Literatura científica selecionada sobre o tema "Feira do Livro de Brasília"

O presente artigo tem como objetivo apresentar as características dos circuitos da economia urbana, com especial ênfase para a identificação das características formuladas por Milton Santos, em seu Livro O Espaço Dividido, com primeira edição em 1979, e que deveriam ser encontradas em Feiras como a Feira dos Importados em Brasília, no Distrito Federal. Buscou-se, ainda, verificar como o período técnico-científico-informacional impactou no denominado circuito inferior a partir da realização de uma pesquisa de campo na mencionada feira.

O mel de abelha é um produto de consumo relevante pela população devido aos seus fatores nutricionais e terapêuticos. A adulteração é um exemplo de como as características do mel podem ser afetadas, prejudicando os consumidores que desejam comprar produtos puros e de alta qualidade. Este trabalho teve como objetivo avaliar a qualidade físico-química do mel de abelha comercializado em Brasília, DF. Foram obtidas 13 amostras de mel de abelhas: uma de um apicultor da região com certificação de produção (usada como controle negativo), seis de lojas de produtos naturais e hipermercados no centro de Brasília e seis de feira-livre e pequenos estabelecimentos de uma região administrativa do DF, das quais cinco não tinham o selo do Serviço de Inspeção Federal (SIF) na embalagem. Também foi usada uma amostra comercial de xarope de glicose como controle positivo. Para verificar a adulteração, foram adotados os testes de Lund, Fiehe e Lugol, bem como as análises de pH, acidez titulável e umidade, para serem comparados com os parâmetros de qualidade do mel estabelecidos pela legislação vigente. As análises verificaram a qualidade dos méis comercializados com o selo SIF, com algumas ressalvas para a possível alteração de temperatura. Já as que não possuíam selo, apenas uma foi aprovada nos testes de qualidade, porém sua venda não é regularizada. A maioria das amostras analisadas apresentaram resultados consistentes com os padrões exigidos pela legislação vigente, com maiores irregularidades na comercialização de méis em feira-livre, mostrando a necessidade de maior controle de qualidade e inspeção de produtos não certificados.

O livro Contre le colonialisme reúne uma coletânea de artigos escritos entre os anos de 1936 e 1943, em que Simone Weil discute o tema do colonialismo, sobretudo a relação entre a França e as práticas coloniais. Um dos artigos que compõe o rol de textos selecionados é Ces membres palpitants de la patrie, publicado originalmente em 1938, no Vigilance. Neste texto, a autora discorre acerca da repressão feita pela Frente Popular à Étoile Nord-Africaine, membro da referida organização. Os ideias emancipatórios defendidos pela organização se contradizem e as práticas coloniais de discriminação, violência, prevalecem. A tradução da presente obra foi realizada pelas integrantes do Grupo de Tradução do Departamento de Filosofia da Universidade de Brasília, coordenado pelo professor doutor Philippe Lacour. O grupo se propõe traduzir regularmente obras de filosofia francesa ainda inéditas em língua portuguesa. O trabalho de tradução é produzido de maneira colaborativa através da plataforma digital TraduXio (https://traduxio.org/).

A censura sempre está presente em governos autoritários e na Ditadura Militar brasileira ela serviu como meio de perseguição aos livros. A censura moral era feita, principalmente, pela Divisão de Censura e Diversões Públicas e a censura política realizada após a publicação dos livros, devido à falta de previsão legal. O presente trabalho buscou identificar e analisar os casos de censura moral e política na cidade de Brasília, a partir de uma pesquisa exploratória e descritiva de natureza quali-quantitativa, com pesquisa documental feita em arquivos, nos materiais gerados pelos órgãos repressores e com a realização de entrevista e envio de questionários a pessoas que presenciaram ou vivenciaram casos de censura. Foram identificados vários casos de apreensão de livros, ocorridos desde o início do regime militar, com destaque para a queima de livros por bombeiros do Distrito Federal. A repressão aos livros em Brasília foi intensa e constante, chegando a torturar fisicamente um editor local.

Nos decênios de 1990, 2000 e 2010 o Brasil atraiu a atenção do circuito literário internacional. Em diversas ocasiões, o país foi convocado a participar de feiras e festivais literários como convidado de honra (Feira do Livro de Guadalajara, Salão do Livro de Paris, Feira do Livro de Bolonha, etc.). Contudo, as participações do Brasil na Feira do Livro de Frankfurt por duas vezes como convidado de honra (1994 – 2013) constituíram os momentos mais privilegiados de exposição do país na cena editorial mundial. Mesmo sendo uma arena eminentemente comercial, Frankfurt é muito mais que isso, tendo também importantes implicações simbólicas. Este artigo visa estabelecer uma comparação entre as listas de escritores oficialmente convidados pelo Ministério da Cultura nas duas edições da Feira em que o Brasil foi convidado de honra (em 1994 e 2013), também comparando as comissões organizadoras e os orçamentos de cada evento.

A partir da compreensão do processo criativo como uma rede complexa de inter-relações, este artigo analisa o papel das feiras de livros infantis como agentes catalisadores no processo de produção do livro para infância. Debruçamos nosso olhar especificamente sobre a Feira do Livro Infantil de Bolonha, buscando entender como esse espaço singular de encontro, partilha e negociações impulsionou ilustradores brasileiros desde meados da década de 1990, quando se testemunhou significativo incremento na seleção de obras de autoria brasileira. Coletamos depoimentos de ilustradores brasileiros premiados que circulam em eventos dedicados ao livro para a infância, participamos in loco da Feira de Bolonha em 2017 e analisamos catálogos da Feira de Bolonha desde 1993. Os resultados do estudo sugerem a importância de fomentar a formação de jovens ilustradores por meio de eventos desse tipo, relevantes também aos ilustradores veteranos, não somente pela possibilidade de exposição do trabalho e de firmar contratos, mas pelo intercâmbio de ideias e experiências diversas, que alimentam a busca de temáticas e poéticas, em suas criações de imagens para o livro destinado à infância. Este estudo espera contribuir na direção da manutenção e ampliação de conquistas alcançadas no campo da produção do livro para a infância.

