Teses / dissertações sobre o tema "J-482"

Analyse des fondements de la societe rhodienne : examen des structures des cites avant l'unite et de l'autonomie locale apres cette date ; de la vie economique, financiere et monetaire (role determinant de l'etat) ; des donnees de base de la vie des rhodiens jusqu'a l'epoque imperiale (forte resistance a la romanisation)
Analysis of the basic organisation of rhodian society : examination of the structures of cities before unity and of local autonomy afterwards ; of economic, financial and monetary life (leading of the state) ; of basic conditions of rhodian life to the imperial era (strong resistance to romanisation)

L'evolution historique de l'heptanese aux periodes classique et hellenistique a ete peu etudiee jusqu'a maintenant. Cette these a donc pour objet essentiel par l'intermediaire d'une approche geopolitique, de devoiler la richesse et la complexite de la vie internationale des quatres principales iles ioniennes formant cet archipel, a savoir, corcyre (corfou), leucade, cephallenie (cephalonie), et zacynthe (zante). Situees entre le monde grec balkanique et egeen a l'est, et le monde italo-siciliote a l'ouest, ces iles se sont revelees des positions geopolitiques majeures, convoitees par toutes les puissances imperialistes desireuses, entre 480 et 167 avant j. -c. , de s'assurer le controle de la mer ionienne et du golfe de corinthe, c'est-a-dire des liaisons maritimes entre les deux bassins de la mediterranee : corinthe, athenes, sparte, la macedoine, syracuse, carthage, et rome, entre autres, y ont ainsi, soit simplement manifeste leur presence, soit etabli solidement leur domination
The historical evolution of the heptanese during the classical and hellenistic periods has been little studied until now. The main aim of this thesis is consequently, thanks to a geopolitical approach, to show the richness and the complexity of the international life of the four principal ionian islands forming this archipelago, namely, corcyra (corfu), leucas, cephallenia, and zacynthos. Located between the balkanic and aegean greek world on the east, and the italian-sicilian world on the west, these islands were geopolitical positions of great importance, coveted by all the imperialists powers anxious, between 480 and 167 b. C. , to take control of the ionian sea and the corinthian gulf, and therefore, of the maritime links between the two basins of the mediterranean sea : corinth, athens, sparta, macedonia, syracuse, carthage and rome were among these states that, either simply manifested their presence, or firmly established their domination there

Étude et réalisation d'un ensemble capable de relever automatiquement toutes formes de résonance d'absorption sous les aspects "électronique" puis "automatique". Application de cet appareillage à la transition moléculaire de rotation j:2->3 du gaz ocs a 36488 mhz. Description théorique des formes de raies d'absorption, des causes d'élargissement. Détermination de la validité de cette méthode de mesure vis-à-vis du mode de détection de la raie puis relevé de l'élargissement et de la forme des raies dans la gamme de pression 1,3 pa a 60 pa

En 88 a. C., le roi du Pont Mithridate VI Eupator, en tant qu'instigateur des vêpres éphésiennes qui coûtèrent la vie à des milliers de Romains, déclencha un conflit avec Rome qui dura un quart de siècle. Au cours de ces guerres dites « mithridatiques », les armées républicaines remportèrent de nombreuses victoires au terme desquelles les généraux romains devaient traiter avec les vaincus et décider du sort qui leur serait réservé. Ce mémoire s'intéresse plus particulièrement à cette relation entre les vainqueurs et les vaincus en cherchant à déterminer si les généraux romains firent preuve de clementia envers les peuples battus. En plus des sources littéraires, un corpus, composé de six textes épigraphiques, est sollicité. Sylla, Lucullus et Pompée, les trois généraux romains qui dirigèrent les opérations contre les troupes de Mithridate, occupent une place primordiale dans cette étude en vertu des pouvoirs qu'ils possédaient sur leurs propres soldats et sur les ennemis vaincus

