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Bibliografias temáticas / Künstlerinnen

Literatura científica selecionada sobre o tema "Künstlerinnen"

Autor: Grafiati

Publicado: 25 de julho de 2024

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Índice

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Artigos de revistas sobre o assunto "Künstlerinnen"

1

Leutner, Petra. "Die Kleidung von Künstlerinnen und ihre Bedeutung für die Mode". GENDER – Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft 10, n.º 3-2018 (17 de setembro de 2018): 70–84. http://dx.doi.org/10.3224/gender.v10i3.06.

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Resumo:

Der Beitrag zeigt, dass der Habitus von KünstlerInnen impliziert, Individualität als künstlerische Selbstbekräftigung zu inszenieren, wobei Kleidung eine wichtige Rolle spielt. Eine These lautet, dass sich dies bei Künstlerinnen zunächst anders ausnimmt als bei Künstlern, weil die Tradition schöpferischer Hervorbringung männlich dominiert ist. An Beispielen wird verdeutlicht, dass von Künstlerinnenkleidern wichtige Impulse für die Mode ausgehen können. Gegenstand der Recherche und Analyse sind Selbstzeugnisse und Werke von Künstlerinnen, Fotografien, Modekollektionen und Sekundärliteratur. Aussagekräftige Einzelfälle werden beleuchtet, wobei der systematische Aspekt gegenüber dem historischen im Vordergrund steht. Es stellt sich heraus, dass die vestimentären Inszenierungen von KünstlerInnen der professionellen Selbstermächtigung dienen. Da diese Selbstermächtigung den Künstlerinnen lange Zeit verwehrt war, wurden spezielle Formen der Appropriation entwickelt. In der Gegenwart lassen sich allerdings vielfältige Nachwirkungen von KünstlerInnenkleidern auf die Mode erkennen.

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2

Waizenegger, Dagmar, e Edith Neumann. "Rezension von: Neumann, Edith, Künstlerinnen in Württemberg". Schwäbische Heimat 53, n.º 1 (31 de maio de 2023): 117–18. http://dx.doi.org/10.53458/sh.v53i1.6466.

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Edith Neumann: Künstlerinnen in Württemberg. Zur Geschichte des Württembergischen Malerinnen-Vereins und des Bundes Bildender Künstlerinnen Württembergs (Veröffentlichungen des Archivs der Stadt Stuttgart Band 81). Klett-Cotta Stuttgart 1999. Zwei Bände. 330 und 420 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gebunden € 46,-. ISBN 3-608-94192-4

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3

Haack, Adrian. "‚KünstlerInnen der improvisierten Aufführung‘". Scenario: A Journal of Performative Teaching, Learning, Research IV, n.º 1 (1 de janeiro de 2010): 35–53. http://dx.doi.org/10.33178/scenario.4.1.4.

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Resumo:

