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Artigos de revistas sobre o tema "Fantasía Épica"
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Castro Balbuena, Antonio. "El héroe crepuscular como arquetipo mítico en la fantasía épica contemporánea. Geralt de Rivia, entre la luz y la oscuridad". ACTIO NOVA: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, n.º 6 (29 de dezembro de 2022): 54–82. http://dx.doi.org/10.15366/actionova2022.6.003.
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El objetivo de este ensayo es definir el arquetipo nuclear del protagonista prototípico de la fantasía épica contemporánea. Para ello, se tomará como base la teoría de los arquetipos de Jung, a la que se suman una visión actualizada del concepto de héroe en la sociedad actual, el concepto de mitologema, el de monomito y el ciclo solar heroico de Sellier, así como diversas observaciones extraídas de ejemplos de fantasía épica. Una vez dibujado el arquetipo que aquí se plantea, llamado héroe crepuscular, se analiza el personaje Geralt de Rivia para demostrar la aplicabilidad de estas teorías.
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Gutiérrez Delgado, Ruth. "El “caballero de frontera” en The Mandalorian (Disney+ 2019-2020)". Revista de Comunicación 21, n.º 1 (18 de março de 2022): 215–30. http://dx.doi.org/10.26441/rc21.1-2022-a11.
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En este artículo propongo el concepto de caballero de frontera para definir el prototipo heroico que surge de la conversión de dos géneros narrativos: el space-western y la fantasía épica o heroica. Este concepto se aporta tras la re-visitación del héroe de frontera en la serie The Mandalorian (Disney+, 2019-2020), de acuerdo con algunos rasgos propios del concepto medieval de caballero andante. El arquetipo del héroe de frontera se adscribe al subgénero de space-western, donde recibe su condición de outlaw; sin embargo, gracias a los elementos de fantasía épica que hereda de su pertenencia al universo de Star Wars, el héroe sufre una transformación paulatina en el desenvolvimiento de su misión que lo acerca al caballero andante. Por ello, el objetivo de este artículo es doble: por un lado, categorizar ese arquetipo heroico surgido de la combinación de dos géneros cuyas narrativas presentan semejanzas a través de la figura del outsider como protagonista. Por otro lado, para tal objetivo, se explora una metodología mixta entre la semiótica y la hermenéutica en la cual se aplican los conceptos de desplazamiento metafórico y de relación por semejanza.
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Horcajo Díez, Irene. "PROPUESTAS DE EDUCACIÓN DE GÉNERO A PARTIR DE LA FANTASÍA ÉPICA DE LAURA GALLEGO". Didácticas Específicas, n.º 8 (26 de abril de 2017): 99–119. http://dx.doi.org/10.15366/didacticas2013.8.006.
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La lectura constituye uno de los pilares fundamentales en la educación personal, cultural y literaria del individuo. Las diferentes etapas por las que pasa el ser humano están marcadas, de alguna manera por la literatura, ya que se especializa en infantil, juvenil y para adultos. Este artículo centra su atención en la literatura juvenil y la educación de género en el aula de 1º de Bachillerato. Para ello, se toma como referencia a una de las autoras más de moda entre los jóvenes, Laura Gallego y su novela Dónde los árboles cantan. Esta obra servirá como herramienta para que en el aula se fomente tanto la transmisión de conocimientos como la igualdad de género, la solidaridad y el respeto, a través de actividades que combinen el desarrollo de la competencia literaria con el uso de las nuevas tecnologías.
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VILLAR SECANELLA, Eva María. "La experiencia onírica en la literatura infantil y juvenil de Rosa Montero". Ondina - Ondine, n.º 2 (11 de março de 2019): 52–63. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201823367.
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Este artículo analiza el discurso narrativo de la trilogía de Rosa Montero, destinada a un público infantil y juvenil: Las barbaridades de Bárbara, El viaje fantástico de Bárbara y Bárbara contra el Doctor Colmillos. El fin de esta investigación es determinar las estrategias discursivas utilizadas en estas tres obras donde viajar, la aventura exterior de la heroína y soñar, la aventura que podría definirse como interior, son dos actos que se funden y confunden a través de estrategias tanto explícitas como implícitas. se unenPalabras clave: literatura infantil y juvenil, estrategias discursivas, viaje, sueños, fantasía épica.
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Rubio Bautista, Douglas J. "Neorrealismo a la limeña en "Lima, hora cero"". Cuadernos Literarios 6, n.º 9 (1 de dezembro de 2011): 69–88. http://dx.doi.org/10.35626/cl.9.2011.58.
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El autor del artículo explora la narrativa de Enrique Congrains que reproduce sin dificultad el proceso mediante el cual el migrante pobre entraba en la escena de la ideología criolla. La producción narrativa de Congrains estuvo fuertemente influida por el periodismo escrito, tal como el relato estudiado en este artículo y que proviene del libro homónimo. “Lima, hora cero” nos vuelve al submundo de las urbanizaciones clandestinas, asentamientos construidos en los márgenes físicos de la ciudad moderna y habitados por sus sectores socioeconómicos más pobres, desde una perspectiva épica, trágica, propia de la fantasía criolla.
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Rabin, Lisa. "The Reluctant Companion of Empire: Petrarch and Dulcinea in Don Quijote de la Mancha". Cervantes 14, n.º 2 (setembro de 1994): 81–91. http://dx.doi.org/10.3138/cervantes.14.2.081.
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Se describe a Dulcinea como un blasón petrarquista, o el retrato de la mujer como una serie de partes. La fantasía épica de don Quijote depende de este blasón: cuando encuentra el caballero con la campesina en la Segunda Parte, es el comienzo del fin de su mujer ideal tanto como de sus aventuras. El uso del blasón en Don Quijote revela los vínculos entre el petrarquismo y el imperialismo en el Siglo de Oro. La escena de la Dulcinea “encantada” es una profunda reflexión sobre los límites del petrarquismo en la imaginación de los poetas y aventureros.
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Castro Balbuena, Antonio. "La música diegética como creadora de espacios narrativos únicos. Un caso práctico: "El nombre del viento", de Patrick Rothfuss". Archivum 72 (7 de dezembro de 2022): 97–127. http://dx.doi.org/10.17811/arc.72.1.2022.97-127.
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En este trabajo se estudia la definición y evolución de la música verbal para mostrar cómo —a partir de su significado emocional— crea espacios narrativos únicos, en los que intervienen autor y lector como entes principales. Para ello se parte de la definición de música verbal de Paul Scher, analizada recientemente por Ivan Delazari como música diegética. Acto seguido, se estudia su núcleo semántico (las emociones), el proceso comunicativo que desarrolla y su lenguaje poético. Tras apuntar las características principales de este espacio único creado, se desarrolla un análisis de la música diegética y los espacios que crea en la novela de fantasía épica El nombre del viento, de Patrick Rothfuss.
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Castro Balbuena, Antonio. "Narratividad, mitos y leyendas en la canción de folk metal española. Saurom: Juglares de fantasía épica sonora". Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, n.º 41 (19 de janeiro de 2024): 55–73. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2024419747.
