Literatura científica selecionada sobre o tema "Espaces de couleurs"
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Artigos de revistas sobre o assunto "Espaces de couleurs"
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Paré, François. "Pluralité et convergence dans la poésie d’Élise Turcotte". Dossier 31, n.º 3 (10 de julho de 2006): 35–45. http://dx.doi.org/10.7202/013237ar.
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Résumé La poésie d’Élise Turcotte met en scène la recherche de lieux-refuges où pourraient se manifester les valeurs holistiques de convergence et d’unité. Ces espaces privilégiés, comme la chambre et la cuisine, présentent les caractéristiques d’une pluralité rassurante où tend à se blottir le sujet énonciateur à l’abri de la menace extérieure et de la rupture du sens. Ainsi, les poèmes de Turcotte recensent souvent les objets familiers, les vêtements, les images, les couleurs, tous signes tangibles d’une collectivité renouvelée et protectrice. Dans cet article, nous étudions ces stratégies de convergence dans les quatre premiers recueils de l’auteure.
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Bouchedi Nzouanga, Benicien. "La couleur comme vecteur des idées politiques dans l’imaginaire social et littéraire francophone africain : cas de La Vie et demie de Sony Labou Tansi". Convergences francophones 8, n.º 1 (31 de dezembro de 2023): 33–43. http://dx.doi.org/10.29173/cf746.
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Par le vecteur des idées sociales et politiques de la couleur, nous entendons étudier les représentations littéraires qui permettent une saisie corpopoétique de la couleur noire dans La vie et demie de Sony Labou Tansi. Nous analyserons la mise en texte de quelques réalités et pratiques répressives entretenues par les pouvoirs politiques et les dictatures tropicales qui véhiculent une certaine conscience de la violence destructrice engendrée par certaines entités. Dans l’optique de comprendre les enjeux et les mécanismes esthétiques qui sous-tendent les rapports symboliques entre le corps et la couleur dans la représentation romanesque subsaharienne, nous inspirerons des positions interactives de la figure du Guide Providentiel et sa suite ainsi que celles de Martial, Chaïdana et leurs partisans. Nous montrerons d’abord comment les couleurs participent symboliquement à l’identification et la catégorisation sociale et politique dans un espace, ensuite comment la transposition du paradigme de la couleur s’impose aux imaginaires corporels pour produire des discours particuliers.
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Grignaffini, Giorgio, e Eric Landowski. "L’aménagement d’un espace habitable". Les objets entre eux 29, n.º 1 (12 de abril de 2005): 17–22. http://dx.doi.org/10.7202/030612ar.
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Aménager son appartement constitue une expérience des plus intéressantes du point de vue de l’étude de l’interobjectivité. Un véritable dialogue s’y noue entre sujets et objets, ainsi qu’entre les objets eux-mêmes, appelés à cohabiter en un même espace. La problématique ici proposée se concentre surtout sur la dialectique entre esthétique et fonctionnalité qui préside au choix des objets, sur le double rôle de l’espace, précondition du sens en même temps qu’objet parmi les autres, sur certains effets de rimes entre formes, couleurs ou matériaux entrant dans la composition des objets, et sur diverses questions liées à la notion de style en tant que dimension intervenant dans les modes de la coprésence interobjective.
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Ruaud, Sabine, e Bertrand Urien. "Onomastique commerciale : les noms de produits colorés humoristiques sont-ils appréciés et jouent-ils un rôle sur l’intention d’achat du produit ?" Décisions Marketing N° 110, n.º 2 (28 de junho de 2023): 115–37. http://dx.doi.org/10.3917/dm.110.0115.
