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Bibliografias temáticas / Cinémas – Asie

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Literatura científica selecionada sobre o tema "Cinémas – Asie"

Autor: Grafiati

Publicado: 23 de novembro de 2024

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Artigos de revistas sobre o assunto "Cinémas – Asie"

1

Pernin, Judith, Camille Duprez e Emmanuel Lincot. "À propos des nouveaux cinémas documentaires en Asie". Monde chinois 44, n.º 4 (2015): 92. http://dx.doi.org/10.3917/mochi.044.0092.

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2

Radvanyi, Jean, e Cloé Drieu. "L'héritage paradoxal du cinéma soviétique en Asie centrale". CEMOTI 39, n.º 1 (2005): 159–66. http://dx.doi.org/10.3406/cemot.2005.1775.

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3

Frangville, Vanessa. "Négocier les identités ethniques dans « Le Projet sur le cinéma non-han » : le cas du micro-film de Yang Rui sur les Wa du Yunnan". Cahiers d'Extrême-Asie 23, n.º 1 (2014): 201–35. http://dx.doi.org/10.3406/asie.2014.1439.

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4

Gerow, Aaron. "Spectateurs combattants. La réception du cinéma japonais dans la Sphère de coprospérité de la Grande Asie orientale". Ebisu 30, n.º 1 (2003): 35–54. http://dx.doi.org/10.3406/ebisu.2003.1329.

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5

Saldanha Álvares, José Maurício. "Apocalypse Now Final Cut: The French Plantation Is Back. Vive le Cinéma!" Journal of Research in Philosophy and History 7, n.º 2 (21 de setembro de 2024): p131. http://dx.doi.org/10.22158/jrph.v7n2p131.

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Resumo:

The paper analyzes the recovery of the French Plantation sequence in the films Apocalypse Now, Final Cut, and Coppola, recovering the movie’s entire narrative and aesthetic capacity. We demonstrate how Coppola, obeying distribution norms and standard marketing devices, suppresses the sequence, producing a film like all the others. Coppola recovered the narrative of the French Plantation in dialogue with Schoendoerffer’s nostalgic cinema, masterfully adapting Conrad’s work, Heart of Darkness. The description of the French and American wars in the paper provides the background, allowing us to understand why there is a French plantation in Vietnam and why the United States entered the conflict in Southeast Asia. The recovery of the sequence describes French colonization in the era of imperialism, producing commodities such as rubber in plantations—places where the planters put down their roots—the plantation becomes property, existential justification, homeland, and source of memory. Defeated in Dien Bien Phu, the French do not abandon Vietnam and their memories, transforming them into nostalgic ghosts shrouded in the mists of history. The French Plantation restored in Apocalypse Now, Final Cut, gives the film the status of a work of art, ceasing to be a confusing work about an absurd and unfortunate war.

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6

Sahadeo, Jeff. "Fictions nationales: Cinéma, empire et nation en Ouzbékistan (19191937). By Cloé Drieu. Turquie, Balkans, Asie centrale au prisme des sciences sociales. Paris: Editions Karthala, 2013. 392 pp. Appendixes. Notes. Bibliography. Glossary. Index. Illustrations. Tables. Paper." Slavic Review 74, n.º 2 (2015): 393–94. http://dx.doi.org/10.1017/s0037677900001686.

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7

Kelly, Gabrielle. "Souvenirs intangibles : conservation des films d’étudiants de la NYU Tisch Asia School of the Arts, et modèles envisageables pour un enseignement et un échange collaboratifs futurs entre écoles de cinéma". Cahier Louis-Lumière 9, n.º 1 (2015): 157–64. http://dx.doi.org/10.3406/cllum.2015.986.

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8

RADVANYI, Jean, e Cloé Drieu. "L’héritage paradoxal du cinéma soviétique en Asie centrale". CEMOTI, n.º 39-40 (16 de outubro de 2006). http://dx.doi.org/10.4000/cemoti.1777.

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9

Putri, Yunalistya Sakanti, Agnes Widyasmoro e Lilik Kustanto. "KEHIDUPAN MULTIKULTURALISME SWITHA SEBAGAI ANAK SUKU TAMIL DI KOTA MEDAN DALAM PENYUTRADARAAN FILM DOKUMENTER POTRER “NIRAM”". Sense: Journal of Film and Television Studies 3, n.º 1 (8 de março de 2021). http://dx.doi.org/10.24821/sense.v3i1.5095.

