Teses / dissertações: "Littérature courtoise – Moyen âge"

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Caiti-Russo, Gilda. "Les troubadours et la cour italienne des Malaspina". Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30013.

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Mezghani-Manal, Mounira. "Les représentations figurées (peintures et sculptures) dans la littérature courtoise des XIIe et XIIIe siècles : étude de lexicologie et d'esthétique". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040227.

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Resumo:

Une approche à la fois lexicologique et esthétique des représentations figurées permet de mettre à jour leur extrême importance au sein du roman courtois des XIIe et XIIIe siècles. Les détails techniques sont présents dans certaines descriptions de ces peintures, sculptures et images textiles. Le vocabulaire de l'art est abondant, mais les conteurs courtois préfèrent la description esthétique aux précisions techniques. S'intéressant à un vocabulaire de spécialiste, leur description n'en reste pas moins littéraire. Les quasi synonymes employés pour désigner à la fois la représentation figurée, le procédé de fabrication et les divers ornements ajoutés, témoignent du souci plutôt esthétique de la description. En effet, la beauté et la richesse des matériaux conjuguées à la rareté de la façon sont le nœud de l'ecphrasis médiévale. Participant ainsi d'un « art » médiéval, la description des images reflète, dans le roman courtois, les mêmes courants intellectuels qui marquent la pensée médiévale à cette période. Décrivant tantôt des représentations figurées relevant du merveilleux et du féerique, tantôt des objets de la vie quotidienne, la vraisemblance de l'œuvre d'art donne l'illusion de la vie. Beauté et richesse des représentations figurées humaines permettent au clerc d'exposer la courtoisie : chevalerie et amour mais aussi clergie fondent l'idéologie courtoise. La description des représentations figurées est un lieu où l'on enseigne l'amour et le savoir, et constitue un relais mnémotechnique pour le héros, le roman et la littérature. Une habile amplificatio, la description des images permet à l'auteur courtois d'y inscrire son approche romanesque à travers l'intertextualité et la mise en abyme. Par leur double réalité, picturale et humaine, les représentations figurées participent à l'intrigue tout en semant le trouble quant à leur pouvoir réel. Elle se révèle un creuset de significations et un lieu de « tissage » et de « broderie », un lieu de « sculpture » mais aussi de parure. Nouveau vulcain et nouveau pygmalion, l'auteur forge et sculpte son roman de la même facture que les représentations figurées qu'il y dessine. L'analogie des actes d' « écrire » et de « peindre » fonde la modernité du roman courtois.

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Tassone, Claudia. "Arts d'aimer et livres de conduite. Discours prescriptifs pour les femmes au Moyen Âge". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL057.pdf.

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Resumo:

Les arts d'aimer et les livres de conduite sont deux traditions littéraires très en vogue entre les XIIIe-XVe siècles. Grâce à leur célébrité et à leur longévité ils ont contribué à façonner la pensée de l'époque et au-delà.Sous la catégorie « arts d'aimer », applicable à une grande variété de textes à sujet érotique, nous considérons les traductions, voire les adaptations, de l'Ars amatoria d'Ovide, qui instruit les amants à maîtriser les techniques de l'amour, de la première approche jusqu'à l'accomplissement de l'acte sexuel. Cette œuvre écrite sous le règne d'Auguste et qui, déjà à l'époque de sa parution, avait causé des scandales, condamnant son auteur à l'exil, connut une vraie renaissance à partir du XIIe siècle, dans une période dénommée aetas Ovidiana. Elle fut traduite et reprise par les auteurs médiévaux les plus célèbres, dont Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris et Jean de Meun. Dans notre thèse nous analyserons cependant principalement les cinq traductions de l'Ars - encore assez peu étudiées par la critique -, toutes diverses entre elles, d'auteurs peu connus ou anonymes.Pour ce qui concerne les livres de conduite (dont le terme vient de l'anglais conduct literature), il s'agit de traités d'éducation à la vie laïque pensés tout d'abord pour la jeunesse. Ici, nous nous intéressons aux textes adressés aux jeunes femmes, qui couvrent toute l'échelle sociale, depuis la reine et les princesses jusqu' aux femmes du peuple et même aux prostituées, avec le Livre des Trois Vertus de Christine de Pizan. Les destinataires de ces œuvres sont parfois connues, comme Isabelle, fille aînée de Louis IX, la reine Jeanne de Navarre, interpellée par son confesseur Durand de Champagne, et Suzanne, fille d'Anne de France. Parmi les textes de notre corpus s'en trouvent de très célèbres, comme l'œuvre de Christine de Pizan et le Livre du Chevalier de la Tour Landry, et d'autres moins étudiés jusqu'ici par la critique, en particulier un texte qui nous est parvenu sous trois versions différentes et dont nous proposons la première édition.Les deux traditions littéraires ne pourraient être plus différentes entre elles, mais l'intérêt de les rapprocher repose sur le constat que, contrairement à notre attente, les livres de conduite présentent en creux le discours des arts d'aimer. Les auteurs et autrices de livres de conduite se révèlent en fait conscients et conscientes du discours érotodidactique en vogue à l'époque, qu'ils condamnent, tout en le reprenant ex negativo pour mieux enseigner à leurs protégées à se garder des périls de l'amour extra-conjugal. Pour analyser l'influence du discours de matrice ovidienne dans les traités d'éducation, notre étude se base sur les étapes individuelles du parcours amoureux selon la tradition des gradus amoris, à savoir la visio, l'allocutio, le tactus, l'osculum et le factum. Cette démarche permet de toucher à toutes les nuances de l'amour, ses degrés pouvant tous être associés aux cinq sens et à des parties du corps, ce qui facilite l'incursion dans d'autres domaines. Ainsi, nous explorons la mode vestimentaire, les contenances de table, les attentes que les hommes ont des femmes dans l'un et l'autre discours, pour arriver à la déconstruction de l'amour courtois opérée par les livres de conduite. Les attentes des deux discours sont basées sur l'image idéale (ou idéelle) que leurs auteurs ont de la femme ; en les croisant, notre analyse donne en revanche un aperçu de la vie réelle et plus complexe des femmes françaises du Moyen Âge et de leur rapport avec les hommes.Comprendre la formation de ces images idéales et de la conception des femmes, dont les textes de notre corpus sont un reflet et un moyen de diffusion, est fondamental pour saisir des vestiges millénaires qui se trouvent encore de nos jours, combattus par les mouvements d'émancipation féminine tels le #MeToo et le No Means No
The arts of love and the conduct books are two literary traditions that were very much in vogue between the 13th and the 15th centuries. Thanks to their celebrity and longevity, they helped to shape the thinking of the period and beyond.Under the definition of "arts of love", which can be applied to a wide range of texts on erotic subjects, we are considering translations, or even adaptations, of Ovid's Ars amatoria, which instructs lovers to master the techniques of love, from the first approach to the completion of the sexual act. Written during the reign of Augustus, Ovid's work caused scandal even at the time of its publication, condemning the author to exile. From the 12th century onwards, during a period known as the aetas Ovidiana, it enjoyed a veritable renaissance. It was translated and reprinted by the most famous medieval authors, including Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris and Jean de Meun. In our thesis, however, we will focus mainly on the five translations of the Ars by little-known or anonymous authors - still relatively little studied by critics -, all of which are different from one another.As for conduct books (from the English conduct literature), these are treatises on secular life, written primarily for young people. Here, we are interested in texts aimed at young women, covering the whole social scale, from queens and princesses to common women and even prostitutes, as in Christine de Pizan's Livre des Trois Vertus. We know some of the patrons of these works, such as Isabelle, the eldest daughter of Louis IX, Queen Jeanne de Navarre, who was addressed by her confessor Durand de Champagne, and Suzanne, the daughter of Anne de France. Among the texts in our corpus are some very famous ones, such as the work of Christine de Pizan and the Livre du Chevalier de la Tour Landry (the Book of the Knight of the Tower), and others less studied by critics, including one that has come down to us in three different versions and of which we are offering the first edition.The two literary traditions could not be more different, but the interest of comparing them is that, contrary to all expectations, the books of conduct present the discourse of the arts of love in an underlying way. The authors of books of conduct were in fact aware of the erotodidactic discourse so much in vogue at the time, which they condemned, while taking it up ex negativo to better teach their protégées to guard against the perils of extramarital love. To analyse the influence of the Ovidian discourse in the educational treatises, this study is based on the individual stages of the amorous journey in the tradition of the gradus amoris, namely visio, allocutio, tactus, osculum and factum. This approach allows us to touch on all the nuances of love, since its degrees can all be associated with the five senses and parts of the body, making it easier to delve into other areas. In this way, we explore fashion, table manners and the expectations that men have of women in both discourses, to arrive at the deconstruction of courtly love operated by the books of conduct. The expectations of the two discourses are based on the ideal image that their authors have of women; by cross-referencing them, however, our analysis provides an insight into the real and more complex lives of French women in the Middle Ages and their relationship with men.Understanding the formation of these ideal images and the conception of women, of which the texts in our corpus are both a reflection and a means that enabled them to be disseminated, is fundamental to grasping the age-old vestiges that are still with us today, opposed by women's emancipation movements such as #MeToo and No Means No

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Chaillou, Christelle. "Faire le mot et le son : une étude sur l'art de Trobar entre 1180 et 1240". Phd thesis, Université de Poitiers, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00367810.

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A la fin du XIe siècle, avec le premier troubadour connu Guillaume IX d'Aquitaine, apparaît dans le sud de la France, la fin'amor mettant en scène la dame dont il faut conquérir l'amour et l'amant chantant ses poèmes. Pour rester dans les mémoires, le troubadour devra émouvoir l'auditeur et le convaincre de la pureté de ses sentiments. La valeur d'un troubadour se reconnaît par sa subtilité à mêler le mot et le son et non par les thèmes poétiques abordés qui sont toujours les mêmes. Pour cela, il doit user et maîtriser des paramètres textuels et mélodiques mis à sa disposition afin d'élaborer un chant raffiné. L'étude préliminaire des expressions « trobar » et « faire los motz e•l so » dans la littérature médiévale des XIIe et XIIIe permettra de voir comment le troubadour évoque son art de créer des chansons. L'étude de ce savoir-faire prendra comme point de départ l'analyse d'un corpus central de l'histoire des troubadours. Dans cette période charnière, nous étudierons dix troubadours dont il ne reste qu'une à quatre chansons avec la mélodie. Cette étude suivra deux directions principales : les modes d'élaboration du discours musical et littéraire ainsi que les procédés internes utilisés pour mettre en relief ce discours. Dans un contexte de transmission orale du savoir, nous verrons comment le troubadour peut concevoir et transmettre ses chansons sans écrire et comment la mélodie n'est pas conçue d'une autre manière que le texte. La thèse développe donc une approche des conditions poétiques et des formes rhétoriques du discours inhérent à l'art de trobar susceptible d'approfondir les contours d'une conjonction subtile qui se résume dans l'expression fameuse "faire le mot et le son".

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Tcho, Hye-Young. "La survie du roman d'Artus de Bretagne du Moyen Âge au XIXe siècle". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040017.

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Le roman d’Artus de Bretagne a suscité un grand intérêt jusqu'au dix-neuvième siècle. Au moyen-âge, on ne compte pas moins d'une dizaine de manuscrits. A la renaissance, il compte une quinzaine d'éditions pendant le dix-huitième et le dix-neuvième, il a connu plusieurs rééditions. Pendant cette histoire, le roman originel a subi des modifications, dont certaines importantes. Artus de Bretagne raconte la quête de l'amour idéal. Les continuateurs, eux, ont vu cet idéal à la lumière de leur époque. Et ainsi passe-t-on de héros médiéval animé par l'amour de la femme idéale au chevalier du quinzième siècle occupé par son métier, puis, de là, à l'homme des lumières animé, lui, par l'esprit scientifique, et enfin, au héros romantique et presque révolutionnaire. La survie du roman d’Artus de Bretagne reflète ainsi à sa manière et éclaire une grande partie de l'histoire littéraire française. C'est cette quête d'un idéal qui change continuellement qui a fait le succès de ce roman à travers les âges et a contribué à sa survie dans un continuel renouvellement
The novel of Artus de Bretagne arose a great amount of interest till the 19th century. In the Middle Ages about ten manuscripts mention it. Later in the renaissance about 15 editions of it mere published. And finally during the 18th and 1th centuries several excerpts of the novel went into print. During this time, the original novel underwent several modifications sometimes important. This book is a love story, the story of the search of the ideal woman and its ideal through the eyes of their particular period and not in the context of the Middle Ages. This is why the novel they describe reflects the spirit of their time and not the original one. But it is this quest for an ideal, constantly changing, that made this novel such a success through the ages and contributed to it surviving in an ever changing renewal

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Giovénal, Carine. "« Du bestournement au renouvellement » : La construction du personnage chez Raoul de Houdenc (XIIIe siècle)". Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10205/document.

