Literatura científica selecionada sobre o tema "Interiorismo literario (Literary movement)"

At the end of the middle eras, began in Spain an era of literary integration called it the (Golden era) Unlike political events which was prevalent there, Spain was from the side political lives he situation is stressed and internal divisions, but from the literary side She reached the peak of her relationship. The term Baroque refers to a movement of art, literature and culture, spread in Spain since the end of the sixteenth century until the end of the seventeenth century, In the seventeenth century began Literary productions from theater, novel, poetry and prose reach its grandeur, and there appeared prominent writers They knew in Spain and the world as well such as (Luba de Veca) and his style in theater and literary currents, Who followed his approach. The current study consists of two chapters: Chapter one refers to the beginning and prosperity and the end of baroque style in Spanish literature. The second chapter explains it operation evolution of the method (baroque) especially in lyric poetry of the baroque, We spoke in it about the most prominent figures in the field of poetry during the golden era.

A partir de 1996, comienza a gestarse en Madrid el Grupo Bilbao, formado por escritores en su mayoría poetas que aman la lengua gallega y la utilizan como vehículo literario. Con el tiempo este grupo en origen ectópico y alógrafo crece en número e influencia convirtiéndose en un referente de las letras gallegas fuera de Galicia y pasando a ser un movimiento literario. Trataremos de analizar las circunstancias que posibilitaron tal hecho.From 1996, the Bilbao Group began to take shape in Madrid, formed by writers mostly poets who love the Galician language and use it as a literary vehicle. Over time this group ectopic and alógrafo in origin, grows in number and influence becoming a referent of the Galician letters outside of Galicia and happening to be a literary movement. We will try to analyze the circumstances that made this possible.

The armed conflict in Colombia has generated a flow of journalistic and literary corpus that aimed to understand and reflect upon the violence that permeates the country. Telling the facts has become a duty, and analyzing them in the light of the truth, a responsibility. This essay analyzes two representative works of literary journalism that have had an impact on public opinion and, furthermore, have revealed important issues about recent national events: El clan de los doce apóstoles (The Twelve Apostles Club) by Olga Behar (Icono, 2011) and Guerras recicladas: una historia periodística del paramilitarismo en Colombia (Recycled Wars: A Journalistic History of Paramilitarism in Colombia) by María Teresa Ronderos (Aguilar, 2014). The objective is to explore the authors narrative techniques to create critical awareness about one movement that generated the major impact on Colombia’s armed conflict: the paramilitarism. I analyze the narrative techniques building upon the concepts studium and punctumproposed by Roland Barthes in Camera Lucida, as discursive strategies for transmitting powerful messages about Colombian realities.

El presente artículo propone el estudio de La casa grande de Álvaro Cepeda Samudio como novela del Boom más que como novela de la violencia. El autor se apoya en el hecho de que la obra habla de la época de la matanza de las Bananeras (1928), periodo anterior al llamado de la violencia y en que varios elementos de escritura de la novela anuncian el arribo del Boom (personajes innominados, diversos narradores, mezcla de géneros, abundancia de documentos). Tales elementos anteriores son propios del "modernism" norteamericano y anglo-europeo que el Boom adopta y adapta a la situación histórica colombiana y a una visión más compleja del fenómeno socio-histórico-sicológico de varias violencias, las cuales actúan como eco de la labor del historiador que trate de explicar el fenómeno de las Bananeras. Descriptores: Cepeda Samudio, Álvaro; La casa grande; Violencia; Matanza de las Bananeras; Modernism norteamericano; Boom literario. Abstract: This article proposes to study Álvaro Cepeda Samudio's novel La casa grande, as a product of the literary Boom instead of a Colombian novel of violence as it has been considered so far. The novel´s historical background does not strictly comprehend the so called Period of Violence but a previous one: the mass killings at the banana plantations in 1928. Another characteristic of this novel is its display of a narrative technique that announces the Boom when this movement adopts and adapts North American and Anglo European Modernism to the Colombian historical situation to offer a more complex view of the social, historical and psychological phenomena of several instances of violence. The fragmented technique of the novel, the various unnamed characters, the collage of legal documents, of other genres such as drama, and other experimental techniques, all of these are possibly an echo of the work of the historian trying to account for the massacre at the Bananeras. Key words: Cepeda Samudio, Álvaro; La casa grande; Violencia; Banana Plantation Masacre; North American Modernism; Literary Boom.

