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Torres de Ruiz, María Luisa. "La extensión universitaria: análisis de su organización y gestión en facultades de la Universidad Nacional de Asunción". Revista Científica Estudios e Investigaciones 1, n.º 1 (30 de março de 2018): 245. http://dx.doi.org/10.26885/rcei.1.1.245.
Texto completo da fonteResumo:
Este estudio analiza la organización y la gestión de la extensión universitaria en siete facultades de la Universidad Nacional de Asunción (UNA): Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Facultad de Odontología, Facultad de Filosofía, Facultad de Ciencias Veterinarias, Facultad de Ciencias Agrarias, Facultad Politécnica y Facultad de Arquitectura Diseño y Arte. El trabajo de campo se desarrolló entre los meses de mayo y octubre de 2011. Para esta investigación se realizó un estudio de tipo descriptivo, de diseño no experimental, y se adoptó el enfoque mixto: cuali-cuantitativo. Las técnicas e instrumentos utilizados para la recolección de datos fueron la encuesta, con un cuestionario abierto y otro cerrado, y la entrevista, aplicadas a directivos, docentes y estudiantes de las facultades en estudio, y el análisis de documentos oficiales de las mismas. Los resultados revelan que las siete facultades de la UNA poseen en su estructura órganos de gestión encargados de la extensión universitaria, así como una organización y gestión establecidas en sus organigramas y en los documentos normativos de la misma universidad y de cada facultad
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Mrduljaš, Maroje, e Dafne Berc. "Diseño versus discurso". Materia Arquitectura, n.º 01 (8 de maio de 2021): 40–53. http://dx.doi.org/10.56255/ma.v0i01.442.
Texto completo da fonteResumo:
Este articulo revisa los diversos peridos que se distinguen en la ensennza oficial de la arquitectura en Croacia, con enfasis en las relaciones entre ideologi socialista y arquitectura durante las decadas de los cincuenta y sesenta.Despues de la Segunda Guerra Mundial, Yugoslavia rechazo el realismo socialista sovietico y las practicas artisticas obtuvieron bastante autonomi. Pero el proyecto socialista exigi dos tareas a la arquitectura: la representacion de la nueva sociedad y la urbanizacion. Asi, la prioridad para la educacion superior fue la produccion en masa de profesionales. La arquitectura, vista como una sintesis entre arte e ingenieri, avan- zo con el desarrollo economico general y a menudo fue identificada con la industria de la construccion. La limitada investigacion teorica y la ausencia de pensamiento critico produjo un estancamiento. En lugar de dar cabida a una teori critica como base para el desarrollo intelectual de los alumnos, el desvanecimiento del proyecto socialista reforzo conceptos que seguin la poetica personal de los profesores. La Facultad de Arquitectura de Zagreb continuo legitimando su curriculo modernista. Las tendencias artisticas y con- ceptuales que se desarrollaron en la Facultad desde fines de los ans setenta reemplazaron el esperado discurso critico, el que recien comenzo a bosquejarse en los ochenta con la llegada de los primeros profe- sionales formados en EE.UU.
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Tenorio, Florencia Sofía, Claudio Medin e Juan Francisco Páez. "Seminario de modelado 3d con herramientas libres. Experiencia exitosa en diseño industrial". Tableros, n.º 10 (18 de outubro de 2019): e004. http://dx.doi.org/10.24215/25251589e004.
Texto completo da fonteResumo:
Parte fundamental del diseño industrial es el modelado 3D en el que se definen los parámetros del objeto, la relación con otras piezas, los movimientos, la materialidad y el prototipado. El Laboratorio de Software Libre para Arte y Diseño (SLAD) dictó en la Facultad de Bellas Artes (FBA) el primer Seminario de Modelado 3D con Herramientas Libres orientado a estudiantes de tercer año de la carrera de Diseño Industrial. El seminario propone el desarrollo de un proyecto de diseño, mediante la utilización de programas libres de dibujo vectorial y paramétrico, renderizado, animación e impresión 3D.
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Manrique, César, Francisco Mercado e Cristóbal Henestrosa. "“Reflexiones en torno al arte de la tipografía”. Signos, letras y tipografías en América Latina. Aproximaciones interdisciplinarias a la escritura y el diseño de textos". Bibliographica 4, n.º 1 (5 de março de 2021): 251. http://dx.doi.org/10.22201/iib.2594178xe.2021.1.97.
Texto completo da fonteResumo:
Reseña de:Garone Gravier, Marina, comp. Signos, letras y tipografías en América Latina. Aproximaciones interdisciplinarias a la escritura y el diseño de textos. Espiral. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Artes y Diseño, 2019, 360 pp. ISBN: 978-607-30-2288-0.
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Palacios Garrido, Alfredo. "Educación Artística Comunitaria en Finlandia: entrevista a Timo Jokela". Pulso. Revista de educación, n.º 33 (30 de outubro de 2010): 109–27. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5013.
Texto completo da fonteResumo:
Este artículo presenta un estudio sobre la educación artística comunitaria en la Universidad de Laponia en Finlandia. En primer lugar se analizan las líneas principales de este modelo formativo y de su plan de estudios. En segundo lugar se presenta una entrevista con Timo Jokela, Decano de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Laponia y director del Departamento de Educación Artística en esa misma Facultad. En la entrevista Timo Jokela habla de las relaciones entre arte, medio ambiente, comunidad y educación partiendo de su propia experiencia como artista y centrado en el contexto finlandés. También sobre los aspectos sociales, culturales, artísticos y educativos que están implícitos en el modelo de educación artística comunitaria que se pone en práctica, como itinerario formativo, en la Universidad de Laponia.
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Gálvez Nieto, Alexander. "Aprender a mapear la ciudad: Arte y percepción". P&A. Pedagogía y Arquitectura, n.º 5 (20 de setembro de 2020): 79–88. http://dx.doi.org/10.31381/pedagogiaarquitectura.v0i5.3290.
Texto completo da fonteResumo:
La presente investigación toma la percepción como el punto de partida para analizar la imagen urbana, estudiando de esta forma la ciudad y sus componentes. A partir de la metodología de mapas mentales y el arte de los mapas diseñados por Paula Scher, en la asignatura Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitecturay Urbanismo, se exploró la representación de la percepción urbana distrital de los estudiantes a través del color y elementos visuales significativos. Los resultados mostraron impacto visual, contraste, originalidad, identificación de percepciones urbanas individuales y grupales, e información urbana como áreas peligrosas, áreas recreativas y otras zonas significativas.
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Alzate Arias, Fredy Alberto. "Prospectiva de diseño de dispositivos acusticos con metamateriales técnicas origami". Ingenierías USBMed 13, n.º 2 (27 de setembro de 2022): 35–47. http://dx.doi.org/10.21500/20275846.4495.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabajo hace una busqueda exhaustiva en base de datos académicas sobre proyectos que tienen que ver con estructuras, dispositivos acústicos activos inspirados en metamateriales y en formas creadas a partir de patrones que se ven en la naturaleza, el enfoque del trabajo es dar una mirada a manera prospectiva de los diferentes escenarios que resultan de los diferentes proyectos que innovadores en la acústica arquitectónica, también como un aporte de vigilanncia tecnológica y estrado de arte sobre este tipo de dispositvos. Se expone un informe detallado de cual es la estado actual de la producción científica en este campo y como está nuestro pais con repecto a otros paises teniendo en cuenta que la acústica arquitectónica confluye en nmuchas aéras de conocimiento como son los materiales, la ingeniería civil, la física y el diseño, combinando la ciencia, el arte, la tecnología e innovación como vertientes principales del grupo de investigacón de la Facultad be Artes y Humanidades del Intesituto Técnológico Metropolitano
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Orozco Quiyono, Lorena. "Arte Acción / Su diversidad artística y reflexiva". Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 3 (31 de dezembro de 2014): 55–65. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2014.18430.
Texto completo da fonteResumo:
En el presente artículo se exponen las similitudes y diferencias identificadas acerca de la manera sobre cómo algunos artistas e investigadores del arte acción conciben los conceptos cuerpo, espacio y tiempo. La información que se expone es resultado del análisis de 13 entrevistas realizadas del 2009 al 2013, centradas en el tema. Dicho análisis puso de manifiesto una heterogeneidad de posturas en la cual reside la riqueza del arte acción. El artículo recupera aspectos relevantes de la tesis de Maestría Cuerpo, espacio y tiempo en el arte acción. Un acercamiento a las ideas y la obra de algunos teóricos y artistas en este medio de expresión, cuya defensa tuvo lugar en 2013 en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.
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Pilay, Lourdes, e María Custoja-Ripoll. "Tejiendo la memoria huancavilca. Experiencias en el codiseño para la conservación de prácticas textiles ancestrales". Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino 28, n.º 2 (30 de dezembro de 2023): 31–49. http://dx.doi.org/10.56522/bmchap.0020020280003.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabajo presenta las experiencias de intercambio cultural, artístico y visual desarrolladas durante un año de capacitación en tejido a telar vertical de origen prehispánico, impartida por una artesana de Chanduy (Ecuador) a académicas y estudiantes de la Facultad de Arte, Diseño y Comunicación Audio- visual (FADCOM). Se trata de una investigación-acción participativa (IAP), que utiliza la etnografía, la observación participante y la historia de vida de la tejedora en el contexto de un proyecto piloto del grupo de investigación Feminismo, Artesanía, Diseño y Arte (fada). Estas experiencias “practicipativas” (término acuñado por las autoras) se abordan desde el codiseño, con una doble perspectiva: técnica, a través del registro de saberes en torno a un tipo autóctono de tejido ancestral en vías de extinción, y visual, documentando patrones textiles simbólicos. Con ello, se busca poner en valor la memoria huancavilca, mediante el codiseño de productos que posicionen y contribuyan a la conservación de la artesanía tejida en telar vertical.