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• Objectif L’onomastique commerciale, qui s’intéresse aux noms circulant dans la sphère commerciale, occupe un espace de plus en plus important dans la façon de communiquer des marques : « Red’Dingue », « Maliblue », « As de Pink » illustrent une nouvelle tendance de logique nominative, conduisant à désigner des produits par leur couleur teintée d’une pointe d’humour destinée à provoquer un effet d’attraction au moyen d’une vision décalée. Aussi, cet article étudie l’influence du color-naming humoristique (nom coloré humoristique) et les effets des différents mécanismes humoristiques (humour basé sur la théorie intellectualiste ou humour basé sur la théorie de soulagement) sur les comportements de consommation. • Méthodologie 1 432 individus ont été mobilisés pour cette recherche. Quatre ateliers de créativité lexicale (N=100) ont généré 145 noms colorés humoristiques destinés à nommer une boisson rafraîchissante sans alcool aux fruits. Un premier pré-test (N=266) a évalué leur caractère humoristique, permettant de sélectionner les plus pertinents. Un second pré-test (N=226) s’est appuyé sur l’échelle de mesure développée par Spielmann (2014) pour les classer selon l’un des deux mécanismes humoristiques et a vérifié la qualité de manipulation des variables indépendantes avant l’expérimentation finale. L’étude finale (N=840) a fait l’objet d’un design inter sujets 4 x 3 (quatre couleurs ; trois types de dénominations colorées) et a permis de tester empiriquement les hypothèses de la recherche. • Résultats Les résultats obtenus montrent que les consommateurs ont une attitude plus favorable envers un nom de produit coloré humoristique que vis-à-vis d’un nom de produit coloré non humoristique, et ce quel que soit le mécanisme humoristique utilisé. En revanche, seul un mécanisme humoristique basé sur la théorie de soulagement a un impact significatif sur l’intention d’achat. De plus, le niveau de congruence de la couleur du produit avec la couleur originelle de la catégorie vient modérer ces résultats. • Implications managériales Cette étude apporte des réponses aux entreprises soucieuses de donner à leurs produits un nom coloré basé sur un jeu de mots à caractère humoristique et attire leur attention sur le fait que tous les mécanismes humoristiques n’engendrent pas les mêmes réponses, certains pouvant dégrader l’intention d’achat. De surcroît, cette stratégie de nomination prévaut essentiellement lorsqu’il s’agit d’introduire sur le marché une couleur de produit inhabituelle. • Originalité Si l’onomastique commerciale utilise de plus en plus fréquemment le color-naming humoristique, son impact sur le comportement du consommateur demeure un sujet lacunaire.
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Ramlogan-Salanga, Claire, e Natasha Singleton-Bassaragh. "Building Brave Spaces in Midwifery / Construire des espaces courageux dans la profession de sage-femme". Canadian Journal of Midwifery Research and Practice 22, n.º 2 (9 de dezembro de 2023): 29–33. http://dx.doi.org/10.22374/cjmrp.v22i2.22.
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We look forward to watching our collaboration grow and inviting more racialized midwives to present their expertise, and continuing to enjoy the camaraderie of Indigenous, Black, and People of Colour (racialized) midwives and midwifery students nationally. We hope this commentary will inspire other equity deserving groups to come together and learn from our experience so that more brave spaces can be borne and nourished. RÉSUMÉNous avons hâte de voir notre collaboration se développer et d’inviter d’autres sages-femmes racialisées à présenter leur expertise, et de continuer à profiter de la camaraderie des sages-femmes autochtones, noires et de couleur (racialisées) à l’échelle nationale. Nous espérons que ce commentaire incitera d’autres groupes méritant l’équité à se réunir et à apprendre de notre expérience afin que d’autres espaces courageux puissent voir le jour et être nourris.
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Cardinal, Serge. "Où (en) est (l’étude de) la musique (au cinéma ?) du film ?" Articles 33, n.º 1 (12 de junho de 2014): 35–49. http://dx.doi.org/10.7202/1025554ar.
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Où est la musique du film ? Cette question devrait permettre de cartographier le territoire de notre expérience cinématographique de la musique. Nous partirons d’une séquence tirée du filmMauvais sang,de Leos Carax (1986). Cette séquence fait de la musique l’objet même du dialogue, elle se sert de la diffusion radiophonique de deux chansons pour configurer l’espace filmique, et elle laisse leur rythme entraîner le corps des personnages. Ce faisant, cette séquence se soumet tout entier à une phénoménologie et à une logique expressive de la musique : transparences et reflets, couleurs et formes, chorégraphie de la figure humaine et rythme du montage, etc., tout cela est articulé ou animé par la mobilisation musicale. Par conséquent, la mise en scène dégage un espace pour le spectateur, le théoricien du cinéma et le musicologue ; cet espace en est un de rencontres entre tous les matériaux d’un film. C’est un espace à partir duquel faire l’expérience d’une oeuvre musicale, du musical et de la musicalité au cinéma. C’est cet espace qu’il faut aussi chercher à rejoindre si l’on veut répondre à la question : Où est la musique du film ?
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Raibaud, Yves. "Sexe et couleur des skate-parcs et des cités-stades". Diversité 168, n.º 1 (2012): 173–82. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2012.3567.
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Cet article s’appuie sur un travail de recherche effectué sur les équipements sportifs d’accès libre installés dans les communes de l’agglomération urbaine de Bordeaux. Deux types d’équipements, les skate-parcs et les cités-stades, se sont très largement imposés ces trente dernières années dans les politiques publiques d’aménagement urbain en France et dans toute l’Europe. Ils se sont banalisés au point de faire partie aujourd’hui du paysage familier des quartiers de centre-ville ou de la périphérie (environ 1 000 skateparcs et 4 000 cité-stades en France en 2011), au même titre que les espaces de jeux pour enfants des jardins publics.
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Leon-Carlyle, Rawb. "Wild Red: Synesthesia, Deuteranomaly, and Euclidean Color Space". Chiasmi International 21 (2019): 355–68. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi20192132.
