas en tant que genre mais plutôt en tant que pratique généralisée, en art et en littérature à travers la notion de " mythologie individuelle " comme esthétique de soi.

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Castro, da Cunha Luiz Manoel. "Les drailles féminines de « Grande Sertão Veredas » de João Guimarães Rosa, dans la traduction intersémiotique photographique de Maureen Bisilliat". Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENL017/document.

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Resumo:

Cette thèse a été conçue comme une analyse des relations existantes entre la littérature et la photographie. Elle a pour objet d'étude l'oeuvre littéraire Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa, traduite par des photographies de Maureen Bisilliat à partir de l’original de João Guimarães Rosa (1969). Bien que la photographie ait essayé d’interagir avec la littérature dès ses prémices en 1849, ce ne sera qu'avec l'arrivée des mouvements avant-gardistes qu'apparaîtra une plus grande interaction entre les deux arts. Ceci favorisera des questionnements sur le « travail artistique », et ce, pas uniquement pour le domaine de la photographie, mais pour l'Art, en général. L'accent est mis sur cette période de grande interaction, s’appuyant surtout sur l'école surréaliste, considérée comme innovante et pionnière artistique pour son interaction entre ces deux langages. Dans le domaine littéraire, l'étude sur l'interaction avec les écrivains a favorisé une connaissance sommaire de quelques noms qui ont dialogué avec la photographie dans leurs œuvres, écrivains passionnés par la photographie, considérés également comme photographes. Dans cette étude s’opère une traduction intersémiotique, ou une transposition créative. L'image photographique ne sert pas uniquement à illustrer les mots de l'écrivain. Elle dialogue avec le texte et cette construction n'est ni aléatoire ni directe. Le travail démontre que le processus créatif des artistes est similaire, dans la diversité de leur esthétisme. Bien que tous deux expriment leur spécificité, ils partagent des équivalences, qu'elles soient convergentes ou divergentes, transmises grâce à des images métaphoriques de l'ambiance du Sertão et de ses habitants. Dans le dialogue inter-sémiotique construit à partir de A João Guimarães Rosa, le roman Grande Sertão: Veredas a dû être fragmenté en légendes, pour que la photographie puisse explorer à loisir l'univers féminin latent de l’œuvre. Cette féminité est dévoilée progressivement grâce aux théories littéraires émanant de l'ensemble des critiques parues sur le roman. Le reportage-photo fonctionne dès lors que les personnages affleurent dans les images, notamment grâce aux légendes, mais aussi grâce aux éléments silencieux qui jaillissent des clichés, rattachés à l'univers durandien: l'élément féminin présenté dans les images appartient au régime nocturne. Maureen Bisilliat nous laisse croire en la possibilité d'une nouvelle signification de l'oeuvre de Guimarães Rosa, des relations entre la réalité et la fiction, dualité présente depuis le surréalisme, en accord parfait avec l'Imaginaire de Gilbert Durand
This thesis conducted an analysis of the relationship between literature and photography, with the object of study the work: the novel Grande Sertão: Veredas (1956) by João Guimarães Rosa, which has translated for the photography of Maureen Bisilliat in the work, A João Guimarães Rosa (1969). Since its inception, photography rehearsed some steps in the dialogue with the literature. However, were the vanguard of movements that showed greater interaction, leading questions about the artistic work not only on the picture that tried to consolidate as art as well as art by itself in general. Surrealism can be considered as a landmark dialogue, innovation, artistic pioneer among these languages. In the literature, the study of the interaction with writers provided a brief knowledge of some names in the literature that dialogued with photography in his works, lovers of the photographic medium, were also considered photographers. In this work, we treat photography as a inter-semiotic translation, or even creative transposition. The photographic image is not only meant to illustrate the words of the writer. It dialogues with the text, and this construction does not occur randomly and direct way. The research demonstrated that the creative process is similar on both artists the diversity of its aesthetic. The two express their specificities, but at the same time, they nevertheless share equivalents, either convergences or divergences, enabled through metaphorized pictures of backcountry environment and its inhabitants. In intersemiotic dialogue built on João Guimarães Rosa, it was necessary to fragment the novel Grande Sertão: Veredas in captions for the picture to explore the latent feminine in this work. This femininity has been revealed through literary theory that presents a critical rich fortune about the female in Grande Sertão: Veredas. The photographic essay is driven in that the characters perceive the images surfacing through their legends, in addition to several female members silently emerge from images which related durandiano universe belonging to the nocturnal regime. Maureen Bisilliat, makes us believe in the possibility of reframing of Rosa's work, the relationships between reality and fiction, such as duality present from the surrealism that communes with the Imaginary of Gilbert Durand
Esta tese realizou uma análise das relações existentes entre literatura e fotografia, tendo como objeto de estudo a obra literária Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa, traduzida em fotografias de Maureen Bisilliat na obra A João Guimarães Rosa (1969). Apesar de a fotografia ensaiar passos na interação com a literatura desde o seu surgimento em 1849, os movimentos de vanguarda é que propiciaram questionamentos sobre o fazer artístico não só na fotografia, bem como da própria arte em geral. O diálogo entre essas linguagens enfatizou-se sobretudo na escola surrealista, considerada como um marco de inovação e pioneirismo artístico nessa inter-relação. Essa interação propiciou um breve conhecimento de alguns nomes da literatura que dialogaram com a fotografia em suas obras, escritores amantes da fotografia, alguns considerados também fotógrafos. Neste trabalho ocorre uma tradução intersemiótica, ou ainda, uma transposição criativa. A imagem fotográfica não serve apenas para ilustrar as palavras do escritor. Ela dialoga com o texto, e essa construção não se dá de maneira aleatória nem direta. A pesquisa demonstrou que o processo criativo de ambos os artistas é o mesmo na diversidade de suas estéticas. Os doisexpressam suas especificidades, mas, ao mesmo tempo, revelam equivalências, seja por convergências ou por divergências, viabilizadas por intermédio de imagens metaforizadas do ambiente sertanejo e em seus habitantes. No romance, foi necessária a fragmentação, em forma de legendas, por parte da fotógrafa para dialogar com as imagens, ao menos num primeiro momento. A feminilidade latente na obra é desvendada através da teoria literária, que apresenta um rica fortuna crítica acerca do feminino em Grande Sertão: Veredas. O ensaio fotográfico é acionado ao tempo que se percebe as personagens aflorando nas imagens literárias em suas legendas, além de diversos elementos que emergem, como as imagens relacionadas com o universo durandiano: o elementofeminino, pertencente ao regime noturno. Maureen Bisilliat faz acreditar na possibilidade de ressignificação da obra rosiana, das relações entre a realidade e a ficção, dualidade tão presente desde o surrealismo, que comunga com o Imaginário de Gilbert Durand

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Chauvet, Émeline. "Littérature, photographie et pornographie : Questions de temporalités". Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0060.

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Resumo:

Au travers des correspondances esthétiques entre littérature et photographie, françaises et américaines, ce travail de recherche se propose d'analyser le discours sur la pornographie (que nous qualifierons de « métapornographie ») mis en scène par l'art postmoderne et ses répercussions sur le corps pornographique. Ce travail prend appui sur trois séries photographiques A History of Sex d’Andrés Serrano (1995), Sex Pictures de Cindy Sherman (1992) et Pornographie d’Édouard Levé (2002), ainsi que sur trois romans Souvenirs du triangle d’or d’Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School de Kathy Acker (1978) et Les particules élémentaires de Michel Houellebecq (1998). Un corpus secondaire emprunté aussi bien à la littérature et à la photographie qu’au cinéma ou à la performance étayera également l’analyse. L’hétérogénéité du corpus d’étude a permis la recherche de critères homogénéisants et susceptibles de guider toute l’analyse à savoir : la crise du sujet, la déhierarchisation, l’importance de la metatextualité avec le rejet du culte de l’unique et la permanence des discours sur la fin. La démonstration tient donc compte de ces invariants en les rattachant systématiquement à l’expression d’une temporalité particulière et à ses effets sur le corps pornographique : on assiste à une déformation successive du corps pornographique qui, à force d’hybridité, de franchissement de limites et de fragmentation n’a plus qu’une solution, celle de se reconstruire. Mais cette reconstruction, intimement liée à un processus de détournements, est marquée par une esthétique du trop et du kitsch. Ne reste plus qu’un corps froid, usé, aux limites de la mort et qui appelle son propre dénouement
Through the aesthetic similarities between French and American literature and photography, this research work intends to analyse the discourse on pornography (which we will call "metapornography") staged by postmodern art and its repercussions on the pornographic body. This work is based on three photographic series, A History of Sex by Andrés Serrano (1995), Sex Pictures by Cindy Sherman (1992) and Pornography by Édouard Levé (2002), as well as three novels, Souvenirs du triangle d'or by Alain Robbe-Grillet (1978), Blood and Guts in High School by Kathy Acker (1978) and Les particules élémentaires by Michel Houellebecq (1998). A secondary corpus borrowed from literature and photography as well as from films or performance will also support the analysis. The heterogeneity of the corpus of study allowed the search for homogenizing criteria that could guide the whole analysis, namely: the crisis of the subject, the de-hierarchization, the importance of metatextuality with the rejection of the cult of the unique and the permanence of discourses on the end. The demonstration therefore takes these invariants into account by systematically linking them to the expression of a particular temporality and its effects on the pornographic body: we are witnessing a successive deformation of the pornographic body which, by way of hybridity, crossing boundaries and fragmentation, has only one solution left: to rebuild itself. But this reconstruction, intimately linked to a process of diversion, is marked by an aesthetic of the too much and the kitsch. All that remains is a cold, worn-out body, on the edge of death, calling for its own outcome

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Ligios, Caterina <1984&gt. "Un parcours entre littérature et photographie: Michel Tournier, Arthur Tress". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2012. http://hdl.handle.net/10579/1752.

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Edwards, Paul. "Littérature et photographie : la tradition de l'imaginaire (1839-1939, Royaume-Uni et France)". Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1996. http://www.theses.fr/1996PA120051.

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Une histoire des relations entre litterature et photographie en france et en angleterre (1839-1939) peut etre ecrite, contrairement aux idees recues fondees sur une definition limitee de la photographie. Les rencontres majeures entre ecri et photographes revelent une tradition photo-litteraire ou la photographie renvoie non au monde reel objectivement trans par l'appareil-photo, mais a l'imaginaire, conformement a certains courants de pensee idealistes (neo-platonisme, christianisme), et montrent l'insuffisance des theories contemporaines, centrees sur "l'ontologie" de l'image-photograph et sur la photographie, rappel de la mort. En angleterre, la photographie litteraire (robinson, cameron, coburn) donne lieu non pas a de simples illustrations, mai a partir d'une interpretation globale de l'oeuvre dans laquelle les photographies s'inserent - interpretation mal compri jusqu'ici - a des lectures subjectives,ou la photographie represente ce que voient les personnages, ou cree sa propre fiction. L'apport en france de la nouvelle chronophotographie de marey incite valery a se servir d'une photographie objective, scientifique, pour s'eloigner du temps immobile du symbolisme et pour s'approcher du temps vecu subjectivement ; par la psychanalyse de freud et, encore plus, par les restes de l'idealisme chretien, breton est amene investir la photographie ordinaire des pouvoirs du reve. Le roman-photo populaire sert a illustrer, au contraire, le mau usage de l'effet de reel en photographie. L'oeuvre mesestimee de rodenbach sert, quant au regne du silence, a montrer, par ses metaphores tirees de la photographi et des operations du photographe, l'idealisme suspect de la "theorie des spectres", et quant a bruges-la-morte, a sugger dans un roman ou, singulierement, texte et photographies constituent ensemble une nouvelle forme d'oeuvre - revelee par une premiere analyse des negatifs, des variantes et des retouches - , la nature pathologique de l'association de la photographie avec la melancolie et la mort
It is possible to trace the history of relations between literature and photography in england and france (1839-1939) de received opinion grounded on a narrow definition of photography. The major encounters between writers and photographers reveal a photo-literary tradition where photography leads not to the real world objectively transcribed by the camera bu the imaginary, in accordance with idealist preoccupations (neoplatonism, christianity), and show the inadequacy of contemporary theory, centred on the supposed "ontology" of the photographic image that makes it a reminder of death. In england, literary photography (robinson,cameron,coburn) gives rise not to simple illustration but, when interpreted in the context of the whole work in which they are inserted - an interpretation till now unattempted -, to subjective readings, where the photographs create their own fictions or represent what the characters see. In france, marey's chronophotography led valery to use an objective, scientific photography to relinquish the immobile time of symbolism and approach subjective time ; whilst breton, using freudian psychoanalysis and, even more, the remains of christian idealism, invests ordinary photography with all the powers of dream. The popular photo-novel reveals, on the contrary,a misuse of photography's reality-effect. Rodenbach's undervalued work serves to demonstrate, in le regne du silence, through the use of photographic metaphors and situations, the suspect idealism of the "theory of spectres", and to suggest in bruges-la-morte, where text and photographs together constitute a totally new kind of novel - revealed by the first ever analysis of the negatives, vari and retouching -, the pathological nature of the association between photography on the one hand, and melancholy and the reminder of death on the other

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Couvidat, David. "La collection "terre humaine" de Jean Malaurie (1955-2015) : littérature, anthropologie et photographie". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC030/document.

