Teses / dissertações sobre o tema "Literatura (crítica e interpretação;ensaios)"
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SILVA, Elizandra Fernandes Reis da. "Um estudo sobre os ensaios jornalísticos de Franklin de Oliveira: a face das críticas rosianas". Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/4657.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-23T16:55:39Z
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FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas
Ce travail vise à discuter de certains aspects de la critique littéraire produite à grande échelle dans les journaux de milieu du XXème siècle, connue comme critique journalistique ou pied de page, plus précisément la contribution essentielle de Franklin de Oliveira (1916-2001) pour les trois premières publications littéraires de Guimarães Rosa (1908-1967), Sagarana (1946), Corps de ballet (1956) et Grande sertão: veredas (1956), la vérification des théories et des méthodes qui étaient utilisées par le critique afin d’analyser un ensemble de travaux qui ont montré, à première vue, comme un défi à la critique de l´époque. Franklin Oliveira, cité par Benedito Nunes dans Rumos da crítica [Directions de la critique] (2000), comme des références à l’injustement oubliées dans les publications académiques, il a laissé une vaste collection d’essais sur la musique humaniste, littérature, politique, entre autres, de l’Occident, l’importance de clarifier l’art et la littérature pour la formation d’un homme tout entier, qui est non aliéné et conscient de leur humanité. Ses essais d’érudition élevée, reflétant la complexité du travail de Rosa à travers le prisme philosophique, politique et, surtout, l’esthétique, il a compris que la situation en dehors du genre littéraire à émerger en considérant le fait esthétiquement exposée. Par conséquent, selon Franklin Oliveira, Rosa était un écrivain révolutionnaire, pour l’exécution d’un mimétisme qui n’est pas collé à son temps présent, et à travers l’élément linguistique, littéraire et métaphysique, a réussi à promouvoir la «transcendentalisation» de la prose littéraire brésilienne. Ainsi, cette recherche est structurée en un aperçu des questions présentées ici et dans trois chapitres, à savoir: «Pour une définition de la critique littéraire», «De l’intellectuel au critique journaliste Franklin de Oliveira, un humaniste par excellence» et «La contribution de Franklin de Oliveira à la critique de Guimarães Rosa: sur le plan d’une révolution», afin de parvenir à la compréhension de l’importance d’étudier les commentaires écrits dans un autre temps sur les oeuvres d’un auteur de littérature, comme Rosa, qui sont maintenant largement lues et débattues. Pour cela, l’un des fondements théoriques de cette étude vise à l’expérience dynamique de l’oeuvre littéraire par le lecteur, quelque chose notée par l’esthétique de la réception dans le livre Histoire de la littérature comme une provocation à la théorie littéraire (1994), Hans Robert Jauss, ce travail possibilite de interroger ou de légitimer la tradition de la critique par la triade de l’herméneutique : comprendre, interpréter et appliquer.
Este trabalho visa a discutir alguns aspectos da crítica literária produzida em larga escala nos jornais de meados do século XX, conhecida como crítica jornalística ou de rodapé, mais precisamente a contribuição crítica de Franklin de Oliveira (1916-2001) para as três primeiras publicações literárias do autor Guimarães Rosa (1908-1967), Sagarana (1946), Corpo de baile (1956) e Grande sertão: veredas (1956), verificando quais teorias e métodos eram usados por esse crítico para analisar um conjunto de obras que se mostrava, à primeira vista, como desafio aos atentos críticos da época. Franklin de Oliveira, mencionado por Benedito Nunes, em Rumos da crítica (2000), como injustamente esquecido nas referências das publicações acadêmicas, deixou um vastíssimo conjunto de ensaios humanísticos sobre música, literatura, política, entre outros, do Ocidente, esclarecendo a importância da arte e da literatura para a formação de um homem total, não alienado e consciente de sua humanidade. Os seus ensaios, de alta erudição, refletem a complexidade da obra rosiana sob o prisma filosófico, político e, principalmente, estético, pois tem o entendimento de que as situações externas à obra literária devem emergir no gênero literário considerando artisticamente o fato exposto. Por isso, para Franklin de Oliveira, Guimarães Rosa foi um escritor revolucionário, por ter realizado uma mímesis que não ficou presa ao seu tempo presente, e, por meio do elemento linguístico, literário e metafísico, conseguiu promover a “transcendentalização” da prosa literária brasileira. Assim, esta dissertação está estruturada em um panorama geral dos assuntos aqui apresentados e em três capítulos, quais sejam: “Por uma definição de crítica literária”, “Do intelectual ao crítico jornalista: Franklin de Oliveira, um humanista por excelência” e “Legado de Franklin de Oliveira à crítica rosiana: sob o foco da revolução rosiana”, a fim de alcançar o entendimento sobre a importância de se estudar as análises escritas em outra época a respeito das obras de um autor de literatura, como Guimarães Rosa, que ainda hoje são muito lidas e discutidas. Para tanto, um dos pressupostos teóricos para este estudo tem em vista o “experienciar dinâmico da obra literária por parte do leitor”, algo salientado pela Estética da recepção no livro A história da literatura como provocação a teoria literária (1994), de Hans Robert Jauss, este trabalho possibilita questionar ou legitimar a tradição de uma crítica por meio da tríade hermenêutica do compreender, interpretar e aplicar.
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Cavalcante, Francisco Wilton Lima. "Sons de um futuro impreciso: a utopia dos Ensaios de José Saramago". reponame:Repositório Institucional da UFC, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/16797.
Texto completo da fonteResumo:
CAVALCANTE, Francisco Wilton Lima. Sons de um futuro impreciso: a utopia dos Ensaios de José Saramago. 2015. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-16T14:58:26Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_fwlcavalcante.pdf: 3020634 bytes, checksum: 28984450fbf18e5dd54bce86311843b1 (MD5)
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As discussões sobre utopia, costumeiramente, partem da obra que deu origem a essa palavra: Utopia, de Thomas More, no mesmo molde de enredo d’A cidade do sol, de Tommaso Campanella, e Nova Atlântida, de Francis Bacon – o relato de viagem a uma ilha “perfeita”. A esse debate junta-se o da distopia, termo criado nas primeiras décadas do século XX, pelo editor J. Max Patrick, que seria o oposto da utopia. Os estudos sobre o tema, no entanto, vão muito além dessas obras, e permitem diálogo com a literatura distópica, incluindo os gêneros a ela relacionados, como a ficção científica e a pós-apocalíptica, agregando narrativas que fogem ao enredo do relato de viagem, comumente apontado como o gênero literário utópico por excelência. Assim, o estudo das concepções de utopia, e das representações utópicas ou distópicas, incluindo as literárias, é possível em narrativas as mais distintas. Nesta pesquisa, propomos uma análise dos romances Ensaio sobre a cegueira (1995) e Ensaio sobre a lucidez (2004), do escritor português José Saramago (1922-2010), a partir da utopia. O Ensaio sobre a cegueira defende a organização como uma experiência ainda não vivida – essa é sua utopia; é a personagem “mulher do médico” que permite os deslocamentos dessa busca. Nesse romance, as personagens são desafiadas a imaginar outro mundo, o qual se contrapõe radicalmente ao mundo conhecido. Nos dois livros, são apresentados os valores fundamentais da nova sociedade. Esses romances dialogam muitas vezes, quando questionam a suposta organização e os modelos supostamente democráticos em que vivemos, mostrando que ainda não nos organizamos e que ainda não vivenciamos a democracia, pois, no Ensaio sobre a lucidez, essa sociedade “democrática” é representada como uma distopia. Ao negar-se a imaginar um novo mundo como fizeram os utopistas projetistas, que desenhavam milimetricamente suas propostas de sociedade, Saramago não tinha outra saída senão escutar, e converter para nós em suas ficções, os sons imprecisos do futuro.
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Santos, Davi Siqueira. "A América Latina, de Manoel Bomfim, e Ariel, de José Enrique Rodó : ensaios de interpretação latino-americana /". Assis : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/94041.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Luiz Roberto Velloso CairoBanca: Marcos Antonio de Moraes
Banca: Sílvia Maria Azevedo
Resumo: A presente dissertação centra-se no estudo de A América Latina e Ariel, dois ensaios importantes no contexto latino-americano da passagem do século XIX para o século XX. Seus autores, o brasileiro Manoel Bomfim (1868-1932) e o uruguaio José Enrique Rodó (1871- 1917), revelam pontos de convergência e pontos de divergência ao longo de suas análises. Enquanto o primeiro se detém com maior atenção nas características e consequências da colonização ibérica em solo americano, o segundo se volta contra um possível processo de recolonização via Estados Unidos da América. Contudo, apesar dessa focalização distinta, ambos os autores tecem, em seus ensaios, relações de base antitética. Assim, Ariel/Caliban, para José Enrique Rodó, e os parasitas/parasitados, para Manoel Bomfim, são representações antagônicas que simbolizam alternativas desejáveis e indesejáveis para os povos latinoamericanos. O intuito inicial do trabalho é traçar uma breve apreciação biográfica dos autores, seguida de um exame da recepção crítica das obras, de uma análise das questões mais centrais de cada ensaio e, por fim, de uma investigação dos personagens simbólicos criados ao longo das narrativas. Com base nesse cotejo entre as obras, pretendemos compreender melhor o quanto elas contribuem para a construção identitária do imaginário latino-americano
Abstract: The presented dissertation revolves around the study of A América Latina and Ariel, two important essays in the Latin American context of the passing of the nineteenth to the twentieth century. The writers of these essays, the Brazilian Manoel Bomfim (1868-1932) and the Uruguayan José Enrique Rodó (1871-1917), reveal convergence and divergence points all over their analysis. While the former dwells on the characteristics and consequences of the Iberian colonization in American ground, the latter turns against a possible process of resettlement via the United States of America. However in despite of this distinct focalization both writers draw, in their essays, antithetical-based relationship. Hence, Ariel/Caliban of Rodó and parasite/parasitized of Bomfim are antagonistic representations that symbolize desirable and undesirable alternatives for the peoples of the Latin America. The first purpose of the text is to draw a brief biographical appreciation of the authors, followed by an examination of the critical reception of their works, an analysis of the most central questions of each essay and, at last, an investigation about the symbolic characters created along the narratives. Based in the confrontation of the two texts, we shall understand better how much they contribute for the identity construction of the Latin American imaginary
Mestre
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Souza, Josiane Maria de. "As vozes do intermedio : ensaios sobre o Fausto de Fernando Pessoa". [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269997.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Haquira OsakabeTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Pesquisa sobre os fragmentos do Fausto de Fernando Pessoa na perspectiva de que os fragmentos fazem parte de um projeto de construção de uma grande obra poética. A análise do mito fáustico do imaginário português e a sua elaboração por Fernando Pessoa com influência do Decadentismo e Simbolismo e da simbologia das heterodoxias. Compreende, também a análise da poética pessoana e da construção da grande obra como expressão da ruptura da escrita moderna.
Abstract: Not informed.
Doutorado
Literatura Portuguesa
Doutor em Teoria Literaria
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Santana, Jeova Silva. "A critica cultural no ensaio e na cronica de Genolino Amado". [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270313.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Orna Messer LevinDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS
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Résumé: Cette dissertation fait Ia tentative de montrer que Ie journaliste Genolino Amado pratiqué Ia critique cuItureI au travers de un significative moyen de l' expression: Ia convergence esthétique entre l' essai et Ia chronique. Pour confirmer cette hypothese nous analysons quatre livres publiés pour l' auteur entre 1937et 1948.Les thémes pIus favorabIes pour cette investigation iIs avaint été choisis entre Ias analyses sur Ia Second Grande Guerre,aspects littéraires et Ias pratiques quotidiennes des habitants de Ia ville du Rio de Janeiro. Nous cherchons observer encore comme iI a analysé Ia résonance, dans alors capital du pays, des événements politiques et cultureIs provenus d' autres regions
Resumo: A dissertação procurou mostrar que o jornalista Genolino Amado exercitou a crítica cultural utilizando- se de um significativor e curso de expressão:a convergência estética entre o ensaio e a crônica. Para confirmar esta hipótese, analisamos quatro livros publicados pelo autor entre 1937e 1948. Os temas relevantes para essa investigaçãoforam selecionados entreobservações sobre a Segunda Guerra, aspectos literários e práticas cotidianas dos habitantes do Rio de Janeiro. Procuramos observar ainda como o autor analisou a ressonância, na então capital do País, de manifestações políticas e culturais oriundas de outras regiões
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária
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Brito, Melissa Barros 1983. "O bode expiatório de José Saramago : leitura dos dois ensaios à luz da teoria de René Girard". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270101.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Mário Luiz FrungilloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção do bode expiatório de José Saramago à luz das teorias de René Girard. Para analisar a construção de Saramago, foram eleitos dois de seus romances: Ensaio sobre a cegueira (1995) e Ensaio sobre a lucidez (2004), livros que mantêm entre si uma continuação. O foco desta dissertação está voltado para a personagem mulher do médico, que divide o espaço da narrativa com outros que serão de fundamental importância para o desenvolvimento da trama. É essa personagem quem faz o papel de bode expiatório nas tramas de Saramago. A leitura dos romances de Saramago sob esse viés é possível em razão das teorias e estudos elaborados por René Girard, que procura compreender e teorizar o desejo mimético, a violência fundadora e a escolha (construção) do bode expiatório. As teorias defendidas por René Girard acerca da escolha do bode expiatório ¿ desde o seu surgimento até o seu sacrifício para o surgimento de uma nova sociedade ¿ nos ajuda a compreender os movimentos criados por José Saramago no decorrer dos dois romances e a importância que a personagem mulher do médico tem para ajudar a discutir as relações de poder e, principalmente, para revelar a crítica de José Saramago aos estados tidos como democráticos. Neste trabalho me interessa, sobretudo, observar o percurso desta personagem desde o primeiro romance em que aparece como uma espécie de heroína abnegada até o segundo romance, quando se torna vítima do sistema ¿ portanto o bode expiatório ¿, até a sua execução, e quais são as questões que estão envolvidas na construção criada por Saramago para melhor compreender a crítica aos estados democráticos em suas obras
Abstract: This work aims to analyse the construction of José Saramago¿s scapegoat with the help of René Girard¿s theoretical writings. In order to do it, two novels writen by Saramago were selected: Ensaio sobre a Cegueira (Blindness, 1995) and Ensaio sobre a Lucidez (Seeing, 2004), whose themes derive one from another. The focus is put on the main character, named simply as doctor¿s wife, who shares the narrative space with other characteres responsible for the developing of the plot. It¿s doctor¿s wife who plays the role of the scapegoat in Saramago¿s novels. The reading of both books from the point of view of Girard¿s works is possible because there are a sort of resemblances between the novels and the theory: the mimetic desire, the founding violence e the choosing of the scapegoat are all themes and subjects that belong both to Saramago¿s literature and Girard¿s thought. Finally, the work also wants to understand the trajectory of doctor¿s wife from the first novel, where she shows herself as some sort of unselfish heroine, to the second novel, when she becomes a victim of the political system ¿ therefore, the scapegoat ¿ until her execution. The goal is to reveal what is behind the construction of the character in order to be able to comprehend the critics that Saramago draws to the democratic system in his literary works
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestra em Teoria e História Literária
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Goto, Roberto Akira 1954. "A atitude macunaimica : ensaio de interpretação da rapsodia de Mario de Andrade e seus paradoxos". [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/268990.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Adelia Bezerra de MenezesTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O autor procura, em sua tese, interpretar 'Macunaíma o herói sem nenhum caráter¿ adotando como categoria central a idéia de atitude e tomando como balizas as leituras que Mário de Andrade realizou sobre sua rapsódia. Através desse trabalho de interpretação, o autor reflete sobre o que significa ser macunaímico e discute a vinculação deste ser-macunaímico com as representações teóricas e ideológicas do ser brasileiro. Neste sentido, a tese constitui uma tentativa de delimitar ou desenhar os contornos do amorfo, do incaracterístico que "caracterizariam" o macunaímico, por outras palavras uma tentativa de explorar o paradoxo daquele cujo caráter está em não ter caráter. O autor procura dar conta dessa tarefa trabalhando com as categorias da Moral da Preguiça e da Moral do Graal.