Objetivamos compreender o discurso higienista destinado aos espaços rurais e agrícolas brasileiros, em meio a ascensão do movimento de saneamento dos sertões. Para isso, realizamos a análise externa dos discursos produzidos por Belisário Pena, nas suas duas principais publicações de expressão no movimento sanitarista, em articulação com ideias de Monteiro Lobato e Alberto Torres. Identificamos que a partir das expedições pelos sertões Pena caracterizou um quadro sanitário doente no interior brasileiro e o colocou em circulação, no intuito de promover um apelo messiânico pela higiene. Os discursos do higienista foram favorecidos pelos debates da intelectualidade da época, e vinculou-se ao pensamento de Torres e de Lobato para se aproximar dos espaços rurais e de produção agrícola. Quanto a Lobato, Pena exerceu influências sobre o pensamento do escritor e, em contrapartida, teve seus discursos favorecidos pelas representações de atraso dos rurais veiculados pelo debate literário. Considera-se que o discurso investido por Pena no debate higienista da década de 1910 colocou em destaque as doenças e a precariedade física dos rurais e dos trabalhadores agrícolas, e reforçou a responsabilização do Estado pela garantia da higiene o campo. Palavras-chave: movimento sanitário, higienismo, belisário pena, sertão. The sanitization of the farmers in the hygienics discusses in the 1910s ABSTRACT. We aimed to understand the hygienist discourse aimed at the Brazilian rural and agricultural spaces amid the rise of the sanitation movement in the backlands. To this end, we conducted an external analysis of the discourses produced by Belisário Pena, in his two main publications of expression in the sanitation movement, in articulation with the ideas of Monteiro Lobato and Alberto Torres. Based on the expeditions through the backlands, Pena characterized a sick sanitary picture in the Brazilian countryside and put it in circulation with a messianic appeal for hygiene. The debates within the intelligentsia of the time favored the hygienist discourses, linking up with the thought of Torres and Lobato to approach the rural and agricultural production spaces. As for Lobato, Pena influenced the writer's view, and, on the other hand, his discourses were favored by the representations of rural backwardness conveyed by the literary debate. Finally, it is considered that the discourse invested by Pena highlighted the diseases and the physical precariousness of rural and agricultural workers in the hygienic debate of the 1910s, and reinforced the State's responsibility for guaranteeing hygiene in these spaces. Keywords: sanitary movement, hygienics, belisário pena, countryside. El saneamiento de la población rural en el discurso higienista de la década de 1910 RESUMEN. Nuestro objetivo es comprender el discurso higienista destinado a los espacios rurales y agrícolas brasileños, en auge del Movimiento Sanitario en Brasil. Para ello, realizamos un análisis externo de los discursos producidos por Belisário Pena, en sus dos principales publicaciones de expresión en el movimiento sanitario, en articulación con las ideas de Monteiro Lobato y Alberto Torres. Identificamos que a partir de las expediciones por los sertões brasileños Pena caracterizó una situación de salud enfermiza en el campo brasileño y la puso en circulación junto con un llamamiento mesiánico a la higiene. Los discursos del higienista se vieron favorecidos por debates en la intelectualidad de la época, vinculándose al pensamiento de Torres y Lobato para abordar los espacios rurales y la producción agrícola. En cuanto a Lobato, Peña ejerció influencias en el pensamiento del escritor y, por otro lado, sus discursos se vieron favorecidos por las representaciones del atraso rural que transmite el debate literario. Se considera que el discurso invertido por Peña destacó las enfermedades y precariedades físicas de los campesinos y trabajadores agrícolas en el debate higienista de la década de 1910, y reforzó la responsabilidad del Estado por garantizar la higiene en estos espacios. Palabras clave: movimiento sanitario, higienismo, belisário pena, rural.

