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Literatura científica selecionada sobre o tema "Facultad de Arte y Diseño"

Autor: Grafiati

Publicado: 25 de julho de 2024

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Artigos de revistas sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Torres de Ruiz, María Luisa. "La extensión universitaria: análisis de su organización y gestión en facultades de la Universidad Nacional de Asunción". Revista Científica Estudios e Investigaciones 1, n.º 1 (30 de março de 2018): 245. http://dx.doi.org/10.26885/rcei.1.1.245.

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Resumo:

Este estudio analiza la organización y la gestión de la extensión universitaria en siete facultades de la Universidad Nacional de Asunción (UNA): Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Facultad de Odontología, Facultad de Filosofía, Facultad de Ciencias Veterinarias, Facultad de Ciencias Agrarias, Facultad Politécnica y Facultad de Arquitectura Diseño y Arte. El trabajo de campo se desarrolló entre los meses de mayo y octubre de 2011. Para esta investigación se realizó un estudio de tipo descriptivo, de diseño no experimental, y se adoptó el enfoque mixto: cuali-cuantitativo. Las técnicas e instrumentos utilizados para la recolección de datos fueron la encuesta, con un cuestionario abierto y otro cerrado, y la entrevista, aplicadas a directivos, docentes y estudiantes de las facultades en estudio, y el análisis de documentos oficiales de las mismas. Los resultados revelan que las siete facultades de la UNA poseen en su estructura órganos de gestión encargados de la extensión universitaria, así como una organización y gestión establecidas en sus organigramas y en los documentos normativos de la misma universidad y de cada facultad

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Mrduljaš, Maroje, e Dafne Berc. "Diseño versus discurso". Materia Arquitectura, n.º 01 (8 de maio de 2021): 40–53. http://dx.doi.org/10.56255/ma.v0i01.442.

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Resumo:

Este articulo revisa los diversos peridos que se distinguen en la ensennza oficial de la arquitectura en Croacia, con enfasis en las relaciones entre ideologi socialista y arquitectura durante las decadas de los cincuenta y sesenta.Despues de la Segunda Guerra Mundial, Yugoslavia rechazo el realismo socialista sovietico y las practicas artisticas obtuvieron bastante autonomi. Pero el proyecto socialista exigi dos tareas a la arquitectura: la representacion de la nueva sociedad y la urbanizacion. Asi, la prioridad para la educacion superior fue la produccion en masa de profesionales. La arquitectura, vista como una sintesis entre arte e ingenieri, avan- zo con el desarrollo economico general y a menudo fue identificada con la industria de la construccion. La limitada investigacion teorica y la ausencia de pensamiento critico produjo un estancamiento. En lugar de dar cabida a una teori critica como base para el desarrollo intelectual de los alumnos, el desvanecimiento del proyecto socialista reforzo conceptos que seguin la poetica personal de los profesores. La Facultad de Arquitectura de Zagreb continuo legitimando su curriculo modernista. Las tendencias artisticas y con- ceptuales que se desarrollaron en la Facultad desde fines de los ans setenta reemplazaron el esperado discurso critico, el que recien comenzo a bosquejarse en los ochenta con la llegada de los primeros profe- sionales formados en EE.UU.

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Tenorio, Florencia Sofía, Claudio Medin e Juan Francisco Páez. "Seminario de modelado 3d con herramientas libres. Experiencia exitosa en diseño industrial". Tableros, n.º 10 (18 de outubro de 2019): e004. http://dx.doi.org/10.24215/25251589e004.

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Resumo:

Parte fundamental del diseño industrial es el modelado 3D en el que se definen los parámetros del objeto, la relación con otras piezas, los movimientos, la materialidad y el prototipado. El Laboratorio de Software Libre para Arte y Diseño (SLAD) dictó en la Facultad de Bellas Artes (FBA) el primer Seminario de Modelado 3D con Herramientas Libres orientado a estudiantes de tercer año de la carrera de Diseño Industrial. El seminario propone el desarrollo de un proyecto de diseño, mediante la utilización de programas libres de dibujo vectorial y paramétrico, renderizado, animación e impresión 3D.

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Manrique, César, Francisco Mercado e Cristóbal Henestrosa. "“Reflexiones en torno al arte de la tipografía”. Signos, letras y tipografías en América Latina. Aproximaciones interdisciplinarias a la escritura y el diseño de textos". Bibliographica 4, n.º 1 (5 de março de 2021): 251. http://dx.doi.org/10.22201/iib.2594178xe.2021.1.97.

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Reseña de:Garone Gravier, Marina, comp. Signos, letras y tipografías en América Latina. Aproximaciones interdisciplinarias a la escritura y el diseño de textos. Espiral. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Artes y Diseño, 2019, 360 pp. ISBN: 978-607-30-2288-0.

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Palacios Garrido, Alfredo. "Educación Artística Comunitaria en Finlandia: entrevista a Timo Jokela". Pulso. Revista de educación, n.º 33 (30 de outubro de 2010): 109–27. http://dx.doi.org/10.58265/pulso.5013.

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Este artículo presenta un estudio sobre la educación artística comunitaria en la Universidad de Laponia en Finlandia. En primer lugar se analizan las líneas principales de este modelo formativo y de su plan de estudios. En segundo lugar se presenta una entrevista con Timo Jokela, Decano de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Laponia y director del Departamento de Educación Artística en esa misma Facultad. En la entrevista Timo Jokela habla de las relaciones entre arte, medio ambiente, comunidad y educación partiendo de su propia experiencia como artista y centrado en el contexto finlandés. También sobre los aspectos sociales, culturales, artísticos y educativos que están implícitos en el modelo de educación artística comunitaria que se pone en práctica, como itinerario formativo, en la Universidad de Laponia.

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Gálvez Nieto, Alexander. "Aprender a mapear la ciudad: Arte y percepción". P&A. Pedagogía y Arquitectura, n.º 5 (20 de setembro de 2020): 79–88. http://dx.doi.org/10.31381/pedagogiaarquitectura.v0i5.3290.

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La presente investigación toma la percepción como el punto de partida para analizar la imagen urbana, estudiando de esta forma la ciudad y sus componentes. A partir de la metodología de mapas mentales y el arte de los mapas diseñados por Paula Scher, en la asignatura Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitecturay Urbanismo, se exploró la representación de la percepción urbana distrital de los estudiantes a través del color y elementos visuales significativos. Los resultados mostraron impacto visual, contraste, originalidad, identificación de percepciones urbanas individuales y grupales, e información urbana como áreas peligrosas, áreas recreativas y otras zonas significativas.

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Alzate Arias, Fredy Alberto. "Prospectiva de diseño de dispositivos acusticos con metamateriales técnicas origami". Ingenierías USBMed 13, n.º 2 (27 de setembro de 2022): 35–47. http://dx.doi.org/10.21500/20275846.4495.