O artigo tem por objetivo analisar a cultura organizacional da Feira do Livro de Porto Alegre mediante a identificação dos aspectos culturais compartilhados ou não entre os membros da Comissão Executiva da Feira do Livro e as implicações simbólicas de determinadas decisões administrativas. Por meio do método etnográfico e das técnicas da observação participante e entrevistas, foram pesquisadas duas edições da feira, nos anos de 2004 e 2005. Os dados revelam que há uma heterogeneidade cultural dentre as equipes organizadoras do evento, bem como uma homogeneidade por parte dos porto-alegrenses com relação à decisão da administração de expandir a feira até o cais do porto. Essa aceitação face à mudança de local só se concretizou na medida em que aspectos simbólicos atrelados ao Rio Guaíba foram acionados com vistas à sensibilização da sociedade. A ocupação do espaço da praça, de modo permanente ou temporário, também revela e esconde atores, de acordo com os valores do contexto onde a feira se encontra inserida, legitimando-se, assim, os fatos administrativos executados pelos organizadores do evento.

A presente pesquisa é o resultado de teoria e prática envolvendo literatura e arte urbana. A partir de leituras e constatações da obra literária As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, iniciamos comparações entre as cidades imaginadas do livro e as cidades contemporâneas, que carregam diversas características daquelas descritas no livro. Brasília, como principal objeto de estudo, apresenta algumas dessas características, e nos propomos a, inspirados na obra de Calvino, escrever uma nova Cidade Invisível a partir de uma das faces da Capital Federal. Escolhemos a Arte Urbana como linguagem para o conto a ser escrito e a tecnologia como meio para se chegar à Arte Urbana de Brasília compartilhada pelas redes sociais. No final, compilamos as imagens encontradas e, juntamente com a visão pessoal da pesquisadora/viajante dessa cidade invisível, propomos a escrita de um novo conto com características de Brasília e Calvino como inspiração literária.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2017.
Submitted by Robson Amaral (robsonamaral@bce.unb.br) on 2018-05-09T21:09:45Z No. of bitstreams: 1 2018_AlineParadaRibeiro.pdf: 6900068 bytes, checksum: 1615b3958a25fb299ab7170a9f98b445 (MD5)
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Este trabalho busca dirigir o olhar sobre a cidade de Brasília, ao mesmo tempo, sobre o livro. Tem como objetivo levantar questões sobre o caráter imagético de ambos, afim de identificar suas similaridades cons- trutivas. Os elementos norteadores utilizados para esta análise são o espaço, o ponto, a linha e o plano, a partir das reflexões conceituais de Kandinsky (1997), Lynch (1997) e Tschichold (2003), fundamentos sobre os princípios essenciais para a concepção de uma comunicação visual são apresentados. Para além de uma contribuição histórica, a pesquisa pretende aprofundar os conhecimentos acerca do design gráfico, da arte e da arquitetura, no contexto do fazer design. No trabalho as questões centradas nos processos de construções técnicas e artísticas são abordadas, o que possibilita (re)ver e (des)construir novos pensamentos acerca da cidade e das páginas que habito.
This work seeks to direct the look on the city of Brasilia, at the same time, the look on the book. It aims to raise questions about the imagery of both, in order to identify their constructive similarities. The guiding elements used for this analysis are the space, the point, the line and the plane based on Kandinsky (1997), Lynch (1997) and Tschichold (2003), fundamentals on the essential principles for the conception of visual communication are presented.Beyond a historical contribution, the research intends to deepen the knowledge about graphic design, art and architecture in the context of designing. In the work the questions centered on the processes of technical and artistic constructions are approached, which makes it possible to (re) see and (dis) construct new thoughts about the city and the pages that I inhabit.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, Programa de Pós-graduação, 2017.
Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T20:18:06Z No. of bitstreams: 1 2017_LuanaSousaDamasceno.pdf: 4770124 bytes, checksum: a0f2169fa56aa7f53f414bd4240f351c (MD5)
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O presente trabalho teve o intuito de apresentar o estudo realizado sobre a Feira de Artesanato da Torre de Televisão de Brasília e o seu uso pelos atores sociais, no centro da Capital Federal. Repleta de diversidade e dinamismo, a feira, a partir das relações sociais no espaço tempo cria o espaço geográfico. A Feira é um atrativo turístico que simboliza e faz parte da identidade de Brasília. Este trabalho teve como objetivo geral buscar entender as formas de uso da Feira de Artesanato da Torre de Televisão pelos atores sociais. Os objetivos específicos são de analisar algumas feiras de destaque hoje no DF. Entender como os atores sociais utilizam a feira. Descobrir quais são as funções dadas para feira por estes agentes. Verificar se teve alteração de significado da feira em consequência da sua transferência de localização. Desvendar se existem conflitos entre os atores sociais na feira. Para o desenvolvimento da pesquisa, partiu-se de quatro hipóteses. A primeira, o espaço público da feira é utilizado pelos grupos sociais, feirantes ou visitantes, de modo diferente. A segunda, considera que a feira tem funções diversificadas de acordo com interesse dos atores. Conforme a terceira, na feira houve alteração significativa e simbólica após a sua transferência de localização. Na quarta, os conflitos existentes na feira decorrem das inter-relações entre os diferentes grupos sociais. Para realização da pesquisa foi colocado como pergunta chave: como os atores sociais utilizam a Feira de Artesanato da Torre de TV? O método utilizado na pesquisa foi o bibliográfico, o exploratório, as entrevistas com os atores que utilizam a feira e a análise qualitativa das respostas. No trabalho foi destacada a atuação do Estado em relação ao ordenamento territorial e às leis referentes à organização e ao controle da feira. Observou-se também a participação dos atores sociais no modo de viver e dar sentido à feira. Também foram abordados no trabalho os conflitos existentes na feira decorrentes dos distintos interesses e atuações dos atores sociais. Concluiu-se, após a pesquisa que a feira é um fenômeno socioeconômico, cultural e político produzido pela interação dos grupos sociais com o meio, dando-lhe sentido e significado.
The present work had the intention to present the study realized on the Handicraft Fair of the Tower of Television of Brasília and its use by the social actors, in the center of the Federal Capital. Filled with diversity and dynamism, the fair, from social relations in space - time creates the geographical space. The Fair is a tourist attraction that symbolizes and is part of the identity of Brasilia. This work had as general objective to seek to understand the ways of using the Handicraft Fair of the Television Tower by social actors. The specific objectives are to analyze some prominent fairs in the DF today. Understand how social actors use the fair. Find out what functions are given to fair by these agents. Check if there was a change in the meaning of the fair as a result of its transfer of location. Find out if there are conflicts between the social actors at the fair. For the development of the research, we started with four hypotheses. The public space of the fair is used by social groups, marketers or visitors, differently. The second, the fair has diversified functions according to the interest of the actors. According to the third, at the fair there was a significant and symbolic change after its location transfer. In the fourth, the conflicts existing in the fair result from the interrelationships between the different social groups. For the realization of the research was posed as a key question as the social actors use Craft Fair of the TV Tower. The method used in the research was bibliographic, exploratory and qualitative analysis. The work highlighted the state's performance in relation to the territorial planning and the laws regarding the organization and control of the fair. It was also observed the participation of social actors in the way of living and making sense of the fair. Also discussed in the work were the conflicts in the fair resulting from the different interests and actions of the social actors. It was concluded, after the research that the fair is a socioeconomic, cultural and political phenomenon produced by the interaction of social groups with the environment, giving it meaning and meaning.