El presente trabajo examina los diferentes procesos por los que la escritora española se enfrenta al mundo masculino del periodo de las vanguardias y cómo lucha por formar parte del movimiento literario de vanguardias. En primer lugar, analizo la figura de Rosa Chacel, una de las pocas escritoras consideradas por el canon literario masculino de la época, y su novela Estación. Ida y Vuelta (1930). Seguidamente, estudio el caso de Concha Méndez, una de las figuras más olvidadas de todas las modernas, y su obra teatral El personaje presentido (1931). La elección de estas dos obras remite al hecho de que cada una de ellas recurren dos mecanismos diferentes para establecer una filiación con este movimiento. Mientras que Chacel plasma en su novela su gran capacidad intelectual y literaria a través de una voz narrativa que sufre un proceso de masculinización, la obra teatral de Méndez es una clara expresión de la mujer moderna que subvierte el modelo patriarcal de femineidad y adopta una imagen más virilizada de la mujer. This paper examines the various processes by which the Spanish female writer faces the male world of the avant-garde period and how they struggle to join its literary movement. First, I analyze the figure of Rosa Chacel, one of the few female writers considered by the (male) literary canon of the time, and her novel Estación. Ida y Vuelta (1930). Next, I study the case of Concha Méndez, one of the most neglected “modernas”, and her play El personaje presentido (1931). The choice of these two writers and their works refers to the fact that each draw different mechanisms to establish an affiliation with the cultural movement. While Chacel´s novel illustrates her great literary and intellectual capacity through a narrative voice that undergoes a process of masculinization, Méndez´s play is a clear expression of the modern woman who subverts the patriarchal model of femininity and takes a more “virile” picture.

Cultural and linguistic diversity in the whole of the planet is nothing new. What it is relatively new is the diversity that is present in greatly reduced spaces, in each country, and in each classroom. Since linguistic and literary education should be linked, it is worthwhile to reassess concepts such as “national literatures” within the teaching of language and, more specifically, within second language or foreign language learning. The transnational focus of Ottmar Ette allows a trans-area-lidad, a supra-space that responds to today’s reality against the “attempts of imposing border logic onto communities” (Junot Díaz, 2019). In consequence, “literary translanguage is another example of vectoring the movement between languages, cultures and life knowledge that repeats through time” (Ette, 2019). It allows for approaching this issue through reflection/bibliographic revision, highlighting their ability to interconnect teaching/learning languages with the acknowledgement of these transarea spaces of fluid borders, able of also generating a “third space” from Moretti, Ette, and offer samples of a new canon of transborder works (e.g. Latin-American writers or writers of Latin-American origin that live in the USA). This new emerging corpus entails an attractive option both for its content as well as for the linguistic elements that appear in its texts and that are especially suggestive for the teaching of Spanish as a second language

En el contexto actual, el viaje y el movimiento desempeñan un papel esencial en la definición de fronteras geopolíticas a la vez que identitarias. En este sentido, cabe poner de relieve cómo el mosaico literario de las xenografías francófonas contemporáneas refleja la impronta de los procesos migratorios actuales que dibujan un nuevo paseo y paisaje en las letras románicas. En el presente artículo, nos proponemos analizar Grande Section, la primera novela de Hadia Decharrière, con el objetivo de ilustrar la preponderancia de la escritura autoficcional en el ámbito literario ya citado. Asimismo, esta novela nos permitirá abordar los matices particulares que la temática del viaje adquiere en su proyecto escriptural. Su temática, inicialmente ligada al desplazamiento geográfico, nos permitirá esbozar las consecuencias de este desarraigo identitario con significado ontológico. In the current context, travel and movement play an essential role in the definition of geopolitical borders as well as identity. In this sense, it is worth highlighting how the literary mosaic of contemporary Francophone xenographs reflects the imprint of current migratory processes that draw a new path and landscape in Romanesque literature. In this article, we propose to analyse Grande Section, Hadia Decharrière’s first novel, with the aim of illustrating the preponderance of autofictional writing in the aforementioned literary field. Also, this novel will allow us to address the particular nuances that the topic of the trip acquires in its scriptural project. Its theme, initially linked to geographical displacement, will allow us to outline the consequences of this identity uprooting with ontological meaning.