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Resumo:

Este trabajo hace una busqueda exhaustiva en base de datos académicas sobre proyectos que tienen que ver con estructuras, dispositivos acústicos activos inspirados en metamateriales y en formas creadas a partir de patrones que se ven en la naturaleza, el enfoque del trabajo es dar una mirada a manera prospectiva de los diferentes escenarios que resultan de los diferentes proyectos que innovadores en la acústica arquitectónica, también como un aporte de vigilanncia tecnológica y estrado de arte sobre este tipo de dispositvos. Se expone un informe detallado de cual es la estado actual de la producción científica en este campo y como está nuestro pais con repecto a otros paises teniendo en cuenta que la acústica arquitectónica confluye en nmuchas aéras de conocimiento como son los materiales, la ingeniería civil, la física y el diseño, combinando la ciencia, el arte, la tecnología e innovación como vertientes principales del grupo de investigacón de la Facultad be Artes y Humanidades del Intesituto Técnológico Metropolitano

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Orozco Quiyono, Lorena. "Arte Acción / Su diversidad artística y reflexiva". Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 3 (31 de dezembro de 2014): 55–65. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2014.18430.

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En el presente artículo se exponen las similitudes y diferencias identificadas acerca de la manera sobre cómo algunos artistas e investigadores del arte acción conciben los conceptos cuerpo, espacio y tiempo. La información que se expone es resultado del análisis de 13 entrevistas realizadas del 2009 al 2013, centradas en el tema. Dicho análisis puso de manifiesto una heterogeneidad de posturas en la cual reside la riqueza del arte acción. El artículo recupera aspectos relevantes de la tesis de Maestría Cuerpo, espacio y tiempo en el arte acción. Un acercamiento a las ideas y la obra de algunos teóricos y artistas en este medio de expresión, cuya defensa tuvo lugar en 2013 en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Pilay, Lourdes, e María Custoja-Ripoll. "Tejiendo la memoria huancavilca. Experiencias en el codiseño para la conservación de prácticas textiles ancestrales". Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino 28, n.º 2 (30 de dezembro de 2023): 31–49. http://dx.doi.org/10.56522/bmchap.0020020280003.

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Este trabajo presenta las experiencias de intercambio cultural, artístico y visual desarrolladas durante un año de capacitación en tejido a telar vertical de origen prehispánico, impartida por una artesana de Chanduy (Ecuador) a académicas y estudiantes de la Facultad de Arte, Diseño y Comunicación Audio- visual (FADCOM). Se trata de una investigación-acción participativa (IAP), que utiliza la etnografía, la observación participante y la historia de vida de la tejedora en el contexto de un proyecto piloto del grupo de investigación Feminismo, Artesanía, Diseño y Arte (fada). Estas experiencias “practicipativas” (término acuñado por las autoras) se abordan desde el codiseño, con una doble perspectiva: técnica, a través del registro de saberes en torno a un tipo autóctono de tejido ancestral en vías de extinción, y visual, documentando patrones textiles simbólicos. Con ello, se busca poner en valor la memoria huancavilca, mediante el codiseño de productos que posicionen y contribuyan a la conservación de la artesanía tejida en telar vertical.

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Hermoza Samanez, Luz Marina. "La evaluación formativa-colaborativa para la construcción del aprendizaje en los alumnos de arte y diseño". Educación 24, n.º 46 (28 de abril de 2015): 47–72. http://dx.doi.org/10.18800/educacion.201501.003.

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Los objetivos de la experiencia que presentamos son: a) identificar los logros del aprendizaje de los alumnos del curso de Dibujo Geométrico (DG) 1 y 2 de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) construidos durante la evaluación del aprendizaje. Asimismo, b) demostrar cómo el enfoque de la evaluación formativa apoya la construcción de autonomía y autorregulación del estudiante de arte, capaz de ser consciente de su propio desarrollo y de hacer una autocrítica de su producción artística, basada en criterios objetivos que él mismo va a descubrir y conceptualizar, mientras va adquiriendo herramientas procedimentales y conceptuales para el desarrollo de técnicas de dibujo y de su propia expresión. De esta manera impulsa la formación de un carácter fuerte para la evaluación crítica, entendida aquí como una estrategia específica de evaluacióndel arte y el diseño.También reflexionaremos sobre la implementación de estrategias de evaluación orientadas hacia lo colaborativo, para darle significancia a la forma y a los contenidos destinados al aprendizaje, mientras el alumno adquiere herramientas para el desarrollo de técnicas de dibujo y de su propia expresión. Las estrategias de evaluación están orientadas a la autorregulación del alumno ya que simultáneamente al área conceptual, pondrán en práctica metodologías diversas y experimentarán estrategias de aprendizaje colaborativo e individual orientados alaprender a aprender y al aprender a ser.

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Teses / dissertações sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Matías, Flores Melissa Geni. "Análisis del plan de Estudios Generales de la facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7923.

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Resumo:

La presente investigación tiene como objetivo general analizar los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en los cursos obligatorios de formación artística general del plan de estudios generales de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y dado la naturaleza de los objetivos, se organiza un proyecto de investigación dividido en dos partes. Una primera parte donde se explican aspectos teóricos y su relación con los ámbitos de estudio, y se citan algunas referencias bibliográficas y los antecedentes. Asimismo, se reconoce la presencia de los contenidos de aprendizaje, y los contenidos transversales en las unidades de aprendizaje de los cursos obligatorios de formación artística general, tomando como referencia aspectos conceptuales de Tobón (2013) y Martínez (1981). En la segunda parte se plantea el diseño metodológico, en el que se asume el enfoque cualitativo, a nivel descriptivo y tipo de investigación documental. El método elegido es el análisis documental, y la técnica será el análisis de documentos. Como principal resultado, se encontró que solo dos de los quince cursos cumplen con el desarrollo de los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en el diseño de las unidades de aprendizaje. Asimismo, se determinó que los contenidos transversales presentes en las unidades de aprendizaje, si asumen un enfoque interdisciplinario en un nivel intermedio, para fomentar una formación integral. Pero que, en cuanto al tratamiento de los contenidos de aprendizaje, se debería practicar desde la planificación, la transversalidad entre los contenidos de aprendizaje de las disciplinas artísticas de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.
Tesis

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Peralta, Carrión Sofía. "Facultad de artes escénicas para la PUCP". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620539.

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Resumo:

Facultad de Artes Escénicas para la Universidad Católica del Perú, responde a la necesidad de nueva infraestructura en el campus universitario. Las cuatro especialidades (teatro, danza, música, creación y producción escénica) que conforman la facultad requieren de instalaciones adecuadas a las particulares necesidades de cada una de estas, sin dejar de lado que todas forman parte de una sola facultad la cual promueve el aprendizaje interdisciplinar donde las distintas perspectivas se complementan entre sí destacando así el carácter de edificio para las Artes Escénicas.

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Suarez, Molleda Luis Enrique. "Facultad de Artes Escénicas para la Universidad Andina del Cusco". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625095.