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In a promising working note to the Visible and Invisible, Merleau-Ponty proposes that we understand Being according to topological space – relations of proximity, distance, and envelopment – and move away from an image of Being based on homogeneous, inert Euclidean space. With reference to treatments of cross-sensory perception, color-blindness, and the concept of quale or qualia, I seek to rehearse this shift from Euclidean to topological Being by illustrating how modern science confines color itself to a Euclidean model of color space. I discuss “being as Object” in Merleau-Ponty’s later work before showing how color, and indeed all perception, is reduced to being as Object in the form of “quale”. Next, I address discussions in Merleau-Ponty’s work and contemporary research to illustrate how synesthesia and so-called color-blindness are rendered abnormal by this objectified being of color. Merleau-Ponty’s reading of synesthesia follows directly from his rejection of quale, and his use of color perception serves as a rejection of solipsism. With appeal to his proposed topological model of Being, I conclude by recognizing the problematic nature of synesthesia and color-blindness as being ontological, not psychological.Dans une note de travail, à mon sens décisive, du Visible et l’Invisible, Merleau-Ponty propose que l’on comprenne l’Être à partir de l’espace topologique – relations de proximité, distance et enveloppement – allant à l’encontre d’une l’image de l’Être fondée sur un espace euclidien homogène et inerte. En faisant référence aux traitements de la perception synesthésique, au daltonisme et au concept de quale ou qualia, j’essayerai de décrire ce passage de l’Être euclidien à l’Être topologique en montrant que la science moderne finit par confiner la couleur dans un modèle euclidien d’espace-couleur. J’examinerai « l’Être-objet » dans les derniers écrits de Merleau-Ponty avant de montrer comment la couleur, et plus en général la perception, est réduite à être comme un Objet dans la forme d’un « quale ». Ensuite, en examinant les analyses merleau-pontiennes et les recherches contemporaines, je montrerai comment la synesthésie et le daltonisme sont donc considérés comme anormaux à partir de cette objectivation de la couleur. La lecture que Merleau-Ponty donne de la synesthésie est la conséquence directe de son refus du quale, et l’utilisation qu’il fait de la perception des couleurs sert comme un refus du solipsisme. En faisant appel au modèle topologique de l’Être qu’il propose, je conclurai en constatant que la nature problématique de la synesthésie et du daltonisme est ontologique et non pas psychologique.In una nota di lavoro al Visibile e l’invisibile, Merleau-Ponty propone di comprendere l’Essere a partire da uno spazio topologico – secondo le relazioni di prossimità, distanza e avvolgimento – e abbandona l’immagine di un Essere fondato su uno spazio omogeneo, inerte, euclideo. Facendo riferimento ai trattamenti per le percezioni sinestetiche, al daltonismo e al concetto di quale o qualia, si cercherà di provare questo passaggio da un Essere euclideo a uno topologico, illustrando quanto la scienza moderna tenda a ridurre il concetto stesso di colore a un modello euclideo di spazio-colore. Si esaminerà l’“Essere-oggetto” degli ultimi lavori di Merleau-Ponty, mostrando come il colore, e in realtà la percezione tout court, vengano ridotti a oggetto nella forma di “quale”. Infine, si esaminerà l’opera merleau-pontiana e la ricerca contemporanea al fine di illustrare quanto la sinestesia e il daltonismo siano resi anormali da questa oggettivazione dell’essere del colore. L’interpretazione merleau-pontiana della sinestesia deriva proprio dal suo rifiuto del quale, e il suo uso della percezione del colore funge da rifiuto del solipsismo. Ricorrendo al modello topologico di Essere elaborato da Merleau-Ponty, si conclude riconoscendo che il problema della sinestesia e del daltonismo è, a tutti gli effetti, ontologico e non psicologico.
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Lafond, Natacha. "À la lumière d’Alexandre Hollan et d’Yves Bonnefoy". Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 17, n.º 1 (2009): 81–93. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2009.869.
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La lumière est au coeur des recherches du peintre contemporain Alexandre Hollan, né en 1933, tant par le travail des couleurs (“vies silencieuses”), que par l’alliance entre le noir et le blanc (arbres et signes), les matières employées (à l’encontre de la technique du dessin) et le geste pictural (traces, brouillages). Elle file une continuité développée dans les carnets du peintre et les écrits du poète Yves Bonnefoy : surtout, elle désigne la lumière temporelle, qui évolue au cours des heures, à retrouver dans la toile ancrée entre la figuration et l’abstraction, pour en rendre l’intensité et la profondeur. Il a créé ainsi un “espace lumineux”, un espace qui ouvre à la temporalité de la lumière. Mais celle-ci dit aussi la lumière intérieure de l’être, le foyer intime, en dialogue avec la lumière dans le monde, à retrouver par une quête, en ce sens symbolique, d’une lumière mystique, s’accordant à donner sens à l’homme.