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Resumo:

La collection « Terre Humaine » (1955-2015) dirigée par un géographe et explorateur français, Jean Malaurie, se présente comme un espace de diffusion d’idées, d'objets, et de pratiques permettant d’explorer, dans la seconde moitié du XXe siècle, la perméabilité des frontières du champ littéraire au contact de l’anthropologie et de la photographie. La diversité des profils des auteurs, des modes d’écriture, des espaces et des périodes, dissimule l’unité souterraine d’une aventure éditoriale à vocation universelle qui cherche à comprendre les populations les plus variées, à la fois dans le temps et dans l’espace, afin de percer les mystères de l’existence humaine. La mise en réseau de témoignages portant sur des sociétés dispersées à la surface de la planète engendre une vision parallèle de l’espace mondial. En écho avec l’aventure des Annales mais aussi avec le réalisme et le naturalisme du XIXe siècle, une réflexion initiale sur les modalités d’écriture en sciences sociales finit par donner naissance à une littérature ethnographique fondée sur l’exploration de modes de vie et de pensée de populations marginales à l’échelle du globe. L’ethnographie est envisagée non plus seulement comme méthode scientifique de collecte de données mais plus généralement comme un mode d’écriture textuel, visuel et audiovisuel narrant la métamorphose tragique de sociétés au contact d’une civilisation
“Terre Humaine” Publishers’ Series (1955-2015), which is supervised by a French explorer and geographer, Jean Malaurie, may be examined as a heuristic space of diffusion of ideas, objects and practices to explore, in the 2nd half of the twentieth century, the tightness of the literary field in contact with anthropology and photography. The diversity of the authors’ backgrounds, writing genres, spaces and periods of time, masks the underground unity of an editorial and self-claimed universal enterprise which aims at understanding the most diverse populations, both in time and space, to uncover the mysteries of the human existence. Networking testimonials on societies scattered around the globe discloses a parallel worldview. In connection with the Annales review and the 19th century realism and naturalism, early reflections on writing in social sciences end up spawning an ethnographic literature grounded in exploring ways of living and thinking among marginalized groups worldwide. Ethnography is not anymore only considered as a scientific method to collect data but more broadly as a textual, visual and audiovisual writing genre relating the tragic metamorphosis of a society in contact with a civilization

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Pallas, Basile. "De la vue au regard : littérature et photographies au XIXe siècle". Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30055.

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Au XIXe siècle, la photographie est vue comme une image vraie. Produite mécaniquement, elle serait la copie fidèle de la réalité, ce qui justifie la croyance en la vérité de ses images. Dès les premiers discours tenus à son égard, la photographie apparaît comme une image transparente, ne donnant rien d’autre à voir que la réalité, ce qui explique notamment les postures de rejet généralement adoptées par les écrivains et les artistes face à cette image, antithèse de l’art. Notre travail s’efforce de montrer comment, à l’inverse, la photographie a été, dans les textes littéraires en particulier, rendue à sa visibilité, c’est-à-dire à sa nature de vraie image. Pour cela, nous déterminons comment le phénomène optique de l’aberration, qui suppose une déformation de l’image plus ou moins visible, rend compte d’une pensée s’attachant à concevoir la photographie comme vectrice de troubles dans sa représentation. Nous examinons alors différentes manifestations de ces phénomènes dans la littérature, qui sont liées à une conscience de la matérialité des images, de leur mode de fabrication particulier, mais aussi de leurs défauts, opacifiant ce qu’elles représentent. L’attention de certains écrivains portée à ce que nous appelons la dimension photographique des photographies ouvre des pistes multiples sur la poétique des textes et situe le modèle photographique dans un ailleurs du réalisme. La réflexion sur la photographie dans les textes permet également de mesurer les conséquences d’une croyance en la vérité des images, croyance qui se révèle, à différents niveaux, comme aberrante. En effet, le fantasme d’une visibilité parfaite n’a pas seulement été appréhendé comme un moyen de mesure rationnelle du monde. La visibilité accrue et excessive de la photographie révèle au contraire ce que la réalité a de plus étrange et de plus inquiétant. Dans les textes, le modèle photographique éclaire alors une représentation fantastique du monde, lorsque celui-ci s’ouvre aux fantasmes et aux hallucinations. Nous tentons de cerner, à travers des œuvres littéraires et photographiques variées (Nerval, Champfleury, Nadar, Maupassant, Geffroy, Rachilde, Bonnetain, etc…) les différents phénomènes qui apparaissent comme les principaux agents de déréalisation de l’image photographique
In the nineteenth century, photographs are first seen as true images. Produced mechanically, they would be the faithful copy of reality. This justified the belief in the truth of photographic images. From the earliest speeches made about it, photographs appeared as transparent images, giving nothing more to see than reality. This explains the postures of rejection generally adopted by writers and artists in the face of the photographic image, seen as the antithesis of art. Our work tries to show how, on the contrary, photography has been rendered in literary texts, to its visibility, that is, to its nature as a true image. To do this, we determine how the optical phenomenon of aberration, which is a deformation of the image, accounts for a line of thought which tries to conceive of photography as a vector of disturbances in its representation of reality. We then examine different manifestations of this phenomenon in literature. They are linked to a growing awareness of the materiality of the images and their particular mode of manufacture, but also of the defects opacifying what they represent. The attention given by certain writers to what we call the “photographic dimension” of photographs opens up multiple avenues to the poetics of texts and situates the photographic model beyond realism. The inquiry on photography in texts also makes it possible to measure the consequences of a belief in the truth of images, a belief that reveals itself, at different levels, as aberrant. Indeed, the fantasy of perfect visibility has not been apprehended only as a means of rational measurement of the world. The increased and excessive visibility of photography reveals, on the contrary, what is strangest and most disturbing in reality. The photographic model illuminates a fantastical representation of the world’s fantasies and hallucinations. The different phenomena studied then appear as the principal agents of derealization of the photographic image

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Cristini, Corinne. "Émergence et rôle de la photographie dans la littérature espagnole de 1839 au début des années 1870". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040147.

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Ces travaux de thèse ont trait aux rapports entre l'univers de la photographie et la littérature espagnole marquée par le sceau du costumbrismo, de 1839 au début des années 1870. Il a été nécessaire, au préalable, de voir comment la littérature a exploité les instruments d'optique avant l'avènement de la photographie. Dans ce panorama littéraire, nous avons retenu des œuvres collectives comme Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), d'autres œuvres de deux auteurs considérés comme proprement costumbristas : Mesonero Romanos et Antonio Flores. Nous avons étudié aussi des écrits moins connus, des textes provenant de l'Almanach d'Eusebio Juliá et des articles extraits de journaux et de revues. Cette thèse a pour objectif de montrer comment ce système de représentation photographique émerge dans la littérature espagnole profondément imprégnée du modèle pictural. Il est intéressant de voir comment les nouvelles images littéraires créées par le médium traduisent le regard ambivalent des écrivains sur la photographie, considérée à la fois comme fascinante et repoussante. Le rôle de la photo apparaît aussi à travers un nouveau thème littéraire symbolisé par un nouveau personnage : le photographe. Enfin, nous avons confronté le texte et l'image (lithographies et gravures d'après photos) dans deux ouvrages : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 d'Antonio Flores et Diario de un testigo de la guerra de África d'Alarcón
These thesis works deal with the links between the universe of photography and Spanish literature marked by costumbrismo, from 1839 to the beginning of the seventies. First, it was necessary to study how literature resorted to optical instruments before the advent of photography. In this literary context, we have selected collective works such as Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844), others works from two authors regarded as really costumbristas : Mesonero Romanos and Antonio Flores. We have also studied less famous writings, some texts extracted from the Almanac of Eusebio Juliá, or articles taken from newspapers and magazines. This thesis aims at showing how the photographic representation system appeared into Spanish literature deeply imbued with pictorial model. It is interesting to see how the new literary images created by photography express the ambivalent vision of authors towards photography they find both fascinating and contemptible. The role of photography is also perceptible through a new literary theme symbolised by a new character : the photographer. Finally, we have confronted text and illustrations (lithographs and plates from photographic model) in two books : Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860 by Antonio Flores and Diario de un testigo de la guerra de África by Alarcón

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Bonnafous, Saurine. "Jean Cocteau et la photographie". Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30056.

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Jean Cocteau est connu pour son œuvre polymorphe : littérature, cinéma, dessin. La photographie représente cependant un nouvel aspect de la recherche du poète. Photographe dans la première partie de sa vie, il fut aussi un modèle omniprésent devant l'objectif des plus célèbres, multipliant les séances de pose en quête du portrait idéal. Jean Cocteau ne s'est jamais désintéressé du médium, mais c'est sans nul doute dans l'écriture qu'il occupe une place prépondérante. En étudiant les préfaces des livres de photos, le discours critique et les œuvres de fiction, la photographie se révèle chez le poète et devient un nouveau " véhicule de poésie "
Jean Cocteau is well known for his polymorphic work : literature, cinema, drawing. Photography however represents a new aspect of the poets research. Photographer in the first part of his life, he was also an omnipresent model and faced the objectives of the most famous, multiplying his sittings in search of the ideal portrait. Jean Cocteau never tired of this medium, although, without any doubt, it is in writing that he occupies a dominating place. By studying the forewords of books dedicated to photographer, critical speach and fiction, photography is revealed to the poet and becomes a new " vehicle for poetry "

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Conant, Chloé. "La littérature, la photographie, l'hétérogène : étude d'interactions contemporaines : C. Boltanski, W. Boyd, S. Calle, G. Davenport, J. Roubaud, W.G. Sebald". Limoges, 2003. http://www.theses.fr/2003LIMO2008.

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La rencontre interartistique entre littérature et photographie, manifestant l'hétérogénéité d'un medium traditionnel et d'un medium technologique, pose à la fin du XXe siècle des questions spécifiques. Cette période qualifiée de postmoderne, vit sur le mode de la multiplicité, mais aussi de la perte, la relation au réel. C'est ce qu'expriment plusieurs artistes (plasticiens et écrivains) à travers des oeuvres hybrides que l'on peut qualifier d'expérimentales au sens propre du terme : elles permettent aux créateurs et aux lecteurs/spectateurs d'appréhender le monde de façon ludique et interconnectée. Le premier temps de l'étude, qui concerne l'hétérogénéité interne de l'oeuvre, rend compte de la relation antagonique qu'ont longtemps entretenu l'écriture et la photographie, cette dernière n'ayant accédé que difficilement à la dignité de medium artistique à cause de son lien très fort avec le réel. Les oeuvres jouent sur cet écart, tout en parvenant à mettre en place une dynamique d'échange et d'interactions entre les composantes. Mais l'hétérogénéité des mediums crée des liens, des traversées de frontières qui ouvrent l'oeuvre sur l'extérieur. La deuxième étape de l'analyse s'attache donc à définir ces oeuvres comme poreuses vis-à-vis du réel. Celui-ci s'y inscrit de façon massive, ce qui entraîne leur décanonisation en termes de statut artistique. Pourtant, on observe finalement que l'oeuvre d'art hétérogène met en place toutes sortes de stratégies d'appropriation de ce réel, qui se retrouve alors contaminé, malmené par la fiction. Le monde de référence est tout d'abord mis en doute dans l'oeuvre, qui parvient à dépasser les répartitions traditionnelles de la littérature et de la photographie en ce qui concerne leur fidélité au réel. Il est ensuite mis en scène, ce qui constitue sur le mode du jeu une opération radicale, analysable comme la création d'une interface entre ces deux éléments, les plus hétérogènes sans doute, que sont l'être et le monde

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Koeniguer, Alexandra. "Autour du roman-photo : de la littérature dans la photographie. Les objets de Marie-Françoise Plissart et Benoît Peeters". Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00980585.

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Ce travail propose de revoir l'histoire du roman-photo, de mettre en lumière la nature profondément narrative du médium photographique, et de (re)considérer la place de la littérature dans ce dernier. Le roman-photo semble être un espace privilégié pour faire cohabiter photographie et littérature. Pourtant, par-delà son qualificatif, qui semble induire une nécessaire relation à la littérature, le roman-photo est surtout un objet narratif. Il est une romance, une forme romanesque, mais le considérer comme un objet littéraire, ou paralittéraire, constitue généralement un écueil à son analyse.Il existe cependant une autre forme de roman-photo, qui n'obéit pas aux règles du genre, et qui relève de problématiques proprement littéraires. Si des auteurs comme Plissart et Peeters revendiquent bien ce qualificatif à propos de Fugues, Droit de regards ou Le Mauvais oeil, leurs ouvrages ne sont toutefois pas tant des romans-photos que des objets photoromanesques. Ils se situent au croisement de plusieurs pratiques.Ce travail a donc consisté à mettre en lumière la nature profonde de ces productions, et a conduit, pour cela,à convoquer d'autres références, et à construire une autre filiation. Il s'agit notamment de reconsidérer les rapports de la littérature et de la photographie (littérature illustrée/photolittérature/cinéroman), en mettant plus spécifiquement en évidence, les influences de la littérature sur le processus photographique.

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Merzeau, Louise. "Du scripturaire à l'indiciel : texte, photographie, document". Phd thesis, Université de Nanterre - Paris X, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00490006.

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C'est avec l'apparition de la photographie que coïncident les premières fractures d'un ordre symbolique où se joue l'autorité médiologique du texte. Matrice et symptôme d'un paradigme indiciel qui modifie notre expérience de la présence, de la mémoire et de l'altérité, la photographie inaugure une nouvelle économie des traces, qui ne s'est pas seulement déployée en marge du scripturaire, mais aussi de l'intérieur.

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Bourdieu, Séverine. "Proses de la mémoire : enquête, archive et photographie dans le récit français contemporain". Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30057.