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Resumo:

Este proyecto nace con el objetivo de diseñar una Facultad De Artes Escénicas y un centro cultural en una zona educativa alejada del centro histórico y afectada por el centralismo de la ciudad del Cusco. Este buscará lograr, a través del concepto de “espacios colaborativos", espacios y ambientes abiertos, donde los artistas puedan coincidir de manera casual y poder trabajar de manera conjunta. Así, mediante este método, evolucionar como un con junto y no como una disciplina independiente una de la otra. A la vez, a nivel de desarrollo de la ciudad y el país, se busca diseñar una única y nueva infraestructura en el Perú que otorgue los ambientes adecuados para un gran grupo de jóvenes con vocación y ganas de difundir y mostrar nuestras expresiones culturales en el país y en el extranjero. This project was born with the aim of designing a Faculty of Performing Arts and a cultural center in an educational area away from the historic center and affected by the centralism of the city of Cusco. This will seek to achieve, through the concept of "collaborative spaces", open spaces and environments, where artists can coincide casually and work together, so, through this method, evolve as a together and not as a discipline At the same time, at the level of development of the city and the country, we are looking to design a unique and new infrastructure in Peru that provides the appropriate environments for a large group of young people with vocation and desire to spread and show our cultural expressions at home and abroad.
Tesis

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León, Waller Giancarlo Alejandro. "Trabajo entre pares para promover la autonomía y la autorregulación académica en estudiantes de un curso de dibujo de la Facultad de Arte y Diseño de una universidad privada de Lima". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19484.

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Resumo:

La presente investigación tuvo como objetivo responder a la pregunta: ¿Cuáles son las percepciones de los docentes y de los estudiantes de un curso de dibujo sobre el uso del feedback entre pares y el dibujo a cuatro manos como estrategias de trabajo entre pares para el desarrollo de la autonomía y la autorregulación del aprendizaje en los estudiantes?; y fue desarrollada sobre un proyecto de innovación que modificó la secuencia didáctica de un curso de dibujo de segundo ciclo perteneciente al área de formación general en una facultad de arte y diseño. La innovación se realizó durante seis semanas en las que se alternó la metodología tradicional, centrada en el individualismo, con estrategias de trabajo entre pares, con el objetivo de promover el desarrollo de la autonomía y la autorregulación del aprendizaje en los estudiantes del curso. Para la investigación se utilizó el modelo de investigación acción y la información se recogió mediante un diario docente, para cada uno de los dos docentes del aula; y, un cuestionario y un guion de grupo focal realizados con los estudiantes. El uso del diario docente favoreció la mejora de la práctica docente, sostuvo el desarrollo de la innovación y fue fuente de información importante para la investigación. En la implementación y el análisis general de los resultados se consideró dos modelos de autorregulación. El primero es el modelo cíclico de Zimmermann y Moylan (2009), que es útil para comprender el proceso interno de autorregulación del aprendizaje; y, el segundo es el modelo multiniveles propuesto por Zimmermann (2013), que considera la intervención social en el proceso de autorregulación académica. Los resultados se analizaron en una categoría definida como el trabajo entre pares para el desarrollo de la autonomía y la autorregulación del aprendizaje en los estudiantes del curso de dibujo. Y tuvo las siguientes cuatro subcategorías: feedback entre pares, dibujo a cuatro manos, acciones del docente y acciones del estudiante. Los resultados a partir del análisis de las percepciones de los docentes y estudiantes evidenciaron que el uso del trabajo entre pares, así como las acciones de los docentes y estudiantes que facilitaron su uso, promovieron el desarrollo de la autonomía y la autorregulación académica en los estudiantes. Lo que revierte en la mejora de la metodología del curso y de la práctica docente.

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Arce, Alicia Graciela. "Historia de la Cátedra de Fagot de la Universidad Nacional de Cuyo". Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño, 2019. http://bdigital.uncu.edu.ar/15203.

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El presente trabajo reconstruye la historia de la Cátedra de Fagot de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, en el período comprendido entre la creación de la Escuela de Instrumentos de Viento en el año 1946 hasta el año 2018, al cumplirse setenta años de creación de la Orquesta Sinfónica. Se traza una semblanza de los docentes, quienes desempeñan la doble función, al frente de la cátedra y como solistas en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Este estudio rescata los primeros veinte años y documenta la historia reciente para la posteridad. La escasa documentación oficial existente justifica la decisión metodológica de recabar información mediante entrevistas, las cuales aportan datos biográficos y de índole anecdótica, complementando la información obtenida del análisis de bibliografía especializada y resoluciones del Rectorado de la universidad. Por último, se deja constancia de la nómina de alumnos, ex alumnos y egresados; tomando en cuenta sus principales motivaciones y problemáticas comunes al estudiante de fagot; proporcionando asimismo un registro del desempeño profesional de cada uno.
Fil: Arce, Alicia Graciela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

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Novella, Iturra Marcela. "Nueva Facultad para las Artes". Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100453.

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Si bien es sabido que las Artes son un aporte para la sociedad, al no ser algo « urgente » muchas veces se les deja de lado, tanto a nivel de formación del artista, como al momento de darles un lugar dentro de la ciudad. Sin embargo en la actualidad se están realizando esfuerzos para que esto se invierta, en el marco de la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas se plantea el proyecto para la nueva Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

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Vallenas, Rojas Gabriel Illimani. "Mejora del aprendizaje de los contenidos del curso de Diseño Gráfico para la Comunicación Audiovisual, usando recursos TIC, en alumnos de pregrado de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de una universidad privada de Lima". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17714.

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Este documento consiste en una propuesta de innovación educativa que surge a partir de un problema principal, el limitado aprendizaje de contenidos del curso Diseño Gráfico para la Comunicación Audiovisual, en alumnos de pregrado de una universidad privada de Lima. Para ello, se planteó como objetivo general, el mejorar el aprendizaje de los contenidos del curso de Diseño gráfico para la Comunicación Audiovisual. Adicionalmente se consideran tres objetivos específicos, el primero es contribuir en el desarrollo de un perfil del estudiante de comunicación audiovisual, que esté acorde a las demandas profesionales del mercado, el segundo es incorporar estrategias metodológicas a la malla curricular del curso, que involucren el aprendizaje con las TIC, el tercero es desarrollar capacidades en los docentes, en el empleo de estrategias metodológicas con TIC, que ayuden a mejorar el aprendizaje de los alumnos de comunicación audiovisual. Por tal razón, la propuesta se apoya en las observaciones del docente y proyectos educativos de otros investigadores, que serán las referencias para justificar la tesis. Se trabaja con herramientas tecnológicas como, el WhatsApp, el Adobe Illustrator y la Realidad Virtual, que no tienen mucha complejidad en su usabilidad. El diseño de la propuesta contempla cinco fases, planificación, coordinación y organización, implementación, ejecución y evaluación. La primera consiste en la selección de los actores del proyecto, la segunda se centra en la gestión de los permisos con la institución, como la definición de las funciones de cada parte del equipo, la tercera busca generar los materiales y espacios virtuales de trabajo, la cuarta consiste en desarrollar las actividades de aprendizaje planificadas y la quinta nos indica los procesos de evaluación de la propuesta. Finalmente, se realizó una experiencia piloto que obtuvo como resultado la evidencia de mejora en algunos aspectos del aprendizaje.