Abstract: Not informed.
Doutorado
Teoria Literaria
Doutor em Letras
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Kukul, Vanessa Moro [UNESP]. "O quarto fechado, de Lya Luft: uma ilha que emerge na noite". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/94106.
Texto completo da fonteResumo:
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kukul_vm_me_assis.pdf: 294502 bytes, checksum: d611b35bae9a091eae38e246b62f2308 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora.
This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer.
9
Scardoelli, Marina Donato. "Matamos as meninas : notas e comentários à tradução do ensaio On tue les petites filles, de Leïla Sebbar /". São José do Rio Preto, 2019. http://hdl.handle.net/11449/183662.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Maria Angélica DeângeliBanca: Flávia Nascimento Falleiros
Banca: Viviane Veras
Resumo: Esse trabalho tem por objetivo apresentar a tradução parcial comentada do ensaio On tue les petites filles : une enquête sur les mauvais traitements, sévices, meurtres, incestes, viols contre les filles mineures de moins de 15 ans, de 1967 à 1977 en France, publicado em 1978 pela autora argelina Leïla Sebbar, cuja extensa bibliografia é composta por obras que remetem, principalmente, ao universo feminino, a questões de identidade, imigração e exílio. O ensaio que compõe nosso objeto de estudo é um dos mais expressivos da carreira da autora e traz relatos de abusos e violência contra meninas menores de quinze anos, como maus tratos, assassinato, incesto, pedofilia e estupro, nos anos de 1967 a 1977 na França. Em nossa pesquisa, buscamos esclarecer, por meio das notas do tradutor, questões culturais, históricas, linguísticas e ideológicas que julgamos relevantes para a tradução, baseando-nos em teorias pós-modernas de tradução que procuram incorporar a pauta feminista em sua prática. Além disso, também fazemos uma reflexão sobre o gênero tradução comentada e as possibilidades de leitura que se abrem com a nota do tradutor
Abstract: This research aims to translate and comment Leïla Sebbar's essay On tue les petites filles : une enquête sur les mauvais traitements, sévices, meurtres, incestes, viols contre les filles mineures de moins de 15 ans, de 1967 à 1977 en France, published in 1978. This is one of the most expressive writings in Sebbar's career, since it shows several reports of abuse and violence against girls under fifteen years of age. These reports include denunciations of mistreatment, murder, incest, pedophilia and rape during 1967 and 1977 in France. In our research, we intend to use translator's notes to clarify cultural, historical, linguistic and ideological issues that we deem relevant in translation. To accomplish our goal, we rely on postmodern theories of translation that seek to incorporate feminist theory into its practice. In addition, we also make some considerations on the commented translation genre and the multiple reading possibilities brought by translator's notes
Résumé: L'objectif de cette recherche est de présenter la traduction partielle et commentée de l'essai On tue les petites filles : une enquête sur les mauvais traitements, sévices, meurtres, incestes, viols contre les filles mineures de moins de 15 ans, de 1967 à 1977 en France publié en 1978 par l'écrivaine algérienne Leïla Sebbar, dont la vaste bibliographie comprend des oeuvres qui renvoient principalement à l'univers féminin, aux questions d'identité, d'immigration et d'exil. Cet essai, qui est l'un des plus expressifs de la carrière de l'auteure, présente des récits d'abus et de violence contre des petites filles de moins de quinze ans, tels que mauvais traitements, meurtres, inceste, pédophilie et viols, pendant les années de 1967 à 1977, en France. À l'aide des notes du traducteur, nous avons l'intention d'expliciter les questions culturelles, historiques, linguistiques et idéologiques qui sont, à notre avis, pertinentes pour la lecture de cette traduction. Notre recherche s'appuie sur les théories post-modernes de la traductologie et incorpore les idées féministes sur le processus de traduction. Par ailleurs, nous faisons aussi une réflexion sur le genre traduction commentée et les possibilités de lectures ouvertes par les notes du traducteur
Mestre
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Amaro, Luiz Eduardo Rodrigues [UNESP]. "A presença de Camões na revista Colóquio Letras (Seções Ensaios/Artigos e Notas e Comentários) e em websites em Língua Portuguesa". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/94120.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2006-10-17Bitstream added on 2014-06-13T18:55:28Z : No. of bitstreams: 1
amaro_ler_me_assis.pdf: 8716494 bytes, checksum: 10df139e2241d7556a1c18923e0287b5 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O presente trabalho tem como tema a recepção Camões nas seções Ensaios/Artigos e Notas e Comentários da revista portuguesa Colóquio Letras (1971-2005) e dos websites, em Língua Portuguesa, sobre Luís Vaz de Camões. No caso de Colóquio Letras, a dificuldade de acesso à obra camoniana e aos textos que facilitam o seu estudo e a sua interpretação, pelo alto custo e por ser impresso, disponível apenas em poucas localidades e no caso do hipertexto, pela mídia em que se insere, acessível em domicílio a apenas 8,6% da população brasileira, segundo o I.B.G.E (tabela de valores absolutos e relativos de 2001-2004), levaramnos a considerar que este estudo facilitará e colaborará, além de ser disponibilizado gratuitamente e estar presente em texto e hipertexto, para o estudo de Luís Vaz de Camões. Nossos objetivos finais são a catalogação e crítica dos textos da Colóquio Letras e seleção dos melhores websites sobre Camões, por meio de fichas catalográficas do programa Camões on-line. Para o primeiro tópico, as análises foram elaboradas de acordo com o texto ao qual se referem, visto que encontramos vários escritores, produzindo em décadas diferentes, inspirados por teorias distintas. Para o segundo, catalogar e indexar o conteúdo (hipertextual e textual), desenvolvendo uma tecnologia exclusiva para seu acesso e veiculação (website e programa Camões on-line); a partir deste conteúdo, traçar a recepção crítica de Camões, levando-se em consideração aspectos como ideário veiculado, teoria literária aplicada, abordagem do discurso, intertextualidade. Os escritores, cujas obras mais nos apoiaram teoricamente, foram Hernani Cidade, Jacinto do Prado Coelho, Carlos Reis, Antonio Freire, A.J. Saraiva e Oscar Lopes, para o primeiro e segundo capítulo e Pierre Lèvy...
This paper has as theme the critical fortune about Luís Vaz de Camões in the sections Essays/Articles and Notes and Comments of the Portuguese magazine Colóquio Letras (1971-2005) and from the websites, in Portuguese, about the same author. In relation to Colóquio Letras, the difficulty to access Camões essays and texts that facilitate its study and interpretation is due to the high cost of this magazine and, being printed, it is only available in few localities. In the case of hypertext, which is inserted in the media, it is accessible in residences for only 8.6 per cent of Brazilian population, according to IBGE an important Brazilian agency responsible for statistics and geographical researches (chart of absolute and relative values of 2001-2004). These facts lead us to consider that this study will facilitate and collaborate for the studies about Luís Vaz de Camões, beside the fact of being availed for free and being present in texts and hypertext. Our final objectives are the catalogue and criticism of the texts present in Colóquio Letras and the selection of the best websites about Camões, through index cards of the program Camões online. For this first topic, the analyses were elaborated according to the text which is referred to, once we have met many writers, producing in different decades, inspired by different theories. Then, for the second topic, we catalogued and indexed the (hyper textual and textual) contents, developing an exclusive technology for their access and transmission (website and the program Camões on-line). Starting from these contents, our intention is to trace the critical fortune about Camões considering aspects such as transmitted idea, applied literary theory, discourse approach and intertextuality ...(Complete abstract, click electronic address below)
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Rodrigues, Fabio Della Paschoa. "Um diletante na universidade : historia e critica literaria em Alexandre Eulalio". [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270235.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Antonio Arnoni PradoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-11T07:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_FabioDellaPaschoa_M.pdf: 871590 bytes, checksum: 8bc171638bc39fe64a76651338107828 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho examina a crítica literária produzida por Alexandre Eulalio (1932-1988), percorrendo sua trajetória intelectual, de jovem estudante iniciando sua contribuição em jornais e revistas, passando pela função de redator da Revista do Livro, até ingressar, como professor convidado, na Universidade Estadual de Campinas. Com formação conduzida, sobretudo, pelo autodidatismo, numa época em que a figura do diletante não era bem vista, será na universidade que a atividade crítica tomará a maior parte do tempo desse intelectual múltiplo, que atuou como editor, historiador, crítico, professor e pesquisador. A pesquisa procura mostrar que o trabalho do crítico era contido pelo do jornalista, do editor e do historiador, encontrando ambiente favorável ao desenvolvimento de sua atividade crítica, depois, no âmbito universitário, onde Eulalio ingressa primeiro como professor convidado em instituições estrangeiras e depois como professor notório saber na Unicamp. O estudo analisa ainda como a crítica de Eulalio, que alia o saber histórico à análise formal, é movida pela paixão e pela identificação do crítico com o objeto contemplado, que interfere na seleção dos nomes, no tratamento dado e na própria composição do texto crítico, que espelha as características da obra ou do autor analisado
Abstract: This dissertation examines the literary criticism produced by Alexandre Eulalio (1932-1988), tracing his intellectual trajectory from the beginning of his contribution to newspapers and magazines as a young student, going through his work as editor of Revista do Livro, until he joins Campinas State University as a guest professor. With a formation especially marked by autodidacticism, at a time when the figure of dilettante was not well regarded, it would be at university that criticism should take most of the multiskilled intellectual¿s time, who worked as editor, historian, critic, teacher and researcher. This research seeks to support the claim that his work as critic was constricted by that as journalist, editor and historian, finding shelter for its later development, in a university environment, where Eulalio comes first as a visiting professor at foreign universities and afterwards as a professor of notorious knowledge at Unicamp. This study also examines how the criticism of Eulalio, which gathers historical knowledge and formal analysis, is moved by the passion and identification of the critic with the contemplated object, something that interferes in his selection of authors, in his treatment of the subject, and in the composition of criticism itself, reflecting features of the work or author under analysis
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Figueiredo, Poliana Ganan de Brites [UNESP]. "O discurso do poder e o poder dos discursos em ensaio sobre As intermitências da morte de José Saramago". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/94191.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:03Z : No. of bitstreams: 1
figueiredo_pgb_me_sjrp.pdf: 368369 bytes, checksum: b02410315da7c36be8ce1d1c493bc361 (MD5)Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos “jogos de verdade” pertinentes a cada época. Essa “sociedade disciplinar” teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção – discurso assumidamente construído – volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o “narrador” (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos...
This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault’s idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of ‘games of power’ that prove relevant to each epoch. This ‘disciplinary society’ would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction – an acknowledgedly constructed discourse – turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin’s studies on the ‘narrator’ (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes’s studies that allude to language as an elemental locus of power.
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Morais, Tiago Martins de. "A lógica da caverna : um ensaio dialético sobre a pós-modernidade em Saramago". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/88425.
Texto completo da fonteResumo:
O objeto artístico desta dissertação é o romance A caverna do escritor português José Saramago. Os caminhos teóricos que vão construir um método adequado para uma visão aprofundada desta narrativa são os do estudo das teorias que veem a literatura como uma junção de texto e contexto, que entendem os elementos sócio-históricos em uma relação de interpenetração com o texto literário, de forma que esses elementos externos transmutem-se em elementos internos à obra (ou seja, em elementos estéticos). A construção de um método dialético foca-se principalmente nos textos de teóricos como Theodor Adorno, Raymond Williams e Fredric Jameson. Após o estudo das teorias dialéticas, objetiva-se proceder com a análise do romance de Saramago, sempre relacionando obra e contexto. Considerando que o contexto da obra em questão refere-se – como se defende neste trabalho – a um período pós-moderno de nossa história, a pesquisa, então, concentra-se no estudo do elemento social objetivando um entendimento da sociedade pós-moderna, para, logo após, de forma imanente, fazer uma leitura possível da obra saramaguiana centrada em dois elementos: o do mapeamento do pós-moderno e o da crítica à lógica do capitalismo. As pesquisas sobre o pós-modernismo centram-se essencialmente nas teses de David Harvey e de Fredric Jameson.The artistic object of this dissertation is the novel “The Cave” by José Saramago. The theoretical roads responsible for building a proper method to reach a deeper view of this narrative are related with theories that see literature in connection with its social context; theories that understand the social historical elements in relation with the literary object in a way in which these outside elements transmute into inner ones in the work (in other words, aesthetic elements). The building of a dialectical method focuses mainly on the works of Theodor Adorno, Raymond Williams and Fredric Jameson. After the study of these theories, this work intends to analyze Saramago’s novel, always looking into the relation between art and society. Taking into account that the novel’s context refers – as I propose in this work – to a post-modernist period of our history, my research, then, focuses on the study of the social element looking for an understanding of post-modern society, focused on two elements: the description of post-modernism and the criticism towards capitalistic logic. The researches about post-modernism are essentially based on the thesis of David Harvey and Fredric Jameson.