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Este ensayo estudia cómo cuentan una historia las canciones de folk metal mediante el análisis de la producción de la banda española Saurom. Para ello, usamos una perspectiva multidisciplinar basada en el estudio, primero, de la relación entre folk metal y nuestros mitos, leyendas y cultura popular; segundo, la definición y evolución del género musical del folk metal, así como su relación con el género literario de fantasía épica; y tercero, el estilo único de Saurom, que ellos denominan juglar metal. El análisis narratológico propuesto en este ensayo clasifica las canciones de Saurom según el material narrativo que han empleado para su composición: las canciones que adaptan obras literarias (material discernible) y las canciones que recogen los elementos de la cultura popular a partir de vínculos architextuales (material no discernible).
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Antonio Castro Balbuena. "Narratividad y mito en el videojuego de mundo abierto de fantasía épica. Mitos textuales, ambientales y performativo". Amaltea. Revista de mitocrítica 16 (29 de maio de 2024): e90062. http://dx.doi.org/10.5209/amal.90062.
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Este ensayo estudia la narratividad y el mito en el videojuego. Para ello, se explora la relevancia de los elementos narrativos en este soporte, como los personajes y el espacio, con la inclusión de una característica única: la interacción. A partir de la conexión del videojuego con las historias espaciales, como la fantasía épica, se profundiza en la relevancia del mito en los videojuegos de mundo abierto para proponer una clasificación de mitos en este soporte: los mitos textuales, más cercanos a la tradición y que se expresan en código textual; los mitos ambientales, resultado de la condición hipermedial del videojuego y la conducta arqueológica del jugador; y los mitos performativos, creados por el jugador con sus decisiones y movimiento. Por último, se desarrolla esta propuesta mediante el breve análisis de dos videojuegos de mundo abierto: World of Warcraft y Dark Souls III.
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Rodríguez, Samuel. "El poeta debe morir: fantasía, angustia y violencia en "Nos espera la noche" de Espido Freire". Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica 37 (8 de julho de 2019): 9–29. http://dx.doi.org/10.5209/dice.64992.
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Este artículo parte de un estudio estético-formal de la novela Nos espera la noche (2003) de Espido Freire (Bilbao, 1974), lo cual implica comprender las peculiaridades espacio-temporales de una mítica y angustiosa ciudad-personaje, Gyomaendrod, que trasciende la tradicional épica y los cuentos de hadas. Asimismo, resulta necesario comprender los resortes del poder y la desgarradora violencia que en él subyace, tanto física como simbólica, con especial incidencia en los personajes femeninos. Finalmente, compondremos un peculiar panegírico al poeta, al arte. Para ello haremos uso de herramientas metodológicas interdisciplinares que incluyen fuentes narratológicas, filosóficas, sociológicas y psicoanalíticas.
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Gutiérrez Bautista, Omar David. "Palabra creadora y visión poética del mundo. Los comienzos de la fantasía épica en C. S. Lewis". Ocnos: Revista de estudios sobre lectura, n.º 7 (15 de novembro de 2011): 29–42. http://dx.doi.org/10.18239/ocnos_2011.07.03.
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La enorme difusión de la serie de libros Las Crónicas de Narnia del autor británico C. S. Lewis, invita al estudio de la calidad artística de la obra que forma parte de los comienzos de la fantasía épica; no sólo porque representa un hito en la historia literaria, sino porque sigue siendo una expresión de necesidades humanas fundamentales que, si bien se ubicaron en la etapa de posguerra en el siglo XX, actualmente se observan en los grandes cuestionamientos de la posmodernidad. La crisis de los grandes relatos expresados generalmente por las religiones y la disolución cultural de grandes referentes literarios, producen un campo propicio para la aparición de obras literarias que, como Las Crónicas de Narnia, proponen una visión del mundo y un proyecto de futuro. En el presente trabajo analizaremos el valor artístico de El sobrino del mago (1955), libro con que se abre la colección de libros infantiles, como obra que propone una visión poética del mundo con el trasfondo religioso judeocristiano de la creación.
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Sáenz Leandro, Ronald Andrés. "“What more fantasy than the Antilles?”:". Revista de Lenguas Modernas, n.º 34 (13 de maio de 2021): 93–114. http://dx.doi.org/10.15517/rlm.v0i34.42798.
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El artículo propone una relectura de The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2007), novela premiada del escritor dominicano-estadounidense Junot Díaz, a partir de la selección de un corpus de poéticas de los Caribes. El propósito es demostrar que estas pueden seguir engarzando un marco analítico de utilidad para estudiar las producciones literarias contemporáneas producidas por la diáspora caribeña en los Estados Unidos. La tesis principal del artículo es que en The Brief… es posible dilucidar procedimientos de transculturación en los mitos y las identidades que llevarían al autor a desarrollar una suerte de contrapunteo entre dos metadiscursos predominantes, a saber, el del componente mítico-mágico (“premoderno”), estudiado tradicionalmente para las literaturas de los Caribes, y el de la cultura popular (blanca) anglosajona desarrollada en torno a las narrativas de género (ciencia ficción y fantasía épica). Concluye que la esencia de las categorías propuestas en las poéticas estudiadas sigue siendo fundamental para abordar una novela que vuelve sobre los tropismos de las literaturas de los Caribes para actualizar la función del mito y de la raza en el relato.
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Erskine, Richard G. "Análisis Transaccional de la Obsesión: Integrando Diversos Conceptos y Métodos". Revista de Psicoterapia 28, n.º 107 (14 de julho de 2017): 231–58. http://dx.doi.org/10.33898/rdp.v28i107.178.
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Los problemas psicológicos tales como la fantasía repetitiva, la preocupación habitual y la obsesión parecen haberse incrementado en los últimos años entre las personas que buscan psicoterapia. Este tipo de problemas parecen trascender muchos diagnósticos psicológicos. Obsesionarse y preocuparse de forma habitual puede encontrarse entre los principales temas de tratamiento de nuestra época, son reflejos de un estilo de vida y de las presiones profesionales, de experiencias evolutivas, de déficits en las relaciones interpersonales, y de aspectos del Guion de Vida. Cuando se aborda en la psicoterapia, esta rumiación podría recibir solamente una atención superficial o no parecer pertinente a los aspectos del Guion de Vida. Sin embargo, la preocupación habitual y las fantasías repetitivas absorben gran parte de la actividad mental y dificultan en la persona su capacidad para la espontaneidad, la intimidad, y el disfrute de la vida en el presente. Desde el modelo del Análisis Transaccional Relacional y el modelo de la Psicoterapia Integrativa se presenta una perspectiva de tratamiento de seis facetas para la psicoterapia de la obsesión, la preocupación habitual y la fantasía repetitiva. Además, se ilustra con un caso clínico en el que se muestra el tratamiento de seis facetas, así como, diversas intervenciones integrando distintos conceptos y métodos para el tratamiento de la obsesión, desde los modelos psicoterapéuticos anteriormente mencionados.
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MAIA, Carlos Eduardo Santos, Tereza Caroline Lôbo e João Guilherme da T. Curado Curado. "Cerúleos e encarnados cavalgam lado a lado". Latitude 15, n.º 2 (17 de abril de 2022): 90–112. http://dx.doi.org/10.28998/lte.2021.n.2.13138.