Ce travail consiste en une édition commentée des Grenouilles, comédie présentée par Aristophane en 405 avant notre ère, et ayant obtenu une seconde représentation l’année suivante. Aristophane y présente la descente aux Enfers de Dionysos en quête du poète Euripide, et la dispute entre ce dernier et Eschyle pour la suprématie tragique. Notre édition comporte une introduction générale qui resitue les deux représentations dans leur cadre – historique, idéologique et littéraire – et montre comment le contexte immédiat, notamment la représentation des Bacchantes d’Euripide et la mort de celui-ci et de Sophocle, a influencé la structure de la pièce et ses thématiques ; ainsi que la nature et les causes des modifications apportées au texte entre la première et la seconde représentation. Le cœur de l’introduction analyse l’intrigue de la comédie de manière plus ou moins linéaire, montrant comment Aristophane utilise dans la première partie les motifs traditionnels de la catabase et du voyage initiatique, et comment, dans la deuxième partie, il détourne et critique les théories sophistiques du langage pour mettre face à face Euripide et Eschyle et en dégager une réflexion sur la fonction du théâtre dans la cité. Un chapitre est consacré aux hypothèses concernant la mise en scène originelle, et un autre à la transmission du texte depuis l’Antiquité. Le commentaire vers à vers aborde les questions d’établissement du texte, de vocabulaire, de grammaire, de métrique, de mise en scène et d’intertextualité. Le texte est accompagné d’un apparat critique faisant état de quatre manuscrits parmi les plus anciens (ainsi que d’autres de manière ponctuelle), et d’une traduction originale
This work consists of an edition and commentary of the Frogs of Aristophanes, a comedy performed in 405 BC and a second time the following year. In it, Aristophanes shows the descent to the Underworld of Dionysos as he searches for the poet Euripides, and the latter’s contest with Aeschylus over tragic supremacy.. This edition contains a general introduction replacing both performances of the play in their historical, ideological and literary frame, and showing how immediate context – mainly the performance of Euripides’ Bacchae and his and Sophocles’ death – influenced the play’s structure and themes. It also shows the nature and causes of the revisions that Aristophanes made between the first and the second performance. The central part of the introduction analyses the plot in a mostly linear way, showing how Aristophanes uses the traditional narratives of catabasis and initiatic journey in the first part of the play, and how, in the second part, he appropriates and criticises the sophists’ theories of language in order to oppose Aeschylus and Euripides and consider the role of theatre in the city. One chapter is dedicated to hypotheses concerning the original stage performance, and another to the transmission of the text between Antiquity and modern times. The line-by-line commentary preoccupies itself with matters of textual criticism, vocabulary, grammar, metric, performance and intertextuality. The text is completed by a critical apparatus that reports the readings of four of the oldest mediaeval manuscripts (and some others when the need arises) and an original French translation

Cette thèse explore la notion de corruption dans le Corpus hippocratique et dans les tragédies d’Euripide. L’objectif est non seulement de relire et de réinterpréter les termes qui expriment la corruption, mais surtout de les replacer dans leur contexte historique et social. Une analyse sémantique préliminaire explique la signification de deux termes grecs fondamentaux qui expriment la corruption, φθείρω et σήπω, et montre l’importance de ces termes dans la période classique. La notion de corruption dans le Corpus hippocratique est étudiée à travers l’examen de diverses maladies liées à la tête, au thorax, à l’utérus et aux deux fluides essentiels du corps humain, le sang et la semence. Cette analyse démontre ainsi que la corruption dans le Corpus hippocratique est étroitement liée à l’évolution des maladies et concerne principalement les dysfonctionnements du corps. En revanche, la notion de corruption chez Euripide, telle que révélée par l’étude des tragédies sélectionnées, dépasse la sphère corporelle et est employée métaphoriquement pour exprimer l’intensité dramatique des situations où les héros vivent une détérioration physique ou mentale extraordinaire. Malgré la différence flagrante entre les deux œuvres, une évaluation comparative des deux œuvres met en exergue une similitude intrigante entre les deux auteurs concernant le rôle particulier des thèmes liés aux femmes ou à la mort imminente dans le contexte de la corruption. Dans son ensemble, cette étude met en évidence une complexité et une richesse sémantique associées à la corruption, largement inconnues du lecteur moderne
This thesis explores the meaning of corruption in the Hippocratic Corpus and in the tragedies of Euripides. The aim is not only to reread and reinterpret the terms that express corruption, but above all to place them in their historical and social context. A preliminary semantic analysis describes the meaning of two basic Greek terms that express corruption, φθείρω and σήπω and shows the importance of these terms in the classical period. The notion of corruption in the Hippocratic Corpus is studied through the examination of a range of diseases related to the head, thorax, uterus and the two essential fluids of the human body, blood and semen. This analysis shows that corruption in the Hippocratic Corpus is closely related to the evolution of disease and primarily concerns malfunctions of the body. In contrast, the notion of corruption in Euripides, as revealed by the analysis of a selection of tragedies, goes beyond the corporeal sphere and is used metaphorically to express the dramatic intensity in situations when heroes experience extraordinary physical or mental deterioration. Despite this clear distinction, a comparative evaluation of the two works illustrates an intriguing similarity between the two authors regarding the particular role of themes related to women or imminent death in the context of corruption. Overall, this study reveals a complexity and a semantic richness associated with corruption that is largely unknown to the modern reader