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Cripa, Ival de Assis. "O circulo, a linha e a espiral : temporalidades da poesia e da historia na critica de Octavio Paz". [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270128.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Miriam Viviana GarateTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-10T03:42:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cripa_IvaldeAssis_D.pdf: 1256243 bytes, checksum: 5e1d486271d8038a95c1ceb5697c1743 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: A pesquisa aborda os ensaios sobre a história e sobre a poética moderna escritos por Octavio Paz e pretende analisar as tensões entre a temporalidade da moderna concepção de história e as temporalidades da poesia na sua obra crítica. No primeiro capítulo, analisamos a tensão entre o tempo retilíneo e as temporalidades cíclicas, em seus ensaios de crítica literária. No segundo capítulo, verificamos como o poeta e ensaísta mexicano interpreta a história da poesia, a partir do conflito incessante entre os conceitos de analogia e ironia, que são constitutivos de sua perspectiva, tanto nas interpretações sobre a poética moderna, como nos ensaios de história. Iremos recuperar os conceitos de ironia e analogia na obra crítica de Octavio Paz e a partir dos mesmos, refletiremos sobre a dialética do tempo, tanto nos ensaios de crítica literária, como nos ensaios de história. No terceiro capítulo, analisamos a maneira como Octavio Paz reflete sobre a história, sob o ponto de vista da continuidade e da ruptura (inspirado no movimento poético moderno). Recuperamos, nos ensaios sobre a história cultural e política do México e da América Latina, a maneira como o poeta mexicano aborda a multiplicidade dos tempos, constitutivos da história Contemporânea no continente. Pudemos verificar o quanto, na sua obra, o passado indígena e a herança colonial espanhola permaneceram incrustados no tempo presente do México e da América Latina. No quarto capítulo, discutimos de que modo a consideração das múltiplas temporalidades constitutivas da história inspiraram a perspectiva do poeta sobre as literaturas Hispano-Americanas, considerando-as sempre do ponto de vista da tensão entre a história literária mundial e os traços específicos da literatura no continente. Para finalizar, recuperamos o último e mais importante ensaio escrito por Octavio Paz, La Otra Voz em que retoma os principais temas abordados na sua obra crítica, diante dos principais acontecimentos do final século XX
Abstract: The present study addresses the essays on the history and modern poetry written by Octavio Paz and intends to analyze the tensions between the temporality of the modern concept of history and the temporality of poetry in his criticism work. In the first chapter, we analyze the tension between rectilinear time and cyclic temporalities, in his literary criticism essays. In the second chapter, we verify how the Mexican poet and essay writer interprets the history of poetry, based on the endless conflict between analogy and irony, which are constitutive concepts of his perspective, both in his interpretations of modern poetry and in his history essays. We have recovered the irony and analogy concepts in Octavio Paz¿s criticism work and, using them, we reflect about the dialectics of time, both in his literary criticism essays and in his history essays. In the third chapter, we analyze the way Octavio Paz reflects about history, from the point-of-view of continuity and rupture (inspired by the modern poetic movement). We have recovered, in the essays on Mexican and Latin American cultural and political history, the way the Mexican poet addresses the multiplicity of times which constitute contemporary history in the continent. We have verified how much, in his work, the indigenous past and the Spanish cultural heritage remain incrustrated in the present time of Mexico and Latin America. In the fourth chapter, we discuss how the consideration of multiple temporalities constitutive of history inspired the poet¿s perspective of Spanish-American literature, always considering them from the point-of-view of the tension between the world literary history and specific characteristics of the continent¿s literature. To conclude, we have recovered La Otra Voz, the last and most important essay written by Octavio Paz, in which he re-discusses the main themes addressed in his criticism work, in the context of the main events of the end of the 20th century
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Corilow, Priscila Malfatti Vieira 1983. "Se um viajante numa noite de inverno = o romanesco e o ensaismo em Italo Calvino". [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270292.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Maria Betania AmorosoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-15T11:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_PriscilaMalfattiVieira_M.pdf: 812273 bytes, checksum: 96c4a204d00972f582c9d0d598271349 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Italo Calvino publica Se una notte d'inverno un viaggiatore em 1979, após um considerável período de reflexão sobre as discussões relacionadas ao romance como gênero no cenário cultural europeu, em especial a partir das teorizações de Roland Barthes e das experimentações do grupo OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle). Nessa obra, o caráter metaliterário se destaca à primeira vista. Os mecanismos envolvidos no ato de narrar e seus agentes, leitores e autores, são ostensivamente encenados nesse "hiperromance", como o denominou seu escritor. Em função das peculiaridades de sua construção, essa obra tem sido submetida a análises que buscam identificar o funcionamento da interação autor-obra-receptor, a "função autor" e a "função leitor", estabelecer teorias da leitura através do romance ou estudá-lo a partir de metodologias semiológicas e pós-estruturalistas. Esses trabalhos têm consolidado uma imagem exclusiva de Italo Calvino como escritor pósmoderno por excelência, dedicado prioritariamente à reflexão sobre os processos lógicolingüísticos e estruturais envolvidos na fatura do texto literário. Partindo de premissas diversas, apoiadas em um modus operandi reconhecível no trabalho de críticos italianos como Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti entre outros, procuramos seguir de perto o entrelaçamento entre a ficção e a reflexão crítica na obra citada, através da leitura e análise dos ensaios, notas, entrevistas, artigos jornalísticos do próprio escritor bem como da crítica italiana que recepcionou sua obra. Buscamos assim produzir uma análise do romance que fosse capaz de revelar outra dimensão do escritor: a do intelectual que, através da mediação da literatura, reflete sobre a pertinência do gênero romance em momentos diversos da cultura e da sociedade, principalmente italianas
Abstract: Italo Calvino published Se una notte d'inverno un viaggiatore in 1979, after he had gone throw for a reflexive period, when he think about issues related with the romance as a literary genre that at the same time had concerned the cultural sphere of Europeans in the decades of fifty and sixty, when this matter was broadly discussed. Those discussions became even more frequent after Roland Barthes theorizing and the OULIPO (Ouvroir de Littératture Potentielle) experimentation's. In Se una notte d'inverno un viaggiatore the metaliterary approach is a strength feature since the first contact. The mechanisms involved in the narration act and its agents, the reader and the author, are both ostensibly staged in this hyperromance, like its author called it. According to peculiarities of its construction, this work has been subjected to analysis that seek to identify the operation of the author-work-receptor interaction, the "author function" and the "reader function", besides to establish readingtheories through the romance or to study it from the semiological and poststructuralist methodology. This works had consolidated an exclusive image of Italo Calvino as a postmodern writer par excellence, whom had devoted primarily to understand the logicallinguistic and structural processes, which are involved in the making of the literary text. We seek to follow closely the interlacing between the fiction and the critical thought in the mentioned work, based on various assumptions that are supported by a modus operandi recognizable in the works of italian critics like Asor Rosa, Alfonso Berardinelli, Mario Barenghi, Gian Carlo Ferretti and others. This search was also made through the reading and analyzing of Calvino's essays, notes, interviews and journalistic articles and the italian critic which welcomed his work. Therefore, we attempted a romance's analysis that was capable of revealing another dimension of the writer: an intellectual, who through the mediation of the literature, thought about the romance genre relevance in various moments of culture and society, mainly the italian ones
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Alves, Fernanda Andrade do Nascimento 1983. "As entonações de algumas metaforas cortazarianas : em torno da fotografia e do ato de narrar". [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270127.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Miriam Viviana GarateDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-15T01:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_FernandaAndradedoNascimento_M.pdf: 1216703 bytes, checksum: 4c357b667d8c2b8b85de2aab513db830 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O presente estudo está pautado pela possibilidade de leitura da obra cortazariana com base em um aspecto relevante de sua trajetória: a dedicação não apenas à ficção, mas também à crítica. Partindo da poética de Cortázar acerca do conto, surgem algumas metáforas e comparações para definir o gênero e para tratar do ato de narrar. Essas metáforas têm diversas entonações ao longo da obra, configurando não apenas uma recorrência temática que atravessa textos ensaísticos e narrativos, mas também uma contaminação dos registros ficcional e crítico. As referências à fotografia e ao jazz, como parâmetros para a construção literária, são temas de reflexão em ensaios que assumem alguns traços ficcionais e são motivos narrativos em contos perpassados pela dimensão crítica. Os contos assumem o discurso crítico dentro de sua própria estrutura, questionando o ato de narrar; os ensaios, muitas vezes, têm a estratégia argumentativa baseada na constituição de uma imagem e no recurso ao anedótico; os textos que compõem os livros-almanaque transitam entre a ficção, o autobiográfico e o ensaístico. Desse modo, a comparação entre conto e fotografia, discutida em "Algunos aspectos del cuento" (1962), já havia sido ficcionalizada no conto "Las babas del diablo" (1959) e é retomada em "Apocalipsis de Solentiname" (1977) e em "Ventanas a lo insólito (1978); a busca por uma linguagem desautomatizada, proposta no ensaio "Para una poética" (1954), é trabalhada em "Las babas del diablo" e em "Diario para un cuento" (1982); o princípio analógico explicitado em "Para una poética" culmina no conceito de figura - uma nova forma de percepção da realidade e um efeito buscado nos contos -, retomado em "Cristal con una rosa dentro" (1969), texto cujo gênero é difícil definir e que compõe um dos livrosalmanaque cortazarianos; os "takes", propostos em "Melancolía de las maletas" (1967) como parâmetro para a literatura, parecem definir o movimento narrativo de "Las babas del diablo" e de "Diario para un cuento".
Abstract: This work aims at identifying the reading possibilities in Cortázar's works, based on an important aspect of the author?s path: his commitment not only to fiction, but also to literary criticism. From Cortázar's poetics regarding short stories, it is possible to identify metaphors and similes created in order to define the literary genre and to address the narrative act. Such metaphors assume several intonations throughout the author's work, configuring not only the recurrence of themes which is present in essays and narratives, but also the traces of contamination of fictional writings and critiques. The references to photography and to jazz as parameters for the literary construction are the object of analysis in essays that assume some fictional traces and constitute narrative motifs in short stories which span the dimension of criticism. Cortázar's short novels assume the critical discourse in its own structure, questioning the narrative act; the essays, many times, adopt an argumentative strategy based on the constitution of an image and resort to the anecdotal; the texts that compose the "almanac" books shift between fiction, autobiography and essay. Therefore, the comparison between short story and photography, which is discussed in "Algunos aspectos del cuento" (1962), had already been turned into fiction in the short story entitled "Las babas del diablo" (1959) and is discussed again in "Apocalipsis de Solentiname" (1977) and in "Ventanas a lo insólito" (1978); in "Las babas Del diablo" and "Diário para um cuento", Cortázar is in the quest for a language that is not automated, and such quest is also present in the essay "Para una poética" (1954); the analogy principle shown in "Para una poética" reaches its highest point with the concept of figure - a new form of perception of reality and effect which Cortázar looks for in his short stories -, which is recurrent in "Cristal con una rosa dentro" (1969), a text whose genre cannot be easily defined and that is part of one of Cortázar's "almanac" books; the "takes" proposed in "Melancolía de las maletas" (1967) as literary parameter seem to establish the narrative movement in "Las babas del diablo" and "Diario para un cuento".
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Alves, Renata da Costa. "Reescritura de Ensaio sobre a cegueira ao cinema: ressignificações das imagens". www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/8083.
Texto completo da fonteResumo:
ALVES, Renata da Costa. Reescritura de Ensaio sobre a cegueira ao cinema: ressignificações das imagens. 2012. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T11:14:29Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_rcalves.pdf: 2053747 bytes, checksum: 56d9f4e301da88339a8c3872fa57c068 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T11:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_rcalves.pdf: 2053747 bytes, checksum: 56d9f4e301da88339a8c3872fa57c068 (MD5)
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This dissertation proposes, through the analysis of the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), by Jose Saramago and its filmic rewriting (2008), by Fernando Meirelles, to investigate translation strategies, delineating mainly how images of the literary text (the blindness, the abjection, the chaos, the solidarity, and the plot itself) were rewritten in the cinematographic language, creating, this way, new images of the literary universe for new audiences. In order to do so, we seek to understand the way converging and diverging features in relation to the two works contribute to give both the novel and the movie a singular aspect, considering the particularities of each language (literature and cinema). First, we will reflect on translation studies, since some of their principles give support to ideas followed in this research, as the concept of rewriting by André Lefevere (1992). Afterwards, some questions on the construction of Saramago’s narrative project will be focused on. Allegory will be analyzed as a literary device used to resignify the images of the “white blindness” – the leitmotif of the narrative. It will be also taken into account internal and external elements of the plot, such as the analysis of characters, and the context of production and reception in which the novel was written. Finally, it will be analyzed the filmic rewriting of the literary work, presenting some translation strategies used by the director in his composition, as well as aspects of the poetics of the film and its intertextualities. The results show that the filmic text by the Brazilian director was not in the shade of the novel by the Portuguese author, given that the film got a particular characteristic, constrained by cultural, ideological, semiotic and authorial issues. Being the movie a new fictional work, it is also a new reflection on the value of each human being inside the collective entity called society.
Este trabalho propõe-se, por meio da análise do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, e de sua reescritura fílmica (2008), por Fernando Meirelles, investigar as estratégias de tradução, delineando, principalmente, como imagens do texto literário (a cegueira, a abjeção, o caos, a solidariedade e a própria trama.) foram ressignificadas na linguagem cinematográfica, gerando, assim, novas imagens do universo literário para novos públicos. Para tal, procuramos compreender como os traços convergentes e divergentes entre as duas obras contribuíram para singularizar tanto o romance quanto o filme, considerando as particularidades inerentes a cada signo (literatura e cinema). Inicialmente, fizemos algumas reflexões acerca dos estudos da tradução, em vista desses estudos, em parte, servirem de apoio às ideias seguidas neste trabalho, como o conceito de reescritura, de André Lefevere (1992). Posteriormente, serão focadas algumas questões elencadas por Saramago na construção do projeto narrativo de seu romance. Analisaremos a alegoria como recurso literário utilizado na ressignificação das imagens do mal branco— fio condutor do enredo. Serão levantadas questões internas e externas ao enredo, como o estudo da personagem e o contexto de produção e recepção o qual foi escrito o romance. No último capítulo, analisaremos como se deu a reescritura fílmica da obra, elencando algumas estratégias de tradução utilizadas pelo diretor em sua composição, além dos aspectos da poética fílmica e das intertextualidades. Os resultados mostram que a obra fílmica do diretor brasileiro não ficou à sombra do romance do autor português, pois adquiriu um caráter próprio, condicionado por fatores culturais, ideológicos, semióticos e autorais. O filme, sendo uma nova obra de ficção, é também uma nova reflexão sobre o valor de cada ser humano em meio ao coletivo chamado sociedade.
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Quintela, Vilma Mota. "Literatura de cordel : ensaios". [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269245.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Haquira OsakabeDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-21T12:30:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quintela_VilmaMota_M.pdf: 2951828 bytes, checksum: 124d494b0189af288564fbad3d56ef12 (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: Este material é composto. de três ensaios sobre a literatura de cordel nordestina. No primeiro deles, intitulado "Particularidades do gênero ", aponto alguns dos traços estilístico composicionais que formam o seu código poético e permitem reconhecer as condições específicas do contexto de atividade do qual seus enunciados emergem como formação discursiva. Para tanto, apoio-me na noção de gênero do discurso, introduzida por Mikhail Bakhtin e retomada pelo teórico da Análise do Discurso Dominique Maingueneau. Já no segundo ensaio, "Etos e significação:', procedo à análise dos cordéis Os conselhos do destino e O homem que numa hora passou cem anos andando, do poeta Manoel D'Almeida Filho, no sentido de observar como, no caso dessas composições, o autor investe os mecanismos de enunciação próprios do gênero e os efeitos discursivos decorrentes do modo particular como são empregados esses recursos em cada uma delas. Por fim, no terceiro ensaio, que tem como título o nome de um dos mais expressivos autores da literatura de cordel, o já mencionado Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), busco traçar o perfil do poeta, detendo-me, principalmente, nos aspectos que permitem compreender as condições específicas em que se deu o exercício de sua arte. Tendo por base os dados biográficos do autor e levando em conta a totalidade de sua produção poética, pretendo destacar, nesse esboço, algumas das principais características que definem o contexto singular em que se manifestou a sua obra
Abstract; This material is composed three essays that talk about the brazilian Cordel's literature. ln the first of them, "Cordel: Particularities of the Gender", I point out some aspects of compositionals-stylistic that form its poetic canon and permit to recognize the specifc conditions of activity of the context of which its statements emerge like formation discoursive. ln other word, I seek to identitify some particularities of aesthetics that signalize the variety of discourse under the existence conditions of the Cordel. For this, I support in notion of discourse of gender, introduced by Mikhail Bakhtin and recovered by the Discourse Analysis theorist Dominique Maingueneau. ln the second essay, "Ethos and Signification ", I do the cordels' analysis The consels 01 destini and The man that in one hour walked hundred years, from the poet Manoel D 'Almeida Filho, in the sense of observing as, in the case of these compositions, the author invests the mechanism of the enunciation of proper gender and the decorrent discoursives effects each of them are used in these resourses. Finally, in the third essay, named whith one of the most expressive author'from Cordel's literature, the poet Manoel D'Almeida Filho (1914-1995), I seek to trace profile ofthe author, I hold, fore-most, in the aspects that permit us to understand the specific condition in which give its art exercise. I based in some biographs datas of the poet and carrying out the ,totality of his poetic prodution, I seek to emphasize certains caracteristics relative to the singular context in which it manifested its play
Mestrado
Teoria Literaria
Mestre em Letras
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Olmi, Alba. "Janet Frame : uma escritora de ficção e a ficção de uma escritora : os múltiplos processos da autobiografia estética". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2001. http://hdl.handle.net/10183/1799.