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Hermoza Samanez, Luz Marina. "La evaluación formativa-colaborativa para la construcción del aprendizaje en los alumnos de arte y diseño". Educación 24, n.º 46 (28 de abril de 2015): 47–72. http://dx.doi.org/10.18800/educacion.201501.003.
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Los objetivos de la experiencia que presentamos son: a) identificar los logros del aprendizaje de los alumnos del curso de Dibujo Geométrico (DG) 1 y 2 de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) construidos durante la evaluación del aprendizaje. Asimismo, b) demostrar cómo el enfoque de la evaluación formativa apoya la construcción de autonomía y autorregulación del estudiante de arte, capaz de ser consciente de su propio desarrollo y de hacer una autocrítica de su producción artística, basada en criterios objetivos que él mismo va a descubrir y conceptualizar, mientras va adquiriendo herramientas procedimentales y conceptuales para el desarrollo de técnicas de dibujo y de su propia expresión. De esta manera impulsa la formación de un carácter fuerte para la evaluación crítica, entendida aquí como una estrategia específica de evaluacióndel arte y el diseño.También reflexionaremos sobre la implementación de estrategias de evaluación orientadas hacia lo colaborativo, para darle significancia a la forma y a los contenidos destinados al aprendizaje, mientras el alumno adquiere herramientas para el desarrollo de técnicas de dibujo y de su propia expresión. Las estrategias de evaluación están orientadas a la autorregulación del alumno ya que simultáneamente al área conceptual, pondrán en práctica metodologías diversas y experimentarán estrategias de aprendizaje colaborativo e individual orientados alaprender a aprender y al aprender a ser.
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Quintana Flores, Moisés Alejandro. "Susana Polac. La búsqueda del camino interior". CROMA, n.º 1 (16 de outubro de 2023): 1–16. http://dx.doi.org/10.18800/croma.202301.009.
Texto completo da fonteResumo:
Susana Polac es reconocida en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP, como la primera egresada del Plan de estudios para artistas implementado en 1940. Sin embargo, poco se conoce sobre su desempeño como estudiante de la Academia de Arte Católico. Tampoco se conoce su contribución como docente en los inicios de esta institución. Y menos aún su reconocimiento por la crítica local como artista emergente, con dos exposiciones individuales realizadas en Lima, antes de su regreso a Europa, en 1950. Este artículo se suma al reciente reconocimiento de su figura como artista, que llegó a tener trascendencia en la renovación del arte religioso integrado a la arquitectura moderna de España en la segunda mitad del siglo XX. El friso Glorificación del martirio, que talló para la Iglesia de San Pedro Mártir, teologado del monasterio dominico en Alcobendas, Madrid, permite establecer una relación entre su formación como danzante y su trabajo escultórico.
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Pereira, Hugo, Vivian Genes, Víctor Pereira e Alcides Molinas. "La Construcción colectiva de saberes desde la extensión universitaria". Interfaz 1, n.º 1 (2022): 3–18. http://dx.doi.org/10.57201/interfaz.2022.1.1.3.
Texto completo da fonteResumo:
Las dificultades originadas por el aislamiento establecido para hacer frente a la pandemia del Covid-19 imposibilitaron la participación de integrantes de la comunidad académica, docentes y estudiantes, en actividades propias de relevamiento de datos en terreno en el marco de la ejecución de proyectos de extensión universitaria a lo largo del 2020 y parte importante del 2021. Sin embargo, dichas dificultades abrieron el camino para la implementación de una activa colaboración entre la universidad y la sociedad, tal como muestra la experiencia desarrollada en la comunidad del distrito de Mariano Roque Alonso conocida como Corumba Kue, Paraguay. Los vecinos y vecinas de la comunidad, quienes tuvieron un rol protagónico en el diseño y en la aplicación de un formulario censal aplicado a 389 familias, consideran fundamentales los resultados del relevamiento para el ejercicio de la defensa de su derecho a vivir en la ciudad. El estudio contó con la orientación de profesores y alumnos/as de dos unidades académicas de la Universidad Nacional de Asunción (UNA): la Facultad de Ciencias Sociales (FACSO) y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA). El trabajo conjunto desarrollado muestra la posibilidad de construir saberes colectivamente.
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Gómez Alonso, Carlos, Eva Álvarez Isidro e Ana Torres Barchino. "Conversando con...Momoyo Kaijima". EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 22, n.º 31 (21 de novembro de 2017): 12. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2017.8861.
Texto completo da fonteResumo:
<p>Momoyo Kaijima es profesora en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba en la Prefectura de Ibaraki y profesora visitante en la ETH de Zürich, en Royal Academy of Fine Arts, en Rice School of Architecture y en Harvard GSD. A lo largo de los años, Atelier Bow Wow ha colaborado con Krešimir Rogina, arquitecto de Zagreb y socio de la firma internacional Penezic&Rogina, en la realización del Grožnjan International Summer School of Architecture, siendo Rogina el nexo indispensable para propiciar la visita de Kaijima a Valencia.</p>
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Patiño Núñez, Alberto. "La práctica pedagógica del dibujo del natural en tiempos de pandemia". Revista Arte y Diseño A&D, n.º 8 (14 de dezembro de 2021): 8–18. http://dx.doi.org/10.18800/ayd.202101.001.
Texto completo da fonteResumo:
El artículo propone una breve revisión de algunas ideas, planteamientos y estrategias que se emplean en la enseñanza de los cursos de Dibujo del Natural. Estos cursos prácticos artísticos de larga tradición en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP se han visto afectados debido a la compleja coyuntura producida por la pandemia de la COVID-19 del 2020 y la virtualización de muchos cursos de la Facultad. El propósito principal es situar y reflexionar acerca de la pertinencia de cursos de esta naturaleza que en apariencia parecieran no tener un espacio o relevancia en una educación virtual; también se consideran propuestas de enseñanza más contemporáneas de las artes visuales. El artículo da cuenta de los debates y dificultades a los que esta práctica se encuentra sometida e intenta dar luces sobre posibles escenarios futuros y su lugar en el contexto actual.
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Vivanco Álvarez, Rafael, e Sofía Ana Pinto Vilca. "EFECTO DE LA APLICACIÓN DE COEVALUACIÓN SOBRE LA MOTIVACIÓN DE LOGRO EN ESTUDIANTES DE NIVEL UNIVERSITARIO". Paideia XXI 8, n.º 1 (13 de maio de 2019): 57–78. http://dx.doi.org/10.31381/paideia.v8i1.2037.
Texto completo da fonteResumo:
La presente investigación tuvo como objetivo general evaluar el efecto de la aplicación del procedimiento de coevaluación sobre la motivación de logro en losestudiantes del curso de Diseño IV de la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Facultad de Humanidades de una universidad privada de Lima. Encorrespondencia con dicho objetivo se planteó un diseño de investigación cuasi experimental. La recolección de datos se efectuó a través de un cuestionariosobre la motivación de logro (EAML). Se aplicó a dos secciones de 20 alumnos cada una, del IV ciclo de la carrera de Arte y Diseño que cursaron la asignaturaDiseño IV. La primera sección se denominó grupo experimental y la segunda sección se denominó grupo control, en ambos grupos se realizó una prepruebala cual estuvo dirigida a medir el nivel motivación de logro en los estudiantes. En el grupo experimental se planteó como modelo de evaluación la coevaluación.Antes de finalizar el ciclo académico, se realizó una posprueba para medir el incremento o la disminución de motivación de logro aplicando el rigorestadístico para poder interpretar los resultados. En el cuestionario de entrada el grupo experimental obtiene una media de 141.95 de motivación de logro yen el cuestionario final el resultado obtiene una media de 172.10 demostrando una mejora estadísticamente significativa en los resultados de motivación delogro al aplicar el procedimiento de coevaluación. Se demuestra que los diversosmodelos de evaluación deben ser considerados dentro de la metodología didácticaimpartida en el aula por su efecto como instrumentos de reflexión y motivación.
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Aguiar, Sofía, Ernesto Beretta, Miriam Hojman, Valentina Marchese, Gianella Mussio, Leticia Olivera, Tatiana Rimbaud, Carola Romay e Verónica Ulfe. "Arte, técnica y oficio en metal. Herrería artística en el patrimonio arquitectónico de Montevideo, 1780-1950". Astrolabio, n.º 27 (7 de julho de 2021): 154–92. http://dx.doi.org/10.55441/1668.7515.n27.30976.