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Il s’agira, à partir d’un corpus d’écrivains français contemporains (Pierre Bergounioux, François Bon, Annie Ernaux, Johan-Frédérik Hel Guedj, Pierre Michon, Patrick Modiano et Jean Rouaud), d’interroger un changement de paradigme intervenu récemment dans l’écriture de la mémoire. Les œuvres concernées s’échelonnent de la fin des années soixante-dix au début du XXIe siècle. Pour des raisons à la fois personnelles (succession de deuils), générationnelles et historiques (cassures du XXe siècle), le passé individuel, familial et collectif est aujourd’hui vécu sous le signe de la perte et de la déshérence. Perçu comme une énigme, il fait l’objet d’une enquête active de la part du sujet qui s’en veut l’héritier. Nous montrerons que cette investigation, centrée sur le recueil et le questionnement des archives (correspondances, carnets de bord, photographies, coupures de presse, témoignages et vestiges matériels divers) prend modèle sur des méthodes de recherche et de compréhension empruntées à d’autres champs du savoir, notamment les sciences humaines et sociales, et à d’autres types de discours et d’écriture, telle l’enquête policière et journalistique. Nous nous interrogerons sur ses modalités d’emprunt, qui sont aussi des mises en question et des détournements, sur le renouvellement des formes littéraires qu’elles induisent ainsi que sur le déplacement des rapports histoire/mémoire et document/fiction qu’elles proposent
Focusing on a corpus of contemporary French novelists, namely Pierre Bergounioux, François Bon, Annie Ernaux, Johan-Frédérik Hel Guedj, Pierre Michon, Patrick Modiano and Jean Rouaud, we will be examining a paradigm change which took place recently in the writing of memory. The works under analysis were written between the end of the nineteen seventies and the early 21st century. For reasons which are at the same time personal (episodes of grief), generational and historical (the fractures of the 20th century), the individual, family or collective past is now experienced as and marked by a sense of loss and escheated inheritance. Perceived as a riddle, it becomes actively investigated by the subject who seeks to inherit from it. It will be demonstrated that this process of investigation, centred as it is around the collection and the questioning of archives (letter-writing, notebooks, pictures, newspaper cuts, witness accounts and various material remains), borrows from methods of research and understanding belonging to other fields of knowledge, particularly social and human sciences, and from other types of discourse and writing, such as journalistic and police investigation. The borrowing rules themselves will be examined as so many questionings and defacements, with an eye on the renewal of literary forms that they bring about, as well as on the displacement of the relation between history and memory, and between document and fiction that they offer

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Lu, Yichen. "L'écriture de soi à l'épreuve de la photographie : Annie Ernaux et Hervé Guibert". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL037.

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L’écriture de soi se voit envahie d’une présence de plus en plus affirmée du photographique depuis les années 1980. L’influence de la photographie en tant qu’image, acte et médium s’étend au-delà de la redéfinition du champ perceptif humain pour remettre en cause les confins de la représentation littéraire du sujet. Avec la présente étude, nous proposons d’examiner les différents processus d’appropriation du photographique – entendu dans son sens large qui comprend l’ensemble des représentations à caractère photographique, qu’elles soient réelles ou imaginaires – dans l’écriture autobiographique, exemplifiés par les œuvres d’Annie Ernaux (écrivain-amateur de photo) et d’Hervé Guibert (écrivain-photographe). Ces processus sont révélateurs des rapports complexes – de la complémentarité sans faille au conflit virulent – qu’entretient l’écriture de soi avec la photographie. Intégrée respectivement comme paratexte et pendant visuels de l’œuvre littéraire, la photographie est un objet extrêmement malléable, qui « articule de manière complexe ancrage dans le réel et ouverture à l’imaginaire ». Considérée comme agent de mutation littéraire, elle permet de déconstruire les modèles canonisés d’expression autobiographique pour étendre la représentation humaine au-delà de la zone de prédication
The Self-writing has been invaded by an increasingly assertive presence of photography since the 1980s. The influence of photography as an image, act and medium extends beyond the redefinition of the human perception to challenge the confines of the literary representation of the Subject. With the present study, we propose to examine the various processes of appropriation of the photographic - understood in its broad sense which includes all the representations, real and imaginary, with photographic characters - in the autobiographical writing, exemplified by the works of Annie Ernaux and Hervé Guibert. These processes reveal the complex relationships – from seamless complementarity to virulent conflict – between Self-Writing and photography. Integrated respectively as visual paratext and counterpart of their literary work, photography is an extremely malleable object, which "articulates in a complex way anchoring in the real and opening to the imaginary". Considered as a literary mutation agent, it allows deconstructing the canonized models of autobiographical expression so as to extend the human representation beyond the predicate area

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Rascle, Laetitia, e Laetitia Rascle. ""Empreintes" : suivi de Création littéraire et photographie argentique : intermédialité pour une poétique de l'image". Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33310.

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Le présent mémoire de maîtrise s'intéresse à la question de l'image et en propose une exploration placée sous le signe du double. Entre recherche et création, poésie et photographie, éclatement formel et méditation ontologique, ce mémoire ouvre des dialogues pour tenter de comprendre, en deux temps, la mécanique des confluences et leur intérêt sur le plan des processus créateurs. À la croisée des notions qu'il embrasse : l'image ; et le faisceau de ses manifestations, qu'elles soient de l'ordre de l'empreinte (trace), de l'archive (souvenir) ou encore de l'aura (lumière). Fruit d'un travail à quatre mains, Empreintes invite tout d'abord à entrer en immersion dans un monde duel où le fond comme la forme participent de la perte des repères. Présenté dans un format hors norme (deux fois 66 pages disposées tête-bêche) , le recueil photo-poétique joue avec l'espace et le temps, proposant d'arpenter en cinq tableaux les paysages laissés par des êtres qui ont été aimés, qui ont été perdus. Une parole s'élève des blessures et du silence pour retrouver leur trace , se dégage peu à peu de ses propres ruines pour naître à elle-même – puis mourir à nouveau – en un cycle sans fin. Empreintes laisse ainsi sourdre la parole vivante en abordant, par le thème de l'eau, le deuil sous toutes ses formes. Pour soutenir ce recueil, la partie Création littéraire et photographie argentique : intermédialité pour une poétique de l'image offre ensuite une réflexion en deux parties . Un rapport de laboratoire permet de remonter le fil du processus créateur pour mieux saisir, par l'archivage, la genèse du recueil. Il présente les trois méthodes de création intermédiatiques expérimentées entre écriture et photographie. Un essai lyrique sur la photographe franco-canadienne Alix Cléo Roubaud (1952-1983) aborde enfin la magie du nu féminin pour clore cette quête de l'image en pleine lumière
Le présent mémoire de maîtrise s'intéresse à la question de l'image et en propose une exploration placée sous le signe du double. Entre recherche et création, poésie et photographie, éclatement formel et méditation ontologique, ce mémoire ouvre des dialogues pour tenter de comprendre, en deux temps, la mécanique des confluences et leur intérêt sur le plan des processus créateurs. À la croisée des notions qu'il embrasse : l'image ; et le faisceau de ses manifestations, qu'elles soient de l'ordre de l'empreinte (trace), de l'archive (souvenir) ou encore de l'aura (lumière). Fruit d'un travail à quatre mains, Empreintes invite tout d'abord à entrer en immersion dans un monde duel où le fond comme la forme participent de la perte des repères. Présenté dans un format hors norme (deux fois 66 pages disposées tête-bêche) , le recueil photo-poétique joue avec l'espace et le temps, proposant d'arpenter en cinq tableaux les paysages laissés par des êtres qui ont été aimés, qui ont été perdus. Une parole s'élève des blessures et du silence pour retrouver leur trace , se dégage peu à peu de ses propres ruines pour naître à elle-même – puis mourir à nouveau – en un cycle sans fin. Empreintes laisse ainsi sourdre la parole vivante en abordant, par le thème de l'eau, le deuil sous toutes ses formes. Pour soutenir ce recueil, la partie Création littéraire et photographie argentique : intermédialité pour une poétique de l'image offre ensuite une réflexion en deux parties . Un rapport de laboratoire permet de remonter le fil du processus créateur pour mieux saisir, par l'archivage, la genèse du recueil. Il présente les trois méthodes de création intermédiatiques expérimentées entre écriture et photographie. Un essai lyrique sur la photographe franco-canadienne Alix Cléo Roubaud (1952-1983) aborde enfin la magie du nu féminin pour clore cette quête de l'image en pleine lumière
This Master's thesis deals with the topic of images and leads its exploration with a dual-view. Midway between research and creation, poetry and photography, formal fragmentation and ontological meditation, this memoir opens dialogues in a two-stage attempt to understand the mechanics of confluences and their relevance with regard to creative processes. At the crossroads of notions covered : images ; and the irrange of manifestation, whether in terms of footprints (trace), archives (memory) or aura (light). Fruit of a four-hands work, Empreintes is first of all an invitation to immerse oneself in a dual world where both substance and form contribute to a loss of bearings. Presented in a non-standard size (twice 66 pages arranged head to tail), the photo-poetic collection plays with space and time, offering a five-step walk among landscapes deserted by beings once beloved, now forever lost . A Word rises from wounds and silence to recount them, emerges gradually from its own ruins to self- originate - then die again - in an endless cycle. Empreintes then lets the living Word arise in addressing mourning in all its forms by the theme of water. To support this collection, the Création littéraire et photographie argentique : intermédialité pour une poétique de l'image part then offers a reflection in two stages. A lab report traces back the thread of the creative process to better understand, via archiving, the genesis of the collection. It presents three methods of intermedia creation experienced between writing and photography. A lyrical essay on the French-Canadian photographer Alix Cléo Roubaud (1952-1983) eventually addresses the magic of the female nude in order to end this quest for images in full light.
This Master's thesis deals with the topic of images and leads its exploration with a dual-view. Midway between research and creation, poetry and photography, formal fragmentation and ontological meditation, this memoir opens dialogues in a two-stage attempt to understand the mechanics of confluences and their relevance with regard to creative processes. At the crossroads of notions covered : images ; and the irrange of manifestation, whether in terms of footprints (trace), archives (memory) or aura (light). Fruit of a four-hands work, Empreintes is first of all an invitation to immerse oneself in a dual world where both substance and form contribute to a loss of bearings. Presented in a non-standard size (twice 66 pages arranged head to tail), the photo-poetic collection plays with space and time, offering a five-step walk among landscapes deserted by beings once beloved, now forever lost . A Word rises from wounds and silence to recount them, emerges gradually from its own ruins to self- originate - then die again - in an endless cycle. Empreintes then lets the living Word arise in addressing mourning in all its forms by the theme of water. To support this collection, the Création littéraire et photographie argentique : intermédialité pour une poétique de l'image part then offers a reflection in two stages. A lab report traces back the thread of the creative process to better understand, via archiving, the genesis of the collection. It presents three methods of intermedia creation experienced between writing and photography. A lyrical essay on the French-Canadian photographer Alix Cléo Roubaud (1952-1983) eventually addresses the magic of the female nude in order to end this quest for images in full light.

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Cordié, Levy Marie-Hélène. "L' autoportrait dans la photographie américaine de 1839 à 1939". Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070023.

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Cette thèse se propose d'étudier l'évolution de l'autoportrait en photographie aux Etats-Unis pendant les cent premières années de la pratique du médium, en suivant, par une approche chronologique souple, les lignes de formation de l'identité américaine. Sur un corpus de deux cent autoportraits, nous en avons sélectionné environ une cinquantaine, les plus riches visuellement, les plus intéressants, faits en règle générale par des photographes confirmés. Afin de mieux cerner les signes inhérents à chaque image, nous avons questionné ces autoportraits en adoptant une approche méthodologique particulière, la microanalyse tactile. Cependant il nous est parfois arrivé d'utiliser des autoportraits de photographes anonymes quand la nécessité s'imposait de mettre en lumière certains courants de pensée relevant d'une dynamique collective. En outre, le roman américain étant né à la même époque que la photographie, nous avons établi des correspondances avec la littérature afin de rendre toute leur densité aux signes présents dans l'image. Bien qu'utilisant une taxinomie formelle ancrée dans la peinture occidentale du portrait, nous avons surtout cherché à percevoir la façon dont évoluait le regard que les photographes portaient sur eux-mêmes mais aussi sur le monde et sur leur propre pratique. L'écart constant mais subtil qui existait entre eux et dont les autoportraitistes se servaient parfois de manière totalement inédite a pu être mis en lumière
The aim of this thesis is to show the evolution of self portraiture in photography in the United States during the first hundred years the medium was practised. A supple chronological approach was used following the direction identity formed itself. About fifty self portraits were selected out of a corpus of two hundred for their visual richness, their inner interest, and because they were done by professional photographers. In order to understand the signs inherent in each picture, a peculiar method called "tactile micro analysis" was used. Sometimes, anonymous self portraits were mentioned to show that some trends of thoughts were relevant to a collective dynamics. Moreover, as American novels came into existence at the same time as photography was born, correspondences were established with literature so as to give density to the signs present in the picture. Although this research is based on a formal taxinomy anchored in the western painting of portraits, what is mainly at stake here is to show the evolution in the way photographers looked at themselves first but also, at the world and their own practice. The subtle constant discrepancy between these approaches showing sometimes that photographers expressed their point of view in a most unexpected way was brought into light in this study

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Mathieu, Patrick. "Réenchanter le monde par le voyage et la photographie : une quête narrative". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040257.

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La photographie a changé le rapport de l'homme à son environnement, ses notions d'espace-temps, et par conséquent, sa façon de la dire. En brisant le cadre fictif de la temporalité et de l'espace, la photographie a détrôné les mythes, a apporté à la littérature un nouveau regard, descriptif et morcelé : la perception du monde est devenue plus objective. L'évolution de la littérature montre une perte de sa charge référente au profit d'une représentation toujours plus indicielle : les écrivains ont subi l'influence de la photographie, et ont essayé de retranscrire des notions de vitesse. En retour, les photographes ont évolué avec la littérature, retenant les changements, acceptant de plus en plus décadrage et déconstruction, faisant intervenir différents niveaux de narration, ou de lecture de l'image. Plus que jamais, la littérature et la photographie ont en commun l'exploration du monde. Celle-ci, de lointaine, est apparue familière, à mesure que l'Ailleurs devenait le Même. Et pourtant, on observe chez des photographes la persistance et le développement d'une quête narrative. Dans sa tentative, le photographe doit ordonner la brutalité de la référentialité, la nécessaire part du biographique, et la mise en forme plastique et temporalisée du réel. Dans une certaine photographie, la fonction narrative du "dire" prend donc le pas sur la fonction constative du "voir", de façon à réenchanter le monde
Photography has managed to change the relation between man and his environment and consequently, the way he talks about it. The notions of space and time have experienced the greatest change of all. By breaking through the fictitious frame or temporality and space, photography has superseded all myths. It has brought a new divided look to literature and the wolrd's perception has become more objective. With time, literature tends to loose its referent potential for the benefit of an indexical representation. Writers have been deeply influenced by photography and have tried to express these notions. In return, as far as they are concerned, photographers have evolved with literature, taking changes into account, acknowledging the out-of-frame and the deconstruction techniques and finally using different narrative levels or ways of interpreting a picture. The exploration of the world is more than ever common to both literature and photography. It used to be odd but now appears familiar as what usually lies far away has become "the same". However, we can still notice in photographers a persisting and developing habit for a narrative quest. The artist must sort out between brutality of its referent, the necessary biographic share, the plastic arrangement of the reality connected with time: in a specific kind of photography, the narrative function -what is told- takes over the "acknowledging" function -what is seen- and thus enlivens the world

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Bernard, Olivier. "Le roman de Claude Simon, texte mosai͏̈que : intégrations et enjeux des fragments rapportés dans le roman de Claude Simon". Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1326.