Procura reconstituir a trajetória de Cecília Meireles, uma das pioneiras da Escola Nova, focalizando três estações por ela percorridas cujo eixo principal é sua tese O Espírito Victorioso, com a qual se submete ao concurso público para ocupar a cátedra de Literatura Vernácula da Escola Normal do Distrito Federal. O nome próprio Cecília Meireles representa a forma socialmente instituída que lhe assegura a constância através do tempo e a unidade através dos espaços sociais, que são a manifestação de sua individualidade nos mais diversos campos: educacional, jornalístico e literário, isto é, em todas as suas histórias possíveis. A moldura do movimento da Educação Nova que se desejava implantar foi, em parte, obra plástica de Cecília Meireles. Abstract This article is intended to reconstruct the trajectory of a pioneer of the Progressive Education Movement in Brazil, whose name is Cecília Meireles. It highlights the three seasons that she went through, which the main axis is her thesis on The Victorious Spirit. This thesis made it possible for her to go through the examination to occupy the chair of Vernacular Literature at Escola Normal do Distrito Tederai. The proper name Cecília Meireles portrays the institutionalized social form that assures her constancy through the years and the unity through the social spaces, which are the manifestation of her individuality in various fields: Educational, Journalistic and Literary; that is to say, in all her possible histories. The Progressive Education movement's molding, intended to be implanted, was, in part, Cecília Meireles ' plastic art. Résumé Le travail essaye de reconstituer la trajectoire de Cecilia Meireles, une des pionières de l'Ecole Nouvelle, en y détachant trois saisons par elle parcourues dont l'axe principal c'est sa thèse L'Esprit Vainqueur, avec laquelle elle se soumet au concours pour occuper le Cadre de Littérature Vernacule de l'Ecole Normale du Distrito Federal. Le nom propre Cecília Meireles représente la forme socialement instituée que lui assure la continuité dans le temps et l'unité à travers les espaces sociaux, qui sont les manifestations de son individualité dans plusieurs champs: l'éducatif le journalistique et le littéraire, c 'est-à-dire, dans toutes ses histoires possibles. L'encadrement de l'Ecole Nouvelle qu'on voulait implanter a été, en partie, une oeuvre plastique de Cecília Meireles. Resumen El trabajo busca reconstituir la trayectoria de Cecília Meireles, una de las pioneras de Ia Escuela Nueva, destacando tres estaciones recorridas por ella cuyo eje principal es su tesis "El Espíritu Victorioso ", con la cual se somete al concurso para ocupar la Cátedra de Literatura Vernácula de la Escuela Normal del Distrito Federai. El nombre propio Cecília Meireles representa la horma socialmente instituida que le asegura la constancia a través del tiempo y la unidad a través de los espacios sociales, que son la manifestación de su individualidad en los más diversos campos: educacional, periodístico y literario, es decir, en todas las sus historias posibles. La moldura del movimiento de la Escuela Nueva que se deseaba implantar fue, en parte, obra plástica de Cecília Meireles.

RESUMENLa historia de las ideas y de la cultura considera el romanticismo un movimiento estético y literario, sin embargo su origen responde a una cuestión esencial de la Filosofía, con una actitud altamente contestataria contra las formas políticas establecidas y la educación recibida de la generación anterior. Traer el romanticismo al academicismo del aula fue la forma de desactivar su fuerza. La búsqueda de una edad heroica, determinó una concepción del tiempo y su proceso civilizador opuesta a la pretensión ilustrada de progreso. El primer precedente es Hamann, una teología crítica alimentada por el pietismo que interiorizó a la vez el empirismo de Hume. Con Herder la Naturaleza se convierte en medio y fin de la nueva educación, recuperando de alguna manera lo que fue el radicalismo de Rousseau. Para Kant, aquella moda era estridente, sin embargo comprendió de ellos las aporías de un finalismo organicista de la Naturaleza y la incapacidad de explicar este proceso desde el determinismo físico laplaciano, vigente en las ciencias experimentales. Frente a la casuística externalista, la libertad se convierte en la esencia de lo humano. Esto apasionó a los románticos. Para Schiller es el motor de la historia humana, que está por encima de la historia natural —el Espíritu, según Hegel—. Este fue el contexto de la Filosofía que Fichte enseñaba, el idealismo: el deber de acción es anterior al propio deber moral. Y esta es la Filosofía de los «años de formación» de Schelling, los Naturphilosophen y el mismo Hegel. La voluntad de acción de la Filosofía fichteana es en Novalis y Hölderlin una «fuerza insconsciente». Contemplan el sublime proceso de la Naturaleza, como una transposición de su propia juventud vivida, de