Literatura científica selecionada sobre o tema "Identité de genre – Dans la littérature"
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Artigos de revistas sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
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Dionne, Anne-Marie. "Construire son identité de garçon : les représentations de la masculinité dans la littérature de jeunesse". Service social 58, n.º 1 (6 de julho de 2012): 85–98. http://dx.doi.org/10.7202/1010443ar.
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En tant que produit culturel, la littérature de jeunesse véhicule des représentations à l’égard de la masculinité. Quelles sont donc ces représentations et comment influencent-elles la construction de l’identité sexuée des garçons ? Considérant que la littérature de jeunesse contribue de façon importante à la socialisation des enfants et des jeunes, il importe de connaître les normes sociales qu’elle laisse transparaître. Cet article aborde le sujet en considérant la primauté du genre masculin dans la littérature de jeunesse. Les représentations de la masculinité qui sont relevées sont analysées en fonction des théories qui s’inscrivent dans une perspective de construction sociale de l’identité sexuée.
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Adrian, Valérie. "Transidentités et seuil pubertaire". Nouvelle Revue de l'Enfance et de l'Adolescence N° 9, n.º 2 (24 de abril de 2024): 117–26. http://dx.doi.org/10.3917/nrea.009.0117.
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Le seuil pubertaire est connu pour être une phase développementale essentielle dans la construction identitaire du sujet, en particulier de son identité de genre. Toutefois, la littérature scientifique ne permet pas à ce jour d’en comprendre la complexité phénoménologique. À partir de l’expérience d’accompagnement d’enfants et adolescents présentant des variances de genre, une approche compréhensive de la diversité des trajectoires développementales de l’identité de genre sera discutée à partir des trois piliers théoriques. Le premier pilier concerne les apports théoriques psychanalytiques décrivant les remaniements psychiques de l’identité nucléaire d’assignation au cours de l’adolescence. Le rôle de la création d’une identité narrative au seuil pubertaire sera interrogé. De plus, l’évolution contemporaine des formes de transitionnalité et de l’usage des objets connectés questionnera la place de la culture contemporaine dans l’émergence des constructions transidentiaires au seuil pubertaire.
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LACHACHI, Amina. "À la quête d’un souffle de vie, culture et identité de l’Oranais dans Les Fleuves Impassibles d’Akram EL KEBIR". Langues & Cultures 5, n.º 01 (30 de junho de 2024): 55–65. http://dx.doi.org/10.62339/jlc.v5i01.222.
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Aborder la thématique de la migration clandestine à travers le genre romanesque est chose courante dans la littérature contemporaine maghrébine. Cependant, lui attribuer une dimension réaliste dépassant la fiction à travers le choix d’un cadre spatial réel et y narrer des faits réels revêt un intérêt particulier. Dans cette contribution, il s’agira de mettre en exergue comment l’hétérogénéité discursive présente dans le roman Les fleuves impassibles d’Akram El Kebir ainsi que son positionnement idéologique transcrivent le mal être de la jeunesse oranaise où identité et culture s’entremêlent dans une dynamique de mouvance chez ses protagonistes, et ce, dans un cadre spatial vraisemblable. Abstract Addressing the theme of clandestine migration through the novelistic genre is commonplace in contemporary Maghrebian literature. However, it is of particular interest to give it a realistic dimension that goes beyond fiction, by choosing a real spatial setting and narrating real events. The aim of this contribution is to highlight how the discursive heterogeneity present in Akram El Kebir's novel Les Fleuves Impassibles and its ideological positioning transcribe the malaise of young people in Oran, where identity and culture are intertwined in a dynamic of change among its protagonists, in a plausible spatiotemporal setting.
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CHAINTREUIL, Ulysse. "La division dans la Métaphysique d’Aristote". Année 2023-2024 18 (2024): 189–207. http://dx.doi.org/10.4000/11r05.
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Si la division aristotélicienne possède avant tout une vocation épistémique et heuristique, cet article veut examiner l’appropriation ontologique de la division par Aristote dans la Métaphysique, trop souvent négligée par la littérature secondaire. La division est en effet également une opération ontologique, en ce qu’elle régit la relation entre les entités que sont l’eidos (qui est identifié, dans le contexte des livres centraux de la Métaphysique, à la substance première, c’est-à-dire à ce qui est à proprement parler), son genre et la différence dernière de ce genre. Plus précisément, nous montrerons que la division est un cas de la relation hylémorphique : le genre est une matière (intelligible) à laquelle est prédiquée la différence dernière obtenue par la division, et ce qui agit alors comme la cause formelle du fait que ce genre soit tel eidos déterminé. Or la dimension ontologique et hylémorphique de la division aristotélicienne est largement compatible avec son usage méthodologique.
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CHAINTREUIL, Ulysse. "La division dans la Métaphysique d’Aristote". Année 2023-2024 18 (2024): 189–207. http://dx.doi.org/10.4000/11rzh.
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Si la division aristotélicienne possède avant tout une vocation épistémique et heuristique, cet article veut examiner l’appropriation ontologique de la division par Aristote dans la Métaphysique, trop souvent négligée par la littérature secondaire. La division est en effet également une opération ontologique, en ce qu’elle régit la relation entre les entités que sont l’eidos (qui est identifié, dans le contexte des livres centraux de la Métaphysique, à la substance première, c’est-à-dire à ce qui est à proprement parler), son genre et la différence dernière de ce genre. Plus précisément, nous montrerons que la division est un cas de la relation hylémorphique : le genre est une matière (intelligible) à laquelle est prédiquée la différence dernière obtenue par la division, et ce qui agit alors comme la cause formelle du fait que ce genre soit tel eidos déterminé. Or la dimension ontologique et hylémorphique de la division aristotélicienne est largement compatible avec son usage méthodologique.
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KACI, Akli. "Les comptines kabyles : Entre production et transmission". Langues & Cultures 5, n.º 02 (10 de dezembro de 2024): 420–28. https://doi.org/10.62339/jlc.v5i02.313.
