Literatura científica selecionada sobre o tema "Bandes dessinées – Style"

In the history of French comic books (bandes dessinées) all kinds of dialogue with the literary tradition play a significant part. This dialogue includes ways of rethinking of the great French novels. In the article two such projects, opposite in creative intention and style, are analyzed and compared. Philippe Druillet’s ‘Salammbô’ transfers scenes from Flaubert’s novel to the context of a space opera and rewrites the novel according to the artist’s aesthetics, which seems to be closer to surreal horror literature than to classic novels. The first two volumes of ‘In Search of Lost Time’ adapted by Stéphane Heuet take the reader back to an old-fashioned style text associated with children's books and adventure fiction. However, both authors find effective methods to go beyond straightforward illustrating practice and offer sophisticated games with the narrative techniques of Flaubert’s and Proust’s novels. Druillet’s uses recontextualization, emphasizing the author’s individual view, drawing Flaubert’s excursion into the exotic past to the world of the artist’s own science fiction series. Heuet, on the other hand, by transforming Proust’s techniques of narrative focalization proposes a text that emphasizes active role of reader’s consciousness.

Résumé Cette recherche analyse l’effet d’un enseignement de la mathématique basé sur l’utilisation de fiches et présenté sous forme de bande dessinée (BD) en tenant compte du style d’apprentissage de l’élève. Quatre groupes de 3e secondaire ont participé à cette recherche : deux de voie moyenne et deux de voie enrichie, chaque voie comportant un groupe avec et un groupe sans BD. Les groupes avec BD ont mieux réussi à un examen que les groupes sans BD. L’effet de la BD a été particulièrement significatif entre les deux groupes de voie moyenne au niveau des questions portant sur l’information verbale, le concept concret et le concept défini. Chez les groupes des deux voies avec BD, le style d’apprentissage est en corrélation avec les gains d’apprentissage réalisés avec la BD.

Catharism images shown on French speaking strip cartoons (1978-2001). Starting from a panel of twenty-seven French-speaking albums showing Catharism and the Albigensian crusade (1978-2001). This study has three objects : to show how a special style, based on «word images», has been able to adapt to the subject, while enriching it : which implies that one should see it as an historical cartoon, and not as an illustrated historical relation of events. The expressionist and dynamic vision of «Cathar castles» and the heresy action language are looked at in this proper perspective. To examine the images proposed in this corpus in a critical way and point the evolutions. To present the problem of the ideological content of strip cartoons, which, by the way, seems not so important, because of the connection of various opposite factors.

Comic media exists in historical and geocultural variations. The historically dynamic identity formation of comic media in some geocultural versions is accompanied by the emergence of mediatic hybridisations that manifest themselves in a street art activity. In this article, we examine these comics-based hybrid media and their use from a media theoretical perspective in the context of two different media cities of the Francophone bande dessinée. In Brussels and Geneva, the institutionalisation of comics has been partially different, but both cities have seen a significant role in hybrid media related to street art. In Brussels, this is the case with comic murals, which have a canonising function and also generate tourist activity. In the case of Geneva, the importance of comic posters and comic-style street signs linked to political communication, civic education, and campaigns by NGOs is striking.

The article examines the comic book adaptation of the first two volumes of “In Search of Lost Time” by Stéphane Heuet as an example of intermedial translational that reflects perfectly the conflict between “timing” and “chronotope” problematized in Yu. V. Shatin’s works. The comic book narrative, subjugated to the rules of graphic layout, when entering a dialogue with a modernist novel’s nonlinear structure finds ways to overcome its own teleology. Heuet in his comics uses a number of effects imitating the novel’s poetics: inserting the narrator’s image into the visual narrative; representing on one panel distant plot events connected only by associations; destroying unity of characters; visualising leitmotivs. Some of the artist’s solutions are more original and involve creative use of the visual art’s specific nature: literal visualisations of metaphors, complexity of the metapoetic level enhanced by including drawing of texts (from notes and posters to the narrator’s first literary attempt). These effects allow the comic book to deconstruct naïveté of the traditional “ligne claire” style of the franco-belgian “bandes dessinée”, deemed inadequate by the first critics of the adaptation, and to venture outside of limits of a simple illustration.