la contradicción y devenir de su propia psique: la crianza que supera años e incorpora etapas. Por eso Hegel apunta en su semestre de 1805/06, la Realphilosophie: «¿La Tierra tiene una historia? ¿Qué es historia?».PALABRAS CLAVEROMANTICISMO, ENLIGHTENMENT, PEDAGOGÍA, NATURPHILOSOPHIE, HISTORIA NATURAL, ERZIEHUNGSROMAN, BILDUNGSROMAN, HAMANN, HERDER, KANT, FICHTE, GOETHE, SCHILLER, SCHELLING, NOVALIS, HEGEL, HÖLDERLINABSTRACTThe history of ideas and culture considers Romanticism a literary and aesthetic movement. However, it arises as the answer to an essential question for Philosophy, showing a highly rebellious attitude against both the established political manners and the education received from the previous generation. Bringing out Romanticism and academic formalism was the way to deactivate their strength. The search for a heroic age determined a conception of time and its civilizing process which was opposed to the enlightened aspiration of progress. The first precedent is Hamann, with a critical theology that was fostered by pietism which, at the same time, embraced the idea of empiricism coined by Hume. For Herder, Nature becomes means and aim of the new education, recovering somehow the original meaning of radicalism in Rousseau. For Kant, that was a loud fashion. However, he learnt from them the aporias of an organicist finality of Nature and the inability to explain this process from the physical determinism of Laplace, which was still used in experimental sciences. Opposed to the externalist casuistry, freedom becomes the essence of human nature. Romantics were fascinated by this idea. For Schiller, it is the driving force of human history, which is above natural history – the Spirit, according to Hegel –. This was the context of the philosophe Fichte taught, idealism:the duty of action is prior to the moral duty itself. And this is the philosophy of the so called «training years» of Schelling, the Naturphilosophen and Hegel himself. The will of acting in the philosophy of Fichte is an unconscious force for Novalis and Hölderlin. They consider the sublime process of Nature a transposition of their own youth, of the contradiction and evolution of their own psyche: the breeding that goes over years and adds new stages. This is why Hegel points out, in his semester 1805/06, Realphilosophie: «Does Earth have a history? What is history?»KEY WORDSROMANTICISM, ENLIGHTENMENT, PEDAGOGY, NATURPHILOSOPHIE, NATURAL HISTORY, ERZIEHUNGSROMAN, BILDUNGSROMAN, HAMANN, HERDER, KANT, FICHTE, GOETHE, SCHILLER, SCHELLING, NOVALIS, HEGEL, HÖLDERLIN

Orientador: Robert Wayne Andrew Slenes
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
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Resumo: Este trabalho propõe-se analisar a trajetória do escritor senegalês Léopold Sédar Senghor (1906-2001) no que tange à criação e participação ativa no movimento artístico e literário conhecido como Negritude. As movimentações literárias dos escritores norte-americanos e a valorização das formas de arte associadas ao negro-africano serão fundamentais para a formação dos alicerces teóricos da Negritude. A escolha da obra de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? contém interpretações importantes do seu pensamento na defesa e divulgação dos valores dos povos negro-africanos. Através desta obra se pretende compreender melhor o que foi o movimento da Negritude e o que ele representou para os escritores negros perante a realidade colonial francesa. Diante disso, este trabalho propõe um recorte temático temporal que vai de 1920 até 1945, quando Senghor e os próprios criadores da Negritude direcionam o conceito e a noção de negritude como sendo algo que vai legitimar a luta política em oposição ao colonialismo francês
Resumé: L'objectif de ce travail est d'analyser la trajectoire de l'écrivain sénégalais Léopold Sédar Senghor (1906-2001) en ce qui concerne sa création et engagement au mouvement artistique et littéraire connu sous le nom de Négritude. La prise de conscience des écrivains nord-américains et la valorisation de toutes les formes d'art liées au noir-africain seront mise en étude comme la base théorique de la Négritude. L'oeuvre de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? montre des interprétations importantes de sa pensée en défense et diffusion des valeurs des peuples Noirs africains. A partir de cette oeuvre, on cherche à mieux comprendre le mouvement de la Négritude et son importance par rapport aux écrivains noirs du contexte colonial français. Ainsi, ce travail propose un extrait thématique de 1920 jusqu'à 1945, quand Senghor et les créateurs de la Négritude mènent le concept et la notion de négritude vers la légitimation de la lutte politique en opposition au colonialisme français