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Resumo O tema deste artigo são as mudanças ontológicas que o uso de fantasias promove em festas populares, fundindo-se realidade e ficção. Em termos específicos, objetiva-se discutir como isso se realiza nas Cavalhadas de Pirenópolis, implicando em um misto de tradição e ruptura, que se perpetua há dois séculos. O texto baseia-se em parte de tese de doutorado defendida no ano de 2002, com bolsa do CNPq, cujas pesquisas foram desenvolvidas de 1998 a 2001 no PPGEO da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Assim, revisitam-se as Cavalhadas 20 anos após o término daquela pesquisa, atualizando-se algumas informações com a ajuda de dois outros pesquisadores sobre o tema. Entrevistas realizadas àquela época foram recuperadas e outras foram feitas no corrente ano, a fim de cumprir tal intento. Nas conclusões, acentuam-se o papel da festa e das fantasias na composição da identidade pirenopolina. Palavras-chaves: Festa Popular. Fantasia. Mouros e Cristãos. Abstract The theme of this article is the ontological changes that the use of costumes promotes in popular festivals, merging reality and fiction. In specific terms, it aims to discuss how this happens in the “Cavalhadas” of Pirenópolis, implying a mixture of tradition and rupture that has been perpetuated for two centuries. The text is based on part of a doctoral thesis defended in 2002, with a CNPq grant, whose research was developed from 1998 to 2001 PPGEO at PPGEO/Universidade Federal do Rio de Janeiro. Thus, the “Cavalhadas” are revisited 20 years after the end of that research, updating some information with the help of two other researchers on the subject. Interviews conducted at that time were recovered and others were made this year in order to fulfill such an intention. In the conclusions, the role of the feast and the fantasies in the composition of the “pirenopolina” identity is emphasized. Keywords: Popular Party. Fantasy. Moors and Christians.
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Gonçalves, Alanis Zambrini. "ALÉM DA VIDA E DA MORTE: HISTÓRIAS DE FANTASMA E O ESPAÇO ASSOMBRADO". Revista TOPUS 8, n.º 2 (2022): 136–57. http://dx.doi.org/10.29327/2402731.8.2-7.
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Este artigo busca estudar a fascinação com o sobrenatural na Era Vitoriana, principalmente ao considerar a literatura sobre fantasmas que circulava na época, tomando como exemplo os contos The Old Nurse's Story, de Elizabeth Gaskell e The Ghost in the Bride's Chamber, de Charles Dickens, bem como a novela The Turn of the Screw, de Henry James. A partir disso, busca-se definir as três obras em relação ao chamado Gótico Vitoriano, pensando no conceito de gótico que abrangeria este período e suas especificidades. Além disso, considera-se a importância do terror e do espaço em meio a esse tipo de literatura gótica, sobretudo ao pensar-se sobre o ambiente da casa assombrada. Por fim, busca-se considerar a possível influência de outros campos nas histórias de fantasma, bem como no Gótico Vitoriano, como é o caso do espiritismo.
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Bonillo Fernández, Claudia. "Personajes legendarios en un mundo globalizado". Neuróptica, n.º 1 (24 de março de 2020): 159–71. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_neuroptica/neuroptica.201914325.
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Resumen: El manga Drifters sigue a varios personajes históricos, de cualquier parte del mundo y época, que han sido trasladados a un mundo de fantasía en el momento de su muerte, donde podrán cumplir dos papeles: el de Drifters, encargados de salvar a la humanidad, o el de Ends, encargados de destruirla. La serie, fruto de la imaginación de Hirano Kōta, nos ofrece una visión novedosa de las relaciones interculturales que ocasionan considerables fricciones, pero también puntos de unión inesperados a pesar de la disparidad de mundos de los que los personajes provienen.
Abstract: Drifters manga follows several historical characters, from different parts of the world and time, who have been transferred to a fantasy world at the time of their death. There they can fulfil two roles: to become either Drifters, with the responsibility for saving humanity, or Ends, responsible for destroying it. The series, created by the imagination of Hirano Kōta, offers an original vision of intercultural relationships that cause considerable friction, but also unexpected points of union despite the disparity of worlds from which the characters come.
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Cnapich, Erica. "Uma viagem pela Fantasia italiana". Jangada: crítica | literatura | artes 2, n.º 18 (30 de dezembro de 2021): 52–70. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i18.403.
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Este artigo tem como objetivo principal o mapeamento do gênero literário da fantasia na Itália. É um processo muito lento e demorado, porque perdura séculos: antes do efetivo surgimento da fantasia autêntica, é necessário descobrir quais gêneros, autores e obras, por assim dizer, abriram o caminho para tal evento. Então é preponderante passar pela Idade Média, descobrir a épica cavalheiresca e os contos de fadas, depois, pelas obras de Italo Calvino: três dos principais momentos que criaram um solo fértil para a fantasia nascer e crescer, pois se trata de uma longa e complexa viagem que dura séculos, abrange a literatura do bel paese, mas, ao mesmo tempo, a sua história e a sua cultura também; ou seja, todos os aspectos que, de uma forma ou de outra, afetam um gênero tão fantástico como a fantasia.
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Curopos, Fernando. "Amadeu de Freitas e os mistérios de “Lesboa”". Moderna Språk 113, n.º 2 (31 de dezembro de 2019): 20–28. http://dx.doi.org/10.58221/mosp.v113i2.7543.
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Os anos 1919-1939 são considerados como os anos dourados da cultura homossexual na Europa ocidental. Em Portugal, sê-lo-ão de maneira relativa, devido à paulatina chegada ao poder das forças reacionárias do Estado Novo. Embora já houvesse, em Lisboa, uma subcultura homossexual visível, a cena lésbica continuava fechada entre quatro paredes. Contudo, há muito que as lésbicas eram objeto de fantasmas e os autores dos Anos Loucos darão continuidade às fantasias eróticas finisseculares. Amadeu de Freitas não será o único a escrever sobre o tema mas será com certeza o primeiro a apontar para a realidade de uma comunidade lésbica em Lisboa. Com efeito, o seu romance A Mulher Redimida (1938) pode ser considerado como um verdadeiro romance à clef no qual encena a vida de mulheres do Portugal da época, praticando assim um verdadeiro outing.
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Freán Campo, Aitor. "El Catoblepas en la antigüedad: ¿fantasía o realidad?" Hispania Antiqua, n.º XLIII (21 de novembro de 2019): 246–57. http://dx.doi.org/10.24197/ha.xliii.2019.246-257.
Texto completo da fonteResumo:
Se propone un análisis exhaustivo de la figura del catoblepas en la antigüedad. Para ello se revisarán y se estudiarán las principales fuentes textuales de la época. La búsqueda de paralelismos en la fauna africana actual permitirá formular la conclusión de que, tras un relato de apariencia fantasiosa, se esconde una posible descripción de una realidad biológica bien conocida en la actualidad: la fiebre catarral maligna propia, entre otros, de los ñus
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Páez Ruiz, Mario Andrés. "Belleza, Fantasía y Poesía en la Época Moderna: Un análisis elaborado a partir de la obra de Walt Whitman". La Tercera Orilla, n.º 18 (15 de julho de 2017): 90–105. http://dx.doi.org/10.29375/21457190.2925.