Im Fokus des Artikels steht die Ausbildung von FremdsprachenlehrerInnen, die nach Meinung des Autors zu wenige kreative und ganzheitliche Elemente enthält. Ausgehend von dem Lernzuwachs, den der Einsatz dramapädagogischer Methoden im Fremdsprachenunterricht mit sich bringt, wird hergeleitet, dass diese Methoden und Prinzipien schon im Studium durch für die angehenden LehrerInnen erfahrbar gemacht, praktiziert und reflektiert werden müssen. Aufgezeigt wird dabei, dass es nicht nur um die Entwicklung eines ‚Methoden-Pools‘ geht, sondern auch Grundeinstellungen von LehramtsstudentInnen eine Rolle spielen: Soll der Fremdsprachenunterricht einen performative turn durchleben, so hat dieser u.a. in Seminaren an der Universität seinen Ursprung. Bereits im Studium sollten daher DozentInnen als Rollenbilder guter LehrerInnen zur Verfügung stehen, aktivierende Methoden eingesetzt werden und eine intensive Auseinandersetzung der Studierenden mit ihrer zukünftigen ‚Rolle‘ als LehrerIn, u.a. durch Methoden des Theaters (z.B. in Rollenspielen und simulierten Konfliktsituationen), stattfinden. Hierbei wird ersichtlich, wie die spielerische Übernahme einer Rolle sowohl SchülerInnen als Fremdsprachenlernenden als auch LehrerInnen bei ihren ersten Begegnungen mit der Klasse als Hilfestellung dienen kann. Der Entwicklung performativer Kompetenz wird letztlich nicht nur eine Schlüsselrolle in der Schule, sondern bereits in der LehrerInnen-Ausbildung zugeschrieben. Für die Gestaltung von schülerorientiertem Fremdsprachenunterricht, welcher der Heterogenität in den heutigen Klassenzimmern gerecht wird, ist dabei die Entwicklung eines Selbstverständnisses von LehrerInnen als ImprovisationskünstlerInnen nötig, die ihren Unterricht gemeinsam mit den Lernenden inszenieren. Dafür werden Vorschläge zu einer dramapädagogischen Lehramtsausbildung gemacht und mit der realen aktuellen Situation im Bildungssystem verglichen. Im Fokus des Artikels steht die Ausbildung von FremdsprachenlehrerInnen, die nach Meinung des Autors zu wenige kreative und ganzheitliche Elemente enthält. Ausgehend von dem Lernzuwachs, den der Einsatz dramapädagogischer Methoden im Fremdsprachenunterricht mit sich bringt, wird hergeleitet, dass diese Methoden und Prinzipien schon im Studium durch für die angehenden LehrerInnen erfahrbar gemacht, praktiziert und reflektiert werden müssen. Aufgezeigt wird dabei, dass es nicht nur um die Entwicklung eines ‚Methoden-Pools‘ geht, sondern auch Grundeinstellungen von LehramtsstudentInnen eine Rolle spielen: Soll der Fremdsprachenunterricht einen performative turn durchleben, so hat dieser u.a. in Seminaren an der Universität seinen Ursprung. Bereits im Studium sollten daher DozentInnen als Rollenbilder guter LehrerInnen zur Verfügung stehen, aktivierende Methoden eingesetzt werden und eine intensive Auseinandersetzung der Studierenden mit ihrer zukünftigen ‚Rolle‘ als LehrerIn, u.a. durch Methoden des Theaters (z.B. in Rollenspielen und simulierten Konfliktsituationen), stattfinden. Hierbei wird ersichtlich, wie die spielerische Übernahme einer Rolle sowohl SchülerInnen als Fremdsprachenlernenden als auch LehrerInnen bei ihren ersten Begegnungen mit der Klasse als Hilfestellung dienen kann. Der Entwicklung performativer Kompetenz wird letztlich nicht nur eine Schlüsselrolle in der Schule, sondern bereits in der LehrerInnen-Ausbildung zugeschrieben. Für die Gestaltung von schülerorientiertem Fremdsprachenunterricht, welcher der Heterogenität in den heutigen Klassenzimmern gerecht wird, ist dabei die Entwicklung eines Selbstverständnisses von LehrerInnen als ImprovisationskünstlerInnen nötig, die ihren Unterricht gemeinsam mit den Lernenden inszenieren. Dafür werden Vorschläge zu einer dramapädagogischen Lehramtsausbildung gemacht und mit der realen aktuellen Situation im Bildungssystem verglichen.

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4

Schürkmann, Christiane. "Über das Sichtbare hinaus. Eine Soziologie künstlerischer Praxis". Zeitschrift für Soziologie 47, n.º 6 (5 de fevereiro de 2019): 438–53. http://dx.doi.org/10.1515/zfsoz-2018-0127.

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ZusammenfassungMit einer ethnografischen Perspektive untersucht der Aufsatz künstlerische Praxis im Feld der bildenden Kunst. Ins Zentrum rückt die Frage, wie Kunstwerke beziehungsweise künstlerische Arbeiten in situ hervorgebracht werden. Dabei folgt die Ethnografin den PraktikerInnen respektive den KünstlerInnen und ihrem situierten Tun. In Form soziologisch-ethnografischer Analysen wird gezeigt, 1) wie eine bestimmte Praxis künstlerisch qualifizierten Sehens an Kunsthochschulen geübt wird, 2) wie künstlerische Praxis als Interaktion zwischen Körper und Material hervortritt, 3) wie KünstlerInnen ihre Arbeiten durch ästhetisches Antizipieren entwickeln und beurteilen und schließlich 4) wie KünstlerInnen sich gegenüber ausgestellten Werken kritisch positionieren. Formuliert wird der Ansatz einer Soziologie künstlerischer Praxis mit dem Ziel, Kunst in ihren epistemischen und sinnlichen Potenzialen für die Kunst- und Wissenssoziologie weitergehend zugänglich zu machen.

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5

Scheurer, Maren. ",,Ruhmdurst“: Weibliche Künstlerschaft in Helene Böhlaus Der Rangierbahnhof". Literatur für Leser 43, n.º 2 (1 de janeiro de 2022): 103–16. http://dx.doi.org/10.3726/lfl.2020.02.03.