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Orrego, Gianella Alonso. "Facultad de Ingenieria Mecánica en la UNMSM". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/621665.

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Propone una Facultad de Ingeniería Mecánica en el campus universitario de la UNMSM para otorgarle una presencia a la universidad en la Av. Oscar R. Benavides, consolidar esa área del campus para carreras técnicas y generar áreas públicas. El proyecto consiste en edificios de Laboratorios, Aulas y un Auditorio junto con una Plaza central. Busca ser transparente con laboratorios vitrina, flexible en el uso de sus espacios y potenciar los espacios intersticios como espacios de interacción.

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Ganem, Abrego Juan Pablo. "Perfil del egresado de la Licenciatura en Flauta de la Universidad Nacional de Cuyo y su inserción laboral". Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música, 2020. http://bdigital.uncu.edu.ar/14786.

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Se analiza el perfil del egresado de la Licenciatura en Flauta de la Universidad Nacional de Cuyo y su inserción laboral; enfocándose la relación entre las herramientas brindadas en los planes de estudio y las exigencias de un puesto de trabajo con especificidad en el campo del título obtenido, observada desde el punto de vista de un grupo de egresados y estudiantes avanzados de la carrera. Se utilizó una metodología mixta, donde se articularon datos cuantitativos obtenidos a través de una encuesta de preguntas cerradas a 18 egresados y estudiantes avanzados, con datos cualitativos construidos a partir de entrevistas a flautistas profesionales. También se realizó un un relevamiento de puestos de trabajo afines a la titulación objeto de esta investigación, que permitió tipificar la realidad laboral actual del flautista profesional en la Argentina, pudiendo describir las dificultades que se les presentan a los egresados para lograr una carrera deseable y sustentable en el terreno de la performance musical. La conclusión es que en un medio caracterizado por la escasez de puestos de trabajo específicos de la titulación en cuestión, los egresados deben valerse de herramientas que trascienden a las que puede ofrecer una formación de grado universitario.
Fil: Ganem Abrego, Juan Pablo. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música.

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Flores, de Saco Adriana. "Evolución del diseño curricular sistémico en la Facultad de Educación". Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/116873.

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Livros sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Diseño y Arte Universidad de las Américas--Chile. Facultad de Arquitectura. Memoria FADA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte). Santiago de Chile: La Universidad, 2007.

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Silva, José de Santiago. De la catalogación a la muestra: Experiencias recientes en la Facultad de Artes y Diseño. Ciudad de México: Universidad Nacional Autónoma de Mexico, Escuela Nacional de Artes Plásticas, 2021.

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Enciso, Erik Daniel Ramírez, ed. Cuarta Pared: Arquitectura Diseño Arte. Ciudad de México, México: Grupo Editorial Cuarta Pared S.C., 2003.

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Rocambole. Rocambole: Arte diseño y contracultura. La Plata: Rocambolearte, 2014.

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Mariano Fortuny: Arte, ciencia y diseño. Madrid: Ollero y Ramos, 2012.

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Rosario), Argencolor Congreso Argentino del Color (6 2002 set 9.-12. Color: Arte, diseño, tecnología y enseñanza. San Martín: Grupo Argentino del Color, 2004.

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Carlos, Mordo. El estilo étnico: Arte y diseño. Buenos Aires: Tierra Adentro Arte Aborigen, 2006.

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Martínez, Manuel Fernando Mancera. ADyC: Arte, diseño y comunicación 2018. Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla, 2018.

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Belaunde, Luisa Elvira. Kené: Arte, ciencia y tradición en diseño. Lima, Perú: Instituto Nacional de Cultura, 2009.

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Belaunde, Luisa Elvira. Kené: Arte, ciencia y tradición en diseño. Lima, Perú: Instituto Nacional de Cultura, 2009.

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Capítulos de livros sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Torres Román, Beatriz Adriana, José R. Roa, Edgar Noé Aguilera Robles, Yarely Hernández Luna e Jesús Roberto Gamboa García. "Enseñanza práctica del diseño gráfico aplicada a la creación e implementación de un fondo de escenario escolar para una escuela primaria". In Teaching and learning projects in Arts and Humanities, 13–23. Adaya Press, 2023. http://dx.doi.org/10.58909/ad23169246.

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Los proyectos de vinculación de nivel universitario dotan a los alumnos de habilidades como creatividad, resolución de problemas, comunicación efectiva, socialización y liderazgo, especialmente al llevar a cabo de manera práctica cualquier actividad que se inicia y termina fuera del aula, presentando a los alumnos dificultades reales en su entorno profesional; es aquí cuando se generan aprendizajes significativos, los cuales crean conocimiento aplicado en el área de diseño gráfico. En esta investigación, se diseñó e implementó un mural de fondo del escenario escolar para la escuela primaria Mtra. Ma. Del Carmen Piña de Rdgz. de Mexicali, Baja California, México, que generó en el espacio un ambiente armonioso y creativo permitiendo reforzar su identidad, y a su vez contribuir a la formación integral de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico (LDG) de la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

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González Pérez, Carlos. "El meme en internet como un discurso particular. Esbozos de una conceptualización". In Interacciones semióticas entre el diseño, el arte y la cultura, 70–81. Universidad Autónoma Metropolitana (México). Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2023. http://dx.doi.org/10.24275/uama.7048.10067.

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Este texto presenta una serie de reflexiones teóricas en torno al meme que permiten identificarlo como un discurso particular. Los procesos recorridos y las reflexiones vertidas tuvieron lugar a lo largo del desarrollo de dos proyectos de investigación acreditados por la Secretaría de Ciencia, Técnica y Estudios Regionales de la Universidad Nacional de Jujuy, y se radicaron en la Unidad de Investigación en Comunicación, Educación y Discursos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de esa misma universidad. Estos proyectos fueron, en primer lugar, Los memes jujeños en la plataforma virtual Facebook: uso, apropiación y transformación interpretativa entre agosto de 2017 y diciembre de 2019. Hacia una valoración de su producción como espacios de discurso político y de resistencia, desarrollado entre 2018 y 2019. El segundo se inició en 2020 bajo el título Memes, política y Big Data. Producción, circulación y transformación de significación de memes políticos en redes sociales mediáticas. El proyecto se extendió hasta diciembre de 2022 (prorrogado un año por la Pandemia por COVID-19). Este artículo recupera y focaliza las últimas reflexiones realizadas en estos espacios y sus recorridos.

