Teses / dissertações sobre o tema "Juan (1966-....)"
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Quinteros, Marcela Cristina. "Juan Natalicio González (1897-1966): um intelectual plural". Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-07022017-151430/.
Texto completo da fonteResumo:
Esta tese procura identificar quais eram os principais objetivos intelectuais e políticos de Juan Natalicio González (1897-1966), um escritor paraguaio que desempenhou um amplo leque de atividades jornalista, ensaísta, editor, político, militante do Partido Colorado e diplomata. A partir da análise de suas biografias, de seus próprios textos (autobiografia, ensaios e a revista Guarania) e do resgate feito pela historiografia, consideramos que González atingiu parcialmente suas ambições políticas, na medida em que chegou a ser presidente de seu país, foi derrubado e já não pôde voltar a ocupar um papel protagonista na cena política nacional. Por outro lado, teve grande sucesso na difusão e na consolidação da interpretação revisionista da história paraguaia, ao articular-se em diversos grupos de intelectuais latino-americanos que reproduziram amplamente sua versão da história.This thesis seeks to identify the main intellectual and political objectives of Juan Natalicio González (1897-1966), a Paraguayan writer who played an extensive variety of activities (journalist, essayist, editor, politician, Colorado Partys member and diplomatic). From the analysis of their biographies, their own texts (autobiography, essays and magazine Guarania) and the study done by historians we consider that Gonzalez partially achieved his political ambitions, because he became president of his country but he was deposed and did not return to play a leading role in the national political scene. He succeeded in spreading and consolidation of the revisionist interpretation of Paraguayan history, after participating in various groups of Latin American intellectuals who widely reproduced his version of the history.
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Lee, A. E. "Order and chaos in Juan Goytisolo's fictional works from 1966 to 1982". Thesis, University of Cambridge, 1986. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.384499.
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Jermyn, Tracy Aileen. "Savage impossibility : the paradox of rebellion in the novels of Juan Goytisolo, 1966-1988". Thesis, University of Cambridge, 1998. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/283935.
Texto completo da fonteResumo:
This study proposes a non-chronological reading of the six novels written by Juan Goytisolo between 1966 and 1988 in the light of the French thinker Georges Bataille and others related to his theory of a 'general economy' of excess. My approach to these novels focuses primarily on the theme of rebellion and the paradox inherent in the quest for liberation embarked upon by each. Reading this paradox in relation to the basic Bataillian premise that transgression does not destroy the limit but completes and reinforces it, I have structured my study around the various categories Bataille formulates in his treatment of the modes of human spending which 'transcend without suppressing' the limitations of the regional economy of project and goal, accumulation and production. Thus in chapter one I examine the category of sovereignty in Reivindicación del Conde don Julián, applying Bataille's reading of the Sadean sovereign and 'la forme ruineuse de l'érotisme' he derives thereof, to the orgy of destruction carried out by the narrator on his native land. Chapter two explores the question of sacrifice in Makbara and how the quest for freedom undertaken by the two dissident protagonists of this novel assumes the form of mutual sacrifices and expenditure without profit outlined by Bataille in such works as La Part maudite and L'Erotisme. Michel Foucault's 'Preface to Transgression', written in homage to Bataille on the occasion of his death, provides the theoretical framework for chapter three's reading of freedom and the limit in Juan sin tierra. Here Foucault's metaphorical use of the spiral to describe the limit's constant displacement of itself in the movement of transgression is employed to take issue with the notion of freedom as a cara/culo reconciliation espoused by the narrator in his assault on his Spanish origins. Chapters four and five offer a psychoanalytic reading of Señas de identidad and Paisajes después de la batalla respectively.
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Teixeira, Romeu da Silva. "Embates sociais da Espanha nos anos 50 em Últimas tardes con Teresa (1966), de Juan Marsé /". Assis, 2020. http://hdl.handle.net/11449/192120.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Maira Angélica PandolfiResumo: O trabalho em questão visa, a partir de Últimas tardes con Teresa (1966), de Juan Marsé, discutir os embates sociais da década de 50 na Espanha franquista. Marsé cria a história da relação amorosa de dois integrantes de classes sociais diferentes, que por olhos mais superficiais pode ser considerado como tradicional e debate, durante a narrativa, questões de significativa importância histórica. Há a intenção de discutir as questões sociais presentes em Lazarillo de Tormes, clássico produção espanhola e suas relações com o romance de Juan Marsé, seus temas e subtemas. A utilização de diversas vozes persuasivas e irônicas na obra de Marsé possibilita o estudo de questões importantes no período pós-guerra espanhola. Os conceitos de Cronotopo e Dialogia (teorias difundidas pelo Círculo de Bakhtin) permeiam a interpretação da obra e, juntos à narrativa, constroem uma personagem emblemática da literatura espanhola contemporânea: Pijoaparte, jovem andaluz, representante de migrantes, ladrão de motos, que elabora uma relação peculiar com a burguesia estudantil dos anos 50, especificamente em Barcelona.
Resumen: El trabajo en cuestión tiene como objetivo, a partir de Últimas tardes con Teresa (1966), de Juan Marsé, discutir las luchas sociales de la década de 1950 en la España franquista. Marsé crea la historia de la relación amorosa de dos miembros de diferentes clases sociales, que desde un punto de vista más superficial puede considerarse tradicional y debatir, durante la narración, cuestiones de importancia histórica significativa. Su objetivo es discutir los problemas sociales presentes en Lazarillo de Tormes, la producción clásica española y sus relaciones con la novela de Juan Marsé, sus temas y subtemas. El uso de varias voces persuasivas e irónicas en el trabajo de Marsé permite estudiar cuestiones importantes en el período de la posguerra en España. Los conceptos de Cronotopo y Dialogismo (teorías difundidas por el Círculo de Bakhtin) impregnan la interpretación de la obra y, junto con la narrativa, construyen un personaje emblemático de la literatura española contemporánea: Pijoaparte, joven andaluz, representante de migrantes, ladrón de motocicletas, que construye una peculiar relación con la burguesía estudiantil de los años cincuenta, específicamente en Barcelona.
Abstract: The work in question aims, starting from Juan Marsé's Últimas tardes con Teresa (1966), to discuss the social struggles of the 1950s in Francoist Spain. Marsé creates the story of the love relationship of two members of different social classes, which by more superficial eyes can be considered as traditional and debate, during the narrative, issues of significant historical importance. It is intended to discuss the social issues present in Lazarillo de Tormes, classic Spanish production and its relations with the novel of Juan Marsé, its themes and subthemes. The use of various persuasive and ironic voices in Marsé's work makes it possible to study important issues in the postwar period of Spain. The concepts of Chronotope and Dialogy (theories spread by the Bakhtin Circle) permeate the interpretation of the work and, together with the narrative, build an emblematic character of contemporary Spanish literature: Pijoaparte, young Andalusian, representative of migrants, motorcycle thief, who builds a peculiar relationship with the student bourgeoisie of the 1950s, specifically in Barcelona.
Mestre
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Chipi, Eneko. "Intimes liminalités, Poétique des frontières et figuration du Moi dans l'oeuvre nouvellistique de Juan Bonilla". Electronic Thesis or Diss., Pau, 2024. https://theses.hal.science/tel-04702409.
Texto completo da fonteResumo:
L'objectif de la thèse est de démontrer l'existence, dans l'œuvre nouvellistique de Juan Bonilla, d'une double articulation poétique entre l'imagerie de la frontière, la redéfinition spéculaire de la littérarité par l'entremise de l'hybridité générique du texte et la construction d'une modalité autoréférentielle particulière fondée sur cette réactualisation métalittéraire du motif liminaire. La réflexivité bonillienne s'inscrit dans un régime éloigné d'une mimésis consciente et l'identité auctoriale demeure toujours à la marge de l'objet du discours, perpendiculaire à la substance de la narration. Cette identité s'exprime par d'autres biais : par le style, d'abord, qui joue d'un système pronominal poly-référentiel entretenant l'ambigüité des niveaux énonciatifs ; et par le labyrinthe hypotextuel que chaque récit convoque, comme l'immense cartographie d'une mémoire lectoriale, véritable peinture d'une intimité auctoriale latente. Le Moi bonillien s'exprime par la « figuration » (Pozuelo Yvancos), ou encore par « l'incorporation » auctoriale (Maingueneau), qui point dans l'acte de réception et dans le partage intime entre le texte et son lecteur, et par extension, entre les lecteurs de références intertextuelles communes. Les nombreuses références intertextuelles, les analyses littéraires enchâssées dans les récits, les considérations métalittéraires et autres jeux spéculaires et transfictionnels édifient une ample bibliothèque de l'intimité auctoriale, un univers de lectures qui donne à voir tout ce que la littérature a construit de l'identité de l'écrivain. Car l'objet central du discours bonillien n'est autre que la littérature elle-même. Dans le parcours vagabond de la mémoire lectoriale de Bonilla, transparaît la figuration d'une identité qu'il souhaite montrer par l'intime rencontre qui se tisse dans l'interstice d'un souvenir de lecture partagée. En cela, la transgénéricité entretenue jusqu'au flou générique participe à la construction de l'unique catalogue de son intime bibliothèque. L'autoréférentialité bonillienne s'exprime à la frontière des genres, dans l'espace liminaire de l'intertexte, au cœur de l'interface intime qui se crée par l'expérience partagée d'une lecture, par l'empreinte identitaire que le texte laisse sur le lecteur et qui renseigne l'identité de tous les autres lecteurs d'un même texte. L'autobiographisme bonillien s'érige ainsi sous la forme d'une « bio-blographie » : une écriture des souvenirs de lecture qui ont gravé dans l'identité auctoriale une réalité bien plus tangible, et plus apte à être partagée, que celle d'un réel empirique menacé par l'ombre du soupçon post-mimétique. Dans son intime bibliothèque, Bonilla nous offre la vision d'une nouvelle manière de faire signifier l'identité, de dépeindre une intimité liminaire, sise dans l'utopie infinie du limes (Louis Marin), du chemin à la frontière ambivalente entre le texte et la vieThe aim of this thesis is to demonstrate the existence, in Juan Bonilla's short stories, of a double poetic articulation between the imagery of the frontiers, the specular redefinition of literarity through the generic hybridity of the text, and the construction of a specific self-referential modality based on this metaliterary re-actualization of the liminal representation. Bonillian reflexivity expresses itself through a mode distant from conscious mimesis, and the auctorial identity always remains at the margin of the object of discourse, perpendicular to the substance of the tale. The identity is expressed in other ways: firstly, through the style, which exploits a poly-referential pronominal system that maintains the ambiguity of enunciative levels; and secondly, through the hypotextual labyrinth that each story calls, like the immense cartography of a lectorial memory, an authentic depiction of a latent auctorial intimacy. The bonillian self is expressed through a “figuration” (Pozuelo Yvancos), or an auctorial “incorporation” (Maingueneau), which emerges in the act of reception and in the intimate exchange between text and reader, and by extension, between readers of common intertextual references. The many intertextual references, the literary analyses embedded in the stories, the metaliterary considerations and other specular and transfictional effects build up a vast library of the auctorial intimacy, a universe of reading experiences that reveals all that literature has constructed of the writer's identity. For the central object of the Bonillian discourse is none other than literature itself. In Bonilla's wandering lectorial memory, we see the figuration of an identity that he wishes to show through the intimate encounter that develops in the interstice of a shared literary remembrance. In this way, the transgenicity maintained to the point of generic ambiguity contributes to the construction of the unique catalog of his intimate library. Bonillian self-referentiality expresses itself at the boundaries of genres, in the liminal space of intertext, at the heart of the intimate interface created by the shared experience of reading, by the identity imprint that the text leaves on the reader and which informs the identity of all other readers of the same text. Bonilla's autobiography thus takes the form of a “bio-blography”: a writing of reading memories that have engraved in the auctorial identity a reality far more tangible, and more apt to be shared, than that of an empirical reality threatened by the shadow of post-mimetic doubt. In his intimate library, Bonilla offers us a vision of a new way of making identity meaningful, of depicting a liminal intimacy, set in the infinite utopia of the limes (Louis Marin), of the path at the ambivalent frontier between text and life
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Bury, Laurence. "Les élections de juin 1968$$eévénements [i. E. évènements], traces, mythes : l'exemple du département du Nord". Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR1007.