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Le présent article intitulé « Les comptines kabyles : Entre production et transmission », s’inscrit dans le domaine de la littérature orale berbère (kabyle). Il a pour objectif de dégager toutes les définitions du mot « comptine», à partir des travaux qui ont été réalisés dans ce domaine dans d’autres langues, en particulier en français ainsi que la genèse de ce genre littéraire en apport avec cette dénomination. Notre préoccupation majeure est de déceler les spécificités du point de vue de la transmission et de la réception des comptines également, de répertorier leurs différents apports au sein de la société spécifiquement la société enfantine. Il sera question dans cet article d’une réflexion engagée à base d’un corpus de comptines kabyles recueilli et transcrit pour faire objet d’une recherche de doctorat. Nous allons nous focaliser sur quelques textes pour rendre compte de la production et de la transmission de ce genre de littérature. Pour ce faire, nous allons évoquer les situations de création et de performance tout en rappelant que cette dernière ne réside pas uniquement dans la poésie traditionnelle, bien au contraire, elle est mise en évidence au niveau des comptines qui sont aussi un genre poétique propre à la littérature orale enfantine. Abstract This article, entitled The Kabyle nursery rhymes: Between production and transmission, is part of the field of Berber (Kabyle) oral literature. Its objective is to identify all the definitions of the word “rhyme”, based on the work that has been carried out in this field in other languages, in particular in French; as well as the genesis of this literary genre in connection with this denomination. Our main concern is to detect the specificities from the point of view of the transmission and reception of nursery rhymes. And to list their different contributions within society, specifically children's society. This article will discuss a committed reflection based on a corpus of Kabyle nursery rhymes collected and transcribed to be the subject of a doctoral research. We will focus on a few texts to account for the production and transmission of this kind of literature. To do this we are going to evoke the situations of creation and performance while recalling that the latter does not reside only in traditional poetry, quite the contrary, it is highlighted at the level of nursery rhymes which are such a poetic genre specific to poetry. Children’s oral literature.
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Ferland, Catherine. "Mémoires tabagiques. L’usage du tabac, du XVe siècle à nos jours". Drogues, santé et société 6, n.º 1 (24 de janeiro de 2008): 17–48. http://dx.doi.org/10.7202/016942ar.
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Résumé Plante inconnue hors de l’Amérique avant le XVe siècle, le tabac est rapidement exporté hors de son terreau traditionnel sous l’impulsion des grandes explorations de la Renaissance. En quelques décennies à peine, son usage se répand simultanément en Europe, en Afrique et en Asie, où il s’adapte aux cultures locales avec une facilité déconcertante et devient, le plus souvent, un puissant marqueur identitaire. Étudier le développement du tabagisme peut donc servir à mieux comprendre la construction de l’identité de certains groupes sociaux et l’expression de cette identité dans les écrits politiques ou médicaux, les arts ou la littérature. Par un tour d’horizon à la fois historique, sociologique et anthropologique du tabagisme dans les sociétés américaines et occidentales, cet article vise à contribuer à l’interprétation des rapports complexes entre l’Homme et le tabac depuis le XVe siècle. Sans prétention d’exhaustivité, l’article propose d’examiner le rôle du tabac dans l’expression de la convivialité et de l’identité, notamment au niveau du genre et du groupe social. En suscitant certaines réflexions, l’approche pluridisciplinaire qui a été privilégiée souhaite permettre une compréhension plus complète de l’imbrication du tabagisme dans les cultures, en plus de soulever quelques hypothèses quant à son avenir dans les sociétés postmodernes.
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El Belkacemi, Rim. "Trajectories of Crossing in Tahar Ben Jelloun’s L’Enfant de sable (1985) and Ali al-Du’aji’s “Haddy’s Dream” from Sleepless Nights (1969)". Afrique(s) en mouvement N° 7, n.º 1 (7 de fevereiro de 2024): 28–34. http://dx.doi.org/10.3917/aem.007.0028.
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La sphère littéraire africaine a souvent été considérée comme un simple auxiliaire d’autres traditions littéraires plus réputées, et qui ont éventuellement acquis une légitimité plus hégémonique dans l’arène littéraire mondiale, i.e.les littératures francophone et arabe.Mon papier abordera deux œuvres charnières du répertoire littéraire nord-africain. Je m’engage à appliquer des stratégies narratives locales, qui divergent des modes de narration occidentalisés, afin d’effectuer un travail transgressif. Je soutiens l’idée que ces deux œuvres développent une politique de croisement qui libère leurs œuvres respectives des conceptions occidentalisées de la normativité de genre et de la structure narrative. Le premier roman auquel je tente mon approche est L’Enfant de sable (1985) de Tahar Ben Jelloun. Ce roman raconte l’histoire d’une fille qui a été commanditée pour vivre comme un fils par son père. L’auteur s’engage dans de nombreux processus de croisement, non seulement dans les aspects genrés du pouvoir et de l’identité, mais aussi dans d’autres composantes parallèles telles que la langue, le récit et le genre. Ces processus de croisement se croisent afin de fonctionner comme un paradigme de subversion du pouvoir dans ce roman. Je maintiens que la pluri-vocalité du texte de Ben Jelloun divorce avec les représentations monolithiques de la linéarité dans le récit fictif. Il met plutôt en avant la complexité de la transition narrative oratoire, ainsi que la subjectivité agentielle. La deuxième œuvre que j’envisage dans cette étude est « Le rêve de Haddy » d’Ali al-Du’aji tirée de son recueil, Nuits blanches (1969). Dans cette nouvelle, une femme poète travestie adopte l’apparence et la voix d’un homme afin de pouvoir errer et explorer librement le désert nord-africain. La poétesse est tourmentée par la dualité de ses deux existences et tente de concilier ce croisement genre/identité . Ce travail abordera comment les pratiques de croisement de ces auteurs reflètent distinctement la complexité socioculturelle de la tradition de narration nord-africaine et comment ils le font alors que cette dernière converge avec les traditions écrites francophones et arabes, ce qui prévaut dans les littératures francophones africaines décoloniales et indique un cas de croisement des genres et des gendres différent des tropes occidentaux conventionnels du roman de fiction.
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Adrian, Dominique. "Un monument à soi-même. Les élites urbaines et leurs écrits mémoriels à Augsbourg (1400-1520)". Revue historique 710, n.º 2 (10 de junho de 2024): 201–36. http://dx.doi.org/10.3917/rhis.242.0201.