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Arango Pinzón, Marcela Natalia. "Proyecto pedagógico de aula (PPA): una estrategia didáctica hacia el fortalecimiento de las competencias disciplinares del diseñador gráfico, caso revista “Logos”". In Estrategias didácticas a través del modelo pedagógico institucional, 58–69. boyaca, 2016. http://dx.doi.org/10.24267/9789588642727.7.

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Fortalecer las competencias disciplinares en programas de Diseño cada vez es más complejo, puesto que en la actualidad los estudiantes son menos conscientes de la importancia de las mismas y sus implicaciones a nivel profesional, por otra parte, la enseñanza en Diseño Gráfico ha requerido cada vez más de la generación de estrategias didácticas innovadoras para la enseñanza de los conceptos temáticos propios de la disciplina, fundamentales en la formación disciplinar de los estudiantes de Diseño. Partiendo de esa condición se determinó que abordar una materia y trabajar en un proyecto de aula que pudiera fortalecerse semestre tras semestre sería una estrategia que a futuro permitirá desarrollar los objetivos. Es así como la Revista “LOGOS” surge con la premisa de fortalecer las competencias disciplinares del Diseñador Gráfico desde el aula, con el apoyo de una estrategia didáctica como lo es el Proyecto Pedagógica del Aula. Esta publicación evidencia el trabajo de los estudiantes de quinto semestre del programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Boyacá, que hasta el presente se encuentra desarrollando la edición número 21. El objetivo del programa de Diseño Gráfico y el de la revista, siempre ha sido dar conocer a la comunidad académica los resultados conseguidos con los estudiantes en la asignatura de Diseño Editorial, quienes en un esfuerzo conjunto son los encargados de desarrollar la totalidad del proceso, apoyados por instituciones o empresas que aportan desde lo académico o comercial para la ejecución y financiación del mismo.

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Alessandro Merlo. "Que no baje el telón! Recupero e valorizzazione della Facultad de Arte Teatral dell'Universidad de las Artes de La Habana". In CONNETTERE - UN DISEGNO PER ANNODARE E TESSERE · CONNECTING - DRAWING FOR WEAVING RELATIONSHIPS. FrancoAngeli srl, 2020. http://dx.doi.org/10.3280/oa-548.39.

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Marcus, George E. "Arte/Etnografía/Diseño". In Arte y antropología: estudios, encuentros y nuevos horizontes, 97–119. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9786123172275.001.

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El objetivo de este ensayo es mostrar, a través del análisis de la vigencia del uso de la categoría de «arte popular» en el Perú y en Latinoamérica en general, la construcción y continuidad de un orden epistemológico que divide, y contrapone, sujetos, saberes, producciones y conocimientos; y que a pesar de ciertos cambios, sigue siendo reproducido y alimentado por museos, exposiciones, disciplinas académicas, escuelas de arte, mercado y políticas culturales del Estado, al igual que por los llamados «artistas populares»

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"Artesanía y diseño industrial". In Artesania arte y diseño, 87–136. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcwcj.6.

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"Introducción". In Artesania arte y diseño, 9–14. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcwcj.3.

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"Bibliografía". In Artesania arte y diseño, 143–47. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcwcj.8.

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"La devaluación del oficio:". In Artesania arte y diseño, 49–86. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcwcj.5.

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"Table of Contents". In Artesania arte y diseño, 7–8. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcwcj.2.

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Trabalhos de conferências sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Victorio, Aldo, e Teresinha Vilela. "Arte, Audiovisual y Diseño: Una experiencia". In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.128.g221.

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Este trabajo tiene como objetivo compartir parte de una investigación realizada en una escuela pública que acercó el arte, la escuela y la universidad. La investigación tuvo como objetivo comprender los intereses de los estudiantes de las Etapas Finales de la Educación de Jóvenes y Adultos (EJA) y se llevó a cabo en la Escuela Municipal Expedicionario Aquino de Araújo, en Duque de Caxias, estado de Río de Janeiro. La producción audiovisual proviene de la alianza de la escuela con el Laboratorio de Recursos Audiovisuales de la Universidad Estadual de Río de Janeiro, Campus Duque de Caxias, Facultad de Educación de la Baixada Fluminense (LABORAV-UERJ/FEBF). Estudiantes, colaboradores, pasan de protagonistas a directores y editores de sus propias producciones. De esta manera, tratamos de mejorar los intereses de los estudiantes, que a menudo se vuelven invisibles. La investigación nos brindó la oportunidad de conocer con más detalle diversos intereses de los estudiantes que, en el camino, convergieron principalmente en la cultura del Skate y el Hip Hop. En la escuela, no solo el skate estaba presente en el aula, sino también en imágenes de skate, en estampados de camisetas, en las portadas de algunos cuadernos... En el período pre-investigativo del proyecto, Mauricio Silva había dibujado las letras “R” y “C” en un proyecto de camiseta, actividad que propuse como profesora de arte en la escuela. Luego, conocí a Mauricio Silva junto a sus amigos skaters, exponiendo la marca “Ratarius”, esa “R” que que había dibujado en su proyecto de camiseta. Esta reunión tuvo lugar en el Encuentro de Favelas (MOF), que fue grabado en Video 1 - MoF 2014 Cultura e Imagem Fora das Paredes da Escola. Ana Mae Barbosa presenta la imagen como un relato de investigación, en sus palabras: “La mejor manera de convencer a los demás de lo que afirmamos verbalmente, de nuestras teorías, de nuestras convicciones, de los resultados de nuestra investigación, es probarlos a través de la imagen”. (BARBOSA, 2015, p. 348). El video 1 fue un momento de investigación, en el que la imagen/escritura desbordó más allá del papel y los videos también comenzaron a ser parte de la metodología de investigación. Antes de cualquier presentación pública del Video 1, los estudiantes y exalumnos Mauricio Silva, Thiago Marques, Anthony Oliveira y Raphael Santos fueron invitados a ver el Video 1 juntos en LABORAV, dando como resultado el Video 2 ,con sus reacciones y comentarios al evento. Posteriormente, a partir de este momento, se produjeron los otros siete videos con su colaboración directa en la invitación a ver. Estamos celebrando la aprobación (octubre - 2021) del Curso de Licenciatura en Cine y Audiovisual para la Unidad de Educación Baixada Fluminense de la Universidad Estadual de Río de Janeiro, el lugar que hizo posible nuestra investigación.

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Marentes Cruz, Juan Manuel, e Manuel Alejandro Pano Sanjuan. "Ingeniería y arte en una relación escultórico-ambiental desde lo local hacia lo internacional." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4822.