Texto completo da fonteResumo:
A l'origine de cette thèse, un constat : si les évènements de mai-juin 1968 ont suscité une abondante littérature, l'épisode électoral de juin, souvent présenté comme simple épilogue à une crise qui seule retient l'attention, occupe une place minime dans les ouvrages. Surtout, le scrutin n'a pas fait l'objet d'analyses complètes et systématiques, contrairement aux autres consultations électorales. Ce détournement de curiosité a favorisé une généralisation hâtive des premiers commentaires des journalistes et observateurs de l'époque : "élections de la peur", "raz de marée gaulliste", "chambre introuvable" : soit le sens commun forgé dans l'instant et qui nous parvient encore en écho. Il semblerait donc que dans un espace délaissé par la politologie et l'histoire, se soit construit autour de ces résultats un discours mythique. Nous proposons de découvrir les ressorts de cette structuration. Avec l'hypothèse centrale que le scrutin a été perçu de façon originale, nous avons choisi de l'analyser a partir d'un point de vue "monographique", avant de rechercher comment sont nées, sur ce socle de faits tangibles, un certain nombre de représentations. Représentations qu'il nous a semblé intéressant d'observer au fil du temps : de juin 1968 à nos jours. Car on peut émettre l'hypothèse suivante : les représentations associées à la consultation, ne se sont-elles pas formées, comme le récit légendaire, par couches successives? Des commentaires "à chaud" aux interprétations moins immédiates, il s'agissait de rechercher les différents discours génèrés par la consultation. Cette étude diachronique nous a permis de suivre l'évolution de ces représentations. Or, si notre proposition s'avère féconde, nous devrions repérer dans les récits qui se sont succèdes les stigmates des premiers commentaires, mais également leur altération dans le temps. Recherche, donc, autour de deux axes : analyse de cette consultation électorale particulière et étude des discours et représentations qui lui sont liésThis thesis originates in this statement : if the events of may-june 68 have aroused the production of numerous written works, the june 68 electoral episode, often described as a simple conclusion to a crisis which is the only one that does attract people's attention, plays a minor role in the written works. The ballot has not been completely and systematically analysed unlike other electoral consultations. This lack of curiosity has favoured a hasty generalization of comments by journalists and observers at that time : "fear elections", "big swing to the gaullists", "impossible chamber" represent these common-place ideas set in 68 and which still come back to our ears. Therefore, it seems that, at the expense of historical and political observations, a mythical discourse has been built concerning the results of the ballot. This is the mechanism of this structuring that we aim, here, to display. Our main hypotesis, being that the june elections have been percieved in a particuliar way, we have chosen to analyse it from a monographique point of view, before understanding, how, yet based on tangible facts, a number of representations were born. It seemed interesing to us to observe them as time goes by, thus, from june 68, up to now. In fact, one can put forward the following assumption : are the representions associated with the electoral consultation not assembled like a legendary tale by a succession of sedimentations. From immediate comments to thoughtful interpretations, it was all about searching for the different discours generated by the consultation. And yet, if our proposition is proved to be a fertile one, we shall notice, in the numerous written works publisched one after the others, the influence of the early comments, as wel as, its alteration, as time goes by. This rechearch revolves around two main themes : we analyse this awkward electoral consultation and then we study the evolution of discourse and represention linked to the june consultation
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Lavergne, Lucie, e Lucie Lavergne. "L'écriture poétique, d'espaces et de rythmes : regards croisés sur six recueils de la poésie hispanophone contemporaine : Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza (1905) ; Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta reciencasado (1916) ; Rafael Alberti, Marinero en tierra (1924) ; Vicente Aleixandre, Espadas como labios (1932) ; Pere Gimferrer, Arde el mar (1966) ; Leopoldo María Panero, Teoría (1973)". Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00942945.
Texto completo da fonteResumo:
Par les analyses croisées de six recueils de la poésie hispanophone du XXe siècle, cette thèse se propose de définir l'écriture poétique à travers son rythme. Ce dernier est envisagé relation avec la notion d'espace. Partant de l'association traditionnelle du rythme et de la métrique, la première partie observe comment l'espace métrique de l'écriture versifiée, par sa structure, ses frontières, met en jeu la loi et sa transgression. En revanche, la seconde partie considère l'espace comme " substance ", c'est-à-dire qu'elle observe l'écriture dans son déroulement même, d'abord langagier et phrastique. Centrée sur la figure de la ligne, cette seconde conception du rythme implique également la temporalité, contenue dans les mots (les verbes), et engendrée par l'agencement des phrases. Dans les recueils, cependant, la linéarité est parfois disloquée par différents phénomènes ayant trait au langage (dissolution de la syntaxe), au vers (enjambements, échelonnement) et à la spatialisation. Le dernier chapitre de la seconde partie est donc consacré à la visibilité de l'écriture sur la page. Cette dernière, corps de l'écriture, révèle dans le poème le corps de l'écrivant. C'est sur le sujet et ses différents visages et représentations que se centre notre dernière partie. Le rythme apparaît, enfin, comme une mosaïque d'espaces du discours et d'espaces de sens (et d'images) qui implique tout autant le locuteur que le lecteur.
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Lavergne, Lucie. "L’écriture poétique, d’espaces et de rythmes : regards croisés sur six recueils de la poésie hispanophone contemporaine : Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza (1905) ; Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta reciencasado (1916) ; Rafael Alberti, Marinero en tierra (1924) ; Vicente Aleixandre, Espadas como labios (1932) ; Pere Gimferrer, Arde el mar (1966) ; Leopoldo María Panero, Teoría (1973)". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20021/document.
Texto completo da fonteResumo:
Par les analyses croisées de six recueils de la poésie hispanophone du XXe siècle, cette thèse se propose de définir l’écriture poétique à travers son rythme. Ce dernier est envisagé relation avec la notion d’espace. Partant de l’association traditionnelle du rythme et de la métrique, la première partie observe comment l’espace métrique de l’écriture versifiée, par sa structure, ses frontières, met en jeu la loi et sa transgression. En revanche, la seconde partie considère l’espace comme « substance », c’est-à-dire qu’elle observe l’écriture dans son déroulement même, d’abord langagier et phrastique. Centrée sur la figure de la ligne, cette seconde conception du rythme implique également la temporalité, contenue dans les mots (les verbes), et engendrée par l’agencement des phrases. Dans les recueils, cependant, la linéarité est parfois disloquée par différents phénomènes ayant trait au langage (dissolution de la syntaxe), au vers (enjambements, échelonnement) et à la spatialisation. Le dernier chapitre de la seconde partie est donc consacré à la visibilité de l’écriture sur la page. Cette dernière, corps de l’écriture, révèle dans le poème le corps de l’écrivant. C’est sur le sujet et ses différents visages et représentations que se centre notre dernière partie. Le rythme apparaît, enfin, comme une mosaïque d’espaces du discours et d’espaces de sens (et d’images) qui implique tout autant le locuteur que le lecteurThrough the combined analysis of six poem books of contemporary Spanish poetry, this thesis aims to define poetic writings and its rhythm. Rhythm is considered in relation with the notion of space. Starting with the traditional association of rhythm and meter, the first part studies how the metrical space of the writing of verses, with its structures and boundaries, involves the law and its transgression. On the other hand, the second part considers space as a “substance”: poetic writing is analyzed through its development in the language and sentences. Centered on the figure of the “line”, the second conception of rhythm also implies temporality, which is included in the words themselves (the verbs) and generated by the combination of the sentences. However, in the poem books, sometimes linearity is deconstructed by different phenomenon that deal with language (the dissolution of syntaxes), verse (the enjambment, the dissemination on various lines), and the page. The last chapter is dedicated to the visibility of writing on the page. As a concretization of the writing act, the page is also a revelation of the writer of the poem. Our third and last part is centered on the subject, its different faces and representations. Rhythm appears, at last, as a mosaic of discursive and semantic spaces that imply the speaker as much as the reader
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Castillo, Arce Macarena. "El ingreso al museo mediante la canonización cenicienta de Juan Emar en la exposición “Juan Emar ¡Armonía! eso es todo”". Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109790.
Texto completo da fonteResumo:
El presente trabajo tiene como finalidad el análisis y lectura de la exposición “Juan Emar, ¡Armonía! eso es todo” , realizada en la Biblioteca Nacional entre el 5 de junio y el 27 de julio del año 2007, llevada a cabo bajo el alero del Archivo Nacional de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), del Archivo del Escritor, perteneciente a la misma institución, y de la Galería Cité Jofré al Fondo, siendo esta última la propietaria de los dibujos y croquis expuestos, los que fueron donados posteriormente al Archivo. En el año 1995 se funda bajo el alero de la Biblioteca Nacional y de la Dirección Nacional de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), el Archivo del Escritor, el que se planteó como una instancia de rescate y conservación de las letras nacionales. Entre sus tareas se encuentran el resguardo y recopilación de objetos y textos de los autores chilenos, que tengan un valor ya sea intelectual como simbólico, y la conservación de ellos. Estos son conseguidos por el Archivo mediante la donación de parte de los familiares, fundaciones o de mano de los mismos artistas.
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Tennenini, Roberta. "El fulgor de la palabra : el oficio poético de Juan Gelman (1956-2014)". Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20115.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse porte sur l’oeuvre complète du poète argentin Juan Gelman (1930-2014). Bien qu’il soit un auteur de renommée internationale, les recueils qu’il a publiés pendant les dernières années de sa vie restent amplement méconnus. Ainsi, à trois ans de sa mort, nous proposons une étude qui analyse sa production la plus récente en la mettant en perspective avec la poésie qu’il a écrite auparavant. La richesse et l’originalité de son écriture ainsi que la complexité du contexte historique dans lequel elle s’inscrit, nous ont amenée à adopter une perspective critique post-théorique, à savoir une approche caractérisée par une certaine performativité interdisciplinaire. De cette manière, nous avons pu établir une dialectique féconde entre analyse littéraire etquestionnement épistémologique et dresser, par la suite, une carte rhizomatique de l’oeuvre du poète. À cette fin, nous nous sommes focalisée sur ce que nous considérons comme étant les aspects fondamentaux de la poésie de l’Argentin : l’engagement politique, la fictionnalisation de la voix poétique, le témoignage littéraire, le travail de deuil et l’expérience de l’exil. Chaque aspect faisant l’objet d’une problématisation transdisciplinaire, notre thèse vise à contribuer à l’actualisation du discours critique sur la poésie de notre auteur et à restituer à son oeuvre la complexité qui lui est propreIn this thesis, we analyse the complete work of the Argentinian poet Juan Gelman (1930-2014). Even though his poetry has earned great renown, the collections he published later in his life remain largely unknown. Accordingly, we wrote a study that focuses on his later works while bringing a new perspective on his previous books. The richness and originality of his riting as well as the complexity of the historical context in which he lived, led us to adopt a post-theoretical approach to his poetry. The dialectic relationship we established between literary analysis and epistemological questioning allowed us to draw a rhizomatic map of Gelman's work. In particular, we focused on what we consider to be the fundamental aspects of his poetry: the political commitment, the fictionalisation of the poetic voice, the notion of literary testimony, the work of mourning and the experience of exile. In this way, our thesis aims to complete and update the critical discourse on Gelman’s poetry and to reflect the complexity of his writing
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Ben, Ezzedine Zitouna Bedis. "Mythes fondateurs, mythes reconstructeurs : étude de Don Quichotte, Don Juan et La Célestine chez Azorín (1873-1967), Miguel de UNAMUNO (1864-1936) et Ramiro de MAEZTU (1874-1936)". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00743958.
Texto completo da fonteResumo:
Au centre de cette thèse se trouvent trois écrivains renommés qui appartiennent à un groupe littéraire espagnol, plus connu sous le nom de " génération de 1898 " : Azorín, Miguel de Unamuno et Ramiro de Maeztu. Bien que ce groupe ne soit pas homogène, ces auteurs engagés, à l'origine des journalistes, aspiraient à un seul et même objectif : procéder à la régénération de l'Espagne ravagée par la perte des colonies en raison de l'apathie et de la léthargie de ses dirigeants. Ce désir " régénérateur " s'est concrétisé à travers des expériences littéraires différentes qui ont mené chacun des trois auteurs à procéder à sa propre quête. Chacun d'entre eux s'est vu confronté à des interrogations existentielles telles que la question de l'éternel retour, celle de l'immortalité, ou encore celle de l'inanité de la vie. C'est par le biais des trois figures mythiques de la littérature espagnole : Don Quichotte, Don Juan et la Célestine, qu'ils sont parvenus à dépasser leurs préoccupations existentielles. En leur donnant une nouvelle vie, ces auteurs offrent aux figures mythiques une autre dimension : ils vont même jusqu'à les sanctifier. En réalité, les écrivains voient dans cette réinterprétation le salut même de l‟Espagne, mais les figures mythiques qu'ils ne cessent tantôt de valoriser, tantôt de démystifier, jouent d'autres rôles plus pragmatiques et plus prépondérants. Elles ont également une fonction plus immédiate. En fait, tout dans leurs œuvres tend à éveiller le peuple espagnol et à lui inculquer un sentiment patriotique imprégné d'une philosophie quichottesque, celle qui consiste à garder ses idéaux, tout en ayant une conscience lucide et aigüe.