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Considéré comme un continuateur de Chrétien de Troyes, Raoul de Houdenc s’inscrit dans la lignée des écrivains dits « arthuriens ». Avec son roman d’aventures Meraugis de Portlesguez, il retravaille les motifs mis à l’honneur par le maître champenois et bestourne la matière bretonne dans une indéniable intention parodique. Par l’étude comparative de ce récit avec les romans en vers de Chrétien de Troyes mais aussi avec le cycle en prose du Lancelot-Graal, on observe combien le personnage romanesque arthurien se révèle modelable : jouant habilement avec une structure traditionnelle (la Table Ronde avec ses gardiens immuables, l’errance formatrice, les monstres et les coutumes à abattre), l’auteur tourne en dérision l’agencement de ce système si bien policé par Chrétien de Troyes (1ère partie). Nous étudierons ensuite ses mêmes personnages sous l’angle de l’apprentissage : le héros éponyme, ainsi que plusieurs des personnages qui l’entourent, sont des êtres en devenir que l’auteur va faire grandir et mûrir. À travers le regard évolutif de ses créatures, Raoul va livrer sa propre conception de la courtoisie, conception qui s’accorde avec celle qu’il donne du parfait chevalier du Dit et du Roman des Eles, tissant entre ses deux œuvres un remarquable jeu d’échos (2e partie). Enfin, le personnage houdanesque crée un miroir avec la personne de ce début du XIIIe siècle : ses héros contrastés, et la voix de l’auteur-narrateur- personnage du Songe d’Enfer en proie au doute face aux courants de pensée contradictoires de son époque ancrent l’écriture houdanesque dans les œuvres alliant imagination et réflexion (3e partie)
Considered as one of Chrétien de Troyes’ successors, Raoul de Houdenc joins in the lineage of writers known as "Arthurians" writers. Through his adventure novel Meraugis de Portlesguez, he reinvents the motives highlighted by master Champenois and bestourne the Breton material in an undeniable parodic intention. Through the comparative study of this narrative with Chrétien de Troyes’ novels in verse; but also with the cycle in prose of Lancelot-Graal, we observe how much the Arthurian romantic character shows himself flexible: skilfully playing with a traditional structure (the Round Table with its unchanging guards, the formative wandering, the monsters and the customs that need to be destroyed), the author ridicules the organization of this system so well polished by Chrétien de Troyes (1st part). We will study then the same characters under the angle of the apprenticeship: the eponymous hero, as well as some of the characters who surround him, are constantly evolving beings that the author will make grow up and mature. Through the evolutionary glance of his creatures, Raoul will deliver his own conception of courtesy, a conception that agrees with the one that he gives of the perfect knight of the Dit and of the Roman des Eles, weaving between his two works a remarkable game of echoes (2nd part). Eventually, the houdanesque character creates a mirror with the person of the beginning of the 12th century: his contrasted heroes, and the voice of the author-narrator-character of the Songe d’Enfer; which is in the grip of doubt when faced with contradictory currents of thoughts of his time; fixes the houdanesque writing in the works that blend imagination and reflection (3rd part)

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Barbosa, Ariana dos Anjos. "Fronteiras do amor na literatura medieval: La chanson de Roland e Tristan et Iseut". Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3887.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
As pesquisas realizadas nesta Dissertação de Mestrado destinam-se ao estudo de paradigmas culturais e práticas sociais representadas no imaginário medieval, contexto histórico-cultural em que se inserem as obras La Chanson de Roland e Tristan et Iseut selecionadas para análise literária. Longo poema épico narrativo no qual são celebrados feitos de heróis do passado, a gesta La Chanson de Roland é uma representação literária da época medieval, da qual o mais antigo texto preservado, o manuscrito de Oxford, com 4002 versos, data de 1100. Várias versões de La Chanson de Roland, de autoria quase sempre desconhecida, foram compiladas por Charles Marie Joseph Bédier em fins do século XIX. O heroísmo rude, o patriotismo exacerbado, a glória pessoal e a questão religiosa são algumas características da narrativa épica que definem o ideal cavaleiresco inscritas no paradigma histórico-cultural do período medieval, no qual o registro do amor cortês é relegado a um segundo plano ou praticamente inexistente. Na trama narrativa do romance Tristan et Iseut revela-se uma ruptura com a sociedade e a história e se inscreve um novo tipo de trocas sociais fora do jogo das sucessões socialmente reguladas. Nesse âmbito, torna-se visível uma nova representação de relações de parentesco e construção de alianças sociais, reinventando-se a relação entre masculino e feminino a ser territorializada apenas na morte, ou seja, em uma eternidade sem história. Nesse quadro destacam-se representações de ethoï culturais privilegiados, tal como a ética cortês, na qual se insere uma concepção aristocrática do amor dirigido a um público culto, particularmente às damas das cortes ducais e principescas dos séculos XII e XIII, localizadas nas regiões onde hoje se situa a França Meridional
l’imaginaire médiéval, contexte historico-culturel dans lequel sont insérées les oeuvres La Chanson de Roland et Tristan et Iseut sélectionnées pour l’analyse littéraire. Long poème épique narratif, dans lequel sont célébrés les faits des héros du passé, la geste La Chanson de Roland est une représentation littéraire de l’époque médiévale, dont le plus ancien texte préservé, le manuscrit d’Oxford, composé par 4002 vers, est daté de 1100. Plusieurs versions de La Chanson de Roland, dont les auteurs sont presque toujours inconnus, ont été compilées par Charles Marie Joseph Bédier, à la fin du XIXe siècle. L’héroïsme grossier, le patriotisme exacerbé, la gloire personnelle et la question religieuse sont quelques caractéristiques de la narrative épique qui définissent l’idéal chevaleresque inscrites dans le paradigme historico-culturel de l’époque médiévale au cours de laquelle l’état de l’amour courtois est relégué à un second plan ou est pratiquement absent. Dans la trame narrative du roman Tristan et Iseut se révèle une rupture avec la société et l’histoire et s’inscrit un nouveau type d’échanges sociaux, hors du jeu des successions socialement réglées. Dans ce contexte, une nouvelle représentation de relations de parenté et de construction d’alliances prend forme, de plus il se réinvente la relation entre masculin et féminin pour être territorialisée seul dans la mort, autrement dit, dans une éternité sans histoire. Dans ce cadre, nous analysons des représentations d’ethoï culturels privilégiés, telle l’éthique courtoise, où s’est insérée une conception aristocratique de l’amour dirigée à un public cultivé, particulièrement aux dames des cours ducales et princières des XIIe et XIIIe siècles, localisées aux régions où se situe aujourd’hui la France Méridional.

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Bouget, Hélène. "Enquerre et deviner : poétique de l'énigme dans les romans arthuriens français (fin du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle". Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204437.

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La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.

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Doucet, Picano Laurence. "Ecritures secrètes, écritures magiques : imaginaire de la cryptographie dans la matière de Bretagne des XIIème et XIIIème siècles". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL012/document.

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Le projet de recherche se propose d’explorer le rapport particulier entre « l’écrire » et la magie en se plaçant au plus près de la matérialité de l’écriture : avec quoi et sur quoi écrit-on ? Les romans antiques et les aventures du roi Arthur et des chevaliers de la Table Ronde, des XIIème et XIIIème siècles, œuvres qui constituent notre corpus*, font état de parchemins, de « lettres », de tissus ou vêtements, de peaux d’animaux ou humaine, de supports végétaux, de pierres tombales, d’armes sur lesquels on écrit, parfois avec deux ou trois couleurs, avec différents « instruments » : plumes d’oiseau (avec des encres), stylets pointus par exemple. De manière atypique, des substrats éphémères comme la farine, la cendre, la neige apparaissent ; le sang des hommes (ou des animaux), souvent, y laisse des traces, des signes. Les messages ainsi écrits ne sont pas toujours fondés sur l’alphabet (par exemple dans le Lai du Chèvrefeuille). Le support et la forme de ces écritures ont un sens particulier et confèrent une valeur magique aux messages laissés, par les personnages, hommes ou femmes, magiciens ou initiés. L’imaginaire de l’écrire est différent de celui de l’écriture: il repose sur le support, sa matérialité et sera la piste à privilégier dans notre enquête. Nous nous poserons donc la question de l’intentionnalité des signes dans ces messages, en fonction du choix du support, quel qu’il soit. Les œuvres de notre corpus ont été écrites dans une période qui connaît l’immense développement, en langue vernaculaire, de la littérature médiévale ; elle a un lien très fort avec l’oralité et le folklore. Notre enquête accordera une importance particulière aux traditions populaires, au folklore, aux croyances magiques ; les contes, les légendes, les textes hagiographiques ainsi que des textes à valeurs non littéraires seront considérés pour comprendre la part de l’imaginaire dans l’acte d’écrire, en prenant en compte, le cas échéant, des récits d’autres aires culturelles, extra-européennes et en réfléchissant sur la dimension anthropologique de l’acte d’écrire. De même, les noms (des personnes, des lieux) ainsi que les dates seront considérés avec attention. Le concept d’«écriture magique » sera défini et cerné : qu’envisageons-nous dans cette magie qui peut être liée aux supports, aux signes, à la langue utilisée pour rédiger le message, et à la personne qui écrit ? Il s’agira donc de donner un sens au mot « magie » en se fondant sur l’étymologie, sa relation au sacré, à la religion, à la sorcellerie. Nous nous appuierons dans cette recherche sur ce qui est connu des supports cités dans le corpus, en nous fondant sur le relevé des occurrences des termes décrivant l’acte d’écrire, et leur étymologie. Cette magie a une incidence sur l’imaginaire qui n’est pas un simple état de fait. Les œuvres de notre corpus gardent des traces de mythes anciens sur l’apparition de l’écriture (sans la confondre avec le dessin ou la peinture), de ses pouvoirs, de sa relation à la magie et au sacré. Ces mythes évoluent, coexistent avec la vision chrétienne mais ne meurent pas. Ils seront ainsi parties prenantes de notre recherche pour questionner les différents imaginaires de la cryptographie. * Corpus : - Les romans antiques o Le roman d’Eneas o Le roman de Thèbes o Le roman de Troie o Le roman d’Alexandre - La matière arthurienne o Chrétien de Troyes (Bibliothèque de la Pléiade) o Les poèmes tristaniens français, Le lai du Chèvrefeuille (et des références possibles à d’autres lais de Marie de France) o Continuations de Perceval o Le livre du Graal (Bibliothèque de la Pléiade) ; Le Livre du Graal I : Joseph d'Arimathie ; Merlin ; Les premiers faits du roi Arthur, ; Le Livre du Graal. II, Lancelot : de "La Marche de Gaule" à "La première partie de la quête de Lancelot", ; Le Livre du Graal. III Lancelot : la seconde partie de la quête de Lancelot. La Quête du saint Graal. La Mort du roi Arthur
The research project suggests exploring the particular relationship between " to write " and the magic by taking place as closely as possible to the materiality of the writing: with what and on what do we write? The antique novels and the adventures of king Arthur and Knights of the Round Table, XIIth and XIIIth centuries, works which constitute our corpus, state parchments, "letters", tissues or clothes, of skins of animals or human, plant supports, gravestones, weapons on which we write, sometimes with two or three colors, with various "instruments": feathers of bird (with ink), sharp stylets for example. In a atypical way, substrata short-lived as the flour, the ash, the snow appear; the blood of people (or animals), often, leaves with it signs. Messages written are not still established on the alphabet (for example in the Lay of the Honeysuckle). The support(medium) and the shape of these writings have a particular sense and confer a magic value on the left messages, by the characters, the menor the women, the magicians or the initiated people. The imagination of this kind of cryptography is different from that of the writing: it bases on the support, its materiality and will be the track to favor in our survey(investigation). We shall thus ask ourselves the question of the intentionality of the signs in these messages, according to the choice of the support(medium), whatever it is. The works of our corpus were written for a period which knows the immense development, in vernacular language, the medieval literature; it has a very strong link with the oral character and the folklore. Our survey(investigation) will grant(tune) a particular importance for the popular traditions, for the folklore, for the magic faiths; the tales, the legends, the hagiographic texts as well as the texts with not literary values will be considered to include the part of the imagination in the act to write, by taking into account, where necessary, narratives of the other cultural, extra-European areas and by thinking about the anthropological dimension of the act to write. Also, names (people, places) as well as dates will be considered with attention. The concept of " magic writing " will be defined and encircled: what do we envisage in this magic which can be bound(connected) to supports(media), to signs, to language(tongue) used to draft the message, and to the person who writes? Il will thus involve of giving a sense(direction) to the word "magic" by basing(establishing) itself on the etymology, its relation in the sacred, in the religion, in the witchcraft. We shall lean in this search(research) on what is known supports(media) quoted in the corpus, by basing(establishing) us on the statement of the cases(occurrences) of the terms describing the act to write, and their etymology. This magic has an incidence on the imagination which is not a simple established fact. The works of our corpus keep(guard) tracks of former(old) myths on the appearance of the writing (without her(it) confusing(merging) with the drawing or the paint(painting)), of its powers, his(her,its) relation for the magic and for the sacred. These myths evolve, coexist with the Christian vision but do not die. They will so be stakeholders of our search(research) to question the various imagination of cryptography

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Antunes, Gabriela. "An der Schwelle des Menschlichen : Darstellung unf Fonktion des Andersartigen in mittelhochdeutscher Literatur". Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1095.