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El trabajo presenta las relaciones que establece la tecnología deaplicación robótica, particularmente en el ambiente que compete a laspropuestas plásticas en un país en vías de desarrollo como México. Seexponen las características propias de los procesos creativos que implicanel manejo de tecnologías emergentes de producción de en comparación conlos productos producidos por símiles internacionales. Se muestran algunosde los resultados obtenidos en el concurso ROBOCUP en el cual se haparticipado, contando con la colaboración de la Facultad de Ingeniería dela UNAM y la Facultad de Artes y Diseño de la misma casa de estudios. Esposible resaltar que ante los recursos limitados con los que contamos, soloentendido como característica local y no limitación, nos enfrentamos acaracterísticas internacionales donde el concepto tecnológico toma otrosderroteros. Toma la forma de análisis comparativo en algún momento, con laintención de mostrar una estrategia de trabajo local tomando en cuenta losestándares internacionales. La técnica como nutriente esencial por el proceso empírico que le caracteríza, más allá de lo que podría interpretarse como un frio proceso práctico, está la carga simbólica que le acompaña y que en ese estado sirve de plataforma para la propuesta artística. Acción e intención forman un todo indisoluble y es ahí donde se encuentran el arte y la ingeniería “Si la técnica es fundamentalmente (ontológicamente) un conjunto de decisiones que se manifiestan necesaria y empíricamente en una práctica, entonces la filosofía de la técnica es en su base una filosofía de la acción, y más específicamente una filosofía de acción intencional.”[1] Con ésta idea la Facultad de Artes y Diseño y la Facultad de Ingeniería de la UNAM nos hemos dado a la tarea de explorar las posibilidades plásticas de la robótica en un proyecto llamado “Desarrollo de técnicas de la robótica aplicadas a las artes escénicas y visuales” con apoyo económico para la investigación de la misma institución y del cual se mostrarán avances materiales y el proceso conceptual que ha acompañado al proyecto. [1] Fisher, Jaime. El hombre y la técnica. Hacia una filosofía política de la ciencia y la tecnología. Ed UNAM. 2010. México. pp 45

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Roldán Rojas, Jeannette, e Natalia Cortés San Román. "Iluminación natural: diseño eficiente en espacios arquitectónicos". In Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura. Grup per a la Innovació i la Logística Docent en l'Arquitectura (GILDA), 2023. http://dx.doi.org/10.5821/jida.2023.12358.

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Natural lighting in architectural spaces creates atmospheres, and in turn deals with sunlight, compromising energy and climate aspects that are addressed from the impact on human health and well-being. The teaching of natural lighting in our faculty belongs to the areas of technology, sustainability and habitability, from where the mandatory training subjects, specialization electives and the research seminar tutorials are taught. The subject communicated is an elective specialization. The problem-based learning methodology is used and different strategies are applied, both active and collaborative work. The activities take place in a computer laboratory and on the ground with good reception by students who have high participation and attendance. Completion of the activities and final grades have demonstrated interest and dedication to the subject. La iluminación natural en los espacios arquitectónicos crea atmósferas, y a su vez trata de la luz solar, comprometiendo aspectos energéticos y climáticos que se abordan desde el impacto en la salud y bienestar humano. La enseñanza de la iluminación natural en nuestra facultad, pertenece a las áreas de tecnología, sostenibilidad y habitabilidad, desde donde se imparten las asignaturas de formación obligatoria, electivos de especialización y las tutorías del seminario de investigación. La asignatura que se comunica es electiva de especialización. Se utiliza la metodología de aprendizaje basada en problemas y se aplican diferentes estrategias, tanto activas como de trabajo colaborativo. Las actividades se desarrollan en un laboratorio de computación y en terreno con buena recepción por parte de los estudiantes, que tienen alta participación y asistencia. El cumplimiento de las actividades y las calificaciones finales han demostrado el interés y dedicación a la asignatura.

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Córdoba Cely, Carlos. "Presentación SABIC". In Encuentro de investigación formativa en Diseño – Semilleros y Grupos de investigación RAD 2019. Pasto, Colombia: Red Académica de Diseño - RAD, 2019. http://dx.doi.org/10.53972/rad.eifd.2019.2.2.

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Durante los días 06 a 09 de noviembre del 2019 se realizó el primer Salón Binacional de Investigación-Creación SABIC 2019/Exporaíces 11 en la ciudad de Pasto, Colombia. Este evento desarrollado en conjunto con el 2do Encuentro de Semilleros de Investigación RAD, fueron organizados por la Universidad de Nariño a través del Departamento de Diseño y la Maestría en Diseño para la Innovación Social (MADIS), la Universidad CESMAG a través del Programa de Diseño Gráfico, la Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca a través de la Facultad de Artes y Diseño, y la Red Académica de Diseño (RAD).

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Castelo Sardina, Luis. "Panorama de las enseñanzas de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de Madrid. UCM. 1979-2017". In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6693.

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En 1978 se produce la transformación de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Facultad de Bellas Artes, quedando integrada dentro de los estudios universitarios de la Universidad Complutense de Madrid. Casi al mismo tiempo, 1979, las asignaturas de Fotografía se incorporan a las enseñanzas de oficiales en Bellas Artes. Aunque en un principio la fotografía se pensó como una materia de “servicios” a otras materias tradicionales como la pintura o la escultura, rápidamente adquirió peso propio y pudo distanciarse de ese carácter secundario que se le pretendía dar. La asignatura de fotografía fue introducida e impartida en esas fechas por los profesores Joaquín Perea y José Fernández Oyarzabal. Poco después se incorporarían como profesores Cristina García Rodero, Antonio Bueno, Pedro Saura y Matilde Múzquiz. También están o han estado impartiendo estas asignaturas profesores como: Carlos Fernández Villasante, Valentín Sama, Rafa Trobat, Toya Legido, Tomás Zarza, Lucía Moreno Diz, Itziar Ruiz, Pablo Álvarez Couso y Luis Castelo. Las asignaturas de Fotografía han ido pasando desde la fecha de su incorporación por sucesivos planes de estudio casi siempre en un segundo plano. Nunca hemos tenido troncalidad y siempre han sido asignaturas optativas, excepto en los primeros cursos. Si se han ido manteniendo ha sido gracias a la enorme demanda que siempre han tenido por parte de los estudiantes. Aun en la actualidad no existe, en el catálogo del Ministerio, un área de conocimiento específica en Fotografía, lo que hace que estemos incluidos en el área de conocimiento tan peculiar como Dibujo. Siendo este tema de urgente modificación especialmente con motivo de las reestructuración que están sufriendo numerosa facultades de nuestro país. En la actualidad las asignaturas de fotografía están presentes en todos los grados que (Bellas Artes, Diseño y Conservación y restauración de bienes culturales) impartimos, así como en los másteres de Diseño y de Investigación, Arte y Creación Los trabajos fin de grado y fin de máster, así como el aumento del número de tesis inscritas y leídas sobre estos temas, reflejan claramente la tendencia e interés, cada vez mayor en la fotografía, vista esta desde los distintos prismas de cada una de los grados, pero la necesidad de tener un grado en fotografía o un máster oficial se hacen cada vez más imperiosas, por ello creo que la oportunidad de debatir sobre estos temas a nivel nacional es de suma importancia para establecer acuerdos y estrategias que nos puedan beneficiar a todos los implicados de una u otra manera en la enseñanza de la fotografía en España.