Texto completo da fonteResumo:
Mediante una revisión del legado poético de la autoría de Walt Whitman y de todas sus implicaciones históricas, filosóficas y estéticas, e incluyendo también algunos análisis a este respecto principalmente aportados por José Martí, Sigmund Freud y Jorge Luis Borges, el propósito de esta disección literaria se orienta en función de un esclarecimiento de las cualidades enunciadas como lo bello y lo importante de la obra del poeta norteamericano. En esta lectura de profundización se ha encontrado que la importancia destacada en la obra de Whitman deriva de las cualidades estéticas de la misma, pero en el proceso analítico que ha dado lugar a esta conjetura han surgido dos asuntos que a su vez han conducido a posibilidades inesperadas; en primer lugar, ha emergido el reconocimiento de la compleja relación entre poesía y fantasía, y de cómo la fantasía constituye un rasgo de subjetividad, y en segundo lugar ha sido posible rastrear y destacar la manera en cómo se perfila la poesía en relación con la época moderna.
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Sarmiento Cruz, Luz Mireya. "La enseñanza de los juegos tradicionales ¿Una posibilidad entre la realidad y la fantasía?" Educación Física y Deporte 27, n.º 1 (19 de novembro de 2008): 115–22. http://dx.doi.org/10.17533/udea.efyd.305.
Texto completo da fonteResumo:
Jugar, una realidad/ fantasía que se entrecruza con las generaciones que se van sucediendo, que vivenciaron unas características particulares en torno al juego y que en su transmisión permiten entender la cultura y la historia de nuestros pueblos es lo que perdura en los juegos tradicionales de hoy, combinación de elementos culturales que en cada época han dejado marca en los habitantes que lo vivieron. Juegos que al entrar en la escuela vinculan la realidad que se vive al interior de cada cultura, recreándola a su vez en la fantasía de los niños que hoy tienen otra mirada sobre el tiempo que ya pasó. Con la posibilidad que se da en la escuela de construir significados junto con los otros en el momento en que están jugando, se pueden volver a jugar los juegos tradicionales.
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Farias Junior, José Jonas Gondim, e Bárbara Bianca Carvalho Soares. "Fantasia Sul América para violino solo de Claudio Santoro: um memorial autoetnográfico". Caderno Pedagógico 21, n.º 3 (20 de março de 2024): e3254. http://dx.doi.org/10.54033/cadpedv21n3-111.
Texto completo da fonteResumo:
O artigo apresenta um registro autoetnográfico do processo de criação da performance da obra “Fantasia Sul América para Violino Solo” de Claudio Santoro. A pesquisa se baseou em uma ampla gama de materiais, incluindo a bibliografia sobre a Fantasia Sul América, artigos sobre performances de obras para violino do mesmo período composicional de Santoro e literatura que contextualiza o ambiente sociocultural em que Santoro estava inserido durante a composição da fantasia. Foram considerados também trabalhos sobre a mesma obra para outros instrumentos. Durante o desenvolvimento da performance, as orientações interpretativas da professora Irina Glibka foram seguidas. A partir desses elementos, foi possível desenvolver uma proposta interpretativa que resultou em um registro audiovisual da obra, interpretada pelo primeiro autor. Este artigo, portanto, oferece um estudo aprofundado e uma interpretação da “Fantasia Sul América para Violino Solo” de Claudio Santoro, considerando o contexto histórico e cultural da época em que a obra foi composta, bem como as orientações interpretativas específicas para a performance da peça.
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Rodríguez Gutiérrez, Borja. "David Roas. De la maravilla al horror. Los inicios de lo fantástico en la cultura española (1750-1860). Pontevedra, Mirabel Editorial, 2006, 282 págs." BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO 83, Único (13 de setembro de 2022): 532–36. http://dx.doi.org/10.55422/bbmp.452.
Texto completo da fonteResumo:
David Roas contribuyó a la inclusión de la novela de horror y fantástica en España en los siglos XVIII y XIX, aportando definiciones claras de estos géneros. Su libro De la maravilla al horror. Los inicios de lo fantástico en la cultura española (1750-1860) incide en la mentalidad de la época y en las distintas manifestaciones de estos géneros en España, como son el cuento maravilloso, la comedia de magia, los espectáculos populares… En su segunda parte relaciona la fantasía con el horror y el sentimiento placentero que recrea en la literatura y que los lectores de entonces ya buscaban y disfrutaban. Roas extrapola, además, estos aspectos para ponerlos en relación con la actualidad y, más adelante, conecta la narración o novela con la poesía y el teatro, donde también se desarrolla el terror y la fantasía.
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PINHO, MIRIAM XIMENES. "Conceit in weakest bodies strongest works". Revista de Psicanálise Stylus, n.º 38 (7 de outubro de 2019): 165–77. http://dx.doi.org/10.31683/stylus.v0i38.387.
Texto completo da fonteResumo:
A interpretação, na clínica analítica, “deve ser poética”, diz Lacan ao poeta sino-francês François Cheng, quando do seminário L’insu que sait…. Muitos anos antes, em O desejo e sua interpretação, Lacan havia ressaltado o termo concetti, extraído de uma frase enigmática do fantasma dirigida ao príncipe Hamlet: Step between her and her fighting soul: Conceit in weakest bodies strongest works. Lacan reenvia o apelo do fantasma aos analistas, sugerindo, já naquela época, a poética como aquilo que bem poderia servir-nos para tocar esse espaço insondável do falasser entre ele e ele mesmo. Este trabalho investiga esses dois momentos, duplo canto do apelo à função poética na interpretação.
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Goikoetxea Pérez, Ander. "Los desafíos de la sociedad a través del cine de fantasía: el cometido del bosque". Ética y Cine Journal 14, n.º 2 (24 de julho de 2024): 99–109. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v14.n2.45765.
Texto completo da fonteResumo:
El artefacto fílmico está íntimamente interiorizado por las preocupaciones, tendencias y aspiraciones de la época. Comprendido el vínculo entre creadores y receptores del filme, este artículo pretende dilucidar si ese fundamento es extensible al cine de fantasía. En concreto, exploramos la función ética del bosque en la narrativa audiovisual, ya que en el género de fantasía los bosques desempeñan un papel crucial. Nuestro objetivo es comprender su significado y su importancia en estas historias. El corpus lo establecen las obras escritas y dirigidas por uno de los directores más destacados del género en el País Vasco: Errementari (2017) e Irati (2022), de Paul Urkijo Alijo. Mediante el análisis textual podemos describir cómo una determinada organización de los indicadores conduce al espectador a significados concretos; en este caso, el autor destaca de manera clara la importancia de los bosques, ofreciendo perspectivas diversas en cada una de las obras. La floresta adquiere la máxima significación en el desarrollo del ser humano.
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Sartori Kon, Artur. "Fantasmas de um vivo futuro: memória e história em depois dos últimos dias, de Christoph Marthaler". Cadernos de Letras da UFF 31, n.º 60 (16 de julho de 2020): 137–59. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2020n60a752.
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Analisando o espetáculo teatral Depois dos últimos dias, criado pelo encenador suíço Christoph Marthaler para a Trienal de Ruhr em 2019, almejamos apresentar uma possível abordagem do tempo cênico para além do presente dramático, da história como narrativa épica ou da memória individual: um tempo assombrado por fantasmas vindos do passado, mas também, talvez surpreendentemente, do presente e do futuro.