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Canseco-Jerez, Alejandro. "Poétique et réception de l'oeuvre de Jean Emar aua Chili". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0322.
Texto completo da fonteResumo:
Le but de cette these est d'apprehender, pour la premiere fois et d'une facon systematique, l'integralite de l'oeuvre litteraire de jean emar. Cette etude tend, egalement, a mettre en relief le curieux phenomene de la reception litteraire chilienne vis-a-vis de l'oeuvre de jean emar, en montrant les mecanismes socio-culturels historiques et esthetiques qui l'ont occultee pendant plusieurs decennies. La premiere partie de ce travail aborde l'itineraire personnel de l'ecrivain chilien alvaro yanez bianchi (1893-1964) qui adopta le sobriquet de jean emar. Cette biographie qui traite de ses voyages, de son long sejour en france ou emar vecu une existence tres proche des avant-gardes a partir de 1919, tente, avant tout, de devoiler la genese de son oeuvre. La deuxieme partie analyse l'architecture de l'oeuvre batie autour d'un palimpseste, car emar travailla toute sa vie a une seule oeuvre ("umbral") qui se presente sous diverses formes au cours de sa vie ("ayer" , "un ano" ; "miltin 1934" , que nous avons appele "triptyque narratif" et "diez"). La troisieme partie etudie specifiquement la reception de l'oeuvre qu chili, car si les oeuvres d'emar manquent de lecteurs, c'est parce que la structure, la thematique et le monde de representation de ses livres se trouvent ouvertement en opposition aux habitudes mentales et esthetiques generees et conditionnees par la tradition litteraire chilienne dans l'horizon d'attente de ses lecteursThe purpose of this thesis is to examine, systematically and for the first time, the complete literary works of the chilean writer alvaro yanez bianchi (1893-1964), who adopted the pseudonym jean emar. This study also seeks to shed light on the curiosu phenomenon of the reception of jean emar's works in chile, by exploring the socio-cultural, historical and esthetic mechanisms that caused this work to be obscured for several decades. The first part of the study examines jean emar's personal itinerary. This biographical section, which covers his journeys, including his long stay in france where, beginning in 1919, he was in close contact with the literary avantgarde, attempts above all to reveal the genesis of his work. Built around a palimpsest, for emar in fact worked for his entire career on a single work, umbral, which was presented in various forms (ayer, un ano and miltin 1934, which we have called a "narrative tryptic", and diez)
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Rosa, Daniele dos Santos. "Poesia e história em Pedro Páramo, de Juan Rulfo". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/16660.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-29T16:17:28Z No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5)
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Este estudo buscou contribuir com a crítica já consolidada do romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Tendo por base a complexa relação entre forma literária e processo social, em especial as relações dialéticas entre poesia e história, esta pesquisa centrou-se na análise das instâncias narrativas da obra, em sua relação com o caráter fantasmal e a permanência da verossimilhança do relato, que possibilitaram ao romance transfigurar em si o movimento próprio da história humana, podendo ser considerado, nos termos de Lukács, um romance realista. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This study sought to contribute to the criticism already consolidated the novel Pedro Páramo by Juan Rulfo. Based on the complex relationship between literary form and social process, especially the dialectical relations between poetry and history, this research focused on the analysis of instances of narrative work, in its relationship with the ghostly character and permanence of the likelihood of reporting, that allowed the novel to transfigure itself the proper motion of human history can be considered in terms of Lukacs, a novel realistic.
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Cluff, Benjamin. "Remembering the Ghost: Pedro Páramo and the Ethics of Haunting". BYU ScholarsArchive, 2009. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/1936.
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This study seeks to describe what I term the ethics of haunting, as related to trauma and memory, by analyzing Juan Rulfo's Pedro Páramo. It does not claim to be representative of ghosts and haunting as a whole, but more specifically to illustrate various manners in which the return of the ghost and its subsequent haunting are motivated by an ethics of memory in Rulfo's novel. Within this framework I explore remembrance as a medium of exchange between the living and the dead, haunting as a method by which gaps in the historical archive can be filled, and the psychoanalytic notion of incorporation as way to remember the ghost.
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Sánchez, Kornfeld Alejandra Isabel. "Construcción del sujeto textual en la obra de Juan Emar". Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113643.
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Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e HispanoamericanaEn este trabajo, se estudia la construcción del discurso y del sujeto poético en las novelas Ayer y Un año de Juan Emar, analizando las relaciones entre utopía, lenguaje y narración, con una perspectiva crítica, en relación a la sociedad chilena de los años treinta. A partir de este contexto, el narrador establece un discurso utópicoutilizando la alegoría como lenguaje propiamente literario, alejado de la referencialidad que se le impone en su cotidianidad. El Ser del lenguaje aparece así como elemento esencial en la elaboración de un relato abierto e inacabado, otorgándole al sujeto que narra, la posibilidad de relatar su experiencia sin verse amenazado por su propia disolución, al enfrentarse con la temporalidad y transitividad del vivir.
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Chiaradia, Éric. "L'entourage du Général de Gaulle : (juin 1958-1969)". Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30045.
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Deux cent dix personnes forment l'entourage de travail du général de Gaulle, président du Conseil de la Quatrième République (1er juin 1958-8 janvier 1959) puis président de la Cinquième République jusqu'au 28 avril 1969. Les organes dominés par le cabinet en 1958-1959 puis par le secrétariat général ensuite accueillent des civils et des militaires. Fidèles, politiques, hauts fonctionnaires serviteurs d'un exécutif fort se répartissent dans plusieurs structures. Ils mettent en œuvre les choix présidentiels et ils élargissent les prérogatives constitutionnelles du chef de l'Etat. Cela leur vaut la confiance de ce dernier. Au sortir de la " Maison " présidentielle, après un passage moyen de trois ans, la compétence dans les grands corps est validée par l'exercice d'une autorité : président d'un établissement public ou privé, commandement militaire, représentation intérieure et extérieure de l'Etat, ancrage politique national. La norme policée introduite au quotidien continue par le contact régulier conservé avec le général de Gaulle. L'opposition parlementaire, les extrêmes et la presse écrite voient dans ce phénomène un super gouvernement ou une " Cour " abandonnés à des technocrates débarrassés d'un contrôle démocratique. Les heurts avec les conceptions du Premier ministre et les décisions présidentielles pour l'Algérie ou en mai 1968 accroissent les tensions. Le retrait et la mort de Charles de Gaulle construisent l'unité du groupe rassemblé par l'expression d'un autre gaullisme, celui de la diffusion de l'œuvre gaullienne jusqu'à aujourd'huiTwo hundred and ten people form General de Gaulle's working entourage. The latter one was successively the last Prime minister of the Fourth Republic (June 1 1958-January 8 1959) and the first president of the Fifth Republic (January 8 1959-April 28 1969). The organs are dominated by the cabinet on 1958-1959 and by the general secretary's office from 1959. In several organs, civilian people and soldiers work together. Supporters, politicians and high civil servants shove presidential choices and they widen the head of state constitutional prerogatives. These works earn the confidence of the first state magistrate. After three years on average, at the end of the passage, the efficient civil servants are granted other powers : state or private firm managers, great command, interior or external representation of the French state, political career. The daily norms go on by the regular contact with General de Gaulle. The opposition, the extremes and the national press watch this phenomenon as a super government or a monarch courtship managed between a lot of technocrats without any democratic checking. The shocks between the presidential resolutions and the Prime minister, his conceptions and his assistants explain the Algerian war of May 1968. In 1969-1970, General de Gaulle's withdrawal and death built the unity of the group. The old collaborators represent another Gaullism and they spread their common work and a glorious remembrance to our time
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Denglos, Guillaume. "Juin l'Africain : le "dernier maréchal d'empire" (1888-1967)". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010600.
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Si Alphonse Juin demeure une des figures majeures de l’histoire de l’armée française du XXe siècle, il semble que son souvenir se soit estompé aujourd’hui dans la mémoire collective des Français. Dernier maréchal de France élevé à cette dignité de son vivant en mai 1952, le vainqueur du Garigliano est resté célèbre pour ses victoires en Tunisie en 1943, puis en Italie l’année suivante, à la tête du Corps expéditionnaire français (C. E. F.). Ces faits d’armes masquent pourtant une carrière entièrement orientée sur la défense de l’empire colonial en Afrique du Nord. Que ce soit au Maroc avec Lyautey et Lucien Saint, sous Vichy, ou comme Résident général en Tunis en 1943, et à Rabat entre 1947 et 1951. Juin constitue l’archétype de l’officier de l’Armée d’Afrique. Son comportement vis-à-vis du pouvoir politique sous la Quatrième République, ou son rapport à l’obéissance « d’homme à homme » avec Lyautey, Pétain ou de Gaulle, ont varié en fonction de ses fondamentaux impériaux. Malgré l’échec de sa tentative de déposition du sultan Mohamed V au Maroc en 1951, Juin connait au début des années 1950 l’apogée de son influence politico-militaire, avant d’être progressivement marginalisé par le processus de décolonisation, et par la politique algérienne du général de Gaulle qui mettra fin à sa carrière. Vainqueur sur les champs de bataille, le maréchal Juin apparait comme un vaincu de la mémoire, du fait de son passé colonial et vichyssoisAlthough Alphonse Juin remains one of the major characters in the History of the French Army of the 20th century, his memory seems weak and almost gone today. He is the last military alive to be named Marshal in May 1952. He is also the victor of the Garigliano battle, many others in Tunisia in 1943 and Italy the next year at the head of the French Expeditionary Corps (F. E. C.). Behind his accomplishments lies a carrier devoted entirely to the defense of the French Empire colonies in North Africa. Either under Lyautey in Morocco and Lucien Saint, during Vichy France or as governor in Tunie in 1943 and Rabat between 1947 and 1951, Juin is the archetype of African Army’s officer. Indeed, his behaviour toward the political power in place, and his relationship with the direct subordination with Lyautey, Pétain or de Gaulle, has varied depending on the imperial fundamentals. Although his failure to deposit the sultan Mohamed V in Morocco in 1951, Juin enjoys the climax of its political and military influence in the early 1950 before being progressively marginalized due to both the decolonization process and de Gaulle’s new politic line in Algeria. Great victor in the battlefield, the Marshal Juin appears as the loser in the battle for Memory, due to his Vichy and colonialist past
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Pualuan, Holmberg Liliana. "Juan Rulfo. Pedro Páramo: entre la creación y la destrucción, las huellas de un duelo". Tesis, Universidad de Chile, 2003. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108780.
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Las raíces de la novela Pedro Páramo emergen desde la infancia del autor. La muerte atraviesa en la novela todos los fragmentos desde el comienzo hasta el final. En la escritura de Juan Rulfo, la muerte del padre es como una cuña que marca hondo cada letra. El ir tras las huellas que deja su escritura, arrastra al lector a vivencias que van más cerca de la desilusión, de la pérdida, del dolor, del odio, de la destrucción y de la muerte que de la esperanza, del júbilo, de la luminosidad. Las imágenes que surgen de fertilidad, vida, amor, paz, unidad, tienden a desvanecerse. Forman parte de un discurso paralelo, de una dualidad que se transforma para los personajes que la padecen en un refugio, en una huida, en un recurso defensivo frente a una realidad que atemoriza, fatiga o enloquece.
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Carcelén, Jean-François. "Juan José Millás ou les territoires postmodernes de l'écriture". Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39051.