Texto completo da fonteResumo:
A escritora objeto desta tese, figura proeminente da literatura neozelandesa, voltou-se ao gênero autobiográfico após um longo percurso na área da ficção, para definir-se como uma primeira pessoa, depois de sua vida particular ter sido insistentemente confundida com sua obra por parte da crítica. Uma questão que logo vem à tona é que praticamente toda ficção resulta ser, até um certo grau, fundamentalmente autobiográfica e que a análise crítica da obra de um escritor possibilita o conhecimento de sua vida. Nosso argumento, opondo-se a esse pressuposto, parte da vida para melhor compreender a obra, evidenciando que Janet Frame manteve um grande distanciamento entre os eventos reais e sua ficcionalização, realizando uma tarefa que a coloca lado a lado dos nomes mais ilustres da literatura ocidental do século XX. Numa atitude comparatista, procuramos extrair os diversos processos de transmutação estética realizados pela escritora, buscando sanar algumas distorções que impediram uma análise mais confiável de sua obra, problematizando, entre outros aspectos, a questão do gênero autobiográfico, da mímese e do realismo ficcional. A manipulação artística da vida particular de Janet Frame foi resgatada por um conjunto de processos, entre os quais a antimímese, a poetização do quotidiano, a intertextualidade e a interdiscursividade, que revelam um alcance estético e uma auto-referencialidade deslocada muito além do mero biografismo. Outros aspectos analisados na obra como um todo indicam que novas abordagens da ficção de Janet Frame, a partir de enfoques pós-modernos, pós-coloniais, pós-estruturalistas e feministas podem superar as posturas reducionistas das quais ela foi alvo.
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Brum, Fernando Machado. "Realismo desfigurado : Dom Casmurro entre o preciso e o impreciso". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/157003.
Texto completo da fonteResumo:
Em Machado de Assis, a representação da realidade é desfigurada através da forma literária marcada pelo binômio precisão versus imprecisão. Essa desfiguração surge na representação do cotidiano sério e trágico (elementos constitutivos do Realismo moderno, segundo Erich Auerbach) que, no Brasil, são afetados pela mescla de percepções de ordem política, econômica e religiosa, causando uma falta de posicionamento social claro. O presente trabalho tem a intenção de analisar o romance Dom Casmurro (obra que possui um narrador comprometido tanto pelo discurso jurídico quanto pelo discurso religioso) à luz do método que Auerbach desenvolveu para compreender a forma como é apresentada a condição humana através do tempo, especialmente nas obras Figura (1944) e Mimesis (1946), a fim de demonstrar como se dá a representação da realidade em um país periférico e pautado por valores arcaicos, gerando a quebra da seriedade e o afastamento da precisão realista.In Machado de Assis work, the representation of reality is disfigured through the literary form determined by the precision vs. imprecision binomial. Such disfiguration emerges from the representation of the serious and tragic everyday (constitutive elements of Modern Realism, according to Erich Auerbach), which in Brazil is affected by the miscellany of political, economic and religious perceptions, causing an absence of a clear social positioning. The current work intends to analyze the novel Dom Casmurro (story that has a committed narrator both for the juridical speech and the religious one) making use of the method Auerbach developed to comprehend the form the human condition is present through time, specially in the works Figura (1944) and Mimesis (1946), in order to demonstrate the representation of reality in a peripheral country ruled by archaic values, generating the break of seriousness and the dismissal of realist precision.
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Andrade, Adriana Aikawa da Silveira. "Ensaios de Sibilla Aleramo". Florianópolis, SC, 2009. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92594.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução.Made available in DSpace on 2012-10-24T10:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267105.pdf: 697115 bytes, checksum: c419ccbc76aee0ab49fbd566f3a0a8ae (MD5)
Esta dissertação consiste na tradução comentada dos ensaios "Apologia dello Spirito Femminile" (1911), "La Pensierosa" (1913) e "Lavorando lana" (1915), da escritora italiana Sibilla Aleramo (1876-1960). O trabalho parte de um estudo sobre o percurso da autora nas letras e seus ensaios. Com base na perspectiva ética, formulada por Berman e outros estudiosos, discute os problemas enfrentados e as soluções encontradas no processo tradutório, a partir dos elementos textuais mais importantes para a tradução. This dissertation consists of a commented translation of the essays "Apologia dello Spirito Femminile" (1911), "La Pensierosa" (1913) e "Lavorando lana" (1915), by the Italian writer Sibilla Aleramo (1876-1960). The work begins with an analysis of her essays along her writing experience. Based upon the ethical perspective, formulated by Berman and other scholars, it analyses some of the translation most important textual elements to discuss the faced problems and the proposed solutions in the translation process.
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Ribeiro, Karla. "Ensaios de Gazzettino del bel mondo de Ugo Foscolo". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/177574.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016.Made available in DSpace on 2017-07-18T04:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346219.pdf: 1211881 bytes, checksum: ae200872bc96509c6735fa47af731f87 (MD5) Previous issue date: 2016
Esta dissertação se propõe a realizar a tradução comentada para o português de dois textos de Ugo Foscolo, que viveu entre os séculos XVIII e XIX: o Saggio d?un Gazzettino del bel mondo e o Saggio d?un Gazzettino del bon ton inglese, ambos presentes na coletânea Lettere Scritte dall?Inghilterra (Gazzettino del bel mondo). Esses ensaios foram escritos durante o período de exílio do autor na Inglaterra, entre os anos de 1816 e 1827. A proposta da tradução dos ensaios de Foscolo é baseada em Antoine Berman (1995, 2012), com a defesa da tradução da letra. A análise da tradução pautou-se em tópicos considerados importantes para o texto de chegada, tais como o ritmo, a ortografia, a ironia, além de um enfoque sobre o uso de pronomes de tratamento. Espera-se com esta dissertação contribuir para que a obra de Foscolo seja melhor conhecida pelo público brasileiro ou mesmo de língua portuguesa. Autores como Palumbo (1994), Verdenelli (2007) e Nicoletti (2006) serviram para embasar o estudo acerca da produção literária de Foscolo, bem como para dar suporte teórico-crítico sobre a vida do autor e a influência que esta teve em seus escritos, sempre com forte crítica política e social, em defesa da pátria italiana. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, faz-se uma apresentação do autor relacionando a vida de Foscolo com a sua produção literária, além de refletir acerca do que representa o ensaio epistolar, característica dos textos traduzidos neste projeto; no segundo capítulo, são trazidas as traduções dos ensaios Saggio d?un Gazzettino del bel mondo e o Saggio d?un Gazzettino del bon ton inglese, com o texto em italiano ao lado do texto em português; finalmente, no terceiro capítulo, é realizada a análise das traduções empreendidas com base na tradução da letra, destacando os marcadores temporais, tais como os pronomes de tratamento, as abreviações e iniciais maiúsculas, questões de léxico e semântica - arcaísmos, prefixos, nomes e abreviaturas - além de questões estilístico-sintáticas e a ironia, elemento importante destes textos foscolianos.
Abstract : This dissertation intends to realize a comented translation to Portuguese of two Ugo Foscolo?s texts, a writer who lived between the XVIII and XIX centuries: Saggio d?un Gazzettino del bel mondo and Saggio d?un Gazzettino del bon ton inglese, both from the epistolary Lettere Scritte dall?Inghilterra (Gazzettino del bel mondo). These essays were written during the author?s exile period in England, between the years 1816-1827. The translation purpose of Foscolo?s essays is based in Antoine Berman (1995, 2012) with his defense of the translation of the letter. The translation analysis was based in topics considered important to the translated text, i.e., rhythm, orthography, irony, besides an emphasis on the use of treatment pronouns. I hope to make a great contribution with this work in order to make Foscolo?s writings well-known by the Brazilian people or even the Portuguese speakers. Authors like Palumbo (1994), Verdenelli (2007) and Nicoletti (2006) were used to give basis to the study about Foscolo?s literary production as well as to give some theoretical-critical support on the author?s life and its influence on his texts, always with strong political and social critics in defense of the Italian nation. The work is divided in three chapters: in the first one, it is made a presentation of the author relating Foscolo?s life to his literary production, besides reflecting about what an epistolary essay represents, a characteristic of the texts here translated; in the second chapter the translations of the following essays are presented: Saggio d?un Gazzettino del bel mondo and Saggio d?un Gazzettino del bon ton inglese, with the text in Italian next to the one in Portuguese; at last, in the third chapter, it is done the translation analysis based in the translation of the letter, highlighting the temporal markers, i.e., treatment pronouns, abreviations, and capital letters, lexical and semantical issues ? archaisms, prefixes, names and acronyms - besides stylistical and synctatical issues and the irony, a great mark of these foscolian texts.
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Costa, Patrícia Guerreiro da. "Os espelhos do outro e de mim : o tema do duplo e a compreensão das personagens desdobradas". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5640.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Brasília, 2006.Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo: Capítulos 1,2 e 3.
Submitted by Mariana Fonseca Xavier Nunes (nanarteira@hotmail.com) on 2010-09-17T03:45:37Z No. of bitstreams: 1 2006-Patrícia Guerreiro da Costa.pdf: 200717 bytes, checksum: eb13c5eaa97b90b60fcb4e15f8fb9698 (MD5)
Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-11T22:21:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006-Patrícia Guerreiro da Costa.pdf: 200717 bytes, checksum: eb13c5eaa97b90b60fcb4e15f8fb9698 (MD5)
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Esta dissertação tem como tema o duplo. Procuramos situá-lo desde a sua origem, por meio de textos crítico-teóricos que o desenvolveram. Nesse sentido, escolhemos textos literários de Guy de Maupassant, Robert-Louis Stevenson, Edgar Allan Poe, Fiodor Dostoievski, Michel de Montaigne e de Jorge Luis Borges, que nos forneceram elementos cruciais a essa reflexão, pela forma como apresentaram a compreensão das personagens duplicadas, pela maneira como são construídas e como estas expressam a sua visão de mundo e de si mesmas aos leitores. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation has to theme the double-ganger. Shall find situate since the your origin, by means of texts critical-theoretical that the development. Therein, we work on texts literaries from Guy de Maupassant, Robert-Louis Stevenson, Edgar Allan Poe, Fiodor Dostoievski, Michel de Montaigne and from Jorge Luis Borges, that we to frame elements crucial to this reflexion, by way how presents the comprehension the persons doubles, by way as was construct and how these express your vision to the world and to the lectors.
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Inocenti, Reginaldo. "Vidas secas : a interpretação não basta /". São José do Rio Preto, 2019. http://hdl.handle.net/11449/190730.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Cláudia Maria Ceneviva NigroBanca: Nelson Luís Ramos
Banca: Norma Wimmer
Banca: Neide Luzia de Rezende
Banca: Carla Alexandra Ferreira
Resumo: A proposta de "Vidas secas: a interpretação não basta" consiste na análise, no fluxo das aulas de Língua Portuguesa, da abordagem teórico-metodológica dispensada por duas professoras de literatura da Educação Básica do Estado de São Paulo ao romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Esse trabalho buscou, por meio da interface entre as teorias voltadas a explicar a literatura e as que orbitam o campo educacional, estabelecer aportes teóricos referentes ao letramento literário, entendido, aqui, como a capacidade de o receptor apropriar-se esteticamente do texto. Visando examinar a tensão existente entre a interpretação hermética do texto literário, geralmente de cunho historiográfico, e a dialógica, dimensão mais interativa, buscou-se, por meio da pesquisa de campo do tipo etnográfica, compreender o modo como o sentido do texto literário é desvelado em sala de aula frente ao não-dado verbalmente. Para isso, o estudo focou três dimensões relacionadas à literatura: a formação docente, os sistemas educacionais nacionais e a recepção do texto. Essa metodologia manteve o objeto literário sob uma perspectiva crítica e envolveu abordagens múltiplas sobre a recepção do texto, como a formação de professores de literatura, políticas educacionais, estudos culturais, questões de identidade e modernidade; procurou-se, também, refletir sobre práticas acadêmicas e discursos ideológicos relacionados à educação pública no Brasil e ao "ensino" da literatura nas universidades. Cumpridas essas...
Abstract: The purpose of "Vidas Secas: The interpretation is not enough" consists in the analysis and the Portuguese classes flow from a theoretical-methodological approach to the novel Vidas Secas, by Graciliano Ramos applied by two basic education literature teachers of São Paulo state. This work, through the interface between the theories aimed at explaining the literature and those that go round the educational field, aimed to establish theoretical contributions referring to literary literacy which means the receptor's ability to appropriate aesthetically the text. In order to examine the tension between the hermetic interpretation of the literary text with a historiographic nature and the dialogical one with an interactive dimension, the study based on the ethnographic fieldwork aimed to understand the way that the meaning of the literary text is unveiled in the classroom in light of the text not verbally given. For this, the study focused on three dimensions related to the literature: teacher training, Brazilian educational systems and the reception of the text. This methodology kept the literary object under a critical perspective and involver multiples approaches about the reception of the text such as literature teacher training, educational politics, cultural studies, identity and modernity issues. It was also sought to reflect on academic practices and ideological discourses related to public education in Brazil and to the "teaching" of literature in universities.After ...
Doutor
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Freitas, Luísa Leite Santos de. "O fluir-ricorso e os tempos de Finnegans wake". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17761.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-02T17:48:56Z No. of bitstreams: 1 2014_LuisaLeiteSantosdeFreitas_Parcial.pdf: 846131 bytes, checksum: 7ddcf00b9bdb533416d68f6d2828c2f7 (MD5)
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Esta dissertação percorre investigações acerca do tempo, tanto como instância narrativa, tanto como conceito de teorias filosóficas, a partir da obra última do escritor irlandês James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). O aporte teórico perpassa a fenomenologia e, em especial, a filosofia de Jacques Derrida (1930-2004). O ricorso, termo que provém da obra do filósofo Giambattista Vico (1668-1744), é aqui relido como fluir-ricorso, em uma ampliação das investigações sobre o tempo no Finnegans wake para além da Scienza nuova (1725), seu paradigma central. O tempo como também formador de memória, diacronia coletiva, compartilhada, traz à tona o questionamento da inserção ou exclusão de certos textos no cânone da história da literatura e como esse sistema pôde lidar com as peculiaridades do texto de Finnegans wake, desde a recepção de seus contemporâneos modernistas. Sobre o tempo do próprio texto, suas relações com música e outras artes, outro importante filósofo para o trabalho é Emmanuel Levinas (1906-1995). Lidando com sincronia, diacronia e anacronismo, traçamos as possibilidades de entender o tempo do texto do Wake, com o apoio desses termos como abordados pelo filósofo. Ainda nesse âmbito, é também discutido, em parte deste trabalho, o tempo da tradução — ou seus tempos — e apontadas as traduções brasileiras para o texto de James Joyce. A leitura das traduções é feita sempre no esteio das discussões do tempo, bem como o questionamento sobre o cânone literário e a história da literatura, que partem igualmente dessas noções, passando também por Agostinho, Martin Heidegger e Paul Ricoeur.