Texto completo da fonteResumo:
Este artículo sintetiza algunos aspectos del proyecto “Hierro y bronce. Criterios para la valoración y conservación de la herrería artística en el patrimonio arquitectónico del Uruguay”[i], cuyo objetivo es establecer los atributos patrimoniales de los elementos ornamentales metálicos asociados a fachadas del patrimonio arquitectónico nacional y contribuir a su difusión, puesta en valor y conservación. A lo largo de la investigación se abordan los aspectos socioculturales, artísticos, formales, técnicos y, por último, los relativos al deterioro de estos elementos y las pautas para su preservación y restauración. La metodología se basa en el estudio de fuentes primarias, éditas e inéditas, en la revisión de bibliografía especializada y en el trabajo de campo sobre una muestra representativa de elementos ornamentales metálicos aplicados a las fachadas de la arquitectura montevideana. Fue relevado un total de 250 edificios, correspondientes a los distintos períodos que distinguimos en la evolución de la herrería local entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XX. Se trata de un aporte inicial que profundiza en un campo escasamente abordado en nuestro medio acerca del conocimiento y difusión de los trabajos de herrería en el marco del patrimonio arquitectónico y artístico uruguayo, proporcionando información útil a la academia, las instituciones vinculadas a la valoración y conservación patrimonial y el público general. Notas [i] Proyecto concursado y financiado en la modalidad Investigación y Desarrollo (I+D), Comisión Sectorial de Investigación científica (CSIC), Universidad de la República, a realizarse entre marzo de 2018 y marzo de 2020, por un equipo interdisciplinario integrado por docentes e investigadores de las facultades de Arquitectura, Diseño y Urbanismo: Miriam Hojman, Valentina Marchese y Tatiana Rimbaud (Instituto de Historia), Gianella Mussio, Leticia Olivera, Carola Romay y Verónica Ulfe (Instituto de Tecnologías); de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación: Ernesto Beretta (Instituto de Ciencias Históricas-Historia del Arte); y de la Facultad de Ingeniería: Sofía Aguiar (Instituto de Ensayo de Materiales). El presente artículo fue elaborado por todos los integrantes del equipo.
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Mella Díaz, Sandra, Vivian Villarroel Encina, Rodrigo Sepúlveda e Gonzalo Guzmán Cáceres. "OCUPARSE: una propuesta de intervención con personas privadas de libertad basado en la ocupación". Revista Chilena de Terapia Ocupacional, n.º 8 (1 de janeiro de 2008): 37. http://dx.doi.org/10.5354/0719-5346.2008.71.
Texto completo da fonteResumo:
El artículo presenta un modelo de intervención con personas privadas de libertad desde la perspectiva ocupacional, desarrollado por la Escuela de Terapia Ocupacional de la Universidad de Chile en el marco de un convenio con Gendarmería de Chile. La propuesta metodológica contempló las fases de diseño e implementación, en la primera se indagó sobre el estado del arte en el tema, las actualización de fundamentos teóricos y consultas a expertos, el resultado de esta fase fue la elaboración de un módulo de intervención denominado "OCUPARSE" [1] para ser aplicado por terapeutas ocupacionales, psicólogos o asistentes sociales de los equipos profesionales al interior de los centros privativos de libertad de Gendarmería de Chile. Posterior a la fase de diseño se realizó la implementación que incluyó una fase revisión por expertos, la edición del modulo, la aplicación de este a una muestra de personas privadas de libertad y posteriormente la capacitación de equipos profesionales multidisciplinarios.[1] Módulo de intervención solicitado por Gendarmería de Chile, 2007. Equipo Diseño: Sandra Mella Díaz, Vivian Villarroel Encina, Rodrigo Sepúlveda Prado, Equipo Revisor: Laura Rueda Castro y Alicia Valdés Rojas. Escuela Terapia Ocupacional. Facultad de Medicina. Universidad de Chile.
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Font-Company, Enric. "Espacios compartidos: prácticas artísticas urbanas en entornos formativos". eari educación artística revista de investigación, n.º 14 (10 de dezembro de 2023): 40. http://dx.doi.org/10.7203/eari.14.26258.
Texto completo da fonteResumo:
En contextos educativos, se considera que el uso de actividades didácticas que conecten al estudiantado con su día a día aumenta su motivación y beneficia su experiencia formativa. Con la voluntad de propiciar situaciones de aprendizaje estimulantes, el ponente ha utilizado prácticas artísticas urbanas en educación superior. Aporta diferentes argumentos: por la proximidad al alumnado, permiten una conexión con procesos artísticos sin barreras ni prejuicios culturales; a la vez, favorecen el desarrollo de una actividad comunicativa a través de la cultura visual del estudiantado; y, además, se desarrollan en un espacio compartido, propiciando debates sobre un uso responsable y sostenible de las intervenciones. Empezando con unas breves reflexiones sobre la idea de espacio compartido y arte urbano, se valoran las experiencias realizadas en el grado de diseño de Eina, Centro Universitario de Arte y Diseño de Barcelona, y en la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona (UB); aquí se han formalizado en un proyecto de innovación docente: Integración de Prácticas Artísticas de Intervención Mural en Entornos Educativos (UB). A través de la inmersión en una experiencia de creación plástica, se hace partícipe al estudiante de su proceso de aprendizaje a la vez que adquiere una formación adaptable a diferentes situaciones socioeducativas. Mediante la revisión de los objetivos, se señalan diferentes puntos de interés a través de las intervenciones realizadas.
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Gili Diez, Valeria, Franco Alexis Barboza Piran e Mariana Guerra Pérez. "Las representaciones sociales sobre el concepto de género en personas que ejercen cargos de gestión en la Facultad de Filosofía Humanidades y Arte y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de San Juan". Universidades 69, n.º 77 (12 de agosto de 2020): 17–29. http://dx.doi.org/10.36888/udual.universidades.2018.77.174.
Texto completo da fonteResumo:
El presente artículo subsume algunos hallazgos del Proyecto de Investigación “Diseño y atención a las oportunidades de género y educación superior” en la Universidad Nacional de San Juan.
El propósito de este artículo es problematizar las Representaciones Sociales (RS) acerca del concepto de género de las personas que ejercen la gestión académica en el período 2016-2020 en la Facultad de Ingeniería y la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes pertenecientes a la UNSJ. Este estudio se realiza desde un enfoque de género y con un abordaje metodológico que articula elementos cuantitativos y cualitativos lo que nos permitió poner en valor y reforzar el proceso de validación/discusión de los datos a través del lenguaje de los/las entrevistados/as y la reconstrucción permanente del trabajo de investigación.
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Moreno Orduz, Fabio Iván. "Las TIC en la enseñanza de la tecnología en educación básica y media". Praxis Pedagógica 4, n.º 5 (1 de fevereiro de 2004): 54–63. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.4.5.2004.54-63.
Texto completo da fonteResumo:
El artículo recoge la síntesis del proyecto de investigación titulado Aplicación de las tecnologías de la Información y la comunicación a la enseñanza de la tecnología en la educación básica y media, de la Facultad de Educación de Uniminuto, que se desarrollará con estudiantes de noveno semestre del programa de Licenciatura en Informática. El trabajo busca, en lo fundamental, realizar un estado del arte en torno a la aplicación y uso de las tecnologías en la enseñanza del área de tecnología e informática, así como caracterizar el área en cincuenta instituciones del Distrito Capital. Finalmente, con la información que se logre sistematizar en las diferentes etapas se elaborará el diseño, construcción y validación de tres ambientes de aprendizaje para el área, sustentados pedagógicamente en los planteamientos de la solución de problemas.
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Azaretto, Clara. "Lógicas de la producción de investigación en el campo del arte". Arte e Investigación, n.º 14 (29 de novembro de 2018): e015. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e015.
Texto completo da fonteResumo:
El presente proyecto aborda el tema de la investigación en arte a partir del estudio deproyectos de investigación que se desarrollaron en la Facultad de Bellas Artes (FBA) de laUniversidad Nacional de La Plata (UNLP). Se pondrá foco en las estrategias metodológicasque adoptaron los investigadores para abordar sus objetos de estudio. Nos referimos a losrecortes temáticos que privilegian, cómo expresan sus problemas, qué tipo de hipótesisformulan, qué tipos de diseños predominan y cuáles son sus propuestas en relación con elanálisis de los datos.
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Barro Hernández, Mario Antonio. "Alfabetización Cinematográfica para cursos de Medios Audiovisuales e Hipermedia en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México". DICERE, n.º 2 (11 de agosto de 2022): 165–84. http://dx.doi.org/10.35830/dc.vi2.20.
Texto completo da fonteResumo:
Los resultados de esta investigación muestran el potencial de aplicar la Alfabetización Cinematográfica (AC), –junto con otras estrategias didácticas innovadoras como el Aprendizaje basado en proyectos (ABP) o el Aula Invertida–, en las asignaturas de Diseño en Medios Audiovisuales e Hipermedia de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Los logros obtenidos justifican el enfoque y las actividades de enseñanza-aprendizaje que se desarrollaron durante el ciclo escolar 2022-1. Por lo tanto, los hallazgos de este estudio brindan información útil sobre cómo enseñar Medios Audiovisuales siguiendo una estrategia de Alfabetización Cinematográfica con 64 estudiantes de Diseño. Los datos para la investigación se extraen del trabajo realizado con tres grupos diferentes, la realización de entrevistas y la redacción de un diario de investigación. El análisis temático se utilizó para revisar y sintetizar los resultados, englobando desafíos, los aciertos y la percepción general del estudiantado tras la experiencia. Los hallazgos revelaron que los estudiantes desarrollaron el pensamiento crítico en torno al cine como una forma de arte compleja inserta en un contexto más amplio. Además, adquirieron habilidades técnicas y teóricas para la producción y realización cinematográfica. Estos resultados sirven para reflexionar sobre los beneficios del uso educativo del cine en un contexto universitario. El estudio reconoce la necesidad de ampliar el enfoque a otras áreas de conocimiento de la carrera de Diseño y Comunicación Visual, así como en otros terrenos de la educación superior. Por tanto, este trabajo sugiere la inclusión de la Alfabetización cinematográfica como estrategia didáctica en la formación universitaria, especialmente en estudios de Artes y Humanidades.
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Hinojosa-Mamani, Jhonatan. "E-learning y aprendizaje por competencias en la educación superior universitaria". Puriq 5 (13 de junho de 2023): e496. http://dx.doi.org/10.37073/puriq.5.496.