Comment dire le désir érotique et ses concrétisations ? Des épopées homériques aux odes de Pindare, de la cosmogonie hésiodique à l’invective moraliste et à la passion des lyriques, la présente étude passe au crible l’ensemble des textes grecs de la période archaïque pour éclairer ce phénomène linguistique. Le désir et la sexualité sont traités comme une langue à part, au sein du grec, convoquant un lexique, une syntaxe et une stylistique spécifiques. Le lexique détoure les mots de la langue commune et bâtit les concepts du désir dans une chronologie particulière, détaillant ce que le français construit souvent comme synonymes. Le désir se fait force implacable et artefact magique redoutable. La syntaxe de l’union et de la procréation – au cœur de l’élaboration des généalogies, notamment – se déploie sous de fortes contraintes. Elle oscille entre le frein de la bienséance – érotisme perçu comme inconvenant, alors qu’il joue un rôle incontournable dans la construction des personnages et la structuration de l’univers – et l’excès obscène qui le change en arme morale. Difficile à dire, l’érotisme s’énonce à demi-mot, ou mots grossis, dans un système complexe de conventions. Sa stylistique, enfin, lui donne corps : elle le dessine comme un objet palpable, proche des parures travaillées et des amulettes, lui donnant matière et éclat ; elle le met en scène, surtout dans la nature, qui reflète en profondeur ses ambivalences, entre fascination et danger. Les métaphores érotiques et sexuelles convoquent paysages, plantes et animaux pour ancrer l’homme et son désir dans le monde. La grammaire du désir est un mécanisme complexe qui joue de connivence et questionne la nature humaine
How to express erotic desire and its success? From Homeric epics to Pindar’s odes, from Hesiod’s cosmogony to the harsh moral invective, and the passion of lyrics poets, this study examines all the linguistic material from the archaic period to show that process. Desire and sexuality are considered an idiom of their own, within ancient Greek, using their own words, syntax and stylistics. Their words dwell in those of the common tongue and build concepts of desire inside a specific timeline. French is often blind to such a differentiation. Desire turns into an overpowering force and a formidable magical artefact. The syntax of sexual congress and procreation – at the heart of genealogies – thrives through strong constraints, such as decency – and, although eroticism is fundamental in building characters or structuring the world, it is seen as inappropriate – and obscene excess, while fighting for morality. Eroticism is hard to express: it uses the implicit or the caricature, and follows complex conventions. Its stylistics, at last, words its embodiment: desire becomes an object one can touch, wear like an amulet or an ornament, and see, thanks to its glow and material. It is staged, especially in nature, because it reflects its inner ambivalence, between fascination and danger. Erotic and sexual metaphors call out landscapes, plants, and animals, in order to insert desiring human beings into the world. The grammar of desire forms a complex mechanism based on complicity and the questioning human nature

La Bibliothèque d’Apollodore, probablement composée au IIe ou au IIIe s. ap. J.-C., vise à rassembler les légendes et les mythes grecs en un système cohérent organisé selon un plan généalogique. Son auteur fonde son travail sur les écrits qui faisaient autorité en la matière, en particulier ceux des grands mythographes en prose du Ve s., parmi lesquels Phérécyde et Acousilaos sont les plus souvent nommés par Apollodore. Ce travail se propose d’analyser les rapports entre ces deux mythographes anciens et la Bibliothèque. Il examine chaque mention de leur nom dans cet ouvrage, et confronte tous leurs fragments au texte de la Bibliothèque, afin de comprendre pourquoi Apollodore choisit de les nommer ou, au contraire, de ne pas le faire ; pourquoi il les suit ou pourquoi il s’en écarte ; quelle place ils occupent réellement dans son traité. Plus largement, ce travail présente une réflexion sur les liens génériques entre la Bibliothèque et les mythographes anciens, en examinant en particulier la question de leur écriture, afin de comprendre comment Apollodore se situe par rapport aux premiers traités mythographiques grecs
Apollodorus’ Library, probably written during the 2nd or 3rd century A. D., aims at gathering Greek legends and myths in a coherent system based upon a genealogical structure. Its author bases his work on the most authoritative sources, including prestigious 5th-century mythographers as Pherecydes and Acusilaus, whose names are the most mentioned ones in Apollodorus’ treatise, along with Hesiod’s. This work analyses the links between those two ancient mythographers and the Library. It takes a close look at every mention of their name, and compares all their fragments to Apollodorus’ text, in order to understand how and why he cites them or not ; why he draws on them or chooses other sources ; what is their real influence on his treatise. This study also offers a reflection about the links between the Library and the ancient mythographical tradition as a genre, mainly on the basis of their respective style