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Resumo:

ABSTRAKSuku Tamil sendiri berasal dari Asia Selatan atau biasa disebut dengan India. Suku Tamil memiliki persebaran yang cukup besar dan berpusat di Sumatera Utara sejak zaman penjajahan belanda pada abad 7 masehi. Multikulturalisme adalah sebutan untuk seseorang memiliki pandangan tentang ragam kehidupan di dunia, ataupun kebijakan kebudayaan yang menekankan tentang penerimaan terhadap adanya keragaman.Film dokumenter “Niram” merupakan film dokumenter bergenre potret yang akan memberikan informasi langsung secara visual bagaimana multikulturalisme menjadi bagian dari kehidupan sosial seorang anak Suku Tamil sebagai salah satu golongan suku minoritas yang berada di lingkungan multikultur di Kota Medan dengan metode pemaparan cinéma vérité sebagaimana perwujudan dalam karya ini juga dibangun saat pengambilan gambar ataupun dalam proses riset guna memberikan fakta yang terjadi di lapangan dan melalui statement Switha sebagai subjek utama serta narasumber pendukung lainnya.Penerapan genre potret dan metode pemaparan cinéma vérité dalam film dokumenter “Niram” ini menghasilkan karya yang menunjukkan bagaimana perspekstif anak Suku Tamil yang bernama Switha dalam kehidupan multikulturalisme secara sosial di Kota Medan. Pada dokumenter ini juga bertujuan untuk memberikan informasi kepada penonton bahwasannya saling menghormati tanpa melihat perbedaan adalah hal yang baik untuk dilakukan tiap individu tanpa melihat budaya, suku, agama, ras, dan strata sosial. Kata Kunci: Multikulturalisme, Suku Tamil, Dokumenter Potret, Cinéma Vérité.

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10

Signer, Léa. "Le « film d’exploration » dans les textes de la critique de cinéma en République populaire de Chine". Asiatische Studien - Études Asiatiques 71, n.º 1 (1 de janeiro de 2017). http://dx.doi.org/10.1515/asia-2016-0055.

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AbstractSince the 1980s, Chinese cinema has attracted considerable critical attention at international festivals. The films have been received and interpreted according to “art cinema” criteria and compared to those of other famous “auteurs”. However, these concepts were not widely used by film critics in the People’s Republic of China at the time. The analysis of articles published in two film journals,

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Teses / dissertações sobre o assunto "Cinémas – Asie"

1

Pistone, Marianne. "L’autrement qu’être dans le cinéma d’Apichatpοng Weerasethakul : une étude de l’apparaissant". Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2024. http://www.theses.fr/2024NORMC009.

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Ce travail de thèse se propose de considérer le cinéma d’Apichatpong Weerasethakul sous l’angle du visible et de l’invisible et du mouvement qui va de l’un à l’autre. Cet angle est celui de l’apparaissant, c’est-à-dire de ce qui, entre la divulgation, l’émergence et l’occultation, a lieu ou se retire. Il n’est pas seulement – posément – apparent mais bien apparaissant, c’est-à-dire entrevu dans l’inquiétude de l’acte d’apparition. En se concentrant notamment sur les espaces cruciaux des films que sont les jungles, une prospection mésographique est engagée dans les champs de la spatialité et de la corporéité. La phénoménologie (et ses concepts, ses interrogations, son vocabulaire, ses outils) est mobilisée comme moyen de recherche, comme biais, guide ou méthode, pour analyser ces films qui semblent bien observer les propositions principielles phénoménologiques : libération des concepts de substance, du temps comme constance, et du primat théorique de l’intériorité de la conscience, pour un autrement qu’être, une instabilité ontologique qui ouvre à des mondes autres et aux autres du monde
The aim of this thesis is to consider Apichatpong Weerasethakul's cinema from the angle of the visible and the invisible, and the movement from one to the other. This angle is that of the appearing, i.e. of that which, between disclosure, emergence and concealment, takes place or withdraws. It is not only apparent but in appearing, i.e. glimpsed in the anxiety of the act of appearing. Focusing in particular on jungles, which are crucial spaces in the films, a mesographic exploration is undertaken in the fields of spatiality and corporeality. Phenomenology (and its concepts, interrogations, vocabulary and tools) is mobilized as a means of research, as a bias, guide or method, to analyze these films, which seem to observe phenomenological principal propositions: liberation from the concepts of substances, of time as constancy, and from the theoretical primacy of the interiority of consciousness, for an other-than-being, an ontological instability that opens to other worlds and to others of the world

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2

Coppola, Antoine. "Esthétique du cinéma asiatique : Chine, Corée, Japon, Hong Kong, Taiwan". Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10059.