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Buechler, Flávia Tridapalli, e Michele Kamers. "A infância sob o fantasma dA-Criança". Estilos da Clinica 25, n.º 1 (30 de abril de 2020): 123–34. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-1624.v25i1p123-134.
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Por meio da psicanálise e de sua interface com o campo da educação, este trabalho busca discutir o que a clínica com crianças revela acerca do mal-estar e dos imperativos de gozo produzidos pelos discursos dominantes de nossa época: o discurso da tecnociência e do capitalismo. Para tanto, destaca o lugar que a infância ocupa no projeto social moderno, a representação idealizada dA-Criança (Lajonquière, 2008, 2010) e a promessa ilusória de completude que o saber especializado e a lógica do mercado sustentam ao rechaçar o mal-estar estruturante do humano e da vida societária. Nesse sentido, reflete sobre a objetificação da criança-sujeito, o risco da não elaboração do luto dA-Criança maravilhosa e o posicionamento ético da clínica psicanalítica.
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Lumbreras Martínez, Daniel. "La alta fantasía española como exogénero canónico: público, consumo y aceptabilidad institucional (el caso de Laura Gallego)". Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos 12, n.º 1 (23 de maio de 2024): 163–84. http://dx.doi.org/10.37536/preh.2024.12.1.1997.
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Este trabajo versa sobre la posible existencia de un canon de la alta fantasía en España, una variedad literaria de creciente interés popular y académico. Partiendo de la ambientación de la alta fantasía en el mundo secundario como elemento común entre las diversas definiciones existentes del género, y tras una revisión y una síntesis teórica de la controvertida cuestión del canon, se emplea como herramienta metodológica de análisis la teoría de los polisistemas de Even-Zohar para constatar cómo las interferencias de los elementos del sistema literario pugnan por modificar el canon actual: la periferia le disputa su lugar al centro. Por un lado, la infiltración en las instituciones culturales, sobre todo la investigación universitaria, y, por otro lado, el empuje del mercado del libro y de los nuevos prescriptores de consumo literario (booktubers), además de las redes sociales y plataformas de lectores. Estos actores han ensalzado a la exitosa escritora Laura Gallego, que es fuente de obras derivadas como continuaciones de sus seguidores y el primer anime español en Netflix. Aparece así un canon del día, en términos de Harris, contrapuesto a la noción tradicional (válida, pero no única) del canon como la antología de una época seleccionada con criterios estéticos, defendida por estudiosos como Bloom. Este canon dinámico facilita profundizar en la investigación histórica, crítica y sociológica, en su contexto, de la literatura de alta fantasía en España.
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Martinho, Cristina Maria Teixeira. "A Fantasia Gótica e seus Actantes Históricos". Revista Mosaico 1, n.º 1 (30 de setembro de 2016): 43. http://dx.doi.org/10.21727/rm.v1i1.110.
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A emergência da imaginação gótica é influenciada pelosacontecimentos históricos e as ideias filosóficas vividos no final do séculoXVIII que dirigem as preocupações de uma cultura cada vez mais secular eempírica. Problemas em relação ao conhecimento motivam a ação da ficçãogótica. A influente obra de Michel Foucault sobre a loucura, escrita no séculoXX e a de Edmund Burke sobre o Sublime, no século XVIII articulamproblemas em relação ao conhecimento e à imaginação, além de discutirassuntos relacionados à Epistemologia, Psicologia, Estética, Ética e Religião.A ficção gótica explora os mistérios da mente humana, descobrindo que aincerteza e o temor podem ser explorados e vividos, e não apenas reprimidos.Propicia um vocabulário da ansiedade, da sanidade e do lugar no universo.Este trabalho busca investigar as origens da ficção gótica, a partir dosproblemas históricos e estéticos vivenciados na Inglaterra na época daRevolução Francesa, inerentes à Filosofia da Imaginação e à Psicologia daMente relacionada ao Sublime.
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Martinho, Cristina Maria Teixeira. "A Fantasia Gótica e seus Actantes Históricos". Revista Mosaico 1, n.º 1 (1 de abril de 2010): 43. http://dx.doi.org/10.21727/217877192010.rm.v1i1.43-57.
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A emergência da imaginação gótica é influenciada pelos acontecimentos históricos e as ideias filosóficas vividos no final do século XVIII que dirigem as preocupações de uma cultura cada vez mais secular e empírica. Problemas em relação ao conhecimento motivam a ação da ficção gótica. A influente obra de Michel Foucault sobre a loucura, escrita no século XX e a de Edmund Burke sobre o Sublime, no século XVIII articulam problemas em relação ao conhecimento e à imaginação, além de discutir assuntos relacionados à Epistemologia, Psicologia, Estética, Ética e Religião. A ficção gótica explora os mistérios da mente humana, descobrindo que a incerteza e o temor podem ser explorados e vividos, e não apenas reprimidos. Propicia um vocabulário da ansiedade, da sanidade e do lugar no universo. Este trabalho busca investigar as origens da ficção gótica, a partir dos problemas históricos e estéticos vivenciados na Inglaterra na época da Revolução Francesa, inerentes à Filosofia da Imaginação e à Psicologia da Mente relacionada ao Sublime.
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Martinho, Cristina Maria Teixeira. "A Fantasia Gótica e seus Actantes Históricos". Revista Mosaico 1, n.º 1 (1 de abril de 2010): 43. http://dx.doi.org/10.21727/rm.v1i1.418.
Texto completo da fonteResumo:
A emergência da imaginação gótica é influenciada pelos acontecimentos históricos e as ideias filosóficas vividos no final do século XVIII que dirigem as preocupações de uma cultura cada vez mais secular e empírica. Problemas em relação ao conhecimento motivam a ação da ficção gótica. A influente obra de Michel Foucault sobre a loucura, escrita no século XX e a de Edmund Burke sobre o Sublime, no século XVIII articulam problemas em relação ao conhecimento e à imaginação, além de discutir assuntos relacionados à Epistemologia, Psicologia, Estética, Ética e Religião. A ficção gótica explora os mistérios da mente humana, descobrindo que a incerteza e o temor podem ser explorados e vividos, e não apenas reprimidos. Propicia um vocabulário da ansiedade, da sanidade e do lugar no universo. Este trabalho busca investigar as origens da ficção gótica, a partir dos problemas históricos e estéticos vivenciados na Inglaterra na época da Revolução Francesa, inerentes à Filosofia da Imaginação e à Psicologia da Mente relacionada ao Sublime.
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Ferrer Ventosa, Roger. "Esculturas animadas, del secreto hermético a Madonna, pasando por la estatuaria medieval". Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, n.º 9 (19 de dezembro de 2022): 88. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.9.24685.