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Gardenier, Matthijs. "La surveillance a-t-elle une couleur politique ? Cercles de vigilance, capital social et compétition municipale dans des espaces périurbains en France". Participations N° 29, n.º 1 (16 de setembro de 2021): 97–122. http://dx.doi.org/10.3917/parti.029.0097.
Texto completo da fonteTeses / dissertações sobre o assunto "Espaces de couleurs"
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CHUEKE, CAROLE. "LES PAPIERS DÉCOUPÉS: LA COULEUR DANS L ESPACE". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2017. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=32636@1.
Texto completo da fonteResumo:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCOORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTITUIÇÕES COMUNITÁRIAS DE ENSINO PARTICULARES
Le présent travail a pour but d explorer, au sein de l univers pictural de Henri Matisse, le processus d utilisation de la couleur - ses effets et dédoublements - comme véhicule de passage du support traditionnel - le tableau de chevalet - aux Papiers Decoupés, travaux développés au cours des dix dernières années de sa vie. Nous cherchons à vérifier le fil conducteur qui lie Les Papiers Découpés au coeur de la poétique de l artiste, avec l intention de les inscrire comme conséquence de l ensemble de l oeuvre. Nous proposons le Décoratif comme facteur principal de succès au cours de cette audacieuse transposition, dont il ressort une peinture architecturale.
O presente trabalho busca explorar, no universo pictórico de Henri Matisse, o processo de uso da cor - seus efeitos e desdobramentos - como veículo de passagem do suporte tradicional - o quadro de cavalete - aos Papiers Découpés, trabalhos desenvolvidos na última década da vida do artista. No intuito de inscrevê-los como decorrência do conjunto da obra, procura-se verificar a linha condutora que liga os Papiers Découpés ao cerne da poética do artista. Toma-se como proposição o Decorativo, principal fator de sucesso nessa ousada transposição da qual resulta uma pintura arquitetônica.
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Veillat, Aline. "Espace-milieu : espace numérique envisagé comme espace palpable". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082183.
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Ce travail de recherche est une progression parallèle entre réflexions et expérimentations vers un espace numérique qui soit espace palpable. Elle s'articule autour du vécu corporel spatial, de la perception humaine et par là-même du rôle du cerveau, et de spécificités de la synthèse numérique. Ceci inclut des analyses de pratiques de nombreux artistes-chercheurs, qui renvoient aux différentes problématiques abordées ainsi qu'à mes propres réalisations. Où est l'espace tant promis ? Cet espace qui s'avère être mouvement en constante évolution est nommé espace-milieu. Comment s'insérer à l'intérieur ? Dans cette tentative le corps dansant peut-il être un passeur ? Cet espace ne doit-il pas plutôt être créer pour lui-même en tenant compte de spécificités numériques ? De plus le visiteur est celui qui par son engagement, son mouvoir donnera " réalité " à l'espace. Alors un dispositif de rencontre hybride, visuel, tangible et sonore, entrelacement réel et virtuel n'est-il pas nécessaire ?This research progresses through both experiments and theoretical reflections and aims at defining a digital space as a palpable one. This work is structured round body-felt spatial experience, human perception, hence the part played by the brain, and the specificities of digital 3D. It includes studies of numerous artists-researchers' experiments that correspond to the different issues examined in my research as well as to my own art work. Where does my conception of space fit into the 3D digital world? It appears to be movement continually developing: that's why I call it espace-milieu. How can the visitor enter this space? Couldn't he be helped by his perception of a dancing body? Or wouldn't it be better if this space was created from the specificities of the 3D digital animation? Besides, the visitor being the one who by his involvement and his movement makes this space happen, wouldn't he need a hybrid, visual, tangible, audible installation intertwining the real and the virtual?
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Tissot, Gaël. "Couleur, morphologie et espace dans la musique électroacoustique de François Bayle". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20038.