Texto completo da fonteResumo:
El artículo tiene como objetivo general: determinar la relación que existe entre e-learning y aprendizaje por competencias en la educación superior universitaria. El enfoque de investigación es cuantitativo de tipo descriptivo-correlacional y diseño no experimental-transeccional. La población de estudio asciende a 463 estudiantes, para determinar la muestra se aplicó el muestreo no probabilístico de tipo aleatorio simple, siendo la muestra de 210 estudiantes de los programas de estudios de la Facultad de Ciencias Sociales: Sociología, Antropología, Ciencias de la Comunicación Social, Arte y Turismo de la Universidad Nacional del Altiplano-Puno. El estudio concluye que existe relación significativa, entre las variables de estudio según la correlación de Rho Spearman: infraestructura tecnológica y aprendizaje actitudinal (0.000 < 0.05), plataformas virtuales y aprendizaje conceptual (0.000 < 0.05), enseñanza virtual y aprendizaje procedimental (0.000 < 0.05).
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Moreno Mata, Adrián. "La arquitectura mexicana en busca de sentido: modernidad, crisis y una modernidad alternativa". H+D HÁBITAT MÁS DISEÑO, n.º 4 (2010): 49–59. http://dx.doi.org/10.58493/habitat.2010.04.07.
Texto completo da fonteResumo:
El ensayo presenta algunas reflexiones que sitúan el debate de la modernidad y la postmodernidad en el terreno de la arquitectura y la refiere al caso mexicano. El trabajo forma parte del proyecto de investigación denominado “Docencia e investigación en el campo de la Arquitectura, el Diseño y el Urbanismo en San Luis Potosí”, que se desarrolla en el marco de la Cátedra “Francisco Marroquín Torres” de la Facultad del Hábitat, Universidad Autónoma de San Luis Potosí. A lo largo del texto se intenta condensar una serie de ideas desarrolladas en el curso denominado “Arte y Arquitectura en una Edad de Destrucción”, impartido por el Doctor Eduardo Subirats, como parte de las actividades de la v Cátedra Nacional de Arquitectura, Carlos Chanfón Olmos, celebrada los días 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2010, en San Luis Potosí, México.
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Ossa Martínez, Marco Antonio de la. "III Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/XI Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología". Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM 20 (28 de setembro de 2023): 257–63. http://dx.doi.org/10.5209/reciem.84899.
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La Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha) acogió el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre de 2022 la tercera/undécima edición del Encuentro Internacional de Docentes de Música/Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología. Se inscribe en el festival internacional de música y arte Estival Cuenca, más en concreto en su apartado Estival Científico. En primer lugar, cabe destacar el hecho de que las 120 inscripciones puestas a disposición de los interesados se agotaron un mes antes de la celebración de este congreso. La matrícula era gratuita para alumnos y docentes de la UCLM y tuvo un precio simbólico de diez euros para el resto de asistentes.
Organizado por Estival Cuenca y la Universidad de Castilla-La Mancha, actuaron como patrocinadores el Consorcio Ciudad de Cuenca, el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la UCLM, la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y la Facultad de Educación de Cuenca. También colaboraron en el mismo el Pub Los Clásicos, La Edad de Oro, el Restaurante El Coto de san Juan Plaza Mayor, la empresa de catering La era verdadera, Solventuri y el Hotel Torremangana. El diseño del cartel recayó en el CIDI (UCLM).
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Flores, Ana Raquel. "Vulnerabilidad físico-ambiental ante el Cambio Climático en Territorios Sociales de Lambaré y Luque - Paraguay". Arquitecno, n.º 17 (25 de junho de 2021): 93. http://dx.doi.org/10.30972/arq.0174988.
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<span id="docs-internal-guid-4591abe5-7fff-8299-c24b-fdce25141ac8"><span>A esta convocatoria se concurre con el objetivo de presentar los avances de la investigación de la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte - FADA UNA, “Propuesta de Medidas de mitigación y/o eliminación de los factores físico-ambientales de los Territorios Sociales-TS del Ministerio de Desarrollo Social- MDS, que los hacen más vulnerables ante el Cambio Climático”. La misma produce conocimientos mediante la revisión bibliográfica, la observación de los factores mencionados, así como de la consulta a Referentes de los TS de las ciudades de Lambaré y Luque, que permitiran posteriormente proponer medidas de mitigación y/o eliminación de su vulnerabilidad ante el Cambio Climático, aportando a la Gestión de Políticas de Gobierno para la Construcción del Hábitat, en el marco de Cooperación interinstitucional FADA UNA - MDS.</span></span>
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-. "Presentación". Kepes 16, n.º 19 (1 de janeiro de 2019): 5–10. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2019.16.19.1.
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Nuevamente presentamos un sincero saludo a la comunidad académica de diseño y entregamos a nuestros lectores el fascículo 19 de la Revista KEPES. Grupo de Estudio en Diseño Visual, que en esta oportunidad reúne 15 artículos provenientes de universidades nacionales e internacionales.
Da inicio al presente número el artículo “Estudio filosófico sobre la mirada estética en el diseño” de Fernando R. Contreras, profesor titular de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla (España), quien analiza algunas ideas filosóficas cercanas a la estética del diseño. Para el autor, la configuración de una estética del diseño requiere un proyecto interdisciplinar que permita comprender las carencias de las teorías estéticas del arte, que aunado a las tesis sociales sobre el mundo contemporáneo y a la perspectiva crítica de los estudios de la cultura, ayudan a dilucidar situaciones complejas que enfrentan los diseñadores en su práctica profesional. A continuación, se incluye el artículo “Metamorfosis del espacio expositivo en el museo de ciencias: de cueva de tesoros a estudio creativo” escrito por Natalia Pérez-Orrego, docente de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín (Colombia), y John Arango Flórez, profesor adscrito a la Universidad Nacional sede Medellín (Colombia), para quienes los imaginarios culturales de la ciencia y los escenarios para su representación han evolucionado. En su trabajo analizan tres espacios expositivos proyectados en el museo de ciencias: la cueva de tesoros, la tienda por departamentos y el estudio creativo que, en apariencia,fueron depuestos, pero en la actualidad perviven en estas instituciones; comprender la naturaleza de dichos espacios, aseguran los investigadores, permitirá distinguir el papel que cumple el museo en la divulgación de la ciencia a la sociedad.
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Balmaceda, María Isabel, Verónica Díaz Reinoso e María Cecilia Gil. "Cómo entienden los estudiantes al diseño gráfico cuando lo eligen como carrera en la Universidad Nacional de San Juan, Argentina". Kepes 15, n.º 18 (1 de julho de 2018): 136–67. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2018.15.18.6.
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En este artículo se presentan los resultados de una investigación realizada en el período 2016-2017 en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. El objetivo consistió en analizar las concepciones sobre diseño gráfico de los estudiantes que lo eligen como carrera y su coherencia con el posicionamiento del plan de estudio vigente frente al diseño y la tecnología. Se trata de una investigación descriptiva de carácter no experimental en la que se han articulado métodos propios de los enfoques cualitativo y cuantitativo. La población objeto de estudio estuvo constituida por los 336 estudiantes que asistieron al Curso de Ingreso común para comenzar una carrera en la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño en el ciclo 2017. Se trabajó con dos muestras intencionadas, no probabilísticas, conformadas por los estudiantes asistentes al Curso de Ingreso que al inicio y al término del mismo afirmaron estar decididos a elegir la carrera de Diseño Gráfico. Para identificar las concepciones se recurrió a la teoría de las representaciones sociales y al enfoque estructural de la misma. Para obtener los datos se recurrió tanto a métodos asociativos como interrogativos. Para los estudiantes entrevistados al inicio del curso de ingreso el diseño gráfico constituye una actividad más bien artesanal, muy relacionada con la expresión a través del dibujo, poco vinculada a la comunicación. Para los estudiantes entrevistados al término del mismo resulta una actividad de comunicación, pero muy vinculada a la expresión artística. Tanto antes como después del Curso de Ingreso los estudiantes consideran al diseño gráfico como absolutamente diferente de una disciplina tecnológica. Ello develó una concepción del diseño gráfico inconsistente con la propuesta curricular de la institución.
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Fernández Laffont, Luciana, e Andrés Ferrero. "Diseñar para la economía social. Potenciar con diseño alimentos tradicionales del norte argentino." Astrágalo. Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, n.º 30 (2022): 231–48. http://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2022.i30.13.
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A partir del análisis de la problemática social productiva actual en Argentina surge la iniciativa de atender las necesidades en determinadas áreas del trabajo desarrollado en la zona norte de Argentina por organizaciones populares que podrían mejorar su situación socio-productiva con resultados socialmente relevantes conectando entidades públicas y privadas en un modelo de construcción interdisciplinaria. Para ello se analizan los rasgos culturales tradicionales de grupos sociales respecto a los alimentos en relación a una producción originalmente de subsistencia que por una parte recogen sabidurías ancestrales con modalidades eco-sustentables que podrían generar saldos exportables (más allá de aquello que estos grupos consumen) mediante métodos de comercialización alternativa para que tales sistemas alimentarios sean también herramienta para el fortalecimiento del pequeño productor inscripto en una economía de baja escala y familiar existente en el país. Esos actores locales –y otros posibles nuevos que surjan– se encuentran desde el inicio marginados del sistema comercial hegemónico y requieren fortalecer y definir estratégicamente su producción para poder contar con condiciones más justas para el productor a la vez de ofrecer alternativas favorables para el consumidor. Un sistema de comercio alternativo como el que proponemos desde el diseño, representa el vector facilitador sobre el cual se trabaja este proyecto de desarrollo estratégico para dar posibilidad de hibridar un nuevo paradigma junto al concepto de alimentación y cultura. Este proyecto de desarrollo estratégico se encuentra enmarcado en los programas de investigación que se desarrollan en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, Argentina.