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Abstract: Das Motiv des ,,Ruhmdurstes“ der jungen Malerin Olga Kovalski in Helene Böhlaus Der Rangierbahnhof (1896) dient diesem Artikel als Ausgangspunkt, um wichtige Prämissen des Kanonbegriffs aus der Sicht des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu beleuchten. Böhlaus Roman nimmt nicht nur die Kritik an genderspezifischen Ausschlussprozessen vorweg und thematisiert die Strukturen, die Frauen insbesondere aus der ästhetischen Avantgarde und dem Zugang zu künstlerischer Wahrheit ausklammerten, sondern formuliert auch ein relationales Gegenmodell, in dem sich das Streben der Protagonistin ausdrücklich an andere Künstlerinnen richtet. Im Kontext des zeitgenössischen Ruhmdiskurses zeigt sich das utopische Potential des Romans: Statt einer reinen Wettbewerbslogik fordert er Kunst für Frauen, die sie als Rezipientinnen wie als Künstlerinnen ermächtigt und die Dynamiken der Kanonisierung hinterfragt.

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6

Setzler, Sibylle, e Gabriele Katz. "Rezension von: Katz, Gabriele, Stuttgarter Damenklasse". Schwäbische Heimat 65, n.º 1 (29 de março de 2022): 121–22. http://dx.doi.org/10.53458/sh.v65i1.2293.

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Gabriele Katz: Stuttgarter Damenklasse. Künstlerinnen auf dem Weg in die Moderne. G. Braun Buchverlag Karlsruhe 2013. 163 Seiten mit ca. 100 meist farbigen Abbildungen. Halbleinen € 24,95. ISBN 978-3-7650-8428-7

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7

Schneider, Birgit. "Klima – Daten – Kunst". Informatik Spektrum 44, n.º 1 (fevereiro de 2021): 50–56. http://dx.doi.org/10.1007/s00287-021-01341-3.

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ZusammenfassungDer Klimawandel, verstanden als ein statistisches Objekt aus Zahlen, ist unsichtbar. Auch Temperaturen, Luftdruck oder CO2 lassen sich nicht mit bloßem Auge sehen. Der Beitrag thematisiert Arbeiten von KünstlerInnen wie Eve Mosher, HeHe, Robin Price und Nathalie Miebach, die atmosphärische Daten zur Grundlage haben. Das Potential der Kunst ist es, abstrakte Daten begreifbar zu machen und in ästhetische Situationen zu überführen. Die Künstlerinnen und Künstler verwandeln die wissenschaftlichen Daten in alternative Wahrnehmungsformen wie Lichtinstallationen oder Datenskulpturen, so dass die unsichtbaren oder nur schwer greifbaren Phänomene Klimawandel oder Luftverschmutzung auf neue Weise erfahrbar und vorstellbar werden. Derartige Ansätze sind Teil einer ökologisch motivierten Ästhetik. Sie nutzen das Potential der Kunst, das Wahrnehmungsproblem des Klimawandels zu überwinden. Gleichzeitig stehen die Werke in der kunsthistorischen Tradition einer programmierten Ästhetik und in der Geschichte der Datenvisualisierung, worauf der Artikel ebenfalls eingeht.

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8

Göpfert, Eberhard, Elisabeth Schraut e Claudia Opitz-Belakhal. "Rezension von: Schraut, Elisabeth; Opitz, Claudia, Frauen und Kunst im Mittelalter ..." Württembergisch Franken 72 (2 de novembro de 2023): 416. http://dx.doi.org/10.53458/wfr.v72i.8305.

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Elisabeth Schraut. Claudia Opitz: Frauen und Kunst im Mittelalter. Katalog zur Ausstellung. Braunschweig 1983. 50 S., Abb.Elisabeth Schraut: Stifterinnen und Künstlerinnen im spätmittelalterlichen Nürnberg. (= Ausstellungskataloge des Stadtarchivs Nürnberg. Nr. 1). Nürnberg 1987. 78 S., Abb. u. 8 Farbtaf.

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9

Berg, Karen Van Den, e Marie Rosenkranz. "Von der Institutionskritik zur Moral Economy. Hans Haacke, Dana Schutz und eine queer-feministische Buchhandlung". Journal of Cultural Management and Cultural Policy / Zeitschrift für Kulturmanagement und Kulturpolitik 8, n.º 2 (1 de dezembro de 2022): 137–58. http://dx.doi.org/10.14361/zkmm-2022-0206.