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Les romans de juan jose millas sont soumis a une double tension : referentielle et autoreferentielle. La reference passe par des ancrages historiques discretement dissemines dans le texte de maniere a servir de points de repere ecartant toute meprise du lecteur quant au contexte evoque. Ce type de reference historique entre en relation avec la construction d'un referent virtuel. Leur conjugaison et la mise en place d'une rhetorique creent les conditions d'un surgissement du sens par exsudation : la vision du monde et de l'individu sourd des rapports dialectiques entre ce que dit le texte et ce qu'il fait. On percoit cependant une evolution vers une criture qui devient objet de sa propre demarlche epistemologique. En mettant ainsi en evidence l'autoreference, juan jose millas questionne l'illusion referentielle sans pour autant l'obliterer. En exigeant du lecteur qu'il ait un regard critique sur l'elaboration du roman, il provoque du meme coup une reflexion sur ce que designe ce roman. Il s'ensuit une ecriture qui travaille sur le brouillage, la transgression des genres et des codes. Dans cette esthetique de la postmodernite, le fragment reste comme expression de l'absence d'unite et du decentrement. En se mettant en scene, l'ecriture de millas n'opere pas cependant un repli frileux. Les romans de millas sont tres loin de cette ecriture edulcoree a laquelle certains ont voulu reduire la postmodernite. Loin de recuser leur fonction de revelateur critique du monde dont il sont le produit, ils affirment une intentionnalite referentielle. Millas nous semble etre le cas exemplaire d'une postmodernite de la resistance, dont l'enjeu majeur serait de poser encore et toujours de fondamentales questions a la fois ontologiques et axiologiquesThe novels of juan jose millas are subject to a double tension, referential and autoreferential. Reference is carried out by means of historical "anchors" discreetly disseminated throughout the text, so as to avoid any misunderstanding on the part of the reader. This kind of historical reference is related to the construction of a virtual referent. The conjunction of the two, together with the establishment of a rhetoric, create the conditions in which meaning emerges by a kind of exudation : world view and individual view arise out of the dialectic relation between what the text says and what it does. One can see however a change toward a kind of writing which becomes the object of its own epistemological concern. By emphasizing autorerentiality. Juan jose millas questions the referential illusion itself, without entirely obliterating it. By making the reader adopt a critical view of the elaboration of the novel, he forces him to reflect on what the novel designates. What follows later is a kind of writing that exploits confusion, the transgression of genres and codes, in this postmodern aesthetics, the fragment appears as an expression of the absence of unity, and of de-centering. Although it occupies center stage, the fiction of millas does not withdraw into itself. Millas' novels are a far cry from the kind of watered-down fiction to which some would reduce postmodernism. Far from refusing the critical function of the world of which they are a product, they affirm a referential intention. Millas is an exemplary representative of postmodern resistance, whose major bid is that of asking the most basic ontological and axiological questions
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Ramos, de Cox Josefina. "ANTIGUO PERÚ, espacio y tiempo, Lima, Librería Editorial Juan Mejía Baca. 1960, 400 páginas". Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/114096.
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Vuillequez, Carine. "Poétique de l'étrange dans les nouvelles de Juan José Millás". Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30031.
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Cette thèse se propose d’analyser l’écriture de l’étrange dans un genre précis, le récit bref, occupant une place importante dans la production littéraire espagnole la plus contemporaine (1975- 2004). Il s’agit ainsi de réfléchir aux modalités d’une filiation fantastique/étrange dont il faut définir les contours et ses conséquences sur le pacte de lecture. Le récit bref actuel, tout en revisitant la tradition, semble s’engager dans la voie d’une rénovation, tant dans l’ordre thématique que dans l’ordre du discours, qui place la notion « d’étrangeté » au cœur de la fiction. Le corpus est constitué des récits brefs de Juan José Millás. Cet écrivain espagnol contemporain élabore au fil de la publication de ses recueils un univers étrange particulièrement dense dans lequel l’espace, le temps, les personnages et l’écriture sont mis à contribution. L’étrangeté et ses avatars (monstruosité, folie, aliénation, défamiliarisation, affranchissement, etc. ) s’expriment dan une diversité de modalités mises en œuvre dans les textes et semblent découler d’une des caractéristiques essentielles de la postmodernité : le décentrement, qui fait que l’homme se sent peu à peu devenir étranger à lui-même. L’analyse des « passages », multiples et surprenants, vers une autre réalité que l’on devine en filigrane dans les textes, suppose des frontières qui s’imposent comme autant d’obstacles à la liberté. Les récits de Millás ont tous pour objectif, et c’est ce qui en fait l’unité, une mise hors norme des personnages et du lecteur par un curieux effet de contagion et de déstabilisation. Pour autant, l’étrange et le fantastique n’oblitèrent pas la dimension référentielle de ces textes, ce qui implique aussi d’analyser les liens unissant l’auteur à un contexte particulier, celui d’une frontière entre deux siècles et d’une réalité espagnole dont il faut cerner la singularitéThis thesis aims to analyse the strange in a specific genre – the short story – which occupies an important place in contemporary Spanish literature (1975-2004). The idea is to reflect upon the terms of a filiation with the fantastique/strange genre whose contours and consequences on the pact of reading need to be defined. The modern short story seems to be taking the route of renovation, whilst retaining traditional elements, in the thematic field as well as the field of discourse, which places the notion of “strangeness” at the heart of its fiction. The body of work consists of short stories by Juan José Millás. Over the course of the publication of each of his collections of stories, this contemporary Spanish writer is developing a particularly intense strange universe to which space, time, characters and writing all contribute. The strangeness of his avatars (monstrosity, madness, alienation, defamiliarisation, deliverance, etc. ) is expressed in a range of devices used in his texts and seems to be the result of one of the essential characteristics of post-modernism: decentrement, in which a person gradually becomes a stranger to himself. The analysis of multiple and surprising “crossings”, towards a new reality that can be detected in the writing assumes the existence of boundaries that represent all the obstacles to freedom. Millás’ stories all have the same objective, an objective that makes their unity, that of placing his characters and his readers outside of normality with the curious effect of contagiousness and destabilisation. The strange and the fantastique do not, however, obliterate the referential dimension of these texts, which also implies the need for an analysis of the links between the author and a particular context, that of a boundary between two centuries and of a Spanish reality whose singularity must be clearly established
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Faria, Larissa Müller de [UNESP]. "Aspectos do real maravilhoso no romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/127897.
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000846829.pdf: 531823 bytes, checksum: f291e7a2efe85648b49501f5f53122e8 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
O romance escolhido para análise é Pedro Páramo, do escritor mexicano Juan Rulfo, publicado em 1955. A obra de Rulfo é capaz de suscitar diversas leituras, tanto dos aspectos da vida social quanto da individual, concretizando-se como espaço de uma nova linguagem. Nesse sentido, o que se propõe é uma abordagem da relação entre a realidade e o mundo ficcional, a memória e o elemento sobrenatural no desenvolvimento da narrativa. Para tanto, o objetivo deste trabalho é estudar a obra Pedro Páramo a partir do viés do romance moderno hispano-americano e do real maravilhoso, valorizando o estudo das vozes que eclodem a todo momento no decorrer da narrativa. A pesquisa será realizada através de levantamento bibliográfico que terá como fontes os periódicos e bancos de dados de pesquisas virtuais, além de bibliotecas. A base teórica está centrada nas obras de Chiampi, Propp e Octavio Paz, bem como em outras que possam contribuir ao problema proposto. Assim, o estudo do mito, do contexto histórico, do narrador, do espaço, bem como da 'função' de leitor e da lírica na prosa de Rulfo também se fará presente. Importante atentarmos para o fato de todos esses aspectos possuírem pontos em comum quando relacionados e tratados dentro das vertentes elencadas, o romance moderno e o real maravilhoso. Dessa forma, traçar um paralelo e entrelaçar tais categorias é uma preocupação que está por trás do objetivo apresentado
La novela elegida para el presente análisis es Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955. La obra de Rulfo es capaz de suscitar diversas lecturas, tanto de los aspectos de la vida social como de la individual, concretizándose como el espacio de un nuevo lenguaje. En ese sentido, lo que se propone es un abordaje de la relación entre la realidad y el mundo ficcional, la memoria y el elemento sobrenatural en el desarrollo de la narrativa. De este modo, el objetivo de este trabajo es estudiar la obra Pedro Páramo a partir de la perspectiva de la novela moderna hispanoamericana y del real maravilloso, valorizando el estudio de las voces que surgen a cada momento en el transcurrir de la narrativa. La investigación se realizará sirviéndose de la consulta bibliográfica que tendrá como fuentes los periódicos y bancos de datos de investigaciones virtuales, además de las bibliotecas. La base teórica está centrada en las obras de Chiampi, Propp y Octavio Paz, así como en otras que puedan contribuir con el problema propuesto. Por lo tanto, el estudio del mito, del contexto histórico, del narrador, del espacio, así como de la 'función' del lector y de la lírica en la prosa de Rulfo también se hará presente. Es importante estar atentos para el hecho de que todos estos aspectos poseen puntos en común cuando se les relaciona y son tratados dentro de las vertientes abordadas, la novela moderna y el real maravilloso. De esa forma, trazar un paralelismo y entrelazar tales categorías es una preocupación que está latente por detrás del objetivo presentado
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Marques, Gracielle [UNESP]. "Geografias do drama humano: leituras do espaço em São Bernardo, de Graciliano Ramos e Pedro Páramo, de Juan Rulfo". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/94071.
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marques_g_me_assis.pdf: 488095 bytes, checksum: 8c500b114e9b64f9b7bf92fc31f6660f (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho pretende realizar uma análise comparativa dos romances São Bernardo (1934), do escritor brasileiro Graciliano Ramos (1892-1953), e Pedro Páramo (1955), escrito pelo mexicano Juan Rulfo (1918-1986), com o fim de demonstrar como se dá o processo de construção do espaço que permeia tais obras, procurando, com isso, explicitar as analogias e os contrastes entre as duas obras, a partir da percepção de que ambas projetam, no processo de construção do espaço, lugares que revelam conflitos sociais, psicológicos e existenciais do homem em confronto com sua origem e seu destino. O espaço em ambos os romances é construído por uma linguagem poética que prima por recursos de composição técnica e estrutural inovadores o que aproxima, entre outras coisas, as obras desses dois grandes expoentes da literatura latino-americana que, dessa maneira, retrataram a complexidade das sociedades da América Latina, simbolizadas num espaço rural emblemático que expressa, em perspectiva poética e sem caráter documental, diversas facetas da realidade.
El presente trabajo propone a desarrollar un análisis comparativo entre las novelas São Bernardo (1934), del brasileño Graciliano Ramos (1892-1953), y Pedro Páramo (1955), del mexicano Juan Rulfo (1918-1986), con el objetivo de demostrar cómo se articula el proceso de construcción del espacio en dichas obras, tratando de explicitar las similitudes y contrastes entre ellas, desde la percepción de que ambas proyectan, en dicho proceso, los lugares que revelan los conflictos sociales, psicológicos y existenciales del hombre en la confrontación con su origen y su destino. El espacio en ambas novelas se articula en un lenguaje poético que da primacía a los recursos de la composición técnica y estructural innovadores. Ello, entre otros aspectos, acerca a las obras de estos dos grandes exponentes de la literatura latinoamericana que, al hacerlo, describen la complejidad de las sociedades en América Latina, simbolizado, en un espacio rural emblemático que expresa en perspectiva poética y sin carácter documental, los diversos aspectos de la realidad.
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Grillo, Sabrina. "Juan Negrín et l'écriture de soi : analyse de pratiques textuelles et photographiques". Thesis, Artois, 2017. http://www.theses.fr/2017ARTO0005.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse s’inscrit dans le contexte de renouveau de la mémoire des victimes de la Guerre d’Espagne via la prise en considération d’un des mythes de l’histoire contemporaine : Juan Negrín, dernier chef du gouvernement de la IIe République espagnole (1931-1939). Ce travail réinterroge la circulation de la mémoire de Juan Negrín dans l’espace public contemporain en étudiant différents supports de sa mémoire : sa correspondance privée et officielle (1931-1937), ses mémoires, ses photographies et les productions filmiques qui ont repris certains de ces documents. À partir d’un corpus pluriel de textes et d’images réunis comme étant des supports reflétant une expérience de soi, la thèse offre ainsi un éclairage sur le point de vue que porta Juan Negrín sur les prémices de la guerre, le conflit et ses lendemains. Les trois parties consignent à travers les pratiques textuelles et photographiques de Juan Negrín son expérience sensible de cette période et son rôle en tant qu’homme politique et citoyen en avance sur son temps. Le travail de recherche qui est proposé questionne la légende noire qui fut construite et continue d’être véhiculée autour de son souvenir et de son rôle dans la vie politique. Au moyen des divers supports analysés, ce travail invite à considérer comment la mémoire d’un homme est étroitement liée à la mémoire collective et à la mémoire historiqueThis thesis lies within the framework of the revival of the memory of Spanish Civil War victims, through consideration of one of the myths of contemporary history—Juan Negrín, last head of government of the Second Spanish Republic (1931-1939). This work revisits the circulation of the memory of Juan Negrín in contemporary public space by studying various materials conveying his memory—his private and official correspondence (1931-1937), his memoirs, his photographs and the film productions that have used some of these documents. This thesis is based on a diverse corpus of texts and images gathered as materials reflecting an experience of the self, thus shedding light on Juan Negrín’s viewpoint on the beginnings of the war, the conflict and its aftermath. Through Juan Negrín’s textual and photographic practices, the three parts offer a record both of his sense experience of the period and of his role as a politician and a citizen ahead of his time. This research work investigates the black legend that was built and keeps on being conveyed concerning his memory and his role in political life. Thanks to the various materials analysed, this work is an invitation to consider how the memory of a man is closely linked to collective memory and historical memory
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Jordana, Darder Marta. "Contra la España Sagrada : los mitos en el compromiso literario de Juan Goytisolo (1964-1970)". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL010.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse étudie le changement abrupt dans l'engagement de Juan Goytisolo à partir de 1964 et d'une obéissance aux valeurs de l'engagement le plus dogmatique jusqu'à 1970, notamment dans la formidable entreprise de destruction et de dénonciation des mythes, valeurs, schémas, mots et automatismes littéraires dans le roman Don Julián ainsi que dans la critique solide et cohérente des mythes de l'Espagne sacrée qu'il développe dans les essais de critique historique et littéraire de cette période. À partir du contraste permanent entre les mots de Goytisolo et ses sources, nous avons cherché à situer l'écrivain dans son contexte culturel, politique et littéraire, partagé entre l'influence de son expatriation en France, ses liens avec l'Amérique latine et ses écrivains les plus avant-gardistes et pèlerins, et ses positions personnelles, politiques et dramatiques à l'égard de l'Espagne. Dans le contexte plus large des transformations et des fluctuations que subiront le "mythe" et l'"engagement" au cours du XXe siècle, Goytisolo choisit de placer le "mythe" et ses définitions multiples et ambivalentes au centre de son nouvel engagement littéraire et politiqueThis thesis examines the abrupt change in Juan Goytisolo's literary commitment from 1964 and his early dogmatism until 1970, when, in the novel Don Julián, he culminates the literary process of destruction and denunciation of myths, values, schemes, words and literary automatism, as well as the solid and consistent analysis of the sacred and nationalist myths of Spain that he develops in his historical and literary critical essays of that period. From the constant contrast between Goytisolo's words and his influences, we have tried to situate the writer in his cultural, political and literary context, divided between the influence of his expatriation in France, his links with Latin America and its most avant-garde and peripheral writers, and his personal, political and dramatic positions towards Spain. In the broader context of the transformations and fluctuations that both "myth" and "commitment" will undergo in the twentieth century, Goytisolo chooses to place "myth" and its multiple and ambivalent definitions at the centre of his new literary and political commitment
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Vargas, Peirano María Constanza. "El drama de fideicomiso en Umbral de Juan Emar: obra total y acto ético". Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133872.