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La estatua que cobra vida resulta un tema que merece análisis desde la cultura visual. Constituye un fantasma cultural que retorna una y otra vez en formas artísticas diversas, evidencia máxima de la capacidad de agencia que tiene la obra de arte. Por ejemplo, destaca como elemento relevante de una propuesta filosófico-religiosa de la cultura alejandrina, en un fragmento del Asclepio hermético criticado por teólogos cristianos medievales como muestra de la fascinación que ostentaban los ídolos sobre los paganos. La estatua animada continúa apareciendo en fuentes medievales, en doble vertiente: tanto dentro del contexto de la teoría de la imagen de la época, muy permeada por la teología cristiana, como en sus obras artísticas. El fantasma también se manifiesta en la contemporaneidad, en muchos casos como percutor argumental dentro de películas de terror. O incluso en la posmodernidad, y nada menos que con un formato nacido en la época: el videoclip, con “Like a Prayer” de Madonna, que se examinará más detalladamente. Para mejor analizar fuentes de información tan diversas se propone un artículo que combina el análisis histórico, un estudio sobre la teoría de la imagen medieval o un estudio de cultura visual para el videoclip de Madonna.
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Cerezo, Alicia. "¿ESPÍRITUS O FANTASMAS?" SIGLO DIECINUEVE (Literatura hispánica), n.º 18 (7 de maio de 2012): 277–97. http://dx.doi.org/10.37677/sigloxix.vi18.134.
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El 27 de julio de 1887, el periódico La época publica un artículo en el que su autor denuncia con inusitado pavor el hecho de que importantes hombres de ciencia de todo el mundo estén refrendando abiertamente la práctica médica conocida como hipnotismo. Más aún sorprenderá al lector y al crítico modernos que el autor relacione el hipnotismo de forma natural con un género literario en el margen de lo canónico – la literatura gótica – y con un movimiento religioso alternativo – el espiritismo – acusando a los dos de fomentar dicha práctica. En primer lugar, este trabajo estudia el poder de sugestión y la pérdida de control del individuo como temas unificadores y fuentes del horror detrás de los tres discursos. En segundo lugar, a través de la lectura de la prensa periódica y otros ensayos en forma de libro, se presentan las superficiales similitudes entre la novela gótica y el espiritismo (la presencia del más allá, lo seudocientífico, lo psicológico y lo sublime) que constituyeron la base de las feroces críticas de sus detractores. En tercer lugar, se examinan los orígenes, motivaciones y contextos culturales en los que surgen la literatura gótica y el espiritismo para poner de relieve las importantes diferencias en sus respectivas respuestas a los retos literarios, científicos y espirituales de la modernidad, y de ahí las implicaciones que éstas tienen para nuestro acercamiento a la epistemología decimonónica española.
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Ons, Silvia. "Prêt à porter". Estrategias -Psicoanálisis y salud mental- 9 (2 de dezembro de 2022): 038. http://dx.doi.org/10.24215/23470933e038.
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En este texto se realiza una lectura sobre la sexualidad y las fantasías en la época actual.Se subraya la falta de distinción entre lo público y lo privado, efecto del mercado que por medio de internet genera múltiples ofertas sexuales, que más que complemento del acto sexual, empujan a la adicción al onanismo. Se analiza el efecto subjetivo de esta lógica de masas, no solo a nivel de las prácticas sexuales sino de la construcción de identidades.
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Fritsch, Israel Augusto Moraes de Castro. "FANTASMAS DA INFÂNCIA: CRIANÇA QUEER E (IN)VISIBILIDADE EM PARANORMAN E PLUFT, O FANTASMINHA". Organon 35, n.º 69 (3 de março de 2021): 1–17. http://dx.doi.org/10.22456/2238-8915.107918.
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Norman e Pluft, personagens do filme e livro ParaNorman e da peça Pluft, o Fantasminha, respectivamente, estão localizados entre o mundo e o além-mundo como alegorias para uma infância fora do padrão. Ao longo das narrativas, eles precisam ser aceitos pelo que compartilham de distinto e não de semelhante, em relação às demais crianças ou familiares. É possível ler Norman, o menino paranormal, como um ser “monstrificado”, pela abjeção com que é compreendido pela comunidade, apesar de não apresentar deformação física. Já Pluft inverte o papel de fantasma, cobrado pela mãe em relação aos humanos que deveria assustar, mas é por estes assustado: um fantasma medroso. Defende-se que, no contexto da infância queer, esses personagens “nasce[m] nessas encruzilhadas metafóricas, como a corporificação de um certo momento cultural – de uma época, de um sentimento e de um lugar” (COHEN, 2000, p. 26), para demostrar que há outros comportamentos possíveis.
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Almeida Soares, Luciana, e Manuela Campos Machado Alécio. "MODA E CINEMA: A INFLUÊNCIA DO FIGURINO NA CARACTERIZAÇÃO DO PERSONAGEM". Art&Sensorium 4, n.º 2 (19 de dezembro de 2017): 117–31. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2017.4.2.117-131.
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Este artigo é referente ao projeto de conclusão de curso na graduação em Design de Moda, em que enaltece a criação de figurinos de uma adaptação literária para a linguagem audiovisual, condizente ao período histórico conhecido como "˜Era Vitoriana', ocorrido no Reino Unido em meados do Século XIX. Como inspiração, é utilizado um livro autoral, que faz alusão a fatos e cidadãos da época unidos ao romance e a fantasia atemporal. Portanto, estes fatores darão forma, consistência e personalidade ao desenvolvimento destes figurinos a serem pesquisados e produzidos, pois através de análises semióticas de cores, linhas e texturas, bem como o estudo aprofundado tanto da época quanto de sua indumentária unido, por fim, a interpretação da subjetividade tanto do personagem quanto da autora, fundamentaram o artefato, dando vida a seu respectivo objetivo.
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Stefanelli, Claudia, e Carlos Pires. "Realismo nas ruínas da fantasia: História meio ao contrário, de Ana Maria Machado". Veras 4, n.º 1 (2 de maio de 2014): 116. http://dx.doi.org/10.14212/veras.vol4.n1.ano2014.art161.
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Pensar a literatura produzida para crianças no Brasil no contexto particular da ditadura militar pode parecer algo que não apresenta originalidade, ou até um terreno já muito explorado. Como se sabe, muitos autores da época procuraram uma espécie de engajamento bastante particular e questionaram, especialmente a partir da segunda metade dos anos 1970, aspectos consolidados até então na literatura para crianças. Alguns autores e obras, no entanto, se sobressaem pela qualidade e comprometimento com uma proposta literária particular ainda não suficientemente estudada.
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Quereilhac, Soledad. "La ciencia entre los modernistas: La Quincena. Revista de Letras (1893-1902)". Orbis Tertius 24, n.º 30 (27 de novembro de 2019): e128. http://dx.doi.org/10.24215/18517811e128.
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El presente artículo analiza la presencia, las apropiaciones y la resignificación del discurso científico en una revista argentina vinculada al ámbito literario del Modernismo: La Quincena. Revista de Letras (1893-1902), dirigida por el escritor Guillermo Stock. En La Quincena no sólo es posible hallar numerosos relatos ficcionales, artículos y ensayos vinculados a las ciencias de la época, sino también diferentes resonancias de su discurso. En su amplio mosaico de textos, se verifica que, en los años de entresiglos, la potencia del discurso científico-positivista no sólo repercutió en ámbitos expertos, sino que también decantó hacia otras áreas de la cultura ajenas al quehacer científico, pero profundamente atraídas por su imaginario, por su potencial proyección futura y por su juego hipotético con la fantasía.