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Écrits familiaux et production historique d’Augsbourg sont bien connus et largement étudiés. L’historiographie en donne pourtant une image déformée, centrée sur l’identification de l’individu à sa ville et sur l’exaltation de valeurs familiales. Pour mieux comprendre la manière dont les citadins augsbourgeois, riches et moins riches, utilisaient l’écrit pour exprimer leur identité, il est nécessaire d’entreprendre un vaste parcours à travers leur production écrite, en évoquant les sources les mieux connues, mais en les éclairant par beaucoup d’autres textes peu connus voire entièrement inédits (une chronique familiale féminine notamment), sans se préoccuper de frontières de genre trop restrictives. En choisissant de mettre en avant titres ou fortune, de raconter l’histoire lointaine ou proche de sa ville, de parler de sa famille (moins abondamment et plus tardivement que dans bien des villes), les Augsbourgeois du xv e siècle ont pu choisir dans un vaste champ des possibles la trace qu’ils voulaient laisser de leur passage sur terre. L’individu y est plus présent qu’on ne pourrait s’y attendre et la littérature familiale n’y apparaît comme signe d’une ambition élitaire que tardivement, à la fin du siècle, beaucoup plus modestement qu’à Francfort ou Nuremberg.
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BOUAYED, Nassima. "Le vêtement féminin dans la littérature Maghrébine, simple artifice ou révélation de soi ?" ALTRALANG Journal 5, n.º 01 (10 de junho de 2023): 243–48. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v5i01.278.
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Women's Clothing in North African Literature, Simple Artifice or Self-Revelation?
ABSTRACT: Contemporary literature has shown particular interest in the symbolism of being, object and clothing. It is built on symbols linked to culture to justify a form of ideology in search of a status and a political, cultural, social identity, etc. This is why the representation of the body and especially of women in contemporary North African novels of French expression are part of a thematic axis which converges towards this Ideology of the quest for Self and identity. Among the different literary genres, women writing has always been a quest for identity and a perpetual search for origins. In this article, it will be a question of seeing how women clothing becomes an indicator of identity and social representations through selected texts taken from female North African novels.
RÉSUMÉ : La littérature contemporaine a porté un intérêt particulier pour la symbolique de l’être, de l’objet et du vêtement. Elle s’est bâtie sur des symboles liés à la culture pour justifier une forme d’idéologie en quête d’un statut et d’une identité, politique, culturelle, sociale, etc. C’est pourquoi, la représentation du corps et surtout de la femme dans les romans maghrébins contemporains d’expression française font partie d’un axe thématique qui converge vers cette Idéologie de la quête de Soi et de l’identité. Parmi les différents genres littéraires, l’écriture féminine a de tout temps été une quête de l’identité et une perpétuelle recherche d’origines. Il s’agira dans cet article, de voir comment le vêtement féminin devient un indicateur de représentations identitaires et sociales à travers des textes choisis pris de romans Maghrébins féminins.
Teses / dissertações sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
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Bourse, Alexandra. "Le personnage métis, une figure hybride ? Identité sexuelle et identité raciale dans la littérature des Amériques". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040257.
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La théorie de l’intersectionnalité issue du « Black feminism » permet de concevoir les expériences vécues de la domination par les personnages métis comme intersectionnelles ; s’y mêlent inextricablement des rapports de pouvoir fondés sur la race, le sexe et la classe. Incarnation de relations interraciales perverties par des relations de pouvoir entre peuples dominants et dominés, le personnage métis est interprété par un entourage qui tente de le subsumer à des catégories- raciales et sexuelles- prédéfinies. C’est à cette crispation de la pensée et à cette cécité partagée que nous nous intéressons.Mots-clés : études postcoloniales, genre/gender ; sexualités ; théorie queer ; métissage ; identité ; approche intersectionnelleThe theory of intersectionnality - resulting from « Black feminism » - is a precious concept to analyze the domination experienced by the « métis » characters as intersectionnal experiments in which power struggles based on race, sex and class are inextricably mixed. Incarnating interracial relations perceived as essentially violent the mestizo/mulatto characters are interpreted by a society which tries to subsume them into preset racial and sexual categories. This crispation of the thought is what we are interested in.Key words: postcolonial studies; genre/gender; sexualities; queer theory; mestizaje/ miscegenation; identity; intersectional analysis
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El, Majdoubi Ilham. "Désir, genre et identités dans les premières œuvres de Tennessee Williams". Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20018.
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Le théâtre de Tennessee Williams des années 1940-1960, notamment les pièces écrites et produites sous le maccarthysme, suscite l’intérêt par sa force de suggestion. Le désir et la sexualité, considérés comme des sujets particulièrement tabous pour être représentés sur scène, n’y sont abordés que d’une manière oblique et allusive. Il n’en demeure pas moins que leur potentialité demeure subversive. Engagé, sans pour autant être sectaire, Williams se fait la voix des sans voix dans la société hétéropatriarcale binaire et normalisante. Il soulève des questions bien dérangeantes sur le genre (rapports sociaux de sexe) dans son œuvre, où la frontière n’est pas toujours franche entre le masculin et le féminin, entre l’homosexualité et l’hétérosexualité. Loin de réaffirmer les différences sexe/genre, il défend une vision plutôt hybride de l’identité, où les sujets apparaissent comme la somme des différentes identités qu’ils abritent. Sa création offre un large éventail d’identifications possibles et introduit l’idée queer qui soutient que l’identité est un concept socialement et culturellement construit, pluriel et en constant devenirThe theatre of Tennessee Williams covering the period from 1940-1960, most significantly the plays written and produced under McCarthyism, arouses interest through its suggestive force. Desire and sexuality, considered as largely taboo subjects for the stage, are only obliquely and allusively approached. Their potentiality remains nevertheless subversive. Williams, a committed but not sectarian writer, gives voice to those who are voiceless in the normative and binary structured heteropatriarcal society. He raises very disturbing questions about gender (sexually determined social relations) in his works, where the boundaries between masculinity and femininity, between homosexuality and heterosexuality, are not always clear-cut. Far from reasserting sex/gender differences, the playwright defends a rather hybrid view of identity in which subjects appear as a sum of the different identities they hold. His creation offers a wide range of possible identifications and introduces the queer idea claiming that identity is a socially and culturally constructed site of multiplicity and permanent becoming
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Gray, Sadran Jane. "A small country with blurry boundaries : genre et identités sexuelles dans la littérature écossaise contemporaine". Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39041.