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Les fragments rapportés des archives familiales, les cartes postales et les photographies, jouent, dans le roman de Claude Simon, comme les pièces d'une mosai͏̈que. Considérés en eux-mêmes, ils gardent la trace de leur monde d'origine, de l'histoire collective et l'histoire familiale dont ils sont extraits, mais ne dessinent plus qu'un passé incomplet et ruiné. Par leur insertion, le référent s'inscrit et s'efface, comme une mosai͏̈que qui se détacherait de son support. Recomposés dans leur nouvel ensemble, ils deviennent les générateurs de la reconstitution du passé, des personnages, de thèmes et de l'action elle-même. Ils donnent à lire les romans comme une mosai͏̈que textuelle qui lie le visuel au musical, où le discontinu des tableaux détachés est constamment soutenu par un continuum verbal qui donne au texte son unité. Dans le décousu et la couture des fragments s'énonce un sujet descripteur. Leur opacite arrête l'oeil du regardant ou du lecteur.

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Erbetta, Alejandro. "Mémoire et (re)construction d'histoires individuelles, familiales et collectives (approches photographiques)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080033.

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Dans une époque qui manifeste une exacerbation de la représentation de soi (àtravers les réseaux sociaux notamment), notre objet d'étude propose uneréflexion sur la mémoire et la reconstruction d'histoires dans les pratiquesartistiques. Utilisant comme point de départ une production photographiquepersonnelle (Reprises), nous proposons une articulation entre théorie etcréation, dans une dialectique qui part de l'analyse des oeuvres personnelles,pour établir un dialogue avec des théoriciens et des oeuvres contemporainestraitant ces problématiques. Dans ce type de démarches rétrospectives quiréinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles etmnésiques, telles les images d'albums de famille, les archives, les documents oules témoignages. Mêlant des univers esthétiques différents dans une nouvelleunité, ils font coexister leurs propres images avec des sources existantes, des viesdisparues avec leurs propres existences. Leurs oeuvres deviennent alors unerecréation artistique et postulent un espace narratif singulier qui évoque unepoétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir unrécit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Elles dépassent le champstrictement photographique et ouvrent leur langage au dialogue avec les autresarts, prenant la forme d'oeuvres hybrides. Quelle relation établir entre mémoire,reconstruction et identité, entre histoire individuelle et histoire collective ? Si lepassé est métamorphosé, comment le reconstruire ?
In a time of exacerbation of the self-representation (through the socialnetworks, among other things), our subject of study proposes a reflection onmemory and the reconstruction of histories in the artistic practices. Using as astarting point a personal photographical work (Reprises), we propose a linkbetween theory and creation, in a dialectic that starts from the analysis ofpersonal works, to establish a dialogue with theorists and contemporaryartworks dealing with these issues. In this kind of retrospective approaches thatreinterpret the past, the artists work from the material and memory traces, suchas the images of family albums, archives, documents, or testimonies. Mixingdifferent esthetical universes in a new unity, they make coexist their ownimages with existing sources, disappeared lives with their own existences. Theirworks thus become a artistic re-creation and postulate a special narrative spacewhich evokes a poetics of the memory. Partial and fragmentary, they show anarrative reconfigured by the imaginary and the editing. They exceed thestrictly photographical field and open their language to the dialogue with otherarts, taking the form of hybrid artworks. What relation can be set betweenmemory, reconstruction and identity, between individual and collectivehistory ? If the past is being transformed, how to rebuild it ?

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Le, Guen Laurence. "Littératures pour la Jeunesse et photographie, mise à jour et étude analytique d’un corpus éditorial européen et américain, des années 1860 à aujourd'hui". Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20029.

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Si la littérature pour la jeunesse est fréquemment illustrée de dessins, qu’advient-il lorsque ces illustrations sont des photographies ? Le corpus d’œuvres pour la jeunesse illustrées de photographies, dont la recension était à peine entamée et qui s’avérait plus conséquent que supposé, requérait d’être étudié sous divers angles. L’ambition de cette thèse est de mettre en évidence les liens étroits entre les livres pour la jeunesse et l’illustration par la photographie et de mesurer les incidences des relations entre ces deux arts ou genres « mineurs », selon des perspectives historiques et géographiques larges. En circulant dans les littératures européennes et nord-américaines, de 1860 à nos jours, cette thèse démontre que la production photolittéraire pour enfants se constitue comme un véritable genre éditorial, même si aujourd’hui encore ces productions sont occultées sous l’appellation de « Littérature de jeunesse » ou, dans le monde anglo-saxon, sous celle de « Picturebooks ». Cette étude, s’inscrivant dans le champ de la photolittérature, met à jour les agencements des dispositifs phototextuels et examine comment texte et photographies s’articulent pour faire sens pour un jeune lecteur. Elle retrace aussi les liens entre quelques théories pédagogiques et la réception critique de ces ouvrages, exposant la façon dont elles sont solidaires de certaines options éditoriales
Literature for the young is often illustrated by drawings, but what happens when the illustrations are photographs? Only recently has the corpus of photographically-illustrated children’s literature begun to be examined. It is proving to be much more extensive than had previously been imagined, and necessitates a study from several different angles. The aim of this thesis is to highlight the close links between children’s books and photographic illustration and to measure the implications of the relationship between these two arts (considered ‘minor’ from a broad historical or geographical perspective) Covering European and North American literature from 1860 to the present day this thesis shows that photoliterary production for children is in fact a publishing genre in its own right, although today many such productions are still filed under the label “Picturebooks” or in French, “Littérature de jeunesse” [children’s literature]. By invoking the field of photoliterature, this study brings to light the layout of various phototextual devices and examines how text and photographs combine to create meaning for a young reader. It also retraces the relations between certain pedagogical theories and the critical reception of these works, revealing the manner in which both are inextricably bound up with particular publishing decisions

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Beauregard, Martin. "L'image écartelée : une étude exploratoire des rapports entre la photographie et le récit". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010574.

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Cette thèse-création est à l’image de la recherche. Elle est animée par cette question d’ordre poïétique : qu’est-ce qui dynamise l’avènement d’une œuvre ? Mon hypothèse : l’œuvre se construit au travers du récit, celui que l’on narre par le texte ou l’image, celui que l’on raconte à soi-même ou que l’on partage avec autrui. Cet ouvrage a pour but de mettre en lumière le processus créateur engagé dans la production d’images photographiques. Il traduit à la fois la dimension plastique de la recherche et les enjeux théoriques qui l’animent. Il offre un regard analytique sur une pratique personnelle de la photographie (2007-2011), de même, sur le travail de mes pairs artistes pour s’étendre des années 1980 à aujourd’hui. Il revêt une dimension parfois fragmentaire et anachronique en intégrant des images d’œuvres personnelles (en cours, projetées ou passées) et des extraits d’un récit de pratique personnel. Au départ de la recherche plastique et théorique, je prends la liberté de choisir un concept transitoire l’image écartelée qui traduit intuitivement les rapports problématiques qu’entretient l’œuvre photographique avec le récit, d’une part, l’incapacité de l’image photographique, de par sa fixité ontologique, à raconter comme le ferait le roman ou le film, d’autre part, sa capacité à produire des effets narratifs dans l’imaginaire du spectateur. La thèse-création est divisée en trois chapitres, chacun d’eux explore tour à tour un nouvel enjeu de la problématique du récit en photographie. (...)
A photographic work is built around a story, one being narrated by the text or the image, one that one is telling just to oneself or that is being shared with others. Such a work is animated by the problematic relationships it may have with the novel or the ﬁlm, partly caused by its ﬁxed ontological purpose and the narrative effects it produces in the spectator’s imaginary world. The concept of image-écartelée brings forth this tension between the photography and the experience of creation. It allows one to contemplate the various processes of deconstruction and reconstruction of the image, generating a profound reﬂection concerning the structural matrices and semiotic narratives. L ’image—écartelêe asks us to examine the different modalities of allegory and reﬂexivity of the photographic medium in its relation to the images in the narrative. By this means, et multiple interplay of temporalities is produced, between the story and the memories it evokes, which retraces even the act of writing and a personal practice of the photographic art

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Erbetta, Alejandro. "Mémoire et (re)construction d'histoires individuelles, familiales et collectives (approches photographiques)". Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080033.

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Dans une époque qui manifeste une exacerbation de la représentation de soi (àtravers les réseaux sociaux notamment), notre objet d'étude propose uneréflexion sur la mémoire et la reconstruction d'histoires dans les pratiquesartistiques. Utilisant comme point de départ une production photographiquepersonnelle (Reprises), nous proposons une articulation entre théorie etcréation, dans une dialectique qui part de l'analyse des oeuvres personnelles,pour établir un dialogue avec des théoriciens et des oeuvres contemporainestraitant ces problématiques. Dans ce type de démarches rétrospectives quiréinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles etmnésiques, telles les images d'albums de famille, les archives, les documents oules témoignages. Mêlant des univers esthétiques différents dans une nouvelleunité, ils font coexister leurs propres images avec des sources existantes, des viesdisparues avec leurs propres existences. Leurs oeuvres deviennent alors unerecréation artistique et postulent un espace narratif singulier qui évoque unepoétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir unrécit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Elles dépassent le champstrictement photographique et ouvrent leur langage au dialogue avec les autresarts, prenant la forme d'oeuvres hybrides. Quelle relation établir entre mémoire,reconstruction et identité, entre histoire individuelle et histoire collective ? Si lepassé est métamorphosé, comment le reconstruire ?
In a time of exacerbation of the self-representation (through the socialnetworks, among other things), our subject of study proposes a reflection onmemory and the reconstruction of histories in the artistic practices. Using as astarting point a personal photographical work (Reprises), we propose a linkbetween theory and creation, in a dialectic that starts from the analysis ofpersonal works, to establish a dialogue with theorists and contemporaryartworks dealing with these issues. In this kind of retrospective approaches thatreinterpret the past, the artists work from the material and memory traces, suchas the images of family albums, archives, documents, or testimonies. Mixingdifferent esthetical universes in a new unity, they make coexist their ownimages with existing sources, disappeared lives with their own existences. Theirworks thus become a artistic re-creation and postulate a special narrative spacewhich evokes a poetics of the memory. Partial and fragmentary, they show anarrative reconfigured by the imaginary and the editing. They exceed thestrictly photographical field and open their language to the dialogue with otherarts, taking the form of hybrid artworks. What relation can be set betweenmemory, reconstruction and identity, between individual and collectivehistory ? If the past is being transformed, how to rebuild it ?

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Perrigault, Laurence. "Jacques Prévert et la photographie : acteur de l'avant-garde, modèle de l'après-guerre (1928-1974)". Rennes 2, 2006. http://www.theses.fr/2006REN20002.

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Dès les années 30, Prévert et ses amis photographes contribuent à fonder les idées artistiques emblématiques de l'entre-deux-guerres. Le dialogue que noue alors son écriture avec la photographie est très riche, même s'il n'aboutit pas toujours à des collaborations concrètes. Le prouve la place importante que Prévert accorde dans son oeuvre à la photographie, signalant ainsi subtilement combien cette technique a façonné son rapport au monde, a influé sur sa manière de saisir le réel. Après la Libération, Prévert renoue le dialogue avec la photographie, grâce à une nouvelle génération de photographes. Les relations qu'il entretient avec eux diffèrent désormais de celles qui l'avaient lié aux photographes 15 ans plus tôt. Alors qu'avec ces derniers, on devinait une émulation mutuelle, qui avait imprégné leurs œuvres respectives, après la guerre, Prévert devient un modèle pour toute une génération d'artistes qui a choisi de poursuivre l'esthétique amorcée par leurs prédécesseurs
In the 30s, Prevert and his friends photographers contributed to found the emblematic artistic ideas of the period between the wars. Then the dialogue made between his writing and photography became very rich, even though it did not always lead to real collaborations. This can be seen through the significant place that photography took in Prevert's work, subtly poiting out thus how this technique was shaping his relations with the world, how it influenced the way he was catching reality. After the Liberation, Prevert took up the dialogue with photography again thanks to a new generation of photographers. From now on the relationship he kept us with them was different from the one he had had with the photographers 15 years earlier. Whereas with the latter, one could guess some mutual competition which had pervaded their respective works, after the war Prevert became a model to a whole generation of artists who chose to pursue the aesthetics started by their predecessors

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Maria, Charlotte. "Correspondances de Claude Cahun : la lettre et l'oeuvre". Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1710.