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Ce travail a pour but l'analyse des créatures monstrueuses dans trois textes appartenant au répertoire littéraire allemand du Moyen-Age : l'Alexandre de Strasbourg, le Herzog Ernst B et le Wigalois de Wirnt von Grafenberg, rédigés entre 1180 et 1220. Il se concentre sur la recherche du concept du monstre au Moyen-Age à travers l'analyse d'un corpus de représentations dites monstrueuses, de peuples et d'individus similaires à l'être humain, avec lesquels les héros entretiennent un contact lors d'un voyage. Cette étude a permis de comprendre la valeur de ce concept dans l'espace germanique de l'époque, ainsi que le champ lexical utilisé pour l'exprimer. La variété de termes correspond à la variété es fonctions que ces êtres exercent dans la littérature, mais aussi à la pluralité de facettes qu'ils peuvent assumer. En tant que représentations de l'altérité, ils collaborent à définir les limites du Soi par le héros et, par extension, par le lecteur. La différence physique ne constitue pas forcément une barrière empêchant le contact amical avec l'autrui. Cependant, une intégration absolue entre le Soi et l'Autre, au sens de l'ouverture d'un processus d'inclusion, reste difficile ; cela dépendra de la forme assumée par cet Autrui. En dernière instance, les monstres, insaisissables par excellence, échappent à la normalité - ils sont l'expression de l'impalpable
This thesis aims to analyze a series of monstrous creatures in three Middle High German texts : the Alexander of Strasbourg, the Herzog Ernst B and Wirnt von Grafenberg's Wigalois, written between 1180 and 1220. It focuses on the research of the concepts of monster and monstrosity in the Middle Ages through the study of a corpus of so-called monstrous representations, of peoples and individuals similar tu huaman beings with whom the heroes maintain a contact along a journey. This research has allowed us to understand the value of this concept in the germanic literature of the chosen period, as well as to know the lexical field used to describe it. The plurality of words corresponds therefore to the variety of functions assumed by these creatures in literature, but also to their variety of forms. As representations of the Other, they help to define the limits of the Self by both the hero and the reader. Their physical difference does not establish a barrier that disallows a friendly contact with the Other. However, an absolute integration between the Self and the Other, in terms of a process of inclusion, remains problematic - this will finally depend of the form they assume. Conclusively, as expressions of the untouchable, the monsters slip out of normality and remain the face of the intangible

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Carreras, Georges Marie-Octavie. "Le concept de gloire dans la littérature italienne du Moyen Âge". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040108.

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Le concept de gloire dans la littérature italienne du moyen âge doit être mis en relation avec l'évolution des mentalités au cours des XIIe, XIIIe et XIVe siècles, et avec une thématique qui englobe la représentation du temps et la conception de la fortune. Pour les théologiens du XIIIe siècle, l'appétit de gloire est condamnable à cause de la confusion qu'il crée dans les esprits ; le chrétien à la recherche des honneurs et de la vaine gloire compromet son salut en péchant par orgueil. Cette vision de la gloire terrestre se trouve en opposition avec la fierté municipale et l'orgueil communal qui envahit les esprits des italiens des XIIe et XIIIe siècles, comme le montrent les chroniques de cette époque. L'hésitation entre la théologie et la laïcité de la gloire se manifeste dans la Divine comédie, où Dante intente un procès à la gloire mondaine et célèbre la béatitude céleste. Sa vision de la condition humaine a une version laïque dans l'œuvre de Boccace qui tente d'élaborer une morale individuelle. Pétrarque franchira un pas de plus dans cette voie en forgeant le mythe de sa propre gloire, une gloire éminemment narcissique. Les thèmes qui constituent la poétique de la gloire se rattachent à une symbolique basée sur l'image du laurier, qui marque le triomphe de la renommée sur les forces destructrices du temps. L'évolution du concept montre le passage de la théologie de l'histoire à une vision anthropocentrique de la condition humaine
The concept of glory in the Italian literature of middle ages must be connected with the evolution of the mentalities during the XIIe, XIIIe and XIVe centuries, and with a thematic which includes the representation of time and the conception of fortune. For the theologists of the XIIIe century, the appetite of glory is condemnable for confusion that it makes in the souls; the Christian who wishes the honors and the vain glory, compromises his salvation by committing pride sin. This interpretation of glory is opposite to the municipal and communal pride which invades the Italian’s minds in the XIIe and XIIIe centuries, as we can see in the chronicles of this time. The hesitation between the theology and the laicity of glory appears in the divine comedy, in which Dante criticizes mundane glory and sings celestial beatitude. His vision of the human condition has a laical expression in Boccace's work, in which the author tries to elaborate an individual morality. Petrarch will go over on this way, by creating his own glory, an eminently narcissistic glory. The topics including the poetry of glory must be connected with the iconographic symbology, based on the picture of the laurel, which indicates the triumph of fame on the time's destructive powers. The evolution of the concept shows

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Verger, Christine. "Le mort, le revenant, le vampire : trois figures de l'au-delà médiéval au miroir de la tradition ethnologique". Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30050.

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"La recherche s'est attachée à définir le lien existant entre les différents genres abordant la littérature des revenants. Le corpus est composé dans sa majorité des textes médiévaux - "exempla", romans, "sagas" scandinaves, chroniques - et de contes. Divers types de morts ont été mis en lumière et ont été étudiés dans une optique littéraire et comparatiste afin d'isoler les schèmes présents dans le corpus médiéval et dans les documents ethnologiques. Or, il s'avère qu'ont peut remonter à des origines lointaines pour expliciter de nombreux motifs présents dans le corpus médiéval et dans les contes :tous disent et redisent aux vivants la peur des trépassés et les moyens de s'en défendre. De plus, les textes jettent souvent l'anathème sur un mort malfaisant, accusé de provoquer des épidémies, ou sur un vivant qui, par une transgression - parfois implicite - attire le mort à lui. C'est alors à lui qu'incombe le rôle d'en débarrasser la communauté. On aborde des conceptions plus primitives, liées au tabou et à la peur de la contagion : conceptions que l'anthropologie et la psychanalyse ont permis d'éclairer d'un regard ouveau. Une distinnction doit être opérée pour qualifier les apparitions de mort. Certains viennent offrir leur aide ou ou en demandent aux vivants effrayés par leur apparence. Les morts reconnaissants viennent alors témoigner de la nécessité de l'échange entre les deux mondes. A ces morts reconaissants s'opposent les morts vengeurs qui sanctionnent les méfaits commis à leur encontre, avant et aprés leur decès. Les morts vengeurs ne doivent pas être confondus avec les morts malfaisants, bien que les actes des uns et des autres soient parfois similaires. Enfin la figure du vampire complète cette typologie des morts médiévaux et de ceux présents dans les contes. "

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Martineau, Anne. "Les nains dans la litterature arthurienne francaise du moyen age". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040197.

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Cette recherche recense et etudie les nains arthuriens francais de la fin du xiie siecle jusqu'a celle du xive. Elle veut montrer qu'ils tirent une bonne part d'eux-memes d'une famille d'etres du folklore nommes lutins. Ils tiennent d'eux leurs nombreuses aptitudes, restes d'anciens pouvoirs magiques. Mais le nain arthurien n'apparut peut-etre dans la litterature qu'a cause de la polemique dont les reels nains de cour faisaient l'objet : la societe feodale europeenne du xiie siecle dans son ensemble parait avoir reprouve leur presence aupres des grands. Sujet d'actualite, le nain interessa le public. Pittoresque personnage, il devint vite indispensable aux romanciers. Sa vogue, qui culmina dans le deuxieme quart du xiiie siecle, fut telle qu'il ne disparut du roman de chevalerie qu'avec ce genre litteraire lui-meme
This research is a compilation and a study of french arthurian dwarves from the end of the twelfth century to the end of the fourteenth. It is a attempt to show that a great part of their origin is drawn from creatures belonging to folklore itself, namely : goblins. They inherited from them their numerous and strange abilities which are a remnants of magic powers. However, the arthurian dwarf may have appeared in literature only because of the controversy held against real court dwarves. Indeed, the feudal society of the twelfth century in europe as a whole, seems to have disapproved of the privileged position they held close to princes. A topical subject, the dwarf attracted public interest, and this picturesque character soon became indispensable to novelists. The fashion for dwarveswhich reached its climax in the second quarter of the thirteenth century-was such, that they vanished from chivalric literature with the genre itself

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Pariaud-Seguin, Emmanuelle. "Les plantes zoomorphes et anthropomorphes au Moyen Age". Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4004.

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Les plantes zoomorphes et anthropomorphes qui peuplent l'univers mental et figuré de l'Occident médiéval sont encore méconnues et mal inventoriées, car elle évoluent dans un corpus vaste, au carrefour de plusieurs disciplines et dans des sphères géographiques temporelles et intellectuelles différentes. On les profane, en passant par les bestiaires, les herbiers, les encyclopédies, les récits historico-géographiques et les récits de voyages. Arbre aux bernacles, agneau végétal, mouton-plante ou Baromets, arbres du Soleil et de la Lune du Roman d'Alexandre, plantes anthropomorphes de l'iconographie religieuse, métamorphoses végétales ovidiennes forêt aux filles-fleurs du Roman d'Alexandre, et la plus célèbre des plantes anthropomorphes, la mandragore : les combinaisons sont multiples. Elles s'offrent avant tout dans les images, mais pas seulement. Derrière ces hybrides se cachent toujours un récit, une croyance, un système de pensée, sans lesquels nous ne pourrions les comprendre. De cet étonnant foisonnement se dégage un mode de représentation complexe associant le végétal à l'humain où à l'animal, au-delà de la simple variation décorative. Ces plantes nous éclairent ainsi de manière nouvelle sur la conception du merveilleux et de la nature, du point de vue artistique, philosophique, théologique et scientifique, et sur la notion de mélange des règnes au Moyen Âge et à la Renaissance
The zoomorphic and anthropomorphic plants that fill the mental and figurative world of the medieval age in the West are still largely unknown and poorly inventoried; they are part of a vast corpus spread across several disciplines and different intellectual, temporal and geographic spheres. Indeed, they are present in fields ranging from religious writings to profane literature, as well as in bestiaries, herbals, encyclopedia, historical-geographic reports and travel stories. There are multiple combinations : barnacle tree, vegetable lamb, sheep plant, Baromets, Sun and Moon trees from the Alexander Romance anthropomorphic plants, the mandrake. They figure most widely as images, but not exclusively. Behind these hybrids is always a story, a belief or a system of thought, without which we could not understand them. The astonishing profusion illustrates a complex mode of representation than links, plant to human or animals, in a way that is more than a simple decorative concept. These plants offer us a novel way of looking at the concept of nature and marvels, from an artistic, philosophical, theological and scientific point of view, as well as the prevailing medieval and Renaissance idea of combining kingdoms

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Papadopoulos, Laurence. "L'interprétation et la représentation du moyen âge sous le Second Empire". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030081.

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Sous le Second Empire, la représentation du Moyen Âge est conditionnée par les normes historiographiques, politiques, littéraires, épistémologiques et esthétiques alors en vigueur. Celles-ci étant fort diverses et souvent contradictoires, il apparaît lui-même comme une époque plurielle. Toutefois, loin de refléter seulement de façon superfétatoire les décennies 1850-1870, le Moyen Âge forme le matériau de l'imaginaire littéraire et collectif. Ce passé compense fantasmatiquement les frustrations créées par le scientisme, le positivisme et le matérialisme et fait miroiter un idéal social, communautaire, spirituel et même scientifique. Cet investissement général explique, en partie, pourquoi, sous Napoléon III, la réception de la période médiévale contient en germe certaines méthodes d'investigation et certains principes théoriques de l'histoire et des sciences humaines des années 1870-1900
Under the Second Empire, the representation of the Middle Ages is conditioned by the historiographic, political, literary, epistemological and aesthetic standards then into force. Those being extremely various and often contradictory, it appears a plural epoch. However, far from reflecting only in a superfluous way the 1850-1870's, the Middle Ages form material of the literary and collective imaginary. This past compensates by fantasy for the frustrations created by scientism, positivism and the materialism and makes gleam a social, communal, spiritual and even scientific ideal. This general investment explains, partly, why, under Napoleon III, the reception of the medieval period contains in germ certain methods of investigation and certain theoretical principles of the history and the social sciences of the 1870-1900's

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Weissgerber, Eric. "Grevouse est la guere e dure l'endurer : Violence guerrière et narration de la Guerre en Angleterre, 1296-1485". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20002.