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Depuis les années 80, l'Ecosse a vu l'émergence d'écrivains préoccupés par l'exploration de la réalité sociale écossaise. Parmi les plus reconnus figurent James Kelman, Alasdair Gray, ou le poète Tom Leonard. Mais cette période a également été marquée par l'arrivée de femmes écrivains dont l'expérience urbaine constitue aussi un trait saillant de l'écriture romanesque ou poétique. Janice Galloway, Agnes Owens, Liz Lochhead, Jackie Kay ou A. L. Kennedy ont bousculé le paysage littéraire écossaise, considéré jusque là comme principalement masculin. Leur contribution à la production culturelle écossaise a amené une véritable réflexion sur la place qu'elles y occupent et sur leur expression d'autres visions de l'identité nationale ou sexuelle. Depuis, la production culturelle en Ecosse est de plus en plus confrontée à la question du genre, et nous sommes témoins depuis les années 90 d'expérimentations consistant à l'échange des voix narratives masculines et féminines. Nous constatons également une véritable mise en question de la sexualité masculine. Ces visions alternatives permettent d'aborder la littérature écossaise contemporaine à la lumière d'autres champs théoriques tels que le féminisme, le postmodernisme ou celui, plus récent, de la " queer theory ". Dans ce contexte, le présent travail tente d'aborder la contribution des ouvrages étudiés à une réflexion en termes de genre et d'identité sexuelle.
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Hung, Shiau-Ting. "Identité en suspens et Métamorphose dans Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Espèces de Ying Chen et Middlesex de Jeffrey Eugenides". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA168.
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Cette thèse a pour objet la question de l’identité dans les romans suivants : Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Middlesex de Jeffrey Eugenides, Espèces de Ying Chen. La recherche interroge l’opposition entre identité initiale et celle en rupture par rapport à la norme familiale, sociale et politique dans des contextes romanesques différents. Cette opposition apparaît comme le lieu propre de l’identité en suspens et constitue les enjeux de la métamorphose. Quels sont les facteurs qui contraignent les personnages à se métamorphoser et à s’exiler ? Comment le rapport à soi, confronté à la crise identitaire, est-il évoqué dans ces romans à la première personne ?Dans ces trois romans, l’homosexualité, l’hermaphrodisme, la transformation en animal provoquent la mise en suspens de l’identité et l’exil des personnages. La métamorphose effective ou métaphorique met à l’épreuve le sentiment de l'identité, le rapport à soi et à autrui. Mais la métamorphose établit aussi des ponts grâce auxquels les personnages des trois textes pourront, à des degrés divers, se rejoindre eux-mêmesThe subject of this thesis is the question of identity in the following novels: Bai Xian-Yong’s Cristal Boys, Jeffrey Eugenides’ Middlesex, and Ying Chen’s Espèces. This research interrogates the opposition between the initial identity and that in rupture concerning the familial, social, and political norm in three different contexts. Such opposition seems to be the place proper to the identity in suspense and constitutes the issues about metamorphosis. What are the factors constraining the characters to metamorphosis and exile? How does the connection to self confront the crisis of identity, is it evoked in these novels in the first-person narrative?In these three novels, the homosexuality, the hermaphrodisme, and the transformation to animal provoke the suspense of identity and the exile of the characters. The effective or metaphoric metamorphosis proves the sense of the identity, the connection of the self and the other. Meanwhile, the metamorphosis establishes the bridges upon which the characters in the three novels could join each other to varying extents
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Gonneaud, Justine. "L'androgyne dans la littérature britannique contemporaine : évolution et métamorphoses d'une figure". Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30048.
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Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitudeThis study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care
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Allen-Terry, Sherman Virginia. "Diaspora et déplacement : L’évocation des traditions, des origines et de l’identité dans les mémoires culinaires, un genre littéraire émergent". Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02861616.
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Les mémoires culinaires, qui empruntent des traits sémantiques aux mythes familiaux et au discours féminin, invitent à s'interroger sur leur pertinence littéraire en tant que genre contemporain. Cette étude considère leurs ambitions narratives, leur qualité poétique, le(s) genre(s) dont ils procèdent, mais aussi celui qu’ils constituent. L'examen d'un vaste corpus de mémoires permet d'en observer la diversité et l’intertextualité, et de dessiner une continuité historique avec les textes précurseurs dont l’approche est renouvelée.Empruntant à l'autobiographie, à l'écriture culinaire, ainsi qu’à la littérature de voyage, les mémoires culinaires sont un genre hybride qui explore l’identité, dont la quête est souvent motivée par la perte diasporique d’une patrie ou par un traumatisme familial. Nous analysons les liens, dans le récit et le genre tout entier, entre la nourriture, l’écriture de soi et le voyage. Outre le tissage de traditions culinaires avec des recettes, les mémoires révèlent une dimension spirituelle, synonyme de voyage intérieur. Lire les mémoires culinaires dans la double perspective des habitudes alimentaires culturellement bien définies et de la littérature de voyage permet d’élucider les questions centrales de l'identité dans le contexte des déplacements intérieurs et extérieurs.Les multiples paradoxes du genre sont symptomatiques de son ingéniosité, associant divers éléments pour créer une narration culinaire globale, en un corpus de recettes qui incarnent une vérité universelle, et proposent ainsi une nourriture à la fois physique et symboliqueBearing semantic elements of family myths and feminine discourse, culinary memoirs invite questions about their literary pertinence as a contemporary genre. This study considers their narrational ambitions, their poetic quality, the genre(s) from which they emerge, and also that which they define. We hypothesise that they have a literary relevance at the intersection of several genres. The examination of an extensive corpus allows us to observe its diversity and intertextuality, as well as the historical perspective of precursory texts, offering a new reading of earlier works.Rooted in autobiography and food writing, with traits of travel literature, culinary memoirs are a hybrid genre that explores identity, the quest for which is often motivated by the diasporic loss of homelands, or family trauma. We analyse the narrative and the emerging genre to understand how it represents self-writing and food within the travel narrative genre. As well as weaving culinary traditions with recipes, memoirs reveal a spiritual dimension, synonymous with an inward journey. Appraising culinary memoirs from the perspective of foodways, as culturally-defined consumption, and travel literature, elucidates the central questions of identity and origins within the context of inner and outward displacement.The genre’s multiple paradoxes are symptomatic of its resourcefulness, drawing from diverse elements to create an overarching food narrative, as a corpus of recipes that embodies a universal truth, to which nourishment, both physical and symbolic, holds the key
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Larrieu, Gérald. "Genre et transgression dans trois romans de Manuel Puig : La traición de Rita Hayworth (1968), The Buenos Aires affair (1973) et El beso de la mujer araña (1976)". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040137.