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La thèse concerne la correspondance de Claude Cahun. Le corpus est important, il comprend l’ensemble des lettres reçues et envoyées par Claude Cahun auxquelles nous avons pu avoir accès. Il s’agit donc d’une correspondance croisée avec Henri Michaux, André Breton et Robert Desnos, de lettres adressées à Pierre Champion, André Gide, Pierre Albert-Birot, Charles-Henri Barbier, Gaston Ferdière, Jean Humbert, Léo Malet, Roger Roussot, Jean Ryeul, Jean Legrand, Jean Schuster, George Schwob, Marianne Schwob et Jacques Viot et de lettres adressées à Claude Cahun écrites par Nicolas Calas, Jacques B. Brunius, René Crevel, Mops Sternheim-Ripper et Paul Éluard. Cette étude comporte deux aspects essentiels : d’une part l’ensemble de la correspondance classée, présentée et annotée, de manière à élucider les données circonstancielles, mais aussi à mettre en perspective les enjeux littéraires et politiques d’un dialogue avec tant d’auteurs majeurs du XXe siècle, et d’autre part une étude qui analyse la situation socio-historique d’une artiste qui évolue d’une modernité fin de siècle, héritage familial, vers des avant-gardes politiquement impliquées, qui questionne l’écriture de soi et les enjeux communicationnels de la lettre et envisage une approche poétique d’une écriture qui a souvent été subordonnée à l’autre part plus frappante de son œuvre, la photographie
This study is concerned with the correspondence of Claude Cahun. It is an important body of work that includes most of the letters received and sent by Cahun, to which we have access. Additionally, this corpus can be seen as a cross- correspondence, including dialogue with Henri Michaux, André Breton and Robert Desnos. There are also letters addressed to Peter Champion, Andre Gide, Pierre Albert-Birot, Charles-Henri Barbier, Gaston Ferdière Jean Humbert, Léo Malet, Roger Roussot Ryeul Jean, Jean Legrand, Jean Schuster, George Schwob, Marianne Schwob and Jacques Viot. And, finally, there are other letters addressed to Claude Cahun from by Nicolas Calas, Jacques B. Brunius, René Crevel, Mops Sternheim-Ripper and Paul Éluard. The thesis is organized in two essential parts. The first part includes the ensemble of Cahun's correspondence, which we have organized, presented and annotated, so as to elucidate circumstances warranting the writing of the letters. These notes also work to give a unique perspective of the literary and political aspects that underly Cahun's dialogue with so many of the major authors of the twentieth century. The second part of this study attempts to situate, in a socio- historical manner, an artist who underwent a transformation from fin-de-siècle modernism (inherited from her uncle, Marcel Schwob) to the politically engaged avant-garde of the 1920s and 30s. This second part of the study also pursues the problematic of autobiographical writing and its relation to the communicational problems associated with personal letters. In other words, this study takes poetic approach toward Cahun's epistolary and other writings, which have too often been seen as subordinate to her more shocking photographic production

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Reverseau, Anne. "Le rôle de la photographie dans l’esthétique moderniste (1905-1930) : changer le regard du poète". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040040.

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Cette thèse examine les transformations du regard en poésie à travers les imaginaires photographiques de la période moderniste. Le rôle de la photographie est étudié chez Apollinaire, Cendrars, Reverdy, Fargue, Mac Orlan, Albert-Birot, Morand, Larbaud, Soupault, Levet, Segalen ou Roussel et dans les revues littéraires de la période 1905-1930. Les rapports des poètes aux images photographiques sont d’abord concrets : pratiques d’amateurs, pratiques ludiques, usages iconographiques, activités de collections, etc. La photographie est aussi présente dans les textes poétiques, comme un autre du langage tour à tour magique, exotique, technique ou documentaire. Elle est alors source de transformations en interne : avec la radicalisation de la description, les effets de vécu et les dispositifs optiques, le visuel en poésie est envisagé à l’aune d’une vision photographique. En insistant sur la continuité entre l’époque moderniste et l’époque surréaliste, cette thèse établit le rôle de la photographie dans la définition d’une esthétique moderniste en poésie
This dissertation examines the transformations of the poetic gaze through the prism of the photographic imaginary in the modernist age. Literary reviews and works by Apollinaire, Cendrars, Reverdy, Fargue, Mac Orlan, Albert-Birot, Morand, Larbaud, Soupault, Levet, Segalen or Roussel enable us to examine the role of photography between 1905 and 1930. The influence of photography is tangible in the realms of amateur and recreational practices, iconography or collections. Photography appears in poems as an external model, alternately magic, exotic, technical or documentary. Photography thus informs poetry from within: descriptions, real-life effects and optical devices show the link between the representations of the visual and the photographic gaze. This dissertation emphasizes the continuity between Modernism and Surrealism and demonstrates how photography redefined the modernist aesthetic in poetry

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Dulong, Annie. "Arpenter l'horizon : poèmes, photographies, nouvelles et réflexions ; suivi de Pour une théorie de l'acte créateur". Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23677/23677.pdf.

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Kuzina, Tatiana. "Objet et modèle archéologique dans la création sur la Shoah". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080025.

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Le témoin, le témoignage et la transmission constituent le centre des réflexions sur l’écriture de la Shoah, de sorte que toute œuvre qui rend ces notions moins opérationnelles se trouve classée dans les marges. Ce travail propose de changer de perspective en se concentrant sur ces marges et en supposant la présence d’un modèle mémoriel alternatif. Il s’appuie sur un corpus littéraire et plastique qui actualise le sujet de la Shoah grâce aux objets et propose d’examiner leur capacité de résonner à l’intérieur d’une œuvre concrète et dans l’ensemble de la création, de relever leur potentiel combinatoire et de voir comment s’articule leur absence. Se pose également la question de l’inscription de la photographie analogique dans les textes : à la fois objet et image, elle apparaît comme un élément constitutif de l’intrigue et permet de rappeler les disparus dans un contexte post-événementiel, sans toutefois accroître la visibilité et l’accessibilité du passé. Le caractère opaque et intègre des objets présents dans la création sur la Shoah les dote d’une valeur autonome et conduit à une réévaluation des rapports entre le personnage-témoin, le narrateur et le lecteur. Dans ce modèle, la présence du témoin n’est pas déterminante pour l’évocation du passé : c’est un personnage de la quête menée par le narrateur. Ce dernier revêt le rôle d’archéologue : il explore son présent, repère des résidus du passé, les décrit et tente de les interpréter, sans jamais aboutir à un récit cohérent. La création s’ouvre ainsi à un troisième acteur de la mémoire : elle émancipe le lecteur en l’invitant à formuler le sujet de l’œuvre et à devenir un véritable acteur du modèle archéologique
Reflections upon Holocaust writings are centred on the witness, his testimony and its transmission, such that any work that makes these notions less applicable is shifted to the margins. This thesis suggests a change of viewpoint by focusing on these margins and by presuming the existence of an alternative memory model. It studies literary and visual works that unravel the Holocaust theme through objects and proposes to examine their ability to echo in a specific piece as well as in the creative production as a whole, to point out their combinatory capacity and to observe how their absence manifests itself. Analog photographs included in the narrative raise particular questions: being objects and pictures at the same time, they represent key elements of the plot, and although they bring the lost people into the post-event context, they do not enhance the visibility and the accessibility of the past. Their opaque and solid nature provides them with an independent value and imposes a reassessment of the relationship between the witness, the narrator and the reader. Within this model the presence of a witness is not essential for the recollection of the past: he is a character of the narrator’s quest. The latter assumes the role of an archaeologist exploring his present, discovering the remnants of the past, describing them and trying to interpret them, his attempts, however, never amounting to a coherent story. Thus the creative production reveals a third agent of the memory: it urges the reader’s emancipation challenging him to construct the subject matter and to become a true protagonist of the archaeological model

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Carrara, Giuseppe. "Les mots bien en vue : rhétorique et poétique du photo-texte". Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100023.

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Ma thèse de doctorat a pour but d'étudier et de reconstruire l'évolution et les formes que le photo-texte littéraire en prose a prises depuis son apparition jusqu'à nos jours. Cette recherche s'inscrit dans un cadre méthodologique qui prend en compte la relation plus large entre les médias et les textes littéraires. Dans ce discours théorique sur les relations entre la littérature, les médias et la visualité, reconstruit dans son évolution historique et à travers la discussion des principaux nœuds conceptuels, nous proposons une méthodologie pour l'étude des relations entre littérature et médias visuels. Ce discours comprend l'analyse du photo-texte, que nous proposons de définir comme un écosystème rhétorique, c'est-à-dire comme une structure complexe, ouverte et réticulaire d'éléments, qui comprend le dialogue, le conflit et la co-implication constante de tous les aspects de l’œuvre. Nous procédons donc à l'identification de catégories pour décrire la rhétorique textuelle spécifique du dispositif photolittéraire et les modes d'organisation interne. Le troisième et dernier chapitre de la première partie est de nature historique et est consacré à la reconstruction de l'évolution diachronique du photo-texte. La deuxième partie de la thèse est consacrée à l'analyse et à la cartographie du photo-texte dans l'extrême contemporaine. Une typologie a été proposée, qui sélectionne et classe les œuvres selon les tendances les plus représentatives de cette période, en tenant compte de quatre facteurs principaux : le thème, le genre, la référentialité et la spécificité de la relation entre le texte et la photographie. Cinq grandes tendances ont été identifiées pour encadrer les photo-textes hyper-contemporains : le fétichisme, le récit de vie, la mémoire, la réalité, le mensonge
The PhD thesis aims to investigate and reconstruct the evolution and forms that literary photo-text in prose has taken from its birth to the present day. The research is part of a theoretical and methodological framework that takes into account the broader relationship between media and literary texts to propose a theory of literary remediation that takes into account the longue durée of the relationship between visuality and literature and provides an analytical model for the study of the relationship between various forms of representation. Within such a perspective, the photo-text is defined as a rhetorical ecosystem, that is to say a complex, open and reticular structure of elements that presupposes dialogue, conflict and the constant co-implication of all aspects of the art-work. We proceed, therefore, to identify categories to describe the specific photo-textual rhetoric and the modes of structural organization. The third and last chapter of the first part is of a historical nature and is dedicated to the reconstruction of the diachronic evolution of the photo-text. The second part of the thesis is dedicated to an analysis and mapping of photo-texts in the contemporary age, from the nineties to the present day. A typology has been proposed that selects and classifies the works according to the most representative trends of this period, taking into account four main factors: theme, genre, referentiality and the specificity of the relationship between text and photography. Five main tendencies have been identified in order to frame hyper-contemporary photo-texts: fetishism; life narratives; memory; reality; falsehood

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Schmitter, Gianna. "Estrategias intermediales en literaturas ultracontemporáneas de América Latina. Hacia una TransLiteratura". Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030016.

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L’objectif général de cette thèse est d’étudier les stratégies inter- et transmédiales des littératures latino-américaines émergentes en lien avec les nouvelles technologies. Le corpus se compose de livres (prose et poésie) d’écrivains et écrivaines d’Argentine, du Chili et du Pérou qui ont été publiés en format papier entre 2000 et 2015 et qui introduisent internet et/ou l’image  la photographie, la vidéo et la visualité du texte lui-même qui émule des interfaces. Dans la première partie, nous proposons d’abord un état des lieux sur la relation entre technologie et littérature en Amérique Latine ; puis un autre sur les théories de l’intermédialité afin d’élaborer un propre modèle de stratégies inter- et transmédiales pour le corpus. Nous postulons que ces littératures sont une TransLittérature qui ne s’écrit pas seulement avec le verbal, mais avec et à travers l’autre médialité et ses logiques inhérentes. Le corpus est classifié et analysé selon : (1) la combinaison médiatique entre texte et photographie dans cinq publications de M. Bellatin (partie II) ; (2) la littérature en expansion, c’est-à-dire des livres-en-papier qui s’étendent vers internet avec des vidéos sur YouTube ou leur propre page internet, à partir d’artefacts d’A. López, de T. Rodríguez et de J. Pinos/A. Díaz (partie III) ; (3) l’évocation médiatique d’internet dans la littérature à travers l’esthétique digitale de la page (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), la logique narrative d’un jeux vidéo (E. Castromán) et des hyperliens (S. Sebakis, C. Apablaza), et la logique d’un « écrire sans écrire » qui prend sa source dans le geste du copier-coller et le fait de partager le discours d’autrui, si habituel des réseaux sociaux (C. Gradin, A. L. Caruso, L. Lutereau) (partie IV)
The general objective of this thesis is to study inter- and transmedial strategies in emerging Latin American literatures in relation to new technologies. The corpus is composed of books by authors from Argentina, Chile and Peru that have been published in paper format between 2000 and 2015 and that introduce the Internet and/or images  photography, video and the own visuality of the text that emulates interfaces. In the first part, a status of the issue reviews the relationship between technology and literature in Latin America and a second one the theories of intermediality in order to develop a model of inter- and transmedial strategies for the corpus. It is postulated that these literatures are TransLiteratures that are written not only with the verbal language, but also with and through the other mediality and its inherent logics. The corpus is classified and analyzed based on: (1) the media combination between text and photography in five publications by M. Bellatin (part II); (2) expanded literature, in other words paper-books that are expanded through videos on YouTube or their own website, therefore artifacts by A. López, T. Rodríguez, and J. Pinos/A. Díaz are considered (part III); (3) the media evocation of the internet in literature through the digital aesthetics of the page (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), the narrative logic of a video game (E. Castromán) and hyperlinks (S. Sebakis, C. Apablaza), and the logic of an uncreative writing that originates in the gesture of copying and pasting and sharing foreign discourses, frequently used on social networks (C. Gradin, A.L. Cauros, L. Lutereau) (part IV)
El objetivo general de esta tesis es estudiar las estrategias inter- y transmediales en literaturas latinoamericanas emergentes en relación con las nuevas tecnologías. El corpus se compone de libros de autores y autoras de Argentina, Chile y Perú que han sido publicados en formato papel entre el 2000 y el 2015 y que introducen internet y/o la imagen fotografía, video y la propia visualidad del texto que emula interfaces. En una primera parte se proponen dos estados de la cuestión: uno, respecto de la relación entre tecnología y literatura en América Latina; el otro, sobre las teorías de la intermedialidad, a fin de elaborar un propio modelo de estrategias inter- y transmediales para el corpus. Se postula que estas literaturas son unas TransLiteraturas que se escriben no solamente con lo verbal, sino con y a través de la otra medialidad y sus lógicas inherentes. Se clasifica y analiza el corpus en torno a: (1) la combinación mediática entre texto y fotografía en cinco publicaciones de M. Bellatin (parte II); (2) la literatura expandida, i.e., libros-en-papel que se expanden mediante videos en YouTube o una página de internet propia, a partir de obras de A. López, T. Rodríguez y J. Pinos/A. Díaz (parte III); (3) la evocación mediática de internet en la literatura mediante la estética digital de la página (M. Raimon, D. Link, A. López, G. Viñao, I. Elordi, C. Ulloa Donoso, C. Apablaza), la lógica narrativa de un videojuego (E. Castromán) y de los hiperenlaces (S. Sebakis, C. Apablaza), y la lógica de un escribir sin escribir que se origina en el gesto del copiar y pegar y el compartir de discursos de una autoría ajena tan habitual de las redes sociales (C. Gradin, A. L. Caruso, L. Lutereau) (parte IV)

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Pal, Gyöngyi. "Le dispositif photo-littéraire en France dans la seconde moitié du XXème siècle : analyse de l'oeuvre de François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar et Denis Roche". Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481329.