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La guerre est un phénomène culturel dont le seul caractère redondant est la violence : sa représentation demeure une force de dévoilement de la nature humaine. Guerres et batailles n'existent que par leur récit. Omniprésentes dans les sources médiévales concernant l'Angleterre, elles sont perçues comme des composantes fondamentales de la vie par leurs contemporains. La trame narrative des chroniques du 13e au 15e siècle marque la fusion du fait d'armes, d'un ethos ou d'un ascendant culturel, de connaissances martiales et d'opinions personnelles, se pliant à des effets de style spécifiques. Cette symbiose fait toute le singularité du récit martial des chroniques. Ce système de représentations accorde une importance primordiale à ceux qui combattent : capables de raviver la mémoire collective ou de stimuler une fascination par l'idéologie ou l'exemple, ils suivent un parcours défini. Cette vision de la guerre n'est pourtant ni nécessairement précise, ni unanime. Talent et recours variable à un impressionnisme narratif fondent un récit dominé par les limites humaines. Un choc d'armes brutal faisant part d'un ordre naturel du monde définit la bataille, orientée parfois vers une mise en scène de l'anéantissement. Pourtant, une ambivalence face au fait guerrier, a défaut d'une critique organisée, pondère l'idée d'une mentalité martiale monolithique au Moyen Age. Les chroniques sont donc laudatives, rendant compte de séquences événementielles maîtrisées, sélectionnées, replacées dans le temps mais sensibles à un traumatisme acquis par expérience ou par fantasme. Ces représentations profitent aussi de forts référents littéraires et religieux. Une réflexion sur la guerre et sa violence en découle, qui cautionne ou prescrit une pratique ponctuelle celles-ci. Le traitement de l'action et de sa violence, certes épique, trouve son unité dans les dissonances et les ambivalences qu'il apporte, bien plus que par une banalisation synoptique des comportements guerriers
War is a cultural phenomenon whose only redundant character is violence: its representation is a strong disclosure of human nature. Wars and battles exist only through their accounts. Omnipresent in medieval primary sources regarding England, they were perceived as fundamental elements of life by their contemporaries. While complying with specific stylistic requirements, the chronicles' narrative framework from the late 13th to the 15th century stands out as a coalescence of feats of arms, ethos or cultural ascendancy, martial knowledge and personal opinions. The peculiarity of the reporting of war in the Middle Ages relies on this symbiosis. Its representations stress the importance of those who fight: they are able to stimulate the collective memory or fascinate by the use of ideology or example, and follow a defined path. Nevertheless, this vision of war isn't necessarily precise nor unanimous. Skill and variable recourse to narrative impressionism create a relation dominated by human limits. A brutal clash of arms, which is part of the order of the world, defines battle and is sometimes used to represent annihilation. However, ambivalence towards warlike behaviors, rather than organized criticism, balances the idea of a monolithic martial mentality during the Middle Ages. Chronicles are indeed mainly full of praises when reporting feats of arms and powess. They construct a selective and mastered sequence of action based on a selective timescale, but they remain sensitive to a traumatism acquired by experience or fantasy. These representations also benefit from strong religious and literary references. A reflection on war and its violence ensues, acknowledging or proscribing their punctual practice. The account of violent action, despite its overall epic tone, finds its unity in these ambivalent arguments, rather than in a synoptic and commonplace tale of warlike and chivalric behaviors

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Rais, Mohamed. "Aspect de la mystique marocaine au VIIe-VIIIe/XIIIe-XIVe siècle à travers l'analyse critique de l'ouvrage Al-Minhāj al-Wāḍiḥ fī taḥqīq karāmāt Abū Muḥammad Ṣāliḥ". Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10117.

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Cette these traite du mysticisme (tasawwuf) au sud du maroc au 7e-13e s. , a travers un texte hagiographique sur la vie, l'oeuvre et la ta ifa (confrerie) du saint patron d'asfi, abu muhammad salih al-magiri (550-631/1155-1234). Cet ouvrage a ete redige par son arriere petit fils, abu l-abbas ahmad al-magiri (m. Debut 8e-14e s. ) en raison de la richesse de ce texte, nous nous sommes limite a l'analyse des raisons qui ont suscite sa redaction, en replacant sa problematique dans le contexte politique et mystique de l'epoque. Il semblerait qu'une querelle de succession entre les fils du cheikh-fondateur determina les lignes politiques et mystiques adoptees par la ta ifa. Une ligne qui fut severement denoncee par l'auteur, qui accuse ses cousins, dirigeants du ribat (place forte, par extension, lieu de retraite, zawiya-mere), d'avoir trahi les principes mystiques et sunnites sur lesquelles etait fondee la voie de son aieul. Il entreprend par la redaction d'un ouvrage, la rehabilitation de l'image de son ancetre. Ce fut pour nous l'occasion d'analyser de pres cette nouvelle force montante dans le paysage politique et religieux de l'epoque, qu'etait les ta ifa, leurs liens d'amitie, leurs luttes d'influence interne, leurs zones d'implantation, leurs roles et pouvoir et enfin leur relation avec le pouvoir central et les fuqaha (docteurs de la loi), de l'epoque. Le travail s'acheve sur les debuts du parcours initiatique de salih, tant au maghreb qu'en orient, avec l'analyse du type de relation qui l'aurait lie a son cheikh, abu madyan al-gawt. L'essentiel du travail a consiste dans l'edition critique du texte a partir de plusieurs manuscrits, avec tout l'appareil d'annotation facilitant ainsi sa comprehension.

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Perlwitz, Ronald. "L'invention du Moyen âge dans l'oeuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : des implications romantiques à l'idée d'un Moyen âge révolu". Amiens, 2003. http://www.theses.fr/2003AMIE0014.

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Le, Cornec Rochelois Cécile. "Le poisson au Moyen Âge : savoirs et croyances". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040117.

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Symbole paléochrétien du Christ, le poisson est surtout, dans le contexte de l'Occident médiéval, la nourriture d’abstinence imposée par l'Église pendant les nombreux jours maigres. Cette valorisation chrétienne ne suffit pas à rendre compte de son rôle dans la littérature. Les ermites des romans se contentent de pain et d'eau, alors que le poisson est servi aux tables royales lors de plantureux banquets. De plus, quelques espèces récurrentes semblent revêtir des connotations particulières. Pourquoi le Graal de Chrétien de Troyes ne contient-il ni brochet, ni lamproie, ni saumon ? Qu'évoquent au public médiéval les fameuses anguilles du Roman de Renart ? D'où vient le miraculeux esturgeon qui conserve dans son ventre la main de l'héroïne du Roman de la Manekine ? Les discours médiévaux sur le poisson sont ancrés dans un contexte matériel et culturel qui nous est devenu étranger. Afin de reconstituer l’arrière-plan susceptible d’expliquer les allusions littéraires, on interroge d'abord la terminologie et les taxinomies employées dans les textes encyclopédiques et médicaux. Les représentations ainsi dégagées éclairent l'étude des notations littéraires. Les fictions accomplissent une recomposition des realia dont le sens diffère d’un genre à l’autre. Les espèces prestigieuses des romans et des chansons de geste suggèrent, dans une perspective moralisante ou comique, des plaisirs coupables. Certaines œuvres parodiques, spécialement le Roman de Renart, nouent avec les pratiques commerciales et alimentaires de leur temps un dialogue subtil. Le poisson se prête enfin au jeu polyphonique de la merveille ; il est alors à la fois nourriture symbolique et animal merveilleux
An early Christian symbol of Christ, the fish is first and foremost, in the medieval West, the food imposed by the Church during the numerous days of abstinence. But this Christian promotion fails to account for role in literature. The hermits in the novels content themselves with bread and water, while fish is served at the royal tables during lavish feasts. Moreover some recurrent species seem to take on special connotations. Why doesn't the Graal of Chrétien de Troyes contain either pike, or lamprey, or salmon ? What do the famous eels of the Roman de Renart evoke to the medieval public ? Where does the miraculous sturgeon, which keeps in its belly the hand of the heroine of the Roman de la Manekine come from ? The medieval discourse on the fish is anchored in a material and cultural context which became foreign to us. In order to reconstruct the background likely to explain literary allusions, we first question the terminology and the taxonomy used in encyclopaedic and medical text, thus highlighting the complex mosaic of meanings the realia take on in works of fiction. Prestigious species of novels and epics suggest, in a moralizing or comic perspective, guilty pleasures. In parodic writings, especially the Roman de Renart, allusions to the fish reveal the commercial and food practices of the time. In the marvel finally, the fish is both a symbolic food and marvellous animal

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Lescoutte-Gardent, Christine. "Le personnage de la fée de la fin du Moyen âge au romantisme". Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30034.

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Le personnage de la fée hante les esprits et les récits depuis des siècles, sans jamais se laisser oublier. Quelles sont les raisons d'une telle perennité ? D'où vient ce personnage qui s'introduit dans la littérature écrite dès le Moyen âge et ne le quitte plus ? Comment y évolue-t-il alors que les oeuvres littéraires suivent les modes et répondent à des attentes différentes selon les lecteurs et les époques ? Telles sont les questions auxquelles cette thèse tente de répondre. Tout d'abord, elle fait le point sur les nombreuses hypothèses connues quantà l'origine du personnage et étudie ce dernier tant sur le plan littéraire, bien sûr, que sur le plan anthropologique, psychologique et sociologique. Ensuite, elle essaie de retracer et de comprendre l'évoltion du personnage de la fée dans diverses oeuvres littéraires mais ne se cantonne pas à un historique. L'aspect synchronique du personnage est aussi mis en valeur à travers ses caractéristiques et ses particularités, voire au delà de ses traits particuliers. Toutefois, se dessinent ainsi les différentes époques qu'a connues la société française au fil de ses évolutions politiques, littéraires ou sociologiques. Et se dessine aussi l'imaginaire de ceux qui ont mis le personnage en scène et de tous ceux qui l'ont rencontré dans les oeuvres
Résumé : Fairies have haunted minds and narrations for centuries, never once being forgotten. What are the reasons behind such timeless ? Where do these characters come from, appearing in the literature of the Middle ages and remaining thereafter ? How did they evolve, as literary works followed fashions and expectations differing according to the readers and the times. This thesis tries to answer these questions. Firstly, by focusing on the many well-known hypothese about the character's origins and studying the latter, as much from a literary point of view indeed as from an anthropological, psychological or sociological point of view. Then, by tring to trace and understand the evolution of fairies within various literary works, without being limited to an historical account. The character's synchronized aspect is also highlighted throughout their characteristics and particularities, and even their distinctive features. However we discover the political, literary and sociological changes which French society has known at different times and imagination of those who staged this character and all those who have met them throughout literary works

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Maliha, Fayad Leila. "L'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de Christine de Pisan à Martin Le Franc". Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31009.

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Ce travail porte sur l'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de christine de pisan a martin le franc. En effet, la rehabilitation de la femme a ete la grande preoccupation de christine. Dans son oeuvre, elle s'est consacree a la defense de son sexe, et elle tenta de restaurer a la femme l'image qui lui est due. A une demi siecle presque d'intervalle, martin le franc, prevot de lausanne, mobilisa toute sa verve et tout son enthousiasme a plaider la cause des femmes. Il s'est voue a une tache bien difficile puisqu'il a du faire face a tout ce que l'eglise a prone et pendant des siecles contre les femmes. Quant a charles d'orleans, il s'est plu a trouver dans la tradition courtoise un refuge ou il a donne libre cours a tout ce qui bouillonnait dans son coeur. Dans son oeuvre, la femme est de nouveau sur un piedestal recevant hommage et honneur. Loin de la courtoisie et de ses dogmes, villon raconta dans son "testament" son experience avec les femmes aupres de qui il fut l'amant renie mais ou il a pu cependant trouver refuge et abri. Blotti aupres de sa mere, villon implorait "la dame des cieux". Femme-mere, femme source de salut, deux images honorables de la femme ont surgi de l'oeuvre de villon. Ainsi, l'on peut dire que les oeuvres de ces quatre poetes ont bien marque cette premiere partie du quinzieme siecle. Les ouvrages qui lui firent suite, et dans leur plus grande partie, insisterent egalement sur l'image positive de la femme
This work deals with the expression of passion and the image of woman from christine de pisan to martin le franc. The rehabilitation of woman was christine's major preoccupation. In her works, she devoted herself to defending the woman and she tried to restore the image to which she has a right. After an interval of almost half a century, martin le franc, provost in lausanne, mobilized all his verve and his enthusiasm to plead the cause of woman. He dedicated himself to a difficult task since he had to face the churches' centuries-old animosity towards woman. As for charles d'orleans, he revelled in taking refuge in courtly tradition, and gave a free rein to everything that his heart was teeming with. In his works, woman has been put back up on a pedestal to receive homage and honour. In his "testament", far form courtesy and its dogmas, villon relates his experience as a repudiated lover of women amongst whom he could nevertheless take refuge. Snuggled up to his mother, villon implored "the lady of heavens". Woman as a mother, woman as a source of protection, these are the two honorable images that arose from villon's works. Thus we can say that the works of these four poets marked this first part of the fifteenth century. Most of the works which followed also insisted on the positive image of the woman

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Benedetti, Roberto. "Littérature religieuse en français dans la région “veneto-padana” du bas Moyen Âge". Poitiers, 2011. http://www.theses.fr/2011POIT5027.