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Legido, Toya. "La enseñanza de la fotografía de objetos en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6778.

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La práctica está englobada en las asignaturas en segundo curso tanto en el grado de diseño como en el grado de bellas artes, ambas asignaturas se caracterizan por tener un fuerte componente de educación tecnológica, en ellas se enseñan técnicas; además se trabaja mucho el lenguaje fotográfico, analizando el significado de las imágenes. Las asignaturas abordan tres grandes bloques temáticos sobre los que se desarrollan los contenidos conceptuales, históricos, técnicos y prácticos. Que podemos resumir en representaciones de objetos, de sujetos y del espacio. Aquí presentaré la práctica de fotografías de objetos. La idea general de este tema es explicar a lo largo de la historia como y porqué la representación de objetos ha evolucionado. En él se describen las diferentes tipologías que han existido como referencia de las que actualmente todavía perviven, y se explican sus diferentes denominaciones a lo largo de los tiempos. También se hace referencia a lo que, de uno u otro modo, hoy todavía perdura tanto en el arte contemporáneo como en la fotografía comercial. Los alumnos realizan prácticas de fotografía de objetos referentes a la teoría, técnica e historia crítica enseñada, que serán proyectados para ilustrar cada uno d los conceptos enseñados. El objeto en la pintura clásica. Esta primera parte del tema abarca desde el nacimiento de la pintura de “objetos en reposo” aproximadamente desde el S. XVI hasta el nacimiento de la fotografía (1839). “Las primeras denominaciones oficiales de naturaleza muerta, aquellas que en cierto sentido han sancionado su asunción como estereotipo y establecido su constitución de “género”, no hablan en absoluto ni de naturaleza ni de muerta”. (Calabresse 2000) Nacimiento de la fotografía de producto: construcción de una nueva objetividad. Este tema explica como gracias al lenguaje generado por el medio fotográfico y a su gran capacidad documental se empieza a construir una nueva manera de representar y de ver el mundo. En esta época es cuando bajo la herramienta fotográfica y los principios de la modernidad, nacen las vanguardias y con ellas lo que hoy llamamos fotografía de producto. La representación contemporánea de objetos. Actualmente en el mercado del arte contemporáneo conviven muchos estilos, tendencias y términos heredados de la pintura clásica y de la fotografía “modernista”, pero la mayoría de las propuestas o revisan la esencia de las representaciones clásicas presentando variaciones formales o conceptuales novedosas, o exploran los usos convencionales de la fotografía reformulando o descontextualizando su significado o sus contenidos. Pero las naturalezas muertas de hoy también nos muestran objetos cotidianos, manipulados y plastificados, que al ser representados sin intención estética alguna, nos hacen cuestionarnos la dura realidad del día sin la idealización posible. Nos hablan de esa carrera acelerada que imponen las sociedades de la superabundancia.

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Lapeña Gallego, Gloria, e José Mayor Iborra. "Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Congreso on-line como metodología de investigación integral aplicada a estudiantes de postgrado en Bellas Artes". In IN-RED 2019: V Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/inred2019.2019.10478.

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El Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) es un método de enseñanza caracterizado por la resolución de un problema real utilizando conocimientos interdisciplinares. Proponemos el diseño de un ABP en la asignatura “Metodología e Investigación en Bellas Artes” del Máster Universitario en Producción y Gestión Artística impartido en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. El objeto es el desarrollo de un congreso on-line y el objetivo dotar a los estudiantes de postgrado de las herramientas y habilidades para difundir sus resultados de investigación al resto de la comunidad científica. Cada estudiante presenta una video comunicación (rol de investigador), evalúa dos propuestas anónimas (rol de revisor) e interactúa a través de los foros de discusión. Concluimos que los resultados satisfactorios de la evaluación inicial prospectiva y de la autoevaluación final son un buen indicador de la consecución del objetivo planteado en este estudio.

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Portus Torres, Andrea del Pilar, e Héctor Adolfo Bernal Sandoval. "Propuesta de integración de aula". In Encuentro de investigación formativa en Diseño – Semilleros y Grupos de investigación RAD 2023. Medellín, Colombia: Red Académica de Diseño - RAD, 2023. http://dx.doi.org/10.53972/rad.eifd.2023.5.269.

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Dentro de las actividades de la línea de investigación de la Universidad Antonio Nariño, Cultura visual: complejidad, mediaciones y experiencias, se están haciendo exploraciones desde el programa de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes. En este marco, desde los espacios académicos de Ilustración en Técnicas mixtas y Realidad Virtual-Realidad Aumentada se propone un taller que integra saberes desde lo digital y lo análogo para hacer una experiencia en la que convergen saberes desde estas dos asignaturas. Desde estas se plantea la siguiente pregunta: ¿cuáles son las posibilidades de la ilustración 360º a partir de una exploración análoga? Dicho cuestionamiento nos lleva a explorar métodos para poder integrar estos medios y construir nuevas estéticas. Además, se presenta a los estudiantes un reto sin precedentes y ellos participan activamente de la exploración. Para este taller se aplicó una metodología de investigación exploratoria a nivel descriptivo. El taller se centró en la inmersión de los estudiantes en propuestas actuales de ilustración, teniendo lugar la visualización de estos trabajos en un entorno de realidad virtual. El método propuesto se dividió en cuatro etapas: reconocimiento del entorno de 360°, bocetación en Adobe Photoshop, aplicación de técnicas de ilustración análoga con trabajo digital en Adobe Photoshop, sobre panorámicas esféricas, y publicación de las ilustraciones en la plataforma Kuula. Como resultado, cada estudiante desarrolló un ambiente 360º en el que pudieron integrar las técnicas análogas y digitales, otorgando un valor agregado a sus trabajos.

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Mollá Vayá, Ramón, Francisco Abad e Clara Boj Tovar. "Experiencia interdisciplinar de desarrollo de videojuegos con alumnos de Bellas Artes e Informática". In IN-RED 2020: VI Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/inred2020.2020.11962.

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Se han establecido grupos de trabajo multidisciplina-res para desarrollar videojuegos que han implicado a dos asignaturas de la Facultad de BB.AA. y a otras dos de la Escuela de Ingeniería Informática. Los equipos han seguido la misma metodología que se sigue en las empresas de desarrollo de videojuegos. Han utilizado aplicaciones en línea para editar los documentos de diseño de forma colaborativa, compartido código y otros documentos mediante GitHub, se han coordinado empleando redes sociales, han empleado herramientas de autor y de programación de última generación, junto con entornos profesionales de desarrollo de videojuegos. Se han empleado metodologías ágiles para el desarrollo de videojuegos y se han mantenido reuniones de control del progreso a lo largo de todo el cuatrimestre. A pesar de que muchos alumnos no habían recibido docencia previa en videojuegos ni en la herramienta empleada en la asignatura, los resultados han sido muy satisfactorios. La nota media de cada especialidad ha estado cercana a los 8 puntos. Los alumnos han valorado positivamente el ritmo seguido y las sesiones de seguimiento, la metodología empleada, la libertad de elección de temas, el poder trabajar con alumnos de otras disciplinas y la calidad de los resultados.