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François Bayle (né en 1932), compositeur de musique électroacoustique et directeur du Groupe de Recherches Musicales (GRM) de 1966 à 1997, a toujours affirmé son intérêt pour les arts plastiques. Ce constat nous incite à penser qu'il existe une incidence importante des éléments picturaux sur le processus de création, et par conséquent des répercussions majeures sur l'écoute et la perception d'un style particulier au compositeur.Une première partie aborde les notions de lumière et d'obscurité, qui semblent correspondre à deux pôles musicaux récurrents (transparence/brouillage), tandis que le modèle de la couleur concernerait des données musicales s'appliquant à une pièce entière, et s'apparenterait à l'idée de ton général, au sens pictural du terme.Les modèles du fond et de la forme graphique se comprennent comme description des variations sonores sur une petite échelle de temps. L'étude de leurs rapports, notamment par l'établissement d'une typologie des situations d'écoute, permet de mettre en évidence des choix esthétiques basés sur des axes sonores équilibrés, et une musique pensée comme doublage du monde sonore réel.Une dernière partie s'interroge sur les possibilités d'intégration de modèles picturaux, par définition statiques, dans une structure musicale dynamique. Il apparaît que, si les procédés de juxtaposition sont prédominants, la structure générale n'en est pas moins orientée, offrant une double lecture de la pièce ou du cycleFrançois Bayle (born 1932), French composer of electroacoustic music and head of the Groupe de Recherches Musicales (GRM) from 1966 to 1997, has always claimed an interest in plastic arts. This leads us to think that pictorial elements have an important impact on our perception of the composer's style.The first section addresses the notions of light and darkness, which seem to match two poles (transparency/blur), while the model of color is related to the whole piece, and could be compared to the general tone of a painting.The models of background and graphical form can be understood as descriptions of sonic variations on a short time scale. The study of their relation to one another, in particular thanks to a typology of listening situations, enables us to bring to light esthetical choices based on balanced axes, and conveys the music as a double of the real sonic world.The last section investigates the integrational possibilities of pictorial models, which are static by definition, within a dynamic musical structure. Even if juxtaposition processes prevail, the general structure is oriented, and offers a second reading to the piece.Keywords : composition, electroacoustic music, musical analysis, François Bayle, painting, plastic arts, Groupe de Recherches Musicales (GRM), color, form, morphology
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Angulo, López Jesús. "Morphologie mathématique et indexation d'image couleur : application à la microscopie en biomédecine". Paris, ENMP, 2003. https://pastel.archives-ouvertes.fr/tel-00007524.
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Vandenbroucke, Nicolas. "Segmentation d'images couleur par classification de pixels dans des espaces d'attributs colorimétriques adaptés : application à l'analyse d'images de football". Lille 1, 2000. https://pepite-depot.univ-lille.fr/LIBRE/Th_Num/2000/50376-2000-404.pdf.
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Dans le cadre de l'analyse d'images de football, nous proposons une methodologie originale de segmentation d'images couleur en regions qui exploite les proprietes colorimetriques des pixels pour extraire de l'image les joueurs a suivre. Les pixels de chaque image sont affectes a differentes classes selon qu'ils representent le terrain, un joueur de l'une des deux equipes, un des deux gardiens de but ou un arbitre en utilisant des methodes classiques de classification de donnees multidimensionnelles fondees sur un apprentissage supervise. La couleur de chaque pixel est usuellement representee sur la base des trois composantes trichromatiques rouge, verte et bleue, mais peut etre codee dans d'autres systemes de representation que nous avons regroupes par familles en fonction de leurs differentes proprietes. L'originalite de notre approche consiste a construire un espace couleur hybride en selectionnant les composantes couleur les mieux adaptees aux classes de pixels a retrouver et pouvant etre issues de differents systemes. Pour cela, nous utilisons une methode d'analyse discriminante associee a des criteres informationnels de discrimination. Cette approche est generalisee en considerant qu'un pixel est represente par des attributs colorimetriques evalues a son voisinage. Il est ainsi possible de proposer une liste d'attributs calcules pour chacune des composantes couleur des systemes de representation. Le voisinage dans lequel sont calcules ces attributs colorimetriques permet de definir une texture couleur et de restituer ainsi les relations de connexite entre les pixels voisins. Les attributs colorimetriques les plus discriminants sont regroupes au sein d'un espace d'attributs colorimetriques adapte a la classification.
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Vandenbroucke, Nicolas Postaire Jack-Gérard. "Segmentation d'images couleur par classification de pixels dans des espaces d'attributs colorimétriques adaptés application à l'analyse d'images de football /". [S.l.] : [s.n.], 2000. http://www.univ-lille1.fr/bustl-grisemine/pdf/extheses/50376-2000-404-405.pdf.
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Fortier, Marylou. "L'insaisissable : le problème de la couleur en sculpture". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28033/28033.pdf.
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Navaei, Hamid. "Les rapports entre couleur, espace et profondeur dans l’évolution du paysage urbain de la ville d’Ispahan". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100190.