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Au cours de la deuxième moitié du XXe siècle le statut de la photographie se trouve bouleversé : l'institutionnalisation du médium, son emploi dans les arts conceptuels, la crise du photo-journalisme, l'avènement de la photographie digitale, en accord avec le passage à l'esthétique pragmatiste, influencent la reconnaissance de l'instabilité du signe et de la précarité du sens d'une œuvre. De nouveaux concepts apparaissent alors dans la définition de la photographie tels l'empreinte ou le dispositif, qui déplacent le sens de l'œuvre au delà de sa réalisation matérielle. Ce changement aura un impact sur la relation texte-image en général, ainsi que sur les œuvres photo-littéraires. Si le discours sur la photographie a toujours tourné autours de sa valeur de vérité, apposé au texte cette dernière devient problématique. La valeur documentaire paradoxale de la photo ouvre alors une multitude de possibilités de son utilisation dans les autobiographies, les autofictions ou les œuvres de fiction. La richesse des rapports texte/photo se dévoile également dans la partie qui met en parallèle des études monographiques consacrée à l'œuvre de François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar et Denis Roche. Ces écrivains photographes nouent justement de différentes manières leur deux pratiques photographique et littéraire, dont l'étude nécessite aussi le développement de nouveaux outils méthodologiques. Inspiré des « cultural studies » ce travail cherche donc à comprendre l'émergence et le dépassement du problème de l'instabilité du signe dans la théorie de la photographie, dans les autobiographies photo-littéraires et dans les œuvres iconotextuelles des écrivains photographes

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Bourget-Davron, Anne-Cécile. "L'exploration de l'image dans l'abîme de la discursivité : une analyse picturale de The Tunnel de William H. Gass". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070071.

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Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met véritablement en crise la représentation en renvoyant l'image au discours et inversement. William Gass crée à partir de ce jeu intersémiotique la possibilité d'un espace de résistance et de désobéissance face à une narration dont la visée destructrice et autoritaire donne à voir les fondements de la mentalité de ce qu'il a nommé le « fascisme du cœur ». L'objectif de cette thèse a été par conséquent d'observer la façon dont l'image négocie sa place dans le textepour rivaliser avec le discours. Alors que la première partie de cette étude porte sur le statut de l'image par rapport au discours, sur leur altérité en somme, la deuxième partie analyse, à l'appui de la notion d' « iconotexte » définie par Michael Nerlich et Alain Montandon, les expérimentations intersémiotiques qui visent à redonner au langage sa portée dialogique, de la lettre protéiforme à la phrase-calligramme. La troisième partie de cette étude vise à observer comment les transactions formelles entre narration et photographie dans The Tunnel participent à l'instauration d'une écriture photographique rejoignant la poétique du pictural définie par Liliane Louvel. Le récit de rêve, lieu privilégié du dédoublement dans l'élaboration d'une « fiction au carré », fait quant à lui l'objet de la dernière partie de cette étude consacrée à l'image produite par le texte de métafiction, ou « discours imagé »
The Tunnel questions representation as it sets images against discourse and reminds us of a century where image and discourse have served the propaganda of fascist and totalitarian regimes. The complex inter-semiotic play developed by William Gass creates a space of disobedience and résistance against a narration whose authoritarian and destructive goals exposes a mentality that the author called the "fascism of the heart". The objective of this dissertation is to observe the way image negotiates its place in the text in order to compete with a narrative discourse. In the first part of this study, I focus on the opposite roles of image and speech. The second part deals with the notion of "iconotext", as defined by Michael Nerlich and Alain Montandon, through the analysis of inter-semiotic experimentations in an attempt to restore the dialogic dimension of language from protean letters to sentences that shape calligrams. The third part of this study observes how a formal transaction between narration and photography participates in the foundation of a photographical writing that echoes the pictorial poetics defined by Liliane Louvel. The fourth and last part is dedicated to dream narratives, that relate to metafiction as they are stories within stories, and investigates images as products of figurative speech

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Kuzina, Tatiana. "Objet et modèle archéologique dans la création sur la Shoah". Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080025.

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Le témoin, le témoignage et la transmission constituent le centre des réflexions sur l’écriture de la Shoah, de sorte que toute œuvre qui rend ces notions moins opérationnelles se trouve classée dans les marges. Ce travail propose de changer de perspective en se concentrant sur ces marges et en supposant la présence d’un modèle mémoriel alternatif. Il s’appuie sur un corpus littéraire et plastique qui actualise le sujet de la Shoah grâce aux objets et propose d’examiner leur capacité de résonner à l’intérieur d’une œuvre concrète et dans l’ensemble de la création, de relever leur potentiel combinatoire et de voir comment s’articule leur absence. Se pose également la question de l’inscription de la photographie analogique dans les textes : à la fois objet et image, elle apparaît comme un élément constitutif de l’intrigue et permet de rappeler les disparus dans un contexte post-événementiel, sans toutefois accroître la visibilité et l’accessibilité du passé. Le caractère opaque et intègre des objets présents dans la création sur la Shoah les dote d’une valeur autonome et conduit à une réévaluation des rapports entre le personnage-témoin, le narrateur et le lecteur. Dans ce modèle, la présence du témoin n’est pas déterminante pour l’évocation du passé : c’est un personnage de la quête menée par le narrateur. Ce dernier revêt le rôle d’archéologue : il explore son présent, repère des résidus du passé, les décrit et tente de les interpréter, sans jamais aboutir à un récit cohérent. La création s’ouvre ainsi à un troisième acteur de la mémoire : elle émancipe le lecteur en l’invitant à formuler le sujet de l’œuvre et à devenir un véritable acteur du modèle archéologique
Reflections upon Holocaust writings are centred on the witness, his testimony and its transmission, such that any work that makes these notions less applicable is shifted to the margins. This thesis suggests a change of viewpoint by focusing on these margins and by presuming the existence of an alternative memory model. It studies literary and visual works that unravel the Holocaust theme through objects and proposes to examine their ability to echo in a specific piece as well as in the creative production as a whole, to point out their combinatory capacity and to observe how their absence manifests itself. Analog photographs included in the narrative raise particular questions: being objects and pictures at the same time, they represent key elements of the plot, and although they bring the lost people into the post-event context, they do not enhance the visibility and the accessibility of the past. Their opaque and solid nature provides them with an independent value and imposes a reassessment of the relationship between the witness, the narrator and the reader. Within this model the presence of a witness is not essential for the recollection of the past: he is a character of the narrator’s quest. The latter assumes the role of an archaeologist exploring his present, discovering the remnants of the past, describing them and trying to interpret them, his attempts, however, never amounting to a coherent story. Thus the creative production reveals a third agent of the memory: it urges the reader’s emancipation challenging him to construct the subject matter and to become a true protagonist of the archaeological model

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Marcus, Gustaf. "Paria : Brottslingen och normaliseringen av människan i Strindbergs, Hanssons och Geijerstams författarskap". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL139.

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Cette étude traite de la représentation du criminel et de la normalisation de l’homme dans les œuvres d’August Strindberg, Ola Hansson et Gustaf af Geijerstam. La question de l’identité et de la spécificité de l’homme criminel attira une attention considérable à la fin du 19ème siècle. Elle fut explorée dans des sciences prestigieuses qui employaient de nouvelles techniques photographiques et statistiques pour surveiller et définir les anormaux. Dans les œuvres littéraires examinées, le criminel représente un thème privilégié : à travers ce thème, des questions fondamentales concernant la déviance, le déclin et la dégénérescence pourraient être exprimées et discutées par les auteurs. Pourtant, le criminel reste une figure complexe qui à la fois était perçue comme un homme malade ou déviant qu’il faut normaliser et un homme supérieur qui exprime sa propre liberté et individualité. Ce processus ambiguë est décrit, avec un terme emprunté à Michel Foucault, comme une forme de « gouvernementalité », ou une élaboration continue d’un champ de liberté et individualité situées
This study explores the representation of the criminal and the wider question of the normalization of man seen through the works of August Strindberg, Ola Hansson and Gustaf af Geijerstam. The question of the identity of the criminal attracted considerable attention at the end of the 19th century. It was explored in new, prestigious scientific fields that relied upon cutting-edge photographic technology and statistics as forms of surveillance for defining types of human beings. In the literary works, the criminal thus functions as an appealing topic through which deeper cultural anxieties about deviance, decline and degeneration could be voiced and discussed. However, the criminal is a complex figure who at the same time tended to be seen as a sick, deviant or abnormal individual in need of normalization, and as a superior being who expresses his personal freedom and individuality. This ambivalent process, called a “game of normality”, is in turn understood in post-Foucauldian terms as a form of “governmentality”, or as a continuous shaping of a field of situated freedom and individuality

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Harada, Misao. "La Cohérence du texte chez André Breton. Une étude de quatre oeuvres : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030038.

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Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

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Sassi, Sonia. "Roland Barthes : figures du discours de l'amour, de la mort et du deuil dans "Fragments d'un discours amoureux", "La chambre claire. Note sur la photographie" et "Journal de deuil"". Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100039.

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Cette thèse de doctorat s’intitule Roland Barthes : Figures du discours de l’amour, de la mort et du deuil dans Fragments d’un discours amoureux, La chambre claire. Note sur la photographie et Journal de deuil, parus respectivement en 1977, 1980 et 2009. Au point de convergence des sciences du langage et de la littérature, cette recherche de longue haleine se fonde sur une démarche générative, appréhendant les trois textes du corpus l’un par rapport à l’autre, tout le long des étapes de l’investigation menée. Dans l’analyse des trois essais qui constituent un triptyque interdépendant et solidaire, l’objectif de cette thèse est non seulement de mettre en relief leurs affinités et leurs recoupements , mais aussi leurs différences et leurs disparités, à tous les niveaux : la configuration des thèmes, des mots , des notions et des expressions clés constitutifs de l’amour, de la mort et du deuil, la morphologie et la composition des trois textes, la métaphoricité et sa sémiotique, les dispositions énonciatives du discours et de l’interdiscours qu’ils soutiennent. Ainsi sera-t-il aisé de reconnaitre ce qu’une science de l’énonciation et des formations discursives peut apporter à l’analyse littéraire : des microlectures centrées sur des lexies, des détails infimes et des séquences à travers lesquels la littérature, confrontée à la passion amoureuse, à la sidération funèbre et à l’affliction du deuil, affirme sa puissance, mais aussi son effondrement
This doctoral thesis is entitled Figures of the speech of love, death and mourning in Fragments of a lover’s discourse, Camera Lucida. Reflections on Photography and Mourning Diary, published respectively in 1977, 1980 and 2009. At the point of convergence of language sciences and literature, this long-term research is based on a generative approach, understanding the three texts of the corpus in relation to each other, throughout the stages of the investigation conducted. In the analysis of the three essays, which constitutes an interdependent triptych, the objective of this thesis is not only to highlight the affinities and their intersections, but also their differences and disparities at all levels: the configuration of the themes, words, notions and key expressions constituting love, death and mourning, the morphology and composition of the three texts, the metaphoricity and its semiotics, the enunciating dispositions of the speech and the interdiscourse they support. Thus it will be easy to recognize what a science of enunciation and discursive formations can bring to literary analysis: microreadings centered on lexis, minute details and sequences through which literature confronted with love passion, funeral amazement and grief, affirms its strength, but also its collapse

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Bertrand, Anne. "Walker Evans, écrits et propos. Edition critique". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC122.