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Le genre psychosexuel peut-il imprimer aux textes une caractéristique générique particulière ? Ce travail se propose de remonter d'une identité sexuelle à une identité textuelle par le biais de l'étude de la double transgression de l'auteur et de ses oeuvres. La notion de genre (género en espagnol) ne peut ici se départir du tissu (textum) dans lequel elle est maillée par un certain nouage à partir du symptôme qui conduit à la création artistique spécifique de Manuel Puig. Le véritable tour de force de cette " voix féminine " (l'expression est de Borges) est de tramer la critique du signe -qui transgresse par son hétérogénéité et son acte créatif de jouissance (et non de reproduction) l'ordre socioculturel androcentré dans lequel s'inscrit le roman bourgeois- avec le "Nom-du-Père" ; la censure politique à l'égard des trois romans analysés : La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair et El beso de la mujer araña en est une preuve manifesteCan the psychosexual gender provide texts with a distinctive generic character? This work sets out to move from a sexual identity to a textual identity by studying the double transgression of the writer and of his works. The idea of gender (género in Spanish) cannot be separated from the pattern it is woven into with specific ties starting from the symptom leading to Manuel Puig's distinctive artistic creation. The remarkable feat of this “woman's voice” (phrase coined by Borges) is to interweave the criticism of the sign which transgresses -by its heterogeneousness and its creative act of enjoyment (not of reproduction)- the androcentered sociocultural order to be found in the Bourgeois novel with the "Name-of- the-Father"; the political censorship aimed at the three novels analysed herein: La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair and El beso de la mujer araña points to it
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Martinek, Claudia. "Les identités de genre dans la littérature camerounaise et française contemporaine : Images du "Soi", images de l'"Autre"". Cergy-Pontoise, 2004. http://www.theses.fr/2004CERG0226.
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Presque un demi siècle après la décolonisation officielle de la majeure partie du continent africain, nous observons actuellement la présence croissante des représentations de l'Afrique et des Africains en Europe. Parmi d'autres formes de représentations, la littérature africaine jouit d'un regain d'intérêt important auprès des lecteurs européens. À quoi cela correspond-il ? Quelles images des Africains sont transmises à travers la littérature africaine contemporaine ? Quel est le rapport des personnages au " Soi " européen présenté dans la littérature européenne ? Du point de vue européen, les personnages africains sont-ils vraiment tellement " autres " ? À travers la comparaison des identités de genre dépeintes dans la littérature camerounaise et française contemporaine, notre étude montre que dans leur présentation par les auteurs camerounais (Bassek, Beyala, Karone, Mpoudi Ngolle, Nganang, Njami) et français (Beigbeder, Darrieussecq, Despentes, Houellebecq), les images de l' " Autre " et du " Soi " rencontrées par les lecteurs français se rejoignent sur des questions liées au genre. De même, les personnages souffrent tous d'un douloureux malaise et entament de véritables quêtes en vue de le combattre. Dans un monde progressivement " globalisé ", les lecteurs français semblent ainsi retrouver certaines de leurs propres préoccupations dans la littérature camerounaise, ce qui constitue une possible explication pour le succès croissant de la littérature africaine en Europe aujourd'huiAlmost half a century after the official decolonization of the largest part of Africa, the number of representations of Africa and Africans is increasing in Europe today. Along with other forms of representation, African literature is becoming more and more popular among European readers. What are the reasons for this renewal of interest? This thesis investigates the literary images of Africans which are transmitted via contemporary African literature: How do the characters presented by African writers relate to the European “Self” as it is depicted in contemporary European literature? From a European point of view, is the “Other” really so different? Focusing on gender identities presented by Cameroonian and French novelists, our analysis shows that the images of the “Self” and of the “Other” overlap in gender-related issues. Moreover, all characters suffer from a painful discontent and engage in actual quests in order to fight it. In a progressively “globalized” world, French readers seem to recognize some of their own preoccupations in Cameroonian literature, which is a possible explanation for the increasing success of African literature in Europe today. The novels analyzed are: Philomène M. Bassek, La tache de sang (1990) ; Calixthe Beyala, Tu t'appelleras Tanga (1988), Maman a un amant (1993) ; Yodi Karone, À la recherche du cannibale amour (1988) ; Evelyne Mpoudi Ngolle, Sous la cendre le feu (1990) ; Patrice Nganang, La promesse des fleurs (1997) ; Simon Njami, African Gigolo (1989) ; Frédéric Beigbeder, Vacances dans le coma (1994) ; Marie Darrieussecq, Truismes (1996) ; Virginie Despentes, Baise-moi (1994), Les Jolies Choses (1998) ; Michel Houellebecq, Plateforme (2001)
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Bisinger, Lena. "Rencontre interculturelle dans le roman franco-chinois. Invitation au voyage d'un genre émergent". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA092.