Abstract: This study proposes to examine the trajectory of the Senegalese writer Leopold Sedar Senghor (1906-200 I) regarding the establishment and active participation in artistic and literary movement known as Blackness. The awareness of North-American writers and appreciation of art forms associated with black African will be related to the theoretical foundations of Blackness. The choice of the masterpiece of Senghor 'Liberti 1: Negritude et Humanisme' contains important interpretations of his thought in upholding and disseminating the values of the Black African people. Through this work is intended to better understand what was the Blackness movement and what he represented for black writers before the French colonial reality. Thus, this paper proposes a temporal thematic focus that goes from 1920 until1945, when Senghor and the creators themselves drive the concept of Blackness and the notion of blackness as something that will legitimize the political struggle in opposition to French colonialism
Mestrado
Historia Social
Mestre em História

En la presente tesis se procura demostrar cómo la unidad de la obra literaria de Juan José Saer solo puede ser entendida como una tendencia, una aproximación hacia uno de los polos del conflicto trágico en que consiste la escritura. De un extremo se encuentra la posibilidad de ser de la escritura que pasa por la constitución de un conjunto ordenado, por la organización estructurada de los componentes narrativos, por la formación de un cosmos provisorio; del otro extremo, se halla la posibilidad de no ser de la escritura, es decir, la apariencia de lo escrito como un conjunto anárquico, desarticulado, caótico, cuyos componentes no alcanzan a cuajar en una totalidad aglutinante. Para demostrar el carácter trágico de la escritura se trata de descender al nivel de los componentes, de indagar en la semilla o en el primordio de la escritura para explicar el origen de esa tensión problemática. Con este propósito, estudiamos las distintas categorías de la narración y su ordenación en tres unidades: unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de objeto (que sustituye y comprende a la de personaje). En los apartados dedicados a las dos primeras categorías, se postula que para que la narración pueda gestarse deben darse dos condicionantes de tipo mágico: la recuperación de un tiempo y de unos lugares originales con los que poder restituir el pasado y materializar el recuerdo. La unidad narrativa del conjunto depende de ello. Sin embargo, el retorno es doloroso y difícil dada la cualidad traumática del recuerdo para el narrador. El conflicto que desencadena afecta también a la escritura que materializa un mundo imaginario con vacilaciones. Así, en la revelación o la epifanía del lugar natal, del espacio familiar a la conciencia, gracias a una serie de operaciones simbólicas, se nos presenta el lugar como un espacio materno, asolado, desértico y atroz, un lugar arrasado que es como el negativo de la imagen que se esperaba encontrar. Por ello, en cierto sentido, la epifanía del lugar coincide con su desaparición y la tentativa de reencuentro con las raíces o con las primicias, el movimiento de regresión del individuo o, también, el viaje de vuelta desde el exilio, termina en un descubrimiento decepcionante para el narrador que en lugar de la tierra que se prometía constata el vacío afectivo o el lugar vacío de los orígenes. El movimiento de regreso (en el tiempo, en el espacio) que coincide con el desarrollo de la narración se perfila entonces como una vuelta completa, como un enorme rodeo que desbarata cualquier ilusión de progreso, lo que en el plano narrativo equivale a constatar al término del relato la nada originaria desde la que parte toda narración, como si nada hubiera sucedido. El resultado de este rodeo es que las categorías temporales y espaciales terminan por descubrir su futilidad. Se niega la progresión de la intriga y se anula el componente épico de la novela. Por una parte, la circularidad de los acontecimientos se opone al trascurso del tiempo narrativo y cuestiona la misma categoría temporal; por otra parte, el constante regreso al lugar único del recuerdo, que en realidad nunca se ha abandonado, hace irrisoria la misma idea del desplazamiento: el movimiento es una superchería, un autoengaño que termina por ser revelado. Para una sabiduría contraria a la épica, el viaje deja de ser significativo. No tiene valor. Y, así, las categorías espaciales y temporales son cuestionadas, relativizadas y finalmente negadas. El objeto narrativo es la tercera categoría sometida a estudio. Su importancia en la obra de Saer tiene que ver con la influencia del Nouveau Roman, pero trasciende el estrecho coto del movimiento francés para marcar un camino personal que lo supera en complejidad. Se trata de la categoría reina en una novela en que las descripciones empantanan la narración, la acción y la trama, y en que los personajes son absorbidos por un entorno cosista. De modo paralelo a los apartados referentes a las unidades espaciales y temporales, se