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Le cinéma en Asie a montré dès l'origine des particularités. Les japonais Ozu, Muzoguchi, Kurosawa : les Honkongais King Hu, Chang Che ont dès les années 50 et 60 attiré l'attention. L'occidentalisation, dont la diffusion du cinéma faisait partie, a désamorcé l'essentiel des tentatives originales des cinéastes d'Asie. La crise du modèle occidental des années 80 et 90, et l'émergence en Corée du Sud d'une cinématographie unificatrice, ont permis aux cinémas d'Asie de rendre intelligibles leurs conceptions du spectacle cinématographique. Les modes de représentations sont en discussion, de même que les logiques de création et les idéologies qu'elles colportent, dans le travail de cinéastes honkgongais comme John Woo, Tsui Hark, Wong Kar-Wai, dans celui des coréens Hong Sang-Su, Lee Kwang-Mo, Kim Sang-Soo, dans celui des taiwanais Tsaiming-Liang, Hou Hsiao Hsien, Edward Yang et des Japonais Tsukamoto, Kurozawa, Shinya et Otomo. Cette thèse rappelle ce qui a pu distinguer l'esthétique des cinémas asiatiques depuis les origines jusqu'à l'émergence actuelle. A travers la reformulation des modèles de représentations et les thèmes du Héros, du Temps, de l'Imaginaire et de la Jeunesse, elle vise à définir et analyser cete proposition esthétique qui rejoint par bien des aspects les recherches avant-gardistes occidentales.

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3

Drieu, Cloé. "Du muet au parlant : cinéma et sociétés en Ouzbékistan (1919-1937= : la fiction nationale". Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0009.

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4

Monvoisin, Frédéric. "Pour une approche géopolitique du cinéma en Asie (Hong Kong, Corée du Sud, Japon, Taiwan) : la fin du cinéma asiatique ?" Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030171.

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Resumo:

La question géopolitique, loin d’être un "mécanisme" abstrait participe à l’évolution de l’espace local, de son organisation aux manifestations qui en émanent. L’étude de cinématographies nationales telles que Hongkong, La Corée du Sud, le Japon et Taiwan est l’occasion de mettre en correspondance par parallélisme les spécificités géopolitiques de chacun de ces "pays" et certains éléments constitutifs de leurs cinémas respectifs, pouvant jouer aussi bien dans une dimension historique, qu’institutionnelle ou esthétique. L’approche géopolitique se présente comme une contre-proposition à l’uniformité culturelle proposée par la notion de "cinéma asiatique" et entend, à partir d’une reformulation de la conception lefebvrienne de la notion d’espace (concret, social, mental), exhumer les qualités spécifiques de chacun des cinémas étudiés. Existe-t-il un art asiatique ? Un cinéma asiatique ?
The geopolitical issue, far from being a "mechanism" abstract part in the evolution of the local space, organization events that flow from them. The study of national film industries such as Hong Kong, South Korea, Japan and Taiwan is an opportunity to match the specific geopolitical alignment with each of these "countries" and certain elements of their respective theaters, which may play both in a historical dimension, and institutional or aesthetic. The geopolitical approach is presented as a proposal to cons-cultural uniformity proposed by the notion of "Asian cinema" and hears from a reformulation of the design Lefebvrian the notion of space (concrete, social, mental), exhume the specific qualities of each of the movies studied. Is there an Asian art? An Asian cinema?

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5

Monvoisin, Frédéric. "Pour une approche géopolitique du cinéma en Asie (Hong Kong, Corée du Sud, Japon, Taiwan) : la fin du cinéma asiatique ?" Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030171.

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Resumo:

La question géopolitique, loin d’être un "mécanisme" abstrait participe à l’évolution de l’espace local, de son organisation aux manifestations qui en émanent. L’étude de cinématographies nationales telles que Hongkong, La Corée du Sud, le Japon et Taiwan est l’occasion de mettre en correspondance par parallélisme les spécificités géopolitiques de chacun de ces "pays" et certains éléments constitutifs de leurs cinémas respectifs, pouvant jouer aussi bien dans une dimension historique, qu’institutionnelle ou esthétique. L’approche géopolitique se présente comme une contre-proposition à l’uniformité culturelle proposée par la notion de "cinéma asiatique" et entend, à partir d’une reformulation de la conception lefebvrienne de la notion d’espace (concret, social, mental), exhumer les qualités spécifiques de chacun des cinémas étudiés. Existe-t-il un art asiatique ? Un cinéma asiatique ?
The geopolitical issue, far from being a "mechanism" abstract part in the evolution of the local space, organization events that flow from them. The study of national film industries such as Hong Kong, South Korea, Japan and Taiwan is an opportunity to match the specific geopolitical alignment with each of these "countries" and certain elements of their respective theaters, which may play both in a historical dimension, and institutional or aesthetic. The geopolitical approach is presented as a proposal to cons-cultural uniformity proposed by the notion of "Asian cinema" and hears from a reformulation of the design Lefebvrian the notion of space (concrete, social, mental), exhume the specific qualities of each of the movies studied. Is there an Asian art? An Asian cinema?