Cet article discutera deux tomes de la bande dessinée francophone La vie de Pahé écrits par Pahé, un nom de plume pour l’auteur et dessinateur gabonais Patrick Essono Nkouna. Dans son oeuvre autobiographique, Pahé lie le visuel au narratif pour raconter son histoire personnelle dans le contexte de l’Afrique francophone. Cet article répondra aux questions suivantes : comment est-ce que Pahé mêle son histoire avec celle de l’Afrique postcoloniale? Comment est-ce qu’il raconte le traitement des immigrés noirs africains en France par les autorités françaises? Comment est-ce que son style rhétorique, comme narrateur et commentateur de son texte, et son utilisation du médium de la bande dessinée accentue son récit personnel ainsi que l’histoire de l’Afrique postcoloniale? Pour examiner ces questions, cet article analysera le récit non-linéaire et non-chronologique de Pahé en soulignant son utilisation du texte et de l’image dans sa critique de l’Afrique et de la France. Pahé caricature les chefs d’états tyranniques et la corruption des gouvernements africains; passe en revue les différences culturelles entre la France et les pays africains, surtout le système scolaire dans les deux pays; jette un œil critique sur les particularités de la culture française; et condamne le traitement des immigrés noirs africains par les autorités françaises. La page finale de La vie de Pahé atteint des proportions mondiales. Dans une seule case qui couvre la page entière de l’album, on voit les visages moroses des Gabonais dans une place à Libreville, la capitale du Gabon. Tandis que la bulle annonce la mort de sa sœur bien-aimée, Florence, le récitatif indique : “Libreville, le 10 septembre, 2001… C’est ce jour-là que pour moi, le monde s’effondra!!!” Ce dessin prémonitoire qui fait état d’une tragédie personnelle dans la vie de l’auteur Pahé, annonce aussi les événements du lendemain, le 11 septembre, 2001, un jour historique qui a eu des répercussions mondiales.