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Hernández Hernández, Agustín. "Diseño y construcción de apuntalamiento innovador para la cúpula del Santuario de Nuestra Señora de los Ángeles". Academia XXII 12, n.º 23 (13 de agosto de 2021): 215. http://dx.doi.org/10.22201/fa.2007252xp.2021.23.80167.
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<p>El contenido del artículo se desarrolla en el ámbito del arte de la construcción con base en el apuntalamiento, un tema sustantivo en el quehacer de la restauración y profusamente empleado en varios procedimientos de construcción. Sin embargo, en este artículo se amplía el campo de lo posible, al aplicar una teoría denominada “estructuras resistentes por forma” que, en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, tiene una importante tradición. Su historia se fortaleció desde los cuarenta, con las clases que impartieron los arquitectos Félix Candela Outeriño, Fernando López Carmona y Juan Antonio Tonda Magallón, las cuales se glorificaron mediante la construcción de las cubiertas resueltas con cascarones de concreto.</p><p>Ahora se comparte una experiencia donde se retomaron los fundamentos de dicha teoría práctica, explicando a detalle cómo resulta posible reinterpretar aquella tradición constructiva para diseñar un sencillo y elegante apuntalamiento resistente por forma como una opción razonable, adecuado a la magnitud de las dimensiones de la Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, uno de los santuarios más venerados de la Ciudad de México, el cual, debido a los terremotos de 2017, entró en crisis y se vio amenazado en ser derribado, dada la magnitud del daño sufrido.</p>
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Cavallo, Marcela Analía, Alicia Beatriz Ledesma, Liliana Patricia Díaz, Silvina María Facco, Carolina Soledad Benzi e Erika Schmidt Strano. "Objetivos de desarrollo sostenible. Relevamiento inicial sobre las acciones y propuestas de contribución de las Facultades de Ciencias Económicas Nacionales Argentinas a la agenda 2030". Informes de Investigacion. IIATA. 6, n.º 6 (15 de outubro de 2021): 117–31. http://dx.doi.org/10.35305/iiata.v6i6.39.
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Este trabajo se realiza en el marco del proyecto de investigación “Aportes de la Universidad a la Agenda 2030. El impacto de las percepciones y expectativas de la comunidad académica de la Facultad de Ciencias Económicas y Estadística (UNR) en la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible” y presenta un relevamiento de acciones y propuestas de actividades y espacios en las facultades de ciencias económicas nacionales con relación a la propuesta de la Agenda 2030. En primer lugar, se muestran algunos aportes teóricos que han sido pilares para el diseño metodológico. A continuación, el estudio muestra la sistematización de la información disponible en los sitios web oficiales de las unidades académicas objeto de estudio analizada conforme a categorías teóricas desarrolladas en estudios tomados como referencia, que forman parte del estado del arte en el proyecto de investigación en curso. Como resultado del relevamiento exploratorio de los espacios virtuales de las unidades académicas en ciencias económicas nacionales argentinas, los primeros hallazgos permitieron además la construcción de categorías fundamentadas en esos datos que se incluyeron como subcategorías nuevas en los resultados. Finalmente fue posible arribar a conclusiones en torno a la propuesta teórica de Kestin et al (2017) y a las subcategorías definidas en este estudio, así como el grado de abordaje de las mismas para, finalmente, proponer algunas reflexiones acerca del grado de avance de la temática en Argentina.
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Herrera, Naiara, e Charo Garaigorta. "El museo de arte contemporáneo como herramienta educativa. Propuesta de un programa de vinculación universidad-museo diseñado para alumnado del Grado en Educación Primaria". Arte, Individuo y Sociedad Avance en línea (4 de setembro de 2023): 1–17. http://dx.doi.org/10.5209/aris.88819.
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En este artículo se presenta la experiencia docente e investigadora compartida llevada a cabo entre el Departamento de Educación de Artium Museoa, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco y la asignatura Educación en las artes y en la cultura visual del Grado en Educación Primaria de la Facultad de Educación de Bilbao (UPV/EHU). Tras analizar teorías que contemplan la necesidad de abogar por una educación artística de calidad y la relevancia que adquiere en dicho camino el vínculo entre los centros educativos y los museos de arte, se presenta el programa educativo museo-universidad Mano a mano. Ante la potencialidad del museo como herramienta educativa, este programa ha sido diseñado de manera conjunta con el fin de contribuir a la mejora de las capacidades del futuro profesorado a la hora de trabajar en y desde el arte, queriendo, a su vez, poner en valor las posibilidades que brinda la colaboración con un museo de arte. Finalmente, se constata que gracias al programa diseñado el alumnado del Grado de Educación Primaria gana confianza dentro del museo, aumenta su capacidad para plantear propuestas educativas a través de las artes y crece su interés y motivación en relación al arte contemporáneo.
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Fiscarelli, Diego Martín. "Técnica, tectónica y tecnología en el proyecto de la vivienda contemporánea: Una experiencia pedagógica desde la práctica docente de grado". Arquitecno, n.º 15 (23 de junho de 2020): 47. http://dx.doi.org/10.30972/arq.0154387.
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<p>Este trabajo presenta una discusión teórica a partir de los resultados de las jornadas de trabajo en taller del WorkShop “Técnica, tectónica y tecnología para la vivienda contemporánea: estrategias y recursos proyectuales”, desarrollado en la Facultad de Arte, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional de Asunción del Paraguay. Interpelando la vivienda contemporánea a partir de su materialidad, y relativizando su concepción como objeto en permanente transformación, se propuso construir un espacio de reflexión colectiva y crítica arquitectónica. En lo específico, los encuentros intensivos de trabajo alentaron la construcción conceptual de dispositivos tecnológicos, organizativos y morfológicodimensionales, con el objeto de habilitar soluciones alternativas para definir los rasgos esenciales de la vivienda de nuestro tiempo. Se revisaron estrategias y recursos proyectuales, que haciendo foco en la tecnología, permitieran resolver como casos instrumentales, una serie de organizaciones familiares diversas. Como parte de la discusión, se exponen aquellos casos que contribuyeron a definir una tectónica para la vivienda contemporánea, en oposición al carácter menos permeable a las transformaciones, aspecto heredado de la concepción vitruviana y representado por el firmitas.</p>
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García-Ramos, Francisco José, e Isidro Jiménez Gómez. "Sobre la correlación de la forma y el color. Aplicación del cuestionario de Kandinsky (1923) a estudiantes universitarios de comunicación". Pensar la Publicidad. Revista Internacional de Investigaciones Publicitarias 13 (8 de julho de 2019): 109–24. http://dx.doi.org/10.5209/pepu.65022.
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Más de cien años después de la publicación de De lo espiritual en el arte y justo en el primer centenario de la Bauhaus, este estudio recupera el cuestionario sobre las correspondencias forma-color de Vasili Kandinsky para aplicarlo a estudiantes universitarios en los tres grados en el área de comunicación de la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid durante el curso 2018-2019. Un alumnado sensible al desarrollo de las ideas estéticas y a la cultura visual pero sin una formación específica en teoría del color. Para ello se adaptó el cuestionario de Kandinsky de 1923 a soporte digital y se contó con una muestra de 357 personas en total. El resultado de este estudio, en línea con otras experiencias similares previas, ofrece unas correspondencias que difieren de manera significativa con las de Kandinsky. En este sentido, los resultados muestran unas correspondencias más influidas por la iconosfera de nuestra actual cultura visual que por una educación artística específica o un conocimiento profundo sobre teoría del color o historia del diseño.
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López Méndez, Lorena. "ARTE Y FOTOGRAFÍA ÁNALOGICO-DIGITAL, HERRAMIENTAS DE INTERVENCIÓN SOCIAL Y EMPODERAMIENTO PARA PERSONAS CON DEMENCIA TIPO ALZHÉIMER." International Journal of Developmental and Educational Psychology. Revista INFAD de Psicología. 2, n.º 1 (25 de junho de 2016): 67. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2015.n1.v2.12.
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Esta propuesta forma parte del proyecto de investigación “Reconstruyendo fragmentos cotidianos: Elaboración de contenidos digitales de ámbito cultural para personas con Alzhéimer y otras Demencias” que se está realizando al amparo de la Beca Predoctoral PIRTU (ORDEN EDU/1204/2010, de 26 de Agosto), financiada por la Junta de Castilla y León y el Fondo Social Europeo. Dicha investigación forma parte del Proyecto AR.S (Arte y Salud Alzhéimer), forman parte, el Departamento de Psicología Social y Antropología de la Universidad de Salamanca y el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. El proyecto consiste en el diseño e implementación de actividades artístico-educativas y contenidos digitales, en colaboración con el Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedad de Alzheimer y otras Demencias de Salamanca (CRE), que se publicarán a modo de guía en el espacio virtual que cuentan en su web, para que puedan ser empleadas por cuidadores y familiares para trabajar con este perfil de personas, mejorando de esta manera su bienestar y calidad de vida.Presentamos una serie actividades de implementación del proyecto en las que se acerca la Cultura digital a los participantes a través del Arte y la Tecnología, como herramientas para entender conceptos analógicos y digitales, mediante procesos de creación contemporáneos, con el objetivo de contribuir al disfrute, el juego y la experimentación, de manera que puedan desarrollar su propio proyecto de naturaleza artística y asociar conceptos de la cultura analógica con la digital.