This dissertation investigates different notions of time, considered as a narrative concept as well as a philosophical concept and center of philosophical theories, from the last work by the Irish author James Joyce (1882-1941), Finnegans wake (1939). The theoretical framework goes through phenomenology and especially the philosophy of Jacques Derrida (1930-2004). The ricorso, term we take from the works of the Italian philosopher Giambattista Vico (1668-1744), is reinterpreted here as a flowing-ricorso, invoking the movement of a river, broadening the investigations on time concerning Finnegans wake beyond what we can see with Scienza nuova (1725), its central paradigm. The notion of time also as a memory, a shared collective diachronic vision, elicits the questioning of the insertion or exclusion of some texts among the canonical ones in the history of literature and how this system can deal with the peculiarities of Finnegans wake, ever since its first reception, by the contemporary modernists. About the time within the text itself, its relations with music and other forms of art, another important philosopher here is Emmanuel Levinas (1906-1995). Dealing with synchronic, diachronic and anachronism, we find the possibilities of understanding the time of the text in the case of Finnegans Wake, with the support of Levinas’ approach of these terms. Still concerning those themes, the time of a translation is also brought to this analysis — or its sundry times — and the different Brazilian translations for James Joyce’s text are indicated. The approach of this analysis of translations is based on the investigation of the concept of time and the questions concerning the literary canon and the history of literature, all of these being connected notions, also reading the works of Agostinho, Martin Heidegger and Paul Ricoeur.
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Arabi, Soraia Lima. "A lavra do texto e do chão no romance de Lídia Jorge". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32185.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017.Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T16:45:02Z No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5)
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Por meio da análise de alguns romances buscamos flagrar características da escrita literária contemporânea em Portugal, bem como as bases da representação social e humana presentes no romance daquele país nos séculos XX e XXI, após a Revolução dos Cravos e na perspectiva dos contextos globais. Tomando os romances A manta do soldado (1998) – Vale da Paixão em Portugal, O cais das merendas (1982) e O vento assobiando nas gruas (2002) da escritora portuguesa contemporânea, Lídia Jorge, como objeto de análise, buscamos traçar algumas características da obra, em relação às categorias da narrativa, opções estilísticas e temáticas. E do embate com o texto, concluímos que o romance de Lídia Jorge pode servir de paradigma para o que resultou de uma forte tradição narrativa portuguesa no século XX, seja por sua feitura, seja por seu engajamento a refletir sobre o percurso humano, flagrado no tempo e no espaço. A escritora tem tido excepcional recepção em Portugal e no mundo todo, o que comprova o alcance de sua voz ao falar do ‘outro’. A recepção do gênero romance continua forte naquele país e o estilo romanesco de Lídia, tanto confirma a tradição, como inova e rompe com os padrões estabelecidos. O pequeno país da estremadura ocidental europeia segue colocando-se como um grande produtor literário no mundo, para quem tem olhos de ver. E Lídia Jorge e sua obra constituem-se numa de suas maiores expressões.
Through the analysis of some novels we seek to identify characteristics of the contemporary literary writing in Portugal, as well as the bases of the social and human representation present in the novel of that country in the 20th and 21st centuries, after Revolução dos Cravos (Carnation Revolution) and in the perspective of global contexts. Taking the novels A manta do soldado (1998, La Couverture du Soldat), O cais das merendas (1982, The Quay of the Parties Remain) and O vento assobiando nas gruas (2002, The wind Whistling in the Cranes) from the contemporary Portuguese writer, Lídia Jorge, as object of analysis, we seek to outline some characteristics of the work, in relation to the categories of the narrative, stylistic and thematic options. And form the clash with the text, we conclude that Lídia Jorge’s novel can serve as a paradigm for what resulted from a strong Portuguese narrative tradition in the 20th century, whether for its work or for its commitment to reflect on human journey, caught in time and space. The writer has had exceptional reception in Portugal and all over the world, which proves the scope of her voice when talking about the ‘other’. The reception of the romance genre remains strong in that country and Lídia’s Romanesque style, confirms tradition as well as innovates and breaks with established standards. The small westernmost country of mainland Europe continues to be the great literary producer worldwide, for those who have eyes to see. And Lídia Jorge and her work constitute one of the greatest expressions.
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Carneiro, Vinícius Gonçalves. "Cartas para uma literatura menor: Paulo Leminski e Caio Fernando Abreu". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/4033.
Texto completo da fonteResumo:
Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2011Ce mémoire de maîtrise étudie la production littéraire de 1975 à 1983 et sa propre réception critique. Pour cela, j'analyse la correspondance active de Caio Fernando Abreu et de Paulo Leminski présentes dans les livres Cartas – Caio Fernando Abreu, dirigé par Ítalo Moriconi, et Envie meu dicionário e alguma crítica, dirigé par Régis Bonvicino. L'étude des lettres et de leurs propres critiques s'effectue à partir des concepts d'archive de Michel Foucault et de Jacques Derrida qui sont contenus respectivement dans Archéologie du savoir et Mal d'archive. Les systèmes d‘énonciations à l‘origine de l‘étude sont donc décrits et analysés à partir des concepts de champ littéraire, habitus et capitaux de Pierre Bourdieu, cherchant une meilleure vision des agents Caio et Leminski dans le champ littéraire de cette période. Enfin, avec l‘objectif de disséminer une lecture de la production de cette époque et des agents, le croisement des études des deux ensembles de lettres est lu à partir du concept de littérature mineure de Deleuze et de Guattari, du livre Kafka, pour une littérature mineure. fre
Esta dissertação de Mestrado tratra da produção literária de 1975 a 1983 e a respectiva recepção crítica. Para tanto, analiso a correspondência ativa de Caio Fernando Abreu e Paulo Leminski presentes nos livros Cartas – Caio Fernando Abreu¸ organizado por Ítalo Moriconi, e Envie meu dicionário e alguma crítica, organizado por Régis Bonvicino. O estudo das cartas e da crítica dá-se a partir dos conceitos de arquivo de Michel Foucault e de Jacques Derrida, que constam em Arqueologia do saber e Mal de arquivo¸ respectivamente. Os sistemas de enunciados oriundos da leitura dos livros de cartas e da produção de críticos da produção estudo são, então, descritos e analisados a partir do conceito de campo literário, habitus e capitais de Pierre Bourdieu, buscando uma melhor visualização dos agentes Caio e Leminski no campo literário do período. Por fim, com o objetivo de disseminar uma leitura da produção do período e dos agentes, o cruzamento dos estudos dos dois conjuntos de cartas é lido a partir do conceito de literatura menor de Deleuze e Guattari, do livro Kafka, por uma literatura menor.
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Fachina, Fernanda Sanches. "Estudo do romance Truismes de Marie Darrieussecq". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24406.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-08-02T18:07:34Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5)
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Esta dissertação pretende analisar e interpretar o romance Truismes da autora francesa contemporânea Marie Darrieussecq, buscando vinculá-lo à teoria realista mágica, uma vez que a narrativa apresenta como eixo central a naturalização da metamorfose insólita de uma mulher – a protagonista – em porca. Em consequência do processo de transformação ocorrer com um ser humano comum em uma sociedade completamente normal, sem a notificação de estranhamento dos personagens, a fundamentação teórica demandou o percurso por importantes nomes da literatura fantástica para que, posteriormente, se alcançasse os teóricos do realismo mágico, elegendo aquele com elucubrações mais pertinentes para este trabalho, no caso, William Spindler e sua tipologia, que classifica as diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a isso, acredita-se que Darrieussecq, ao engendrar uma protagonista vítima das imposições patriarcais, submissa aos homens e com sua identidade de mulher-prostituta esfacelada por uma metamorfose, pretendeu questionar o papel feminino na sociedade contemporânea. Assim, para que se estudasse os intuitos da autora, pensou-se na teoria feminista, mais especificamente, em Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond e Donna Hughes. Indubitavelmente, a transformação sobrenatural da mulher em porca em uma sociedade realista recupera, de certo modo, A metamorfose, de Franz Kafka, de forma que, esta dissertação terminou por realizar também uma comparação entre os dois romances, salientando as similitudes e disparidades entre as intenções dos autores e seus textos.
This thesis aims to analyze and explain Truismes, a novel of contemporary French author Marie Darrieussecq. It seeks to link Truismes to the magic realist theory, given that the narrative‘s central concept is the naturalization of unusual metamorphosis of a woman - the protagonist - into pig. As a result of the transformation process occur with an ordinary human being in a completely normal society, without any character even finding it strange; consequently, the theoretical foundation of this work required the analysis of important names in fantastic literature, as well as magical realism. As a result, the most relevant author for this work, William Spindler, whose typology classifies different types of magical realism. At the same time, it is believed that Darrieussecq, intended to question the role of woman in contemporary society, by creating a protagonist who is a victim of patriarchal impositions, is submissive to men, and has her identity as whore shattered by a metamorphosis. In order to study the intentions of the author, therefore, I look at feminist theory, or more specifically, Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond and Donna Hughes. Undoubtedly, the supernatural transformation of women into a pic in a realistic society evokes, in a way, the Metamorphosis, Franz Kafka; therefore, this thesis also compared Truismes to Metamorphosis, highlighting the similarities and differences of the authors‘ intentions and their texts.
Esta disertación pretende analizar e interpretar la novela Truismes de la autora francesa contemporánea Marie Darrieussecq, procurando vincularla a la teoría realista mágica, dado que la narrativa presenta como eje central la naturalización de la metamorfosis insólita de una mujer –la protagonista– en una cerda. Puesto que el proceso de transformación ocurre con un ser humano común en una sociedad completamente normal, sin que se advierta extrañamiento por parte de los personajes, la fundamentación teórica demandó un recorrido por nombres importantes de la literatura fantástica llegando, posteriormente, a los teóricos del realismo mágico, eligiendo a aquel cuya obra resultaba más pertinente a este trabajo, a saber, William Spindler y su tipología, que clasifica las diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a ello, creemos que Darrieussecq, al engendrar una protagonista víctima de las imposiciones patriarcales, sumisa a los hombres e incluso con su identidad de mujer-prostituta desbaratada por una metamorfosis, pretendió cuestionar el papel femenino en la sociedad contemporánea. De este modo, para estudiar el propósito de la autora, pensamos en la teoría feminista, más específicamente, en Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond y Donna Hughes. Indudablemente, la transformación sobrenatural en puerca de la mujer en una sociedad realista recupera, en cierto modo, La metamorfosis, de Franz Kafka, de forma que esta disertación también realizó una comparación entre las dos novelas, destacando las similitudes y disparidades entre la intención de los autores y sus textos.
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Ribeiro, Gustavo Fernandes. "Kafka e a psicose : aproximações entre psicanálise e literatura". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31966.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2016.Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-23T15:13:12Z No. of bitstreams: 1 2016_GustavoFernandesRibeiro.pdf: 1036556 bytes, checksum: 9bd8b638eae124209b4839c1113cb0de (MD5)
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O presente trabalho aproxima a literatura de Franz Kafka da teoria psicanalítica da psicose. A narrativa literária kafkiana é caracterizada pela influência do expressionismo e pela presença de elementos grotescos e absurdos, que se manifestam na forma realista com que o absurdo é descrito. Não obstante, o adjetivo “kafkiano” é empregado para designar uma situação estranha. Dado que a narrativa kafkiana é caracterizada pelo enlace entre o realismo e o absurdo, poderíamos aproximá-la da lógica de funcionamento das estruturas psicóticas? A metamorfose corporal de Gregor Samsa, protagonista de A Metamorfose (1912/2000), aproxima-se dos fenômenos corporais observados na esquizofrenia? A detenção e o processo de Josef K., protagonista de O Processo (1914/2000), podem ser observados à luz dos delírios de perseguição paranoica? Para responder estas questões, utiliza a abordagem psicanalítica, partindo das proposições teóricas estabelecidas inicialmente por S. Freud, posteriormente, aprimoradas por J. Lacan. Discute a literatura kafkiana em um recorte de sua obra: A Metamorfose (1912/2002) e O Processo (1914/2002). Inicialmente, discute a articulação entre psicanálise e literatura na instância significante da palavra. Em seguida, aborda a vida e obra de Franz Kafka, bem como os principais elementos que caracterizam sua narrativa. Identifica a transformação histórica do conceito e mecanismo de funcionamento da psicose, em Freud e Lacan. Apresenta elementos da trama kafkiana que apontam para a proximidade entre o grotesco kafkiano e os fenômenos observados na psicose, particularmente na esquizofrenia e na paranoia. Discute a semelhança entre a metamorfose de Gregor Samsa e os fenômenos corporais observados na esquizofrenia. Aborda a detenção e o processo de Josef K. em articulação com os delírios de perseguição observados na paranoia. Por fim, conclui que o grotesco kafkiano se aproxima da psicose sob a égide das interpenetrações entre o real e o absurdo.
This study approaches Franz Kafka's literature to psychoanalytic theory of psychosis. The Kafkaesque literary narrative is characterized by the influence of expressionism and the presence of grotesque and absurd elements, manifested in realistic way the absurd is described. Nevertheless, the "Kafkaesque" adjective is used to designate a strange situation. Since the Kafkaesque narrative is characterized by the link between realism and absurdity, could we approach it from the operating logic of psychotic structures? The body metamorphosis of Gregor Samsa, the protagonist of The Metamorphosis (1912/2000), approaches the body phenomena observed in schizophrenia? The arrest and the process of Josef K., the protagonist of The Trial (1914/2000), can be seen as delusions of paranoid persecution? To answer these questions, uses the psychoanalytic approach, based on the theoretical propositions initially established by S. Freud, subsequently enhanced by J. Lacan. Discusses the Kafkaesque literature in a sample of his work: The Metamorphosis (1912/2002) and The Trial (1914/2002). Initially, discusses the relationship between psychoanalysis and literature in significant instance of the word. Then addresses the life and work of Franz Kafka, as well as the main elements that characterize his narrative. Identifies the historical transformation of the concept and operation mechanism of psychosis in Freud and Lacan. It features elements of Kafkaesque plot related to the proximity between the Kafkaesque grotesque and the phenomena observed in psychosis, particularly in schizophrenia and paranoia. Discusses the similarity between Gregor Samsa's metamorphosis and body phenomena observed in schizophrenia. Discusses the arrest and the process of Josef K. in conjunction with delusions of persecution seen in paranoia. Finally, it concludes that the Kafkaesque grotesque approaches psychosis under the aegis of interpenetration between the real and the absurd.