A Feira do Livro de Porto Alegre é um ritual de compra e venda de livros realizado, ininterruptamente há 51 anos, na Praça da Alfândega. Este trabalho objetivou desvendar a cultura organizacional do evento atentando para os fatos administrativos levado a efeito na Praça. Para tanto, os seguintes objetivos específicos foram traçados: a) verificar os aspectos culturais compartilhados ou não entre os membros da Comissão Executiva da Feira do Livro; b) identificar os palcos, os atores, os autores e os homenageados presentes na cultura organizacional da Feira do Livro; e, c) identificar e analisar os significados atribuídos pelos diferentes atores da Feira (organizadores/ proprietários de livrarias/ vendedores/ compradores/ escritores) ao livro. O método que permitiu a realização dessa pesquisa foi o etnográfico, tendo como técnicas de pesquisa a observação participante, as entrevistas semi-estruturadas e consulta a materiais documentais. O Referencial que deu suporte as análises foram provenientes da Antropologia e da Administração, constituindo, um trabalho interdisciplinar. Tanto os conceitos de rituais (TURNER, 1974; VAN GENNEP, 1978; DAMATTA, 1978-97; PEIRANO, 2001-03 e TEIXEIRA, 1988) quanto o de cultura organizacional (CAVEDON, 2001) permitiram considerar que a cultura organizacional da Feria do Livro de Porto Alegre apresenta aspectos que a homogeneízam como aspectos que a heterogeneízam, sendo que ambos influenciam sobremaneira nos fatos administrativos levados a efeito na Praça. Além disso, desvendar os aspectos divergentes dessa cultura permitiu expor as lutas simbólicas existentes no grupo de participantes deste evento, de modo que, atentar para a heterogeneidade cultural propicia elucidar a distribuição do poder dentro da organização. No que tange aos aspectos homogeneizantes é perceptível que os mesmos colaboram para a manutenção do status quo social. No caso especifico do objeto de estudo, por sua intrínseca relação entra a organização e a sociedade, emerge de forma evidente que tanto a identidade do porto-alegrense influencia na cultura organizacional do rito quanto à organização do ritual auxilia na construção da identidade desses “citadinos”, uma vez que a identidade se dá pela via relacional.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014.
Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-26T11:12:13Z No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5)
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Esta investigação busca entender práticas pedagógicas de projetos de trabalho como pedagogias culturais, e ainda mais, como se articulam com os Estudos da Cultura Visual. Também utilizo nessa dissertação a metodologia a/r/tográfica para experien¬ciar a fusão de práxis, teoria e poética na apresentação de eventos pedagógicos que enfatizam a importância da construção do conhecimento a partir das visualidades e nela inserida a arte. Dessa forma, relacionar cultura e política leva em consideração a questão da dominação e emancipação dos sujeitos inseridos nesse processo. Entre os anos de 2002 e 2007, realizei estas experiências como professora no Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião, na periferia de Brasília-DF, e os projetos tiveram grande interesse e envolvimento dos estudantes. Levando em consideração o desinteresse dos estudantes pelas imagens da história da arte, considerei levar para a sala de aula o cotidiano dos estudantes em suas diversas formas de representações como forma de tornar a aprendizagem mais significativa e estimulante. Paulo Freire foi o arcabouço teórico para a construção dessa forma de trabalho à época, sendo o trabalho com projetos fundamentado na obra de Fernando Hernández, a base dessas práticas pedagógicas. Para conquistar a audiência, a arte e suas representações da cultura ocidental hegemônica, presentes nos programas de acesso ao Ensino Superior brasileiro, foram trabalhadas em diálogo com representações da cultura popular e de massas. Essas práticas buscavam estimular a consciência crítica e proporcionar agência nos estudantes situados em contextos socioeconômicos desfavorecidos. Além disso, visavam capacitar o estudante para as avaliações externas bem como tornar a escola um espaço de experimentação e criação mais abrangente do ponto de vista político. Logo, seria importante questionar: Qual a importância dessas práticas? Como elas colaboram para o fomento da crítica cultural e social, construção de saberes? Como auxiliaram a difusão do conhecimento sobre a visualidade e a arte? Como essas abordagens pedagógicas contribuíram para a construção de identidades e promoção de agência dos sujeitos na escola e na comunidade? Quais dados visuais, quais artefatos produzidos pelos estudantes seriam capazes de criar um evento pedagógico, ao mesmo tempo um acontecimento artístico e significativo para os estudantes e para a escola? Para tal, realizo levantamento das minhas práticas pedagógicas mais significativas reconstituindo assim, a memória dessas práticas, agora revisitadas por meio da interpretação de dados visuais, estabelecimento de grupos focais e de questionários. Foi realizado grupo focal com os estudantes participantes dessas práticas e também foram utilizados questionários semiestruturados cuja amostra constitui-se de 26 estudantes secundaristas. Foi realizada uma análise documental base¬ada em revisão de literatura nas áreas de cultura visual, investigações educacionais baseadas nas artes e a/r/tografia, nos dados visuais dos registros das práticas didáticas realizadas. Situada aqui como artista, investigadora e educadora, ou seja, uma a/r/tógrafa, apresento os resultados da investigação em forma dialógica de textos e representações visuais dos trabalhos realizados. A perspectiva política ou a intencionalidade de crítica de um contexto político pretendeu empoderar os estudantes com uma crítica da realidade circundante. Conheci e reconheci pessoas capazes de enfrentar desafios, mais solidárias no trabalho de equipe, pessoas mais sensíveis e afetivas em seus olhares sobre o mundo e pessoas que empregam a imaginação e a criatividade em um pensamento orgânico que ressoou como aventura, por meio da experiência de caminhar juntos em uma formação. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÈ
Cette recherche a comme but, dans le cadre des études de la culture visuelle, comprendre l’articulation des pratiques pédagogiques développées dans des projets de travail comme des pédagogies cultu¬relles. La méthode utilisé a été la méthode a/r/tographique, laquelle permet l’expérience de fusionner la praxis, la théorie et la poétique dans la présentation des événements éducatifs dont l’importance de la construction du savoir est faite d’après les visualitées et l’art. Ce travail pretend relationer culture et politique pour prendre en compte la question de la domination et de l’émancipation des sujets inclus dans le processus pedagogique. Entre 2002 et 2007, j’ai mené ces expériences en tant que professeur au Centro de Ensino Médio 01, Lycée a São Sebastião, dans la banlieu de Brasilia-DF. Ces projets ont souscité un grand intérêt et une grande participation parmis les élèves. Compte tenue le manque d’intérêt des élèves pour les images de l’Histoire de l’Art, j’ai voulu amener dans mes classes la vie quotidienne des élèves dans leurs diverses formes de représentations, afin de rendre l’apprentissage plus significatif et stimulant. Les écrits de Paulo Freire étaient le cadre théorique pour la construction de cette méthode de travail, ainsi que la pedagogie employée dans l’ouvre de Fernando Hernández. Pour conquérir le public, l’art et ses représentations de la culture occidentale hégémonique présents dans les programmes d’accès a l’Enseignement Supérieur brésilien, ces contenus ont eté travaillé avec l’objectif d’établir un dialogue avec les représentations de la culture populaire et de la culture de masse. Ces pratiques ont cherché à stimuler l’esprit critique et proportionner l’action chez les élèves parvenus de milieux socio-économiques défavorisés. Mon intention a eté aussi de permettre aux élèves d’être plus performants dans les évaluations externes et ainsi faire de l’école un lieu d’ex¬périmentation et de création plus large, tout en considerant un point de vue politique. Par conséquent, il est important se poser les questions suivantes: Quelle est l’importance de ces pratiques? De quellle manière elles collaborent pour la promotion de la critique culturelle, sociale et pour la construction du savoir? Dans quelle mesure elles ont aidé à difuser les connaissances sur la visualité et l’art? Comment ces approches pédagogiques ont contribué pour la construction des identités et pour la promotion d’agence dans l’école et dans la communauté? Quelles données visuelles y compris les artefacts produits par les élèves seraient en mesure de créer un événement éducatif, un événement artistique et significative au même temps? Pour celà, j’ai fait une enquête sur mes pratiques pédagogiques les plus importantes à fin de reconstituer la mémoire de ces pratiques et les revisiteés par l’interprétation des données visuelles et ainsi promouvoir des groupes de discussion et répondre à des questionnaires. Des Groupes de discussions ont été menée aussi bien que des questionnaires semi-structurés ont été également utilisés,dont l’échantillon se composait de 26 élèves du secondaire. L’analyse documentaire a été réalisée après l’examen de la littérature dans les domaines de la culture visuelle, l’investi-gation en éducation basée sur l’art, a/r/tographie et des données visuels des enre-gistrements des mes pratiques pédagogiques. Ainsi comme une artiste, chercheur et professeur, c’est à dire un a/r/tógrapher, je presente les résultats de la recherche des sous la forme d’un dialogue entre textes et représentations visuelles du travail effectué. Le point de vue politique ou le but de la critique dans un contexte politique a voulu rendre les élèves capables de realizer um examen de leur réalité circondante. J’ai reconnu et rencontré des gens capables de répondre aux défis, des gens plus solidaires en se qui concerne les travaux en equipe, des gens plus sensibles et affectueuses par rapport le monde et aussi des gens, qui utilisent leur l’imagination et leur créativité dans une pensée organique qui ressemble à une ‘aventure à travers l’expérience de marcher ensemble pour la formation des personnes .