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La thèse de doctorat examine certains aspects des textes français de matière religieuse et agiographique produits ou copiés dans l’Italie du nord entre le XIIe et le XVe siècles. Elle procède à travers un pointillisme critique, en parlant non seulement de manuscrits, mais aussi d’épigraphes, de mosaïques, de bas-reliefs, de relations de voyage, de chroniques, de lettres d’accompagnement, de textes brefs tels que des vies de saints et des prières mises en circulation séparément, de livres démembrés. Une Remembrance de Marin Sanudo le Vieux, une traduction tirée de l’œuvre du dominicain Jean de Mailly, un fragment du Joseph d’Arimathie en prose sont parmi les documents inédits publiés. La thèse est complétée par une chronologie et par un dossier iconographique qui présente trente-six documents
This PhD thesis examines some aspects of French religious and hagiographic texts that were produced or copied in Northern Italy between the eleventh and the fifteenth century. This work is an exhaustive analysis of a large set of documents, including manuscripts, epigraphs, mosaics, bas-reliefs, accounts of journeys, chronicles, covering letters, short reports on saints’ lives, or brief prayers diffused separately, as well as of parts of dismembered books. A Remembrance by Marin Sanudo the Elder, a translation extracted from a work by the Dominican chronicler Jean de Mailly, and a fragment from the Joseph d’Arimathie en prose are among the original papers never published before. The thesis is completed by a chronology and an iconographic study of thirty-six documents

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Ben, El Haj Soulami Jaafar. "La vie litteraire au maghreb sous les almohades (515-668 1121-1269)". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040193.

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La vie litteraire au maghrib sous les almohades est une these concernant l'histoire litteraire du maghreb au 12 et 13 siecle. Elle se compose de trois parties essentielles. La premiere partie traite exclusivement des hommes de lettres et de leurs oeuvres, en tentant de les faires: connaitre academiquement. Quant a la deuxieme partie, elle essaie d'etudier l'ecrivain almohade et son public, et de chercher les rapports qui le liaient a son contexte historique, apres tout un apercu historique projectant li lumiere sur les contextes qui conditionnaient et l'ecrivain et son public. La troisieme et derniere partie est consacree exclusivement a l' etude des phenomenes et formes litteraires en cherchant a les expliquer souvent par les contextes historiques.

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Boulaire, Cécile. "Le Moyen-âge dans les livres pour enfants en France : 1945-1999". Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20018.

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Le Moyen Age occupe une place considérable dans la littérature de jeunesse. Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Age. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes ne réfèrent pas au "vrai" Moyen Age. Ils élaborent une image de Moyen Age, consensuelle, cohérente et statique, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues. Autonome comme le serait un "pays" à visiter, ce Moyen Age de fiction répond aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. L'abondance de ces fictions moyenâgeuses s'explique aussi par la facilité avec laquelle elles s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché. Par ailleurs, elles entretiennent en permanence une ambiguité quant à leur vocation pédagogique; de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes éventuellement contradictoires de leur double récepteur, lecteurs enfants et prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé; sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès de la littérature moyenâgeuse auprès des enfants réside dans la figure qui la domine : celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multiséculaire, du Moyen Age au Romantisme, d'Arthur à Ivanhoé. Cette littérature pour la jeunesse est constituée, en grande partie, de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes personnages fondateurs. La séduction du chevalier bardé de fer tient au symbolisme que mettent en place ces quelques textes matriciels constamment retravaillés. Il représente tour à tourla petite enfance insouciante, la préadolescence inquiète, la maturité triomphante. Ces textes tiennent, sur l'âge adulte et sur la necessité de grandir, un discours que les enfants (les garçons surtout?), quelle que soit l'époque, ont toujours le désir d'entendre
The Middle ages occupy a considerable place in children literature. Since 1945 almost six hundred texts for children have appeared in France containing medieval setting. Theis bounty may be explained in several ways. These texts do not refer to the " true " Middle Ages, rather, they elaborate an image of the Middle Ages that is consensual, coherent, and static, completely devoted to the deployment of agreed-upon fictions. Autonomous, like a " country " one mitht visit, these Middle Ages of fiction respond to the demands of its young readers in terms of intelligibility and ethics. The large number of medieval fictions is also explained by the ease with which they are created. Having recourse to proven literary procedures for a literature of the mases, these works wallow in the cliché. This reveals, incidentally, an ambiguity they have in relation to their pedagogical function such that they are able to satifsy the eventually contradictory wishes of their double audience : young readers, ane directing /supervising adults. Such stories, superficially altered by the tides of this half century, are a model of formal consistency. Finally, the success of Middles Ages literature with children may be found in its dominating figure : the knight, fictional hero and inheritor of an ancient literary tradition from the Middle Ages to Romanticism, from King Arthur to Ivanhoe. This childrens literature is made up, in a large part, of adaptations in which authors tirelessly take up the same founding characters. The seduction of the armored knight is explained by the symbolism which these texts put into play through a number of constantly re-worked matrices. One by one, the knight represents the carefree early-childhood years, the troubling pre-adolescent years, and triumphang maturity. These texts have a discours on adulthood and the need to grow upt̂hat children (and perhaps above all boys) always wish to hear, no matter the time or age

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Nelson, Nicolas. "Charmes et bénédictions, reflets de l'univers mental du monde médiéval : étude d'un corpus germanique". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040163.

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Les charmes et les bénédictions du Moyen Age exposent clairement la vision des hommes de leur espace de vie. Principalement dichotomique, l'équilibre qu'elle définit traditionnellement entre la sphère chrétienne civilisée et la sphère démoniaque du milieu sauvage est constamment rompu par les incursions de l'une dans l'autre, lors de contacts accidentels avec les forces taboues de la Nature et de rencontres, au détour des chemins, de démons malintentionnés, contrevenant à l'interdiction d'un maître mythique de la nature de pénétrer l'espace de vie des hommes. La conscience populaire a, en fait, défini l'origine de nombreux maux à la possession maléfique d'un esprit ; au Moyen Age en particulier, cette conception attribue ainsi leur cause à un événement lors duquel l'individu rencontre littéralement le Mal – comme, ailleurs, le sacré - sous une forme ou sous une autre. La justification du Mal s'appuie ainsi sur la notion récurrente d'étranger à l'espace communautaire. Le schéma écotypique de la rencontre - anthropomorphe ou zoomorphe - utilise des figures incarnant des traits significatifs pour la communauté ; cette constance est motivée par le besoin de l'individu de déterminer au plus près de lui la source sacrée d'émanation de sa religiosité (imitatio dei). Dans une certaine mesure, cette vision médiévale du monde a survécu chez nombre de nos contemporains. Au-delà de la multiplicité des images de cet élément générique, les figures de l'autre représentent la part d'extranéité constitutive du système d'oppositions notionnelles nécessaire à l'entretien des valeurs dans lesquelles les mythes ont puisé leur essence et autour desquelles les hommes se sont organisés en sociétés
The blessings and magical spells of the Middle Ages shed a clear light upon men's vision of their lives in their surroundings. Their mainly dichotomic vision depicts a traditional balance between the Christian, civilized area and the devilish realm of savage Nature. This balance is constantly challenged by the interaction of the two, whether by unwitting contacts with natural taboo forces or by the action of malignant demons encountered on their way to people's homes despite their banishment from men's living sphere that was ordained by the mythical Master of Nature, Keeper of the celestial Keys. As a matter of fact, people considered illnesses to be caused by these evil demons. The medieval explanation for evil is, thus, also grounded on the recurring idea of facing up an outsider to the community. During the Middle Ages in particular, this notion came to define sickness as an event when one literally met the sacred however its form. These ecotypical encounters involved anthropomophous and zoomorphous figures embodying values relevant to the community. This regularly reveals people's need to find a close source of the sacred transpiring their own religious beliefs (imitatio dei). To some extant, this medieval vision of the world still prevails in the mind of many of us. Regardless its form, the generic figure of the other represents the outside element within the systemic opposition of notions that is necessary to maintain the essential values around which myths were founded and societies organized themselves

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Vargas-Solar, Genoveva. "La femme serpent : étude d'un mythe fondateur dans le Moyen âge occidental et précolombien". Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39015.

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Cette thèse présente une étude du mythe du serpent féminin comme un mythe des origines. Le Moyen âge et l'époque précolombienne ont produit de nombreux serpents masculins et féminins. Dans ces cultures, le serpent féminin s'affirme comme un symbole de totalisation : ses domaines correspondent à des espaces mythiques. Cette figure est portée par le folklore et par des textes littéraires (légendes ou romans) qui racontent l'origine d'un nouvel ordre social dont le pouvoir est légitimé à travers un être surnaturel. Ces textes pourraient cacher une des leçons d'un mythe des origines qui voit dans le serpent féminin une sorte de mère cosmique de l’espèce humaine. A partir de l'idée d'universalité et d'atemporalité du serpent féminin, nous comparerons des figures diachroniques qui s'intègrent dans un imaginaire collectif constitutif des cultures et des moments historiques, en apparence disjoints, mais qui convergent dans l'espace et le temps de l'imaginaire universel. Mélusine (fée du moyen âge) et Tonantzin (déesse précolombienne) constituent le point de départ de notre étude qui considère aussi des serpents féminins issus des civilisations orientale, hindoue et judaïque en vue de définir sur la longue durée la permanence d'un archétype modulé selon les cultures et les moments socio-historiques
This dissertation presents a study of the myth of the female snake as a myth of origins. The occidental and pre-Columbian middle ages produced several male and female snakes. In these cultures the female snake appears as a universal symbol and its scope corresponds to mythological spaces. This figure is present in folklore and by literary texts (legends and novels) that talk about the origin of a new social order where power is legitimated by a supernatural being. These texts might hide one of the lessons of a myth of origins where the female snake is a kind of cosmic mother of humanity. Based on the idea of the universality of the female snake, we compare diachronic figures that are part of a collective imaginary which is part of different cultures in precise historic moments. These moments, even if apparently diachronic, converge in the space and time of the universal imaginary. Melusine (middle age fairy) and Tonantzin (pre-Columbian goddess) are the start point of our study The study also includes female serpents stemming from oriental, Indian and Jude civilisations in order to define the permanence of an archetype along the time and identify the way it is modified according to different cultures and socio-historic moments

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Pavlevski-Malingre, Joanna. "Melusigne, Merlusine, Melusina : fortunes politiques d’une figure mythique du Moyen Âge au XXIe siècle". Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20056.

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Il peut sembler étonnant de consacrer une étude d’ampleur aux fortunes politiques d’une fée médiévale, d’une part parce qu’il est habituel de distinguer merveilleux et politique - alors que le recours au merveilleux est courant pour légitimer un pouvoir ou pour fonder une communauté politique -, et d’autre part parce que la branche maîtresse de la lignée desLusignan, dont Mélusine est l’ancêtre mythique, est éteinte depuis 1308. Pourtant, étonnamment, Mélusine, merveille suscitant des interprétations et représentations contrastées, entre dans des dynamiques politiques multiples. Dès le Moyen Âge, elle incarne des fortunes diverses, l’essor et le déclin de la lignée des Lusignan, qu’elle justifie.Instrumentalisée à des fins de domination, de légitimation et pour célébrer une mémoire lignagère dans les romans médiévaux de Jean d’Arras (1393) et Coudrette (c.1401), Mélusine s’impose au fil des siècles comme la Merlusine, la mère des Lusignan, mais aussi d’autres lignées aristocratiques, par le biais de textes littéraires, paralittéraires etd’armoiries. Parallèlement, dès le Moyen Âge, mais de façon accrue depuis le XXe siècle, cette figure lignagère est défigurée, ses enjeux sont déplacés, et Mélusine peut ainsi informer des questionnements identitaires divers, relatifs à une classe sociale ou à un individu, à la Nation ou à l’affirmation d’idées féministes
It can seam surprising to dedicate such a consistent study to political sorts of a medieval fairy, on the one hand because it is common to differentiate fantasy and politics — whereas the appeal to fantasy is common to legitimate a power or to build a political community —, and on the other hand because the main branch of the Lusignan lineage, of which Mélusine is the mythical ancestor, has been exctincted since 1308. However, surprisingly, Mélusine, a marvel drawing contrasted understandings and representations, falls into multiple political dynamics. As early as the Middle Age, Mélusine incarnates diverse sorts : the expansion and the decline of the Lusignan lineage that she justifies. Manipulated for domination andlegitimation purposes, as well as to celebrate a lineage memory explored in medieval novels by Jean d’Arras (1393) and Coudrette (c.1401), Mélusine establishes herself over the centuries through literary and paraliterary texts and coats of arms as the Merlusine, the mother of the Lusignan, but also the mother of other aristocratic lineages. At the same time, from the Middle Age onwards, but in an increased way since the 20th century, this lineage figure has been disfigured, its goals have been displaced, and Mélusine can respond to multiple identity questionings related to a social class or an individual, to the Nation or to the assertion of feminist ideas

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Bergot, Louis-Patrick. "Apocalypse et littérature au Moyen Âge : réception de l’imaginaire apocalyptique dans la littérature française des XIIe et XIIIe siècles". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL167.