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6

Hadouchi, Olivier. "Cinéma dans les luttes de libération. Genèses, initiatives pratiques et inventions formelles autour de la Tricontinentale (1966-1975)". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030065.

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Resumo:

Nous étudions un corpus de films dédiés aux luttes de libération autour de la Tricontinentale de 1966 à 1975. Par l’expression "tricontinentale", nous désignons les "trois continents" du tiers-monde (l'Afrique, l'Asie et l'Amérique Latine), et surtout la Conférence de Solidarité Tricontinentale qui s’est tenue à La Havane en 1966, ainsi que l'organisation et la revue du même nom. La Tricontinentale, dont Mehdi Ben Barka avait présidé le comité préparatoire de cet événement qui devait renforcer l'unité du tiers-monde en lutte contre l'impérialisme, le colonialisme et le néo-colonialisme à l’échelle mondiale. Nous commençons par retracer la genèse du cinéma dans les luttes de libération (la guerre d’indépendance algérienne), avant de proposer un corpus de films autour de la constellation tricontinentale, en prenant en compte l’image fixe (l’affiche) et animée (le film). Ensuite, ce corpus est mis en situation autour de deux axes principaux : l’Afrique et l’Amérique latine, avec la guerre du Vietnam en toile de fond. Il concerne notamment les cinéastes suivants : Santiago Álvarez, Julio García Espinosa, Mario Handler, William Klein, Yann Le Masson, Glauber Rocha, Alberto Roldán, Ugo Ulive, René Vautier. Ce cinéma de la libération du tiers-monde s’accompagne d’une production théorique que nous étudierons, à travers des textes comme : "Pour un cinéma parallèle" (anonyme), "Esthétique de la violence" (G. Rocha), "Vers un troisième cinéma" (F. Solanas et O. Getino"), "Pour un cinéma imparfait" (J. G. Espinosa). Les caractéristiques stylistiques et formelles de ces films axés sur la libération sont analysées, avant d’interroger le passage de l’heure des brasiers à l’heure des cendres et du désarroi, en questionnant l’apport théorique et pratique des films de notre corpus
We study a corpus of films dedicated to the liberation struggles around the Tricontinental from 1966 to 1975. The expression "Tricontinental" applies to the three continents of the third world (Africa, Asia and Latin America), and mainly the Tricontinental Solidarity Conference which took place in Havana in1966, and also the organization and the publication with the same name. Mehdi Ben Barka was the Chairman of the Preparing Committee of the Tricontinental event, which had to reinforce the unity of the struggling third world against imperialism, colonialism and neo-colonialism all over the world. First, we show the genesis of cinema in the liberation struggles (the Algerian war of independence). Then we create a corpus of films around the tricontinental constellation, taking into account the posters and the animated images. This corpus is located at two main places: Africa and Latin America, at the background of Vietnam war. It includes works directed by: Santiago Álvarez, Julio García Espinosa, Mario Handler, William Klein, Yann Le Masson, Glauber Rocha, Alberto Roldán, Ugo Ulive, René Vautier. Various texts were written accompanying this cinema of third world’s liberation. We examine theories and manifestos such as: "For a Parallel Cinema (Anonymous)", "Esthetic of violence" (G. Rocha), "Towards a third cinema" (F. Solanas and O. Getino), "For an Imperfect Cinema" (J.G. Espinosa). The stylistic and the formal characteristics of these films are analyzed, in order to question the crossing from the hour of furnaces to the hour of the ashes and confusion, thinking about the theoretical and practical impact of these films

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7

Ahn, Ogcheong. "La mondialisation des produits audiovisuels coréens : la réception de deux feuilletons télévisés, Sonate d’hiver et Taejanggŭm, auprès des publics japonais, coréens et chinois". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0084.