Tese de Mestrado em Design
O efémero como estratégia, decorre da necessidade de dar resposta adequada a um problema específico: um 'abrigo' respondendo a diversos contextos da adversidade - catátrofes, deslocações humanas, acontecimentos lúdicos, festivos ou tematizados, eventos sociais e feiras. Os desafios colocados implicam aumentar a rapidez de execução, a facilidade de transporte e a capacidade de adaptação a soluções temporárias de natureza religiosa ou apoio ao poder político, de âmbito social, cultural ou comercial. Eventos sociais, exposições - as 'expos' - , eventos urbanos, concertos e festivais musicais, feiras de artesanato, desfiles de moda e as feiras, - como a Feira do Livro -, utilizam estruturas efémeras para uma função específica durante um tempo restrito. O seu design potencia a capacidade de tirarem partido do universo da contingência: utilizando diferentes materiais em função dos objectivos ou pela introdução de elementos inovadores, contribuem para a conceptualização e exploração dum imaginário específico. Os desenvolvimentos tecnológicos constituem hoje um domínio experimental com enorme potencial no âmbito das construções efémeras. Os modelos são melhorados, utilizam-se novos materiais e estruturas, num processo sobre o qual o design actua. Redefinem-se modelos conceptuais e metodologias de abordagem a um problema, e operacionalizam-se processos criativos que permitam colocar produtos competitivos no mercado.
The ephemeral as strategy comes from the nesessity of giving an adequate answer to a specific problem: a kind of 'shelter', providing an answer to multiple contexts of adversity-catastrophes, human displacements, festive, thematic or social events and fairs. Challenges require increasing execution time, transportation services and the capacity of adaptation to temporary solutions from religious nature or from support to political power, within the social, cultural or business scope. Social events, exhibitions - the 'Expos' -, urban events, concerts, musicals and festivals, handcraft fairs, fashion runway shows and cultural fairs, - as The Book Fair -, imply the use of ephemeral structures for a specific purpose during a certain amount of time. Its design promotes the possibility of taking advantage of the contingency universe: using different materials according to the objectives or the introduction of new elements contribute to conceptualize and explore a specific imaginary. Nowadays, the technological developments constitute an experimental domain with an enormous potential in the field of the ephemeral production. The models are improved, new material and structures are implemented in process upon which design acts. Conceptual models and problem solving methods are applied and creative processes, that allow introducing competitive products in the market, are implemented.