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Resumo:

Abstract Ausgehend von den konzeptuellen Arbeitsansätzen der frühen künstlerischen Institutionskritik zeigt der Beitrag beispielhaft, wie Künstler und Künstlerinnen im Kampf um moralische und ethische Fragen im Kunstfeld immer mehr zu tonangebenden kulturpolitischen Akteuren wurden. Als machtvolle Stimmen mit einer eigenen Expertise in identitätspolitischen Debatten richten sie kulturpolitische Entscheidungsprämissen neu aus.

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10

Berg, Karen Van Den, e Marie Rosenkranz. "Von der Institutionskritik zur Moral Economy. Hans Haacke, Dana Schutz und eine queer-feministische Buchhandlung". Journal of Cultural Management and Cultural Policy / Zeitschrift für Kulturmanagement und Kulturpolitik 8, n.º 2 (1 de dezembro de 2022): 137–58. http://dx.doi.org/10.14361/zkmm-2022-080207.

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Abstract Ausgehend von den konzeptuellen Arbeitsansätzen der frühen künstlerischen Institutionskritik zeigt der Beitrag beispielhaft, wie Künstler und Künstlerinnen im Kampf um moralische und ethische Fragen im Kunstfeld immer mehr zu tonangebenden kulturpolitischen Akteuren wurden. Als machtvolle Stimmen mit einer eigenen Expertise in identitätspolitischen Debatten richten sie kulturpolitische Entscheidungsprämissen neu aus.

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Mais fontes

Teses / dissertações sobre o assunto "Künstlerinnen"

1

Rijn, Maaike van [Verfasser], e Barbara [Akademischer Betreuer] Lange. "Bildende Künstlerinnen im Berliner "Sturm" der 1910er Jahre / Maaike van Rijn ; Betreuer: Barbara Lange". Tübingen : Universitätsbibliothek Tübingen, 2013. http://d-nb.info/1161943862/34.

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2

Geerlings, Natalie [Verfasser]. "Blumen- und Früchtestilleben ausgewählter Künstlerinnen als Handels- und Sammlungsobjekte im 17. und 18. Jahrhundert in Europa / Natalie Geerlings". Kiel : Universitätsbibliothek Kiel, 2008. http://d-nb.info/1019631880/34.

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3

Ullner, Jens-Henning Verfasser], Andrea von [Gutachter] [Hülsen-Esch e Ulli [Gutachter] Seegers. "„Bedenk auch, daß du eine Frau bist (...)“ – Zur Wiederentdeckung und Neubewertung der weiblichen Avantgarde in Museen und Kunsthandel. Eine Untersuchung am Beispiel ausgewählter Münchner Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts / Jens-Henning Ullner ; Gutachter: Andrea von Hülsen-Esch, Ulli Seegers". Düsseldorf : Universitäts- und Landesbibliothek der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 2018. http://d-nb.info/1150918802/34.

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4

Matz, Cornelia [Verfasser]. "Die Organisationsgeschichte der Künstlerinnen in Deutschland von 1867 bis 1933 / vorgelegt von Cornelia Matz". 2001. http://d-nb.info/963257633/34.

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5

Eromäki, Aulikki [Verfasser]. "Weiblichkeit und ästhetisches Handeln bei zeitgenössischen bildenden Künstlerinnen 1975-1990 / Auilkki Eromäki ; Ingrid Wagner-Kantuser". 2002. http://d-nb.info/965497380/34.

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6

Graw, Isabelle [Verfasser]. "Aneignung und Ausnahme : zeitgenössische Künstlerinnen: ihre ästhetischen Verfahren und ihr Status im Kunstsystem / vorgelegt von Isabelle Graw". 2003. http://d-nb.info/971590273/34.

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7

Herber, Anne-Kathrin [Verfasser]. "Frauen an deutschen Kunstakademien im 20. Jahrhundert : Ausbildungsmöglichkeiten für Künstlerinnen ab 1919 unter besonderer Berücksichtigung der süddeutschen Kunstakademien / vorgelegt von Anne-Kathrin Herber". 2009. http://d-nb.info/1007430338/34.

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Livros sobre o assunto "Künstlerinnen"

1

Pfalzberger, Ruth, e Romy Weber. Künstlerinnen leben. Basel: Reinhardt, 2010.

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2

König, Hans, e Ricarda Assmann. FilzFrauen: Künstlerinnen im Portrait. Augsburg: MaroVerlag, 2010.