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Flores López Moreira, Ana Raquel. "Estudios de situaciones de riesgo en Asentamientos Precarios en bordes de Arroyos, como Tecnología de gestión del hábitat. Caso: Luque, Paraguay". Arquitecno, n.º 15 (23 de junho de 2020): 17. http://dx.doi.org/10.30972/arq.0154376.
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<p>Este trabajo presenta resultados de la investigación exploratoria “FADA UNA, actor facilitador de la gestión urbana interinstitucional, para la llegada articulada de las Políticas Sociales a los Asentamientos Precarios Urbanos - APU en situación de riesgo”, realizada en la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte – FADA de la Universidad Nacional de Asunción – UNA, atendiendo un pedido de la Secretaría de Emergencia Nacional – SEN. La misma constituye un estudio sobre la situación en la que se encuentran los Asentamientos Precarios Urbanos - APU ubicados en los bordes de arroyos de las ciudades de Lambaré, Luque e Ybycuí. Este material refiere al Arroyo Bogarín de la ciudad de Luque, cuya situación se modifica en el proceso antropización del territorio y la urbanización rápida en el marco del Cambio Climático. Fuera de condiciones de emergencia, los procedimientos desarrollados en la investigación permitieron conocer y valorar los riesgos que afectan los APU ubicados en los bordes del arroyo de referencia y definir acciones prioritarias para la llegada de las Políticas Sociales, en un marco de relacionamiento interinstitucional coordinado, configurando una tecnología de gestión del hábitat y un aporte de la FADA UNA, con el cual cumple un rol facilitador de la gestión urbana interinstitucional.</p>
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Alonso-Calero, José María, e Jose Antonio Vertedor-Romero. "Le Code Gálvez. La mejor defensa es un buen ataque". Revista Eviterna, n.º 9 (23 de março de 2021): 1–19. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.vi9.11165.
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Le Code Gálvez es un proyecto artístico interdisciplinar en el que se ha utilizado contenido cultural/patrimonial gestionado por una interfaz de gestión audiovisual que construida mediante código de programación. Este proyecto, coordinado por José María Alonso Calero, se enmarca en el desarrollo de una beca de investigación sobre la figura de Bernardo de Gálvez, concedida por la Universidad de Málaga dentro del convenio con la Diputación Provincial de Málaga y Unicaja. El resultado se presentó en el centro multicultural, Voices of Pensacola, Pensacola, Fl, EE. UU., con un formato de performance audiovisual. El contenido de esta obra se ha elaborado a partir de una investigación basada en la historia de Bernardo de Gálvez durante su periodo en Pensacola. Le Code Gálvez se realizó en colaboración con Thomas Asmuth, profesor en la Facultad de Arte y Ciencias Performativas de la Universidad de West Florida, Pensacola. Este trabajo relaciona varias disciplinas como diseño, arte, historia y tecnología. Para este proyecto se ha construido una interfaz que permite la gestión de vídeos con los que se muestra una analogía atemporal que se centra en describir a través del sonido y la imagen la necesidad humana por el poder y por el control territorial. Los vídeos se reproducen utilizando una metodología de narrativa generativa mediante el uso de un analizador de sonido en la interfaz para que éste actúe sobre el algoritmo de la reproducción de vídeos según la señal de entrada. Se han utilizado para este propósito los programas vvvv, a multipourpose y Ableton conectados mediante el protocolo de comunicación OSC (OpenSound Control). La instalación se implementó con la tecnología Led Neopixel, controlada por el microprocesador Arduino, utilizando como receptor interactivo un micrófono conectado a Arduino. En este artículo analizamos el proceso de creación de esta obra interdisciplinar.
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Cárdenas Bolaños, María Alejandra, Luisa María Urbano Gamboa, Laura Valentina Romo Rangel, Diego Sebastián Muñoz Gómez e Andrés Felipe Muñoz Rueda. "Enfermedades más prevalentes en estudiantes de la Facultad de Salud, entre los años 2018-2021". Revista Biumar 7, n.º 1 (12 de dezembro de 2023): 68–73. http://dx.doi.org/10.31948/biumar7-1-art6.
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Se ha llevado a cabo un estudio sobre las enfermedades más prevalentes entre los estudiantes de la Facultad Ciencias de la Salud de la institución, con el fin de Identificar la prevalencia de las enfermedades más frecuentes, determinar la proporción de las enfermedades en hombres y mujeres, y calcular la tasa de las enfermedades que afectan los diferentes sistemas. En un total de 2.585 datos analizados mediante una metodología con enfoque cuantitativo y diseño observacional retrospectivo, se obtuvo como resultado que los programas de Nutrición, Enfermería, Fisioterapia y Terapia Ocupacional son los afectados principalmente; se resalta el sexo femenino con mayor número de consultas.Además, en el año 2020, se presentó un aumento de las enfermedades del sistema tegumentario y un declive de las enfermedades del sistema cardiopulmonar. Con esto, el programa de Enfermería ocupa el mayor registro de consultas en todas las enfermedades anteriormente mencionadas.
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Jurado Grisales, Claudia. "Presentación". Kepes 17, n.º 22 (1 de julho de 2020): 7–15. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2020.17.22.1.
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La Revista Kepes. Grupo de Estudio en Diseño Visual, presenta a la comunidad este fascículo acompañado de buenas noticias, las cuales tienen que ver con la permanencia en el cuartil 1 de Scopus Elsevier y en A1 en Publindex, repositorios que evidencian la visibilidad y la calidad de los procesos editoriales de la publicación, basados además en las buenas prácticas que aplica la revista. La nota editorial del presente número anuncia dos decisiones, una de ellas es que se abre nuevamente la recepción de postulaciones de artículos, tal como se informó en el sitio web, tras suspender la recepción en octubre de 2019. La otra decisión tiene que ver con un proceso que es valioso para publicaciones como la nuestra y es que la Revista Kepes. Grupo de Estudio en Diseño Visual, comienza un proceso de coautoría, con el fin de contar con el escrutinio y la experiencia de expertos en diferentes áreas, llamando en esta ocasión, la candidata a doctora en Diseño y Creación Claudia Jurado Grisales, hoy Decana de la Facultad de Artes y Humanidades, quien ha hecho parte de esta publicación desde sus inicios y es la responsable del carácter gráfico y el estilo formal ya conocido de la revista.
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Cuellar Sánchez, Marcela Cristina, e Irma Ernestina Pérez Rodríguez. "Imágenes y símbolos en la catedral basílica metropolitana de Tunja". Designia 9, n.º 2 (3 de outubro de 2022): 17–45. http://dx.doi.org/10.24267/22564004.889.
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El presente artículo de reflexión pretende contar la experiencia desarrollada en el proyecto “La Arquitectura y las Prácticas Religiosas en Tunja” adelantado por el grupo de investigación Patrimonio y Memoria PAME de Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Boyacá. La investigación muestra algunas reflexiones sobre la Catedral Basílica Metropolitana de Tunja y su importancia como patrimonio de los colombianos. Sus valores históricos, estéticos y simbólicos hacen que este edificio se convierta en un referente para entender la historia de la ciudad y de sus habitantes. Es un testimonio del paso de las comunidades que han habitado el lugar, sus prácticas y maneras de expresar cómo entendieron y entienden el universo. En sí misma, la Catedral constituye una fuente de investigación, donde se plantea la superposición de épocas y de eventos políticos, económicos y sociales, que permitieron que se constituyera en lo que es hoy. El paso de personajes por la ciudad, como Ricardo Acevedo Bernal, dejaron su huella en la construcción misma, con múltiples donaciones de feligreses que aportaron en su construcción y dotación de obras de arte.
Se pretende mostrar y reconocer los símbolos e imágenes que aparecen al interior de la catedral en el trascurrir del tiempo y que evidencian las prácticas de piedad popular mediante la recopilación, análisis y catalogación de los acontecimientos y transformaciones que estas se dieron, promoviendo la valoración, protección y apropiación de esta.
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Bañuelos Gómez, Fátima, e Olga Sosa Aquino. "Uso de Tecnologías de Información y Comunicación en tiempos de COVID-19". REVISTA PARAGUAYA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA (REPED) 5, n.º 1 (25 de fevereiro de 2024): 101–17. http://dx.doi.org/10.56152/reped2024-vol5num1-art7.
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Las tecnologías de información y comunicación constituyen herramientas útiles en salud que permiten el acceso a información actualizada sobre la misma, y también permite a los docentes repensar sus prácticas e integrarlas en la formación de estudiantes críticos, creativos y responsables. El objetivo general de este estudio fue analizar la percepción de docentes y estudiantes acerca de implementación de las tecnologías de información y comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje en la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional de Asunción en tiempos de pandemia de COVID-19. El diseño del estudio fue no experimental cuantitativo, observacional, descriptivo correlacional de corte transversal. Fueron incluidos 195 estudiantes y 101 docentes de la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional de Asunción a los cuales se les aplicó un cuestionario que incluía preguntas sobre características sociodemográficas y académicas, infraestructura tecnológica, capacitación y competencias digitales y a los estudiantes se les preguntó su opinión sobre la infraestructura tecnológica y el desempeño docente, y sobre su experiencia de aprendizaje en el aula virtual. Respecto a los resultados, el 73,8 % de los estudiantes y el 76,2 % de los docentes, tuvieron una percepción positiva acerca de la implementación de las Tecnologías de Información y Comunicación. La mayoría de los estudiantes tuvo una opinión positiva acerca del aprendizaje en la modalidad virtual. Si bien en general se observaron altos porcentajes de respuestas favorables, se debe fortalecer la implementación de las Tecnologías de Información y Comunicación mediante capacitaciones y orientaciones tanto a docentes como a estudiantes.