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L’échange sino-occidental constitue un phénomène majeur de notre ère. Il s’étend des parties importantes de l’économie et de la politique à l’art, la philosophie et la littérature. Depuis l’ouverture de la Chine dans les années 1980, c’est d’abord la France qui est devenue pays d’accueil pour des intellectuels et des étudiants d’origine chinoise dits ‘dissidents‘, facilitant un nouvel échange d’idées plus direct. La thèse aborde le sujet de l’interculturalité d’intellectuels chinois de la sorte dans le contexte littéraire du roman franco-chinois, ainsi traitant une partie importante des relations interculturelles : par la publication de leurs œuvres, les romanciers initient un vaste échange culturel avec leurs lecteurs en liant leur monde d’idées chinois à la civilisation française. L’approche méthodologique est basée sur la notion de culture comme un système ouvert et dynamique qui est développé et élargi de manière continue par les êtres humains : en considérant le système culturel comme un grand ‘texte’ général, Clifford Geertz attribue un statut textuel à tous les cadres culturels et souligne le caractère interprétatif du système culturel comme un réseau de pratiques et de discours auquel les acteurs font référence et qu’ils développent et modifient en tant que participants actifs. De cette façon, un texte littéraire est d’un côté lui-même élément d’un système textuel. D’un autre côté, il fait partie de la création du grand ‘texte de la culture’ en interprétant et en exposant le système culturel en question. La thèse prend en compte ces qualités d’un texte littéraire de la manière suivante: elle comprend d’abord les textes en tant que résultats d’une évolution socio-culturelle. Ensuite, elle les conçoit comme des modes de représentation et d’interprétation d’un système interculturel.Les romans de cinq écrivains exemplaires, dont les œuvres sont considérées comme particulièrement pertinentes quant à une thématique de l’interculturel, constituent la base textuelle du projet. Il s’agit de François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding et Shan Sa, qui ont rédigé leurs romans sous l’influence de trois phénomènes contextuels majeurs : le souvenir commun de la Chine, l’expérience de l’exil et la confrontation avec le monde littéraire françaisIntercultural relations between China and the Occident have become a vital phenomenon of our age. They range from dealings in major areas of economy and politics to interactions in the visual arts, literature and philosophy. Since the Opening of China during the 1980s, France, in particular, has become the primary destination for dissident intellectuals and students of Chinese origin, a fact which has facilitated a new direct exchange of ideas. This thesis deals with the interculturalism of those very intellectuals in the literary context of the Franco-Chinese novel, hence addressing a key area of this new interculturalism: the authors generate a substantial cultural contact by publishing their works in France, thus linking their Chinese world of thoughts to French culture.The methodological approach is based on the notion of culture as an entity undergoing permanent development caused by human beings who are perceived as participants in the process. Defining culture as ‘text’, Clifford Geertz assigns textual status to all cultural phenomena, thereby emphasizing the interpretative nature of culture as a network of practices and discourses being permanently changed and refined. Literary texts are on the one hand partial elements of this network themselves; on the other hand, they also participate in the productive process by representing and interpreting the bigger text of culture. The thesis accounts for those properties of literary texts by first investigating them as results of a cultural development and subsequently comprehending them as a form of intercultural representation and interpretation.The text corpus of the analysis has been built on the basis of the works of five exemplary writers: François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding and Shan Sa. Showing particular pertinence with respect to the subject matter, their intercultural dimension is shaped by three major contextual phenomena: the shared memory of China, the exile experience and the confrontation with the French world of publishing
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Guiheneuf, Lucie. "Identité, espace, écriture dans les récits autobiographiques et les fictions de Bryher". Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00984633.
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Dans l'œuvre de l'auteur moderniste Bryher, l'identité est une quête dont l'aboutissement se situe hors cadre et hors-champ. Depuis la fêlure d'un soi en décalage par rapport à l'ordre géographique et social dominant, jusqu'à l'ouverture d'un espace autre, propice à la vie et à l'expression, l'image de l'interstice caractérise l'espace dans le texte et l'espace du texte. Fragmentaires et elliptiques, les récits se concentrent, dans l'intervalle entre la crise latente et l'urgence du non-retour, sur les parcours excentriques de personnages s'éloignant d'un centre normatif. À la fois récit de voyage, Künstlerroman et poésie en prose, la fiction autobiographique de Bryher permet au double fictif de l'auteur d'encoder des références saphiques dans les descriptions de paysages pour survivre à un univers domestique édouardien oppressant. Ses fictions historiques sont des témoignages imaginaires redonnant voix aux exilés, aux parias et aux vaincus, que les mutations territoriales et les changements de paradigme dus à des bouleversements cataclysmiques ou insidieux conduisent à émigrer pour ne pas s'aliéner à eux-mêmes, voire, pour certains, à embrasser la mort par idéalisme ou par imprudence. Dans les mémoires de l'auteur comme dans sa production fictionnelle, la quête d'une identité propre passe par de multiples positionnements (d'ordres discursifs, géographiques, cognitifs et socio-culturels) où la relation entre altérité et ipséité est explorée.
Livros sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
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Margaret, Brabant, ed. Politics, gender, and genre: The political thought of Christine de Pizan. Boulder: Westview Press, 1992.
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Adams-Genty, Stéphanie. Identité de genre et malaise dans l'œuvre de Marilyn French. Lille: A.N.R.T, Université de Lille III, 1994.
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Myriam, Watthée-Delmotte, ed. Mémoire et identité: Parcours dans l'imaginaire occidental. Louvain-la-Neuve, Belgique: Presses universitaires de Louvain, 2008.
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Chang, Yuho. Famille et identité dans le roman québécois du XXe siècle. Montréal, QC: Septentrion, 2009.
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5
Besson, Anne. D'Asimov à Tolkien: Cycles et séries dans la littérature de genre. Paris: CNRS éditions, 2004.
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Besson, Anne. D'Asimov à Tolkien: Cycles et séries dans la littérature de genre. Paris: CNRS, 2004.
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Brünig, Andrea, e Catherine Pergoux-Baeza. Voix de femmes dans le monde: Au prisme du genre dans la littérature et les arts. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2018.
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8
Université de Paris IV: Paris-Sorbonne, ed. Le journal d'écrivain dans la littérature Française du XXe siècle: Sémiostylistique d'un genre. Lille: A.N.R.T, Université de Lille III, 1999.
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1939-, Zimmerman Susan, ed. Erotic politics: Desire on the Renaissance stage. New York: Routledge, 1992.
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Bi, Gohy Mathias Irié. Alchimie de l'inversion dans la littérature orale: Pour une économie linguistique du genre poétique didiga. Paris: L'Harmattan Côte d'Ivoire, 2020.
Encontre o texto completo da fonteCapítulos de livros sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
1
Girbea, Catalina, Laurent Hablot e Raluca Radulescu. "Rapport introductif : identité, héraldique et parenté". In Marqueurs d’identité dans la littérature médiévale : mettre en signe l’individu et la famille (XIIe-XVe siècles), 7–24. Turnhout: Brepols Publishers, 2014. http://dx.doi.org/10.1484/m.hifa-eb.5.102424.
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2
Ludwig, Walther. "Le genre des Alba amicorum". In La société des amis à Rome et dans la littérature médiévale et humaniste, 261–74. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.latin-eb.4.00039.
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Deschamp, Marion. "Des protestants chez les Illustres : adoption et adaptation d’un genre renaissant". In Église(s) et grands hommes, entre Renaissance et réformes, 223–44. Rome: Publications de l’École française de Rome, 2024. http://dx.doi.org/10.4000/11uq6.