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En raison de l’incompatibilité des méthodes chromatiques architecturales promues en Iran dans les deux phases récentes de modernisation avec les conditions du milieu géographique et culturel, nous nous interrogeons sur la spécificité du sens de la couleur et de son rôle dans la spatialité persane. La couleur peut-elle être encore considérée comme un facteur structurant dans une situation où la ville affronte une forte tendance à l’uniformisation de son cadre bâti ? Si nous avons focalisé nos analyses à partir d’Ispahan d’un point de vue historique et théorique, c’est dans la mesure où l’urbanisme traditionnel comme les transformations contemporaines de cette ville permettent d’opérer une coupe épaisse et transversale dans l’ensemble de la société persane et iranienne. Si le point de départ de notre travail a d’abord consisté à analyser le sens et les valeurs des rapports entre couleur(s) et espaces, architectural et urbain, contemporains persans, après plusieurs années de recherche, notre point d’arrivée - et notre thèse principale - consiste à dire que les effets optiques et tactiles ou haptiques des couleurs dans l’espace architectural et urbain dépendent fondamentalement de l’interprétation donnée à la profondeur. Qu’entendre en effet par ce concept, complexe, et ses mises en œuvre urbanistiques dans le contexte de la culture persane ? C’est dans cette logique que nous essayons de projeter un nouveau regard vis-à-vis de la troisième dimension et de son expression par l’usage des couleurs à la fois dans la conception des habitats modernes à Ispahan mais aussi dans les projets d’aménagement urbain actuel de cette villeBecause of the discordancy between the chromatic architectural strategies put forward in Iran during two of its most recent phases of modernization and Iran’s broader geographic and cultural context, I have set out to question the specificity of the sense of colour and its role in Persian spatiality. Can colour still be considered a structural factor in a city faced with the current trend towards uniform built environments? If I have focused my analysis on Ispahan from a historical and theoretical point of view, it is because traditional urban planning as well as the contemporary transformations of the city encompass a significantly broad and transversal sample of the entire Persian and Iranian society. If the point of departure of my work has been to analyse the sense and value of the relationships between contemporary Persian colour(s) and architectural and urban spaces, my point of arrival, and main thesis after many years of research, consists in saying that the optic and haptic effects of colour in architectural and urban spaces depend fundamentally on the interpretation that is given to depth. How can we understand this complex concept and its urban development usage in a Persian cultural context? It is following this logic that I will try to develop a new perspective on the third dimension and its expression by means of the use of colour, within both the understanding of Ispahan’s inhabitants, and the city’s actual urban development projects
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Delmas, Marianne. "Aux frontières de la "couleur locale" : étude des figures et des espaces sudistes dans l'oeuvre romanesque de Grace E. King". Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20089.
Texto completo da fonteResumo:
Grace king (1852-1932) fut celebree de son vivant en tant que biographe, historienne et romanciere de louisiane. Cette etude des oeuvres de fiction illustre les caracteristiques du courant litteraire de la "couleur locale" auquel elle appartient--et leur subversion a des fins apologetiques, realistes ou feministes. L'analyse chronologique permet de mettre en relief l'evolution de l'auteur au cours de sa carriere, au niveau ideologique et litteraire. La premiere partie s'attache aux circonstances historiques, culturelles et biographiques de la production litteraire de l'auteur, mettant l'accent sur la statut paradoxal de l'ecrivain en tant que sudiste et en tant que femme. La deuxieme partie, par l'analyse des premieres oeuvres, devoile, derriere la romance regionaliste, des motifs chers a l'auteur: la symbolique de l'espace montrant le cloisonnement du sud pour la femme comme pour l'affranchi. L'etude de tales of a time and place fait l'objet de la troisieme partie. Les conventions de la "couleur locale" (stereotypes, ironie, pittoresque) y sont transgressees et melees a des motifs naturalistes pour creer une peinture sociale du sud. Les recits consideres dans la quatrieme partie marquent le tournant vers un style plus intimiste, ou le pittoresque s'efface derriere le personnage principal: la nouvelle femme sudiste. Nous analysons dans la cinquieme partie the pleasant ways of st. Medard, roman autobiographique riche en experimentations narratives. La sixieme partie etudie la dame de ste hermine, une romance qui montre les talents de l'historienne mais la demission de l'auteur moderne. Par l'etude des procedes narratifs de mise en forme, de caracterisation, de representation de l'espace et du temps, cette analyse tente de mettre en relief les differents objectifs de l'auteur, et montre les transgressions auxquelles elle s'est risquee, faisant, par cette vision lucide du sud, une celebration de la femme sudiste et une remise en question de l'hegemonie masculineGrace king (1852-1932) is a louisianian author who achieved great success in her day as a biographer, historian and novelist of her region. This study of her fiction illustrates the characteristics of the local color movement to which it belongs, and their transgression for apologetic, realistic or feminist purposes. The chronological analysis puts into relief the writer's evolution throughout her career, on an ideological and literary level. Part i tackles the historical, cultural and biographical circumstances surrounding grace king's literary output, enhancing the paradoxical status of the writer as a southerner and as a woman. Part ii, examining the first works, discloses, behind the regional romance, some of grace king's favorite motifs: space symbolism, race and gender barriers in the south. The analysis of tales of a time and place is the topic of part iii. The short stories infringe the conventions of the genre (stereotypes, irony, picturesqueness), use naturalistic themes to depict the south from a social standpoint. The stories considered in part iv mark a turning point in king's writing, introducing a more intimate style in which local color vanishes behind the main character : the new southern woman. Part v is a structural analysis of the pleasant ways of st. Medard, a autobiographical novel which reveals the author's inventiveness. The last part focuses on la dame de ste hermine, a romance confirming king's competence as an historian while suggesting her abdication as a modern author. Examining the narrative devices of structure, characterization, space and time representation, this study sets out to explain the complexity of the author's motives, and investigates the subversive perspective of her writings, which turns her lucid description of the south into a praise of the southern woman and a condemnation of southern masculine hegemony
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Cance, Caroline. "Expériences de la couleur, ressources linguistiques et processus discursifs dans la construction d'un espace visuel : l'habitacle automobile". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00353095.