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Gomes, Fernanda Aquino Sylvestre; Emanuelle Garcia. "A MEMÓRIA E A SIMBOLOGIA NA FANTASIA O GIGANTE ENTERRADO, DE KAZUO ISHIGURO". Revista TOPUS 8, n.º 2 (2022): 43–58. http://dx.doi.org/10.29327/2402731.8.2-3.
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O presente artigo visa analisar a importância da construção do locus horribilis e do sobrenatural tanto para a obra fundadora da tradição da literatura gótica, The Castle of Otranto, escrita por Horace Walpole (1717-1797), como para a construção do imaginário gótico. Dessa forma, destacamos em nossa análise a importância do locus horribilis nessa narrativa, como um espaço sombrio e opressor, e que faz parte da chamada maquinaria gótica, estabelecida por Walpole. Com isso, os elementos da maquinaria gótica, em especial o espaço, tem sido usado e reinventado até à época atual.
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Ramos, Maria Luiza. "Documento e fantasma em O Ateneu. Uma reflexão sobre a questão da influência". Cadernos de Linguística e Teoria da Literatura 13, n.º 26 (7 de abril de 2016): 29. http://dx.doi.org/10.17851/0101-3548.13.26.29-54.
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RESUMO: Este ensaio focaliza o nível fantasmático de O ateneu, de modo a mostrar que o romance de Raul Pompéia, antes de caracterizar-se pelo aspecto documental próprio do Naturalismo, representa extraordinário avanço no sentido de uma nova concepção de narrativa, que surgia na França a essa mesma época. ABSTRACT: This essay features the phantasmatic level of O ateneu, in an attempt to show that Raul Pompéia's novel constituted a majore step towards a new concept in narrative, which arose in France at about the same time, contrary to current claims that it typically illustrates Naturalism's documentary character.
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Guzmán Almagro, Alejandra. "¿Taciti manes? Fantasmas “Parlantes” y sus Raíces Clásicas en los Tratados Demonológicos de Época Moderna". Viator 45, n.º 2 (julho de 2014): 357–72. http://dx.doi.org/10.1484/j.viator.1.103925.
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Mondada, Javier. "Watchmen y psicoanálisis. Doomsday clock, and then…". Ética y Cine Journal 12, n.º 3 (7 de dezembro de 2022): 25–33. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v12.n3.39642.
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A través del estudio de Watchmen en sus 3 formatos: comic, película y serie, se plantea una interlocución con el psicoanálisis, a fin de extraer lecturas que permiten pensar la época, caracterizada por la amenaza de cataclismos y conflictos bélicos a gran escala, en el marco de una pandemia generalizada con su consecuente impacto sobre la población. La fantasía del fin del mundo, presente en Watchmen, se sostiene en un denominador común, trans-histórico: el objeto de goce, singular para cada sujeto y, por lo tanto, inseparable de su propia historia. Por un lado, se plantean los efectos segregativos a los que puede conducir el objeto en tanto kakón. Por el otro, se evidencia cómo la serie conmueve las entrañas del campo reactivo al cual ha sido circunscrito el trastorno por estrés post-traumático (TEPT). Como contrapartida, se sitúan dos conceptos claves ante la pérdida del objeto: de satisfacción, en el trauma en sus dos tiempos, y de amor, en el duelo, que nos permitirán volver a una lectura de la época, al constituirse ella, no sólo como impacto, sino principalmente como efecto de las narrativas singulares de la vida de las personas.
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Monge Juárez, Mariano. "EL FANTASMA DE LA DIFTERIA EN ESPAÑA: POLÍTICAS LEGISLATIVAS, 1886-1923". IHERING. CUADERNOS DE CIENCIAS JURÍDICAS Y SOCIALES, n.º 4 (23 de dezembro de 2021): 12–39. http://dx.doi.org/10.51743/ihering.234.
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Durante las décadas finales del siglo XIX las epidemias de difteria se convirtieron en una seria amenaza que ponía en riesgo la estabilidad social de la Restauración monárquica en España debido a su alta mortalidad infantil y a la combinación con otras epidemias, como la del cólera. La respuesta del Estado fue un importante desarrollo de políticas legislativas orientadas al control de las enfermedades infecciosas desde un paradigma higienista y un carácter preventivo, punitivo y biopolítico. El presente artículo pretende, por una parte, contextualizar la difteria en el momento de la revolución pasteuriana y su trascendencia en España, y, por otra, trata de presentar las diferentes estrategias legislativas de la Restauración contra la proliferación de esta enfermedad infecciosa entre 1886, momento de desarrollo epidémico de la difteria Madrid que la Restauración traduce en prácticas normativas, y 1923, comienzo de una nueva época en la que se implanta un paradigma político sanitario diferente.
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Llosa Sanz, Alvaro. "“Al aire sombrearé lo transparente”: Los anteojos de sor Juana Inés de la Cruz y su arte político tras la cámara oscura." Diálogos Latinoamericanos 31 (20 de dezembro de 2022): 4–15. http://dx.doi.org/10.7146/dl.v31i.134291.
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En las escenas VII-X del cuadro segundo correspondientes al auto sacramental El mártir del Sacramento, San Hermenegildo de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), el personaje que alegoriza la fantasía del rey Leovigildo proyecta visiblemente la serie de reyes godos hispánicos en el espacio teatral. Esta visibilidad generada por la facultad de la fantasía cumple perfectamente los requisitos de composición visual adscritos al arte de la memoria áureo e incluso comunica visiblemente la arquitectura dramática del discurso glorificador de la monarquía implícita en dicha escenificación. Conforman un teatro de la memoria que, gestado desde la cultura emblemática y programática áurea de las galerías de la fama, se escenifica fantásticamente ante los ojos de la audiencia. El conjunto de escenas se inscribe además en el asunto político-religioso del arrianismo visigodo y la cuestión de la conversión de la monarquía al cristianismo católico representado por Hermenegildo, príncipe heredero. Me interesa abordar, en el contexto colonial de sor Juana, cómo la proyección de estas imágenes virtuales y hologramáticas producidas en el espacio teatral se corresponden y dialogan tanto con el pensamiento hermético de los emblemas y occhiali políticos como con las tecnologías ópticas de la época, en especial la cámara obscura, que podría considerarse como herramienta nueva al servicio de la tradición del arte de la memoria y llega hasta nuestros días en forma de cinematografía y otras proyecciones visuales virtuales.
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Salgado, Marcus Rogério. "UM FANTASMA ASSOMBRA A CASA-GRANDE: ESPAÇO E NARRATIVA EM TOTÔNIO PACHECO, DE JOÃO ALPHONSUS". Revista da Anpoll 1, n.º 41 (30 de dezembro de 2016): 138–47. http://dx.doi.org/10.18309/anp.v1i41.951.
Texto completo da fonteResumo:
O objetivo do presente artigo é o estudo das relações entre escrita e espaço no romance Totônio Pacheco, do escritor mineiro João Alphonsus, publicado em 1935 e premiado em sua época. Veremos como as relações espaciais no interior do texto desvelam problemáticas tanto sociais como psicológicas, sendo mesmo responsável pela fusão das perspectivas local/social e existencial psicológica almejada por diversas obras do período, como Os Ratos, Angústia etc. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License.