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Dans le dernier tiers du XVIe siècle et tout au long du siècle suivant, des recueils imprimés de portraits et de vies consacrés aux grands héros des Réformes religieuses voient le jour un peu partout dans l’Europe protestante. Tous se réfèrent clairement au modèle héroïque des « hommes illustres » et au régime de la gloire forgé par l’humanisme. Mais s’ils usent des codes déjà bien éprouvés de la littérature exemplaire, de la rhétorique encomiastique et du portrait ressemblant, les auteurs protestants de recueils d’Illustres se doivent aussi de prendre en compte un certain nombre de principes théologiques et moraux propres à leurs confessions de foi. Ce sont les conditions d’adoption et d’adaptation du genre des Illustres dans le monde de la Réforme, et notamment le thème de la transposition de la gloire des hommes à celle de Dieu, que cet article se propose d’étudier.
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Noto, Giuseppe. "Observations sur le syntagme du genre «je chante» dans la lyrique des troubadours (à partir de BdT 392,22, vv. 69-71)". In Études de langue et de littérature médiévales offertes à Peter T. Ricketts à l’occasion de son 70ème anniversaire, 429–36. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.stmh-eb.3.2551.
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Ngalasso-Mwatha, Musanji. "Migration et identité dans la littérature africaine". In Migration et identité, 77–96. Nomos Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG, 2014. http://dx.doi.org/10.5771/9783988580917-77.
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Birla, Ritu. "Gayatri Chakravorty Spivak". In Gayatri Chakravorty Spivak, 103–17. Hermann, 2023. http://dx.doi.org/10.3917/herm.renau.2023.02.0103.
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Sortir de la subjectivité et de l’agentivité : capital, politiques identitaires et le « corps épistémique genré » chez Spivak Ritu Birla entend présenter la dynamique de pensée de Spivak dans son approche critique des politiques culturelles et raciales genrées, dynamique qui s’efforce d’ouvrir conjointement l’étude de l’économie et de la culture en tant que texte, et de montrer comment lire celui-ci dans l’entre-deux du corps et de l’esprit, de la matière et de l’idée. Il s’agit de se tenir sur la frontière de l’empirique et du fictif, de la vie matérielle et de sa narrativisation. Les analyses de Spivak opposent ainsi le « corps épistémique genré » aux politiques identitaires contemporaines. Affirmant que le corps collectif matériel-intellectuel de la force de travail n’est pas réductible à quelque identité abstraite, la notion de corps épistémique genré déstabilise le corpus phallocentrique de la philosophie, et table sur le corps de la littéralité comme base de médiation entre la formation du sujet et l’exercice d’une action éthico-politique. Autrement dit, Spivak soutient une théorie/pratique de l’incarnation genrée qui ne soit réduite ni à matérialisme ni à ontologie. Afin de retracer en détail la démarche de Spivak lisant Marx, Ritu Birla met en regard deux textes, « Les subalternes peuvent-elles parler ? » (1988) et « Spéculations éparses sur la question de la Valeur » (1985). L’analyse considère d’abord comment, imposée par la Compagnie des Indes orientales, la Régulation qui supprime en 1829 le rite sati (consistant à immoler la veuve sur la tombe de son époux), tout en contestant l’oppression patriarcale ne fait que renforcer son autorité car elle stipule ainsi que le sujet féminin ne peut être son propre agent. En somme, la subalterne femme est ventriloquée. Il ne s’agit pas d’un problème d’identité, il s’agit de faire reconnaître la capacité de se réaliser dans l’inscription de son corps genré. La lecture par Spivak du premier chapitre du volume I du Capital sur l’argent, permet de considérer les rapports du capital et de l’identité sur le plan de l’incarnation, de l’abstraction et de la médiation. Elle montre que valeur d’usage et valeur d’échange relèvent toutes deux d’une Valeur-Forme, que cette Valeur-Forme porte au processus d’abstraction et que l’abstraction pose la question du corps en termes de Sujet/Agent et de Valeur-Forme c’est-à-dire en termes désincarnés. Dès lors, il importe de construire une analyse de l’incarnation en considérant la prédication matérialiste du sujet qui est force de travail. Entre matérialisme et abstraction, Spivak fraye une voie intermédiaire selon quoi l’incarnation ne renonce pas au pouvoir d’abstraction mais au contraire se nourrit de ce que le processus d’abstraction, permettant d’accumuler la force de travail qui constitue le capital, permet aussi qu’émerge dans le capital le potentiel de socialisation. De même, plutôt qu’une position tranchée entre économie et culture, Spivak, face à l’humanisme de l’Homo Economicus centré sur le profit, l’inéquité et la Valeur-Forme comme valeur universelle, choisit d’embrasser la déconstruction féministe de l’humain comme valeur universelle. Et par suite, de soutenir le développement du sujet féminin subalterne c’est-à-dire ses capacités tant matérielles qu’idéelles, au moyen de la pédagogie des humanités et du rôle de la littérature ; au moyen également de programmes financiers par micro-crédits. Contre l’instrumentalisation des corps et des peuples, c’est-à-dire du corps social de la force de travail, les humanités permettent ainsi que l’imaginaire, habitant de la différence, se mette au service de la responsabilité éthico-politique et de ses actions.
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"IDENTITÉ:". In Dysnostie. Le récit du retour au pays natal dans la littérature canadienne francophone contemporaine, 93–94. Presses de l'Université Laval, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1g2455h.9.
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Gonneaud, Justine. "Anatomie du genre". In L’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, 33–53. Presses universitaires de la Méditerranée, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.pulm.7127.
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Gonneaud, Justine. "Le laboratoire du genre". In L’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, 55–88. Presses universitaires de la Méditerranée, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.pulm.7132.
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Diatkine, Gilbert. "Pulsion de mort et identité de genre". In Image du père dans la culture contemporaine, 341. Presses Universitaires de France, 2008. http://dx.doi.org/10.3917/puf.cupa.2008.01.0341.
Texto completo da fonteTrabalhos de conferências sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
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Babić, Duško. "ISTORIJA KAO ISHODIŠTE SRPSKE KNjIŽEVNOSTI, KROZ VEKOVE I DANAS". In IDENTITETSKE promene: srpski jezik i književnost u doba tranzicije. University of Kragujevac, Faculty of Edaucatin in Jagodina, 2022. http://dx.doi.org/10.46793/zip21.121b.