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Resumo:

Depuis une dizaine d'années, la culture populaire sud-coréenne véhiculée par les médias de masse connaît une diffusion croissante à l'échelle mondiale. Ce phénomène, nommé hallyu, littéralement « vague coréenne », permet d'enrichir les choix culturels des amateurs de cinéma, de séries télévisées ou de musique pop. Les produits médiatiques coréens ont d'abord connu un succès considérable dans les pays asiatiques avant de s'étendre, depuis quelques années, en Europe et en Amérique. Bien que le phénomène hallyu soit issu de la mondialisation des échanges culturels, la société coréenne a tendance à l'appréhender dans un sens national. Les discours médiatiques enfermés dans un cadre nationaliste risquent d'induire un sentiment d'anti-vague coréenne dans les pays touchés par ce phénomène et surtout d'ignorer la complexité et le dynamisme des échanges culturels transnationaux. Au cours de ce travail, nous tenterons ainsi de démystifier cette vision nationaliste de la vague coréenne et de proposer un regard différent sur ce phénomène, en donnant la parole aux consommateurs de séries TV. La présente thèse s'intéressera ainsi à deux aspects concernant le phénomène hallyu : d'une part, elle portera sur la façon dont la vague coréenne est représentée et interprétée à travers les principaux journaux coréens afin de connaître la place accordée à ce phénomène par les Coréens eux-mêmes. D'autre part, elle s'intéressera à la réception de deux feuilletons télévisés coréens, Sonate d'hiver et Taejanggŭm, à la manière dont ils ont été appréhendés et consommés par les publics issus de trois pays d'Asie du Nord-Est : Japon, Corée et Chine, cette réception nous amenant alors à nous interroger sur cette nouvelle forme de proximité culturelle entre ces pays asiatiques
Since the late 1990s, South Korean popular culture such as movies. TV dramas and pop music became popular in the neighboring Asian countries. More recently, this phenomenon called "Korean wave", hallyu in Korean, has also been gradually gaining ground in Europe and America as well. Although the Korean wave is part of the globalization of cultural exchanges, the Korean society-tends to apprehend it in a national sense. The nationalist media discourse may induce a feeling of anti-Korean wave in countries affected by this phenomenon and especially to ignore the complexity and the dynamism of transnational cultural exchanges. In this thesis, the author tries to demystify this nationalist vision of the Korean wave and to propose a different perspective on this phenomenon, by giving voice to the audience of television series. The thesis explores two aspects of the hallyu : on the one hand, it focuses on how the Korean wave is represented and interpreted through the main Korean newspapers to know the place accorded to this phenomenon by Koreans themselves. On the other hand, it examines the reception of two Korean soap operas, Winter Sonata and Taejanggum, in the way they were appreciated and consumed by audiences from three countries in East Asia - Japan, Korea and China. It attempts to answer the questions about this new form of cultural proximity between these Asian countries

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8

Ahmad, Tania. "Dancing heroines : sexual respectability in the Hindi cinema of the 1990s". Thèse, 2003. http://hdl.handle.net/1866/14236.

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Livros sobre o assunto "Cinémas – Asie"

1

William, Davis Darrell, ed. Cinema Taiwan: politics, popularity, and state of the arts. Abingdon, [England]: Routledge, 2007.

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2

1949-, Farquhar Mary Ann, e Zhang Yingjin, eds. Chinese film stars. New York, NY: Routledge, 2010.

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3

Jenny, Morgan, ed. Film researcher's handbook: A guide to sources in North America, South America, Asia, Australasia and Africa. London: Routledge, 1996.

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4

Wimal, Dissanayake, ed. Colonialism and nationalism in Asian cinema. Bloomington: Indiana University Press, 1994.

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5

Donald, Stephanie. Tourism and the branded city: Film and identity on the Pacific Rim. Aldershot, Hants, England: Ashgate Pub. Co., 2007.

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6

Maury, Robin Diana, e Jaffe Ira 1943-, eds. Redirecting the gaze: Gender, theory, and cinema in the Third World. Albany: State University of New York Press, 1999.

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7

Film in contemporary Southeast Asia. Abingdon, Oxon: Routledge, 2011.

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8

Meissner, Nico. Independent Filmmaking in South East Asia. Taylor & Francis Group, 2021.

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9

Independent Filmmaking in South East Asia. Taylor & Francis Group, 2021.

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10

Lim, David C. L. Film in contemporary Southeast Asia: Cultural Interpretation and Social Intervention. Taylor & Francis, 2012.

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Mais fontes

Capítulos de livros sobre o assunto "Cinémas – Asie"

1

Kerlan, Anne. "Cinéma en Chine (Le)". In Encyclopédie des historiographies : Afriques, Amériques, Asies, 298–306. Presses de l’Inalco, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.pressesinalco.23223.

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