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Caixeta, Ana Paula Aparecida. "Glauco Mattoso, o antikitsch". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22767.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-27T17:02:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaPaulaAparecidaCaixeta.pdf: 3158068 bytes, checksum: 359d7ccbbac1f7f42febd79ca607d4b1 (MD5)
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Esta tese busca compreender a estética criada pelo escritor Glauco Mattoso (1951), destacando-o como instância literária, cuja escrita contestatória, fetichista e confessional compõe sua obra, da prosa paródica aos sonetos fesceninos. Entremeio a intertextos e diálogos de linguagens e formas, o escritor paulistano transita pela temática da tortura e do fetiche por pés, representados cruamente pela dor da sua condição de cego. Aqui, o recorte de discussões feito para se pensar a obra do autor é construído metodologicamente a partir do olhar da epistemologia do romance, buscando entender questões estéticas relacionadas ao contexto da criação enquanto razão sensível, que, em Mattoso, são conduzidas por um discurso autoficcional e heteronímico. Para justificar esse trajeto de análise, buscou-se nos estetas clássicos Immanuel Kant e F. Hegel – aqui julgados como fundamentais na compreensão do processo de criação –, elucidar questões acerca da escolha estética enquanto linha epistemológica, histórica, sensível e racional, que forma o conjunto da obra de Mattoso. A análise parte, especialmente, do principal texto em prosa do escritor, a narrativa autoficcional Manual do podólatra amador (1986/2006), para dar conta dos elementos contextuais que contemplam seu trajeto de publicações, construído a partir de escolhas estéticas que se repetem. Por se repetirem, foi necessário evocar outras obras de Mattoso, como o JORNAL DOBRABIL, com a intenção de alcançar a linha estética por ele conduzida. Pensar a estética em Glauco Mattoso implica pensar uma antiestética - definida nesta tese como contrariedade a um estilo kitsch -, chamada aqui de “antikitsch”, em que a negação da harmonia e o desvelamento do “não-dito” ganham forma no espaço literário de Mattoso, por meio do seu mote maior: a merda. Da criação literária ao contexto de abjeção, vários autores foram fundamentais para se pensar o autor e suas características confessionais, como Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva e Michel Maffesoli. Os anseios deste trabalho almejaram por um olhar “multi”, que alcançasse os elementos fundamentais sustentadores do eixo epistemológico desta tese, dividido em três partes: O glaucomattoso, O autoficcionista e O antiestético.
The present thesis aims to understand the aesthetics created by Brazilian writer Glauco Mattoso (1951), featuring him as a literary instancy, in which the contesting, fetishist and confessional writing composes his work, from parodic prose to Fescennine verses. Among intertexts and dialogues between languages and forms, this writer from São Paulo moves through themes such as torture and feet fetish, rawly depicted by the pain of his blindness. In this work, the selection of the discussions to analyze the author‟s work is methodologically built upon the point of view of the epistemology of the novel, in order to understand aesthetic issues related to the creation context as a sensitive reason which, in Mattoso, are leaded by an autofictional and heteronymic speech. To justify this path of the analysis, the classical aesthetes Immanuel Kant and F. Hegel – here considered essential to understand the creation process – were invoked to elucidate the topics about the aesthetic choice as a epistemological, historical, sensitive and rational lines of research that compose the work of Mattoso. The analysis starts mainly from his most important prose, the autofiction narrative Manual do Podólatra Amador (Handbook of the Amateur Foot Fetishist - 1986/2006), to address the contextual elements which contemplate the path of his publications, built upon aesthetic choices that repeat themselves. Because of this repetition, it was necessary to evoke other work from Mattoso, such as JORNAL DOBRABIL, aiming to reach the aesthetic line conducted by the author. To think about aesthetics in Glauco Mattoso is to think about an anti-aesthetics, defined in this thesis as the contrary to the kitsch style, here called anti-kitsch, in which the denial of the harmony and the unveiling of the “not said” take shape in Mattoso‟s literary scope, through his major motto: shit. From literary creation to abjection context, many authors were essential to analyze Mattoso and his confessional features, such as Michel Foucault, Wolfgang Iser, Serge Doubrovsky, Fernando Pessoa, Julia Kristeva and Michel Maffesoli. The goals of this work are to get a “multi” view, able to reach the main elements which support the epistemological axis of the thesis, divided in three sections: The glaucomattoso, The autofictionist and The anti-aesthetic.
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Castilho, Marco. "A nação angolana à deriva : utopia e distopia em Mayombe e Predadores, de Pepetela". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32308.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018.Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T21:11:08Z No. of bitstreams: 1 2018_MarcoCastilhoFelício.pdf: 1534089 bytes, checksum: 8c30e448959dc1c34c8a63048f87ae3b (MD5)
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Esta dissertação analisa a obra do autor angolano Pepetela, notadamente os romances Mayombe (2013) e Predadores (2005). O escritor tem uma relação orgânica com o processo histórico do país desde a década de 1950, no ativismo político, na luta armada e na literatura. As duas obras são importantes pois ficcionalizam o movimento utópico-distópico, representado, por um lado, pela crença no projeto socialista de Estado defendido pelo Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA), e, por outro lado, pela desventura do processo de modernização do país, marcado pela atuação predatória da elite nacional e pela fragilidade política dos segmentos sociais subalternizados. A pesquisa relaciona o corpus aos pensamentos de Frantz Fanon (1968) e Amílcar Cabral (1975), e às críticas de Edward Said (2011) e Gyorgy Lukács (2011a, 2011b), situando-se no debate pós-colonial, considerando que a narrativa de Pepetela oferece um contraponto às narrativas hegemônicas. Dessa forma, este estudo contribui para fortalecer os vínculos de solidariedade transatlântica, aprofundando o conhecimento de literatura africana de língua portuguesa no Brasil.
This dissertation analyses the work of the Angolan author Pepetela, mainly the novels Mayombe (2013) and Predadores (2005). The writer has had an organic relationship with the country’s history since the 1950’s, both through political activism and literature. These two works are important because they fictionalize the utopic-dystopic movement, represented, on the one hand, by the belief on a socialist project of State, defended by the Popular Movement of Liberation of Angola (known as MPLA) and, on the other hand, by the unfortunes of the country´s modernization process, marked by the predatory action of the national elite and by the political fragility of the subalternized social segments. The research relates the corpus to the thinking of Frantz Fanon (1968) and Amílcar Cabral (1975), and to the Edward Said’s (2011) e Gyorgy Lukács’ (2011a, 2011b) criticism. It situates itself in the postcolonial debate, as Pepetela offers a counterpoint to hegemonic narratives. Therefore, this research contributes to the improvement of the transatlantic bonds of solidarity, deepening the knowledge about Portuguese-speaking African literature in Brazil.
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Souza, Ivete Vidigoi de. "O espelho e a duplicacao do eu". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2005. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14672.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2005-09-27The purpose of this work is to starting the miror metaphor show some characteristics that are related to the double of two literature characters The major characters which have permited the analysis of the unveilling ways of the double are in two short stories both entitled \"The mirror\"one of the written by machado de Assis 19th century brazilian author and the by Guimarães Rosa another brazilian writer of the 20 th century The study of this two short stories text structure is based on Bakthin\'s polyphonic principles While Piglia\'s theory has provide the elements for the analyses of the short story by Machado de Assis Guimarães Rosa\'s short story was analyzed from an essaystic sight based on Adorno´s teory This research aims at a new reading for a treme wich has been superficially theorised so far and wich, therefore should be enlightened by deeper studies
O objetivo deste trabalho foi mostrar a partir da metáfora do espelho caracterísicas pertinentes ao duplo em duas personagens literárias As personagens centrais que permitiram o exame das formas de manifestação do duplo perencem aos contos chamados O espelho um de Machado de Assis, autor do século XIX e outro de Guimarães Rosa, do século XX Para o estudo da questão do duplo apoiamos-nos nas idéias de vários teóricos A análise dos dois contos em relação á duplicidade baseou-se sobretudo nos princípios de polifonia e dialogia de Bakhtin Do ponto de vista da duplicidade na narrativa, a teoria de Piglia ofereceu especialmente elementos para o estudo do conto de machado de Assis enquanto o de Guimarães Rosa foi analisado sob o olhar ensaístico tendo por base a teoria de Adorno a fim de relacionar o caráter prismático do ensaio com a uestão do duplo. Esta pesquisa procurou desenvolver uma proposa de leitura nova para um tema ainda pouco esudado, portanto aberto a outras reflexões e aprofundamentos
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Coelho, Ariadne Borges. "Tanatografia agonísta e Canto de Rãs : uma análise dialógica da Comédia de Aristófanes". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17308.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-12-11T11:45:44Z No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5)
Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-12-11T12:23:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5)
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Esta dissertação analisa a peça As Rãs de Aristófanes, comediógrafo grego do século V a.C, por um viés bakhtiniano. Através de uma análise comparativista, na qual trabalhamos as similitudes e as oposições entre a catábase dionisíaca (descida ao Hades) aristofânica, o canto XI da Odisséia de Homero e os Diálogos dos Mortos de Luciano, relacionamos a descida de Dioniso com a invocação às almas feita por Odisseu e o discurso cômico e confrontador do deus do teatro pode ser aproximado dos cínicos. O fato do deus do vinho e do teatro – ambíguo e híbrido por natureza – querer salvar o teatro grego, e ainda ser juiz da disputa agonística e literária, certamente confere uma importância à comédia em estudo ao reverberar outros mitos de viagem aos ínferos. Tendo em vista a carnavalização, a fusão de gêneros, o riso e a morte, estudados por Mikhail Bakhtin, demonstramos como o fio condutor do riso se desenvolve na peça As Rãs, na qual encontramos um importante diálogo entre os defuntos personagens: Eurípides e Ésquilo. Embora o autor russo não inclua nomeadamente nos gêneros sério-cômicos a comédia aristofânica, encontramos pontos de interseção que nos permitem analisá-la tendo em vista este gênero. Para analisar esse diálogo tanatográfico (SILVA JUNIOR) nos valemos dos seguintes conceitos bakhtinianos: carnavalização, gênero sério-cômico, baixocorporal, riso ambivalente. Há semelhanças nesses espaços híbridos que nos permitem analisar o Hades aristofânico e luciânico como espetáculos alegres e dialógicos – interligados pelo sério homérico e por características estilísticas de uma escrita antiga da morte. Demonstramos o intercurso aos infernos, o humor, culminando com o diálogo entre mortos “tagarelas” nos três gêneros: o épico, o dramático e o diálogo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation analyzes, over a Bakhtin´s bias, the play The Frogs, written by Aristophanes, greek comedy writter that lived fifth century before Christ.Throught a comparative analysis involving similarities and oppositions between katabasis of Dionysus (downward to Hades), chant XI of the Homer´s Odyssey and Lucian´s Dialogue of the Deads, we bind Dionysus´ katabasis to Odysseu´s invocation of the deads and compare the confronting Theater's God speech to cynics' one. Ambiguous and hybrid by its own nature, wine and theater´s God needings to save greek theater, and also be judge of agonistic and literary contest, surely provides to this comedy significance reverberating other katabasis myths. Considering carnivalization, seriocomic genre defined by Bakhtin and concepts of ambivalent laughter, we argue as laught acts as a base line throughtout Frogs, where we find a substantial dialogue between two deads: Euripides and Aeschylus. Althought russion theoretician did not include precisely Aristophanes' comedy into serio-comic genres, we find intersection points that allow us to use it into this analyse. We use some Bakhtin´s concepts to to analyse this "tanatographic dialogue"(SILVA JUNIOR): carnivalization, serio-comic, bodily lower and ambivalent laught. There are some resemblances into these hybrid concepts that allow us to analyse Aristophanes' and Lucian's Hades as joyful and dialogic linked by stylistic particularities and Homeric's serius. We infer the intercourse to Hades and the laught until the dialogue between the three genre "talkative" dead: the epic, the drama and the dialogue.
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Rabelo, Ana Maria Castelo Branco. "A busca da ordem em The mimic men". reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2010. http://hdl.handle.net/1884/24420.
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Rivera, Jorgelina [UNESP]. "Duas poéticas da leitura: radição e invenção de precursores nos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/127718.
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000844057.pdf: 1205459 bytes, checksum: f2702ce00df26a58c624af49ccfc8d29 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Neste trabalho de pesquisa, o objetivo é analisar e comparar aspectos dos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos, dando ênfase ao modo pelo qual os dois escritores se relacionam com a tradição literária para construir em suas obras uma releitura do cânone a partir de um movimento que Borges enunciou no conhecido texto Kafka y sus precursores e Haroldo de Campos denominou Poética Sincrônica. Assim, o trabalho atrelará, centralmente, o desenvolvimento do projeto literário de ambos em relação ao seu paideuma, procurando apontar como cada um percebe a importância da tradição estabelecendo relações entre o aspecto local das culturas nas quais estão inseridos e o universal. Para realizar este estudo, utilizaremos, como base, alguns caminhos teóricos, colocando-os em diálogo: em primeiro lugar, um estudo de cunho histórico-crítico para contextualizar as obras do escritor argentino e brasileiro, apontando, a partir desse estudo histórico, as relações entre literatura, cultura e sociedade que suas obras deixam entrever. Em seguida, será feito um estudo de alguns textos críticos desses autores, para esclarecermos de que modo percebem a relação com a tradição. Para isso será necessário contar o suporte de referências da teoria da literatura, sobretudo aqueles voltados para a compreensão da relação do escritor moderno e contemporâneo com a tradição, tais como Harold Bloom (A angústia da influência); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC da Literatura); T.S. Eliot (Tradição e Talento Individual); Ítalo Calvino (Por que Ler os clássicos) e Octavio Paz (Os Filhos do Barro). Em um primeiro momento, descreveremos a poética de leitura borgiana e haroldiana. Depois, executaremos uma comparação entre ambas poéticas a partir da leitura que ambos os autores fazem do escritor Dante Alighieri e de sua obra A Divina Comédia, com o intuito de ilustrar, em linhas gerais...
En este trabajo de investigación, el objetivo es analizar y comparar aspectos de los proyectos literarios de Jorge Luis Borges y Haroldo de Campos, dando énfasis al modo por el cual los dos escritores se relacionan con la tradición literaria para construir en sus obras una relectura del canon a partir de un movimiento que Borges enunció en el conocido texto Kafka y sus precursores y Haroldo de Campos denominó Poética Sincrónica. Así, el trabajo destacará, centralmente, el desarrollo del proyecto literario de ambos en relación a su paideuma, buscando apuntar cómo cada uno percibe la importancia de la tradición estableciendo relaciones entre el aspecto local de las culturas en las cuales están insertos y lo universal. Para realizar este estudio, utilizaremos, como base, algunos caminos teóricos, colocándolos en diálogo: en primer lugar, un estudio de cuño histórico-crítico para contextualizar las obras del escritor argentino y brasilero, apuntando, a partir de ese estudio histórico, las relaciones entre literatura, cultura y sociedad que sus obras dejan vislumbrar. En seguida, será hecho un estudio de algunos textos críticos de los autores, para que podamos esclarecer de qué modo perciben la relación con la tradición. Para eso será necesario contar con el soporte de referencias de la teoría de la literatura, principalmente aquellos dirigidos para la comprensión de la relación del escritor moderno y contemporáneo con la tradición, tales como Harold Bloom (La angustia de la influencia); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC de la Literatura) y Octavio Paz (Los hijos del limo). En un primer momento, describiremos la poética de lectura borgeana y haroldiana. Después, ejecutaremos una comparación entre ambas poéticas a partir de la lectura que ambos autores hacen del escritor Dante Alighieri y su obra La Divina Comedia, con el interés de ilustrar, en líneas generales, la discusión...