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Ramos, Marta Guadalupe, Carmen Lugo e Pedro Giménez Ayala. "Aulas inclusivas en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UNA". REVISTA PARAGUAYA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA (REPED) 5, n.º 1 (25 de fevereiro de 2024): 61–73. http://dx.doi.org/10.56152/reped2024-vol5num1-art4.
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El estudio aborda la educación inclusiva y el acceso equitativo en Paraguay, centrándose en la participación de personas con discapacidad visual y auditiva en entornos universitarios. Se examinan elementos fundamentales como los diferentes tipos de discapacidad, adaptaciones necesarias, el uso de aulas virtuales y las demandas de apoyo específicas. El propósito principal de la investigación es analizar la creación de aulas inclusivas virtuales destinadas a personas con discapacidad visual y auditiva. Se adoptó un enfoque mixto en el estudio, utilizando un diseño de investigación anidado y concurrente con múltiples niveles. La parte cuantitativa de la muestra incluyó a 92 tutores/docentes del Departamento de Educación a Distancia de la institución, mientras que la muestra cualitativa se compuso de 18 docentes. En cuanto al nivel cualitativo, se seleccionó como unidades de análisis a la persona responsable de Educación Inclusiva y a una docente especialista en el uso de herramientas virtuales accesibles. Las técnicas de recolección de datos empleadas fueron entrevistas estructuradas y encuestas, utilizando como instrumentos la guía de entrevistas y el cuestionario. Entre los hallazgos más significativos se destaca el procedimiento utilizado para identificar a estudiantes con discapacidad, así como la formación proporcionada a los docentes para implementar herramientas virtuales accesibles. Como conclusión, se evidencia que la inclusión efectiva de personas con discapacidad visual y auditiva en el ámbito universitario demanda un compromiso continuo y global por parte de toda la comunidad educativa.
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Quintas Hijós, Alejandro Marcos. "DISEÑO DE UNA BARAJA PARA TRABAJAR DIDÁCTICA GENERAL EN LA ASIGNATURA “MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS”". Revista educación, investigación, innovación y transferencia, n.º 1 (3 de outubro de 2022): 68–89. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_reiit/eiit.202216783.
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El presente trabajo es una experiencia de innovación educativa que se ha basado en el diseño y aplicación de una baraja y un lienzo como material educativo en la asignatura de “Materiales y Recursos Educativos” en el Grado de Magisterio de Educación Infantil. Se comienza fundamentando la didáctica analítica como ciencia y como arte, lo que permite sistematizarla y enseñarla de forma más rigurosa en las Facultades de educación. Se explica el posicionamiento pragmatista y enactivo, analizando las virtudes de tales enfoques para la didáctica. Posteriormente se presentan tres fases de la experiencia: la arquitectura conceptual de la baraja, el diseño estético de la baraja didáctica y de su lienzo, y la aplicación-evaluación del material en el contexto de magisterio. La evaluación sobre la experiencia se realizó mediante pruebas de rendimiento académico y con un cuestionario actitudinal, la cual permite afirmar que la experiencia educativa ha sido mejorado la docencia de la asignatura y la competencia del alumnado, y al mismo tiempo quedan aspectos a mejorar. La baraja didáctica construida se defiende como material educativo enmarcado en un tipo de práctica de reflexión, análisis y síntesis de situaciones de enseñanza que favorece la reflexión pedagógico-profesional, el diálogo, y la programación educativa.
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Carcausto-Calla, Wilfredo Humberto, e Juan Morales-Quispe. "Publicaciones sobre ética en la investigación en revistas biomédicas peruanas indizadas". Anales de la Facultad de Medicina 78, n.º 2 (17 de julho de 2017): 57. http://dx.doi.org/10.15381/anales.v78i2.13199.
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Introducción. A nivel mundial, la producción sobre ética en la investigación empieza a ganar mayor relieve; no es conocido el estado de documentos publicados en las revistas biomédicas peruanas. Objetivos. Describir el estado del arte sobre ética en investigación en revistas biomédicas peruanas indizadas. Diseño. Estudio descriptivo transversal. Material. Publicaciones sobre ética en investigación en revistas biomédicas peruanas indizadas y publicadas en el período 2005-2015, y encontradas en la base de datos de LILACS y SciELO Perú. Intervenciones. Observación y análisis de los documentos publicados. Principales medidas de resultados. Frecuencia y porcentajes. Resultados. De 49 publicaciones entre 2005 a 2015, 20,4% (n=10) fueron realizadas el 2008, y 12,2% (n=6) en 2010 y 2011. De los documentos publicados, 24,5% (n=12) consistieron en la sección editorial, 22,4% (n=11) fueron cartas al editor y artículos originales. La éticabioética aplicada fue la más abordada, con 36,7% (n=18), seguido por la mala conducta científica, con 34,7% (n=17). Los temas menos estudiados fueron el aprendizaje-formación ética y el comité de ética, con 14,3% (n=7) cada uno. De las 10 revistas biomédicas peruanas indizadas, el de mayor producción fue la Revista Peruana de Medicina Experimental y Salud Pública, con 38,8% (n=19), seguida por la Revista Anales de la Facultad de Medicina, con 20,4% (n=10). Conclusiones. La publicación sobre ética en la investigación fue baja. Los documentos más publicados fueron las secciones editorial, cartas al editor y artículos originales. Los temas más estudiados fueron la ética-bioética aplicada y mala conducta científica.
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Peña-Zabala, Miriam, e Alazne Porcel-Ziarsolo. "Del museo al aula: propuesta para la creación de prácticas artístico-didácticas entre iguales". eari. educación artística. revista de investigación, n.º 10 (19 de dezembro de 2019): 133. http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14320.
Texto completo da fonteResumo:
Resumen: Respondiendo a la necesidad de acercar y dar a conocer las cualidades didácticas del Arte Contemporáneo como posible generador de conocimiento, haciendo uso del museo como recurso, se plantea una metodología docente entre iguales en la que se desarrolla una práctica artística aplicable al aula del Grado universitario de Educación Primaria.El alumnado diseña una práctica fuera del espacio normativo del aula de la Facultad de Educación de Bilbao UPV/EHU, y la ejecuta en el propio marco de una asignatura vinculada a la educación artística impartida en el grado.En la metodología docente, la figura del docente universitario pasa a un segundo plano y es el alumnado el responsable de ejecutar, dar a conocer e implementar su proyecto artístico intercambiando los roles docente-discente con los compañeros/as del aula.Los resultados evidencian la potencialidad del uso de las colecciones de los museos contemporáneos como herramientas veraces en la búsqueda de referentes, así como el potencial de la visibilización de las experiencias implementadas por el alumnado. Por último, se pone el acento en el potencial de las relaciones pedagógicas generadas durante el proceso de diseño y de ejecución de la propuesta.Las conclusiones evidencian la necesidad de continuar trabajando en esta línea, donde propuestas vinculadas al Arte Contemporáneo reflexionadas entre iguales, reivindiquen su potencial constructor de significados y empodere a los futuros/as docentes en la generación de un discurso reflexivo propio.
Palabras clave: formación de profesores, educación artística, arte contemporáneo, museos, espacio educativo.
Abstract: Responding to the need to approach and get to know the educational qualities of Contemporary Art as a possible generator of knowledge, using the the museum as a reference source, a methodology among equals is presented that develops an artistic practice applicable to the classroom of the University Degree of Primary Education.The students design a practice outside the normative space of the classroom of the Faculty of Education of Bilbao UPV/EHU, and execute it in the framework of a subject related to art education taught in the degree.The teaching methodology, where the figure of the university teacher takes a back seat and the students are responsible for executing and making their artistic project public by exchanging the teaching-learning roles with the classmates in the classroom.The results demonstrate the potential of the use of collections of contemporary museums as true tools in the search for references, as well as the potential for visibility of the experiences implemented by the students out of the normative classroom. Finally, the emphasis is placed on the potential of the pedagogical relationships generated during the design and implementation process of the proposal.The conclusions show the need to continue working in this line, where Contemporary Art proposals reflected among equals, claim its potential constructing meanings and empowers future teachers to generate a reflective discourse of their own.
Key Words: teacher education, art education, contemporary art, museums, educational space.
DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14320
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Cano, Luis C. "Mundos alternativos sin voces femeninas: Las Violetas son flores del deseo de Ana Clavel y Lusus naturae de Teresa P. Mira de Echeverría". Mundos distópicos en la literatura 16, n.º 30 (março de 2019): 107–28. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.16.30.5.
Texto completo da fonteResumo:
Este artículo examina la contrastiva variedad de direcciones y perspectivas de dos escritoras hispanoamericanas que han implementado, en sus novelas, motivos y visiones del mundo afines con la narrativa distópica. Por un lado, el diseño y la comercialización de muñecas prepúberes, en un ambiente de deseos clandestinos y sociedades secretas, según lo explora la escritora mexicana Ana Clavel en Las Violetas son flores del deseo (2007); por otro, la fútil búsqueda de un ser humano original, en la extrapolación futurista Lusus naturae (2016), de la novelista argentina Teresa P. Mira de Echeverría. El factor que integra estas visiones contradictorias es la conspicua ausencia de voz, agencia o facultad transformadora por parte de personajes femeninos en ambos relatos.
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Cuéllar Torres, Tatiana. "Hacia proyectos colaborativos en el espacio escénico contemporáneo". Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 7 (31 de dezembro de 2018): 115–26. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2018.18315.