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Parmi les nombreuses apocalypses composées durant l’Antiquité judéo-chrétienne, seules l’Apocalypse de Jean et l’Apocalypse de Paul (par l’intermédiaire de la Vision de saint Paul) ont bénéficié de traductions en ancien français. Leur réception textuelle fait l’objet dans ce travail d’un classement exhaustif et d’une étude détaillée. En raison de leur succès, ces deux apocalypses ont laissé une empreinte durable dans les mentalités médiévales, car elles répondaient à deux préoccupations majeures : le Jugement collectif (Apocalypse johannique) et le Jugement individuel (apocalypse paulinienne). Elles ont donné naissance à un imaginaire dont on peut déceler la trace dans la littérature française du Moyen Âge grâce à une approche intertextuelle. Plusieurs pans de la littérature médiévale recourent à cet imaginaire, qu’il s’agisse de la littérature visionnaire (avec La Vision de Tondale et Le Purgatoire de saint Patrick), de la littérature allégorique (dans La Tournoi de l’Antéchrist et Le Roman de la Rose) ou de la littérature didactique et religieuse (dans La Somme le roi, les sermons ou les épîtres farcies). L’imaginaire apocalyptique imprègne ainsi une part considérable de la littérature de cette époque, de telle sorte qu’on peut l’envisager comme un univers mental autonome, riche de motifs, de lieux, de créatures, et parfois d’inquiétudes. De texte en texte, cet imaginaire s’est propagé au gré de strates intertextuelles que la philologie est en mesure de distinguer. Mais ce réseau complexe d’interférences ne doit pas nous faire oublier que la réception de l’imaginaire apocalyptique ne s’appréhende pas uniquement à une échelle textuelle. Elle met aussi en jeu des mécanismes cognitifs comme la compréhension, la représentation ou l’imagination
Among the numerous apocalypses written during the Judeo-Christian Antiquity, only the Revelation of John and the Apocalypse of Paul (through the Vision of Paul) got old french translations. In this work, their textual reception is the subject of a complete inventory and a detailed study. Because of their success, both left a durable trace in the medieval mindset, as they solved two major concerns : collective judgement (Johannine Apocalypse) and individual jugdement (paulinian apocalypse). They gave birth to an imaginary world which can be detected in medieval french literature thanks to an intertextual approach. Many parts of the medieval literature use this imagination : the visionary literature (in the Vision of Tondale and St Patrick’s Purgatory), the allegoric literature (in the Tournoi de l’Antéchrist and the Roman de la Rose) or the didactic and religious literature (in the Somme le roi, the homilies and the “épîtres farcies”). The apocalyptic imagination thus spreads through a considerable part of this literature, and therefore we can consider it as an independent world of the mind, full of motives, places, creatures, and sometimes fears. From a text to another, this imagination has disseminated according to intertextual levels which can be distinguished by philology. But this complex web of correlations must not make us forget that the reception of the apocalyptic imagination is not only accessible from a textual viewpoint. It also employs cognitive mechanisms like understanding, representation and imagination

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Marquand, Patrice. "Les relations culturelles entre la Bretagne continentale et l'Aquitaine au Moyen âge". Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20060.

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La littérature française médiévale a puisé aux sources celtiques et occitanes pour donner naissance aux romans courtois.D’autre part, la plupart des chansons de geste en langue d’oïl sont localisées en Occitanie et certaines d’entre elles ont puexister en occitan. Or, certains des héros de ces chansons sont Bretons. Les écrivains du 12ème siècle et leurs mécènes ont-ils rapproché deux mondes jusque-là distincts, le monde celtique et le monde occitan ? Ou bien les contacts ont-ils été directs et plus anciens ? La Bretagne continentale a-telle été un intermédiaire entre le Nord et le Sud ? Entre les pays celtiques et occitans ? L’étude s’appuiera dans sa première partie sur l’arrière-plan historique des relations culturelles entre Bretagne et Aquitaine : relations politiques, commerciales et religieuses depuis l’Antiquité jusqu’au 13ème siècle. La seconde partie sera consacrée aux relations littéraires autour de deux axes principaux : la Matière de Bretagne en Aquitaine et la présence des héros bretons dans les chansons de geste relatives à l’épopée occitane
Medieval French literature drew on Celtic and Occitan sources to give birth to courtly romances. On the other hand, mostof the chansons de geste in Oïl language are located in Occitania and some of them have existed in Occitan language.However, some of the heroes of these songs are Bretons. Did the writers of the 12th century and their patrons bringtogether two worlds hitherto separate, the Celtic world and the Occitan world? Or contacts were direct and older? WasBrittany a staging post between the North and the South; between the Celtic countries and the Occitan lands? The first part of this study will deal with the historical background of cultural connections between Brittany and Auitaine: political, commercial and religious connections from antiquity to the 13th century. The second part will be devoted to literary connections around two main axes: the Matter of Britain in Aquitaine and the presence of Breton heroes in the chansons de geste related to the Occitan epic

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Rouziès, Bertrand. "Images de Byzance dans la littérature médiévale de langue française". Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL591.

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Ce travail a pour ambition de mesurer l'impact de la culture byzantine médiévale (art, symbolisme, religion, politique, littérature, sciences) sur la production littéraire contemporaine de langue française (chansons de geste, romans, chroniques, récits de voyage, bestiaires) entre 1100 (rédaction de la Chanson de Roland) et 1461 (chute de l'empire de Trébizonde). Nous nous appliquons, dans la perspective d'une réévaluation de la connaissance réciproque et de l'intensité des échanges, à disséquer les mécanismes fantasmatiques d'une reconstruction, d'une mythification, voire d'une orientalisation de l'Orient byzantin
We in this work endeavour to assess the impact of the Medieval Byzantine Culture (art, symbolism, religion, policy, literature, science) on the Old French Literature (chansons de geste, romances, chronicles, travel books, bestiaries) between 1100 (writing of the Chanson de Roland) and 1461 (fall of the Greek Empire of Trebizond). With the idea of reconsidering the mutual knowledge and the intensity of cultural exchanges, we apply ourselves to dissect the fantastical mechanisms which reconstruct the Byzantine East, transmute it into myth, orientalise it

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Lignereux, Marielle. "Promesses et serments dans quelques textes d'ancien français (XIIe - XIIIe siècles) : approche linguistique". Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100058.

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Le thème des promesses et des serments nous a mené vers une réflexion plus large sur l'engagement car l'ancien français disposait d'une grande richesse lexicale pour promettre et jurer. Une analyse contextuelle nous permet de rendre compte des nuances qui définissent une véritable gradation de l'engagement. La linguistique, et plus particulièrement la pragmatique, s'est attachée à définir la performativité, les actes illocutoires auxquels appartiennent les promesses et les serments. Si en français moderne, je promets et je jure sont des expressions performatives explicites, en ancien français ces formules adoptent un comportement différent, ce qui nous amènera à nous interroger d'une part sur l'origine performative de ces verbes et d'autre part sur leur évolution
The theme of promises and oathes led us towards a larger reflexion on commitment, as the Old French language display a wide range of lexical items to express the notions of promettre (to promise) and jurer (to swear). A contextual analysis enabled us to determine a whole set of nuances which define a proper and subtle graduation in commitment. Linguistics, and pragmatics in particular, have both set out to define performativity and illocutionary acts to which promettre and jurer belong. Whereas je promets and je jure are explicit performative utterances in Modem French, these utterances adopt a very different behaviour in Old French. We therefore questioned on the one hand the performative origin of these verbs and, on the other hand, their evolution

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Grecu, Veronica. "Transparence et ambiguïté de la "semblance" : interpréter et traduire les figures du déguisement au Moyen âge". Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5010.

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Malgré le nombre important d'épisodes de travestissement à l'intérieur de la littérature narrative médiévale, le mot "desguisement" n'y est pas fréquemment employé. C'est la "semblance", dont le sens premier est celui de ressemblance, d'image, qui exprime l'apparence trompeuse, la feinte et la nature double. En raison de la relation ambiguë qui unit la copie à son modèle, des multiples modalités de la "semblance", de la fascination qu'elle a pu susciter, de ses nombreuses condamnations aussi, nous nous sommes attachée à analyser les figures de déguisement dans quelques romans français, datant de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle, ainsi que dans leurs adaptations en moyen anglais. Cette étude comparative nous a permis de rendre compte de l'évolution des figures du travestissement car, lors de la traduction, les parcours narratifs de la "semblance" sont à même de recevoir des significations différentes. Cela a mis en évidence la complexité des liens établis entre le texte source et sa traduction/adaptation. L'adaptation littéraire est un "art double"

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Braida, Francesca. ""L'âme, l'image, le miroir" : les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Age (XIIe-XIVe siècle)". Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0098.

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Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance.

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Lévy, Noëlle. "La femme sans vergogne : ou la femme impudique dans les textes médiévaux". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040101.

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Expérience fondamentale de l'humanité déchue, la pudeur devient, dans les textes médiévaux, une question essentielle et féminine. L'étude du lexique latin puis français de la pudeur et de l'impudeur permet d'appréhender ces concepts et leur évolution. En outre, il existe un " code des bonnes manières et de la pudeur " médiévales qu'il convient d'étudier. Enfin, l'observation des figures littéraires de l'impudeur permet de mettre en exergue les notions essentielles d'ostentation, de transgression, et de désordre, et de montrer le lien que la question de la pudeur féminine entretient avec le pouvoir et l'ordre masculins
In medieval texts, modesty - a fundamental experience of mankind fallen from grace - becomes an essential and feminine question. Study of the Latin and then French medieval glossary of modesty and immodesty enables these concepts and their evolution to be grasped. Then, the "code of good manners and modesty" drawn up in the Middle Ages is studied. Finally, study of the literary figures highlights the essential notions of ostentation, transgression and disorder, and the link between feminine modesty and male power and order

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Bonelli, Lucrezia. "Images de l'Autre : Représentation du Juif dans la Littérature italienne du XIIIe au XVIe siècle". Chambéry, 2009. http://www.theses.fr/2009CHAML009.

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La @présence des Juifs en Italie est faible mais très ancienne, datant d'avant la diaspora (70a. J-C) et sans interruption depuis. A partir du XIIIe siècle commence une politique de fermeture de la part de la ociété chrétienne à l'égard des Juifs, qui atteindra son apogée à la fin du XVIe siècle avec l'institution du ghetto. Tout au long de ces aquatre siècles, le jif est peu présent dans la littérature italienne mais, lorqu'il fait son apparition, il est représenté toujours comme l'Autre. Il est "autre" du chrétien, par sa foi religieuse différente, qui le rend ennemi du chrétien, à écarter ou à convertir mais aussi "autre" du chrétien par des spécificités morales et physiques qu'une certaine image, réceptable à fantasmes, paradigme de la négativité, née d'un antijudaïsme de matrice catholique lui a attribué. Cette image est remaniée au gré des auteurs sans s'estomper au fil du temps. Le plus souvent, elle devient un véritable outil littéraire sous la plume des auteurs utilisant le personnage du Juif comme un terme de comparaison pour mesurer les fautes et les méfaits des chrétiens. Ainsi, la littérature italienne reprend, développe et ce faisant, fixe des stéréotypes de son temps, contribuant à l'élaboration de certaones images du Juif
The @Juewish presence in Italy has always been small but ancient, dating from before the Diaspora (70 B. C. ), but never altogether disappearing. Starting in the 13th century, Christian society began excluding Jews and this tendency culminated in the 16th century with the introduction of the ghetto. Throughout these four centuries Jews appear only rarely in Italian literature, but when they do they are always seen as Other. Their different religious faith makes them "other" than Christians, indeed enemies of Christians and as such to be rejected or converted. They are also "other" than Christians due to mental and physical characteritics that catholic-inspired, anti-Semitic negative attitudes project onto them. Authors rework this image according to their lights but time does not erase it. Ot often becomes as literary device in its own right in the hands of writers who use Jews as characters against which to compare and contrast the failings and wrongdoings of their Christian characters. Thus Italian literature reworks, expands and fixes the stereotypes particular to any epoch, thereby contributing to the creation of images of the Jew

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Abiker, Séverine. "L'écho paradoxal : étude stylistique de la répétition dans les récits brefs en vers, XIIè-XIVè siècles". Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Abiker-Severine/2008-Abiker-Severine-These.pdf.