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Abreu, Wagner Coriolano de. "Cinzências da literatura: João Antônio com Nietzsche". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2007. http://hdl.handle.net/10923/4082.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2007La presente tesis analisa la narrativa ficcional del escritor y periodista João Antônio, sob el punto de vista de la crítica a la moral y del “eterno retorno de lo mismo”, conceptos devedores al pensamiento del filósofo y filólogo alemán Friedrich Nietzsche. Dando énfasis a las teorías de la ficción y del personage, investigamos el universo representado por aquel ficcionista brasileño, en seis narrativas cortas, editadas en libros que se publicaron entre 1963 a 1993, en los cuales hemos encontrado elementos de moral. Posteriormente, agregamos a este estúdio una reunión de siete diferentes narrativas con un mismo protagonista, Jacarandá, más los poemas de Guardador de rebanhos, obra literária de Fernando Pessoa, visando examinar el concepto del eterno retorno o “instante extraordinário”, así como fué denominado por Nietzsche. spa
O presente estudo examina a narrativa ficcional do jornalista e escritor João Antônio, pelo viés analítico da crítica à moral e do “eterno retorno do mesmo”, de acordo com o pensamento do filósofo e filólogo alemão Friedrich Nietzsche. Enfatizando as teorias da ficção e da personagem, realizamos uma investigação do universo representado pelo ficcionista brasileiro, em seis contos editados em livros publicados entre 1963 a 1993, nos quais encontramos elementos de moral. Posteriormente, agregamos uma reunião de sete diferentes narrativas com o mesmo protagonista, Jacarandá, e os poemas de Guardador de rebanhos, obra literária de Fernando Pessoa, a fim de examinarmos o conceito de eterno retorno ou “instante extraordinário”, assim denominado por Nietzsche.
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Monteiro, Júlio Cesar Neves. "Ruskin traduzido". Florianópolis, SC, 2009. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92821.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009.Made available in DSpace on 2012-10-24T12:43:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268680.pdf: 881725 bytes, checksum: 971c115cf249e03d9c398c1e4c792e91 (MD5)
Este trabalho parte da análise das traduções da obra Sesame and Lilies, de John Ruskin, para o francês e para o castelhano para fazer um exame de questões ligadas ao gênero ensaístico, à tradução de ensaios e à autoria. Para isso, analisarei a tradução de Marcel Proust para o francês e seu paratexto e a tradução para o castelhano feita por Miguel Catalán e o respectivo paratexto.
This study analises the translations of Sesame and Lilies, by John Ruskin, into French and Spanish in order to examine issues related to the essay as a literary genre, to the translation of essays and to authorship. This exam will be carried out by analising the translation into French by Marcel Proust and its paratext and the translation into Spanish by Miguel Catalán, accompanied by its paratext.
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Santos, Janderson Silva. "Poema sujo : movimento dialético entre literatura e sociedade". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/17805.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-05T15:54:15Z No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5)
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O presente trabalho tem como objetivo fazer um exercício crítico acerca do Poema Sujo escrito em 1975 quando o poeta Ferreira Gullar se encontrava exilado na Argentina, é composto em versos totalizando 90 paginas de estilo modernista com forte caráter biográfico. No qual buscaremos apresentá-lo nas relações dialéticas entre Lírica, memória factual e construção Estética literária, tentando apontar nas análises a transfiguração dos fatos históricos em Arte Realista. A pesquisa percorre a trajetória política, crítica e estética do poeta, para isso teremos como parâmetro suas próprias análises sobre arte, tendo como referência os livros Sobre arte Sobre Poesia (Uma Luz do Chão) - 2006; Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1978. As Categorias Estéticas encontradas como mediação das análises e estudadas dialeticamente foram: Vida cotidiana e Arte; Trabalho e linguagem; Trabalho poético e Linguagem poética; Objetividade e subjetividade; Reflexo intelectual e reflexo artístico, abordadas na vertente do Materialismo Histórico Dialético. Nessa perspectiva crítica, as categorias precisam emergir das determinações da própria obra de arte, apresentadas e condensadas na vida humana e inseridas nas ações cotidianas deparadas a partir do movimento contraditório do desenvolvimento social. Os principais teóricos estudados nessa linha de pesquisa são Marx/Engels (2010) e Lukács (2010), este último como um dos precursores na sistematização teórica da estética marxista, além de outros autores fundamentais para a compreensão da totalidade da obra de Ferreira Gullar que constituem uma fortuna crítica com análises pertinentes acerca das obras do poeta, como João Luiz Lafetá (2004), Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) e Gleciane Machado (2013). Assim, propomos uma leitura da poética de Gullar que possibilitará a compreensão das contradições da vida social transfiguradas em processos de contradição na forma estética como reflexo da realidade. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This paper aims to make a critical exercise about Poema sujo written in 1975 when the poet Gullar was in exile in Argentina. It is composed in verse totaling 90 modernist pages with strong biographical. In which seek to present it in the dialectical relations between Lyric , factual memory and construction literary aesthetics , trying to point in the analysis the transfiguration of historical facts in realistic Art. The research covers the political history , criticism and aesthetics of the poet , for that we as a parameter own judgment about art with reference books and art About About Poetry ( A Light Floor ) - 2006; Vanguard and Underdevelopment – 1978. The Aesthetic Categories found as mediation analyzes and studied dialectically were: Everyday life and art ; Labor and language ; Poetic work and poetic language ; Objectivity and subjectivity; Intellectual and artistic reflection , addressed in part of the Dialectical Materialism History. In this critical perspective , the categories need to emerge from the work of art itself determinations presented and condensed in human life and inserted in the everyday actions encountered from the contradictory movement of social development. The main theoretical research in this line of research are Marx / Engels (2010) and Lukacs (2010) , the latter as one of the forerunners in the theoretical systematization of Marxist aesthetics , and other fundamental authors to understand the totality of the work that Gullar constitute a rich critical with relevant analyzes of works of the poet, as João Luiz Lafetá (2004) , Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) and Gleciane Machado (2013). Therefore, we propose a poetic reading Gullar will enable the understanding of the contradictions of social life transfigured in contradiction processes in aesthetic form as a reflection of reality.
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Bastos, Heitor Fontes de Menezes. "Parece que vai ter guerra : Onetti, a novela e a nova narrativa latino-americana". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24193.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-13T19:28:56Z No. of bitstreams: 1 2017_HeitorFontesdeMenezesBastos.pdf: 652701 bytes, checksum: 87c89754166af518d8bbee5938751b5f (MD5)
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Onetti é tido por muitos como o princípio daquilo que ficou chamado de “nova narrativa latinoamericana”. Este trabalho busca entender qual é essa renovação e como ela ocorre. Para tanto, é necessário buscar entender como eram as obras narrativas na América Hispânica. O texto resgata estudos de Antonio Candido, Angel Rama e Antonio Cornejo Polar com a intenção de dar continuidade ao ímpeto do estudo literário como parte da luta pela descolonização. Em seguida, será feita a leitura dos primeiros contos do autor e da novela El pozo estudando a questão da urbanização e do novo ethos social. Por fim, estudaremos o gênero da novela a partir de estudos de Auerbach e Lukács para podermos aprofundar a análise de El pozo.
Onetti is understood by many as the beginning of what came to be called as “new Latin-American narrative”. This work seeks to understand what is this renovation and how this takes place. Thus, it is necessary to understand how the narrative works used to be in the Hispanic America. The text follows on studies from Antonio Candido, Angel Rama and Antonio Cornejo Polar with the intention to follow through the impetus of taking the literature study as part of the decolonization struggle. Following, there will be a reading of the author’s first short stories and his novella El pozo taking into account the question of urbanization and the new social ethos. Finally, the genre of the novella will be worked from studies made by Auerbach and Lukács in order to deepen El pozo analysis.
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Gonzaga, Elen de Sousa. "Metaficção historiográfica e gênero na literatura inglesa contemporânea : Stevie Davies". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7045.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (Doutorado)–Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-18T18:14:04Z No. of bitstreams: 1 2010_ElendeSousaGonzaga.pdf: 2888485 bytes, checksum: 0f35f56dab02744332741e5c8927ee63 (MD5)
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O presente trabalho tem como objeto de estudo a construção da imagem da feiticeira na literatura inglesa contemporânea. O corpus dessa pesquisa é constituído por romances, contos e obras da historiografia. Temos a análise d‘O Asno de Ouro, de Apuleio, e dos contos Young Goodman Brown e Cabeça-de-Pena: uma Lenda Moral, de Nathaniel Hawthorne. Além desses textos literários, analisamos O Manual dos Inquisidores, de Nicolau Eymerich e o Malleus Maleficarum, de Heinrich Kramer e James Sprenger, manuais utilizados principalmente durante a Caça às Bruxas. Essas obras, de autoria masculina, são confrontadas com textos contemporâneos de autoria feminina, foco principal de nossa pesquisa. As obras selecionadas são As Sete Gerações, de Eva Figes, a metaficção historiográfica Impassioned Clay, de Stevie Davies, e a obra historiográfica Unbridled spirits: women of the English Revolution 1640 – 1660, também de Davies. A hipótese é que, a partir desses recortes, podemos analisar os sentidos que a imagem da feiticeira imprimiu – e ainda imprime – sobre a realidade. A análise das obras de autoria masculina selecionadas, problematizadas sob a perspectiva da crítica literária feminista, procura detectar até que ponto a representação da feiticeira foi usada para legitimar a imagem da mulher dependente, submissa e passiva. As obras de Figes e de Davies reconstroem a imagem da feiticeira e colocam em discussão o estereótipo tradicional que apresenta essa personagem como indesejável e antagonista do mundo masculino. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present work has as object of study the construction of the witch‘s image in the contemporary English literature. The corpus of this research is comprised of novels, short-stories and works of historiography. We analyze the novel The Golden Ass, by Apuleius and two short-stories, Young Goodman Brown and Feathertop: a Moralized Legend, by Nathaniel Hawthorne. Besides these literary works, we analyze The Inquisitors’ Manual, by Nicolau Eymerich and the Malleus Maleficarum, by Heinrich Kramer and James Sprenger, which were used specially during the Witch Hunt. These works, written by men, are confronted with contemporary texts written by women, the main focus of our research. The selected works are The Seven Ages, by Eva Figes, the historiographic metafiction Impassioned Clay, by Stevie Davies, and the historiography Unbridled Spirits: Women of the English Revolution 1640 – 1660, also by Davies. The hypothesis is that, through this selection, we can analyze the meanings that the image of the witch has impressed – and still impresses – on reality. The analysis of the selected texts, written by men, from a feminist literary criticism standpoint, tries to identify the use of the witch‘s representation to legitimize the image of the dependent, submissive and passive woman. Eva Figes and Stevie Davies rebuild the image of the witch and discuss the traditional stereotype that presents this character as undesirable and as an antagonist of the masculine world.
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Pitta, Patricia Indiara Magero. "A literatura infantil no contexto cultural da pós-modernidade: o caso Harry Potter". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/4297.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2006The present study consists of an analysis of the most renowned literary production in the contemporary cultural scene: the books of the Harry Potter series, written by Joanne Kathleen Rowling. This dissertation, thus, aims to reflect upon the possibilities of the influence played by image contents, present in the book, in the formation of children’s imaginary. The investigation, which departs from Jung’s postulates on the role played by fundamental images in the unconscious, and from Vigotski’s statements on the reception of the literary work, departs from both a review of the child character in children’s literature, both in the past and nowadays, and a contextualization of the post-modern moment.
O presente estudo consiste numa análise da produção literária de maior repercussão no cenário cultural contemporâneo: as obras da série Harry Potter, de Joanne Kathleen Rowling. Objetivando refletir sobre as possibilidades de influência do conteúdo de suas imagens na construção do imaginário infantil, com base nos postulados de Jung, acerca do funcionamento das imagens fundamentais no inconsciente humano, e de Vigotski, em relação à recepção da obra de arte literária, a investigação é construída a partir da revisão dos caracteres próprios da criança e da literatura infantil, no passado e atualmente, e da contextualização do momento pós-moderno.
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Moraes, Josiane Borges de. "Intersecções semióticas: a Istambul de Orhan Pamuk e Ara Güler". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2014. http://hdl.handle.net/10923/7064.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2014The goal with this Master’s Thesis is the analysis of the hybridism between two distinctive arts, Photography and Literature, especially in Pamuk’s Istambul. In this sense, a previous incursion in the world of Photography and its intersections among several literary works will trigger the starting point. Photographers as Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz illustrate the permeable way that the art of writing through light relates to other kinds of art. Duane Michals shows his avant-garde photographic narrative, and Leonardo da Vinci reveals how the art of the numbers works in “eye-catching” images. As a contribution Roland Barthes sews up the theory of these worlds amongst Susan Sontag, Derrida, Hegel and Benjamin, turning possible a safe landing in Istambul where, in the end, the study about Pamuk’s text, which is illustrated with Ara Güler’s photographic work, culminates. The search here takes another bias and Sebald helps doing a counterpoint: writing the text with the pictures that were previously chosen versus subsequent choice, that is the way Pamuk does seeking in Güler’s Istambul the hüzün eye as genuine as his own.
A dissertação apresentada tem por objetivo a análise do hibridismo de duas artes, Fotografia e Literatura, especialmente na obra Istambul de Orhan Pamuk. Para tanto, uma incursão prévia no mundo da Fotografia e intersecções com outras obras literárias dará o ponto de partida. Fotógrafos como Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz ilustram o modo permeável como a arte da escrita com a luz se relaciona com outras artes. Duane Michals dá o testemunho de uma narratividade fotográfica à frente de seu tempo e Leonardo da Vinci mostra como a arte dos números faz com que nosso olhar se fixe em determinado ponto da imagem. Para contribuir Roland Barthes faz a sutura teórica destes dois mundos juntamente com Susan Sontag, Derrida, Hegel e Benjamin, possibilitando uma aterrissagem segura em Istambul onde, por fim, o estudo sobre o texto de Pamuk ilustrado com a obra fotográfica de Ara Güler culmina. A busca aqui toma um viés particular e Sebald auxilia em um contraponto: a produção do texto com as fotografias previamente escolhidas versus escolha posterior, como Pamuk faz buscando na Istambul de Güler o hüzün de um olhar tão genuíno como o seu.