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Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaEste trabajo se propone como un estudio referido a la obra de Juan Emar, en específico de El Drama de Fideicomiso, transcripción híbrida que se constituye como una novela/drama al interior del Primer Pilar de Umbral, El Globo de Cristal. Para ello, nuestro autor reubica y descoloca las tradicionales fronteras ónticas entre las categorías de autor/actor/espectador/lector, texto dramático/puesta en escena/novela autobiográfica, lo que conlleva un cuestionamiento directo respecto de nuestras formas de representación (Crítica a los artistas y públicos burgueses). Al interior del DF, sin embargo, Emar no solo se preocupa de problemas relativos a la esfera artística, sino que también configura esta Novela/Drama como una acérrima crítica a las relaciones que se gestan entre Estado e Iglesia en Chile. En dicho sentido, Emar advierte en los ideologemas de la Patriotería y de la Beatería, respectivamente, la raíz de nuestra nación chilena. Para ello, despliega en el DF una transcontextualización paródica (Hutcheon) de diversos momentos históricos asociados a la genealogía en Occidente de dichos ideologemas, los que, junto con el valor satírico que logran tras su nueva disposición en la novela/drama, también dan cuenta de una nueva perspectiva de la historia. Con ello, Emar busca demostrar el nexo ineludible entre las Estéticas de lo Total y la implantación de determinados ideologemas al servicio del poder. Es esta denuncia la que se constituye en un Acto Ético (Bajtín).
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Cornejo, Poblete Carlos. "Ayer de Juan Emar: Transculturación y Museo en San Agustín de Tango". Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110499.
Texto completo da fonteResumo:
El presente examen intentará enlazar las categorías de la transculturación, la deconstrucción y el Museo en la reconstrucción escritural, llevada a cabo por Juan Emar, de la ciudad de San Agustín de Tango. Nos concentraremos, fundamentalmente, en Ayer , debido a la inagotable condensación que exhibe este espacio y que nos permitirá leer leer la ciudad y la novela como un palimpsesto, gracias a la multiplicidad de escrituras que van superponiéndose en este espacio narrativo. Simultáneamente intentaremos ampliar el tema “central” de este trabajo al considerar la novela Ayer como emblema de las inquietudes más constantes de su autor.
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Santistevan, Gutti Alejandro. "Entre el nacionalismo y el peso del dólar : Perú y Estados Unidos durante el gobierno de Juan Velasco (1968-1975)". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12131.
Texto completo da fonteResumo:
La política exterior del gobierno militar peruano (1968-1975) fue un “dolor de cabeza” para
el gobierno de los Estados Unidos en un contexto global de debilitamiento de su
hegemonía. Las acciones para devolver la dignidad nacional, como la expropiación de la IPC
o la defensa de las 200 millas, fueron osadas pero calculadas, ya que no implicaron una
subversión radical de la tradicional relación “amistosa” entre ambos países. Los militares
entendían que el capital y los préstamos de EE.UU eran indispensables para el desarrollo.
Por lo tanto, su política exterior estuvo orientada a superar el bloqueo financiero, impuesto
por EE.UU en protesta por la expropiación y no-compensación de la IPC, sin perder las
credenciales nacionalistas e independientes del gobierno. Las decisiones que tomaron los
militares estuvieron condicionadas por el compromiso nacionalista, el equilibrio de poder
dentro del régimen y, principalmente, por la necesidad de promover inversión y préstamos
extranjeros.The Peruvian military government (1968-1975) came out as a “headache” for the United States government in a global context framed by the weakening of its hegemony. The expropiation of the International Petroleum Company or the defense of the thesis of the 200-mile territorial waters were oriented to recover national dignity and not to subvert the traditional “friendly” relations between the two countries. As a matter of fact, Peruvian military were convinced that dependence on capital and loans from the US was inescapable in the short term. In that sense, Peruvian foreign policy was oriented to overcome the financial blockade impossed by the US in order to sanction the non-compensation of the IPC by the Peruvian government, without losing their nationalist and independent credentials. In sum, the decisions that Peruvian policy-makers made were conditioned by the nationalist commitment, the power equilibrium inside the regime and, mainly, the need to promote private investment and foreign loans.
Tesis
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Llanes, García Manuel de Jesús. "Idea de Hispanoamérica en la obra de Juan Villoro". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/98342.
Texto completo da fonteResumo:
La presente tesis doctoral aborda una selección representativa la obra del escritor mexicano Juan Villoro, centrada en la forma en que este concibe culturalmente México en tanto que país integrante de una plataforma trasnacional, que llamamos “Hispanoamérica”, frente a otros rótulos muy difundidos como “América Latina”, que estarían del lado de otro tipo de intereses que el trabajo de este autor critica acusadamente, porque en ellos identifica el origen de una interpretación sumamente inexacta de los conflictos de su país. Para sistematizar lo anterior hemos llevado a cabo una exposición de los diferentes significados que se atribuyen a una palabra actualmente muy en boga, la “identidad”, capaz de recubrir colectivos humanos muy amplios, sobre todo en el caso de las cuestiones que tienen que ver con lo que aquí se llama “problema nacional”, que analizamos en algunas de sus modulaciones más recurrentes.
Frente a los estudiosos que quieren ver en la llamada identidad colectiva el sustento psicológico que más tarde habría de dar forma a los cimientos de proyectos de gran calado y trascendencia como la nación política, ofrecemos un acercamiento histórico y filosófico que nos ha permitido llegar a lo que denominamos “alternativa hispanista”, que consideramos más oportuna de acuerdo con la identidad y la unidad de México en tanto que componente de la hispanidad. En semejante contexto, es posible situar la obra de Villoro en un recorrido más amplio que la libra del nacionalismo esencialista aunque sin desposeerla de las características que en determinado momento pueden identificarla con un proyecto de literatura nacional, sin perjuicio de que además hemos establecido influencias que desbordan el ámbito del español como lengua.
En México, la identidad colectiva encuentra en Octavio Paz y El laberinto de la soledad su relato más divulgado, alrededor del cual existe un consenso que lo exime de su condición de mito, de ahí que durante décadas haya sido el basamento ideológico de buena parte de las grandes figuras de la ficción literaria que se construye en México, con el caso de Carlos Fuentes como especialmente emblemático. Paz y Fuentes servirán de contraste con generaciones que vendrán después, como la de Medio siglo, que hará las veces de transición entre los escritores posrevolucionarios y aquellos que, como Villoro, responden a otros postulados. Estos últimos encontrarán su visión del mundo en otras obras ensayísticas, como La jaula de la melancolía, de Roger Bartra, quien critica a Paz y propone otra forma de otorgarle sentido a México como referente. Todo ello será aprovechado por Villoro, quien por medio de las formas de lo cómico (desarrolladas por él a partir de la narrativa de Jorge Ibargüengoitia) se distanciará en varios sentidos de antecesores como Ignacio Manuel Altamirano, José Vasconcelos, Alfonso Reyes y el mismo Fuentes, aunque no dejará de alimentar la idea de una literatura que, por medio de la lengua española, le permite establecer un complejo sistema de referencias con todos los países donde también se habla este idioma.
Villoro es un escritor crítico del nacionalismo, aunque eso no lo acerca automáticamente con las tendencias de carácter posmoderno que con frecuencia se le atribuyen, porque en su obra los personajes aluden a un conjunto de instituciones que son las que permiten hablar de una alternativa hispanista, ampliamente aprovechada por Villoro, ya sea bajo la forma de un mercado común o bien una tradición cuya relevancia no se agota.Hispanic American Idea in the work of Juan Villoro This thesis is devoted to analyze the work of the Mexican writer Juan Villoro, whose literature will continue to gain presence in the field of literature written in Spanish. Therefore, this is a systematic study of the way in which the work of Villoro can be placed in the context of twentieth-century Mexican literature, while this is a result of a particularly complex process and here we proceed to unravel. We start from the idea that the so-called collective identity is often associated with psychological peculiarities that would be in the ideological foundation of the political nations. Faced with this idea, which seems insufficient, we recover far-reaching historical processes that will result in a transnational platform as Hispanic, that we will overcome essentialism. In Mexico, the work of Octavio Paz, The Labyrinth of Solitude, will be considered when configuring canonical character of the inhabitants of that country, according to the poet, conditioned for the myth of pre-Columbian roots. Other scholars such as Roger Bartra in The Cage of Melancholy, will criticize that belief to open the way to much more skeptical positions, as take place with Villoro. Juan Villoro will use this crisis to restate Mexican identity through the forms of the comic for his novels and essays, in the line of Jorge Ibargüengoitia and others. This can be seen in a collection of stories, which are proof of that radical break with the obscurantist myth, recognized as a simple anachronism. However, that deconstruction does not lead to a mere postmodernism, as they say about Villoro, who never fails to appeal to the Spanish language, including an extended set of institutions able to unite the Spanish-speaking countries.
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Martinovich, Salas Francisco. "Topografía de un arte nuevo: espacios de la vanguardia en la obra poética de Juan Marín". Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113783.
Texto completo da fonteResumo:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaEn el horizonte de la cultura chilena, la figura de Juan Marín Rojas (Talca, 1900 – Viña del Mar, 1963) está lejos de ser recordadaexclusiva o preferentemente como la de un destacado escritor. Un gran número de reseñas sobre la vida y obra literaria del autor no escatiman en halagos hacia la figura del multifacético hombre que fue Marín. Médico cirujano, doctor militar, diplomático, crítico, novelista, cronista, cuentista, ensayista y poeta, Juan Marín fue ante todo un hombre prolífico, cuya carrera literaria comenzó en su adolescencia, cuando en 1916 antes incluso de recibirse a los 21 años como médico cirujano, ya había publicado algunos poemas en El Jardín Profanado1, y colaborado en revistas literarias como Aliados2 y Selva Lírica3. A partir de estos tempranos hitos, su extenso recorrido por los diversos géneros literarios ha sido reconocido por la crítica literaria nacional, destacando su trabajo como novelista y cuentista4 (géneros en los que recibió galardones, amplia cobertura en diarios y revistas literarias nacionales e internacionales, y en los cuales ha sido traducido a idiomas como portugués, francés e inglés). Una breve revisión de la prensa nacional y de la teoría especializada de la época hace evidente esta aseveración, la que es reforzada por el hecho de que la crítica consolida como hitos literarios a muchas de sus novelas, dejando en segundo, e incluso tercer plano su obra poética. Esta, aunque breve en proporción a la totalidad de su trabajo literario, corresponde a una labor interesante y destacada en el contexto del desarrollo de la vanguardia en la literatura chilena.
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Arellano, Iván. "Casa O'Gorman : habitando la cueva (1949–1969)". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2016. http://hdl.handle.net/10803/386318.