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Mellano, Julieta Paula. "De fantasma indomables y rebeldes con historia. Notas sobre el Centenario del asesinato de Emiliano Zapata". De Raíz Diversa. Revista Especializada en Estudios Latinoamericanos 7, n.º 14 (7 de outubro de 2020): 78. http://dx.doi.org/10.22201/ppela.24487988e.2020.14.77192.
Texto completo da fonteResumo:
<p class="CuerpoA"><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD">El presente artículo se propone analizar la instrumentalización por parte del Estado mexicano del pasado revolucionario a propósito del centenario luctuoso de Emiliano Zapata. Una revisión crítica sobre ciertos momentos históricos de la vida política de México contribuirá a comprender las continuidades y particularidades del momento actual. Los primeros actos del 10 de abril durante la época postrevolucionaria, los de la época cardenista tras el reparto agrario y la expropiación petrolera y el de 1994 tras la reforma al Artículo 27, la puesta en marcha del TLCAN y el alzamiento del EZLN durante el gobierno de Salinas de Gortari serán nuestros contrapuntos y servirán como márgenes a la hora de estudiar las formas simbólicas en las que se institucionaliza la historia y se construye el discurso oficial. A cien años del asesinato del líder campesino -aún referente de las resistencias campesinas y populares a nivel nacional- nos seguimos preguntando por su apropiaciones y expropiaciones, sus alcances y sus límites tanto para el poder en turno como para los movimientos que se alzan contra la dominación.</span></span></p>
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Vagramenko, Tatiana. "Sustaining Russia’s Arctic Cities. Resource Politics, Migration, and Climate Change, de Robert W. Orttung". AIBR. Revista de Antropología Iberoamericana 13, n.º 3 (1 de setembro de 2018): 463–67. http://dx.doi.org/10.11156/aibr.v13i3.68560.
Texto completo da fonteResumo:
Este volumen, editado por Robert Orttung, representa el primer acercamiento a la sostenibilidad urbana en las ciudades del Ártico ruso. Esta región ha sido la más afectada en Rusia por la crisis socioeconómica en el período postsoviético. La extracción de recursos agotables se ha intensificado, la emigración ha convertido en asentamientos fantasmas las florecientes colonias de la época soviética, y se teme que el cambio climático tenga implicaciones catastróficas en la infraestructura urbana e industrial.
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Pedrosa, José Manuel. "Rosso Malpelo (1878), infrahéroe y fantasma: mitologías de la mina y el infierno". Estudios Humanísticos. Filología, n.º 36 (18 de dezembro de 2014): 19. http://dx.doi.org/10.18002/ehf.v0i36.1351.
Texto completo da fonteResumo:
<p>Resumen</p> <p>Análisis del cuento <em>Rosso Malpelo</em> (“<em>Malpelo el Pel</em>irrojo”), publicado por el escritor naturalista y verista italiano Giovanni Verga en 1878. El cuento describe la dura explotación infantil en las minas italianas del siglo XIX. El análisis conecta el perfil literario del protagonista del cuento con el de muchos héroes mitológicos que realizan el viaje al infierno, el <em>descensus ad inferos</em>.</p><p>Palabras clave: Rosso Malpelo, Giovanni Verga, mina, minería, naturalismo, verismo, héroe, épica, tragedia, <em>descensus ad inferos</em>.</p><p>Abstract</p><p>Analysis of the tale <em>Rosso Malpelo</em> (“<em>Malpelo the Redhead</em>”), published in 1878 by Italian writer Giovanni Verga, exponent of the naturalist and verista movements. The story describes the harsh child labor in Italian mines during the nineteenth century. The analysis connects the literary profile of the protagonist of the story with many mythological heroes that go to hell (<em>descensus ad inferos).</em></p> <p>Key words: Rosso Malpelo, Giovanni Verga, mine, mining, naturalism, verismo, hero, epics, tragedy, <em>descensus ad inferos.</em></p>
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Leite, Ana Mafalda. "FORMAS E LUGARES FANTASMAS DA MEMÓRIA COLONIAL E PÓS-COLONIAL". Via Atlântica, n.º 17 (28 de junho de 2010): 69. http://dx.doi.org/10.11606/va.v0i17.50534.
Texto completo da fonteResumo:
O ARTIGO DISCUTE, SEGUINDO SEMPRE NAS ENTRELINHAS AS REFLEXÕES DE HOMI BHABHA EM O LOCAL DA CULTURA, OS DIVERSOS MODOS DE DESVELAMENTO DA MEMÓRIA (COLONIAL E PÓS-COLONIAL) NAS NARRATIVAS DE MANUEL RUI (O MANEQUIM E O PIANO) E DE JOÃO PAULO BORGES COELHO (SETENTRIÃO), MOSTRANDO COMO OS ROTEIROS E O DESLOCAMENTO POR NOVOS LUGARES E ESPAÇOS IMPLICAM UM RE-MAPEAMENTO DA NAÇÃO E SIMULTANEAMENTE UM REPENSAR DE VÁRIOS MOMENTOS DA HISTÓRIA. DISCUTE-SE AINDA DE QUE MODO A ESCRITA NARRATIVA DOS AUTORES COMPROMETE OS VALORES CANÓNICOS DO ROMANCE OU DO CONTO, DANDO ABERTURA A CRUZAMENTOS DE MATRIZES ÉPICAS E ROMANESCAS E AINDA DO MEMORIALISMO.
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Franz, Nayara Régis. "Fantasia (1940), Walt Disney e a imprensa no Estado Novo". Revista NEP - Núcleo de Estudos Paranaenses da UFPR 3, n.º 2 (28 de junho de 2017): 19. http://dx.doi.org/10.5380/nep.v3i2.53511.
Texto completo da fonteResumo:
O cinema está inserido nas mediações culturais desde as primeiras décadas do século XX e quando analisado na forma de documento histórico, nos auxilia na compreensão de imagens e representações de seu tempo. Durante o final da década de 1930 e início de 1940, a indústria cinematográfica estadunidense estava quase que inteiramente voltada para os esforços da Segunda Guerra Mundial, assim como para a Política de Boa Vizinhança que os Estados Unidos exerciam na América Latina. Hollywood produzia filmes, séries, animações e propagandas para o governo estadunidense divulgar o American Way of Life no continente. Nesse contexto, Walt Disney atuou como um dos principais embaixadores da Política de Boa Vizinhança no Brasil, quando esteve no país em agosto de 1941, patrocinado pelo Office of the Coordinator of Inter-American Affairs, o OCIAA, para promover o lançamento da animação Fantasia (1940) nas capitais do Rio de Janeiro e São Paulo. O nosso principal objetivo neste trabalho é analisar parte do processo de hegemonia estadunidense no Brasil a partir de alguns meios de comunicação e cultura, que preconizavam a democracia mediante um discurso de modernidade e civilização. A partir de alguns periódicos nacionais da época, podemos analisar a recepção da mídia brasileira em relação à Walt Disney e Fantasia que, assim como o cinema, atuaram não apenas como meios, mas também como mediações entre os interesses dos governos estadunidense e brasileiro.