PT. A história do estatuto documental da visualidade no jornalismo enfrenta uma tensão constante. Cada emergência de novas tecnologias de produção de imagens e seu impacto nos sistemas de crença costuma vir acompanhada de uma reabertura das interações entre os campos da arte e jornalismo. Nas últimas décadas, esse fenômeno se reflete de maneira especialmente inventiva nos campos do jornalismo gráfico (ou jornalismo ilustrado). O artigo propõe um movimento interdisciplinar ao explorar o campo do jornalismo visual a partir do conceito de grafiação (Marion) proveniente dos estudos de quadrinhos. Um primeiro momento será dedicado à intersecção entre jornalismo e visualidades, em especial os atravessamentos possíveis entre os campos de estudos do jornalismo visual e o campo de estudos dos quadrinhos. Em seguida, se debruça sobre o conceito de Marion, que aborda aspectos da materialidade da representação gráfica, instâncias de enunciação visual e seus efeitos no espectador-leitor. E finalmente, discute essa matriz conceitual a partir de exemplos concretos publicados em grandes veículos jornalísticos produzidos por quatro autoras contemporâneas que produzem jornalismo desenhado: Mona Chalabi, Susie Cagle, Julia Rothman e Wendy MacNaughton. Seus trabalhos evidenciam, de certa maneira, um retorno ao jornalismo ilustrado dominante antes do advento da fotografia, parte de uma tendência crescente em que a instância de enunciação gráfica é cada vez menos transparente e mais evidente, abrindo espaços para abordar a factualidade a partir do traço e gestos do desenho e de relatos e narrativas mais pessoais. O conceito de grafiação, explorado aqui contribui enquanto ferramenta metodológica e permite abordar esse gesto do desenho como construção de um estilo gráfico capaz de produzir subjetividade e engajamento na esfera de leitura. *** EN. The history of the documentary value of visuality in journalism is marked by continuous tensions. The emergence of a new image-producing technology, with its impact on belief systems, is usually accompanied by renewed interactions between the fields of art and journalism. Over the last few decades, this phenomenon has manifested itself in a particularly inventive way within graphic journalism (or illustrated journalism). This article explores the field of visual journalism through an interdisciplinary approach, drawing on the concept of graphiation (Marion), which originated in comics studies. We begin by looking at the intersection between journalism and visuality, and in particular at possible intersections between the fields of visual journalism and comics. Marion's concept is then examined, focusing on the materiality of graphic representation, the instances of visual enunciation and their effects on the viewer-reader. Finally, we examine this conceptual matrix using specific examples of graphic journalism, published in major journalistic media and produced by four contemporary authors: Mona Chalabi, Susie Cagle, Julia Rothman and Wendy MacNaughton. Their work suggests to some extent a return to the illustrated journalism that prevailed before the age of photography, in a rising movement where the instance of graphic enunciation is less and less transparent and more and more obvious. This opens up new possibilities for approaching factuality through the stroke and gestures of drawing, with more personal narratives and narrative devices. The concept of graphiation explored here constitutes a methodological tool that enables us to approach the gesture of drawing as the construction of a graphic style capable of producing subjectivity and engagement in the sphere of reading. *** FR. L’histoire du statut documentaire de la visualité dans le journalisme est marquée par des tensions constantes. À chaque fois qu’émerge une nouvelle technologie de production d'images, avec son impact sur les systèmes de croyance, elle s’accompagne généralement d’une réouverture des interactions entre les domaines de l'art et du journalisme. Au cours des dernières décennies, ce phénomène s'est manifesté de manière particulièrement inventive au sein du journalisme graphique (ou journalisme illustré). Cet article se propose d'explorer le domaine du journalisme visuel selon une démarche interdisciplinaire, en partant du concept de graphiation (Marion), issu des études sur la bande dessinée. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l'intersection entre journalisme et visualités, et en particulier aux croisements possibles entre les champs d'études du journalisme visuel et de la bande dessinée. Nous nous penchons ensuite sur le concept de Marion, qui touche à la matérialité de la représentation graphique, aux instances d'énonciation visuelle et à leurs effets sur le spectateur-lecteur. Nous examinons enfin cette matrice conceptuelle à partir d'exemples concrets de journalisme dessiné, publiés dans de grands médias journalistiques et produits par quatre auteures contemporaines : Mona Chalabi, Susie Cagle, Julia Rothman et Wendy MacNaughton. Leur travail marque d'une certaine manière un retour au journalisme illustré qui prévalait avant l'avènement de la photographie, dans un mouvement croissant où l'instance d'énonciation graphique est de moins en moins transparente et de plus en plus évidente, ouvrant de nouvelles possibilités pour aborder la factualité à partir du trait et des gestes du dessin, avec des récits et des dispositifs narratifs plus personnels. Le concept de graphiation exploré ici constitue un outil méthodologique qui nous permet d'aborder ce geste du dessin en tant que construction d'un style graphique capable de produire de la subjectivité et de l'engagement dans la sphère de la lecture. *** ES. La historia del régimen documental de la visualidad en el periodismo se enfrenta a una tensión constante. Cada aparición de nuevas tecnologías de producción de imágenes y suimpacto en los sistemas de creencias suele ir acompañada de una reapertura de las interacciones entre los campos del arte y el periodismo. En las últimas décadas este fenómenose ha reflejado de forma particularmente inventiva en el campo del periodismo gráfico (o periodismo ilustrado). El artículo propone un movimiento interdisciplinar al explorar elcampo del periodismo visual utilizando el concepto de grafiación (Marion), proveniente de los estudios sobre el cómic. Un primer momento se dedica a la intersección entre periodismo yvisualidades, en particular a los posibles cruces entre los campos de los estudios del periodismo visual y el campo de los estudios del cómic. A continuación, se centra en elconcepto de Marion, que aborda aspectos de la materialidad de la representación gráfica, instancias de enunciación visual y sus efectos en el espectador-lector. Por último, discute estamatriz conceptual a partir de ejemplos concretos publicados en medios de comunicación importantes por cuatro autoras contemporáneas que hacen periodismo gráfico: Mona Chalabi,Susie Cagle, Julia Rothman y Wendy MacNaughton. Sus trabajos muestran, en cierto modo, una vuelta al periodismo ilustrado dominante antes de la llegada de la fotografía, parte de unatendencia creciente en la que la instancia de enunciación gráfica es cada vez menos transparente y más evidente, abriendo espacios para abordar la facticidad a partir del trazo ylos gestos del dibujo y de relatos y narraciones más personales. El concepto de grafiación explorado aquí contribuye como herramienta metodológica y permite abordar el gesto dedibujar como construcción de un estilo gráfico capaz de producir subjetividad y compromiso en la esfera de la lectura. ***