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Porto, Zuleica Maria Souza. "Vozes do mar e do sertão : memória e história na literatura oral cearense e na obra de Natércia Campos". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13990.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-20T15:07:06Z No. of bitstreams: 1 2013_ZuleicaMariaSouzaPorto.pdf: 1855149 bytes, checksum: 0d48c4ad32f5939d998238d39e996cd1 (MD5)
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Este trabalho estuda a permanência da literatura oral cearense na memória coletiva e na obra da escritora Natércia Campos (Fortaleza-Ce, 1939-2004). Por meio de pesquisa de campo, foi comprovada a importância dos conteúdos da oralidade no cotidiano de duas comunidades, a praia de Quixaba e o aldeamento Genepapo-Kanindé da Lagoa da Encantada. E a análise detalhada de toda a obra de Natércia Campos permite sua inclusão em uma comunidade literária que alia a herança ancestral às soluções artísticas contemporâneas. Na tese são fundamentais os seguintes referenciais teóricos: a obra de Capistrano de Abreu e as reflexões de Alfredo Bosi sobre a formação de nossa cultura nos primeiros tempos da ocupação portuguesa das terras cearenses, pois Natércia Campos permeia sua ficção de dados historiográficos sobre o período colonial; o pensamento de Paul Ricoeur sobre as relações entre memória, história e ficção; os ensaios de Bachelard sobre a imaginação da matéria, pois é notável a presença dos quatro elementos, seja na obra de Natércia, seja nos relatos orais; o sistema crítico proposto por Ángel Rama, aplicado na análise da construção do texto literário da autora, que elabora de forma original e concisa os relatos da tradição oral; as considerações de García Canclini e Paul Zumthor alimentam as reflexões sobre a permanência dos conteúdos orais nas comunidades estudadas e as transformações que sofreram no decorrer do tempo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This paper studies the persistence of Ceará’s oral literature in the collective memory and in the work of the writer Natércia Campos (Fortaleza-Ceará, 1939-2004). Through field research, has been confirmed the importance of orality contents in the daily life of two communities, the beach of Quixaba and the village Genepapo-Kanindé in Lagoa da Encantada. And the detailed analysis of Natércia Campos’ whole work allows her inclusion in a literary community that combines ancestral heritage to contemporary artistic solutions. In the thesis, the following theoretical references are fundamental: the work of Capistrano de Abreu and Alfredo Bosi's reflections on the formation of our culture in the early days of the Portuguese occupation of Ceará’s lands, considering that Natércia Campos permeates cal data on the colonial period; Paul Ricoeur's thought on the relationship between memory, history and fiction; Bachelard’s essays on the imagination of material, since the presence of the four elements is remarkable in Natércia Campos’ work and in the oral tales as well; the critical system proposed by Ángel Rama is applied in the analysis of the author's literary text construction, which draws up stories of oral tradition in such a unique and concise way; García Canclini and Paul Zumthor’s considerations, which fed the reflections on the permanence of oral contents in the communities studied and the transformations undergone over time. ______________________________________________________________________________ RESUMEN
Este trabajo estudia la permanencia de la literatura oral cearense en la memoria colectiva y en la obra de la escritora Natércia Campos (Fortaleza-Ceará, 1939-2004). Mediante la investigación de campo, se comprobó la importancia de los contenidos de la oralidad en el cotidiano de dos comunidades, la playa de Quixaba y la aldea Genepapo-Kanindé en la Lagoa da Encantada. El análisis detallado de toda la obra de Natercia Campos permite su inclusión en una comunidad literaria que alía la herencia ancestral a las soluciones artísticas contemporáneas. En la tesis son fundamentales los siguientes referentes teóricos: la obra de Capistrano de Abreu y las reflexiones de Alfredo Bosi sobre la formación de nuestra cultura en los primeros tiempos de la ocupación portuguesa en tierras cearences, pues Natércia Campos permea su ficción con datos historiográficos sobre el periodo colonial; el pensamiento de Paul Ricoeur sobre las relaciones entre memoria, historia y ficción; los ensayos de Bachelard sobre la imaginación de la materia, pues la presencia de los cuatro elementos es notable tanto en la obra de Natércia como en los relatos orales; el sistema crítico propuesto por Ángel Rama, aplicado al análisis de la construcción del texto literario de la autora, que elabora de forma original y concisa los relatos de la tradición oral; las consideraciones de García Canclini y Paul Zumthor que alimentaron las reflexiones sobre la permanencia de los contenidos orales en las comunidades estudiadas y las transformaciones que sufrieron con el transcurso del tiempo.
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Silva, Gabriela Farias da. "Fabulae moriendi: a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura contemporanea portuguesa". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/6775.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2013This thesis aims at investigating the fictionalization of death in four contemporary Portuguese novels : Aparição, by Vergílio Ferreira; Lourenço é nome de jogral, by Fernanda Botelho; O triunfo da morte, by Augusto Abelaira; and As intermitências da morte de José Saramago. These novels were analyzed according to the concept of death proposed by the philosophical studies of Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard and Maurice Blanchot among others, as well as mythic, iconographic and historical aspects of the representation of death according to the studies of Phillipe Ariès and Johan Huizinga. Some theories of Narratology were also used in order to understand the complex relation and representation of death in Literature.
O presente estudo investiga a ficcionalização da morte em quatro romances da literatura portuguesa contemporânea. São essas obras Aparição de Vergílio Ferreira, Lourenço é nome de jogral de Fernanda Botelho, O triunfo da morte de Augusto Abelaira e As intermitências da morte de José Saramago. Para o estudo e análise dessas obras desenvolveu-se pesquisa em torno do conceito de morte estabelecido pela filosofia contemporânea, através das teorias de Martin Heiddeger, Jean-Paul Sartre, Edgar Morin, Georges Bataille, Jean Baudrillard, Maurice Blanchot entre outros; assim como aspectos míticos, iconográficos e históricos da representação da morte a partir dos estudos de Phillipe Ariès e Johan Huizinga. Associamos a esse material filosófico e histórico conhecimentos da narratologia que nos permitiram entender a complexa relação e representação da morte no âmbito da literatura.
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Rodrigues, Carine Bier. "As ilhas culturais (da literatura brasileira) a partir da interpretação de Vianna Moog". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2009. http://hdl.handle.net/10923/4137.
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Previous issue date: 2009Vianna Moog in Uma Interpretação da literatura brasileira - Um arquipélago cultural proposes a new method for understanding of the literary phenomenon in our country, from the idea of islands cultural, more or less differentiated. The first island is the Amazônia, followed by Nordeste, Bahia, Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul and Rio de Janeiro, these islands are imposed by virtue of historical order factors and geographical as well defined. So, this work wants to retrieve this text and bring it back to debates about making History of Literature, answering the following questions: How the national literature can be based on the author’s ideas? What differentiates thesis proposal by Moog other literary stories written until time? What characterizes the cultural islands, according to the author? As the reference book was received and absorbed, or not, by other theorist? To do this, in addition to descriptive and analytical presentation of text Moog, bibliographic search in different stories of literature, and sought for various theoretical dedicated to the study of the history of literature as David Perkins, Heidrun Olinto, Siegfried Schmidt, Roberto Acízelo de Souza, Ferdinand Denis, among others.
Vianna Moog em Uma Interpretação da Literatura Brasileira – Um arquipélago cultural propõe um novo método para a compreensão do fenômeno literário em nosso país, a partir da ideia de ilhas culturais, mais ou menos diferenciadas. A primeira ilha é a Amazônica, seguindo-se o Nordeste, a Bahia, Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro, fixadas por força de fatores de ordem histórica e geográfica, assim definidos. Diante disso, a presente dissertação objetiva recuperar esse texto e trazê-lo de volta aos debates acerca do fazer da História da Literatura, respondendo às seguintes questões norteadoras: Em que consiste a literatura nacional com base nas ideias do autor? O que diferencia a tese proposta por Moog das demais histórias literárias escritas até aquele momento? O que caracteriza as ilhas culturais, de acordo com o autor? Como a referida obra foi recebida e absorvida, ou não, por outros estudiosos? Para isso, além da apresentação descritiva e análise do texto de Moog, realizou-se pesquisa bibliográfica em diferentes histórias da literatura, e buscou-se diversos teóricos dedicados ao estudo da História da Literatura como David Perkins, Heidrun Olinto, Siegfried Schmidt, Roberto Acízelo de Souza, Ferdinand Denis, entre outros.
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Ferraz, Renata Romero. "A autocrítica dialógica dos quintanares em prosa". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8273.
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Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5)
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Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.
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ROCHA, Márcia Denise Assunção da. "O herói na interpretação e na recepção crítica de “Grande sertão: veredas”". Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/4686.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:12:28Z
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FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas
O presente estudo constitui-se em uma leitura fincada nos moldes estético-recepcionais do romance Grande sertão: veredas, do escritor João Guimarães Rosa (1908-1967). Após um estudo histórico-artístico das categorias de heróis apresentadas no decorrer da história literária universal e analisadas pela crítica, tais como na epopéia (herói épico), no medievo (herói medieval), na tragédia (herói trágico) e no romance (herói romanesco), incluindo a categoria de herói formulada por Georg Lukács: o herói demoníaco, bem como o herói na modernidade (herói moderno), apresentar-se-á um exame diferenciado da figura da persona baseado na tipologia teórico-crítica jaussiana de herói, que, por sua vez, será utilizado para consideração de um estudo interpretativo e de recepção crítica sobre a personagem na obra rosiana, sobretudo a partir de 1956. Dessa forma, demonstrar-se-á que a atualidade do tema é sustentada pelas obras literárias, que se oferecem como objetos de interrogação para o pensamento crítico, renovando os princípios teóricos de cada época. Para tanto, a análise volta-se para o estudo de importantes nomes da crítica literária no Brasil e no exterior, cuja seleção se deu em função da categoria do herói, tais como Manuel Cavalcanti Proença (1958), Mario Vargas Llosa (1966), Antonio Candido (1969), Walnice Nogueira Galvão (1972), Benedito Nunes (1982), Davi Arrigucci Jr (1994), José Antonio Pasta Jr (1999) e Ettore Finazzi-Agrò (2004), com a finalidade de compreender e explicitar a importância da reconstrução do horizonte de expectativa a partir da tríade hermenêutica que permite ao leitor participar da gênese do objeto estético, expandindo seu contexto e significações.
The present dissertation consists of a reading based in the aesthetic molds of the novel Grande sertão: veredas, by the writer Guimarães Rosa (1908-1967). After an art-historical study of the types of heroes presented in the course of universal literary history and analyzed by the critics, such as in the epic (epic hero), in the medieval (medieval hero), in the tragedy (tragic hero) and romance (hero romanesco), including the hero category hero formulated by Georg Lukács: the demonic hero, as well as the hero in modernity (modern hero), there is in the present work a differentiated examination of the figure of the persona based on jaussian model, which will be used for consideration of an interpretive and critic reception study of the character in Rosa‘s work, especially since 1956. This way, it will demonstrate that current theme is sustained by the literary works that offer themselves as objects of questioning for critic thought, renewing the theoretical principles of each era. Thus, the analysis turns to a critic study of some major authors of literary criticism in Brazil and abroad, whose selection is according to the hero categorie, like Manuel Cavalcanti Proença (1958), Mario Vargas Llosa (1966), Antonio Candido (1969), Walnice Nogueira Galvão (1972), Benedito Nunes (1982), Davi Arrigucci Jr. (1994), José Antonio Pasta Jr. (1999) e Ettore Finazzi-Agrò (2004) with the aim of understanding and explaining the importance of reconstruction of the horizon of expectation from the hermeneutic triad, that allows the reader to participate in the genesis of the aesthetic object, expanding its context and meaning.
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Alexander, Ian. "Novos continentes: relações coloniais em O continente e Voss". Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/4239.
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Previous issue date: 2006This study suggests a comparison of literary works from Brazil and Australia in terms of their colonial and post-colonial experiences, using a model of the cultural interactions that characterise colonisation. This model offers a terminology for comparing cultural hybridism in different contexts by schematising possible relationships between the different cultural roots of societies that result from the colonial process. The three main influences identified are the indigenous cultures, the cultures of the colonisers, and the cultures of those transported to the colony against their will: African slaves, in the case of Brazil, and prisoners from the British Isles, in the case of Australia. This model is applied in a comparative analysis of the representation of these colonial and post-colonial relationships in two novels that deal with the formation of new societies in the Latin and British worlds: O Continente (1949), by the Brazilian Erico Verissimo, and Voss (1957), by the Australian Patrick White. The study demonstrates the analytical utility of the model and identifies a high level of morphological similarity between the cultural relationships represented in the two works.
O presente estudo sugere uma comparação entre obras literárias do Brasil e da Austrália em termos das suas experiências coloniais e pós-coloniais, através de um modelo das interações culturais que caracterizam a colonização. O modelo fornece uma terminologia para comparar o hibridismo cultural em contextos diferentes, esquematizando as relações entre as várias raízes culturais de sociedades que surgem no processo colonial. As três principais influências identificadas são as culturas indígenas, as culturas dos colonizadores e as culturas dos indivíduos transportados à colônia contra a sua vontade: os escravos africanos, no caso do Brasil, e os prisioneiros das Ilhas Britânicas, no caso australiano. Este modelo é aplicado em uma análise comparativa da representação dessas relações coloniais e póscoloniais em dois romances que tematizam a formação de sociedades novas nos mundos latino e britânico: O Continente (1949), do sul-rio-grandense Erico Verissimo, e Voss (1957), do australiano Patrick White. O estudo comprova a utilidade analítica do modelo e mostra um alto grau de semelhança morfológica entre as relações culturais representadas nos dois textos.
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Wolff, Jorge Hoffmann. "Telquelismos latino-americanos: a teoria crítica francesa no entrelugar dos trópicos". Florianópolis, SC, 2001. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/79741.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado) - Universidade Fedral de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão.Made available in DSpace on 2012-10-18T07:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:24:23Z : No. of bitstreams: 1 182063.pdf: 15481055 bytes, checksum: b83cf5d28ab911ee36d5c07194fbf989 (MD5)
A pesquisa investiga as transformações provocadas pelo último movimento francês de vanguarda, centrado no grupo Tel Quel, e seus difusos mas produtivos efeitos no cenário cultural e literário da América Latina nos anos 60 e 70. Seu eixo encontra-se no conceito de entrelugar do discurso latino-americano devido a Silviano Santiago, o qual suscita a investigação da aclimatação deste arsenal crítico e teórico após ser digerido pelo pensamento sul-americano em sua especificidade, especialmente através de determinados periódicos culturais. Apesar de sua difusão mundial, na América do Sul a vertente teórico-crítica francesa é reciclada de modo original por um grupo de leitores brasileiros e argentinos, como Santiago, Leyla Perrone-Moisés, Beatriz Sarlo e Ricardo Piglia, os autores mais detidamente analisados na tese, a qual inclui um ensaio, sete entrevistas e a indexação completa da revista Los Libros (1969-1976).
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Ferreira, Bruna Santana de Sá. "O choque das raças : eugenia, literatura e imprensa em Monteiro Lobato". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22457.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-22T17:01:06Z No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5)
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Este presente estudo propõe-se a analisar o único romance do escritor paulista Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Primeiramente publicado no jornal carioca A Manhã, em 1926, essa obra literária traz em seu cerne o debate sobre a miscigenação, tema muito discutido nas primeiras décadas do século XX. Romance de caráter pedagógico, futurista e eugenista, O Choque das Raças tem como objetivo apresentar os malefícios ocasionados pelas misturas raciais e sugerir uma alternativa possível para esse infortúnio social brasileiro. Para isso, utiliza-se de uma narrativa futurística para fisgar o leitor e apresentar as evidências positivas dessa ciência nos Estados Unidos de 2228. Desta forma, a proposta desta dissertação é compreender as falas das personagens do romance à luz de textos e fontes da imprensa dos anos 1920, bem como entender as interlocuções internas da narrativa com o seu contexto histórico.
This research aims to analyze the only novel of the Brazilian writer Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Initially published in 1926 at the newspaper A Manhã. This pedagocical, futuristic and eugenicist novel presents the damaging effects caused by the mixing of different racial groups and suggest a possible alternative to this Brazilian social disgrace. Therefore, it uses a futurist narrative that captures the reader and shows the positive evidence of United States’ science in 2228. Thus, we intend to understand the speech that express the characters in the light of the texts and the press of the 1920s, as well as perceive the internal dialogues of the narrative with their historical context.