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Partant du paradoxe que les récits brefs médiévaux sont hantés par la répétition (au lieu d'aller au plus court), cette recherche décrit et analyse le rôle narratif, stylistique et symbolique des procédures répétitives dans un genre éphémère (le récit bref français en vers, né au XIIe siècle, est abandonné au XIVe au profit de la nouvelle en prose). En usant d'un appareil conceptuel rhétorique, linguistique, sémiotique, philosophique, on distingue les diverses réalisations de la répétition, leurs effets de sens spécifiques dans le cadre de la brièveté narrative, leurs valeurs respectives dans le système de pensée médiéval en regard de l'évolution du sentiment du temps. L'analyse stylistique s'applique à un ample corpus constitué de cinq genres narratifs brefs en vers (fables, lais, fabliaux, miracles, dits narratifs), pour clarifier la conception médiévale de la brevitas (en interrogeant les manuels scolaires médio-latins et les pratiques d'écriture) ; pour identifier des traits de style signifiants et discriminants, au niveau de la variante, de l'œuvre, du genre, ou d'un type de personnage ; pour préciser l'évolution esthétique de chaque genre. Trois paradoxes se dégagent : répéter permet d'abréger ; l'écho médiéval n'est pas une déperdition sonore mais une persistance et un prolongement ; la répétition n'est pas une, mais se partage en deux modes sémio-stylistiques (verticalité et horizontalité). Le développement des procédures horizontales, dans la première moitié du XIIIe siècle, accompagne l'essor de la subjectivité littéraire et l'élaboration d'une esthétique du contretemps, qui n'est pas sans rapport avec la transformation concrète des rythmes de vie
Considering that, paradoxically, repetition flood brief medieval narratives (however short and quick they have to be), this research describes and analyses the narrative, stylistic and symbolic role of repetitive forms in a particularly short-lived genre (french brief tales in verse were born in the XIIth century and are replaced by short stories in prose in the XIVth century). Using the concepts of rhetoric, linguistics, semiotics and philosophy, we examine different patterns of repetition, their specific signification in short narratives, their values in medieval thought, with special focus on the perception of time. The methods of style analysis are applied to a large corpus composed by five genres (fables, lais, fabliaux, religious tales, narrative dits), in order to clarify the medieval conception of brevitas (by a study of medio-latin rhetoric treatises and writing practices) ; to identify significant stylistic features, located in textual variations, in works, in genres, or in types of character ; to show the aesthetic tendancies and evolution of each genre. We underline three paradoxes : to repeat appears as a way to reduce a text ; medieval echo is not conceived as a dying sound but as persistency and prolongation; repetition is not one single phenomenon but it hides two different semio-stylistic modes (verticality and horizontality). The development of horizontal forms, by the early XIIIth century, is characteristic of an emerging literary subjectivity : it creates new textual rythms, liable to be related to the concrete transformation of life styles

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Berthet, Jean-Charles. "La raison des jeux : jeux et sports dans la littérature narrative française du Moyen âge (des origines au XIIIe siècle)". Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39022.

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Cette thèse s'intéresse aux jeux et aux sports mentionnés dans la littérature narrative du Moyen âge (X-XIIIe siècles) afin de montrer l'ampleur du phénomène. Cette littérature est un formidable conservatoire de termes ludiques qu'il convient de recenser pour cerner le champ notionnel du jeu. Replacées dans un contexte narratif, les occurrences et les scènes de jeux se fixent en formules, en stéréotypes, en motifs ou en réseaux discrets mais toujours signifiants. De plus, l'idéologie courtoise s'est emparée de cette notion au point qu'on peut le définir comme une véritable culture du jeu. Les oeuvres de ce temps permettent d'observer indirectement les tendances profondes de cette idéologie. Les oeuvres médiévales ne sont pas seulement des archives de l'imaginaire courtois, elles conservent aussi des schèmes hérités des cultures qui l'ont précédée. Confrontés à des mythes anciens, se lisent des jeux qui relèvent de complexes mythico-rituels spécifiques.

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Rozoumniak, Eléna. "Le vêtement et la coiffure dans les romans français des XIIIe et XIVe siècles : étude de lexicologie, de critique littéraire et d’histoire des sensibilités médiévales". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040146.

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Plus qu’un simple accessoire décoratif, le costume occupe une place importante dans la littérature romanesque des XIIIe et XIVe siècles. Une double approche, lexicologique et de critique littéraire, permet de percevoir outre la richesse et le grand dynamisme du vocabulaire, un nombre important de descriptions vestimentaires dans les romans de tout genre. Cependant, les mutations dans le costume réel de l’époque n’y sont que très peu reflétées. En effet, plus que peindre les apparences, le vêtement exalte les essences »: il se révèle un excellent moyen pour traduire les codes de la société du Moyen Age, mais aussi les rapports que l’homme médiéval entretient avec le monde. Le vêtement écrit joue le rôle à la fois de « mémoire de la réalité » et de « mémoire du texte », car il livre des informations sur la création littéraire de l’époque
More then a simple decorative accessory, clothing takes an important place in the French novels of the XIIIth and XIVth centuries. A double approach, lexicological and of literary criticism, allows seeing, near richness and a great dynamism in the vocabulary, an important amount of vestimentary descriptions in all kinds of novels. However, the changes happened to the real costume of the period are introduced with reservation in novels. In fact, above painting appearances, clothes “exalt essences”: they reveal themselves as being an excellent way to translate the codes of the middle-age society, and also, in addition, the relationship between the man and the world. The written costume gives information about the literary creativity of the age

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Leurquin, Labie Anne-Françoise. "Les légendiers en prose française à la fin du Moyen-Age (région picarde et Flandre française) avec une édition critique de vingt vies de saints". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040114.

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Dillmann, François-Xavier. "Les Magiciens dans l'Islande ancienne : études sur la représentation de la magie islandaise et de ses agents dans les sources littéraires norroises". Caen, 1986. http://www.theses.fr/1986CAEN1005.

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Apres une premiere partie de synthese traitant du phenomene magique dans l'islande ancienne, cette these etudie les caracteristiques anthropologiques des magiciens islandais (traits physiques et psychiques) et discute la question de la presence du chamanisme dans les sources litteraires norroises (deuxieme partie). La troisieme partie est constituee par une description sociologique des magiciens: situation juridique, economique et sociale (avec discussion de la question d'une profession de magicien), origines ethniques et geographiques, modes d'habitat, vie familiale et comportement sexuel, relations sociales
After dealing with the magical phenomenon in the old icelandic commonwealth (first part, this doctoral thesis studies the anthropological (physical and psychical) characteristics of the icelandic magicians and wizards, and discusses the question about the existence of chamanism in the old norse literary sources (second part). The third part is composed of a sociological description of the icelandic magicians: juridical, economical and social (with a discussion about the profession of magician) situation, ethnical geographical origins, dwelling forms, family life and sexual behaviour, and social relationship

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Pauthier, Moghaddassi Fanny. "Géographies du monde, géographies de l’âme : le voyage dans la littérature anglaise de la fin du Moyen Âge". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040064.

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La littérature anglaise de la fin du Moyen Age fait une large place au thème du voyage. Récits d’exploration du monde (Mandeville’s Travels, Saint Brendan ou encore Kyng Alisaunder), de découverte de l’Au-delà (Saint Patrick et The Vision of Tundale) et d’aventures chevaleresques (Sir Orfeo, Sir Degarre et Floris and Blauncheflour) prétendent tous, à des degrés divers, représenter la réalité du monde. Ils dessinent une géographie de la terre marquée par la proximité entre les vivants et les morts et la prégnance du merveilleux. Toutefois, la visite ne débouche pas sur une prise de possession de l’espace. Au contraire, tout se passe comme si c’était l’ailleurs qui pénétrait le voyageur et se saisissait de lui. Le voyage se révèle alors visite d’un espace intérieur : parcours psychologique individuel, le trajet éclaire aussi l’image qu’une société toute entière se fait d’elle-même. L’altérité engage donc une réflexion sur l’identité dont l’enjeu véritable, aux yeux des auteurs, s’avère le progrès de l’âme vers Dieu, quête paradigmatique de tous les voyages
English literature from the late Middle Ages largely resorts to the theme of travelling. Narrating explorations (Mandeville’s Travels, Saint Brendan, or Kyng Alisaunder), travels in the beyond (Saint Patrick, The Vision of Tundale) or the adventures of wandering knights (Sir Orfeo, Sir Degarre and Floris and Blauncheflour), such literature always aims, in different ways, at representing the real world. It traces a geography of the earth characterised by the proximity between the living and the dead and the presence of the marvellous. Nevertheless, the exploration does not lead to the conquest of the places visited : on the contrary, the otherness of the new worlds makes its way into the traveller and takes possession of him. The journey then appears as the visit of an inner space : it reflects the psychological evolution of an individual and the way a society looks at itself. What is ‘other’ questions the identity of the traveller and in the eyes of the writers, the real stake of this movement is the soul’s quest for God

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Gingras, Francis. "Erotisme et merveilles dans le récit français des XIIe et XIIIe siècles". Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30051.

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Spatz, Herner Hiltrud. "Vocabulaire commun et vocabulaire technique dans la littérature didactique du moyen française (1330-1500) : contribution lexicologique en vue du dictionnaire de Moyen âge français". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040147.

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L'étude du vocabulaire commun et du vocabulaire technique dans la littérature didactique veut apporter une contribution à la rédaction du dictionnaire du moyen français (DMF) entreprise a l'Institut National de la Langue Française (CNRS), sous la direction de Robert Martin. Le domaine de la littérature didactique regroupe des textes traitant de sujets aussi variés que l'astronomie, l'astrologie, la médecine, la religion, l'héraldique, la musique, etc. Le corpus étudié comprend une vingtaine d'œuvres, dont, entre autres, le Somme abregiet de théologie, le Songe du verger, et des textes d'Evrard de Conty, de Fusoris, de Gerson, d'Olivier de la Haye, de Philippe de Mézières et de Simon de Phares. Les textes qui ont bénéficié d'une saisie intégrale apportent le vocabulaire de base ; ceux à saisie sélective sont amenés à compléter ce premier corpus selon les critères suivants ; première attestation, mot ou emploi rares, syntagme, locution ou proverbe peu ou pas attestés, mot ou emploi propres à un auteur, et, d'une manière générale, tout fait intéressant à l'intérieur de la synchronie du moyen français. La première partie définit le cadre de la thèse, les options prises et la méthodologie ; elle présente en outre quelques listes de mots, dates et classes par domaine, qui permettent de mesurer l'importance de l'apport fourni par ces textes à la lexicographie, le vocabulaire technique étant insuffisamment représenté dans les dictionnaires existants. La deuxième partie contient les articles du lexique. Elle comporte près de 10 000 entrées classées alphabétiquement et accompagnées de renvois systématiques aux entrées des dictionnaires de Tobler-Lommatzsch et de Godefroy et à l'étymon du FEW
This study of the common and technical vocabulary found in mediaeval didactic writings is intended as a contribution to the compilation of the dictionary du moyen français (DMF) being carried out at the institute national de la langue française (a department of the CNRS) in Nancy, under the leadership of general editor Robert Martin. Didactic literature covers fields as varied as astronomy, astrology, medicine religion, heraldry, music, etc. The corpus under review consists of a score of works including, notably, the Somme abregiet de theology, the Songe du verger, as well as several other pieces by Evrart de Conty, Fusoris, Gerson, Olivier de la Haye, Philippe de Mézières or Simon de Phares. Some of them have been entirely keyboarded and will provide the basic vocabulary; others only selectively surveyed, will complement already collected materials according to the following criteria : items will be a first occurrence, a rare word or use of word, a little or never attested syntagm, phrase or proverb, an idiosyncratic word or use of word, or be, as a general rule, of some synchronical interest to the study of middle French. The first part of the work defines the scope of our study and explores theoretical and methodological options. It also contains lists of words, ordered according to the field covered, which clearly illustrate what a new contribution non-literary texts prove to be to existing lexicological works. The articles of our lexicon make up the second part : nearly ten thousand of them, in alphabetical order, systematically referring to the corresponding entries in the Tobler-Lommatzsch and Godefroy dictionaries and to their etymons as found in the FEW

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Livini, Andrea. "Étude de la circulation de la Cena Cypriani durant le Moyen-Âge (avec édition de textes)". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0006.