L’oeuvre de Jean-Michel Bertoyas est majoritairement constituée de fanzines de bande dessinée auto-publiés, caractérisés par un style brut et un usage particulier du détournement et du collage. Le cas de Bertoyas nous invite à prolonger la réflexion initiée par le groupe ACME sur l’indépendance en bande dessinée, en approfondissant les dynamiques qui caractérisent l’« édition sauvage ». À travers une poétique mineure, Bertoyas revendique en effet une adhérence au milieu de la micro-édition et du fanzinat comme lieu de résistance à une certaine institutionnalisation et domestication de la bande dessinée. L’analyse des supports matériels et des modes de circulation de son oeuvre, ainsi que de l’esthétique particulière qui s’en dégage, permettra de déployer, à partir d’un cas spécifique, une réflexion plus approfondie sur les rapports entre le fanzinat et d’autres formes d’indépendance éditoriale en bande dessinée.

À la croisée de la recherche fondamentale et de la didactique, cette thèse propose d'interroger et de redéfinir la place qu'occupe la bande dessinée dans l'enseignement littéraire. Ce projet s'appuie avant tout sur notre expérience d'enseignement et sur un constat clair étayé par la recherche universitaire. Les travaux menés par Nicolas Rouvière (Bande dessinée et enseignement des humanités, Classiques Garnier, 2013) et Hélène Raux (La Bande dessinée en classe de français. Un objet disciplinaire non identifié, Presses universitaires de Rennes, 2023) montrent en effet la présence de la bande dessinée au collège et au lycée ; cependant, ils permettent aussi de constater que le médium est souvent réduit à un support complémentaire, et que sa présence demeure marginale. Le plus souvent placée en position satellitaire vis-à-vis des textes littéraires patrimoniaux, la bande dessinée en contexte scolaire reste un objet didactique peu stabilisé. C'est ce constat liminaire et le besoin qui l'accompagne qui justifient notre travail de recherche : une méthode d'analyse et un modèle d'enseignement de la bande dessinée nous semblent indispensables. Si l'on est prêt à considérer ce médium comme une forme littéraire spécifique, il faut pouvoir définir et enseigner cette spécificité, à la fois comme une particularité - c'est-à-dire l'étudier en elle-même et pour elle-même - et comme un moyen d'interroger les notions intermédiales qu'elle partage avec les autres formes littéraires et artistiques. Or, c'est un fait : dans leur grande majorité, les professeur·e·s de lettres n'ont pas été formé·e·s à l'analyse et à l'enseignement de la bande dessinée, et trop peu d'outils sont aujourd'hui à leur disposition pour répondre à ce besoin pédagogique et didactique. Mais faire de la bande dessinée un objet enseignable en cours de français ou de littérature ne va pas de soi : il faut avant tout lui reconnaître une légitimité littéraire qui, elle-même, implique de démontrer les conditions et les modalités de sa littérarité. Voici la tâche à laquelle ce travail s'attelle.Nos réflexions et nos propositions s'organisent en quatre temps et de manière projective : l'objectif est de compléter notre cadre théorique par des études pratiques afin d'en visualiser les effets et les applications possibles. Un état des lieux précise d'abord la place actuelle qu'occupe la bande dessinée dans l'enseignement, à travers les enjeux de sa légitimité, de sa didactisation et de sa dimension matérielle dans les contextes pédagogiques retenus. Dans un deuxième temps, nous définissons et caractérisons la bande dessinée comme un objet d'étude littéraire, au-delà des liens historiques qu'elle peut entretenir avec la littérature. Il s'agit de décrire et d'analyser le fonctionnement de ses spécificités médiatiques, en exposant particulièrement le caractère littéraire de leurs mises en œuvre. La troisième partie, qui s'appuie sur ces éléments, propose une grammaire de la bande dessinée. Pensée comme un modèle théorique usuel, cette grammaire doit permettre de fonder de nouveaux usages pédagogiques. Nous en donnons plusieurs exemples dans la dernière partie, où nous mettons aussi à l'épreuve notre méthodologie et nos définitions théoriques, en présentant des études de cas et des séquences d'enseignement. Étant entendu qu'en didactique comme en littérature rien ne saurait jamais être ni figé ni définitif, ces modèles analytiques et pédagogiques, s'ils sont applicables en l'état, demeurent bien évidemment adaptables