estudia la unidad de objeto, esto es: cómo se estructura, ordena y asienta el objeto en la narración, cómo pasa a formar parte de un conjunto ordenado de cosas, de un sistema totalizador. El estudio de la categoría de objeto en la obra de Saer, viene precedido de un epígrafe en el que se historia la noción de objeto en las novelas, poemas y ensayos de algunos autores que le influyeron decisivamente. Se aportan referencias sobre Robbe-Grillet, Roland Barthes, Francis Ponge y también otras sobre el surrealismo y las novelas de la existencia en las que el objeto empieza a cobrar importancia, desplazando a la categoría de personaje. Los textos ensayísticos de Viktor Shklovski, Theodor Adorno y Roland Barthes sirven de apoyo en la investigación. Los distintos análisis de las narraciones demuestran, siguiendo a Shklovski, que un objeto resulta más visible y novedoso cuanto más extraño es respecto al conjunto en el que se halla insertado. Por el contrario, la falta de visibilidad del objeto, su particularismo, su novedad y su alcance artístico se apagan cuanto más homogéneo resulta el conjunto narrativo del que forma parte. Con esta hipótesis de alcances generales se explican en Saer aspectos aparentemente heterogéneos. Por ejemplo, la postura crítica que mantiene contra los medios de comunicación masiva, que sustituyen el objeto así como su particularismo diferenciador por un simulacro, lo transforman en imagen o en medio de comunicación masiva. Por ejemplo, también, su distancia crítica, análoga de la de Robbe-Grillet, hacia el uso del simbolismo y hacia la profundidad metafísica del objeto, porque el símbolo traiciona lo característico del objeto para convertirlo en un universal o en la cifra del mundo entero. El objeto, entonces, encuentra alterada su naturaleza cuando es transformado en una imagen o en un cliché por los medios de comunicación masiva, o bien, en un símbolo, por ciertas prácticas narrativas. Son dos casos de los cuatro contemplados pero bastan para formular la paradoja que esconden. Si el objeto desaparece cuando aspira a la totalidad (por distintos cauces, mediante el símbolo, el cliché, la imagen, el prototipo, etc.) porque pierde el particularismo que lo diferencia del resto de objetos, la unidad de objeto es un imposible o, al menos, una búsqueda continua del límite en el que pueda coexistir la integridad del objeto con su integración en un conjunto narrativo. Se deduce de lo anterior la reproducción de un mismo conflicto en el seno de las tres categorías. La imagen de plenitud a la que se aspira con las tres unidades (tiempo, lugar, objeto) coincide con su negación. La unidad de tiempo que supone el reconocimiento de una repetición invariable o de una rutina cíclica de los acontecimientos, lleva consigo la postulación imposible de una ‘acronía’ de lo narrado. La unidad de lugar entendida como la proyección de un lugar arcádico o arquetípico, que es la esencia o la idea platónica de todos los lugares, se descubre como un ‘no lugar’ o una utopía de imposible alcance. Y la unidad de objeto, en fin, la inserción del mismo en un conjunto ordenado y sistemático, significa su desaparición o la ocultación de la singularidad que lo caracteriza. Tal componente de negatividad es constitutivo de la escritura de Saer, y queda así expuesto en tres fases o en tres negaciones sucesivas.
This doctoral thesis aims to demonstrate how the unity of the literary work of Juan José Saer can only be understood as an approach to each of the poles of the tragic conflict that involves writing. On one side, there is the chance to consolidate the narrative components in a structured organization, to assemble them in a whole. On the other side, there is the appearance of the work as a chaotic and inarticulate set of narrative components. To demonstrate the tragic nature of writing, we analyze the different categories of narrative and their planning into three units (that recalls the classical unities): unity of time, unity of place and what we call ‘unity of object’. The formation of each unity repeats the same conflict. The image of wholeness to which aspires with the three unities (time, place, object) coincides with its denial. Firstly, the unity of time is a recognition, a repetition of the same or a routine of cyclical events. That repetition (or ‘acronia’) involves the futility of the category of time. Secondly, the unity of place is understood in the works as a projection of an archetypical place, an Arcady, that is discovered at the same time as a ‘non-place’ or an impossible ‘Utopia’. And, lastly, the unity of objects involves the inclusion of each object in a general view or in a panorama that neglects his peculiarities or his uniqueness and brings, as a consequence, his disappearance. Therefore, the three unities that organize the narrative of Saer are at the same time three denials and his literary work finds profound meaning as an art of litotes.