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La thèse doctorale que j’ai rédigée est entièrement consacrée à l’étude de la Cena Cypriani, un récit facétieux et étrange, qui proposait, sous la forme d’un repas auquel sont conviés les principaux personnages bibliques (d’Adam à Jésus Christ), une singulière parodie de la Bible. La première partie de ma thèse doctorale est entièrement consacrée au texte original ; j’y propose une étude des manuscrits qui transmettent la Cena Cypriani, ainsi que les études critiques de ces témoins réalisées dans le but de proposer une nouvelle édition du texte qui est présentée aux pages 364-402. Ensuite, je me suis intéressé à l’étude littéraire, linguistique et sociologique du texte : j’ai, en effet, montré que la Cena est un exercice littéraire d’une extraordinaire complexité. Lors de mes recherches je me suis demandé quelle était la fonction des modèles littéraires de la Cena, comme par exemple le Iudicium coci et Pistoris et le Testamentum porcelli, et je suis arrivé à l’hypothèse que la Cena était, au Ve siècle, un texte écrit pour le divertissement érudit des élites, et qu’il était probablement lu lors d’un banquet de cour. Dans la seconde partie du texte, j’ai cherché à comprendre la raison de la circulation de la Cena au Moyen Âge. Ses réélaboration du Haut Moyen Age - la Cena Hrabani et la Cena Iohannis, ont été des instruments précieux pour mes recherches puisqu’elles m’ont permis de remarquer la continuité textuelle et culturelle qui lie l’œuvre de Raban Maur à celle d’lnmonidés ; elles m’ont également été utiles pour comprendre la fonction didactique et religieuse de la Cena et pour justifier la raison de sa circulation médiévale
My doctoral thesis is entirely dedicated to the study of the Cena Cypriani, a bizarre and comic text that proposes a strange biblical parody, depicted as a biblical banquet. The ﬁrst part of my doctoral thesis is completely dedicated to the original text, wherein I study the tradition of the manuscripts of the Cena and where I propose some critical studies of its codices in order to provide a new critical edition of the text (see pages 364-402). Following this, l propose some literary, linguistic and sociologie studies of the text by demonstrating that the Cena Cypriani was a very complex literary exercise. During my research, I had the possibility of posing the question about the Cena’s literary sources, as for example, the Iudicium Ceci et Pistoris and the Testamentum Porcelli. Through this, l was able to elaborate the hypothesis that the Cena took place during the Vth century, written to entertain the elites, most likely during banquets. In the second part of my thesis, I tried to understand the reason of the Cena's circulation during the Middle Ages. The Early Medieval re-writing of the Cena Cypriani - the Cena Hrabani and the Cena Nuptialis - represents very important instruments for my research because they allow me to understand the continuity between the two texts ; they were very useful to understand the didactic and religious function of the Cena and to justify its medieval transmission and importance

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Montanari, Angelica. "Il fiero pasto : volti dell'antropofagia nel Medioevo". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0022.

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La thèse a comme but principal de mettre en évidence la multiplicité des références à l'anthropophagie qui se trouvent dans les témoignages historiographiques, littéraires, théologiques, agiographiques, juridiques et pharmacologiques à partir de l'antiquité tardive jusqu'au début de l'époque moderne. Devant les interdictions plus ou moins explicites concernant les pratiques de cannibalisme au Moyen Age, cette recherche s'interroge en première instance sur les questions herméneutiques qui se posent devant une telle profusion de récits d'anthropophagie. A travers un parcours qui associe les res et les narrata, l'étude cherche à expliquer les contradictions inhérentes au phénomène, analysant d'une partie les contingences politiques et sociales qui ont rendu possible certaines pratiques, de l'autre le langage, gestes et images qui ont véhiculé les topoï de dévoration sur le plan discursif et idéologique de la représentation du social
The, main purpose of this thesis is to highlight the multiple references to anthropophagy - both as practice and as a metaphorical and literary suggestion - contained in historiography, theology; memoir, hagiography, legal documents and court records, and medical-pharmacological literature. Given the more or less explicit prohibitions imposed against cannibalistic practices throughout the Middle Ages, the study focuses primarily on the hermeneutic issues raised by such a substantial quantity of anthropophagous contexts and episodes. Following the twofold path of res and narrata, the research tries to account for the contradictions inherent in the phenomenon, analyzing on the one hand the political and social circumstances that made certain practices possible, and on the other hand the language, the imagery and the use of metaphor (verbal, gestural and visual), which conveyed the topic of devouring, in terms of both discourse and the ideology of social representation

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Levillain-Angoulvant, Françoise. "Le théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Age : (c 1450-1550)". Le Mans, 2005. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2005/2005LEMA3003_1.pdf.

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L'étude du théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Âge permet une approche des mentalités religieuses des habitants de cette province. Il nous permet de découvrir la doctrine chrétienne enseignée et les comportements religieux. Comme dans le cas des prédications nous y trouvons une insistance marquée sur les péchés et leurs conséquences et, sur la scène, le spectateur voit le diable emporter l'âme des pécheurs en enfer. Si le noble tient une place importante parmi les personnages, les femmes et les marginaux ne sont pas oubliés. À la lecture des textes joués nous découvrons aussi les peurs et les angoisses de la population confrontée à la mort, aux calamités et aux guerres, et nous constatons comment elle savait les dépasser que ce soit par le secours de la religion ou du surnaturel, mais aussi en pratiquant un certain humour. La mise en scène des supplices infligés au Christ ou aux martyrs est l'indice d'une société violente qui semble regarder ces spectacles avec une certaine fascination. Après les décennies de crise des XIve et XVe siècles, ce théâtre se développe alors que s'amorce puis s'épanouit la reconstruction dans la province. Durant cette période, la production artistique rejoint les mêmes préoccupations existentielles et les peintures murales des églises de campagne sont la preuve de la protection que l'on demandait aux saints dont le théâtre permettait de connaître la vie
The study of religious theater performed in the Maine province, at the end of the Middle Ages, permits an approach of the religious attitudes of its inhabitants. It enables us to discover the Christian doctrine taught then and the religious behaviours. As in the case of sermons, we find there a strong emphasis on sins and their consequences, for example on the stage the audience can see the Devil carrying the sinners's soul away to hell. Whilst the nobleman plays a main role amongst the characters, women and unconventionnal figures or dropouts, are not left out. At reading the plays we discover the fears and anxieties of the population, faced with death, calamities and wars, also we notice how they found ways to overcome these problems, with the help of religion or the supernatural , also including a certain sense of humour. The staging of the torments inflicted to Christ or to the martyrs is an indication of the violence of the society which appears to look at such performances with fascination. After decades of crisis in the XIVth and XVth centuries, this theater develops while reconstruction begins and spreads in the province. At the same time, the artistic production rejoins the same existential concerns and the murals in country churches stand as proof of the protection asked from the saints whose lives were known through theater

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Tabard, Laetitia. "Bien assailly, bien deffendu : le Genre du débat dans la littérature française de la fin du Moyen Âge". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040104.

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Cette étude vise à définir le débat comme un genre, qui se constituerait à la fin du quatorzième siècle dans le sillage des jugements de Guillaume de Machaut. Une approche chronologique du corpus met en valeur la manière dont le débat se détache dans l’ensemble composite de la littérature de dispute : il développe une structure qui lui est propre, fondée sur un dialogue conflictuel s’achevant par un appel au jugement du lecteur, qui laisse en suspens la question. Il s’inscrit dès lors dans des pratiques ludiques qui lui donnent sens, et qui parodient la dialectique et la rhétorique pour faire émerger une parole individuelle, en prise avec un public : dialogue à décrypter entre des êtres ambivalents, où l’auteur-narrateur se fait personnage et abdique son autorité, le genre appelle une diction, voire une mise en scène. Le débat entretient donc un rapport étroit avec l’évolution de la lyrique courtoise vers une forme de poésie morale, qui fait vaciller les catégories de pensée grâce au jeu du dialogue et à la possibilité de lectures multiples. Il met en avant une forme de savoir qui se constitue dans un rapport personnel du lecteur au texte, tout en conservant la musique de la parole vivante et la richesse dramatique du jeu
The aim of this study is to establish a definition of the debate as a literary genre, that would establish itself as such at the end of the fourteenth century in the wake of the Jugements by Guillaume de Machaut. A chronological approach of the corpus shows how the debate can be identified in the midst of the different kinds of dispute literature : it develops its own structure, based on an antagonistic dialogue ending with a plea to the reader’s wisdom, which leaves the issue open. It comes within the scope of recreational practices that give it meaning, and that parody dialectic and rhetoric in order to let an individual voice be heard directly by an audience : this genre consists in a dialogue between ambiguous beings, which has to be decrypted, where the author-narrator is a character and relinquishes his authority ; it needs to be spoken, or even performed. The debate has to do with the evolution of courtly lyricism, which tends to become a poetry dealing mainly with ethics and upsetting traditional categories of thought through the use of dialogue and the possibility of multiple meanings. It privileges a form of knowledge which consists in a personal relationship of the reader with the text, while still retaining the music of oral speech and the dramatic intensity of play

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Librová, Bohdana. "Loup, renard et autres carnassiers : un champ de métaphores en français médiéval". Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30075.

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L'analyse sémique et actancielle des usages figurés des noms de carnassiers sauvages (avec un accent particulier sur le loup, le renard, la loutre et le blaireau) aboutit à une réflexion sur l'origine des sèmes et sur les mécanismes générateurs du sens figuré. Les spécificités de l'image animale relativisent les hypothèses sur la valeur documentaire des figures. L'observation des effets sémantiques de la métaphore animale dans les proverbes révèle les potentialités référentielles du sens proverbial. Une association des méthodes philologiques avec des approches de la linguistique moderne (analyse sémique, sémantique du prototype, lexicologie guillaumienne. . . ) permet de préciser le statut des figures et d'affiner la description structurelle du sens. Une étude de la lexicalisation des figures débouche sur des suggestions pour le traitement lexicographique. Trois œuvres satiriques et moralisatrices illustrent le fonctionnement stylistique de l'image prédatrice
The componential and actantial analysis of the figurative use of the names of wild carnivores (with particular accent on the wolf, the fox, the otter and the badger) leads to a reflection on the origin of the semantic features and the generating mecanisms of the figurative meaning. The specificities of the animal image relativize the assumptions about the documentary value of the figures. The observation of the semantic effects of animal metaphor in the proverbs reveals the referential potentialities of the proverb's sense. An association of the philological methods with approaches of modern linguistics (componential analysis, prototype theory, lexicology inspired by Gustave Guillaume. . . ) makes it possible to refine the structural description of the sense. A study of the lexicalization leads to suggestions for the lexicographical treatment. Three satirical and moralising texts illustrate the stylistic functions of the predatory images

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Durand, Isabelle. "Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand". Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.

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L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique
The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement

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Feola-Baladier, Antonella. "Le merveilleux dans le cycle des "Sept Sages de Rome" : Versions françaises et versions italiennes". Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30029.

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La question du merveilleux forme l'axe principal de cette thèse qui porte sur un corpus de recherche englobant le cycle français et le cycle italien du Roman des Sept Sages. L'ensemble comprend seize versions, dont les plus anciennes remontent au XIIIème siècle. L'analyse met en évidence les liens étroits qui ont uni les deux traditions pendant trois siècles, dès la floraison du Roman en France, en passant par la naissance d'une véritable Versio Italica, jusqu'à la Renaissance. C'est à cette époque que la tradition littéraire italienne des Sept Sages, comme pour tous les arts en général, s'impose et modifie le cycle fondateur français. On constate ainsi un renversement d'influences, à propos duquel il est donc extrêmement intéressant de procéder à une analyse comparée centrée essentiellement sur le merveilleux sous ses différentes formes, à savoir l'écriture de la Merveille, les contes et les motifs merveilleux
This thesis, which takes as its corpus the French and the Italian versions of the Romance of the Seven Wise Men, revolves around the question of the marvellous. Sixteen versions of the Romance are extant, the oldest going back to the XIIIth century. The research brings to light the tight links which bound the two traditions together for three centuries, from the flowering of the romance in France to the birth of a genuine Versio Italica and to the Renaissance. That is the period when the Italian literary tradition of the Seven Wise Men, as with all the other art forms, came to the fore and modified the initial French cycle. The resulting counterinfluences provide a most interesting field of comparative study which centres mainly on the marvellous under its different forms, namely the narrative of the Marvel, the tales and the supernatural motifs

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Teses / dissertações sobre o tema "Littérature courtoise – Moyen âge"

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