At the crossroads of basic research and didactics, this thesis proposes to question and redefine the place occupied by comics in literary education. This project is based first and foremost on our teaching experience and on a clear observation supported by academic research. Works carried out by Nicolas Rouvière (Bande dessinée et enseignement des humanités, Classiques Garnier, 2013) and Hélène Raux (La Bande dessinée en classe de français. Un objet disciplinaire non identifié, Presses universitaires de Rennes, 2023) show the presence of comics in middle and high school; however, they also reveal that the medium is often reduced to a supplementary medium, and that its presence remains marginal. More often than not placed in a satellite position towards canonic literature, comics in the school context remain an unstable didactic tool. It is this preliminary observation and the need that accompanies it that justify our research work: a method of analysis and a model for teaching comics seem essential to us. In order to consider this medium as a specific literary form, we need to be able to define and teach this specificity, both as a particularity - in other words, to study it in and for itself - and as a means of questioning intermedial notions shared with other literary and artistic forms. It's a fact that the vast majority of literature teachers have not been trained to analyse and teach comics, and there are too few tools available to them today to meet this pedagogical and didactic need. But making comic book a teachable subject in french and literature classes is not something that can be taken for granted: first and foremost, it has to be recognised as having literary legitimacy, which in turn means demonstrating the conditions and modalities of its literarity. This is the task to which this work sets out.Our reflections and proposals are organized in four stages and in a projective manner: the aim is to complement our theoretical framework with practical studies in order to visualise its effects and possible applications. First, we take stock of the current position of comic books in education, through the issues of their legitimacy, didactisation and material dimension in the selected educational contexts. Secondly, we define and characterise the comic book as an object of literary study, beyond the historical links it may have with literature. The aim is to describe and analyse the functioning of its specific media features, with particular emphasis on the literary character of their implementation. The third section, which builds on these elements, proposes a grammar of the comic strip. Conceived as a common theoretical model, this grammar should provide a basis for new pedagogical uses. We give several examples in the final section, where we also put our methodology and theoretical definitions to the test, by presenting case studies and teaching sequences. Given that in didactics, as in literature, nothing can ever be fixed or definitive, these analytical and pedagogical models, while applicable as they stand, obviously remain adaptable

Notre travail est globalement constitue de quatre parties : une partie theorique dans laquelle nous avons essaye de definir le cadre theorique dans lequel va s'inscrire notre recherche. Une deuxieme partie intitulee "les ingredients du comique". Une troisieme partie reservee aux "jeux du langage". Et une quatrieme partie qui traite de la "technique narrative". Dans cette these, nous avons essaye d'etudier, en prenant comme corpus une bande dessinee "humoristique", l'exploitation a laquelle pourra etre sujette la figure de style pour produire un effet comique. Nous avons aussi cherche a demontrer que pour creer un effet comique, cela necessite l'elaboration de certaines "regles" plus ou moins constantes. Nous avons enfin essaye de savoir si le "comique systematise" pourra trouver une place au sein d'une discipline comme la semiologie.