Nesta tese, examina-se um complexo evento cultural – a Feira do Livro de Porto Alegre/RS –, realizado anual e ininterruptamente desde 1955 sob a chancela da Câmara Rio-Grandense do Livro, em parceria com o Ministério da Cultura e a Prefeitura Municipal de Porto Alegre (RS), reunindo atividades culturais de distintas ordens e mobilizando muitas práticas que delineiam identidades culturais para a cidade e para a própria Feira e seus participantes. É possível afirmar que o evento se encontra em expansão, tanto no que se refere ao espaço físico que ocupa, quanto ao que diz respeito ao número de participantes, ao qual se somam os patrocinadores, organizadores, administradores, escritores, livreiros e mídias, que, além de divulgá-lo, reiteram, por meio dele, seus compromissos com a cultura sul-rio-grandense. Muitas são as representações colocadas em circulação na Feira, que definem, posicionam e ensinam, aos sujeitos e às instituições locais, modos de integrar-se à cultura regional. Ao lado dessa configuração mais regionalista, institucionalizam-se na Feira, cada vez com mais intensidade, práticas de internacionalização voltadas a conectar esse evento da cultura gaúcha a outros em desenvolvimento na América Latina e em outros continentes. O estudo focaliza estratégias discursivas e representações associadas à produção/gestão/invenção desse evento cultural veiculadas no encarte Caderno da Feira – suplemento que circula diariamente durante a realização da Feira no jornal gaúcho Zero Hora, o qual integra o conjunto de artefatos comunicacionais do Grupo RBS. Considerou-se que tanto a Feira quanto o encarte e o jornal a que está vinculado operam como pedagogias culturais. O corpus da pesquisa abarca um acervo ampliado de 153 exemplares, do qual foram examinadas 85 edições publicadas e divulgadas nos meses de outubro/novembro, quando ocorre a Feira, dos anos de 2005 a 2013. Foram também examinados exemplares do jornal Zero Hora das décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990 por conterem informações importantes sobre esse evento. Foram ainda examinadas seções, manchetes de capa e reportagens, incluindo as imagens nelas apresentadas, bem como notas informativas. O estudo inspira-se nos Estudos Culturais e vale-se de teorizações de autores, tais como Albuquerque Jr. (2012), Canclini (2007), Debord (1997), Fischer (2012), Freitas (2007), Hall (1997a; 2005), Kellner (2006), Sarlo (1998), Silva (2012), Silveira (2000), Yúdice (2006), Woodward (2012) e Wortmann (2010), dentre outros. As análises evidenciam as múltiplas funções do evento: nele, comemora-se o “livro”, promove-se a sua venda, destacam-se autores e autoras, divulga-se a importância da leitura, mas igualmente propagandeiam-se seus promotores, patrocinadores e gestores, além de essa festa do livro ser associada a muitos outros eventos culturais da cidade, entre os quais, estão a Bienal do Mercosul, mostras e exibições fotográficas, oficinas de criação literária, palestras, apresentações de grupos musicais diversos, etc. Tudo isso transforma o evento em um espetáculo cultural múltiplo que se tornou central à vida da cidade, não apenas durante sua realização. O estudo também aponta para a forma como, especialmente a partir da figura do patrono, são destacadas diferentes facetas da cultura sulrio- grandense, que incluíam desde um culto ao gauchismo até a configuração de uma regionalidade mais ampliada, urbana e vinculada a cânones literários.
This thesis examines a complex cultural event, the Porto Alegre Book Fair, which has been annually held since 1955 under the auspices of Rio Grande do Sul Chamber of Literature in a partnership with the Ministry of Culture and Porto Alegre City Hall. The Fair comprises different kinds of cultural activities and involves several practices which have delineated cultural identities to the city, the Fair itself and its participants. It is possible to state that the event has been expanded in terms of physical space, number of participants, sponsors, organizers, managers, writers, booksellers and media, which besides publicizing the Fair, reinsure its commitment to sul-rio-grandense culture. A number of representations have been spread by the Fair and defined, positioned and taught people and local institutions ways of integrating the local culture. Together with this regionalist configuration, internationalizing practices have been more intensively institutionalized by the Fair with the aim of connecting this gaucho culture event to other events occurring in Latin America and in other continents as well. The study is focused on discursive strategies and representations associated with the production/management/creation of this cultural event as conveyed by Caderno da Feira, a supplement of the gaucho newspaper Zero Hora which is daily published along the days in which the Fair is held. This newspaper is one of the communication artifacts owned by Grupo RBS. The Fair, the supplement and the newspaper have been regarded as cultural pedagogies. The research corpus comprehended a large collection of 153 issues, out of which 85 issues published in October and November from 2005 to 2013 were examined. Issues of Zero Hora newspaper dating back to the 60s, 70s, 80s and 90s were also examined because they contained important information about the event. Sections, cover headlines and reports were examined together with pictures and notes. The study has been grounded on Cultural Studies and has relied on theorizations by Albuquerque Jr. (2012), Canclini (2007), Debord (1997), Fischer (2012), Freitas (2007), Hall (1997a; 2005), Kellner (2006), Sarlo (1998), Silva (2012), Silveira (2000), Yúdice (2006), Woodward (2012) and Wortmann (2010), among others. The analyses have evidenced the multiple functions performed by the event: it celebrates the “book”, promotes its commercialization, highlights writers, reinforces the importance of reading, but it also adverts its promoters, sponsors and managers. Furthermore, it is associated with a number of other cultural events taking place in the city, such as Mercosur Biennial Art Exhibition, photography shows, literary workshops, lectures, musical performances, etc. All that turns this event into a multiple cultural spectacle which has become central to the city life, and not only while it is held. The study has also pointed out the way in which different facets of the sul-rio-grandense culture are highlighted, particularly considering the patron figure, comprehending from the cult of gauchism to the configuration of a larger, urban regionalism linked to literary canons.

Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
O objetivo deste trabalho é estudar e compreender o artesanato na Economia Criativa do Distrito Federal – DF na perspectiva do artesão da Feira de Artesanato da Torre de Televisão (FATV) em Brasília-DF. Relacionar a sua atividade com as políticas culturais desenhadas para o desenvolvimento da Economia Criativa do DF para inferir conclusões sobre a problemática em estudo, apresentar os resultados sobre a coerência e eficácia das políticas culturais públicas criadas para o segmento, entender porque são pulverizadas, geralmente não alcançam seus objetivos e guardam muita semelhança com as mesmas criadas para setor, ainda na década de 70 estão entre os objetivos deste trabalho, assim como apresentar os resultados indicativos de perda da identidade cultural dos artesãos e dos produtos artesanais, porque se renderam à industrialização e demonstrar a urgência em resgatar essa comunidade artesã e protegê-la por meio de políticas culturais mais eficazes e mais focadas em suas necessidades e capacidades, de forma que prosperem com dignidade e contribuam para o desenvolvimento socioeconômico local e nacional. A metodologia aplicada à pesquisa é essencialmente de natureza qualitativa e caracteriza-se como descritiva exaustiva porque se propôs ao exame das variáveis subjetivas (qualitativas) relacionadas à população em estudo.
Studying and understanding the handicraft sector of the Creative Economy in the Federal District - DF from the perspective the Artisan Craft Fair of the Television Tower (FATV) in Brasilia is the aim of this work. The main objetives are: to relate their activity with cultural policies designed to develop the Creative Economy of the DF to infer conclusions on the problem under study, to present the results regarding the consistency and efficiency of public cultural policies created for the segment under study, to try to understand why they are pulverized, generally do not reach the proposed goals and keep a lot of similarity with the items created for the handicraft sector, in the 1970s, to present the results indicating the loss of cultural identity of the craftsmen and artisan products because they surrendered to industrialization, to demonstrate the urgency to rescue this artisan community and protect it through more effective and more focused policies regarding their needs and abilities, the cultural policies in order to prosper with dignity and contribute to local and national socio-economic development. The methodology applied in this research is essentially qualitative in nature and is characterized as exhaustive and descriptive because it proposed the examination of subjective (qualitative) variables related to the study population.

O presente trabalho académico é o relato das principais actividades que desenvolvi como estagiário na editora Teodolito, criada em 2011 por Carlos da Veiga Ferreira. Foi uma campanha inesquecível que começou com uma entrevista que fiz ao editor e continuou depois com a minha visita à Feira do Livro de Frankfurt, pela mão do editor. De regresso a Portugal, pude ler e elaborar recensões de originais, analisar contratos de direitos de autor, participar nos lançamentos da editora e, em conjunto com Carlos da Veiga Ferreira, tratar da comunicação estabelecida entre a editora e outros elementos ligados ao sector do livro

O presente relatório diz respeito às atividades desenvolvidas em estágio curricular na Booktailors, decorrido no período entre setembro de 2018 a março de 2019, referente à conclusão do Mestrado em Estudos Editoriais pela Universidade de Aveiro. Neste documento começo por apresentar a empresa empregadora do referido estágio – a sua atividade e a sua história – passando por uma breve descrição do programa de formação profissional desenvolvido pela mesma – o Bookcamp. Seguidamente, descrevo quais as tarefas que foram atribuídas durante a minha presença na empresa, dividindo-as por secções, e os projetos de fundo criados na área da formação pessoal. Por fim, deixo uma pequena reflexão sobre o trabalho produzido nestes seis meses e a importância deste estágio para a minha formação curricular.
This report is in reference to the activities developed during my curricular internship at Booktailors, which took place between September 2018 and March 2019, regarding the conclusion of the master’s degree in Editorial Studies at University of Aveiro. In this document I begin by presenting the company that offers this internship – its activity and its history – and also a brief description of the training program developed by it – the Bookcamp. Next, I describe the tasks that were assigned to me during my presence in the company, dividing them by sections, and the background projects created for my personal learning and exercise. Finally, I reflect on the work produced in these six months and the importance of this internship to my graduation.
Mestrado em Estudos Editoriais

Minha parceria com o Marcelo começou quando nos conhecemos no Programa de Pós-graduação em Engenharia de Recursos Hídricos e Ambiental da Universidade Federal do Paraná (PPGERHA-UFPR). O Marcelo concluía seu segundo ano de doutoramento e eu iniciava um período de pós-doutoramento. Nossos interesses de pesquisa na área de modelagem de vento e onda eram similares, de modo que pudemos trabalhar de forma complementar, produzindo resultados para verificação das simulações desenvolvidas. Eu me concentrava na aplicação de modelos numéricos de base física, disponíveis em software de domínio público, para cálculo de altura significativa de ondas, enquanto o Marcelo desenvolvia seu próprio programa computacional chamado ONDACAD, com o objetivo de automatizar a geração de campos de fetch e de altura significativa de onda para aplicação em corpos de águas continentais. Este período no PPGERHA-UFPR foi bastante produtivo. Diariamente nos reuníamos, com participação também de professores e pesquisadores do programa, para discussões frutíferas acerca do desenvolvimento da metodologia que o Marcelo estava desenvolvendo. Naquele espaço foram discutidas ideias inovadoras que o Marcelo colocou em prática no seu trabalho de doutorado, tais como as abordagens de cálculo rápido de fetch máximo e uma nova visão das equações paramétricas, mediante análise da influência da velocidade do vento na correlação altura significativa de onda-fetch adimensionais. Nesta época também presenciei a concepção da versão piloto do sistema HIDRONDA, desenvolvido para simulação e previsão de altura significativa de onda em corpos de água continentais, em tempo real e com divulgação dos resultados em uma página da internet. Após a defesa da tese de doutorado do Marcelo, houve um período de aplicação do programa computacional ONDACAD com o objetivo de validar a metodologia para diversos corpos de água continentais, caracterizados por uma grande variedade de formatos dendríticos e sob diferentes regimes de vento. Estas aplicações resultaram em estudos que foram publicados no decorrer dos anos no âmbito de congressos nacionais e internacionais, como no Simpósio Brasileiro de Recursos Hídricos em Brasília e Florianópolis, e no Congresso Latino-americano de Hidráulica em Santiago, Lima e Buenos Aires. Também foram publicados trabalhos na Revista Brasileira de Recursos Hídricos e no periódico científico norte americano Lake and Reservoir Management. Hoje é gratificante para mim escrever o prefácio deste livro, que apresenta de forma didática e concisa uma parte do trabalho produzido pelo Marcelo na área de modelagem de vento e onda nos últimos anos. O livro se concentra no entendimento do conceito de fetch, aplicado aos corpos de água continentais como lagos e reservatórios. São realizadas considerações fundamentais sobre os métodos de determinação de fetch e, subsequentemente, é proposto um método rápido para determinação do fetch máximo. Por fim, um capítulo é dedicado ao programa computacional ONDACAD que permite o cálculo de campos bidimensionais de fetch de maneira automatizada. Este livro é uma contribuição valiosa que serve como referência para quem pretende se dedicar ao estudo do comportamento do vento e sua influência na formação de ondas em lagos e reservatórios.