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3

Täuber, Rita E., e Katharina Scheinpflug. Gnadenlos: Künstlerinnen und das Komische. Editado por Kunsthalle Vogelmann e Kunstsammlungen Böttcherstrasse. Köln: Wienand, 2012.

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4

Stadtmuseum, Münchner, ed. Ab nach München!: Künstlerinnen um 1900. München: Münchner Stadtmuseum, 2014.

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5

Spiele der Frauen: Künstlerinnen im Surrealismus. Stuttgart: Belser, 2009.

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6

Behling-Fischer, Katja. Die Malweiber: Unerschrockene Künstlerinnen um 1900. 2^a ed. München: Sandmann, 2009.

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7

Socher, Alexandra. Leben Lieben Leiden: Frauenbilder junger Künstlerinnen. Bielefeld: Kerber Verlag, 2010.

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8

1967-, Stürzl Winfried, e Moskaliuk Vivien, eds. Tomograph: Künstlerinnen im Gespräch = Interviews with artists. Stuttgart: Arnoldsche, 2009.

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9

Hardenberg, Irene Von, e Reto Guntli. Künstlerinnen: Atelierbesuche in Berlin, Moskau, New York. Hildesheim: Gerstenberg, 2005.

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10

Bachmann, Stephanie, e Irene Ewinkel. Das andere Leben: Rückblick auf Marburger Künstlerinnen. Marburg: Rathaus-Verlag, 2015.

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Mais fontes

Capítulos de livros sobre o assunto "Künstlerinnen"

1

Grummt, Daniel. "SozialwissenschaftlerInnen und KünstlerInnen?" In Ästhetische Praxis, 395–420. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-12896-8_18.

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2

Ettl, Stephan. "Plakate für Andere Künstlerinnen". In Oswald Oberhuber, 122–70. Vienna: Springer Vienna, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-211-89112-4_6.

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3

Hilmes, Carola. "Dialog mit Künstlerinnen und Künstlern". In Christa Wolf-Handbuch, 376–81. Stuttgart: J.B. Metzler, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05368-8_53.

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4

Ettl, Stephan. "Plakate für Gruppenausstellungen Anderer Künstlerinnen". In Oswald Oberhuber, 171–76. Vienna: Springer Vienna, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-211-89112-4_7.

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5

Abfalter, Dagmar. "KünstlerInnen-Karrieren in den Darstellenden Künsten". In Das Unmessbare messen?, 163–96. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-531-92163-1_5.

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6

Wolf Perez, Edith. "1.1. Was ist Arts and/for/in/within Health?" In Gesundheit, Kommunikation und Gesellschaft, 17–28. Bielefeld, Germany: transcript Verlag, 2023. http://dx.doi.org/10.14361/9783839466087-004.

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Resumo:

Edith Wolf Perez widmet sich in diesem Beitrag der Begriffsklärung von Arts and/in/for/within Health. Darunter versteht man künstlerische und kulturelle Aktivitäten im Kontext von Gesundheit und Wohlbefinden bezeichnet. Arts for Health sind nicht-therapeutische Interventionen, in denen der künstlerische Prozess im Mittelpunkt steht, in der Regel von professionellen Künstlerinnen geleitet. Kunsttherapien sind meist klinische psychotherapeutische Behandlungen unter Einbeziehung von künstlerischen Aktivitäten unter der Leitung von ausgebildeten Therapeutinnen.

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7

Fuchs, Sabine. "Österreichische Künstlerinnen und Künstler bei der DEFA". In DEFA international, 305–14. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-531-19076-1_18.

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8

Dangel-Vornbäumen, Caroline. "Freischaffende Künstlerinnen und Künstler – Modernisierungsavantgarde für prekäres Unternehmertum?" In Prekäres Unternehmertum, 137–65. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-531-92513-4_6.

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9

Ivekovići, Sanja, Klub Zwei, Richard Kriesche, Kateřina Šedá, Andreas Siekmann e Lawrence Weiner. "Zur Kunst Im Öffentlichen Raum: 6 Fragen An 6 KÜnstlerinnen". In Kunst im öffentlichen Raum Steiermark Art in Public Space Styria, 17–41. Vienna: Springer Vienna, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-7091-0266-4_2.

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10

Mingerzahn, Frauke. "Künstlerinnen in Sachsen-Anhalt — Vereinbarkeit von Familie und Beruf unter neuen Bedingungen". In Ein bißchen feministisch ? — Anwendungsorientierte Sozialforschung, 85–96. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1997. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-95124-3_8.

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