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Cette thèse a pour objet les textes de Walker Evans (1903-1975), publiés de son vivant et signés de son nom. Figure majeure de la photographie américaine, dès l'exposition "American Photographs", au Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1938, et le livre éponyme, Evans a d'abord voulu devenir écrivain. Sauf une décennie fondatrice pour son oeuvre photographique, du début des années 1930 au début des années 1940, il n'aura, de sa vie, cessé d'écrire. Il a cependant peu théorisé sur la photographie, et ne s'y est résolu que tard. Un essai est consacré à la relation d'Evans, photographe, à l'écriture ; une anthologie réunit la plupart de ses écrits et propos, chaque texte bénéficiant d'une introduction qui le présente et l'analyse,s'appuyant notamment sur les Walker Evans Archive conservées au Metropolitan Museum of Artde New York ; un volume iconographique reproduit des publications d'Evans alliant ses textes et des images. Critique pour le magazine Time (1943-1945), au côté de son ami Agee, puis collaborateur du magazine Fortune (1945-1965), Evans invente dans ce périodique une forme de portfolio juxtaposant texte court qu'il rédige et images, les siennes ou celles d'autres, sur dessujets relevant souvent d'une culture vernaculaire. Il signe par ailleurs dans la presse des critiques,notamment sur la photographie. À partir de la fin des années 1960, alors qu'il enseigne à l'université Yale de New Haven, il publie plusieurs textes essentiels pour l'histoire du médium,dont un entretien avec Leslie Katz, au moment de sa seconde rétrospective au MoMA en 1971.Evans y fonde l'expression "style documentaire", qui qualifie sa photographie, et entraîne avec elle tout un pan de la création contemporaine. Hors Atget, les références qu'il donne pour son art sont littéraires, Flaubert et Baudelaire, ou James, Proust, Nabokov – indiquant l'importance qu'eurent toujours à ses yeux l'écriture, et le style
This thesis aims to provide a critical study of the texts Walker Evans (1903-1975) signed and published during his lifetime. One of the most important photographers of the United States, from his exhibition "American Photographs," at the Museum of Modern Art(MoMA) of New York, and the eponymous book, in 1938, Evans first wanted to become a writer. With the exception of one decade, from the early 1930s to the early 1940s, when hefocused solely on photography and produced the core of his work, never in his life did Evansstop writing. However, he did not theorize about photography but sparingly, and quite late in life. An essay is considering the relation of the photographer to writing ; a selective anthology gathersmost of his texts, each with an introduction which presents and analyses its contents, in the light of sources from the Walker Evans Archive at the Metropolitan Museum of Art in New York; an iconographical volume reproduces Evans's publications combining his texts and images. Evanswrote as a critic for Time Magazine (1943-1945) beside his friend Agee, then contributed to Fortune(1945-1965). He there invented the form of portfolios combining a short text he would write and images, either by him or by others, often times on vernacular subjects. Furthermore, he would sign critical essays in various periodicals, particularly on photography. From the end of the 1960s, while he was teaching at Yale University, he would publish a few theoretical writings which are decisive for the history of the medium, notably the interview with Leslie Katz which was published at the occasion of Evans's second retrospective at MoMA, in 1971. Here Evans coined the phrase "documentary style", which qualified his own photography, and would apply to manyworks by contemporary artists. At get being his main reference for photography, the other references he mentions are principally literary: Flaubert and Baudelaire, or James, Proust, Nabokov. They indicate how concerned the photographer was, always, with writing, and style

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Massé, Joey. "Jeux et enjeux du regard : entre plaisir et danger : l’œuvre d’art dans le roman de Siri Hustvedt". Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0028/document.

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Cette thèse de doctorat a pour but d’analyser les relations entre le texte et l’image dans trois romans de Siri Hustvedt : The Blindfold (1992) What I Loved (2003) et The Blazing World (2014). L'auteur introduit dans ses récits de nombreuses et longues ekphraseis qui saturent visuellement le texte. Les œuvres d'art décrites, majoritairement fictives, font appel à des techniques et des médiums variés (peinture, photographie, installation, vidéo). L'auteur invente des œuvres d'art qui évoluent au fur et à mesure des romans, passant de deux dimensions à trois dimensions et d'images fixes à des images animées. Cette étude s'intéresse à la fonction de l'introduction de l'image dans le roman et interroge l'impact de cet événement de lecture sur le lecteur. Dans chaque roman, la rencontre entre le « narrateur-voyeur » et l'œuvre d'art suscite un plaisir esthétique, voire sensuel. Les jeux de miroirs et de masques auxquels prennent part les personnages les mettent parfois en danger. Aveuglés ou pris au piège de leur propre perception, la confrontation avec l'œuvre d'art entraîne alors une perte de contrôle et une aliénation. Une participation active est demandée au lecteur, qui atteint un paroxysme dans The Blazing World
The aim of this thesis is to study the relations between word and image in three of Siri Hustvedt’s novels: The Blindfold (1992) What I Loved (2003) and The Blazing World (2014). Hustvedt’s works of fiction contain many long ekphraseis – the result is the “pictorial” saturation of the literary text. The works of art described are mainly fictitious and make reference to a wide variety of techniques and mediums (painting, photography, installation, video). The author invents works of art that progressively evolve from two-dimensions to three-dimensions and from still image to moving image. This thesis examines the function of the insertion of these images in the literary text and questions the impact of this event on the reader/viewer. In each novel, the encounter between the “narrator-viewer” and the works of art leads to an aesthetic or a sensual pleasure. The characters take part in mirror and mask games that can put them in danger. The confrontation with the work of art results in a loss of control and a form of alienation when the characters are symbolically blind or trapped by their own perceptions. The reader’s active participation reaches a climax in The Blazing World

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Malzner, Sonja. "La représentation des africains dans les relations de voyage pluri-médiatiques européennes du début du vingtième siècle". Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0350.

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La problématique du travail présent résulte du lien opéré entre deux questions centrales. La première est celle de la représentation des Africains à travers le texte - et spécialement le récit de voyage - et à travers l'image - et spécialement la photographie. Dans le cadre de cette recherche, nous avons tenté de montrer que la représentation de l'Autre n'est pas toujours si figée et nette qu'on pourrait le croire. En prenant comme point de départ différentes théories sur la perception de l?Autre nous montrons que la représentation de l'Autre dans ces ouvrages pluri-médiatiques est le plus souvent ambiguë. La deuxième a trait à la communication et à l´utilisation concomitante de différents médias (texte, photographie, gravure, dessin, gestion de l´espace sur la page, péritexte éditorial (Gérard Genette 1987)), elle relève donc de l'intermédialité. Le projet veut apporter une réponse à la question du rôle respectif des différents médias en ce qui concerne la représentation des Africains. Est-ce que, du fait du croisement de différents médias, l'image des Africains, telle qu'elle est transmise, diffère de celle qui est véhiculée par le texte seul ou par l'image seule ? Il s'agit de se poser la question de la plus-value qui peut être atteinte par la combinaison des éléments : est-ce qu'elle révèle de nouvelles dimensions, qui n'auraient pas pu être atteintes par un seul des deux media?
The interest of this PhD-thesis originates from the conjunction of two important questions, the first one being that of representation of Africans in literature - and especially in travel literature and in photos. The thesis aims to show that the representation of the "other" is not always as fixed and as clear as one might think. Parting from different theories of the perception of the "other", we aim to show that the representation of the "other" in these illustrated travel books is very often ambiguous. The second is a question of communication and deals with the combined usage of different types of media (text, photographs, drawings, layout, peritexte (Gérard Genette). It originates thus from intermediality. The work aims to clarify the role of these different types of media in respect to the representation of Africans. Does the combination of these different types of media draw a picture of Africans which is different from that depicted in the text or in the image on its own? It is interesting to look at the added value which might be achieved by the combination of these elements. Does the added value arise from newly created dimensions which could not have been achieved by any one form of media on their own?

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Kim, Seonja. ""L'image fantôme" chez Hervé Guibert". Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003948580204611&vid=upec.

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Nous avons étudié le concept de " l'image fantôme " dans les oeuvres littéraires et photographiques d'Hervé Guibert, journaliste, écrivain et photographe français (1959-1991). Notre objectif a été de montrer que l'image fantôme, qui est. Selon l'auteur, une représentation mentale et littéraire, apparaît aussi dans ses photographies. Nous avons décrit l'image fantôme comme un support de mémoire, rendant visible une photographie pourtant non réalisée. L'image fantôme se situe par conséquent entre deux systèmes de représentations parallèles, le littéraire et le photographique. C'est ce qui nous a conduite à 1'exploration de l'oeuvre photographique de Guibert où nous avons observé le dédoublement narcissique de l'auteur en le reliant à l'image du fantôme. Pour comprendre ces oeuvres, où Guibert semble réussir à représenter l'invisible, nous les avons interprétées ici sous la catégorie du sublime métaphysique. A la recherche d'un au-delà, Guibert semble se transformer lui-même en une image fantôme
We studied the concept of the "ghost image" in literary and photographic works of Hervé Guibert, a French journalist, writer and photographer (1955-1991). Our objective was to show that the ghost image, which is, according to the writer, a mental et literary representation, appears also in his photographies. We descrihed the ghost image as a backup of memory, making visible a photography however flot realized. The ghost image is situated in consequence hctween two systems of parallel representations, the literay and the photographic. It is what led us to the exploration of Guibert's photographie works where we observed the auhor's narcissistic split personality linking it to the image of the ghost. For the best comprehension of these works, where Guibert seems to succeed in representing the invisible, we interpreted them here under the category of the metaphysical sublime. In pursuit of a hereafter, Guibert seems to be transformed into a ghost image

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Bourget, Virginie. "L'oeuvre d'art à l'épreuve de sa reproduction imprimée". Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00267657/fr/.

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Les reproductions d’oeuvres d’art imprimées sont à l’origine d’une équivoque quant au statut de l’oeuvre reproduite. Nous avons observé cette dualité notamment à travers trois formes d’énonciation de l’oeuvre d’art par le biais de sa reproduction imprimée : le témoignage, la dérivation, la récupération. Toutefois, comme ces formes sont révélatrices de la confusion, elles ne permettent pas de départager les gestes artistiques des gestes non-artistiques. L’intention de l’énonciateur devrait le permettre. Son geste, suivant son intention, sera orienté vers un horizon visé. Il devrait alors être possible pour le spectateur d’identifier la reproduction. Pourtant, la confusion persiste. La reproduction entraîne en effet l’œuvre dans des sphères qui ne lui sont pas familières, amenant les bornes de l’art et du non-art à être constamment déplacées dans un sens ou dans l’autre, au gré des échanges, ponctions, décontextualisations. Elle bouscule nos habitus qui permettent la reconnaissance de l’oeuvre, elle nous demande de revoir sans cesse les relations qui la définissent, d’accepter un jeu frontalier qui modifie non seulement la définition de l’oeuvre mais aussi les valeurs et l’expérience esthétique qu’elle engendre
Printed reproductions of works of art are a source of an ambiguity in the status of the artwork thus reproduced. We observe this duality through three types of articulation of the work of art in the form of its printed reproduction: evidence, derivation and re-use. However, in indicating a confusion these forms do not allow us to distinguish between the artistic and non-artistic statement. The intention of the person behind the reproduction should make it possible – their action, following their intention, will be aimed towards a particular horizon; it should therefore be simple for the viewer to classify a reproduction, and yet, confusion persists. The reproduction of the work of art takes it into unfamiliar worlds, constantly shifting the boundaries between art and non-art through the action of exchange, rupture, and decontextualisation. It disturbs the ‘habitus’ that allows us to recognise the work of art; it asks us to endlessly re-examine the relationships which define it, to accept a play of boundaries that modifies not only the definition of the work of art but also the values and the aesthetic experience that it produces

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Bardizbanian, Audrey. "Après la Shoah : écritures de la trace dans les œuvres de Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, et Art Spiegelman". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040183.

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Cette étude propose d’explorer les œuvres de Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, et Art Spiegelman, à travers la notion de trace, principe fondateur de l’esthétique et de l’éthique des écritures de l’après-Shoah. L’expérience lacunaire de ces « générations d’après » implique la présence d’une « postmémoire », dont le caractère « différé » sollicite le travail de l’imagination et informe la démarche créatrice de ces artistes et écrivains de l’après, qui reconstruisent le passé de leurs familles. Ces récits de la hantise sont marqués par une « mémoire trouée », et découlent souvent d’une rupture de la filiation, donc d’une défaillance de la transmission. Engagés dans une quête de savoir, narrateurs et protagonistes interrogent l’événement à partir de traces matérielles, ainsi qu’au travers de retours, réels et imaginaires, sur les lieux de l’origine. Ces récits sont composés de matériaux hétérogènes qui créent des ruptures visuelles, et sont informés par divers dérèglements temporels : désordres, disruptions chronologiques, latence et répétition – tous symptomatiques de l’après-coup du trauma. Ces textes postmémoriels posent enfin la question de l’éthique de la représentation. Performativité de la langue, fictionnalisation de l’Histoire, et enjeux de la transmission sont au cœur de ces œuvres en devenir, et interrogent l’éthique de la responsabilité de leurs auteurs, entre passation et travail de deuil
This study explores the works of Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, and Art Spiegelman through the notion of trace, the founding principle of the aesthetics and ethics of post-Holocaust writing. The incomplete knowledge of these “post-Holocaust generations” implies the presence of a “postmemory”, the “deferred” nature of which requires the imagination to be put to work and informs the creative approach of these post-Holocaust artists and writers, reconstructing their family’s past. These haunting narratives are marked by a “memory shot through with holes” and are often the result of a break in the bond of filiation, and therefore a hiatus of transmission. Having embarked on a quest for knowledge, narrators and protagonists examine the event through material traces, as well as real or imaginary returns to their places of origin. These narratives are made up of heterogeneous elements which create visual ruptures and are informed by various temporal disruptions: disorders, chronological breaks, latency and repetition – all symptomatic of the deferred action of trauma. Finally, these postmemorial texts raise the issue of the ethics of representation. The performativity of language, the fictionalization of History, and the issue of transmission are at the heart of these works in the making, and ethically question their authors’ responsibility, between transfer and the work of mourning

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Giannecchini, Hélène. "Alix Cléo Roubaud, photographe et écrivain : l'élaboration de l'oeuvre". Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20031/document.