Texto completo da fonteResumo:
Ce travail inscrit l'analyse des relations de co-construction entre discours et perception, représentations et connaissances, en linguistique et psychologie cognitives. Il s'agissait d'identifier, par l'analyse linguistique des discours de locuteurs, les facteurs contribuant à l'appréciation visuelle d'habitacles automobiles. Une méthodologie d'enquêtes semi-directives a été mise en œuvre. Quatre types de discours ont été recueillis dans quatre situations différentes : des entretiens relatifs à l'expérience mémorisée de voitures, suscités lors de simulations visuelles 2D, de simulations visuelles 3D et dans des véhicules réels. Des analyses lexicales, syntaxiques, discursives ont permis d'identifier des régularités et des spécificités dans les modes de référenciation et d'évaluation des caractéristiques sensibles de cet espace complexe, selon en particulier le degré de familiarité des locuteurs vis à vis du dispositif technique à travers lequel ils évaluent l'habitacle. Les contrastes entre l'incidence en discours de ces divers modes de présentation matérielle ont permis d'identifier différentes conceptualisations des couleurs co-construites en discours : entité, propriété, les couleurs sont également apparues comme étayages de la (re)construction de la matérialité des objets et à travers eux de la construction d'un espace, en particulier en l'absence d'indices tactiles et kinesthésiques dans le dispositif de « réalité virtuelle » 3D. Ces recherches contribuent ainsi à l'élaboration d'une sémantique cognitive située visant à rendre compte des dynamiques de co-construction entre expérience sensible, connaissances, matérialités linguistiques et pratiques discursives.
Livros sobre o assunto "Espaces de couleurs"
1
1935-, Wolfe Robert, e Bibliothèque et Archives nationales du Québec., eds. L' espace-couleur de Robert Wolfe. [Montréal]: Bibliothèque et archives nationales du Québec, 2006.
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2
Boulogne, Daniel. Les raisons de la couleur dans les espaces de vie et de travail. Paris: Editions Alternatives, 1985.
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3
L'été 1954 à Biot: Architecture, formes, couleur : Biot, musée national Fernand Léger, 25 juin-26 septembre 2016. Paris: Réunion des musées nationaux-Grand Palais, 2016.
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4
Samara, Timothy. Manuel de design graphique - 2e éd. - Forme et espace, couleur, typo, images, composition: Forme et espace, couleur, typo, images, composition. DUNOD, 2021.
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5
Patriotes, Carnets. HaÏti Cherie : AGENDA 2021 - Petit Format Presque A5 Aux Couleurs de HAÏTI Chérie: / 1 Semaine Sur 2 Pages du 4 Janvier 2021 Au 2 Janvier 2022 / Nombreux Espaces Pour Planifier Vos Journées, Suivre les Tâches et Noter Vos Idées. / Couverture Souple. Independently Published, 2020.
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6
Patriotes, Carnets. Mama Africa : AGENDA 2021 - Petit Agenda Aux Couleurs de l' AFRIQUE: Format Presque A5 / 1 Semaine Sur 2 Pages du 4 Janvier 2021 Au 2 Janvier 2022 / Nombreux Espaces Pour Planifier Vos Journées, Suivre les Tâches et Noter Vos Idées. / Couverture Souple. Independently Published, 2020.
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7
Calendar, Valentina. Calendrier Espace et Système Solaire: Du Big Bang Au Soleil. Calendrier Mural de Bureau 22x22 Cm. Images de Synthèses Couleurs Hautes Résolutions. Pour Passionnés d'espace. Enfants et Adultes. Independently Published, 2021.
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8
Emma, Emma, e Emma. espace à Colorier dès 3 Ans et Plus : : L'espace en Couleurs, Livre de Coloriage de l'espace, Animaux, Planètes, Astronautes, Fusées, Extraterrestres, Idée de Cadeau Pour Garçon Ou Fille. Independently Published, 2022.
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9
ASTRONOMIE, Thomas THOMAS. Livre Espace Enfant : Un Super Cahier d'activités Pour Apprendre Sur l'espace de 8 Ans à 14 Ans : en COULEURS FORMAT A4: Astronautes, Astronomie, Système Solaire Quiz and Jeux. Independently Published, 2022.