A sociedade se constrói em processos de mudanças, adaptação, evolução e encontra na ciência o suporte para investigar e descobrir os caminhos e soluções para melhorar a vida as pessoas. Desse modo, a pesquisa científica poderá ampliar os seus saberes, uma vez que ela é importante para qualquer área do conhecimento e possui como característica um conjunto de atividades planejadas para responder e resolver algumas inquietações e curiosidades dos seres humanos. Diante dessa realidade, surgem desafios para a pesquisa do campus de Batiruté do Instituto Federal do Ceará para contribuir e incentivar a interação dos pesquisadores com a região a partir de investigações que possam aproveitar as oportunidades encontradas na natureza, na biodiversidade e na riqueza cultural do Maciço de Baturité, procurando expandir o olhar sobre as coisas e pessoas, buscando soluções que atendam às demandas econômicas e sociais por meio da ciência. Nesse contexto, a Ciência de Alimentos encontrou na região um ambiente propício para estudos que possam fortalecer a soberania alimentar e promover a democratização de oportunidades que favoreçam desenvolvimento regional, crescimento econômico, geração de emprego e renda, uma vez que as pesquisas podem atuar com uma abordagem estratégica e sistêmica como um catalizador de mudanças que promovam bem-estar social. Portanto, o tema “Ciência de Alimentos” é relevante no contexto nacional, em especial, no que concerne ao Território em que se insere o Maciço de Baturité e demais regiões do Ceará. Uma região em desenvolvimento que precisa da capacitação de profissionais não somente tecnicamente bem habilitados, mas também conscientes de seus papéis diante da coletividade. Que sejam capazes de assumir, com responsabilidade, a missão de colaborar para que o processo de mudanças seja de fato de caráter prático, oferecendo melhorias para todos, sem devastar riquezas naturais, sociais e culturais. A Ciência de Alimentos é um campo multidisciplinar de conhecimento que tem como foco o estudo do alimento na sua totalidade desde a matéria-prima até o produto final. Envolve vários aspectos como físico-químicos, sensoriais, microbiológicos, bioquímicos, nutricionais, legislativos e tecnológicos, além do marketing, logística e gestão da qualidade. Assim, os profissionais, que atuam em alguma das etapas citadas, possuem um papel importante na qualidade da alimentação da população. Compete ao especialista em Ciência de Alimentos desempenhar as seguintes atividades profissionais: atuar como docente em instituições de ensino, respeitando a legislação específica; promover a disseminação e apropriação de tecnologias estudadas no curso que possam promover o desenvolvimento científico e tecnológico; exercer atividades no processamento e conservação de alimentos; criar/aplicar inovações e processos de alimentos com matérias-primas regionais; pesquisar e desenvolver produtos alimentícios; implementar e supervisionar programas de garantia da qualidade de alimentos; assessorar ou prestar consultoria em desenvolvimento de produtos alimentícios, capacitação de pessoal, qualificação de fornecedores, auditorias, gestão de programas de garantia da qualidade e adequação à legislação; atuar no sistema de vigilância sanitária, no setor varejista e de serviços de alimentação, e na área comercial e centrais de abastecimento e distribuição; elaboração de rotulagem para produtos alimentícios; adequação das empresas do setor alimentício quanto à legislação vigente; monitorar processos que visem à segurança alimentar e nutricional. Diante deste cenário, a proposta do curso de especialização em Ciência de Alimentos contribui para a capacitação da população do Maciço de Baturité e demais regiões do Ceará de forma a buscar a melhoria da renda e da qualidade de vida, tendo em vista que a agricultura de pequena escala – a horticultura e a fruticultura – e a exploração de grãos, caju e cana-de-açúcar estão entre as principais atividades. No entanto, o baixo nível tecnológico e a organização comercial dos produtores reduzem a competitividade da região. A proposta da especialização atende também a capital (Fortaleza) e região metropolitana, bem como parte do Sertão Central e de Canindé. Nesse sentido, a interdicisplinaridade na pesquisa em alimentos contribui de forma significativa mostrando as evidências científicas sob diferentes perspectivas, mas complementares para nortear ideias inovadoras. E foi nesta perspectiva que o presente livro foi idealizado, ainda em 2018, durante a disciplina de Projetos. O trabalho foi concretizado em 2020 após finalizar a 1ª turma, contactar os alunos para participar do livro e montar a equipe de organização. Em períodos distintos, mas igualmente importantes para a formação da 1ª Turma de Especialização em Ciências de Alimentos, as professoras Dra. Ana Cristina da Silva Morais e Dra. Mirele da Silveira Vasconcelos do campus de Baturité do IFCE foram coordenadoras do referido curso. Atualmente, no momento da escrita deste livro, o curso segue se preparando para ofertar uma nova turma com a coordenação da Prof.ª Dra. Josefranci Moraes de Farias Fonteles. Assim, este livro foi organizado pelas professoras Mirele da Silveira Vasconcelos; Ana Cristina da Silva Morais; Alisandra Cavalcante Fernandes de Almeida; Maria do Socorro de Assis Braun e Josefranci Moraes de Farias Fonteles, todas docentes da 1ª turma de especialização. Esta obra apresenta capítulos na forma de artigos científicos oriundos de pesquisas, a maioria originária do desenvolvimento do trabalho de conclusão de curso (TCC), durante a disciplina de TCC ministrada pela prof.ª Dr.ª Alisandra Cavalcante Fernandes de Almeida na I Turma de Especialização em Ciências de Alimentos do campus de Baturité do IFCE. O presente projeto contou com o apoio do professor José Wally Mendonça Menezes, Pró-Reitor de Pesquisa, Pós-graduação e Inovação do IFCE, do prof. Lourival Soares de Aquino (Diretor Geral do campus de Baturité), da prof.ª Maria do Socorro de Assis Braun, coordenadora de Pesquisa do campus de Baturité do IFCE.