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Alix Cléo Roubaud (1952-1983) était une photographe et écrivain d’origine canadienne. D’abord connue comme l’épouse du poète et mathématicien Jacques Roubaud, ou l’amie du réalisateur Jean Eustache, Alix Cléo Roubaud a longtempsété découverte par d’autres oeuvres que la sienne. Jusqu’en 2009, seul son Journal publié aux éditions du Seuil en 1984, permettait de découvrir ses textes et ses images. Cet ouvrage qui a permis à l’oeuvre de ne pas sombrer dans l’oubli aégalement, en l’assimilant entièrement au registre de l’intime, durablement influé sur sa réception.Cette thèse, fondée sur un corpus essentiellement inédit de plus de six cents photographies, de centaines de lettres et de textes théoriques de l’artiste, propose une nouvelle lecture de l’oeuvre. Faisant fond sur la dimension inachevée de saproduction, ce travail de recherche s’attache à l’étude de l’élaboration des textes comme des photographies, mettant au coeur de son propos les notions d’intention et de production qui découvrent le faire de l’oeuvre plutôt que l’oeuvre fait.Dans une perspective photolittéraire, cette thèse propose une analyse des différentes écritures de soi développées par l’artiste, de la dimension photographique de son oeuvre, à savoir la production de photographies et la construction d’une théorie originale de l’image et, enfin, des différents moments de la réception de l’oeuvre qui ont contribué à sa compréhension, comme à sa qualification
Alix Cléo Roubaud (1953-1983) was a Canadian photographer and writer known as the wife of the poet and mathematician Jacques Roubaud or as the friend of the movie director Jean Eustache. Alix Cléo Roubaud has been for a long time known by other works than her own. Until 2009, her diary, which was published in 1984 by the French publishing house le Seuil, was the only way of discovering her photographs and texts. This book has allowed her work not to be forgotten and has also influenced for a long time the way it has been welcome, that is to say as a private record.This doctoral thesis, based on an unpublished body of more than six hundred photographs, hundreds of letters and theorical essays, proposes to see Alix Cléo Roubaud's work in a new way. Relying on an unfinished production, itstudies the making of the texts as of the photographs and focuses on two main elements, the purpose and the manner of the artist which reveal more the process than the product.In an approach both photographic and literay this thesis proposes to analyse the several forms the artist uses to write about herself, the photographic dimension of her work , not only the photographs she made but also the building of an original picture theory, and finally how the different ways it has been received have contributed to make it understood as well as defined

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Zogovska, Elena. "L'enseignement du Français Langue Étrangère en Macédoine à partir de textes littéraires des XIXe et XXe siècles sur Paris". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA045.

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Le texte littéraire avec sa puissance artistique, historique, linguistique, culturelle et sociologique est un support privilégié pour la classe de Français Langue Étrangère. S’appuyer sur la littérature pour enseigner différents aspects de la langue et de la culture françaises – telle est l’idée principale de notre travail de recherche. Mais quel type de texte littéraire choisir ? Paris – la capitale mondiale de l’art et de la culture, Paris – la patrie des écrivains, des poètes et des artistes, Paris – l’endroit le plus visité sur Terre, Paris – le nid des amoureux et des romantiques, Paris rêvé, Paris adoré, Paris fantasmé : avec cette série d’attributs, la Ville-lumière inspirait hier, et inspire encore aujourd’hui, les écrivains et les poètes des quatre coins du monde. C’est un Paris magique, poétique et festif, mais aussi un Paris infortuné et malheureux qui les inspire, les fascine et les pousse à écrire. Un héritage littéraire exceptionnel s’est donc constitué au fil des siècles. Dans cette optique, un corpus littéraire des XIXe et XXe siècles sur Paris, très varié, composé de romans, de chroniques, de recueils de poèmes et de pièces de théâtre, est au cœur de notre thèse. Trois dimensions sont évoquées : linguistique, littéraire et culturelle. L’étude de plusieurs éléments propres à la langue, puis la découverte des spécificités des genres littéraires français, ainsi que la mise en perspective de nombreuses questions relatives à Paris et à ses habitants – tout cela constitue les enjeux de notre travail. Nous démontrons aussi que la littérature ne s’enferme pas sur elle-même, mais qu’elle s’ouvre, va plus loin et embrasse les autres arts tels que la peinture, la photographie et le cinéma. La littérature perce ainsi de nouvelles voies vers la culture française et rend l’enseignement/apprentissage du FLE encore plus dynamique et plus créatif. Différentes approches et techniques sont mises en œuvre afin que ce bagage linguistique, littéraire et culturel soit acquis de la manière la plus efficace possible par les apprenants de FLE
The literary text with his artistic, historical, linguistic, cultural and sociological power is privileged medium for the class of the French as a Foreign Language. Relying on the literature to teach various aspects of the French language and culture is the main idea of this research. But what type of literary text to choose? Paris – the world capital of art and culture, the home of writers, poets and artists, the most visited place in Earth, the nest of lovers and romantics, Paris dreamed, Paris loved, Paris fantasized: with this series of attributes, the City of light in the past has been and today still is an inspiration for writers and poets from around the world. It is magical Paris, poetic and festive, but also Paris unfortunate and unhappy that inspires, fascinates and drives them to write. An exceptional literary heritage has therefore built up over the centuries. In this context, a literary corpus of nineteenth and twentieth centuries in Paris - very diverse, consisting of novels, chronicles, collections of poems and plays - is at the heart of this thesis. Three dimensions are mentioned: linguistic, literary and cultural. The study of many facts about the language, then the discovery of the specificities of French literary genres, as well as putting into perspective numerous questions on Paris and his inhabitants – all these are topics of my work. I also demonstrate that the literature does not lock in on itself, but opens, goes further and embraces the other arts such as painting, photography and cinema. The literature pierces a new path to French culture and makes teaching/learning of the French as a Foreign Language more dynamic and more creative. Different approaches and techniques are implemented so that linguistic, literary and cultural skills are acquired in the most efficient way possible by the learners of French as a Foreign Language

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Arribert-Narce, Fabien. "Photobiographies : pour une écriture de notation de la vie (Roland Barthes, Denis Roche, Annie Ernaux)". Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030104.

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Ce travail de recherche s’inscrit dans le cadre d’une étude de genre, celui de la photobiographie, qui englobe tous types de livres autobiographiques dans lesquels la photo (mentionnée, décrite ou effectivement reproduite) joue un rôle central. Il s’appuie sur les œuvres de trois auteurs emblématiques, Roland Barthes, Denis Roche et Annie Ernaux, qui se rejoignent autour de leur commun désir de capter une trace de leur existence en s’en tenant au plus près de la réalité concrète du vécu, conformément au modèle d’enregistrement photographique. Dans cette perspective, leurs démarches respectives sont traversées par une même problématique de l’écriture de notation de la vie qui bouleverse considérablement les enjeux du genre autobiographique traditionnel. Dans le travail de Barthes, la photo offre non seulement le modèle d’une écriture notationnelle du présent, mais elle pourvoie également des « biographèmes » studium et punctum construisant un sujet fragmenté. Roche se pose pour sa part comme un praticien accumulant inlassablement des dépôts graphiques de vie, et les incluant occasionnellement dans divers dispositifs faisant valoir les caractéristiques essentielles de la photographie (instantanéité, mécanicité, exposabilité, sérialité). Quant à Ernaux, elle inscrit davantage son entreprise « auto-socio-biographique » dans l’optique d’un témoignage sociologique et historique, et se sert de la photo pour révéler la part d’altérité et la dimension collective dans le « moi ». Les trois oeuvres formant ce corpus appartiennent en définitive à un paradigme argentique ancré dans la fin du XXème siècle, et sur le point de disparaître à l’aube du XXIème, celui de la technologie numérique
This thesis examines the literary genre of photobiography, which encompasses autobiographical works in which photographs play an essential role, be they reproduced or merely described within the text. It focuses more specifically on the works of three contemporary photobiographers, Roland Barthes, Denis Roche and Annie Ernaux. These authors share a desire to capture material traces of their own existence and to grasp the concrete reality of their lives. In doing so, they follow the model of photographic recording and produce a notational form of life writing that significantly challenges traditional autobiography. In Barthes’s photobiographical project, the photograph is not only viewed as an exemplary form of the notation of the present, but also provides a number of studium and punctum ‘biographemes’ that eventually construct a fragmented autobiographical subject. Roche’s photobiographical activity is that of a practitioner (he is both a photographer and a writer) and consists in ceaselessly accumulating graphic ‘deposits’ of life and in incorporating them within intermedial devices that exploit the principal characteristics of photography (instantaneity, mechanicity, exposability, seriality). Finally, Ernaux’s ‘auto-socio-biographical’ work provides a sociological and historical testimony that makes use of the photograph to reveal the collective dimension and alterity of the ‘self’. This body of work belongs to the paradigm of analogue photography, which is anchored in the twentieth century and is on the verge of disappearing at the dawn of the twenty-first

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Pal, Gyöngyi. "Le dispositif photo-littéraire en France dans la seconde moitié du XXème siècle : analyse de l’oeuvre de François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar et Denis Roche". Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481329/fr/.

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Au cours de la deuxième moitié du XXe siècle le statut de la photographie se trouve bouleversé : l'institutionnalisation du médium, son emploi dans les arts conceptuels, la crise du photo-journalisme, l'avènement de la photographie digitale, en accord avec le passage à l'esthétique pragmatiste, influencent la reconnaissance de l'instabilité du signe et de la précarité du sens d'une œuvre. De nouveaux concepts apparaissent alors dans la définition de la photographie tels l'empreinte ou le dispositif, qui déplacent le sens de l'œuvre au delà de sa réalisation matérielle. Ce changement aura un impact sur la relation texte-image en général, ainsi que sur les œuvres photo-littéraires. Si le discours sur la photographie a toujours tourné autours de sa valeur de vérité, apposé au texte cette dernière devient problématique. La valeur documentaire paradoxale de la photo ouvre alors une multitude de possibilités de son utilisation dans les autobiographies, les autofictions ou les œuvres de fiction. La richesse des rapports texte/photo se dévoile également dans la partie qui met en parallèle des études monographiques consacrée à l'œuvre de François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar et Denis Roche. Ces écrivains photographes nouent justement de différentes manières leur deux pratiques photographique et littéraire, dont l'étude nécessite aussi le développement de nouveaux outils méthodologiques. Inspiré des « cultural studies » ce travail cherche donc à comprendre l'émergence et le dépassement du problème de l'instabilité du signe dans la théorie de la photographie, dans les autobiographies photo-littéraires et dans les œuvres iconotextuelles des écrivains photographes
During the second half of the 20th century the status of photography has changed: institutionalization of the medium, its use in conceptual art, the crisis of photojournalism, the invention of digital photography, together with the transition to more pragmatist aesthetics, have influenced the recognition of the always changing nature of signs. New concepts have appeared subsequently in the definition of photography such us the terms of “traces” and the so-called “dispositif”. The limits of photography have thus extended beyond its physical manifestation. These transformations have caused a mutation in the text/image relationship in general. The possibilities of combining photos and texts are questioning the value of both mediums' truthfulness, which becomes problematic in particular in the use of photos in autobiographical writings. But once this problem was overcome a wide range of text/image combinations became possible either in autobiographical or fictional photo-literature writings. The second part of the study aims to explore these “intermedia” mixtures through a parallel monographical research on the work of François-Marie Banier, Jean-Loup Trassard, Lorand Gaspar and Denis Roche. These French artists are in fact mixing up their photographic and literary works, but each one in a different and personal way, which also requires developing new methods of analysis. This research therefore seeks to understand how the problem of the paradoxical meaning of photography appeared and was overcome in the theory of photography, in photo-literary autobiographies and in the works of writers who combine text with photography

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Cachera, Aurélie. "Le geste hystérique à Vienne autour de 1900 ˸ étude de formules de pathos dans des nouvelles d'Arthur Schnitzler et des photographies de Trude Fleischmann". Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030062.

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Cette thèse a pour objectif d’étudier la migration des gestes des hystériques de l’Iconographie photographique de la Salpêtrière dans un corpus de nouvelles d’Arthur Schnitzler et de photographies de l’Autrichienne Trude Fleischmann. Le recours aux concepts de formule de pathos (Pathosformel) et de survivance (Nachleben) d’Aby Warburg constitue le socle esthétique et méthodologique de ce travail. Le premier chapitre analyse les gestes des patientes de la Salpêtrière et le contexte de leur émergence au sein du service de Jean-Martin Charcot. Cette partie retrace également le changement de paradigme qui s’opère de Charcot à Freud en interrogeant le passage d’une clinique du regard à une clinique de l’écoute. Cette mutation est analysée par le biais des transferts culturels, conçus comme des processus dynamiques. Il s’agit ici d’une véritable transformation et non d’une simple circulation de ces gestes. Le deuxième chapitre étudie les nouvelles Frau Berta Garlan, Frau Beate et son fils et Mademoiselle Else via la figure de l’Hysterica. Ce concept permet d’inscrire les patientes de Charcot dans une permanence et de traquer les occurrences de leurs gestes. Cette partie montre également que l’Hysterica est polarisée, entre un mouvement hystérique et un risque mélancolique. Enfin, le troisième chapitre examine quatre photographies de Trude Fleischmann. Ce procédé met en lumière la migration des gestes au sein des créations fleischmanniennes et fait apparaître l’agentivité qu’ils révèlent, chez Fleischmann et sur les clichés de l’hôpital parisien. Ainsi, l’analyse des affects qui meuvent les gestes hystériques démontre le passage d’un corps souffrant à un corps s’émancipant
The aim of this thesis is to study the migration of hysterical gestures as seen in Photographic Iconography of the Salpêtrière through a selection of Arthur Schnitzler’s short stories and Trude Fleischmann’s photographs. The use of Aby Warburg’s pathos formula (Pathosformel) and survival (Nachleben) is the esthetical and methodological foundation of this research. The first chapter examines the gestures of the female patients at the Salpêtrière and the context in which they emerged in Jean-Martin Charcot’s ward. Also, it recounts the paradigm shift from Charcot to Freud by questioning the transition from a visual approach to one based on listening. This mutation is analysed through cultural transfers conceived as dynamic processes for, in this journey from Paris to Vienna, a true transformation, and not just a simple circulation of hysterical gestures, operates. The second chapter studies Schnitzler’s Frau Berta Garlan, Frau Beate und ihr Sohn and Fräulein Else through the figure of the Hysterica, name given to the hysterical pattern surviving within this corpus. This concept enables Charcot’s hysterical patients to become a permanent pattern and to track the occurrences of their gestures. This part also shows that the Hysterica is torn between a hysterical movement and the risk of melancholia. Finally, the third chapter explores four of Trude Fleischmann’s photographs in the presence of the images of the Salpêtrière. This approach highlights the migration of hysterical gestures within Fleischmann’s creations, and the agency they reveal, in her photographs as well as in those taken at the Salpêtrière

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Teses / dissertações sobre o tema "Littérature photographique"

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