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10
mm. Carnet D'Amitié : CAHIER de l'AMITIÉ: ➳ Carnet de l'Amitié à Compléter à Partir de 8 Ans ❣ Nos Secrets Nos délires ❣ 45 Pages Interieur Couleur Avec Espace Photo. Independently Published, 2022.
Encontre o texto completo da fonteCapítulos de livros sobre o assunto "Espaces de couleurs"
1
"Cahier couleur". In Architectures et espaces de la conservation (1959-2015), 263–74. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.37219.
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2
Tabary, Daniel. "NIMES, le nouvel espace couleur". In Michel-Eugène Chevreul, 185–92. Publications scientifiques du Muséum, 1997. http://dx.doi.org/10.4000/books.mnhn.601.
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3
Roque, Georges. "Couleurs et espace plastique : à propos des couleurs « chaudes » et « froides »". In La couleur en questions, 189–97. Hermann, 2023. http://dx.doi.org/10.3917/herm.menu.2023.01.0189.
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Résumé Ce chapitre examine l’un des principaux systèmes chromatiques qui ont dominé en Occident, surtout à partir du xix e siècle : l’opposition entre couleurs chaudes et froides, et en particulier leur rapport à l’espace, puisque les couleurs chaudes sont censées avancer et les froides reculer. Dans un premier temps seront retracées les sources historiques de cette distinction. Puis elle sera critiquée à partir des travaux pionniers de Charles Lapicque. Une telle critique s’avère nécessaire dans la mesure où nombreux sont les artistes qui continuent de tabler sur cette distinction en la considérant comme fondée scientifiquement, ce qui demande à être nuancé.
4
Jockey, Philippe. "Couleur et temps en Grèce ancienne". In La couleur en questions, 161–73. Hermann, 2023. http://dx.doi.org/10.3917/herm.menu.2023.01.0161.
Texto completo da fonteResumo:
Résumé Les tout derniers résultats de l’archéométrie des couleurs attestent de manière spectaculaire la réalité de la polychromie de la sculpture et de l’architecture grecque, depuis le viiie siècle av. J.-C. jusqu’au ier siècle av. J.-C. Ils nous donnent aussi, à présent, des informations précieuses sur les temps de leur production, de leur application, de leur entretien, de leur réfection, de leur effacement volontaire ou involontaire. L’objet de notre enquête est de déterminer quels rôles ces temporalités multiples ont joués dans l’affirmation du nouveau modèle de la cité-État grecque et dans sa pérennisation. En contexte funéraire, quelles relations établir entre le moment même de l’application des couleurs et de leur entretien régulier et la perpétuation de la mémoire du défunt ? Enfin, à quels moments, dans le contexte nouveau du luxe privé à l’époque hellénistique, l’exhibition temporaire ou permanente de ses couleurs dans l’espace du palais ou de la maison a-t-elle participé de l’affirmation d’une forme d’hellénicité par une élite internationale ?
5
Langendorff, Judith. "Conclusion de la première partie. Espace figural et musical". In Le nocturne et l’émergence de la couleur, 145–49. Presses universitaires de Rennes, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.180869.
Texto completo da fonteTrabalhos de conferências sobre o assunto "Espaces de couleurs"
1
Cremades Cano, Isaac David. "Eau et mémoire chez Marie-Célie Agnant". In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3066.
Texto completo da fonteResumo:
L’île est un espace constamment évoqué par l’écrivain haïtienne Marie-Célie Agnant. Dans l’ensemble de son œuvre, les différents milieux aquatiques tels que l’océan et son immensité, la mer des Caraïbes entourant l’île ou les nombreux lagons, mais aussi les fleuves et les petites rivières, sont des éléments qui semblent cohabiter avec la même ampleur dans son pays natal ainsi que dans son imaginaire. En effet, cette omniprésence du liquide élémentaire constitue l’essence d’un langage poétique original, à partir duquel l’eau acquière une remarquable symbolique. En effet, Le livre d’Emma (2001) est parsemé de descriptions où les nuances de la couleur de l’eau de la mer, bleue dans ses profondeurs, des fois grise, orange et rouge au coucher de soleil, cachent des bribes de la mémoire collective du peuple haïtien. D’ailleurs, le fleuve vertèbre le voyage intérieur d’Emma, la mémoire de ses ancêtres africaines jaillit comme dans sa poésie (Balafres, 1994 ; Et puis parfois quelquefois… 2009) et devient l’eau de rivière qui coule sans cesse dans son œuvre romanesque et poétique. Enfin, notre corpus littéraire est composé de ces ouvrages que l’on considère de référence dans littérature francophone haïtienne contemporaine. De cette manière, nous proposons donc d’approfondir l’analyse de la richesse de ces métaphores qui lient l’eau à la mémoire - individuelle et collective -, en décrivant le parcours métaphorique évoquée à travers le personnage d’Emma, dans sa dimension identitaire et féminine.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3066