Texto completo da fonteResumo:
Juan O'Gorman was one of lhe most inftuential architects of the last century in Mexico. His architecture and his pictorial work have hada big influence to date and have left a trace in the panorama of Mexican contemporary art.
The following paper entilled Casa O'Gorman,habitando la cueva, is based on a research study and analysis of the last work of Juan O'Gorman:The house in the a11enue San Jerónimo 162 in Mexico City. Unfortunately,the visual artist Halen Escobado destroyed lhis house in !he year 1969.
This house, buillon a cave, used the undulations and cavities of the volcanic land left by the last eruption of the Xille volcano more than one thousand and slx hundred years ago.
This habitable cave, which was according to O'Gorman words also his laboralory,has left with its loss an empty space in the historical heritage of the Mexican contemporary architecture .
The remaining rests of this work are a barely recognisable figure of what was an experiment of organic architecture. Colourful murals and drawings referring to the pre-Hispanic culture and the history of its inhabitants remain probably under the plaster, which covers some walls and roofs.
This paper is divided in three parts: The first part describes an approach to the author's person, his work as an architect and his words. The second part entitled "Dos lugares" is an analysis of two of his works that dueto their influence in time and space influenced the concept and the construction of the house in the Sant Jerónimo Avenue. The third part "De la casa a la cueva" is a graphic reconstruction of the mentioned house using the few available information about it and the often inconsistent finds in several publications.
For this purpose photographs, texts ,testimonials and existen! plans of the house were compiled,archived and classlfied in order to draw up a new material that describes the work as precisely as possible.
The most significant contribution of this paper is the representation of the existent damage, the redrawing of the lnterweaved figures, the colourful animal mosaics and the undulations of the volcanic rock due to the fact that no plans have been found so far that reflect this information.
This study aims also for a reftection addressed to the future generations about the conversation and study of works that belong to the historical memory of Mexico.
1. Casa O'Gorman, living in a cave
2. Two places
3. From the house to the caveJuan O´Gorman fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo pasado en México. Su arquitectura, como su obra pictórica, ha trascendido en el tiempo, dejando huella en el panorama contemporáneo del arte en México. El presente trabajo titulado "Casa O´Gorman, habitando la cueva" se basa en el estudio y análisis de la última obra de Juan O´Gorman, la casa de la avenida San Jerónimo 162 en la Ciudad de México, la cual desafortunadamente fue destruida en el año 1969 a manos de la artista plástica Helen Escobedo. Esta casa construida a partir de una cueva aprovechaba las ondulaciones y cavidades del terreno volcánico dejado por la erupción del volcán Xitle hace más de mil seiscientos años. Esta cueva habitable, que en las palabras de O´Gorman fue también su laboratorio, deja con su pérdida un hueco en el patrimonio histórico de la arquitectura mexicana contemporánea. Lo que queda de esta obra es una forma apenas reconocible de lo que fue un experimento de arquitectura orgánica; seguramente debajo del revoco que cubre algunos de los muros y techos quedan restos de murales multicolores, de dibujos alusivos a la cultura prehispánica y de la historia misma de sus habitantes. He dividido esta investigación en tres grandes bloques: el primero es una aproximación hacia el autor, es una visión global de s u pers ona, de su trabajo como arquitecto y de sus palabras; el segundo bloque, titulado “Dos lugares”, analiza dos obras dentro de su trayectoria que por su trascendencia en tiempo y lugar influyeron en la conceptualización y construcción de la casa de la avenida San Jerónimo; y el tercer bloque, “De la casa a la cueva”, es una reconstrucción gráfica de dicha casa, utilizando la poca información existente y en muchos casos incongruente hallada en las diversas publicaciones donde se muestra. Para este efecto, he recopilado, archivado y catalogado las fotografías, los textos, los testimonios y los planos que existen de la casa, para formular un nuevo material lo más ajustado posible a lo que fue esta obra. Representar lo ya destruido, redibujar las figuras entrelazadas, los mosaicos de animales de colores y las ondulaciones de la roca volcánica son los mayores aportes de este trabajo, pues hasta la fecha no se han encontrado planos que reflejen esta información. Se espera que esta investigación sirva para que las futuras generaciones hagan una reflexión acerca de la conservación y el estudio de las obras que pertenecen a la memoria histórica de México.
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Gómez, Fierro Rocío. "Ayer, la ciudad de los centros. La búsqueda de la unidad del sujeto emariano". Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110169.
Texto completo da fonteResumo:
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención LiteraturaEl sujeto emariano, entonces, se instalaría en la observación del entorno, pero ya no de una objetivación de la realidad, sino desde el sujeto mismo, que busca su centro entre los recovecos de lo inverosímil, lo singular, e incluso lo que está en las cosas del diario vivir, pero que al pasar por el cedazo de la mirada superrealista, adquieren un especial enfoque estético. La forma, entonces, obtendrá un lugar privilegiado en la narración de Emar, quien indaga dentro de la ciudad de San Agustín de Tango su propia unidad confirmándose como individuo íntegro en la medida que recuerda y relata.
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Rodriguez, Penagos Juan Manuel. "Temporalité et Psychose : une étude de trois cas". Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070070.
Texto completo da fonteResumo:
Dans cette thèse nous mettrons en discussion la problématique autour de la temporalité et de la psychose partant d'un contexte spécifique, c'est-à-dire, d'un écrivain (Juan Rulfo), un mathématicien (Georg Cantor) et un cas clinique. Nous analyserons les formations de l'inconscient et l'historicité, à partir de l'oeuvre de chacun de ces trois sujets dont les dimensions délirantes sont fondamentales, ainsi que leurs productions. A partir de l' analyse de chaque sujet, nous pourrons aborder leurs disciplines comme un système formel capable de nous permettre de penser leur spécificités comme une temporalité, par rapport à la psychoseIn this research, we will debate the question about the time psychological phenomenon, in relation within the psychotic state. We begin with one specific context - a novelist (Juan Rulfo), a mathematician (Georg Cantor) and a patient. We will analyse the unconscious formations, and also the way they relate to time, from the work of each of these three cases. We will discuss each one, to consider their fields as a formal System of knowledge, that can allow us to make specific remarks about their relation to time and psychosis
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Cabrera, Hormazábal Javier. "Panorámica de la ciencia ficción mexicana: mundos posibles y utopía en Ruido gris de Juan José Rojo". Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/113087.
Texto completo da fonteResumo:
Informe de Seminario de grado para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura HispánicaEn este trabajo pretendo hacerme cargo de dos ideas sobre la ciencia ficción no tan explotadas por la teoría de las últimas décadas, con algunas excepciones de autores como Fredric Jameson, cuya propuesta teórica me ha inspirado a realizar este trabajo. El primero de estas problemáticas es la idea de las posibilidades de la utopía y de los temas asociados a su conceptualización, y la literatura de ciencia ficción. De tal modo, en esta tesina se indagará sobre las semejanzas que tiene el proceso creativo del autor en la ciencia ficción con el del autor utópico. Esto implica profundizar en el concepto de "utopia" desde un análisis de su forma y temas en la tradición y la recuperación que hace la ciencia ficción de ella. El segundo aspecto tiene relación con los mundos posibles creados en esta literatura, y la manera en que estos aúnan el quehacer cotidiano del tiempo presente con un discurso sobre un imaginario tecnológico y su implicancia en la sociedad. Además de cómo, por qué y desde dónde arrancan estos mundos creados en la ficción. Estos dos aspectos además serán los utilizados para realizar un análisi de la obre de Ruido de Gris de Juan José Rojo.
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Pareja, Carneros Nuria. "El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90545.
Texto completo da fonteResumo:
ABSTRACT
This Thesis focuses on the professional life of Juana Mordó who was an art dealer in the Biosca Art Gallery in Madrid. She was the first woman to open an art gallery in Spain, Juana Mordó Gallery in 1964. Over time she became a key player in the Spanish Art Market. The specific focus of this thesis considers her professional activities in the gallery between 1958 and 1964. It was here where she learnt the trade of an art dealer; getting to know pivotal characters within the Spanish cultural scene, artists, critics, civil servants, writers, intellectuals, politicians, members of the nobility and museum curators.
The above has allowed for a study of the Spanish artistic panorama in the post-war. Through her work we can see the programming and strategies of this specific art gallery which reflect the political circumstances and the cultural environment of the time. The Biosca Gallery provided a variety of artists to a Government whose desire was to demonstrate to the outside world, through art, political normality. On the other hand the gallery, through programming exhibitions, cultivated young artists which produced a renewal and revitalisation of the arts.
Sources from the Biosca Archive which art deposited in the "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" have been studied, selecting information to structure an understanding of the gallery at that time. The gallery's annual exhibitions from 1958 until 1964 have been recreated using material which exemplifies the importance and variety of activities in those years. The quality of each exhibition has been measured, using the observations of art critics in the national press. In addition the evolution of the displays and the catalogues produced by the gallery has been analysed.RESUMEN La presente Tesis trata sobre la trayectoria de la marchante Juana Mordó en la Galería Biosca, Madrid. Ella fue la primera mujer que abrió en 1964, una galería de arte en España, la Galería Juana Mordó. Con el tiempo, se convirtió en una mujer decisiva en el mercado del arte español. Anteriormente, entre los años 1958 a 1964, periodo que abarca nuestro estudio, colaboró con la Galería Biosca. Aquí aprendió el oficio de marchante de arte, conoció a los principales personajes de la escena cultural española, artistas, críticos, funcionarios, escritores, intelectuales, políticos, miembros de la nobleza, comisarios de exposiciones, etc. Esto nos ha permitido estudiar el panorama artístico español de postguerra y establecer un recorrido por la programación y las estrategias de una galería de arte particular, que fue el reflejo de cómo las circunstancias políticas marcaron el ambiente cultural. La Galería Biosca surtió de artistas a un gobierno deseoso por demostrar en el exterior y a través del arte, una normalidad política más maquillada que real. Pero también cultivó, a través de la programación de sus exposiciones, una relación con los jóvenes artistas que marcaron la renovación de las artes en España. Se han estudiado las fuentes, especialmente el Archivo Biosca depositado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionando la información para estructurar el recorrido expositivo de la galería. Se ha recreado la actividad expositiva anual de la galería, desde el 1958 hasta el 1964, a través de la creación de gráficas anuales que ejemplifican la importante actividad de la galería en esos años. Se ha medido la incidencia cualitativa de cada exposición a través su presencia en la crítica de la prensa nacional y, por otro lado, se ha observado la evolución técnica en los montajes y en la publicación de catálogos.
RESUM La present Tesi tracta sobre la trajectòria com a marxant d'art de Juana Mordó al capdavant de la Galeria Biosca, Madrid. Ella va ser la primera dona que va obrir una galeria d'art, la Galería Juana Mordó (1964), a Espanya. Amb el temps, es va convertir en una dona decisiva en el mercat de l'art espanyol. Anteriorment, entre els anys 1958 a 1964, període que comprén el nostre estudi, va col·laborar amb la madrilenya Galeria Biosca. Ací va aprendre l'ofici de marxant d'art, va conéixer els principals personatges de l'escena cultural española: artistes, crítics, funcionaris, escriptors, intel·lectuals, polítics, membres de la noblesa, comissaris d'exposicions, etc. Açò ens ha permés estudiar el panorama artístic espanyol de la postguerra i establir un recorregut per la programació i les estratègies d'una galeria d'art particular, que va ser el reflex de com les circumstàncies polítiques van marcar l'ambient cultural. La Galeria Biosca va assortir d'artistes a un govern desitjós per demostrar en l'exterior i a través de l'art, una normalitat política més maquillada que real. Però també va cultivar, a través de la programació de les seues exposicions, una relació amb els jóvens artistes que van marcar la renovació de les arts a Espanya. S'han estudiat les fonts, especialment l'Arxiu Biosca depositat en el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, seleccionant la informació per a estructurar el recorregut expositiu de la galeria. S'ha recreat l'activitat expositiva anual de la galeria, des del 1958 fins al 1964, a través de la creació de gràfiques anuals que exemplifiquen la important activitat de la galeria en eixos anys. S'ha mesurat la incidència qualitativa de cada exposició a través la seua presència en la crítica de la premsa nacional i, d'altra banda, s'ha observat l'evolució tècnica en els muntatges i en la publicació de catàlegs.
Pareja Carneros, N. (2017). El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90545
TESIS
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Grillo, Cuello Andrés David. "Las bellas artes y la academia en Chile. Itinerario de una disidencia (1842-1928)". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101633.
Texto completo da fonte
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Steinmetz, Thomas. "Fictions de la connaissance, connaissance de la fiction : aspects du Néofantastique de J.-L. Borges à David Lynch". Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070046.