Cette thèse a pour but d'analyser le phénomène de l'ellipse dans la narration graphique afin d'y asseoir son rôle souverain. L'étude rend explicite la nature et le fonctionnement d'une technique d'écriture fondamentale qui jusqu'à présent a été reconnue de façon brève, instinctive ou implicite. S'articulant autour de trois axes, ses définitions, ses expressions et la logique de son interprétation, la thèse examine la nature et les caractéristiques de l'ellipse avant de vérifier son opérationnalité dans les bandes dessinées et de faire la lumière sur les étapes inférentielles que traverse toute interprétation possible de la figure. Pour ce faire, le premier axe revisite les concepts existants dans quelques champs d'étude principaux, soit la rhétorique, la linguistique, la littérature et la cinématographie. Une fois l'assise théorique générale posée, le deuxième axe porte un regard sur les diverses expressions de ces concepts en bande dessinée à travers une centaine d'occurrences puisées dans une vaste collection internationale, en particulier la France, les États-Unis et le Japon. Le troisième axe détermine le trajet interprétatif de ces expressions au moyen de la trichotomie inférentielle (abduction -déduction -induction) du philosophe pragmatiste Charles S. Peirce. Les recherches menées ont révélé qu'une compréhension plus complète de l'ellipse passait par d'autres figures rhétoriques de nature semblable qui, elles aussi, adoptent le non-dit et le non-montré comme lieux d'expression. La cohabitation avec ces figures et la confrontation de diverses conceptions de l'ellipse à travers différents domaines ont permis de synthétiser les résultats en une définition applicable généralement. Elles ont aussi donné lieu à une typologie générale, qui peut être modifiée pour s'adapter aux besoins particuliers; en l'occurrence, on s'est retrouvé avec une taxonomie plus détaillée des ellipses en bande dessinée qui couvre les formes des plus courues aux moins courantes. L'application de la classification à l'expression concrète de la bande dessinée a aussi révélé que le transfert des notions rhétoriques amène une modification notable du statut figural des procédés elliptiques, qui présentent un double comportement, tantôt sans aucun changement sémantique, tantôt avec modification de sens. Par ailleurs, le processus d'interprétation par l'inférence peircéenne a fourni l'outil nécessaire pour confirmer le travail incessant d'interprétation d'une bande dessinée, déterminer de façon logique l'existence d'une ellipse dans sa lecture et élucider la concordance entre les genres de raisonnement logique et les types d'ellipse. Ainsi les ellipses déductives procurent un sentiment de satisfaction dans la pratique de lecture de progression, alors que les ellipses abductives et inductives réjouissent davantage le lecteur de la compréhension, à qui elles ouvrent des horizons riches de possibilités et de probabilités. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ellipse, Figure, Rhétorique, Taxonomie, Bande dessinée, Narration graphique, Interprétation, Peirce, Inférence, Abduction, Déduction, Induction.

Abstract: In 1921, issue 11-12 of L’Esprit Nouveau featured an article entitled “Toepffer, précurseur du cinema” where Le Corbusier, signing as ‘De Fayet’, vindicated the figure of Rodolphe Töpffer (1799-1846), a Swiss a pioneer of comics, as a key element in the development of cinema. Marginal as it may seem, this reference unveils a deeper relationship between Jeanneret and Töpffer’s work which started in his childhood, and would have a key role in the development of some of Le Corbusier’s trademark obsessions: travel, drawing, and cinematic narratives. In this context, “La Ligne Claire de Le Corbusier” proposes a close examination of the presence of graphic narrative and its aesthetics in Le Corbusier's early work in relation to its evolution from a sequential promenade architecturale to multispatial enjambment. The paper explores themes such as narrative and the inclusion of time in le Corbusier's Purist paintings, or his evolution from a painterly approach to drawing to an idealized, linear and synthetic rendering style. Keywords: Sequence; Enjambment; Purism; Avant-Garde; Töpffer ; Bande Dessinée. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.814