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Dans cet article, l’identité de la littérature serbe est observée sous la lumière de son paradigme substantiel ‒ de son orientation vers l’histoire et le destin du peuple serbe, depuis Saint Sava jusqu’à nos jours. Dans cette “coupe transversale” à travers les époques littéraires et historiques, il est montré que l’ethnocentrisme est une caractéristique permanente et un sous-genre particulier de la littérature serbe, dérivés de l’être même du peuple serbe et de sa “sensibilité particulière” à sa propre histoire. La deuxième partie de l’article souligne les phénomènes d’abandon du paradigme poétique serbe sous la pression néocoloniale qui impose une identité hybride cherchant à supprimer le préfixe national serbe de sa culture et de sa literature.
2
Corsin, Julie. "Silvia Baron-Supervielle ou la poétique de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2933.
Texto completo da fonteResumo:
L'eau, que ce soit l’océan Atlantique, le Río de la Plata ou la Seine, peuple l’imaginaire de Silvia Baron-Supervielle. Ces trois espaces ont marqué sa vie et sa littérature, depuis son départ d’Argentine jusqu’à son arrivée en France. Frontière naturelle qui la sépare de son pays d’origine, l’eau constitue également un chemin libre, sans frontière ni obstacle, qui l’amène de l’île Saint-Louis où elle habite jusqu’aux plages de Buenos Aires et à la baie de Montevideo qui hantent ses souvenirs. Le passé et le présent, le français et l’espagnol, s’unissent et se rejoignent à travers l’eau, pour construire une identité propre à l’auteur. L'eau est synonyme d’énergie créatrice dans son œuvre, et elle se transforme en une métaphore de l’écriture. L’eau sous toutes ces formes constitue une caractéristique fondamentale de son œuvre littéraire. De ses recueils à ses essais, en passant par ses romans, elle explique ce qui l’unit inlassablement à l’eau, sans pouvoir s’en éloigner, comment elle occupe toutes les strates de sa vie et participe à la création de son identité en tant que personne, en tant qu’exilée et en tant qu’auteur. Frontière, pont, espace créateur, chemin qui mène au passé, l’eau est l’objet auquel Silvia Baron-Supervielle s’identifie. Leitmotiv de son œuvre, elle lui permet d’évoquer le reste des thèmes qui lui sont chers, pour éviter selon elle, de « faire naufrage ». Il en résulte un témoignage intéressant et précieux qui s’inscrit parfaitement dans le thème « les mots et l’imaginaire de l’eau ».DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2933
Relatórios de organizações sobre o assunto "Identité de genre – Dans la littérature"
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Joshi, Anuradha, Jalia Kangave, Vanessa van den Boogaard e Deanndre Chen. Développer une fiscalité sensible au genre : un programme de recherches et de politiques publiques. Institute of Development Studies, fevereiro de 2025. https://doi.org/10.19088/ictd.2025.003.
Texto completo da fonteResumo:
Les dimensions genrées de la fiscalité ont fait l’objet d’une attention accrue, mais peu de recherches ont été menées sur le sujet, en particulier dans les pays à faible revenu. Pour garantir un développement respectueux de l’égalité de genre, il est essentiel de comprendre comment la politique et l’administration fiscales dans les pays à faible revenu affectent la capacité des femmes à participer à la population active tout en assurant leurs tâches liées au care. Ce document passe en revue la littérature existante et les débats connexes sur le genre et la fiscalité dans les pays à faible revenu, en identifiant les lacunes en matière de connaissances et en définissant des questions générales plus pertinentes pour comprendre les impacts de la fiscalité sur l’égalité femmes-hommes. Les autrices montrent que les politiques fiscales peuvent être neutres du point de vue du genre en accordant une plus grande attention à la manière dont elles affectent différemment les femmes. Dans le même temps, les gouvernements peuvent envisager des politiques de discrimination positive pour lutter contre les inégalités structurelles entre les genres. Si les autrices attirent l’attention sur l’importance d’une fiscalité favorable, elles reconnaissent que la politique fiscale n’est pas toujours le moyen le plus approprié pour s’attaquer aux inégalités femmes-hommes sous-jacentes et aux biais fiscaux implicites. Néanmoins, il est nécessaire de prendre conscience de l’impact de la politique et de l’administration fiscales sur les femmes et sur les hommes pour garantir un système fiscal plus égalitaire et progressif. Résume du document de travail 186.
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Gupta, Sweta, Gauthier Marchais, Cyril Brandt, Samuel Matabishi, Pierre Marion, Jean-Benoît Falisse, Deborah West et al. Projet BRiCE RDC et Niger : Rapport intermédiaire Bien-être des enseignants et qualité de l’enseignement dans les contextes fragiles et affectés par les conflits. Institute of Development Studies, junho de 2022. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2022.089.
Texto completo da fonteResumo:
Ce rapport présente les résultats de l'étude intermédiaire du projet de recherche Building Resilience in Crises through Education (BRiCE), qui est dirigé par l'Institute of Development Studies (IDS) et l'Institut Supérieur Pédagogique de Bukavu (ISP Bukavu). Le projet de recherche fait partie du programme d'éducation BRiCE, financé par la Direction Générale des Partenariats Internationaux de la Commission Européenne et dirigé par Save the Children au Niger et en République Démocratique du Congo (RDC). Ce rapport présente les résultats de l'évaluation à mi-parcours de deux composantes du programme éducatif BRiCE : le développement professionnel des enseignants (DPE) et l'amélioration des environnements d'apprentissage ensemble (ILET). Il présente également une analyse approfondie du bien-être des enseignants et de la qualité de l'enseignement dans les régions de Zinder et Diffa au Niger, et d'Uvira et Fizi dans la province du Sud-Kivu en RDC. De manière plus spécifique, le rapport explore plusieurs facteurs clés du bien-être des enseignants : leur statut professionnel, qui structure les inégalités dans la profession d'enseignant au Niger et en RDC ; leur identité sociale, avec un accent particulier sur le genre et l'ethnicité, qui jouent un rôle important dans la vie professionnelle et sociale des enseignants ; et leur exposition à la violence, en analysant comment les conflits violents pénètrent dans l'environnement scolaire et affectent le travail des enseignants.