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Relatórios de organizações sobre o assunto "Facultad de Arte y Diseño"

Barros, Alejandro. Modelo de análisis costobeneficio para Sistemas Integrados de Administración Financiera. Inter-American Development Bank, março de 2012. http://dx.doi.org/10.18235/0007626.

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El presente documento identifica y analiza los componentes de costos para el diseño, desarrollo y puesta en marcha de Sistemas Integrados de Administración Financiera (SIAF). Como parte del análisis se revisa el estado del arte de las soluciones empaquetadas, las cuales en los últimos años han experimentado importantes mejorías funcionales y de cobertura para dar respuesta a los requerimientos del sector público. El documento se complementa con algunos estudios de caso, relacionados a los proyectos de diseño e implantación de sistemas integrados de administración financiera en Nicaragua, Perú y Chile.

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Miguélez Juan, B. Principios básicos para el diseño de la guía docente de la materia Dirección de Arte en el marco del EEES. Revista Latina de Comunicación Social, novembro de 2017. http://dx.doi.org/10.4185/cil2017-42.

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Esteban Regino, Edna Margarita, Osman Darío Obregón Silgado, Henry Hernández Padilla, Mario Miguel Mezquida Mendoza e Sohely Rua Castañeda. Diseño de un portal web que permita acceder a los recursos y servicios del Observatorio de Economía Solidaria. Ediciones Universidad Cooperativa de Colombia, dezembro de 2021. http://dx.doi.org/10.16925/wpai.08.

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El presente documento integra los apartados concernientes a la investigación que tuvo como objetivo principal “Establecer los aspectos tecnológicos necesarios para el diseño de un portal web que permita acceder a los recursos y servicios del observatorio de economía solidaria, garantizando la conservación y actualización permanente de la información”. Se describe la metodología propuesta para el logro de los objetivos, la cual consistió, principalmente, en realizar una revisión bibliográfica de artículos científicos en diversas bases de datos de acceso abierto (Scopus, Mendeley y Google académico) en las que se declaró un tiempo de 10 años de antigüedad. Se cuenta con el desarrollo del estado del arte y el marco conceptual integrado por conceptos como: observatorio, economía solidaria y portal web. Se realiza la presentación de resultados y se llega a la conclusión de que es necesario implementar todos aquellos requerimientos funcionales que ayuden al cumplimiento de sus funciones u obligaciones del observatorio. Para los requerimientos no funcionales, es relevante contar con una plataforma de colaboración electrónica basada en la web y móvil compatible con diferentes navegadores, con un sistema de información que dé soporte al almacenamiento de la información, la difusión de resultados, el procesamiento eficiente y apoyo a la toma de decisiones. Por otra parte, es importante no desconocer los desafíos a los que se enfrenta el desarrollo de un portal web: rendimiento de los algoritmos, aprendizaje automático, amigabilidad de la interfaz de usuario, recolección de los datos y actualización automática de la información.

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Ubaque Camacho, Pedro Emilio, e Oswaldo Vanegas Florez. Plan estratégico y prospectivo de la procesadora de alimentos lácteos Marquezlac del municipio de Ciénaga Boyacá a 2026. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, junho de 2023. http://dx.doi.org/10.22490/ecacen.6942.

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El presente documento es producto de la propuesta formulación del plan estratégico y prospectivo de la Procesadora de Alimentos lácteos MARQUEZLAC para el año 2026, la cual se encuentra ubicada en el municipio de Ciénaga, Departamento de Boyacá, a partir de la aplicación del modelo avanzado de la prospectiva estratégica, que comprende el desarrollo de las siguientes fases: estado del arte y vigilancia tecnológica del sector lácteo; identificación de los factores de cambio y análisis estructural basado en el método MICMAC, análisis de juego de actores MACTOR, diseño de escenarios según la metodología de cruz de ejes de Peter Schwartz, formulación de estrategias y planes de acción (Mojica, 2008). La necesidad primordial que fundamenta el desarrollo del plan estratégico prospectivo consiste en que actualmente la Procesadora de Alimentos Lácteos MARQUEZLAC no cuenta con un direccionamiento estratégico claro; así como, el potencial de crecimiento del sector lácteo en la provincia de Márquez, le genera retos y oportunidades a la empresa, los cuales deben ser capitalizados oportunamente mediante una planeación estratégica visionaria y clara. La metodología utilizada en el desarrollo de la propuesta se basa en un enfoque mixto de investigación, por cuanto se aplicará el método Delphi para la consulta de expertos; al igual que los métodos MICMAC y MACTOR de la caja de herramientas de la prospectiva estratégica propuestos por Michel Godet (2007).

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Agenda de Investigación Facultad de Arquitectura, Construcción y Medio Ambiente. Universidad Autónoma de Chile, outubro de 2023. http://dx.doi.org/10.32457/12728/10290202378.

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La Agenda de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Contrucción y Medio Ambiente de la Universidad Autónoma de Chile se establece como un marco estratégico diseñado para orientar la investigación, la innovación y la generación de conocimiento en el ámbito de la arquitectura, construcción y medio ambiente. Esta agenda se fundamenta en una visión integral que busca no solo avanzar en el conocimiento científico y tecnológico, sino también en responder a las necesidades de la sociedad y los desafíos globales actuales. A través de un proceso participativo y colaborativo con la comunidad académica, esta agenda identifica áreas prioritarias de investigación que alinean las capacidades institucionales con las expectativas sociales, enfocándose en la prevención, diagnóstico, tratamiento y políticas públicas. Incorporando metodologías avanzadas como el análisis PESTEL, la agenda aborda los factores políticos, económicos, sociales, tecnológicos, ambientales y legales que influyen en la salud, permitiendo una aproximación holística y multidisciplinaria a los problemas de diseño y construcción de ciudades sostenibles. Así, se propone impulsar la investigación transdisciplinaria y la colaboración interinstitucional, para maximizar el impacto y la aplicabilidad de los resultados investigativos. Este documento no solo define las líneas estratégicas de investigación sino también establece mecanismos para la evaluación del impacto, la divulgación de resultados y la transferencia tecnológica, asegurando así que los avances científicos contribuyan efectivamente al bienestar social y al desarrollo sostenible. La Agenda de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Medio Ambiente representa un compromiso firme con la excelencia investigativa, la innovación responsable y el liderazgo en la solución de problemas a nivel nacional e internacional, proyectando a la Universidad Autónoma de Chile como un referente en la investigación en la disciplina.

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