INTRODUÇÃO: A sociedade e sua história vivem um contínuo processo de adaptações em meio às adversidades, sejam elas naturais ou não. Esse processo, cria no ser humano resiliência e faz o mesmo contornar, resolver situações e transformar o lugar em que vive. O Fórum de Integração – FORINT, o maior evento científico do Instituto Federal de Roraima, trouxe essa proposta, no IX Fórum de Integração: Educação profissional e tecnológica e as transformações em tempo de pandemia: (re) aprendendo o ensino, a pesquisa e a extensão. Evento realizado no período de 29 de novembro à 03 de dezembro de 2021, organizado pelo Campus Boa Vista. OBJETIVOS: Por meio de seus eventos, o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Roraima-IFRR, buscar divulgar as inúmeras formas de conhecimento, realizar discussões, possibilitar a troca de informações e experiências de interesse comum. METODOLOGIA: O relato de caso é baseado ao participar da organização do evento, no acompanhamento da frequência para emissão dos certificados. O mesmo ocorreu de forma online pela plataforma Even3, exceto a abertura do evento que ocorreu de forma híbrida e a oficina “A importância da avaliação física no contexto do mercado informal” ministrada de forma presencial no laboratório de Artes do Campus Boa Vista. Assim também como Google meet, canal Institucional do Youtube, onde foi transmitida a abertura e encerramento do evento. RESULTADOS: O resultado do evento foi surpreendente e satisfatório, numa realidade completamente nova e desafiadora, a forma virtual. Foram quase 1500 inscrições. Programação organizada por meio de comissões e subcomissões, com total de 25 avaliadores, responsáveis pela análise dados 108 submissões de trabalho, como: mini curso, mesa redonda, lançamento de e-book, cartilha e livro, feira de ciências virtual, Concurso da Mostra Cultural, oficinas, palestras, relatos de experiência e exposição de fotografias. CONCLUSÃO: Diante dos inúmeros fatores impeditivos que a sociedade enfrenta atualmente, e mesmo com os inúmeros desafios que a educação por si só já possui, o IFRR cumpre o papel relevante no processo de formação humana integral que envolvem os fatores socioeconômicos e culturais, transformando a sociedade e seu entorno, (re) aprendendo sempre, seja qual fora a situação.

Já se passaram dez anos desde que o conceito de Plataforma de Publicação foi publicado na edição especial do Scope Journal ISSN (versão on-line; 1177-5661). O termo “Plataforma de Publicação” foi introduzido no relatório de prática O Site de Publicação na Prática Contemporânea. Este artigo pesquisou uma série de projetos de publicação analisando modelos editoriais distintos como locais para discussão, colaboração, apresentação de prática e reflexão. Neste contexto, o termo “Plataforma de Publicação” é empregado para descrever um espaço para uma série de modos editoriais distintos. A plataforma considera o impresso como espaço de diversidade de discursos e disseminação de ideias, ampliando o significado e as fronteiras da mídia impressa por meio de um espectro de cenários editoriais. A Plataforma de Publicação posiciona os espaços impressos como sites para refletir sobre estruturas editoriais, conteúdo, práticas de design e metodologias colaborativas. Uma das ideias centrais do relatório foi o papel da colaboração para conduzir o conteúdo, examinando como as relações criativas e a parceria de produção de mídia afetam a prática editorial e os resultados do design. Dez anos depois, a Plataforma de Publicação evoluiu e renovou-se com projetos de publicação emergentes, para incorporar um espectro de prática responsiva à comunidade, experimentação, interdisciplinaridade, conexão crítica, criatividade, produção cultural, artes contemporâneas e discurso artesanal. Este artigo apresenta um estudo de caso da “Threaded Magazine” como um projeto editorial e o papel de sua abordagem culturalmente conectada. Este estudo usa o termo “abordagem culturalmente conectada” para enquadrar como a Threaded Magazine incorpora, como uma base orientadora para cada edição, os três princípios de Te Tiriti o Waitangi: participação, proteção e parceria. Esta apresentação reflete sobre como estes princípios se conectam a quem a Threaded Magazine é coletivamente, como editores e designers, e é determinada por quem nos associamos, fazemos parceria e colaboramos. Um fator-chave que influenciou a Threaded Magazine a adotar uma abordagem mais culturalmente conectada surgiu com o convite para participar da publicação internacional intitulada Projeto 16/2, encomendada pela Fedrigoni Papers para a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha. O Projeto 16/2 criou uma oportunidade para um processo de autodescoberta editorial. Esta trajetória traduziu a tradição da narrativa oral para a linguagem gráfica, transmitindo a essência (te ihi) de quem éramos. A visualidade e tato da mídia impressa definiu um formato para para a Threaded Magazine se concentrar na herança cultural, tradições originais e narrativas de Aotearoa. Este artigo apresenta uma visão geral da introdução de um kaupapa para a edição 20, a edição de “Novos Começos” e o processo de adesão a tikanga Māori e Mātauranga Māori, enquanto estabelece um kawa editorial específico (protocolo) para a publicação. A influência e colaboração com o consultor cultural rōpū (grupo) Ngā Aho, kaumātua e kuia (conselheiros) irá desenvolver o princípio da participação. A edição 20 conectou a Threaded Magazine profissional, espiritual, física e culturalmente com a identidade única e a paisagem dos praticantes indígenas na vanguarda do mahi toi (arte contemporânea maori) em Aotearoa. A edição especial, número 21, em desenvolvimento, continua a avançar uma abordagem culturalmente conectada trabalhando com whānau, kaiwhatu (tecelões), tohunga whakairo (escultores), kaumātua e kuia para explorar narrativas culturais, conexões, visualmente, por meio de uma estrutura editorial.