Nombre d’œuvres d’époque impériale montrent que Xénophon était considéré comme un modèle littéraire éminent. La présente thèse offre une analyse de la réception de Xénophon dans les discours de l’orateur Ælius Aristide, lesquels n’ont pas encore été traités sous cet angle. Les œuvres aristidiennes examinées sont : les Discours platoniciens (or. 2-4), le discours Sur la digression (or. 28), la déclamation En faveur de la paix avec les Athéniens (or. 8), l’ensemble des cinq Discours leuctriens (or. 11-15), les témoignages sur la déclamation perdue Callixène, le Panathénaïque (or. 1) et l’éloge À Rome (or. 26). L’histoire grecque a une importance cruciale dans cette enquête : Aristide s’est particulièrement intéressé aux événements de l’après Leuctres. L’analyse des références historiques aux Helléniques met en avant l’érudition de l’orateur et son intérêt pour les discours contenus dans cet ouvrage de Xénophon. L’examen du travail littéraire d’Aristide sur le texte de Xénophon pourra contribuer à améliorer l’exégèse des discours aristidiens analysés, et fournira un nouveau volet aux recherches sur la réception de Xénophon
Several ancient literary works show that Xenophon was considered during the Imperial period as a preeminent model. The present study analyses the reception of Xenophon in Ælius Aristides’ speeches, which have never been explored from this perspective. The works taken into account are the Platonic speeches (or. 2-4), the speech Concerning a remark in passing (or. 28), the declamation On making peace with the Athenians (or. 8), the group of the five Leuctran orations (or. 11-15), the evidence of the lost declamation Callixenus, the Panathenaicus (or. 1) and the speech To Rome (or. 26). Greek history has a crucial importance in this investigation: Aristides was particularly concerned by the events following the battle of Leuctra. The examination of the historical allusions to Xenophon’s Hellenica reveals Aristides’ erudition and his interest in the speeches included in this work. Looking at Aristides’ use of Xenophon’s texts can contribute to improving the exegesis of the Aristidian works and open a new path into research on Xenophon’s reception

Les épopées d’Homère et de Virgile, la Chanson de Roland sont marquées par une alternance qui peut paraître capricieuse. En fait, on la saisit beaucoup mieux dès lors qu’on prend en compte la présence des corps : ceux du jongleur, de l’aède, du récitant ; le corps du public. Postures, gestuelle, mouvements, regard, souffle, musique s’articulent à cette alternance pour en faire une véritable danse. Cette thèse étudie d’abord comment dansent chacun des temps principaux du récit dans ces épopées, en accordant la priorité à Homère et au Roland ; puis elle étudie comment cette danse des temps prend corps dans chacune des petites pièces dont nous décelons que sont composées les épopées anciennes comme le Roland : les laisses
The Homeric and Virgilian epics, as well as the Chanson de Roland are full of tenseswitching, the use of which might seem capricious to the modern reader. It is in fact much better understood when bodies’ presence is taken into account — these bodies being the bard’s one as well as the audience’s. Postures, gestures, moves, eyes, breath, music are joint partners to tenseswitching, so that tenses really dance in epics. This study is firstly about how each one of the main narrative tenses dances in Homer and the Roland, and also in the Æneid. Then it studies the way tenses dance in each of the small pieces we find in the classical epics as well as in the Roland : the laisses

Cette thèse traite de la question de la traduction arabe du Roman d’Alexandre du Pseudo-Callisthène. Le passage du grec à l’arabe est décrit à travers l’examen philologique des différentes recensions grecques (α, β (L, λ), ε, γ) ainsi que de nombreuses sources arabes. Le Roman d’Alexandre présente un cas spécifique dans le domaine des Graeco-Arabica. A côté de la transmission écrite, que ce soit sous forme d’une traduction ou d’une réélaboration thématique, un rôle particulier doit être accordé à la transmission orale basée sur la Sourate de la Caverne du Coran. Non seulement une recension grecque du Roman d’Alexandre s’est manifestée dans les sources arabes, mais plusieurs (α, β, ε, γ), parmi lesquelles la recension β occupe une place importante dans l’Orient. Le but consiste à présenter un aperçu des chapitres du Roman qui ont fait l’objet d’une réception orientale afin de fournir une contribution à la survie de l’antiquité grecque dans l’Islam
This thesis deals with the issue of the Arabic translation of the Greek Alexander Romance by Pseudo-Callisthenes. By a philological study of the various Greek recensions (α, β (L, λ), ε, γ) as well as numerous Arabic sources it will be shown how the Alexander Romance, as a special example of the Graeco-Arabic translation movement, was rendered into Arabic. Apart from the written tradition, either in the form of a translation from the Greek or a paraphrase, the oral tradition based on Surah 18 of the Quran plays a central role. The influence of not just one but several recensions (α, β, ε, γ) of the Greek Alexander Romance can be traced in various Arabic sources. Especially the Byzantine β-recension must have played an important part in the East. The aim of the dissertation is to give a detailed overview of those chapters of the Alexander Romance which have been received in the Orient in order to illustrate how ancient Greek literature made its way into the Islamic world