Texto completo da fonteResumo:
La présente étude aborde et remet en contexte les importantes transformations qu'a connues la fiction fantastique au cours du XXe siècle, ainsi que l'évolution du regard porté par la critique sur le genre fantastique à l'époque contemporaine. Le fantastique canonique, dont la forme s'élabore tout au long du XIXe siècle, est avant tout destiné à faire peur en confrontant, dans le récit, le surnaturel à une certaine idée du réel. Or ce modèle éclate au Xxe siècle. Dès la fin des années 1930, le fantastique renouvelle largement ses thèmes et ses techniques narratives ; le "néofantastique", dont le foyer principal est l'Amérique latine, en est un exemple éclatant. Le genre est ainsi en grande partie redéfini : la peur est y parfois supplantée par la fantaisie, la provocation ludique du lecteur, le trouble, ou même par une forme de romanesque très intellectualisé - comme dans les contes métaphysiques de Borges. La dimension artificielle du récit, la virtuosité du conteur sont plus volontiers exhibées, dans des dispositifs métaleptiques ou autoréférentiels parfois complexes. Cette transformation est donc largement marquée par l'intellectualisation du genre : le surnaturel tend, bien souvent, à s'intérioriser, le conte devient une aventure de la conscience. L'effet fantastique n'estalors plus obtenu par la mise en scène d'événements troublants, mais, de façon médiate, à travers une conception du réel. C'est pourquoi le néofantastique est ici abordé à travers le prisme de cette notion de connaissance : représentations innombrables du savoir, mise en scène d'autres formes de connaissance insoupçonnées, exceptionnelles (révélation, omniscience. . . ). This study is about fantasy’s major transformation in the XXth century. In the course of XIXth century. A main form of fantasy fiction developped. Which aim was to give rise to fear in the lector's mind, by confronting supernatural events to a representation of reality. In the XXth century, new types of fantasy fiction appear, and since the end of the 1930s, themes and narrative techniques were largely renewed. Latin-american "neofantasy fiction is a striking example of this renewal. This transformation is characterized by the intellectualization of the genre ; the supernatural part of the story tends to be internalized, many tales relate an adventure of the mind. In this case, fantasy fiction is not about strange or impossible events: it is about aconception of realitv
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Burel, Erwan. "La violence dans le théâtre de Juan Mayorga". Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC038/document.
Texto completo da fonteResumo:
Dans cette recherche doctorale, nous analysons le traitement de la violence dans la production dramatique de Juan Mayorga et tentons de montrer en quoi la violence est non seulement un thème fondamental de son théâtre mais également un des piliers de sa dramaturgie. Notre travail repose sur une étude de la violence à travers la formation intellectuelle et théorique de Juan Mayorga, docteur en philosophie, spécialiste du penseur judéo-allemand Walter Benjamin et fin connaisseur de la pensée philosophique post-Auschwitz (entre autres Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricœur, Emmanuel Levinas). Nous procédons ensuite à des analyses dramaturgiques sur un corpus de pièces choisies afin de délimiter les lignes de force de son théâtre et d’étudier la manière dont la violence modélise l’architecture d’ensemble de son œuvre. À travers ces analyses, nous réussissons à déterminer les procédés dramaturgiques qui font de ce théâtre de la violence un théâtre paradoxalement non violent, où la fascination cède la place à la raison et à la critiqueIn this doctoral research, we analyse the treatment of violence in the dramatic production of Juan Mayorga and we try to show at what point violence is not only an essential aspect of his theatre but also one of the foundations of his dramaturgy. Our work is based, first, on a study of violence through the intellectual and theoretical formation of Juan Mayorga, Doctor of philosophy, specialist in the Jewish-German thinker Walter Benjamin and a great expert on post-Auschwitz philosophical thought (among whom the philosophers Hannah Arendt, Hans Jonas, Paul Ricoeur and Emmanuel Levinas can be found). Subsequently, we analyse several of his plays in order to delineate the lines of force of his theatre and study how the violence models the overall architecture of his work. Through these analyses, we manage to determine the dramaturgical procedures that make this theatre of violence a paradoxically non-violent theatre, in which fascination is replaced by reason and criticism
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Moran, Yvonne Ortiz 1985. "Uma análise dos espaços no romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo". [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269975.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Francisco Foot HardmanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-25T20:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moran_YvonneOrtiz_M.pdf: 6530298 bytes, checksum: 71c52d2b5248c66542dcf5e30532d0a7 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade o estudo sobre como são tecidas as construções espaciais na obra Pedro Páramo, publicada em 1955, do escritor mexicano Juan Rulfo (1917-1986). Este estudo não pretende abordar o espaço como mero cenário no qual acontece a narrativa literária, mas sim como um conjunto indissociável do qual participam, de um lado, objetos geográficos e sociais e, de outro, a vida que os preenche e que os anima. Portanto, neste trabalho não há como delimitar o ambiente sem levarmos em consideração os protagonistas: o espaço não é somente cenário físico e geografia povoados de referentes, mas é também metáfora ou imagem capaz de dar sentido às experiências sociais dos personagens. Por isso nosso objeto de estudo será analisado de forma multifacetada, assumindo aspectos relacionados à estrutura narrativa e à construção de efeitos de sentido dentro da obra literária. O material empírico que serviu de inspiração e ponto de partida para este estudo foi coletado nas viagens ao interior mexicano: Sayula, San Gabriel, Apulco e Tonaya
Abstract: This research aims to study how the spatial constructions works in Pedro Páramo, published in 1955, by the Mexican writer Juan Rulfo (1917-1986). This study is not intended to address the space as a mere case scenario in which the literary narrative, but as an indivisible set which involves, on one hand, geographical and social objects and, on the other, the life that fills and animates them. Therefore, in this work there is no way to define the environment without taking into consideration the protagonists: the space is not only physical landscape and geography of settlements related, but it is also a metaphor or image can make sense of the social experiences of the characters. Therefore, our object of study will be analyzed in a multifaceted way, assuming aspects of the narrative structure and the construction of effect within the meaning of literary work. The empirical material was the inspiration and starting point for this study was collected when traveling to the Mexican Interior: Sayula, San Gabriel, Apulco and Tonaya
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestra em Teoria e História Literária
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Mourot, Marine. "Madrid en guerre dans la littérature de la transition démocratique : Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga, témoins du conflit". Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL022.
Texto completo da fonteResumo:
Les publications de romans ou nouvelles en espagnol au cours des vingt dernières années ont fait émerger un engouement pour ce qui peut être considéré comme un sous-genre du roman historique, le roman de la mémoire. Celui-ci met en scène l’Histoire récente de l’Espagne en particulier celle de la Guerre civile. Les auteurs de ces ouvrages sont souvent nés dans les années 50 ou 60 et n’ont donc pas de mémoire directe des événements. Il est habituel de considérer que les romans Luna de lobos (1985) et Beatus Ille (1986), constituent des signes précoces de ce phénomène qui ne se généralise que dix ans plus tard et atteint son apogée au tournant du XXIème siècle notamment à partir de la parution de Soldados de Salamina de Javier Cercas en 2001. Pourtant, entre la fin du franquisme (1975) qui entraîne la disparition de la censure (1977) et 1985, des textes narratifs fictionnels majeurs portant sur la guerre et le franquisme, ont été écrits et publiés. Ainsi, Días de llamas de Juan Iturralde est édité en 1979 et Juan Eduardo Zúñiga publie Largo noviembre de Madrid en 1980. L’étude de ces deux œuvres permettra de mettre en question l’idée souvent exprimée que la littérature des premières années de la Transition n’a pas privilégié le thème de la guerre et de s’intéresser aux stratégies narratives choisies par ces auteurs, témoins directs des événements, pour mettre en fiction cette période noire de l’Histoire d’Espagne. Leur approche littéraire des faits est, en effet, nécessairement différente de celle des écrivains qui ont accepté la contrainte de la censure et de celle des générations suivantes qui n’ont qu’une mémoire indirecte de la guerre. Le traitement particulier que Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga réservent au référent et notamment la mise en place d’une illusion de réalité très forte les désignent à la fois comme des dissidents par rapport aux récits traitant du conflit publiés à la même période et comme des héritiers de la tradition réaliste qu’ils exploitent et dépassent dans le but de transmettre une version vraisemblable mais limitée car totalement médiatisée des événements survenus au cours des années 1936 à 1939. Malgré l’ancrage des intrigues dans un contexte historique précis, la réalité ne va pas toujours de soi dans les récits. Dans les circonstances extrêmes de la guerre, le réel est davantage un motif d’interrogations qu’un objet de connaissance univoque et définitive. Un seul élément ne fait jamais l’objet d’aucun questionnement : l’horreur du conflit civil dont la mise en fiction est pleinement apte à traduire la dimension problématique du réel. De par le thème qu’elles abordent et les distances qu’elles prennent avec la volonté d’amnésie collective qui s’est pernicieusement installée en Espagne, les deux œuvres deviennent des « lieux de mémoire » susceptibles de permettre la revendication de l’importance du « devoir de mémoire », la réhabilitation de mémoires marginales trop longtemps réduites au silence et la résilience de certains traumatismes grâce à la fictionnalisation des désordres psychiques liés à l’horreur du conflitNovels or short stories published in Spanish over the last twenty years have revealed a keen interest in what can be considered as a subgenre of the historical novel, the novel for the memory. This subgenre stages the recent History of Spain, particularly the Civil War. Its authors were born in the 50s or 60s, and have no direct memory of the events. It is usual to consider that Luna de lobos (1985) and Beatus Ille (1986) are the novels showing early signs of this phenomenon, which only became widespread ten years later and peaked at the turning point of the 21st century, in particular after the publication of Soldados de Salamina by Javier Cercas in 2001. Nevertheless, between the end of the Francoism in 1975 which led to the disappearance of censorship in 1977 and 1985, several fictional narrative texts relating the war and the Francoism were written and published. Días de llamas by Juan Iturralde was edited in 1979 and Juan Eduardo Zúñiga published Largo noviembre de Madrid in 1980. The study of these two books will question the often expressed idea that the literature from the first years of the Transition period did not favor the theme of war. It will also focus on the narrative strategies that these authors, who were direct witnesses of the events, chose in order to fictionalize this period from the History of Spain. Indeed, their literary approach to the facts was inevitably different from that taken by the writers who accepted being restricted by censorship and that taken by the following generations who only indirectly experienced the war. The particular treatment which Juan Iturralde and Juan Eduardo Zúñiga reserved to the referent, in particular the setting of an illusion of reality, denotes them both as dissidents compared to the narratives about the conflict published during the same period, and as heirs of the realistic tradition which they exploited and surpassed in order to relate a plausible but limited version of the events taking place from 1936 to 1939, due to their subjective perspective. In spite of the intrigues being anchored within a precise historical context, the reality is not necessarily self-evident in these narratives. In the extreme circumstances of war, the reality becomes a motive for questioning rather than an object of unequivocal and irrevocable knowledge. A single element is never questioned: the horror of the civil conflict whose fictionalization is fully able to translate the problematic dimension of reality. By the theme addressed by these books and the way they distanced themselves from the will of collective amnesia which has perniciously settled in Spain, they both have become “commemorative sites”, leaning toward the claim for the importance of the “duty of remembrance”, the rehabilitation of marginal memories which has been silenced too long, and the resilience of various traumas through fictionalizing psychic disorders caused by the horror of this conflict
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Quiquerez, Yves. "Les Partis politiques et la démocratie en république dominicaine (1961-1999)". Antilles-Guyane, 2000. http://www.theses.fr/2000AGUY0056.
Texto completo da fonteResumo:
Apres l'assassinat de Trujillo, le 30 mai 61, la démocratie va-t-elle pouvoir s'installer en république dominicaine, grâce à l'action des partis politiques ? Très rapidement, de nombreux partis politiques apparaissent et se développent, le bipartisme s'établit avec deux partis dominants qui alternent, le PRD (parti révolutionnaire dominicain) de Juan Bosch et le PR (parti réformiste) de Joaquin Balaguer s'imposent durablement. Les partis jouent leur rôle durant la période très troublée de 61 à 66, où se produisent le coup d'état militaire qui met fin au gouvernement démocratique de Bosch et la guerre d'avril 65. En 66, dans un climat tendu, Balaguer l'emporte face à Bosch. De 66 à 78, pendant le gouvernement très autoritaire de Balaguer, sévit une forte répression allant jusqu'à des assassinats de militants de l'opposition. Le PRD s'abstient en 70 et 74 cl remporte les élections de 78 et de 82. Le gouvernement du PRD modernise l'armée et la cantonne dans son véritable rôle. Des 86. Le multipartisme s'installe avec le PLD (parti de la libération dominicaine) crée en 73 par Bosch, puis le PRI (parti révolutionnaire indépendant) de Majluta, qui ne se développera pas car Majluta meurt en 96. Balaguer revient au pouvoir en 86, avec le PRSC (ex PR devenu social-chrétien) et s'y maintient grâce à la fraude, en 90 face à Bosch et en 94 face à Pena Gomez du PRD. Il s'ensuit une grave crise, la constitution de 1966 est, modifiée, Balaguer doit limiter son mandat et ne peut se représenter. En 96, Leonel Fernandez du PLD l'emporte au deuxième tour face à Peina Gomez qui, terrasse par la maladie le 10 mai 98, prendra une revanche posthume lors des législatives de 98. Le système partisan est consolide, les élections se déroulent démocratiquement à partir de 96, le fantasme de la fraude s'estompe, on pense donc que la démocratie est installée de façon durable en RD.