Texto completo da fonteResumo:
Este artículo procede de la fase de revisión del estado del arte del proyecto de tesis doctoral Voces, Cuerpos y Objetos. Posibilidades de la mirada, la representación y la presencia en el diseño escenográfico, hacia proyectos colaborativos del espacio escénico contemporáneo. Esta investigación centra su análisis en las posibilidades de la imagen sensible material e inmaterial, la mirada y la presencia en el diseño escenográfico, hacia proyectos colaborativos contemporáneos, relacionando experiencias pedagógicas como la del Taller de ópera -en sus últimos años- de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en Cali - Colombia con otras apuestas pedagógicas en la Universidad Politécnica de Valencia - España, y experiencias profesionales de colectivos que desarrollan sus producciones escénicas y estrategias colaborativas en el espacio escénico contemporáneo en Colombia y España. Partiendo de estas experiencias, se quiere profundizar en elementos conceptuales y metodológicos de la creación artística, relacionando las artes vivas con el diseño escenográfico, entendido desde el problema de la visión, la representación espacial y temporal y la presencia que esto sugiere en la producción escénica actual. Conjugando la teoría con la práctica artística, se propone una producción escénica en colectivo, sobre el desarrollo de nuevas estrategias audiovisuales basadas en la animación para espectáculos en vivo, con la intención de desarrollar técnicas de creación colectiva para la elaboración de un espectáculo titulado INCUBO. Mediante estas estrategias se investigarán fórmulas de puesta en escena de manera interdisciplinar con el ánimo de enriquecer la creación escénica. La apuesta metodológica por lo tanto, bajo métodos proyectuales, estima el diseño de estrategias de creación colectiva, conjugadas con metodologías cualitativas de investigación en ciencias sociales y humanidades como formas de aproximarse a la realidad, para observar y relacionar subjetividades e intersubjetividades en fenómenos sociales, culturales y políticos dentro de la escena contemporánea. La postura conceptual de esta investigación, recoge los modos de representación (espacial, inmaterial, material, temporal) y las modalidades diferenciadas de la imagen (bidimensional, tridimensional, discursiva, cinética, estática, escénica, sonora) como factor inicial de convergencia. Desde los estudios visuales se abordan nociones sobre la percepción, la mirada, la presencia; el lenguaje visual, plástico y simbólico. Y desde la investigación artística en la producción escénica, la hibridación de lenguajes en el marco de algunas prácticas artísticas. Dichas nociones parten de entender el escenario como el lugar que invita a ser habitado y construido simbólicamente y que relaciona tanto al sujeto creador como al sujeto espectador. El resultado esperado de esta investigación, es un documento que reflexione sobre las posibilidades narrativas y estéticas de la representación en el espacio escénico en dos momentos: uno teórico de lo que hace, puede y/o debería hacer el diseño escenográfico a partir de nociones en abstracto, dialogando con las experiencias ya vividas en el Taller de ópera y de una cartografía sobre el trabajo creativo de algunos colectivos Valencianos; y otro, en donde a partir de esta reflexión/sistematización, se realice una propuesta escenográfica experimental, que afiance la construcción de una mirada propia.
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AQUIFAR, Colegio Nacional de QF COL Regional Antioquia. "XV REUNIÓN DE LA COMISIÓN PERMANENTE DE LA CONFERENCIA IBERO-AMERICANA DE FACULTADES DE FARMACIA (COIFFA)". Vitae 19, n.º 2 (2) (17 de setembro de 2012): 1–102. http://dx.doi.org/10.17533/udea.vitae.13023.
Texto completo da fonteResumo:
PRIMER SIMPOSIO INTERNACIONAL DE CIENCIAS FARMACÉUTICAS Y ALIMENTARIAS: “Identificando propuestas para la solución de problemas prioritarios de los sectores farmacéutico y alimentario”.
PRESENTACIÓN
En la ciudad de Medellín - Colombia, en el marco de la celebración de la XV Reunión de la Comisión Permanente Conferencia Ibero-americana de Facultades de Farmacia (COIFFA), a realizarse el 26 de septiembre de 2012 y a la cual asistirán un número importante de Decanos de las Facultades de Farmacia de Ibero-América, la Facultad de Química Farmacéutica de la Universidad de Antioquia y el Colegio Nacional de Químicos Farmacéuticos de Colombia, regional Antioquia (AQUIFAR) nos hemos comprometido con la realización del Primer Simposio Internacional de Ciencias Farmacéuticas y Alimentarias: “Identificando propuestas para la solución de problemas prioritarios de los sectores farmacéutico y alimentario”, evento que se realizará del 27 al 29 de septiembre de 2012.
El Comité Académico ha estructurado un programa que pretende presentar los avances y novedades nacionales e internacionales relacionados con las ciencias farmacéuticas y alimentarias. Para tal fin, como ponentes participarán líderes académicos e investigadores nacionales e internacionales, reconocidos por sus aportes al avance en el estado del arte de las temáticas definidas para cada uno de los sectores. En este sentido, se desarrollarán 4 conferencias plenarias de interés común para los sectores farmacéutico y alimentario, 4 mesas de debate específicas en los ejes temáticos definidos en cada uno de los dos sectores, 1 mesa orientada a la formación farmacéutica y alimentaria, y 11 presentaciones de trabajos de investigación y/o avances. Con ello, el Comité Académico busca favorecer la definición de propuestas para la solución de problemas prioritarios de los sectores farmacéutico y alimentario en Ibero-América, en especial en el contexto latinoamericano.
Sector Farmacéutico
• Producción, regulación y comercialización de Productos biológicos y biotecnológicos.
• Investigación y obtención de sustancias de interés farmacéutico.
• Diseño y desarrollo de medicamentos.
• Utilización adecuada de medicamentos.
Sector Alimentario
• Nanotecnología y su aplicación en alimentos.
• Compuestos bioactivos de interés alimentario.
• Nuevas Tecnologías en transformación y procesamiento de alimentos.
• Globalización Alimentaria: Un reto para todos
Sector Farmacéutico - Alimentario: Educación Farmacéutica y Alimentaria.
Pedro Amariles
Doctor en Farmacia (homologado a Doctor en Farmacología en Colombia)
Profesor Universidad de Antioquia. Responsable del Grupo de Investigación Promoción y Prevención Farmacéutica. Universidad de Antioquia, Medellín.
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Serra Permanyer, Marta, e Jere Kuzmanić. "ANARQUITECTURA FRENTE AL PASO DEL TIEMPO: REVISITANDO LA MÉMÉ DE LUCIEN KROL". Proyecto, Progreso, Arquitectura, n.º 27 (2022): 100–113. http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.06.
Texto completo da fonteResumo:
Este artículo explora el caso de diseño comunitario de La Maison Médicale conocido como “La Mémé”, un proyecto de vivienda colectiva en la Facultad de Medicina de la Universidad Católica de Lovaina, diseñado y ejecutado por Lucien Kroll. Originado en 1969, el proyecto ha sido, a menudo, calificado como una obra de “anarquitectura” ocupando un lugar destacado en la historiografía sobre métodos participativos. El principal propósito consiste en examinar el proyecto desde su dimensión comunitaria y su evolución temporal a partir de investigar sobre la noción de anarquitectura. Con esta finalidad, exploramos el término anarquitectura asociado al pensamiento de arquitectos y urbanistas anarquistas para contextualizar la tradición en la que Kroll y su proyecto se inscriben. Como cuerpo principal, analizamos cómo esta anarquitectura se ha traducido, con el tiempo, en las formas espaciales y procesos que conforman La Mémé. Para ello presentamos tres características resultantes: organicidad, implicación comunitaria e implementación técnica, cada una de ellas abordadas desde su concepción en el diseño, uso y sus posibilidades de transformación presente. Finalmente concluimos con los principales aprendizajes que nos brinda la anarquitectura de Kroll a partir de reflexiones que cuestionan o ponen en duda una comprensión simplificada de la idea de participación y su concepción espacial.
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Maldonado-Reyes, Ana Aurora. "Rumbo a los 60 años. La investigación en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMéx 1964 a 2022". Legado de Arquitectura y Diseño 18, n.º 34 (1 de julho de 2023): 109. http://dx.doi.org/10.36677/legado.v18i34.19304.
Texto completo da fonteResumo:
La Facultad de Arquitectura y Diseño (fad) de la Universidad Autónoma del Estado de México (uaeméx) conmemora su 60 aniversario. El objetivo de este estudio es dilucidar los cambios significativos en la dinámica de la investigación a lo largo del tiempo en México, con un enfoque particular en la trayectoria de la uaeméx y de la fad, la cual se toma como caso de estudio de este artículo, se describe su labor investigadora a lo largo de sus seis décadas de existencia. A través de una investigación, principalmente documental, este estudio presenta un marco contextual que abarca desde los orígenes y la evolución de la investigación en México, pasando por el desarrollo de la investigación en el Instituto Científico y Literario del Estado de México (1928-1956) hasta su sucesora, la uaeméx desde1956 al presente. A través de esta investigación documental se pretende comprender los orígenes y la evolución de la investigación en México, teniendo en cuenta el surgimiento e influencia del Consejo Nacional de Humanidades Ciencias y Tecnologías (conahcyt) dentro del país y sus cambios en torno a las formas de investigación. El enfoque principal es la investigación realizada en la fad de la uaeméx, se relata su evolución a partir de sus antecedentes y sus diversas manifestaciones como los centros de investigación, que emergen a partir de ella, el desarrollo de los programas de posgrado, los cuerpos académicos, las redes de investigación actuales, lo que permite hacer una prospectiva ante los cambios inminentes a nivel nacional.