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Madrid-González, Alejandro L. (Alejandro Luis). "A Mexican Postmodernist Vision Grounded on Structuralism: The Cases of Juan Trigos' Cuarteto Da Do (1988) and Victor Rasgado's Rayo Nocturnal (1989)". Thesis, University of North Texas, 1999. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc277839/.
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This thesis contributes analyses of two works by Mexican composers: Rayo nocturnal (1989) by Victor Rasgado (b. 1959), and the Cuarteto da do (1988) by Juan Trigos (b. 1965). Although composed according to structuralist principles, a postmodern interpretation is offered. The analytical method applied
is based on Allen Forte's set theory, including rhythmic and timbral dimensions that are integral to the conceptions of these works. A survey of modernism and postmodernism in twentieth-century Mexico serves to place these works in their cultural context.
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Brumbaough, John Howard Jr. ""We are Entitled to, and we Must Have, Medical Care": San Juan County's Farm Security Administration Medical Plan, 1938-1946". DigitalCommons@USU, 2015. https://digitalcommons.usu.edu/etd/4589.
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This thesis traces the efforts of rural county in Utah attempting to create a professional medical system and addresses the challenges community faced in this effort including divisions among local and national medical societies, women and gender issues, and opposition to religious hierarchy. Navigating these conflicts, the local leaders in San Juan County established a medical cooperative which enable the permanent residence of a physician and later the construction of a hospital. San Juan County provided these medical services for its residents at a time when many of counties in the United States failed to expand their health services. San Juan succeeded due to dynamic leadership, support of local medical association, and the slow expansion of the medical system.
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Gauthier, Guy. "Les relations politiques et économiques de la France et de la Roumanie : de l'entrée en guerre de la Roumanie en août 1916 au traité d'alliance franco-roumain de juin 1926". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040044.
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Après une période d'indifférence de quarante-quatre ans (1870-1914), la France et la Roumanie, pendant et immédiatement après la Ière guerre mondiale, ont forgé ensemble un nouveau type de relations politiques et économiques dont l'esprit n'avait plus rien à voir avec le colonialisme traditionnel entre grandes puissances et nations secondaires, particulièrement comme celui qui avait prévalu lors des premières relations officielles franco-roumaines de 1856 à 1870After forty-four years of political and economical indifference (18701914), France and Romania, during and immediately after the first world war, succeeded in creating a new type of relationships, resolutely opposite to the colonialist spirit which characterized the traditional relationships between powerful and secondary nations and especially during the first period of French-Romanian relationships from 1856 to 1870
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Ibacache, Muñoz Marcelo. "Sin el miedo negro de equivocarse: "Esto es impresionismo, es vaguedad": "Ayer" como poética autorial impresionista". Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110438.
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Mello, Felipe Carvalho Correa de. "Literatura, ideologia e política: uma proposta de abordagem psicossocial sobre a literatura de Jorge Luis Borges durante o primeiro governo de Juan Domingo Perón (1946-1955)". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/17394.
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Previous issue date: 2010-02-23Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The presente research has as primay objective an interpretation about the literature of Jorge Luis Borges grounded in a teorical and metododological aproach concerned to Social Psychology. In this way, we propose the use of the concept of ideology developed by J. B Thomposn, and the concepts of literary field by Bourdieu and discursive poliphony by Mikhail Bakhtin. We propose an analisys and an interpretation of the Borges literature that iluminates its political dimension and not only aesthetic. We propose to describe the production, circulation and reception of his literature along the peronistas years (1946-1955), and in wich ways the literature had articuleted with the conflicts between the peronista State and the argentinian literary field during this years
A seguinte dissertação tem por objetivo geral realizar uma interpretação sobre a literatura de Jorge Luis Borges fundamentada em aportes teóricos e metodológicos concernentes à Psicologia Social. Neste caminho, propomos a utilização da conceituação de ideologia de J. B, concebida como o sentido a serviço do poder, e dos conceitos de campo literário de Pierre Bourdieu e de polifonia discursiva de Mikhail Bakhtin. Propomos nesta dissertação uma análise e interpretação da literatura de Jorge Luis Borges que ilumine sua faceta política e não somente estética. Propomos descrever as dimensões de produção, circulação e recepção de sua literatura durante os anos peronistas (1946-1955) e em que medida ela se articulou com as relações de poder entre o Estado peronista e o campo literário argentino durante esses anos
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Wade, John F. G. "Navy tactics, doctrine, and training requirements for littoral warfare". Thesis, Monterey, Calif. : Springfield, Va. : Naval Postgraduate School ; Available from National Technical Information Service, 1996. http://edocs.nps.edu/npspubs/scholarly/theses/1996/Jun/96Jun_Wade.pdf.
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Thesis (M.S. in Systems Technology [Command, Control, Communications (C3)]) Naval Postgraduate School, June 1996."June 1996." Thesis advisor(s): Wayne P. Hughes, Jr., W.G. Kemple. Includes bibliographical references. Also available online.
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Costa, Marcelo Fernando Gonzalez da. "As repercussões da política externa argentina do primeiro governo Peron (1946-52) na imprensa Sul-Riograndense". Universidade do Vale do Rio do Sinos, 2004. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/1864.
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Previous issue date: 29Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação analisa as repercussões da política externa do primeiro governo de Juan Domingo Perón (1946-1952), na imprensa do Rio Grande do Sul. Pretendemos compreender como era percebida a política externa Argentina: um país cultural e geograficamente próximo do Estado do Rio Grande do Sul porem, tão afastado da nação brasileira, se consideramos suas diferenças históricas escravista e imperial. Por outro lado, o posicionamento que a política externa brasileira adotou no pós-guerra de aproximação e concordância com os Estados Unidos, chocava frontalmente com a proposta autônoma e de confronto com os interesses norte-americanos que a Argentina adotou no período. Assim, nossa atenção recairá no trinômio Argentina -Brasil -Estados Unidos. Para tanto, utilizamos como fonte documental, dois jornais sul-rio-grandenses. Eles são: o Diário de Noticias e o Correio do Povo. A partir destas fontes jornalísticas pretendemos analisar as repercussões da política externa Argentina, identificando e discutindo a avali
This text analyzes the repercussions of the external politics of the first government of Juan Domingo Perón (1946-1952), in the press of Rio Grande do Sul. Intends to understand as she was perceived the external politics Argentina: a cultural country and geographically next to the State of the Rio Grande Do Sul to put, so moved away from the Brazilian nation, if we consider its historical differences between slave period and imperial. On the other hand, the positioning that the Brazilian external politics adopted in the postwar period of approach and agreement with the United States, shocked with the proposal independent and of confrontation with the North American interests that Argentina adopted in the period. Thus, our attention will fall again into the trinômio Argentina - Brazil - United States. For in such a way, we use as documentary source, two periodicals sul-rio-grandenses. They are: Daily of the News and the Post office of the People. To leave of these journalistic sources we intend to analyze the
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Terrones, Félix. "Les maisons closes dans la littérature latino-américaine, un lieu de métamorphoses". Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30062.
Texto completo da fonteResumo:
Ce travail propose une étude des maisons closes romanesques dans la littérature latino-américaine à partir de quatre romans faisant partie du Boom : Juntacadáveres (1964) du romancier uruguayen Juan Carlos Onetti, El lugar sin límites (1965) du romancier chilien José Donoso, ainsi que La Casa Verde (1966) et Pantaleón y las visitadoras (1973) du romancier péruvien Mario Vargas Llosa. A travers l’analyse textuelle, nous cherchons à mettre en évidence les diverses modalités narratives utilisées pour représenter ces espaces, et notamment les enjeux de leurs apparitions dans les textes, l’ordre alternatif qu’ils proposent ainsi que les faux-semblants qui leur sont inhérents. Espaces promus par l’ordre établi mais en même temps rejetés par la société, les lupanars parviennent à rapprocher les contraires : le bas corporel et les hauteurs de l’imagination, le dehors et le dedans, le passage et l’enfermement, l’ordre rationnel et l’anarchie des instincts… Le caractère exceptionnel des lupanars romanesques tient non seulement à leur dimension carnavalesque, mais aussi aux activités inattendues qu’ils abritent. Véritables mises en abyme des espaces englobants qui les accueillent, ils se révèlent au cours de l’analyse comme les lieux de toutes les métamorphoses qu’elles soient d’ordre individuel, sexuel, social, professionnel ou politique. La conclusion présente une réflexion sur le « roman de maison close » comme forme romanesque à part entière dans la littérature latino-américaineThis work proposes a study of fictional whorehouses in Latin American literature based on four novels of the Boom : Juntacadáveres (1964) by the Uruguayan novelist Juan Carlos Onetti, and El lugar sin límites (1965) by the Chilean novelist José Donoso as well as La Casa Verde (1966) and Pantaleón y las visitadoras (1973) by the Peruvian novelist Mario Vargas Llosa. Through textual analysis, we strive to highlight the diverse narrative modalities utilized to represent these spaces and notably the stakes behind their appearances in the texts, and the alternative order they propose as well as the pretenses inherent to them. Spaces promised by the established order while at the same time rejected by society, whorehouses succeed in bringing together opposites: bodily lowliness and the heights of imagination, the outside and the inside, passage and imprisonment, rational order and instinctual anarchy… The exceptional character of fictional whorehouses is due not only to their carnivalesque character, but also to the unexpected activities that they house. Real « mises en abyme » of encompassing spaces that welcome them, they reveal themselves in the course of analysis as places of all metamorphosis, whether they are on the individual, sexual, social, professional or political. The conclusion presents a reflection on the whorehouses novels as a novelistic form unto itself in Latin American literature
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Lacharme-Brière, Delphine. "Trilogia de la soledad de Juan José Millas : la quête de soi dans le roman postmoderne". Saint-Etienne, 2009. http://www.theses.fr/2009STET2213.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse analyse "El désorden de tu nombre" (1988), "La soledad era esto" (1990) et "Volver a casa" (1990), trois romans majeurs de l'écrivain espagnol Juan José Millas qui ont été réunis en 1996 dans le volume intitulé "Trilogia de la Soledad". Ce cycle romanesque, centré sur le thème de la quête indentitaire, marque l'entrée de l'écriture millasienne dans les problématiques de la postmodernité. L'univers de ces oeuvres métafictionnelles et marqué par l'instabilité des références et par des processus de dépersonnalisation. Ces phénomènes semblent procéder d'une instance narrative masquée en quête de ses propres contours. Le point de vue autoréflexif porté sur le réel, sur ses réprésentations et sur la construction auto-organisateurs du récit romanesque ébauchent des figures narratives et herméneutiques alternatives. Celles-ci tendent à dépasser les modes d'accès au sens en mettant en évidence les illusions de l'identité et de la réalité. Ainsi, un modèle narratif de quête de soi sous-tend Trilogia de la soledad. Il sert de fil d'Ariane à cette thèse, fortement inspirée par les théories que le philosophe Paul Ricoeur a consacrées à l'identité narrative. L'étude cherche à mettre en évidence la denisité des romans qui se présentent comme une interface entre les dimensions poétique, philosophique, cognitive, psychanalytique dont l'écriture millasienne investit le récitThis work is an analysis of "El desorden de tu nombre"(1988), "La soledad era esto"(1990), three major noves by the Spanish writer Jaun Jose Millas wich were together in 1996 in a book entitled "Trilogia de la soledad". This romantic cycle, centered on the topic of the search for identity marks the entry of the millasian writings into postmedernity. The universe of these metafictional works is marked by the millasian romantic narrator. At the same time, the narrator begins to figure out new narative, meaningful expressions through self-organising mechanisms in the novel. He seeks to go past the usual access to reality and meaning by emphasing the illusions of identity and of reality. Thus, a recurrent motive of the search for self underlies "Trilogia de la soledad" and is used as an Ariane's thread throughout this study, strongly inspired by the theories of the philosopher Paul Ricoeur about narrative identity. Consenquently, this analysis attempts to give an account of the density of the novels, wich can be seen as an interface between the poetical, philosophical, cognitive, psychoanalytical dimensions of the millasian writings